Naturaleza imposible
naturaleza imposible
Concha Gay
Mª Jesús Prieto
espacio abierto. Arte y cultura contemporánea 28 de noviembre de 2024 al 4 de enero de 2025
Espacio abierto. Arte y Cultura Contemporánea. Alonso Pesquera, 4 47002 Valladolid espacioabierto.acc@gmail.com
Fotografía de portada:
Concha Gay
Textos: Gloria Reguero Luis Alonso
Fotografías catálogo: Concha Gay
Mª Jesús Prieto
Impresión:
Gráficas Zamart
Depósito Legal: DL P 310-2024
Gloria Reguero
NATURALEZA IMPOSIBLE. Magia, emoción y fantasía.
El término “naturaleza” es quizás uno de los que más significados tiene en castellano. Desde el arte a la religión, pasando por el origen de las cosas o el carácter de los individuos, el diccionario incluye hasta 17 acepciones distintas de una palabra que puede unirnos –naturaleza humana–, separarnos –según nuestro sexo, lugar de nacimiento o procedencia– o caracterizarnos –por nuestro género, especie, índole, clase, tipo, condición, esencia–, todos ellos sinónimos de naturaleza.
Una de las definiciones más comunes es la que se refiere al “Conjunto de todo lo que existe y que está determinado y armonizado en sus propias leyes” –natura, creación, cosmos–. En lo que casi todas coinciden es en su contraposición a lo irreal, a lo “sobrenatural”, a lo imposible. Es por eso que el oxímoron que da título a esta exposición nos deriva directamente a la magia, a la imaginación y a la fantasía.
De magia habla la obra de Concha Gay que, en sus propias palabras, tiene “un valor simbólico y un toque surrealista que bien puede representar los miedos, la soledad, el alimento, la eternidad, lo absoluto de este mundo tan cambiante y desconocido”. Utiliza la artista símbolos universales y otros que le son propios y que en esta exposición concreta en la serie “Viaje interior”. Entre los primeros, destaca sobre todo el huevo, como símbolo de fertilidad, vida y renovación, pero también de esperanza, de prosperidad y de fortuna. Una combinación perfecta de naturaleza, como nacimiento – el término “naturaleza” deriva de la palabra latina natura, y esta a su vez del participio del verbo nasci, que significa ‘nacer’– y magia, el huevo tiene un fin principal y elemental, la reproducción, pero también -o quizás por eso mismo- es protagonista en numerosos rituales como elemento de adivinación o de limpieza espiritual, como elemento mágico.
Con huevos brillantes sobre bases pintadas de un azul reflexivo y apaciguador, Concha Gay construye una instalación que, alejada de cualquier intencionalidad religiosa, llama a la fortuna y la prosperidad. Naturaleza imposible.
Otro símbolo universal es el círculo, geometría perfecta, sin principio ni fin, que frecuentemente representa la espiritualidad, el todo, la unidad e incluso la perfección. En el círculo la artista encierra la palabra a través de una boca que habla de la tierra y de la naturaleza a partir de símbolos que le son cercanos: minerales, huesos, cristales, marcas de cantero e incluso estrellas. Pensamientos y deseos que, como tales, tampoco se alejan de la magia. Un par de piezas abstractas completan este “Viaje interior” repleto de símbolos que invitan a la reflexión y despiertan la consciencia.
Fuera de estas instalaciones, otras naturalezas imposibles; a veces obras con un toque onírico, otras más lúdicas y con un particular sentido del humor: naranjas azules, madera de pino con un interior de oro, la uva de mar llevada a los altares, o colores encerrados en ampollas de cristal; sin abandonar el concepto primigenio de “natura”, el nacimiento, el origen, expresado en el fuego del crisol o las semillas germinando.
La “Caja de sal vaccea para una fiesta”, por último, es la interpretación en xilografía de una cajita de sal vaccea, probablemente de cerámica, realizada con la técnica excisa de talla a bisel, que se caracteriza por los motivos geométricos rectilíneos y curvilíneos. Los expertos han planteado la posibilidad de que a esta técnica, más allá de la función estética, se le asignaran otras cualidades de carácter higiénico o protector que pasarían al objeto en que se utiliza, dotándolo de un componente mágico y sobrenatural. A esta teoría se une el contenido mismo del objeto, la sal, que en el mundo de la magia y en numerosas culturas y creencias a lo largo de la historia se ha considerado un elemento purificador, símbolo de estabilidad, permanencia e inmortalidad. Son numerosos los rituales en los que la sal se utiliza a modo de limpieza o protección en el contexto de lo “sobrenatural”. También se la relaciona con la prosperidad y la riqueza. No en vano era conocida como oro blanco y etimológicamente dio origen a nuestro salario. El grabado es, en definitiva, un ejemplo más de naturaleza imposible, de magia y de buenas intenciones, deseos y esperanzas.
María Jesús Prieto se aproxima a la naturaleza desde una perspectiva distinta, emocional y, en cierto modo activista. Pretende “generar esa comunicación o unión entre las emociones, el cuerpo y la naturaleza, intentando impulsar una ética ambiental que reflexione sobre el impacto de las acciones humanas sobre el entorno”.
La artista se asocia con la naturaleza para participar en ella, para formar parte de su función creativa, e interviene los paisajes con colores y representaciones de texturas que despiertan el misterio y generan atmósferas evocadoras que transmiten sensaciones de paz, tranquilidad, sosiego o intimidad; espacios que propician la soledad deseada y el recogimiento.
Para ello interviene sus fotografías utilizando sobre todo el color, “iluminando” un paisaje con frecuencia poco saturado. Usa, sobre todo, los colores que Aristóteles llamó “básicos” y relacionó con los cuatro elementos de la naturaleza y, dentro de estos, emplea los colores cálidos, los amarillos de la tierra y el rojo del fuego, y prescinde de los colores fríos, verdes o azules, del agua y el cielo. También utiliza el blanco, luz y suma de todos los colores que, psicológicamente, suele asociarse a estados mentales despejados, libres de distracciones y de confusiones.
María Jesús Prieto habla de “Paisajes que habitan vitrales”, porque sus intervenciones integran imagen y color en cada fotografía, pero con la delicadeza de la transparencia, como una hermosa y colorida vidriera.
Los colores, que aún dejan ver el fragmento de paisaje que cubren, representan estampados textiles, Jacquard o Damasco, que insinúan valores propios de la tradición
y se integran con los líquenes de los árboles como aludiendo a una perfecta unión, a una interacción respetuosa, del ser humano y su obra con la naturaleza de la que forma parte.
En otras ocasiones, la intervención se concreta en motivos naturales que sugieren niebla, pétalos o burbujas. El resultado son olas rojas que generan infinitos campos de amapolas, pétalos rosas que tiñen de romanticismo la imagen de una tarde de verano en la laguna, burbujas blancas que bailan entre los troncos de las encinas o líquenes que se integran con el Damasco tejiendo una tarde de otoño. Naturalezas imposibles fruto de una intervención honesta y delicada de las imágenes fotográficas pensada para transmitir e impulsar “una ética ambiental que reflexione sobre el impacto de las acciones humanas sobre el entorno”.
En NATURALEZA IMPOSIBLE, Concha Gay y M.ª Jesús Prieto muestran dos perspectivas de una relación importante e inevitable, dos visiones de la naturaleza distintas en su contenido y desarrollo, pero igualmente honestas y valiosas, ambas transmitidas desde la amabilidad y la emoción; Concha Gay a través del símbolo espontáneo y sin embuste e incluso del sentido del humor o la ironía, y M.ª Jesús mediante la búsqueda constante del equilibrio y la belleza sosegada.
NATURALEZA IMPOSIBLE, pero siempre sugestiva y seductora.
Gloria Reguero Licenciada periodismo
Diplomada en Comisariado y organización de exposiciones (UBU)
Luis Alonso
A última hora de la tarde entraré sin ser advertido para ocultarme donde nadie pueda sospechar. Cuando todos hayan abandonado la sala, se apaguen las luces y se haga el silencio… saldré linterna en mano a robar con la mirada avariciosa de largos dedos, afiladas uñas. Ella –la mirada ladrona– tiene ya muy adquirida esa destreza para detectar piedras preciosas, joyas, pan de oro, luces, misterios. Pues bien, veo que aquí hay de todo eso para dar y tomar. Y si hubiera algún problema con la vídeo-vigilancia, siempre podría yo ocultarme tras esos árboles, en esas arboledas como templos con vitrales que nos presenta María Jesús Prieto. Qué otra cosa sino templos y vidrieras, sagrados silencios que mueve el aire entre las hojas y las ramas desde el presbiterio hasta el coro donde acaso suene música de Bach, madrigales de Monteverdi.
Hay en estas fotos –¿fotos? ¿lienzos? ¿salmos? – una comunicación constante, un viaje de ida y vuelta entre la luz del día y los colores, entre el azul y las campanas, la savia que sube y nutre desde la raíz hasta la bóveda. Admitámoslo: es la naturaleza atendida por la mística, por una cierta mística –laica, sí, pero igual de loca–. Panteísmo es la palabra, ahora lo entiendo.
Tiene uno la impresión de que Walt Whitman –“Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman, /he dejado de ver tu barba llena de mariposas, /ni tus hombros de pana gastados por la luna”– hubiese pasado por aquí, por estas comarcas del Cerrato, de Campos, del Alto Campoo… y le hubiera susurrado a MJP algunas palabras terrenales hechas de agua, de espuma, de espigas, de centellas. Qué sabe nadie. Qué sabemos de lo que ocurre en los sueños de una artista. Pudo ser Whitman o pudo ser Thoreau, pero también Lorca o Morente quienes le tarareasen al oído algo muy sutil, un secreto que solo ella conoce. Pues bien, eso es lo que la mirada furtiva desea adquirir aquí: secretos.
Y yo, que presumo de tener mirada de buen ladrón, mira tú por dónde, estaba siendo observado por alguien, por algo, desde el primer momento. Es cierto que somos lo que miramos, pero también lo es que hay cosas con ojos invisibles que nos miran. Concha Gay crea obras que le miran a uno. ¿Cuánto tiempo llevaban mirándome esas naturalezas imposibles sin yo advertirlo? Hay en ellas algo como de ‘donde menos te lo esperas salta la liebre’. O te asalta.
Podría haber en estas obras un cierto componente de ‘greguería’ artística. Ramón Gómez de la Serna definió la greguería como “humorismo + metáfora”. ¿Y no hay algo de eso en estas composiciones con juego y con hallazgo dentro? Sospecho que Concha Gay se mueve a gusto en el campo de lo poético. Visto así, quizá habría que darle una vuelta a ese título, y en lugar de naturalezas imposibles pasarlo a naturalezas poéticas.
Y ahora que las miradas de estas esculturas minuciosas me han recorrido de arriba abajo, percibo en la piel, en las yemas de los dedos, el esmero con que han sido creadas. Y eso tiene alguna relación con el cuidado, con la empatía, y en el fondo con la ética. O al menos, así lo veo yo.
Dicho esto, creo que lo más prudente será salir como entré, sin ser advertido por las cámaras de vídeo-vigilancia, los detectores de intrusos, las alarmas. Ya en la calle, supongo que murmuraré aquellas palabras de Pessoa: “todo arte es la demostración de que la vida no basta.”
Luis Alonso Escritor
CONCHA GAY
Nuestra memoria no viene simplemente configurada cuando nacemos; viene de lejos, guarda almacenada experiencias básicas y actitudes reunidas en miles de años.
Anselm Kiefer
Caja de Sal vaccea para una fiesta Xilografía sobre PVC espumado en pulpa de Papel
80 x 60 cm
44,5 x 26 x 5 cm
Uva de Mar
Marco dorado, papel entelado y hoja orgánica
30 x 26 x 8 cm
Regalo protector
Madera, tela, hierro, dorado
Naturaleza impasible
Madera, cristal, pigmentos naturales y lacre 12 x 14 x 14 diámetro
Símbolos de prosperidad y fertilidad Instalación. Medidas variables Madera, bases pintadas, dorados, metal…
Viaje Interior
Técnica Mixta. Instalación. Medidas variables 21 cm de diámetro
Huevos imposibles
Fotografías. Estampación digital en papel acuarela
40 x 40 cm
Agua de piedra
Decora tu alma
Nido fingido
MARIA JESUS PRIETO
Ser con todo el Universo, tránsito, metamorfosis, movimiento.
Julia Otxoa
Naturaleza imposible. Atención
Papel Creative Nature 210 gr. 40 x 60 cm
Naturaleza imposible. Energía
Papel Creative Nature 210 gr 40 x 60 cm
Naturaleza imposible. Poder Lienzo
66 x 100 cm
Naturaleza imposible. Reflexión
Papel Creative Nature 210 gr. 60 x 80 cm
Naturaleza imposible. Esperanza Papel Creative Nature 210 gr. 60 x 80 cm
Naturaleza imposible. Alegría Lienzo
66 x 100 cm
Naturaleza imposible. Diversión Papel Creative Nature 210 gr. 40 x 60 cm
Creative Nature 210 gr. 40 x 60 cm
Naturaleza imposible. Éxtasis
Papel
Naturaleza imposible. Serenidad
Papel Creative Nature 210 gr. 40 x 60 cm
Naturaleza imposible. Poder. Broche.
Poliuretano, resina epoxi, latón y acero quirúrgico
8 x 5 cm
Naturaleza imposible. Nostalgia. Broche.
Poliuretano, resina epoxi, aluminio y acero quirúrgico.
8,5 x 5 cm
Naturaleza imposible. Equilibrio. Broche.
Poliuretano, tintes, resina epoxi y acero quirúrgico
8,5 x 6,5 cm
Naturaleza imposible. Nostalgia. Broche.
Poliuretano, resina epoxi, aluminio y acero quirúrgico.
8,5 x 5 cm
Naturaleza imposible. Energía. Broche.
Poliuretano, tintes, resina epoxi, latón y acero quirúrgico
7 x 6 cm
Naturaleza imposible. Confianza. Broche.
Poliuretano, tintes, resina epoxi y acero quirúrgico 5 x 5 cm
Naturaleza imposible. Paz
Poliuretano, tintes, resina epoxi y alpaca.
Cara anterior y posterior. 5 x 5 cm
Concha Gay
Realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid. Comenzó a exponer en 1981 y ha mostrado su obra en galerías e instituciones de ámbito nacional e internacional. Le han concedido diferentes premios y becas por sus méritos artísticos, entre ellos la «Beca de Artes Plásticas Creación Artística de la Diputación de Valladolid» en 1992, destacando su participación en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, en las ediciones de 1997 y 1999, con la obtención de la 4ª Medalla de Oro Lorenzo el Magnífico.
En el año 2004, crea junto con el artista Javier Redondo proyecto arte–EDICIONES, en el que colaboran escritores, poetas y grabadores y participa en numerosas Ferias de obra gráfica y del libro de artista, Estampa, Masquelibros, Fig. Bilbao, ArtsLibris @ARCO 2018. IFEMA. Madrid, etc. y realizado exposiciones del libro de artista en el Archivo General de Simancas, (Valladolid), «El libro como…» Biblioteca Nacional de España. Madrid. AMALGAMA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA. Editorial PATA NEGRA. Librarte. Feria del libro de artista de Castilla y León, obteniendo el premio Librarte 2020, “El taller y la palabra” Centro e-Lea. Villa del Libro. Urueña (Valladolid).
Cofundadora de “Espacio abierto. Arte y Cultura Contemporánea” en Valladolid en el año 2021. Plataforma para la difusión del arte contemporáneo, para relacionarlo con el resto de sectores de la Cultura desde un ámbito independiente.
Ha realizado ediciones de escultura para diferentes instituciones, como el Premio Cámara de Contratistas de Castilla y León; la XVIII Muestra de Teatro Provincia de Valladolid, los Premios Internet de la Junta de Castilla y León, el Premio Diálogo de la Fundación Ateneo Cultural Jesús Pereda de Castilla y León o el Premio de Periodismo contra la violencia de Género de la Fundación Aliados por la Integración, entre otras.
Numerosas colecciones públicas y privadas han adquirido sus obras entre ellas la colección de grabado de la Biblioteca Nacional de España, la Colección de la Junta de Castilla y León, colecciones de Arte Contemporáneo Hoteles NH, Fondos Artísticos de la Diputación de Valladolid, Fundación Jiménez Arellano, Colección de Arte del MUVa de la Universidad de Valladolid, la Biblioteca Pública de Castilla y León, Fundación Aliados por la integración, Fundación Torres-Pujales, Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte (Galicia) etc.
conchagaylazarza@gmail.com http://proyectoarteediciones.blogspot.com.es/ https://espacioabiertoaccva.blogspot.com/
María Jesús Prieto
Mª Jesús Prieto (Palencia, 1962) es docente, escritora, fotógrafa y artista visual. Se formó como maestra en la Escuela de Educación de Palencia en 1986 y se licenció en Filosofía por la UNED en 2002. Es diplomada en Estudios Avanzados en Filosofía Moral en 2009 y Experta Universitaria en Salud, Demografía y Sociedad de la Población Anciana por el Instituto de Salud Carlos III-UNED en 2012. Creó la Asociación “Olbios” para activar la racionalidad, los valores éticos y el sentimiento de vínculo cívico, a través de la imagen y la palabra, impulsando proyectos y acciones dirigidas a mejorar la sociedad. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en salas y museos de la comunidad de Castilla y León, en la Universidad de Valladolid, en galerías de arte y otros espacios implicados en proyectos sociales. Colabora habitualmente con la prensa escrita y es miembro electo de asociaciones culturales y artísticas de ámbito local y autonómico.
Últimas exposiciones
Museo Narciso Maisterra. “Resiliencia”. Exposición temporal junto con la escultora Inmaculada Amor. Fuentes de Valdepero. Palencia, junio-octubre 2018.
Museo Díaz Caneja. Palencia. “El bodegón”. Exposición colectiva. Septiembreoctubre 2018. Ampliación de la exposición al mes de noviembre 2018.
Galería Ancora. Aguilar de Campoo. Palencia. “Ajuar personal” Cianotipias. Noviembre 2020.
Espacio de Arte Al Socayo. Aguilar de Campoo. Palencia. Exposición colectiva “De mujeres, Botánica y Naturaleza Viva” Julio 2021.
Galería Carrión. Bodegones. Aguilar de Campoo. Palencia. 2021-2022.
Arte Palencia. Exposición colectiva. Sala expositiva de Unicaja. Palencia 2023.
Museo Díaz Caneja Palencia. Sala 2. Cianotipias. Geografías Recolonizadas: Valsurbio. Ajuar Personal. 30 de mayo a 7 de julio de 2024.
mjesusprivil@gmail.com @mjesusprieto https://camarasdesnormadas.wordpress.com/
C/Alonso Pesquera, 4
47002 Valladolid
espacio abierto
ARTE Y CULTURA CONTEMPORÁNEA