cmjm00 PÉPIN IÈRE C R É AT I V E
ÉDITO Le design, c’est « réfléchir à l’usage des choses ». Objets ou services, matériel ou immatériel, rien de ce qui est produit par l’homme n’échappe au design. Dans ce premier numéro du magazine CMJN, l’enjeu est de délivrer un message clair et ludique de ce qui se fait à l’école MJM Graphic Design de Nantes. Vous trouverez une sélection de travaux de toutes nos formations (stylisme, architecture et décoration d’intérieur, infographie, webdesign, montage vidéo, motion design, classes préparatoires et 3D) mais aussi des interviews dessinées, des focus sur d’anciens étudiants, une rubrique culturelle et bien d’autres choses ! Il a été conçu et réalisé par les jeunes créatifs de la section Design Graphique qui font la preuve ici de leur savoir-faire. Félicitations à eux et excellente lecture à tous !
Directeur MJM Graphic Design Nantes
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Prépare-toi !
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Suivez le guide
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Mix : Défilé de mode
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C’est quoi cette matière ?
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De A à Z
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Chut... ça tourne
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Les 3 destinations
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Histoire vraiment naturelle
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Raconte-moi une histoire
Atelier préparatoire
Architecture d’intérieur
Décoration d’intérieur
Montage vidéo
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Les plus belles expériences Web design
BD interview
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Stylisme
Motion design
Animation 3D
Design Graphique
Infographie
ATELIER PRÉPARATOIRE
Atelier préparatoire Cette formation en un an est un tronc commun à toutes les formations. Elle répond à toutes les exigences de nos spécialisations et aux exigences du monde professionnel. Des méthodes de dessin, d’histoire de l’art et de devéloppement de l’esprit créatif sont inculquées par les formateurs qui interviennent tout au long de l’année pour transmettre leur savoir-faire.
Mets tes baskets ! Reproduire une chaussure à échelle réelle. Modelage argile. Technique : colombins, monter une forme ronde en creux.
Apprendre à voir et à dessiner Les étudiants sont invités à dessiner à partir de photos, aux crayons H, HB, 2B, sur papier blanc ou au crayon blanc sur papier noir, ce qu’ils voient, et juste ce qu’ils voient ; les formes, les espaces, les ombres, la lumière, sans faire appel aux symboles.
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ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
La déco intérieur est une formation en 2 ans qui offre à ses titulaires la possibilité de travailler dans des métiers comme architecte d’intérieur. Les journées JPO, évènement de communication de l’école, est l’occasion pour nous de procéder à un concours d’idée en interne à la promotion de 1ère année. Un projet développé en équipe de deux ou trois devra représenter l’ensemble de leur section. À eux de mettre en lumière leur promo en abordant tous les aspects de la scénographie d’exposition. Exercice complexe mais faisant partie intégrante de leur future profession.
En double page, le projet plébiscité par un vote ouvert à l’ensemble des étudiants et administratifs de notre école. Projet présenté, vote réalisé, il ne reste plus qu’une chose : passer à la réalisation à l’échelle 1 !!! Phase éxécution, toute la section d’architecture d’intérieur se retrousse les manches...
Projet / SUIVEZ LE GUIDE
Archi / nature versus béton
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DÉCORATION D’INTÉRIEUR
La décoration d’intérieur est une formation en 2 ans qui offre à ses titulaires la possibilité de travailler dans des métiers comme architecte d’intérieur, créateur de décors pour des films ou du théatre. Le décorateur est là pour valoriser l’espace et créer une nouvelle image à un lieu. Les champs d’intervention de la décoration d’intérieur concernent divers domaines : les habitations, entreprises, commerces, hôtels etc. Le décorateur redonne vie, chaleur et unité à un environnement avec imagination, tout en restant à l’écoute des besoins des clients.
Projet / TAPIS
Création d’un tapis outdoor utilisant des matériaux imputréssibles et de récupération : corde, sac poubelle, papier bulle...
Sujet création de miroir Le sujet était la création d’un miroir, le travail ici réalisé est inspiré du Japonisme, le miroir représente les rayons du soleil.
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MONTAGE VIDÉO
Synopsis Sook-hee arrive dans la demeure de M. Kouzuki. Elle est accueillie par la bonne qui lui fait visiter la demeure tout en lui expliquant les règles de la maison et les habitudes de sa maîtresse : Melle Hideko, nièce de M. Kouzuki. La bonne lui attribue un nouveau nom : Obju, qui veut dire Sook-hee en japonais.
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Mademoiselle de Park Chan Wook
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Travelling Les trois plans sont américains. La vieille femme explique les règles de la maison et lui donne son nouveau prénom. Plan 3 : La vielle femme s’arrête et se retourne vers la jeune femme. Elle lui parle.
Plan 2 : La jeune femme observe tout, tout en suivant la vieille femme qui continue de parler.
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Plan 1 : les deux femmes marchent. La vieille femme parle.
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THAT TYPE GUY ttypeguy
@tha
EXTRAWEG raweg
Zachary Styles plus connu sous le nom de « That Type Guy » est un jeune designer graphique, illustrateur et artiste de lettrage sud africain. Avec une forte présence sur les réseaux sociaux, ce créateur mélange typographie classique et street art pour créer des œuvres funs et tendances. Découvrez encore plus : thattypeguy.com
@ext
Oliver Latta est un directeur artistique allemand et un designer 3D. Inspiré des situations quotidiennes, il aime créer de l’ambiguïté et du malaise. Son style atypique fait son succès qui lui a permis des collaborations à l’international, comme Valentino Garavani. Découvrez encore plus : extraweg.com
MAISON BERNIE bernie
@maison
Ancienne élève de MJM Graphic Design, Charlotte Hemery ou Maison Bernie a réussi à créer son propre univers graphique. Elle combine avec sensibilité l’art traditionnel avec la peinture digitale pour raconter une histoire dans chacune de ses illustrations. Son style distinctif lui a permis de faire la couverture et d’illustrer le magazine Kostar. Achetez ses créations sur :
OLEG GERT leggert
@o
Oleg Gert est un illustrateur russe, qui travaille actuellement à Moscou. Il aime prêter attention aux détails pour créer une vrai histoire derrière chacune de ses œuvres. Les personnages amusants, de fiction et les animaux sont ses sujets de prédilection. Découvrez encore plus : oleggert.ru
etsy.com/shop/MaisonBernie
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Wonder Place est une web app ou plateforme internet, réalisé par Damien Garnier, étudiant en Web Design. Il s’agit d’une web application pour voyageurs ou toute personne souhaitant découvrir un lieu ou un événement (à l’autre bout du monde ou à proximité), en fonction des thématiques et des catégories d’activités qui l’intéressent.
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Les plus belles expériences, où que vous soyez
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Barcelone
22 juin - 24 juin
Go to the wonder place !
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Bastia géolocalisez-vous JeOu suis à Angers
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Après avoir créé son profil, l’utilisateur pourra partager son actualité à travers les lieux ou évènements qu’il découvre ...
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juin
Inversement il pourra se tenir informer de l’activité culturelle et des lieux insolites à ne pas manquer au cours de ces voyages ou déplacements.
Découvrir un parc, un bar... l’accès aux informations est personnalisable par l’utilisateur qui dénit, entre autres, sa situation géographique et les types de lieux et d’événements qui l’intéresse.
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Go to the wonder place !
Une carte et un agenda offriront une vue global des lieux et évènements selon la position géographique de l’utilisateur. Une « places liste » servira à l’organisation de séjour en repérant à l’avance diérents lieux et évènements. Une URL permettra d’accéder à une billetterie et/ou des informations sur l’achat de places ou réservation de lieux.
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Profil
TOUT TOUT
Mandarin Oriental
Hotel Peninsular
Destination
SOCIAL
RECOMMANDÉS
CULTUREL SHOPPING
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Localisation
ORIGINAL RESTAURANTS
FAMILLE HÔTELS
Profil
Destination
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BARS
Voyage
ROMANTIQUE
NIGHTLIFE
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EXPOS
El Paleo
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Majestic Hotel
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El Primavera
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Dates
El Basta
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Dates
Voyage
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BD interview
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« J’ai 26 ans, j’ai fais un BAC L, puis 3 ans d’Histoire de l’art et Archéologie à la FAC de Nantes. Ensuite j’ai fait une année de prépa à MJM Nantes, et enfin trois ans d’architecture d’intérieur. J’ai crée ma société en 2017, un an avant d’avoir mon diplôme, histoire de prendre mes marques avant la sortie. J’ai eu plusieurs petits chantiers avant d’être diplômée, et je n’ai pas trop eu le temps de me poser à la sortie de l’ecole. Nous passons notre examen en septembre dans cette section, et mon premier client post-diplôme est arrivé à la fin du mois. Je dois dire que j’ai assez de chance et que j’ai plus de travail que je n’aurais pu l’espérer pour un début d’activité.
Victoire Larguier,
Diplômée en Design d’a
rchitecture
Je croise les doigts pour que ma bonne étoile ne me lâche pas. Personellement ma scolarité à toujours été une catastrophe. Je suis dyslexique et dysorthographique et l’école était une souffrance pour moi. En arrivant ici je me suis enfin sentie à ma place, c’etait plus facile, et j’avais l’impression d’être douée. Le seul conseil que je peux donner aux étudiants c’est de rester vous-mêmes. N’essayez pas d’être quelqu’un d’autre car vous échouerez. Écoutez les conseils de vos enseignants sans pour autant baffouer vos convictions intimes. Les écoles artistiques sont épuisantes, car on nous demande tout le temps de creuser, d’aller plus loin, d’être toujours inspirés... mais il faut s’accrocher et se dire que finalement, c’est ici qu’on s’amuse le plus. Le monde du travail est plus triste, et les projets souvent plus sages.
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L’inspiration est partout, quand on est créatif on doit vivre comme des éponges (grosse dédicace à SpongeBob), se nourir de ce que l’on voit, de nos rencontres, de ce que l’on écoute... Mais si je devais citer un univers en particulier, ce serait celui des architectes contemporains japonais, ils me fascinent. Kentaro Yamazaki, Tetsuo Kondo Architects et Sou Foujimoto sont mes dieux. Ces gens ont complètement
modernisé la façon d’organiser les espaces, et en même temps, ils sont ancrés dans la tradition japonaise. Le dessin a une place fondamentale. Je dessine de nouveau pour moi car j’ai le temps, et surtout, j’ai réussi à conquérir le coeur de mes clients grâce à cela. Les premières pistes sont toujours abordées par le dessin (la 3D vient bien après) et quand un
client me dit « c’est la première fois que je vois des esquisses pour de vrai, je trouve ca magnifique, c’est l’pied, et souvent c’est gagné. » « Défoncez-tout ! »
Victoire Larguier Conceptrice d’espace 0684465203 victoire.larguier.concept@gmail.com Instagram @victoire.larguier victoirelarguierco.wixsite.com
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MIX
Je suis Gautier Nonet, ancien étudiant en design graphique à l’école MJM, passionné de surf et de design graphique. J’occupe actuellement un poste de responsable de communication chez Adenfi, cabinet de conseil technique et financier spécialisé dans le financement des énergies renouvelables.
Diplômé
Gautier
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Nonet
gn Graph
ic
Je n’ai pas eu de difficultés pour trouver un emploi, au contraire j’ai eu la chance de travailler avant même l’obtention de mon diplôme. 2 entreprises m’ont sollicitées pour intégrer leurs équipes, je n’avais plus qu’à choisir !
MODE OPÉRATOIRE : Les élèves montent un dossier en fonction du thème qu’ils ont choisi. Ce dernier est constitué d’une planche d’ambiance, d’une planche d’inspiration et des gammes de couleurs sélectionnées. Lors de la constitution de ce dossier, ils réalisent une dizaine de créations textiles. Le plan de collection comprend quatre silhouettes complètes, une planche technique par produit et le plan technique de collection.
Malgré les apparences, ce travail est très fun car mes supérieurs me laissent carte blanche pour apporter du renouveau dans ce milieu traditionnellement « pauvre » graphiquement. Je suis en parallèle micro-entrepreneur, ce qui me permet de réaliser des missions pour la plupart axés sur le monde du surf, de la moto (type custom), etc. Je suis très épanoui dans mon travail en tant que salarié et ma casquette de freelance apporte quant à elle une touche encore plus fun ! Le mouvement Neo retro m’inspire énormément dans mes créations. J’aime également beaucoup le travail de l’agence R2design ainsi que l’univers graphique de marques comme DEUS. J’essaye de dessiner quotidiennement malgré ma vie assez « rythmée », c’est un plaisir et une forme de méditation. Soyez curieux, soignez votre image sur les réseaux sociaux (en particulier Insta !). Si jamais vous êtes intéressé pour un projet original, faites moi signe ! En attendant, vous pouvez retrouver mon travail sur Instagram et Behance. Gautier Nonet Graphiste et illustrateur 0631749726 gautiernonet@gmail.com Instagram @gautier.nonet Behance /gautiernon95c8
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PREMIÈRE ANNÉE Les élèves de la section de 1ère année doivent réaliser deux produits durant l’année. Ceux-ci se doivent d’être en accord avec le thème de départ «MIX». Ce thème inclus les dix axes de développement suivant :
Mix textures / matières /archi / nature vs béton Mix style/ color / print Mix graphiques / volumes Mix music / DJ / vibes Mix cultures / religions / métissage Mix time / périodes / générations Mix transformation / mutation / mythologie Bionic / tattoo Mix liquide / blender / éclaboussure Mix genre / sexe / transgenre Mix art / mix média 24
En novembre, les étudiants retiennent un axe et vont ainsi se lancer dans la création de la 1ère pièce imposée. Des contraintes accompagnent le projet : la forme, la matière et les couleurs sont imposées. Les étudiants se lancent le défi de réaliser une liquette en popeline blanche ou noire. Il existe des contraintes dans un but bien précis, cela incite l’élève à ne travailler que la forme et à ne manipuler qu’une seule matière. Il expérimente ainsi de déchirer, d’assembler, de découper, etc. En mars , l’élève choisit un second axe du thème principal avec comme seule contrainte la forme de robe. Il peut, à ce moment, choisir la matière et les couleurs qu’il souhaite.
Les étudiants de deuxième année n’ont pas de thème imposé, ils créent des pièces qui sont en accord avec leurs univers personnels. Ils réalisent deux collections : Une collection « Bis » comprenant un manteau et un sac Une collection personelle (trois tenues complètes)
DEUXIÈME ANNÉE 25
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« MIX »
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50 à 60
« MIX »
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VIDÉO
STYLES
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« COLLECTION PERSONNELLE »
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5 « COLLECTION BIS »
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MOTION DESIGN
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Création et animation d’un alphabet modulaire. Pour créer cette typographie unique, je me suis inspiré du film de Christopher Nolan : « Interstellar », qui est une référence pour moi dans le genre film de science-fiction. Je voulais exprimer l’omniprésence du temps dans toutes choses mais aussi l'interconnexion dans l’univers à travers des formes géométriques simples. À l’instar du film de Nolan, certaines parties des lettres sont effacées et « suggérées », pour laisser une place à l’interrogation.
de celle-ci. Il faut traduire des sentiments et des intentions à travers les courbes de chaque lettre; ce qui crée un sens de lecture fluide et agréable. Pour ce projet, j’ai également dû réfléchir en terme d’animation à faire ressentir l’esprit du film. J’ai donc voulu les couleurs de fond absolues et profondes ainsi qu’une qu’un contraste de quantité, une touche d’orangé en rappel de la fameuse scène de la bibliothèque qui m’a tant marqué et questionné.
La difficulté dans la création de typographie est surtout la lisibilité
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ANIMATION 3D
La section 3D se déroule sur 3 années. Durant cette période les élèves apprennent le métier d’infographiste 3D pour réaliser aussi bien des images fixes de qualité que des films d’animation. Les débouchés dans ce secteur sont nombreux : animation 3D, jeux vidéo, cinéma, publicité,web...
Images extraites du court métrage « Back and force ». Ce court métrage est en cours de production par les élèves de troisième année de section 3D.
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Rendu préparatoire du film d’animation « Léger » par les 3D3.
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DESIGN GRAPHIQUE Dans le cadre d’une refonte de l’identité graphique du Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes, j’ai développé toute la charte graphique pour créer une identité cohérente et unique au musée. Basée sur une marque typographique, tous les visuels du muséum sont tournés autour de cette forme principale. L’imagerie aux couleurs vives vient renforcer le logo sur les divers supports de communication, ainsi que dans le marque même. Elle reflète la vaste collection que détient le muséum en matière de fossiles, faune et flore. À travers une approche sobre, simple, puissante et contemporaine, le muséum insuffle un nouvel esprit à sa communication.
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Le storytelling ou la communication narrative est le fait de raconter une histoire à des fins de communication.
Directeur de la publication Marc Héron Responsables d’édition Delphine Lahalle, Laurent Gely, Yvan Larboulette
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Mise en page Section Design graphique 2ème année Première de couverture Création d’Anna Koné Impression
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Responsables pédagogiques Année préparatoire : Anne Conrozier Architecture intérieur : François De Cergy Décoration d’intérieur : Valérie Boy Web design : Éric Feuhardent Stylisme : Sandrine Blancquaert Montage vidéo : Francis Frenkel Animation 3D : Yan Jouan Motion design : Harry Powell Design gaphique :Laurent Gely, Delphine Lahalle Infographie : Anne Logeais Création graphique Daphné Champru, Pauline Louis, Brogan Cowles, Sue-Ellen Dingreville
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en langue des signes
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Édité par l’école MJM Graphic Design 9 rue Dugommier, 44000 Nantes. Tel: 02 51 84 06 33 mjm-design.com/ecole/nantes
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MAIS ENFIN, C’EST QUOI UN...
Les étudiants d’ devaient imaginer pour cet exercice deux définitions « loufoques et décalées » du mot « Storytelling » en plus de la vraie définition. Ils devaient ensuite imaginer une lecture « multiple » et composer leurs définitions de manière graphique.
INFOGRAPHIE