FLITH ON ACID

Tracklist:

1) Reinier Zonneveld – I Can’t Sleep. 2) Roberto Capuano – A Ray Of Light. 3) The YellowHeads & Roel Salemink – Bromuro. 4) Teenage Mutants & Giorgia Angiulli – Children Of The Sky. 5) Metodi Hristov – The Future Is Fast. 6) Harvey McKay – Circular Dimension. 7) Beico – Dear Loneliness. 8) Uto Karem – Zero Gravity. 9) Mayor Of Vapetown – In The Ass.

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FLITH ON ACID

SELLO DE REINIER ZONNEVELD, PRESENTA LA COMPILACIÓN “STAMP COLLECTION VOLUME 2”

Filth on Acid ofrece una fantástica segunda edición de su serie Stamp Collection, que presenta nueve armas techno dirigidas directamente a la pista de baile.

Entre esos nueve tracks está el del propio jefe del sello, Reinier Zonneveld, que nos presenta “I Can´t Sleep”, una melodía oscura y emocionante con drums martilleantes y el tipo de sintetizadores que te volarán los sesos. Roberto Capuano llega fuerte con “A Ray of Light”, una pista de techno rodante con synths disparando como lásers sobre cualquier superficie.

Además, The YellowHeads y Roel Salemink se unen con un gran resultado en “Bromuro”, que golpea con fuerza con sus drums que te harán moverte. Teenage Mutants y Giorgia Angiuli son otra buena pareja que ofrece los ritmos abrasadores de “Children of Sky”, y el siempre en forma Harvey McKay te pondrá de puntillas con sus explosiones melódicas, ritmos vanguardistas y grandes sonidos de drums techno.

“Zero Gravity”, de Uto Karem, es otro éxito con bombos brutales, mientras que Mayor Of Vapetown derrite tu mente con su ácido retorcido, synths potentes y voces oscuras, todo lo que necesitas para enloquecer.

Se trata, pues, de una representación perfecta del sonido de Filth on Acid y definitivamente no se puede ignorar.

MARVIN & GUY

POSEIDOS POR EL DIABLO

Por: Sergio Islas Pacheco

El dúo italiano Marvin & Guy, conformado por Alessandro Parlatore y Marcello Giordani, ambos productores y DJs, a veces parecen poseídos por el diablo. Su riqueza sonora y su calidad incuestionable, los han hecho desde el inicio de su carrera en el 2011 los han convertido en un referente absoluto en los sonidos subterráneos. Algunos achacan ese sonido a que estamos frente a dos generaciones musicales diferentes que en algún momento se han unido en un mismo tronco, con un conocimiento compartido de cómo hacer bailar a la gente desde aquél EP asentado en el sello japonés Let’s Get Lost. A esa publicación, le siguió un remix de Eddie C del track La Palette, encargado por Toshiya Kawasaki de Mule Records.

Tras una serie de EPs y singles, incluyendo uno para On the Prowl, el sello de Jacques Renault, Marvin & Guy resaltaban una y otra vez, en ése torrente que era hipnótico y embelesaba a todos. Incluso los puristas se rendían ante cada cosa que hacían, rendidos y hechizados. Sí, sin duda estos dos tenían pacto con el diablo, porque de otra forma uno nos e explica cómo lograron el cénit de su propia escena discurriendo lo mismo en la forma de editar una versión al tema “Paranoid” de Black Sabbath donde en 12 minutos de mix juegan con el original rasgueo de las guitarras entre las mezclas que los llevó a que fueran reconocidos por medios internacionales, al tiempo que montaban cosas como Makin ‘Love, un hit pensando para el club. Antes de formar Marvin & Guy, su carrera se había desarrollado, como parte de las fiestas The Apartment en Italia y hoy, Mixmag tien el privilegio de charlar con ellos.

Mixmag: ¿Qué los inspira a editar una pista determinada y cuéntenos un poco sobre su enfoque al hacerlo?

M&G: Lo primero que debemos decir es que nuestro trasfondo (si quieres llamarlo así) en Djing es específicamente Disco, ambos comenzamos a tocar discos Disco antes que cualquier otro género. Nos inspiramos en el maravilloso Paradise Garage en la ciudad de Nueva York o directamente por DJs como Larry Levan, Ron Hardy, Tom Moulton, Tee Scott, etc. Dicho esto, sabes que las ediciones Disco se han realizado desde principios de los ochenta también por esos Djs que acabamos de enumerar. Nuestro enfoque principal en la edición de una canción de Disco se debió a la necesidad de mantener y reproducir algunas partes para tener una mejor mezcla. Puedes estar tocando con algunas interrupciones de percusiones o tal vez simplemente repitiendo algunas partes (buenas voces o cuerdas, guitarra, bajo o lo que sea que sientas), pero lo más importante para nosotros es mantenerlo muy simple y en lo posible llegamos lo más cercano a la versión original y casi nunca agregamos otros sonidos.

Mixmag: Cuéntanos un poco sobre tu desarrollo musical y cómo ambos se metieron en la música. Sé que han estado trabajando juntos durante bastante tiempo. ¿Cómo se conocieron y finalmente decidieron convertirse en un dúo?

Marcello: Empecé a pinchar en 1993 cuando House Music era una gran cosa real, luego, por razones obvias, comencé a coleccionar también muchos discos de vinilo para las ferias de disco porque era la única forma de descubrir música de los años 70 y 80. Alrededor de 1995 construí mi primer estudio casero con solo Macintosh Performa 6004, sampler Akai y un teclado Yamaha CS1X. Luego participé en las principales fiestas de la Cámara en el norte de Italia hasta 2008, cuando los clubes comenzaron a cambiar mucho no solo aquí, sino a nivel mundial.

Alessandro: Inicialmente, mi acercamiento a la música fue muy directo a varios estilos de Rock como la mayoría de los adolescentes que conoces, tocando instrumentos en una banda de rock durante la escuela secundaria y cosas así, conocía un poco de música electrónica y tenía 16 años. años más o menos, luego, cuando terminé la escuela, comencé un trabajo regular y en mi tiempo libre también comencé a organizar fiestas ilegales con un grupo de amigos y también teníamos un nombre de equipo que era “Cobras” y de repente todos comenzamos a tocar como Djs en nuestros eventos y me enamoré del Electro Boogie y la Disco. Después de éso me mudé a Milán trabajando como DJ para grandes marcas de moda, pero fueron solo un par de años porque realmente no podía disfrutar de vivir en una ciudad como ésa, así que me mudé a Parma y luego conocí a Marcello… ¡y el resto es historia!

Nos conocimos en 2011 porque Marcello estaba buscando nuevos lugares e ideas para organizar eventos en Parma, así que se puso en contacto con Alessandro porque en ese momento era el único en la ciudad (además de Marcello) en tocar Disco y Boogie. Así que comenzamos a hablar sobre cómo crear una fiesta lo más similar posible a las de nuestros héroes, clubes como Paradise Garage en Nueva York y Music Box en Chicago. Un pequeño lugar donde la música y las personas involucradas son solo una gran cosa. Después de 1 año de este proyecto o club llamado “Apartament” hemos decidido intentar ir juntos al estudio y después de algunas ediciones que se tocarán principalmente en nuestras fiestas, queríamos intentar dar un paso adelante como artistas, así que Marvin y Guy nació.

Mixmag: ¿Qué han planeado para el resto de 2020? ¿Cuáles ven que sean las posibilidades para ustedes y nuestra industria frente al Covid-19?

M&G: 2020 para nosotros comenzó con 2 meses de descanso encerrados en el estudio para trabajar en nuevos sonidos para el álbum y terminar otro EP. Luego, justo después de esto, el Coronavirus golpeó a todo el mundo y nos encontramos atrapados en 2 países diferentes (Italia y España). Incluso con esa situación, hemos tratado de centrarnos en la música, ya que aumentó el tiempo disponible para estar en el estudio, y hemos llevado a cabo el proceso del álbum por separado. Entonces, como pueden ver, nuestro plan para 2020 se basó mucho en nueva música y nuevos sonidos, lo que ha sido posible incluso con la pandemia y el único gran cambio es sobre las giras y los Djs alrededor del mundo, lo que afectará todo el futuro de esta industria

Vemos el próximo reinicio muy lento y difícil porque, por supuesto, viajar no será tan fácil como lo fue antes, al menos por un tiempo, en términos de dinero, logística y controles para los viajeros. Para agregar a esto está la gran pérdida económica para los clubes, festivales, promotores, etc., que no han obtenido ingresos durante mucho tiempo, por lo que la mayoría de ellos no podrán pagar actos internacionales. A pesar de todo lo que dijimos, también hay algunos aspectos positivos que son el redescubrimiento de los DJ locales y los talentos locales con más oportunidades para mostrar sus habilidades y también los clubes pequeños pueden ser más competitivos en la industria, sabes que siempre nos encantaron los clubes pequeños ya que vino de esa cultura. Sin embargo, seamos siempre positivos.

Mixmag: ¿Qué se está cocinando en su estudio en este momento para 2021?

M&G: En primer lugar, tenemos un nuevo EP listo que saldrá el próximo otoño y estamos muy orgullosos de él porque lo vemos como una pequeña transición entre lo que hemos hecho hasta ahora y el álbum que será nuestro primer LP. M&G, así que lo vemos como un pequeño bebé para nosotros. Todo está realmente enfocado en el álbum, la idea era lanzarlo a fines de 2020, pero con todo lo que sucedió, nos vimos obligados a posponer para el 2021. Será un enfoque más introspectivo en la música electrónica, no realmente relacionada con el dance, sino más bien una versión de la banda sonora de nuestros últimos 2 años y cómo imaginamos la música electrónica. Estamos experimentando más ambientes y la forma de crearlos encontrando nuevos tonos y posibilidades. Entendemos que estamos principalmente en una industria y por éso también estamos planeando lanzar un álbum especial con remixes con versiones de algunos productores de Dance interesantes. Otra idea en torno a todo este proyecto es construir un concierto hecho solo con sintetizadores analógicos y

Mixmag: Recientemente ambos se unieron a Bullitt for the Americas... ¿Cómo está progresando la relación y cuáles son los próximos planes y la próxima gira? ¿Cuáles serán las sorpresas?

M&G: ¡Las principales sorpresas serían poder viajar e ir a jugar a América pronto! Bromas aparte, nos unimos a Bullit hace más o menos 1 año y supusimos hacer grandes giras cada 2 meses en América del Sur a partir de marzo de 2020 después de todo el trabajo que hemos hecho con la agencia desde el momento en que nos unimos a ellos. Nunca tuvimos la gran oportunidad de tocar mucho allí, así que debi do a eso teníamos muchas ganas de romper ese mercado, ya que es fácilmente uno de los más vivos del mundo. Lo que vemos sobre Bullit y nuestro agente Nico es que están realmente llenos de humanidad y se nos acercan siempre de una manera muy agradable, por lo que es un placer trabajar con ellos como colaboradores y seres humanos.

Mixmag: Un artista como ustedes y otros que han logrado construir estas increíbles carreras sin tener grandes éxitos masivos o populares, ciertamente no a escala de música pop, que es tradicionalmente como los artistas tradicionales han construido sus carreras. ¿Cómo creen que han logrado cobrar tanta notoriedad?

M&G: Como artistas “underground”, normalmente no seguimos ningún estándar específico, pero la música proviene directamente de nuestro estado de ánimo o idea en el momento adecuado. De hecho, todas las pistas que hemos hecho hasta ahora siempre partieron de una idea o melodía específica que teníamos en mente, que puede ser solo una línea de bajo o un bucle de percusiones o cualquier otra cosa, rara vez comenzamos a tocar teclas al azar. Al menos cuando hacemos o producimos música dance. Si piensas en la discografía de M&G, todas las pistas tienen un detalle o elemento clave que agita todo, nunca pensamos en un instrumento específico para ese detalle, simplemente viene automáticamente por algunas razones. Por supuesto que nos encanta tocar con sintetizadores, pero esto sucede cuando hacemos una investigación de sonido, por ejemplo, durante el proceso del álbum que pasó mucho tiempo en comparación con el pasado, que puede reproducirse también durante horas en un día para encontrar la onda de sonido adecuada para usar en una canción / pista / melodía.

Mixmag: Para muchos aspirantes a jóvenes productores y DJs, ambos son un punto de referencia de éxito, porque han tenido una carrera tan fantástica... ¿Qué los inspira a seguir empujando los límites del riesgo? Porque su música es una configuración híbrida, una fusión de energía melódica y fuerte...

M&G: Al principio también nos inspiramos en otros artistas del presente y del pasado porque, en nuestra opinión, también es importante tener un punto específico por dónde comenzar, especialmente durante la última década. A partir de eso, desarrollamos naturalmente nuestro propio estilo que puedes escuchar en nuestras producciones o Djset. Por supuesto, este es un mercado difícil y es muy difícil poder mantener todo como estaba al principio, pero el punto principal es que después de 4 o 5 años nos encontramos a copiar nuestras propias producciones y luego nos detuvimos por un segundo y dijimos entre nosotros que era una falta de creatividad, además nos dimos cuenta que el mercado llegó a un punto de saturación de ese sonido específico (estamos hablando de los últimos 2 años más o menos) y, para ser sincero, también hay un montón de producciones que están muy bien producidas. Debido a todas estas cosas, comenzamos a sentir que es hora de un cambio para nosotros, y toda esta situación de Covid también puede ser útil para eso, en una forma de tener más tiempo disponible para ser más creativos, esa es la razón por la que nos sentamos al principio del año planeando todo este gran cambio que vendrá con el álbum.

Mixmag: ¿Cuáles son sus primeros recuerdos relacionados a la música y qué escuchaban al crecer?

Marcello: la primer música que comencé a escuchar cuando tenía 14 años fue básicamente rock como AC / DC, Motley Crue, Guns’n’Roses, etc., pero no tenía identidad ni gusto debido a la corta edad. El cambio se produjo a los 17 años cuando mis padres me compraron 2 Technics y una mesa de mezclas y luego comencé mi carrera como DJ girando discos de House y

pasando horas en mi habi tación. Mis producto res favoritos fueron (y todavía lo son) Masters at Work, Mood II Swing, Moodymann, Idjut Boys solo por mencionar algunos nombres.

Alessandro: No tenía padres con una gran colección de discos o relacionados de alguna manera con la música, ya que normalmente puedes escuchar a la mayoría de los Djs o productores, ¿verdad? El primer acercamiento a la música para mí fue con música pop como Spice Girls, Five o este tipo de cosas, pero yo era muy joven (recuerda que Marcello es 11 años mayor que yo, así que vivimos la infancia en años diferentes). Luego, paso a paso, mi gusto comenzó a ser más preciso y podría decir que el momento adecuado en el que me metí realmente en la música fue escuchar rock alternativo como Velvet Underground, Sonic Youth, Queens Of The Stone Age y cosas así. Ése fue el momento en que también me uní a una banda que tocaba la guitarra y cantaba y recuerdo que no sabía nada sobre música, ni una sola nota, pero pude, gracias a mis oídos quizás, escribir cada instrumento de cualquier canción, así que cuando estábamos haciendo covers por ejemplo, me gustó mucho volver a escribir el cover de esa manera ¡y siempre fue justo al final! Lo llaman tener un “tono absoluto”, que todavía me suena extraño.

Mixmag: ¿Siempre quisiste trabajar en la industria de la música? ¿Qué consejo le darías a otras personas que buscan trabajar en un campo similar, ya sea como DJ o en roles detrás de escena?

M&G: Antes de comenzar a ser Djs o estar involucrado de alguna manera en la música, el pensamiento principal era tratar de estudiar y tener un trabajo para obtener algo de dinero en nuestro bolsillo porque ninguno de nosotros crecía en una familia rica, por lo que el enfoque se centró principalmente en eso. Luego sucedió de repente que ambos comenzamos a ver la música como una opción, incluso si al principio era más como un pasatiempo, pero en realidad no estaba planeado antes y cuando lo aprovechamos, hicimos todo lo posible para que sea posible. Estamos hablando de hace mucho tiempo. No nos malinterpreten, no queremos parecer nostálgicos a la antigua, pero ahora obviamente es muy diferente. Antes de la red social y los vuelos de bajo costo, todo era diferente, la idea de ser un DJ Internacional era un estado muy difícil de alcanzar, de hecho, solo había algunos de ellos en comparación con ahora, las producciones tenían que ser muy fuertes y populares, la calidad en la música underground era de un nivel muy alto y esa era probablemente la razón principal para ser bien conocido, estaba en torno a la calidad y las habilidades. Lo que fue realmente difícil era la audiencia, porque no había medios sociales, como dijimos, así que solo tenías que confiar en tu música, ahora no es un secreto que funciona más una imagen tuya en Instagram que una pista que has hecho. No es 100% así, gracias a Dios, pero creemos que es el foco principal, o al menos lo que vemos. Por otro lado, estas redes sociales también ayudan mucho a encontrar nuevos talentos y muy buenos músicos de manera rápida, por ejemplo, por lo que hay diferentes puntos de vista que no solo son malos sino que también tienen algunos efectos positivos. Dado que estamos en 2020, es correcto promover que sus trabajos estén al día con los tiempos, pero nuestro consejo es pensar a más largo plazo porque con Instagram y el resultado de la gran cantidad de nuevos Djs cada semana, el verdadero desafío no es cómo “ser ahora”, sino “cómo mantener el rumbo por un período de tiempo más largo” y también es muy importante poder reinventarse constantemente y, como dijimos, somos un claro ejemplo de esta última cita.

Mixmag: ¿Qué han aprendido a lo largo de su vida en la música profesional y personalmente?

M&G: Cuando comenzamos esto profesionalmente, entendimos de inmediato cómo la vida de DJ de gira es diferente de los pensamientos comunes. Esta vida implica mucho sacrificio para ser honesto, ya que la mayoría del tiempo dedicado se trata de vuelos (a veces también muy largos y difíciles) y las demoras en todos los contextos, que pueden ser aeropuertos, hoteles, automóviles, lugares. Esto a veces quita el foco de la verdadera razón por la que estás haciendo lo que estás haciendo. Obviamente, sabemos y entendemos que estamos en una posición privilegiada y aún creemos que es un trabajo hermoso y único porque si funciona, literalmente te da todo para ser genial con tu vida. Personalmente, crecemos mucho en términos de mentalidad e internamente porque tienes la oportunidad de viajar por el mundo conociendo nuevas culturas y personas increíbles que te dan mucha energía y mucho intercambio de pensamientos, ideas y formas de vivir vidas diferentes.