ALEX PREDA

DE DONDE VIENE Y HACIA DONDE VA

Por: Rocío Flores-Luteijn

Quizá aún no les suene mucho el nombre de este talento exportado directamente de Rumania, pero créanos que al acelerado paso que su carrera ha evolucionado desde su emblemática participación en el certamen ‘Burn Residency’ en 2016 donde recibió una serie masterclasses y tutorías por parte de Carl Cox, Dubfire y John Digweed quienes le mostraron cómo sobrevivir y trabajar en esta competitiva industria. A partir de ese momento, Alex Preda comenzó a hacer temblar al mundo con su predominante estilo y su constante aprendizaje en su estudio en Ámsterdam.

Algunas de sus destacadas producciones se encuentran en Bedrock, Oddity, RUKUS, Weiter, Parquet Recordings ganando el respaldo de personalidades como Adriatique, Eelke Kleijn, Hot Since 82, John Digweed, Pete Tong y Sasha.

Hoy en día Alex Preda mira al futuro con un sonido melódico, a veces obscuro y otras más groovy, pero siempre con interacciones que ponen a su audiencia en un elevado trance. Por este motivo nos sentamos con él para saciar nuestra curiosidad en cuanto a sus orígenes, perspectivas y proyectos.

Mixmag: ¡Hola Alex! Muchas gracias por concedernos la entrevista, sabemos lo ocupado que has andado ¿Cómo te va? Alex: ¡Hola, estoy muy bien, gracias a ustedes por tenerme en la revista! He estado algo ocupado con varias cosas, pero muy contento con el lanzamiento de mi track ‘Be Free’ para el sello de Fur Coat, ‘Oddity’, y en este mes será la presentación del EP ‘Mind Program’ en ‘Einmusika Recordings’.

Mixmag: ¿Para aquellos que todavía no te ubican en el radar nos podrías contar un poco más sobre ti? Alex: Soy originario de la ciudad de Bucarest, Rumania, pero por años radico en Ámsterdam, produzco y pincho techno con un driving groove y melodías cálidas. Crecí en Bucarest, pero en 2007 me mudé a Los Países Bajos, aunque no precisamente por la música sino por el deporte, en aquel entonces solía ser jugador de waterpolo para un equipo que me invitó a jugar en su club, de ahí me enamoré del país y decidí quedarme al mismo tiempo que iba explorando la escena electrónica de Holanda. Desde que era niño mi madre ha sido una gran influencia para mi. Ella solía tener una colección de casetes de Abba, Michael Jackson, Boney M etc., eso despertó mi interés por la música y comencé a indagar más en ella.

Mixmag: ¿Cómo fue para ti hacerte de un nombre en Los Países Bajos donde hay una cuantiosa competencia? ¿Consideras que pudiste haber construido lo mismo en tu país? Alex: Me llevó un rato construir una reputación en el país y seguramente hubiera sido diferente en Rumania, probablemente más difícil. Ámsterdam ha jugado un rol clave en mi desarrollo como artista, estoy muy contento por formar parte de la cultura dance que hay aquí. La mayoría de la música que escuchaba entre el 2000 y el 2007 venía de Holanda, eso dice mucho sobre mi gusto musical. En mi país también existe una gran diversidad, pero cuando elegí que mi pasión fuera mi carrera yo ya estaba radicando en Los Países Bajos. Sin embargo, en Rumania la escena minimal ha sido enorme, pero yo estoy más inclinado al lado melódico ¡Eso fue una buena elección!

Mixmag: ¡Que bueno que tocas el tema del minimal! Últimamente Rumania se ha distinguido por tener un boom en dicho género gracias a personalidades como Rhadoo y Raresh, ¿Por qué no seguiste por esa línea en lugar del techno? Alex: ¡Es verdad! Estuve influenciado un poco por el minimal cuando solía asistir a fiestas en mi adolescencia. En ese tiempo, estaba escuchando música electrónica del estilo de Vangelis, Jean Michel Jarre, ATB, Enigma y algunas adaptaciones alemanas del Italo disco. Después desarrollé un fuerte gusto por el trance y cuando me mudé a Holanda estaba más expuesto al techno, esto tuvo una gran influencia en mi. Hace diez años fantaseaba en lo genial que sería encontrar un álbum que tuviera mucho groove e intensidad, pero con influencia de un melódico profundo como lo que escuchaba en la música de Vangelis o los remixes que hacía Tiesto en ‘In Search Of Sunrise’.

Mixmag: ¿Quienes dirías han sido las personas que más te han ayudado a lo largo de tu carrera? Alex: Mi madre siempre ha estado ahí para mi y ha creído en mi música desde el día uno. Ella se tomaba el tiempo para escuchar lo que producía cuando era adolescente, me decía cuando algo iba bien y que cosa debía mantener. De manera tácita ella ha sido mi mentora desde una perspectiva musical, siempre estuvo conmigo checando en cada momento si ya había finalizado un track. Al mismo tiempo, un amigo muy querido sabía lo apasionado que era con relación a la música electrónica y me regaló una vasta colección de musical que abarcaba desde música de sintetizador, hasta compilaciones de ‘Café del Mar’ y de guitarra, había muy buen material ahí, el cual ha jugado un rol importante en la expansión de mis horizontes musicales. Ahora ya cuento con un manager que me apoya y me guía, también tengo un agente que lleva mis bookings, ambos son muy importantes para mi. Mixmag: Hemos visto que pasas mucho tiempo en tu estudio ¿Nos podrías indicar que instrumentos o tecnología te ha ayudado a desenvolver tu sonido? Alex: Soy un gran usuario del ‘Virus TI2’, un sintetizador muy poderoso y versátil el cual se aprecia en muchas de mis producciones. ‘Omnisphere’ es otra bestia, cada día estoy más fascinado con sus habilidades. Recientemente adquirí ‘Pro-3’ de Sequential, un sintetizador monofónico que trabaja igualmente de modo parafónico, algo muy potente.

Mixmag: Este año igualmente sacaste a la luz extraordinarios lanzamientos en sellos como Oddity, DAYS like NIGHTS y en Einmusika Recordings ¿Utilizaste alguna técnica de producción o enfoque dependiendo del sello en donde diste a conocer esta música? Alex: Gracias, no en particular. Desde mi experiencia los sellos buscan originalidad. Lo que es interesante es que los sellos que mencionas tienen algo en común: ‘las melodías,’ las cuales amo incluir en cada uno de mis tracks. Por supuesto, también me inspiró en la música que me gusta, en una película, en la arquitectura o en un sentimiento, pero estos actúan meramente como el botón ‘ON’ para darle rienda suelta a la creatividad o hacia la exploración de algún concepto que le permita a mi creatividad abrirse camino, al final siempre me apego a mi propio sonido.

Mixmag: ¿Qué nos puedes compartir sobre la música que lanzaste en esos sellos y cómo es tu relación con sus cabecillas? Alex: Seguro, ‘Staying Here’ tiene una historia muy bonita. Conozco a Eelke Kleijn por años, siempre nos encontramos en ADE o en diferentes fiestas. Eelke ya había tocado el track y en cierto punto le pregunté si le gustaría lanzarlo en DAYS like NIGHTS, y lo hizo. Yo sé lo talentoso y conocedor que es él en producción musical, esto significó mucho para mi. Antes de firmar ‘Be Free’ en Oddity yo le había enviado otro track, pero no fue un buen match con lo que ellos tenían en mente y cuando les envíe ‘Be Free’ simplemente hizo click ¡Estaba feliz! Los chicos de Fur Coat son muy solidarios y buenas personas. En el caso de Einmusika fue una historia diferente. Anteriormente él remixeó el track ‘Zebra’ que elaboré junto con Olivier Weiter. Weiter le había pedido hacer el remix del track. Sin embargo, antes de ese remix yo ya sabía quien era Einmusika y me gustaba lo que hacía, así que después de escuchar el remix quedé deslumbrado, razón por la cual me sumergí aun más en su material y en la vibra de su sello en donde descubrí algunos lanzamientos muy buenos. Podría decir que mi música era un muy buen fit para su sello, y lo fue ¡Estoy muy emocionado por el lanzamiento de mi EP ‘Mind Program’ el 14 de agosto en Einmusika Recordings!

Mixmag: ¿Qué tanta personalidad añades a tus producciones? Alex: ¡Todo! Hacer música es algo muy íntimo para mi.

Mixmag:¿Qué tan lejos sientes que has crecido como músico y qué te gustaría seguir aprendiendo? Alex: Pienso que he crecido bastante desde que logré llegar al punto en donde mi sonido comenzó a sobresalir. Eso ha sido un aspecto importante en mi carrera, es el resultado de la exploración y de mi constante ascenso, para mi es crucial aprender algo nuevo con regularidad, además de perfeccionar mis técnicas y habilidades musicales ¡Nunca dejo de aprender!

Mixmag: ¿Cual ha sido tu mayor logro hasta ahora? Alex: La semana previa al encierro hice un warm-up para Miss Melera, Einmusik y Oliver Schories en la fiesta ‘Komm Schon Alter’ en el club Paradiso en Ámsterdam. Tocar en ese legendario lugar ha sido uno de mis sueños desde que experimenté mi primera fiesta cuando recién llegue a vivir en esta ciudad, creo que fui a ver a Justice. La vibra es absolutamente espectacular y en el momento en que se abrieron las puertas de la sala principal el público comenzó a entrar, había 2000 personas cuando toqué la primera canción, me sentí algo abrumado, eso me pasa cuando hago un warm-up, por lo general toma un poco de tiempo que se llene la sala, así que abracé esa sensación e instantáneamente todo se convirtió en una increíble experiencia con la audiencia.

Mixmag: Para finalizar ¿Cual fue el rol principal que tuvo tu música en tiempos de COVID-19? Alex: Una de mis metas siempre es mejorar la vida de las personas a través de la música, espero que mi música sirva para esto en estos tiempos extraños, como catalizador para un mejor día, como una distracción positiva o quizá una inspiración. El mes pasado transmití un set especial de meditación en mi canal de Twitch y al finalizar alguien me dijo que no quería que se acabara porque era tan bueno, que la música le dio un flow muy bueno mientras estaba trabajando desde casa ¡No puede haber pedido más en estos tiempos!

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CARLO LIO

UNA LEYENDA LLAMADA CARLO LIO

Texto: Sergio Islas Foto: Cortesía del artista

Carlo Lio es un DJ y productor canadiense de música techno, famoso por su remix de ‘Diablo’, de Dubfire y Oliver Huntemann. Sus habilidades como productor han llamado la atención de multitud de sellos como Suara o MOOD, lo que también le ha llevado a actuar en salas y festivales internacionales. En su quehacer, Carlo Lio ha vuelto a la música universal en la cual cabe de todo. Su habilidad para capturar sonidos y emitirlos de manera tan expresiva es un don. Pero esto se debe a que la música siempre ha sido su prioridad número uno. DJ, productor y hombre de negocios, creó junto a su compañero de estudio Nathan Barato, Rawthentic Music. El sonido de Carlo destaca por su velocidad, frescura y groove. Haciendo las delicias de los clubbers ya suene en directo o no. Líder de la escena de Toronto, Carlo ha recibido elogios por parte de artistas como Paco Osuna, Loco Dice, Marco Carola o Dubfire, que lo ha fichado para su sello Sci+Tec, lugar desde el cual su reputación no ha hecho más que crecer.

Se ha convertido en el favorito de muchos artistas en todo este tiempo. Su primer acercamiento con la música electrónica comenzó en el año 1996 cuando tropezó con los fascinantes ritmos del techno y house en su natal Toronto. En el 2001 comienza su trayectoria como dj y rápidamente se volvió un apasionado de las tornamesas. En el 2004 empieza a producir, primero por diversión y en el 2006 lanza su primer track “Erotic Tuesday”. A partir de ese momento Carlo se volvió un productor compulsivo, ya que en su haber cuenta con infinidad de temas y remixes bajo sellos como Teggno, PBR, Beat Therapy y Vendetta por mencionar algunos. En el mismo 2006 crea su propio sello Rawthentic Music junto con su amigo Nathan Barato donde se han publicado numerosos hits, a medio camino entre el techno y el house.

La creación de Rawthentic sirvió a Carlo Lio para lanzar la música que a él le llena, tal vez sin grandes nombres, pero eso sí, todos son productores que como él en sus inicios, están buscando una oportunidad y transformando la escena con propuestas interesantes que se van ganando lugares de privilegio en clubes de todo el mundo. Carlo ha aprovechado tan instintivamente esa “experiencia humana” que millones de asistentes al club han buscado y han llevado a tantos en un viaje hacia el sonido que él ha hecho suyo. Con su mezcla impecable e imaginativa y su programación alucinante, Carlo predica un evangelio de ritmos repetitivos. Su tech-house rápido y profundo se remite a sus influencias más actuales; Dubfire, Marco Carola, Carl Cox y Loco Dice.

Carlo emula una gran confianza y es un fuerte visionario y líder en la cultura de clubes de Toronto, llenando la mente, cuerpo y alma de los asistentes que no tienen de otra que salivar por más de ése poderoso ritmo que se ha convertido en su sello personal. Y Mixmag México ha logrado hablar con esta figura de primer orden.

Mixmag: Hola Carlo, gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros, ya con el 2019 recién terminado, ¿cuáles dirías que fueron algunos de los mejores momentos del año para ti y para la escena electrónica en Toronto? Carlo Lio: Hola chicos, gracias por invitarme. Definitivamente ha habido algunos aspectos destacados. Una cosa importante es el éxito de nuestro sello Rawthentic. 2019 fue un gran año y realmente nos ha colocado en el mapa como una de los principales sellos discográficos de house. Estoy feliz de que la gente esté respondiendo a nuestra dirección musical. En cuanto a los conciertos, mi último show en Lost Beach fue increíble. De lejos, el mejor LB hasta la fecha. ¡El Festival Medusa en México fue mágico! Elrow BCN y Brasil estaban locos por mí. No puedo olvidar a Sunwavs. La lista continúa. En cuanto a Toronto, nuestro escenario Rawthentic en la fiesta de la isla de Toronto fue súper épico. Vibra asesina y formación. No hay lugar como el hogar, ¿verdad?

Mixmag: ¿Cómo es 2020 para Carlo Lio después del Covid-19? Carlo Lio: Me gustaría saber cómo responder a esto con mayor precisión ja,ja,ja. Pero espero que la vida vuelva a la normalidad, y nuestra escena es como fue hace unos meses. ¡Pero de cualquier manera saldré de este asilamiento con una tonelada de música nueva, una tonelada de motivación y una cantidad interminable de energía para todos en todo el mundo!

Mixmag: Relanzaste Rawthentic Music a principios de 2018 y desde entonces has lanzado remixes de sellos como Andrea Oliva, Francisco Allendes y muchos más. ¿Qué hay en los planes de lanzamiento del sello en este 2020? Carlo Lio: Sí, hemos estado en una gran racha. Espere ver nombres como, Ninetoes, Gettoblaster, CZR, Kenny Glasgow, Andre Salmon, Skizzo, Daddy Dino, Amine Edge & Dance, Max Chapman, Cocodrills y obviamente yo y Nathan Barato. Y mucho más.

Mixmag: ¿Cuál es su típico día a día con respecto al sello? ¿A este sello lo gestionas tu mismo o hay un equipo detrás? Carlo Lio: El día a día para mí y Nathan en lo que respecta al sello se basa más en el lado de A&R, encontramos escuchar y firmar la música y te nemos un increíble gerente del sello que hace todos los cierres. Realmente nos ayuda a lo grande, dándonos más tiempo para concentrarnos en todas las otras cosas que tenemos, como giras y producción y una vida ocupada en general. Siempre había llevado el sello yo mismo, pero no desde los últimos años, ya que mi agenda se ha vuelto demasiado ocupada con las giras, la producción y una familia.

Mixmag: Vivimos en una época en la que todos los días salen miles de canciones nuevas, ¿cuál ha sido la clave para mantener a Rawthentic a flote en un océano de música masiva? Carlo Lio: Esta es una pregunta fabulosa. La clave es firmar la música que amas y estás emocionado de tocar y no solo enfocarte en el nombre del artista. Es por eso que Rawthentic ha tenido un gran éxito y visibilidad desde el lanzamiento. Respaldamos discos y tracks que quieres tocar durante años, no semanas. La longevidad es otra clave de cómo entendemos la música. Vivimos en un mundo donde la mayoría de la música es muy desechable. No hay vida útil en la música en estos días y, si soy sincero, muchos sellos suenan igual. Si nos envían demos donde un track depende de caídas predecibles y de trampas, es un no fácil para nosotros. Firmamos música que amamos, queremos tocar y seguiremos tocando en los años venideros. Una especie de fórmula simple pero rara de ver en muchos sellos en estos días tristemente.

Mixmag: Recientemente tocaste en CORONAVIRUS CHARITY FUNDRAISER LIVE STREAMING MARATHON... ¿qué opinas sobre el impacto del coronavirus en los festivales y en la música? Carlo Lio: Bueno, es una cosa terrible. No solo en la música y los eventos, sino en todo el mundo. Es un día triste para todos. Tenemos que tratar de sacar lo mejor de esta situación de todos modos. La música siempre me ha ayudado en los momentos difíciles y esto no será diferente. Estoy seguro de que mucha gente puede relacionarse con lo que estoy diciendo. Aunque no estamos tocando estoy feliz de hacer pasar un buen rato a la gente a través de la transmisión y lanzando música como antes. Disfruto haciéndolo y la gente lo aprecia. Todos estamos emocionados de que esto termine para que podamos estar juntos bajo un mismo techo nuevamente.

Mixmag: Hiciste sets b2b con Nathan Barato, Dubfire y otros. ¿Tocar música con alguien es algo que te gusta hacer o prefieres tocar solo en tu set? ¿Hay alguien con quien realmente te gustaría hacer un set b2b? Carlo Lio: Sí, he hecho muchos b2bs pero soy muy selectivo al respecto. Hay algunos artistas con los que sabes que harás clic y otros que no. No voy a un b2b con cualquiera a menos que sienta que podemos estar en la misma página. Pero un buen DJ / artista sabe musicalmente con quién puede hacer que funcione. Preferiblemente amo tocar solo y cada artista dirá lo mismo. Escribes tu propia historia cuando tocas solo. Pero cada DJ tiene algunos chicos con los que realmente hacen clic. Para mí, mi número 1 es obviamente mi mejor amigo y compañero Nathan Barato. Cuando tocamos juntos lo hacemos como si solo hubiese un solo DJ tocando. Este es el objetivo de un b2b. La multitud no debería saber quién está mezclando. Otro con el que realmente vibro perfectamente en un b2b es Technasia. Desde la primera vez que lo hicimos, ya tenía la sensación de que funcionaría y realmente así fué. También Dubfire, hacemos clic muy bien en horas extras, hemos hecho un b2b. Obviamente tenemos nuestro sueño b2bs, que también tengo, me encantaría tocar con Cox, Dice, Ben Sims o Truncate. Quién sabe, tal vez algún día sucederá…

Mixmag: ¿Qué dirías que es lo mejor de ser un DJ? ¿Qué piensas sobre la escena mundial de la música electrónica? ¿Qué es mejor hoy y qué era mejor antes? Carlo Lio: Lo mejor de ser un DJ es tener la oportunidad de compartir tu pasión y tu oficio con el mundo y hacer que lo acepten y se inspiren. Es lo que me inspira. Esto fue solo un pasatiempo para mí. Nunca planeé o pensé que esto sería una carrera y lo haría como un trabajo y tendría fanáticos. Para mí esto sigue siendo alucinante. En cuanto a la escena global, quiero decir que estoy contento con dónde está y qué tan grande se ha vuelto. Esta música es tan especial que quiero que todo el mundo la escuche como yo. ¡Sigue creciendo! Hoy frente a antes, quiero decir que hay pros y contras en todo. Obviamente me encanta que pude experimentar la escena y la música cuando estaba completamente underground. Era como un secreto especial solo entre los nuevos. Pero también estoy feliz donde está hoy, porque la gente puede ver porqué me ha encantado esto durante tanto tiempo y aceptarlo. Entonces, si tuviera que elegir, en mi posición de hoy, elegiría “hoy”. Porque puedo ganarme la vida haciendo lo que amo. Puedo mantener a una familia, puedo estar en varios sellos y puedo tomar diferentes caminos musicales si quiero cambiar de marcha por cualquier razón. De cualquier manera, estoy feliz de haber vivido ambas épocas porque si no experimentara el “antes”, no habría “hoy” para mí.