COLYN

UN ARTISTA CON LOS PIES EN LA TIERRA

PERO CON UN SONIDO CELESTIAL.

Por: Fernando Segovia

Colyn es uno de los más grandes exponentes de la música electrónica del presente “¿Cómo definiría su proyecto?,” me pregunté por un momento, entonces, de la nada la respuesta surgió: ¡es el arte de los sonidos electrónicos que trasciende cualquier acepción o proverbio, lo más cercano a la palabra compromiso! ¿Ha quién o a qué se compromete? A la honestidad.

Colyn a lo largo de su carrera parece que ha tenido una cruzada dirigida a producir lo que siente expresando un sonido humanizado. A pesar de su exorbitante éxito, Colyn muestra que es uno de nosotros, mantiene los pies en la tierra, pero la mirada hacia el cielo.

Su último proyecto, “Oxygen Levels Low” presentado en ‘Afterlife’ demostró una dualidad de sentimientos que hacen la vida de cualquier mortal valiosa y a su vez complicada. Con tan solo cuatro piezas maestras, su creador nos hizo experimentar una extensa paleta de emociones y sentimientos que nos trasportó a un mundo sonoro nunca contemplado. Tras este lanzamiento el joven holandés platicó con nosotros acerca de su inspiración.

¿Cómo transmites emociones a través de tu música? ¿Siempre ha sido capaz de hacerlo?

“Para mí la música es emoción. Intento llevar los sentimientos que tengo a mi música, algo con lo que la gente pueda relacionarse. No sólo desde el punto de vista lírico, sino también desde el punto de vista vibratorio y sonoro”.

La excelsa calidad de tu música hace evidente que dedicas tu vida a tu arte ¿Qué tipo de cosas te inspiran?

“Me inspiran las cosas que vivo, tanto las positivas como las negativas. Eso me permite trasladar esa emoción a mi música. A veces la música también puede tener inspiraciones intrínsecas, como ciertas creencias o pensamientos”.

¿Cómo influyó en tu música el hecho de crecer en Ámsterdam?

“La vida nocturna y el ambiente vibrante de Ámsterdam es increíble. Me considero muy afortunado de vivir en una ciudad como esta. Mucha gente mira a Ámsterdam como un ejemplo. Así que creo que esto también me ha ayudado como músico y a estar donde estoy hoy”.

Tu álbum ‘Binary Choices’ es un proyecto increíble, desde entonces, no dejas de mejorar ¿Qué importancia tiene para un artista seguir evolucionando y aprendiendo?

“En mi opinión, la evolución es crucial para los artistas, tanto para mantener el interés por uno mismo. En mi caso, está en mi naturaleza continuar buscando nuevas metas, experiencias y mantener la frescura”.

Todos tus proyectos son muy versátiles, siendo un artista que se atreve a lanzar música innovadora, nunca te quedas en la zona de confort ¿Cómo puedes equilibrar la creación de nuevos sonidos sin dejar de lado tu estilo?

“Tengo algunas cosas que siempre se aplicarán y que caracterizan mi sonido, pero también me parece muy importante superar los límites y mantener las cosas interesantes y seguir desarrollándolas dentro de ese sonido, de lo contrario, me aburriría mucho”.

‘Oxygen Levels Low’ es un proyecto impresionante. Cuéntanos un poco sobre el EP. Parece que ha sido muy esperado por tus fans ¿Has estado guardándolo durante un tiempo?

“¡Gracias! La verdad es que no lo retuve tanto tiempo a propósito, simplemente pasó un tiempo antes de que el lanzamiento viera la luz por una serie de razones, me alegro de que por fin haya salido. Fue uno de esos lanzamientos

Como ya hemos hablado antes, eres es un artista muy dedicado, que trabaja duro y sigue mejorando. Pero ¿Qué importancia tiene seguir divirtiéndote y disfrutando de lo que haces?

“Es lo más importante para mí. Si no te diviertes en lo que haces ¿Por qué lo haces?”

Háblanos de un poco sobre tu experiencia en el ‘Love Machine Festival’ y de tu gira por Estados Unidos.

“La gira por Norteamérica ha sido una montaña rusa de locura. De este a oeste, de norte a sur. ‘Love Machine’ fue una experiencia genial, un festival íntimo con una producción increíble. Un gran despliegue visual y un público entregado que no dejó de bailar conmigo a pesar de que hacía bastante frío y viento en el desierto californiano”.

Los visuales de tus espectáculos nos han dejado sin aliento ¿Cómo consigues una sinergia entre la música y los visuales en tus sets?

“Para la mayoría de los espectáculos a los que creo que te refieres, tenemos el lujo de trabajar con el equipo de Afterlife, quienes son líderes en la combinación de música y visuales. Diría que están a la cabeza de nuestra industria en este momento en lo que se refiere a ello”.

En tus redes sociales podemos ver lo importante que es la naturaleza para ti. ¿Crees que también contribuye a tu arte?

“Definitivamente, me encanta salir a pasear por la naturaleza o a jugar golf en campos para calmarme y conectarme con la tierra. Me permite apagar el teléfono y volver a la esencia de todo, especialmente durante los múltiples encierros a los que nos enfrentamos, para mí fue un escape vital”.

¿Qué importancia tiene para un artista encontrar un equilibrio entre el estudio y las giras?

“Especialmente después de mi recién terminada gira por Norteamérica, me doy cuenta de la importancia de esto. Cuando volví, sólo estuve en casa un día y tenía tres conciertos programados. Pero al mismo tiempo es agradable volver a la aventura después del COVID y tener la oportunidad de tocar en tantos lugares increíbles. Pero el equilibrio es definitivamente algo que mi equipo y yo buscamos para estar lo más cómodos posible mientras tenemos una agenda muy ocupada. Tener una buena ruta marca la diferencia”.

¿Cuáles son tus objetivos en tu carrera musical?

“Seguir haciendo la música que me gusta, especialmente la que siento que está empujando los límites tanto en calidad como en innovación. Además de eso, estoy muy emocionado de encabezar más y más espectáculos, es irreal que la música haya crecido tanto y que podamos reunir a todos esos dedicados seguidores en una pista de baile en todo el mundo”.