PSD MAG N°40 by michel bombled

PARTENAIRE dU NUMÉRO

g n ti in a p l a it ig d le z e is r ît Ma

N° 09/2010 (40) Mensuel Octobre ISSN 1733-2745

Dessinez un portrait sous Photoshop

PHOTOGRAPHIE Découvrez les plug-ins pour lightroom PEINTURE NUMÉRIQUE images D`oiseaux – apprenez à Dessiner les plumes

PHOTOMONTAGE créez une image De conte De fées

Chers lecteurs, Nous avons le plaisir de vous présenter le numéro suivant de .psd Photoshop. Cette fois-ci nous avons préparé les tutoriels pour ceux qui souhaitent apprendre à peindre avec Photoshop ainsi que pour ceux qui veulent perfectionner leur technique de photomontage. Premièrement nous vous conseillons de réaliser le tutoriel de Carine Grasset dont le visuel se trouve sur la couverture. L’auteur vous montrera comment faire le digital painting sans avoir besoin de croquis. Afin de maîtriser la peinture numérique, nous vous invitons à lire l’article sur la création de brosses qui vous permettront de dessiner les oiseaux. Olga Dąbrowska, auteur de l’article, vous présentera que la création des oiseaux n’est pas une tâche difficile. Regardez aussi à la page 20 sur laquelle vous trouverez le tutoriel d’Arnaud Gomet. Il vous expliquera comment obtenir un effet de fumée lumineuse à partir d’une simple photo. Nous espérons que les tutoriels présentés vous permettrons de parfaire votre technique et qu’ils seront la source d’inspiration de votre travail.

Bonne lecture à tous, équipe .psd Photoshop

Le magazine .psd est publié par Software Press Sp. z o.o. SK Président de Software Press Sp. z o.o. SK Paweł Marciniak Directrice de la publication Ewa Łozowicka

DTP Graphics & Design Eurodesign www.euro-design.info Photo de couverture Carine Grasset

Publicité publicite@software.com.pl Software Press Sp. z o.o. SK ul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Pologne tél. +33 170 610 717, fax +48 22 244-24-59 http://www.psdmag.org/fr

Bétatests

Jonathan Marois, Patrick Haond, Benoît Recarte, Charline Goutx, Hélène Hertgen

Les personnes intéressées par la coopération sont priées de nous contacter : fr@psdmag.org

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sommaire DOSSIER

Vague 80 – Maîtriser le digital painting Carine Grasset Paper Girl Benjamin Delacour

PRATIQUE

Deep Red – effet de fumée lumineuse Arnaud Gomet Alice au pays de rêves - créer un photomontage de conte de fées Alina Śliwińska

6 14

FOCUS

FOTOLIA DESKTOP – Simplifiez-vous la recherche d’images Benoît Recarte L’union fait la force Christophe Delarsille

Images d’oiseaux – digital painting Olga Dąbrowska

INTERVIEW

Interview de Julien Samain Interview d’Ananda Safo préparé par Cédric Baudouin Interview de Genki Kamei aka Genkk préparé par Cédric Baudouin

Galerie

Galerie de Carine Grasset

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dossier Ce tutoriel va vous montrer le pas à pas de la création de mon Illustration Vague 80. L’idée générale est le portrait d’une jeune femme dans une ambiance colorée qui veut exprimer des mélodies, des vagues de musiques ! Je travaille avec Photoshop CS3 et une tablette graphique Wacom Cintiq 12WX.

Vague 80 –

maîtriser le digital painting Carine Grasset Je suis diplômée en Maîtrise d’Art Plastique et j’ai suivi des formations en Webmaster et PAO pour devenir infographiste. Je suis actuellement Illustratrice-Graphiste en freelance, entre temps j’ai été formatrice en PAO/ Multimédia/Web. J’ai toujours dessiné, c’est ma passion et je suis une réelle admiratrice des univers comme le Fantastique, La Sciences-fiction, les Comics, les Mangas, l’Heroic-Fantasy, etc J’ai eu le plaisir de

travailler avec des Maisons d’Editions comme Attakus, Delcourt Comics, Panini kids, Gaussen…et actuellement avec les éditions Bragelonne. J’ai collaboré dernièrement avec Cyril Pontet pour la colorisation d’un dessin et j’ai aussi fait des essais de colorisation de planches de BD pour Glénat et Albin Michel. Mon logiciel préféré est Photoshop, je l’utilise depuis 14 ans et j’aime aussi travailler le vectoriel avec Illustrator.

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dossier

VAGUE 80 – MAÎTRISER LE DIGITAL PAINTING 1

1: CRÉER LE DOCUMENT DE BASE

D’habitude je fais un croquis sur papier que je le scanne, mais cette fois-ci j’ai décidé de directement dessiner mon croquis sur Photoshop. Créez un document assez grand par Fichier>Nouveau… : paramètrez-le à 60 cm de hauteur et 40 cm de largeur, avec une résolution de 300 ppp (toujours travailler avec de la qualité), et en Mode RVB (je destine cette image pour l’affichage écran et non l’imprimerie, mais rien ne m’empêche de changer de mode pour l’imprimeur par Image>Mode>Couleurs CMJN).

2: PRÉPARER SON TRAVAIL

Nous allons avoir besoin de quelques images de référence pour nous aider à dessiner (je fais des photos d’une paire de lunettes, d’un cdrom et pour le personnage, je vais me servir de moi-même comme modèle). Pour commencer le croquis, vous allez colorer le fond en gris neutre. Créez un calque de remplissage de Couleur unie (Calque>Nouveau calque de remplissage>Couleur unie...), choisissez un gris ayant les valeurs de Teinte : 0°, Saturation : 0% et Luminosité : 50%. Jettez l’arrière-plan pour ne laisser que le calque de remplissage.

3 3: DESSINER LE CROQUIS

Sur un nouveau calque, [Maj]+[Ctrl]+[N], que vous nommez Croquis : vous allez dessiner le croquis avec des lignes fines et noires. Utilisez l’outil Pinceau [B] avec une Dureté à 100% et un Diamètre entre 5 et 7px. Peaufinez votre croquis en gommant (outil Gomme [E]) les traits en trop. Le personnage aura des boucles d’oreilles en forme de cdrom, créez donc deux ellipses à l’aide de l’outil Ellipse de sélection [M] et appliquez-leur un contour par Edition>Contour… avec une épaisseur de 3 px, couleur en noir, position au centre. Verrouillez ce calque pour ne pas le modifier par erreur.

4: CRÉATION DE LA ZONE DE LA PEAU

Commencez par travailler la peau : vous avez besoin de délimiter cette zone avec une sélection. Utilisez l’outil Plume (mettez les paramètres de la Plume : en mode Tracés, cochez la case Ajouter à la zone du tracé (+)…). Ouvrez la Fenêtre>Tracés et doublecliquez sur le Tracé de travail créé pour le mémoriser et le nommer Peau. Ce tracé doit devenir une sélection pour la remplir de couleur. Dans Fenêtre>Tracés, appuyez sur le bouton Récupérer le tracé comme sélection ou bien [Ctrl]+ clic sur la vignette du tracé Peau. Retournez dans la fenêtre Calques, et créez un nouveau calque [Maj] + [Ctrl] + [N] que vous nommez Visage Peau, et vous le remplissez d’une couleur de base de peau (ici un Rouge: 211 Vert : 171 Bleu : 145), désélectionnez par [Ctrl] + [D]. Placez ce calque Visage Peau en dessous du calque Croquis, pour toujours avoir en vue mon crayonné.

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dossier

VAGUE 80 – MAÎTRISER LE DIGITAL PAINTING 5

5: COLORISATION DE LA PEAU

Maintenant vous pouvez commencer la colorisation de la peau. Utilisez toujours l’outil Pinceau [B] avec une Dureté à 0% (donc flou) et un Diamètre entre 200 px et 300 px. Commencez par appliquer assez largement des couleurs claires et sombres par rapport à la lumière qui se pose sur la peau. Le personnage sera très lumineux, donc les zones de lumière sur la peau très blanche ou tirant vers le bleu clair. Peaufinez le volume avec un Pinceau plus petit, et zoomez beaucoup [Ctrl] + [+] pour avoir de la précision.

6 6: FINALISATION DE LA PEAU ET BOUCHE

Nous voulons que tout se fonde en douceur, le travail sur la bouche reste très simple. Utilisez un rose assez naturel, proche de la couleur de peau et par de petites touches de peinture blanche, donnez-lui du volume pour signifier de la brillance : toujours avec l’outil Pinceau [B] et en jouant sur l’opacité pour ajouter le blanc. Laissez le traitement assez flou au niveau des yeux car les lunettes viendront les masquer. Travaillez sur le volume de l’épaule qui ressort par la lumière et le contraste. La colorisation de la peau reste un travail long et méticuleux sur le choix des couleurs. (Depuis un moment j’ai masqué le calque Croquis pour pouvoir bien travailler les couleurs).

7 7: ÉCLAIRER LE FOND ET CRÉATION DES LUNETTES

Toute cette image est en contre jour, alors remplacez le fond gris neutre par un fond beaucoup plus clair. Il vous suffit d’aller dans Calque>Modifier le contenu du calque>Dégradé… créez un dégradé linéaire allant d’un gris clair vers un blanc, avec un angle 90°. Maintenant travaillez les lunettes, à l’aide de la photo de référence et de l’outil la Plume [P]. Créez un tracé qui délimitera les lunettes. Convertissez ce tracé en sélection et sur un nouveau calque, commencez la colorisation tout en variant l’opacité du Pinceau car il faut laisser un peu visible la peau qui se trouve en dessous. Ajoutez quelques lumières sur la monture.

8: RAJOUT DES CHEVEUX ET BRETELLE

Le personnage aura les cheveux relevés mais restez très souple dans le traitement de la chevelure, sans trop de détails. Commencez par faire la forme générale de la chevelure avec le Pinceau et des mèches plus détachées de la masse (toujours sur un nouveau calque). Ensuite avec un Pinceau très fin (entre 1 px et 2 px), peignez plein de petits cheveux autour de la masse et surtout redonnez de la finesse aux mèches. Appliquez un Filtre>Atténuation>Flou plusieurs fois pour fondre le contour des cheveux. Illuminez le haut du crâne avec du blanc et du bleu clair. Faites de légers reflets sur la chevelure avec des couleurs entre le gris bleuté et gris foncé, que vous rendez flou avec l’outil Goutte d’eau [R] pour adoucir le tout Sur un nouveau calque, dessinez aussi la bretelle de son habit en pensant à créer une ombre en dessous.

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VAGUE 80 – MAÎTRISER LE DIGITAL PAINTING 9: LES BOUCLES D’OREILLE : FORME ET REFLET

Elles doivent avoir l’allure d’un cdrom, l’image de référence vous aidera à comprendre comment fonctionne le reflet du cdrom : on verra le visage du personnage s’y refléter. Dupliquez le calque Visage Peau en faisant sur [Ctrl]+[J], renommez-le Reflet. Appliquez-lui une symétrie par Edition>Transformation>Symétrie axe vertical et ensuite une inclinaison par Edition>Transform ation>Inclinaison en déplaçant la poignée du haut au centre tout en maintenant la touche [Alt] enfoncée (cela permet d’incliner par l’axe). Créez une ellipse (outil Ellipse de sélection [M]) avec un creux au milieu (maintenir [Alt] pour créer une ellipse en soustraction) et ajoutez eusuite un Masque de Fusion par Calque>Masque de fusion>Faire apparaître la sélection. Cela permet de détourer votre image Reflet dans l’ellipse creuse.

10 10: LES BOUCLES D’OREILLE : LA SURFACE

Pour rendre bleuté la surface du cdrom, récupérez la sélection de l’ellipse creuse par [Ctrl]+ clic sur la vignette du masque de fusion et retirez-lui un morceau de sélection avec l’outil Lasso polygonal en maintenant la touche [Alt] enfoncée. La sélection étant active faites un réglage dans Image>Réglages>Balance des couleurs… pour varier les couleurs vers le bleu. Créez une autre ellipse avec l’outil Ellipse de sélection [M] au centre du cdrom et modifiez la luminosité pour rendre plus claire la surface du cdrom (allez dans Image>Réglages>Luminosité/Contraste…) et ensuite une autre ellipse plus petite que vous assombrissez par le même réglage.

11 11: LES BOUCLES D’OREILLE : CERCLES TRANSPARENTS ET LUEUR

Pour les deux cercles transparents au centre du cdrom et son épaisseur, créez une première ellipse sur un nouveau calque et appliquez-lui un contour par Edition>Contour… avec une épaisseur de 5 px, couleur en blanc, position au centre. À l’aide de l’outil Gomme [E], éliminez doucement des zones en ayant mis l’opacité de cet outil entre 20% et 30%. Faites pareil pour l’autre cercle et l’épaisseur du cdrom. Rajoutez de la lumière bleue par un coup de Pinceau sur le cdrom et dessinez la chaînette qui relie la boucle à l’oreille. Appliquez un style de calque Lumière Externe sur le cdrom : Calque>Style de calque>Lueur externe… ainsi qu’une Ombre portée.

12: SECONDE BOUCLE D’OREILLE

Maintenant,vous avez besoin d’avoir la seconde boucle d’oreille : rangez tous les calques de la boucle d’oreille dans un groupe [Ctrl]+[G] et dupliquez ce groupe Calque>Dupliquer le groupe… Dans ce nouveau groupe, retirez le Style de calque Ombre portée et fusionnez le groupe Calque>Fusionner le groupe [Ctrl]+[E]. Éclaircissez cette boucle d’oreille par Image>Réglages>Luminosité/Contraste… Déplacezla et tourne-la par [Ctrl]+[T], positionnez le calque en dessous de celui de Visage Peau.

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interview

Interview Julien Samain - Responsable communication et marketing

de JULIEN SAMAIN

POURRIEZ-VOUS, S’IL VOUS PLAÎT, NOUS PRÉSENTER RAPID FLYER ET SON HISTOIRE ? Rapid-flyer.com permet de commander directement sur internet des produits d’impression : flyers, cartes de visite, affiches, bâches, papier entête, etc. Le site a vu le jour en 2002, à l’époque pour répondre aux besoins des organisateurs de manifestations (radios, discothèques, bars...) de pouvoir créer et imprimer leurs flyers dans la semaine, pour une livraison le vendredi au plus tard. De là est né le concept Rapidflyer.com. Depuis, de nombreuses améliorations ont été apportées au service, en même temps que le marché s’est développé et que d’autres types de clients se sont intéressés à notre service.

EXPLIQUEZ-NOUS EN QUELQUES MOTS QUELLE EST LA PROCÉDURE DE PASSER LA COMMANDE. Cela se passe en 5 étapes : 1. Vous choisissez votre produit, son grammage, sont format et autres options 2. Vous accédez à votre espace personnel, pour indiquer vos informations de livraison et de facturation 3. Vous réglez votre commande sur votre espace personnel 4. Vous transférez vos fichiers directement sur le site 5. Nous imprimons votre document et vous livrons gratuitement dans toute la France et au Benelux.

QUELLE EST LA TYPOLOGIE DE VOS CLIENTS ? Notre gamme de produit étant large et nos tarifs très accessibles, notre clientèle est très diverse. Notre service plait à la fois aux infographistes freelance, aux agences de communication, aux commerçants, et aux organisateurs d’événements. Mais il séduit tout autant les grandes entreprises, ou au contraire les particuliers. Après tout nous sommes spécialistes de l’impression en ligne, quelque soit le besoin, donc quelque soit le type de client.

EST-CE QUE VOUS AVEZ UN SUPPORT TECHNIQUE SPÉCIAL POUR VOS CLIENTS ? Nous essayons d’apporter de l’aide tout au long de la navigation sur le site. Les internautes peuvent par exemple télécharger des gabarits, pour préparer leurs fichiers. Mais pour apporter plus de transparence et de conseil, l’internaute peut joindre un conseiller sur un simple coup de fil, et ainsi obtenir des réponses de vive voix.

VOTRE OFFRE EST TRÈS DÉVELOPPÉE, VOUS RÉALISEZ LES COMMANDES DEPUIS UN FLYER JUSQU’AU PANNEAU IMMOBILIER. RÉALISEZ-VOUS TOUT TYPE DE COMMANDE ? Notre spécialisation est l’impression en amalgame. C’est ce qui nous permet de réaliser des impressions de qualité rapidement et à moindre coût. Nous proposons de nombreux supports, du mini-carré (mini carte de visite) jusqu’à la bâche grand format, ce qui est déjà pas mal. Nous avons fait le choix de rester sur ce segment qui correspond à notre expertise, plutôt que de nous éparpiller en évoluant vers des produits comme les cadeaux publicitaires ou l’impression sur supports originaux (textiles, verre...). Notre force se situe dans notre expertise de l’impression classique. C’est ce qui nous permet de proposer un service d’une grande qualité.

QUELS SONT LES ÉLÉMENTS DE DIFFÉRENCIATION PAR RAPPORT À LA CONCURRENCE ? QUELS SONT, SELON VOUS, VOS ATOUTS ? Notre atout principal est l’organisation de la production. C’est cet effort d’optimisation de chaque étape de la production qui nous permet de proposer un excellent rapport qualité/rapidité/prix, et ainsi réaliser des impressions de qualité, à des tarifs très bas, le tout livré en quelques jours.

PROPOSEZ-VOUS DES OFFRES SPÉCIALES, PROMOTIONS À VOS CLIENTS ? Nous sommes évidemment sensibles aux besoins de nos clients. Puisque nos clients commandent directement sur Rapid-flyer.com, nous ne pouvons pas proposer des remises ou réductions au cas par cas. C’est pourquoi nous mettons en place des promotions régulières, tout au long de l’année, sur des produits correspondant à leurs besoins du moment.

QUELLES SONT VOS OBJECTIFS POUR LES MOIS PROCHAINS ? Après avoir sorti la nouvelle version du site, apportant plus d’ergonomie et de repères, nous souhaitons poursuivre notre démarche d’accompagnement des internautes tout au long du processus de commande. Cela passe par de l’information sur les produits, des conseils pratiques, des tutoriels d’aide à la création de fichiers... Bref nous souhaitons anticiper au maximum les questions que peuvent se poser les internautes. Pour leur permettre de passer commande en toute tranquilité et d’éviter les surprises dûes à une erreur dans le choix du produit ou le format des fichiers envoyés par exemple. Notre but aujourd’hui est d’accompagner l’internaute pas-à-pas tout au long du processus de commande.

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VAGUE 80 – MAÎTRISER LE DIGITAL PAINTING 13 13: BARRES DE VOLUME

Vous allez insérer des éléments liés à la musique comme des barres de volume : elles seront incrustées sur son épaule. Utilisez le fichier volume.png, et appliquez-lui une Déformation par Edition>Transformation>Déformation. Choisissez une déformation de style Arche. Donnez l’impression que les barres sont graver dans la peau. Metttez ce calque en Fond : 0% pour le faire disparaître et appliquez-lui deux styles de calque (Calque>Style de calque) : une Ombre Interne de couleur marron foncé, Opacité 100%, Angle 7°, Distance 7 px et Maigri 14%, et une Incrustation en dégradé d’opacité 100%, Angle 32°, Style linéaire et de couleur allant du marron foncé à la transparence.

14: BARRES DE VOLUME LUMINEUSES ET CHIFFRES

Vous allez illuminer certaines barres du volume. Sur un nouveau calque, coloriez certaines barres d’un bleu lavande clair, et appliquez des Styles de calques : une lueur externe, une lueur interne et un satin. Tout en choisissant les couleurs proche du bleu lavande (Rouge 127, Vert 128, Bleu 223). Faites aussi apparaître sur le verre des lunettes des chiffres avec la même couleur bleu lavande, applique-leur un Style de calque Lueur externe et une Symétrie axe horizontal (Edition>Transformation>Symétrie axe horizontal).

15: CRÉATION DU FOND : CRÉATION DU PREMIER DÉGRADÉ

On va rajouter des couleurs pour le fond. Vous allez utiliser des dégradés aux couleurs vives et chaleureuses. Au-dessus du calque de Remplissage de dégradé gris clair-blanc que vous avez créé en 7ème étape, créez un calque de Remplissage en dégradé (Calque>Nouveau calque de remplissage>Dégradé…) : de style radial, Angle 90°, Échelle 150%, en inverser ; pour les couleurs vous allez choisir des nuances proches de l’arc en ciel. Au-dessus de chaque case de couleurs changez leur case d’opacité entre 0% et 25% pour que cela reste assez doux. Mettez ensuite ce calque en Mode de Fusion : Lumière crue.

16: CRÉATION DU FOND : CUMUL DE DÉGRADÉS

Vous allez cumuler d’autres dégradés pour donner un fond plus fourni. Dupliquez deux fois le Dégradé radial que vous venez de faire [Ctrl]+[J]. Sur le premier duplicata, changez-lui son échelle à 83% et déplacez-le vers l’épaule du personnage. Sur le second duplicata, change-lui son échelle à 115%, ainsi que son Mode de fusion en Mélange Maximal et déplacez-le en bas à gauche de l’image.

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VAGUE 80 – MAÎTRISER LE DIGITAL PAINTING 17

17: CRÉATION DU FOND : VAGUES DE COULEURS

Vous allez créer des vagues colorées qui vont passer devant et derrière le personnage. Utilisez l’outil Plume (mettez les paramètres de la Plume : en mode Tracés, cochez la case Ajouter à la zone du tracé (+)…) et tracez une vague sur l’image. Après avoir fermé le tracé, allez dans Calque>Nouveau calque de remplissage>Dégradé… et créez un dégradé allant du jaune au rose vif. Passez ensuite ce calque en Mode de fusion Incrustation. Dupliquez deux fois ce calque de remplissage Dégradé pour les mettre derrière le personnage et transformez-les [Ctrl]+[T] pour les tourner et agrandir.

18: VARIANTES DE COULEURS SUR LE PERSONNAGE

Pour finir, vous allez donner des couleurs au personnage. Récupérez la sélection du calque Visage Peau, des boucles d’oreilles et des cheveux, en faisant [Ctrl]+[Maj]+ clic sur les Vignettes de calque des calques cités. Allez ensuite dans Calque>Nouveau calque de remplissage>Dégradé… et créez un dégradé linéaire, Angle 115° avec comme couleurs : turquoise – rose pâle – rose vif - bleu lavande, et passez-le en Mode de fusion Lumière vive et opacité 25%.

19: LE FINAL

Voilà l’illustration est finie, dupliquez l’image par Image > Dupliquer l’image pour ensuite l’aplatir Calque>Aplatir l’image, et la sauvegarder sous un autre nom. Cela vous permet d’avoir un fichier aplatit, protégé, plus léger et donc plus rapide à ouvrir.

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Photoshop CS4, Illustrator CS4 | avancé | 120 min

PAPER

Girl Voici un visuel entièrement réalisé sous Photoshop et Illustrator CS4, je voulais essayer de réaliser quelque chose de frais et surtout très coloré. Pour ce faire, j’ai utilisé des images représentant des origamis. Une partie des éléments à été réalisé dans Illustrator et Photoshop, mais la majorité provient d’iStockphotos.

Benjamin Delacour Infographiste depuis plus de 10 ans, il travaille maintenant en tant que Freelance. Passionné par le design, la photo mais surtout par la retouche de photos, il réalise régulièrement pour différentes sociétés des retouches complexes de leurs produits. Il prend le temps depuis peu de réaliser des travaux personnels; ce qui lui permet de découvrir encore et encore Photoshop.

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paper girl 1 1: BASE

Ouvrez un document Photoshop de 60 cm de large sur 40 de hauteur en 300dpi. Après avoir importé votre modèle qui doit être nettoyé et détouré placez-le au centre de l’image. Le détourage est l’une des parties du travail le plus ingrat, mais l’une des plus importantes. Le mieux pour détourer un personnage est de combiner les différentes techniques de détourage comme la Plume et les Couches, évitez à tout prix les sélection au Lasso ou à la Gomme ! En utilisant la Plume et les Couches vous pourrez à tout moment corriger votre sélection et le résultat sera beaucoup plus naturel.

2: FOND

Ajoutez un calque entre le fond blanc et le calque du modèle et commencez à peindre le sol avec un pinceau large et flou d’un diamètre de 1500 px. J’ai fait une première couche avec un vert pomme translucide, puis avec un vert plus foncé pour donner l’idée de profondeur. Faites de même avec le ciel en utilisant des bleus très lumineux.

3: NUAGES

Avec l’outil Ellipse de séléction réalisez un premier cercle en maintenant [Maj] appuyé, créez d’autres ronds pour créer les nuages tout en restant appuyé sur [Maj] pour les lier entre eux. Remplissez de blanc votre sélection et recommencez pour remplir le haut du ciel de nuages. Avec les effets de calque rajoutez un dégradé très léger, puis une Ombre portée large et floue.

4: PLIS DANS LES NUAGES

Avec l’outil Lasso polygonal, créez des sélections sur les intersections des bulles de nuages. Créez un nouveau calque et avec un pinceau large et flou teinté de gris moyen, réalisez des ombres pour donner l’impression que les nuages ont été pliés.

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paper girl 5

5: ORIGAMI

Importez maintenant dans Photoshop les origamis que vous voulez utiliser, détourez-les, et placez-les dans l’image principale. Revenez dans l’image de l’origami que vous venez de copier et inversez la sélection pour copier l’ombre de l’origami. Copiez-le sur l’image principale et ajustez-le pour qu’il retrouve sa place sous l’origami précédement collé. Vous n’avez plus qu’à passer l’ombre en mode Produit et avec un masque de fusion, nettoyez le fond de l’ombre pour ne garder que l’ombre de l’origami. Recommencez cette étape pour tous les modèles d’origami..

6: ORIGAMI 2

Nous allons refaire la même chose pour les boules d’origami, seulement comme elles seront en l’air, nous n’avons pas besoin de récupérer leur ombre. Avec l’outil Saturation [Ctrl]+[U], modifiez les couleurs des bulles jusqu’à ce qu’elles vous conviennent. Floutez les éléments prêt de la caméra et laissez-les bien nets prêt du modèle. Cela donnera plus de profondeur à l’image.

7: FLEURS

Nous allons rajouter les fleurs en origami pour remplir cette composition. Vous pouvez modifier leur forme et la couleur des fleurs en combinant différentes photos et en changeant la couleur des pétales. J’ai copié quelques fleurs au fond de l’image pour les flouter et créer un arrière-plan. Prenez du temps pour tester différentes positions des objets que nous venons d’importer. Le plus dur est d’arriver à respecter le plus possible la perspective de l’image.

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dossier

paper girl 8

8: PYRAMIDES

Ouvrez Illustrator et avec la Plume, réalisez deux triangles en modifiant les points d’ancrages. Vous pourrez les coller l’un à l’autre puis en modifiant les 2 points d’ancrages bas extérieurs vous pouvez modifier la perspective et réaliser ainsi plusieurs pyramides dans des angles différents. Remplissez-les avec l’outil Dégradé, puis importez-les dans Photoshop. Donnezleur de la couleur en utilisant l’outil Teinte/ Saturation [Ctrl]+[U], cliquez sur la case Redéfinir et augmentez la Saturation et choisissez une couleur pour chaque pyramide.

9 9: DES PETITS TROUS, DES PETITS TROUS...

Prenez l’image du trou dans le papier, ajustez les Courbes pour avoir un sol blanc et les bords déchirés visibles. Importez-le dans l’image principale en mode Produit. Ajustez la taille sur la plus grande fleur, puis posez-le à sa base et avec les masques, nous allons effacer les morceaux de fleurs inutiles pour donner l’impression qu’elles sortent des trous. Regroupez les fleurs dans un dossier et ajoutez un masque à celui-ci avec le pinceau. Effacez sur chaque fleur la base qui sera cachée par les bords déchirés des trous. Un petit coup de pinceau sur un calque au-dessus des fleurs dans leur dossier servira à ombrer leur base. Copiez le calque du trou, modifiez-le avec l’outil Transformation [Ctrl]+[T] et faites de même pour toutes les fleurs.

10: OMBRES

Avec l’outil Lasso polygonal, tracez un carré en perspective sur la base de toutes les pyramides en restant appuyé sur [Maj], puis remplissez-les de noir. Déplacez le calque vers le bas pour donner l’impression qu’elles flottent au-dessus du sol. Puis floutez le calque et baissez son opacité pour terminer les ombres des pyramides.

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dossier

paper girl 11

11: FORÊT

Créez un nouveau document de 20 sur 10 cm 300 dpi, puis copiez 2 ou 3 formes de pyramide que nous avons fait dans Illustrator. Placez-les côte à côte, aplatissez les calques et le fond. Avec [Ctrl]+[A] sélectionnez toute l’image et dans le menu Edition, utilisez l’option Définir une forme prédéfinie. Vous avez créé une forme de pinceau qui nous servira pour créer la forêt. Avec le pinceau choisissez la forme que nous venons de créer et dans le panneaux des formes réglez les options suivantes : Dynamique de forme – Variation de la taille 15% et cliquez sur variation de la symétrie X. Activez l’option Diffusion, et réglez-la à 56% Nombre 1 et Variation numérique 75%. Activez l’option Autre Dynamique en réglant les deux paramètres à 50%. Il ne reste plus qu’à peindre la forêt et à colorier les arbres en utilisant l’outil Teinte/Saturation et en cliquant sur Redéfinir.

12: HABITS MODÈLE

En utilisant les formes d’un origami rayé noir et blanc que j’ai coupé, j’ai pû compléter la robe du modèle et donner du volume à sa silouhette. Modifiez leur forme en utilisant [Ctrl]+[T] et en cochant le bouton Déformation dans la barre haute (permuter les modes de Transformation libre et de Déformation). Choisissez un modèle d’origami et placez-le sur la tête du modèle avec un masque de fusion et une sélection à la plume vous pourrez le transformer en chapeau en enlevant une partie. Rajoutez un calque pour créer l’ombre du chapeau sur le visage du modèle.

13: DERNIERS RÉGLAGES

Ajoutez un calque blanc par dessus de tous les autres et utilisez le filtre Déformation d’objectif pour créer un effet de vignetage. Passez le calque en mode Produit et ajustez son opacité. Ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation pour saturer un peu plus l’image. Voilà c’est fini ! J’ai juste rajouté sur un calque un effet de vagues peintes en noir autour du bateau d’après une sélection faite à la plume.

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pratique

Photoshop CS3 | intermédiaire | 90 min

DEEP

RED – effet de fumée lumineuse

À travers ce tutoriel, je vous présenterai les principales étapes de création qui m’ont permis de réaliser cette illustration. C’est une création personnelle intitulée Deep Red, la photo de départ provient du site www.photoxpress.com, mais cette méthode peut être appliquée à n’importe quelle autre photo.

Arnaud Gomet Il est jeune graphiste/illustrateur de 23 ans, diplômé d’une licence en arts plastiques et d’un master en art et technologie numérique. Exerçant en freelance, il est à la recherche de nouveaux projets qui lui permettront d’exprimer toute sa créativité. Pour plus d’infos visitez son portfolio http://arnographik.daportfolio.com/

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pratique

DEEP RED – effet de fumée LUMINEUSEe 1:PRÉPARATION DU DOCUMENT

Ouvrez Photoshop et créez un nouveau fichier. Dans le menu déroulant correspondant à la taille du document choisissez un format A3 (420x297 mm), le mode RVB et une résolution de 300dpi.

2: FOND DU DOCUMENT

Double-cliquez sur le calque Arrière-plan et renommez-le Fond puis choisissez le Pot de peinture et appliquez-lui une couleur noire.

3: IMPORTEZ UNE IMAGE

Ouvrez le fichier source Photoxpress_5397425.jpg et importez la photo sur votre plan de travail. Appliquez-lui une symétrie horizontale Edition>Transformation>Symétrie axe horizontale. Utilisez l’outil Sélection ou [Ctrl]+[T] et placez l’image de façon à ce qu’elle occupe la moitié gauche du document. Baissez son opacité à 60%.

4: PRÉPARER LA PLUME

Tout d’abord créez un nouveau groupe dans le panneau des calques au-dessus de notre image que vous intitulerez Contour. Créez un nouveau calque que vous nommerez en fonction de la partie du corps que vous allez dessiner. Maintenant prenez l’outil Plume et activez l’option Tracés dans la barre d’outils.

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pratique

DEEP RED – effet de fumée lumineusee 5

5: TRACÉS

Vous pouvez commencez à dessiner. Lorsque vous êtes satisfait de votre tracé choisissez un pinceau à bord dur avec une taille d’environ 3-5px et une couleur rouge. Ensuiteà partir d’un clic droit choisissez Définir une sélection>Contour du tracé. Dans le menu déroulant choisissez Forme et cochez la case Simuler la pression, puis validez par Ok. Continuez de la même manière pour le reste du personnage, il n’est pas nécessaire de s’attarder sur les détails. Pensez à varier l’épaisseur du pinceau, cela rendra votre tracé plus dynamique.

6: PEINDRE LE VOLUME

Créez un nouveau groupe, nommez-le Volume. Créez un nouveau calque et prenez un pinceau rond avec une dureté de 0% et réglez son opacité à 10-15%. Ensuite avec la même couleur que pour le contour, commencez à peindre le volume. Allez-y progressivement et n’hésitez pas à multiplier les calques de façon à obtenir le résultat souhaité. Pas besoin d’être précis, juste quelques formes feront très bien l’affaire.

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DEEP RED – effet de fumée lumineusee 7: EFFET DE FUMÉE

Dans cette étape on va utiliser des formes personnalisées pour créer un aspect vaporeux. Faites un nouveau groupe nommez-le fumée. Créez un nouveau calque et choisissez l’outil Pinceau, prenez un des pinceaux en forme de fumée puis cliquez sur votre calque. Changez la taille de la fumée et positionnez-la de façon à recouvrir les tracés du contour. Utilisez l’outil Déformation de façon à ce que la forme s’adapte au contour. Vous pouvez également utiliser un masque de fusion pour supprimer les parties inutiles. Continuez ainsi pour tout le reste du personnage. Jouez avec l’opacité et les modes de fusion des calques pour créer des effets intéressants. La même technique sera employée pour créer la chevelure.

8: TRACÉS LUMINEUX

Maintenant, on va s’occuper de créer de nouveaux tracés sur la droite de l’image et autour du personnage. Comme précédemment créez un nouveau groupe, nommez- le Tracé. Et en utilisant l’outil Plume sur un nouveau calque, vous allez réutiliser la même technique qu’à l’étape 5. Pensez à changer la taille de votre pinceau ainsi que son opacité. Une fois les tracés effectués nous allons leur appliquer un style de calque. Cochez Lueur externe et mettez Superposition dans le mode de fusion, mettez l’Opacité à 75%, Bruit à 0%, choisissez une couleur dans les rouges, mettez le Grossi à 0%, une Taille à 29 px, Étendue à 50% et Variation à 0%.

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pratique

DEEP RED – effet de fumée lumineusee 9

9b 9: EFFET DE PARTICULES

Créez un nouveau groupe que vous nommerez Particules, faites ensuite un nouveau calque. Nous allons utiliser un pinceau rond à bord dur, d’une dureté de 0% auquel nous allons rajouter quelques réglages. Allez dans l’onglet Panneau de Formes cochez les cases Dynamiques de forme et Diffusions puis appliquer les réglages suivantes : dans Forme de la pointe mettez la taille du pas à 100%, cochez la case Dynamique de forme et réglez la variation de la taille à 100%, cochez la Diffusion et mettez à 1000%. Commencez par brosser le calque. Essayez différentes tailles du pinceau. Une fois que tout est terminé, vous pouvez ajouter un masque de fusion pour effacer les particules indésirables.

10: LUMIÈRE

Nous allons encore accentuer l’effet lumineux en rajoutant un nouveau calque que vous nommerez lumière. Tout en appuyant sur le bouton [Alt] de votre clavier ajoutez-lui un masque de fusion. Passez le calque en mode Incrustation et avec le Pot de peinture remplissez ce calque en blanc. Maintenant prenez un pinceau rond à bord doux et avec une opacité à 10-20% peignez sur le masque de fusion avec une couleur blanche et repassez sur les endroits que vous voulez faire ressortir.

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Photoshop CS4 | intermédiaire | 120 min

PRATIQUE Dossier

Alice au pays de rêves créer un photomontage de conte de fées

Alina Śliwińska Photomontage est son hobby. Elle aime créer des mondes nouveaux. Au futur elle voudrais se consacrer à la peinture numérique.

1: CHOIX DES PHOTOS Nous avons voulu tous, dans notre enfance, nous transporter dans le monde de contes de fées – le monde où nos rêves se réalisent. Aujourd’hui, à l’époque des programmes graphiques, nous pouvons partir dans un monde irréel pendant un instant et garder ce bref instant pour toujours. Cet exercice présente comme il est facile de nous retrouver dans un décor de conte de fées et de devenir un personnage de ce pays de rêves.

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Dans un premier temps, il est recommandé de consacrer un moment à trouver des stocks. Nous utiliserons les stocks provenant des sites Web deviantart.com et sxc.hu pour réaliser notre photomontage de conte de fées.

PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 2

2: PRÉPARER L’ARRIÈRE-PLAN

Nous ouvrons la photo de l’arrière-plan. Notre photomontage sera maintenue dans les couleurs roses, nous allons à Image>Réglages>Teinte/Saturation ( Image>Adjustments>Hue Saturation) [Ctrl]+[U], nous réglons les valeurs Teinte (Hue) +72, Saturation (Saturation) -52, Luminosité (Lightness) +2. Nous obtiendrons toutefois la couleur finale à la fin du travail

4: RÉGLER LES COULEURS DU CIEL

5: FAIRE FONDRE L’ARRIÈRE-PLAN AVEC LE CIEL

Nous restons sur le calque du ciel. Nous ajoutons un Masque de fusion (Add Layer Mask). Nous choisissons l’outil Dégradé (Gradient [G]) dans la palette d’outils. Nous essayons de faire en sorte que le

passage se situe à environ 1/3 de l’image.

Nous ouvrons la photo de la vague. Nous créons l’impression d’une surface ondulée. Pour ce faire, nous transférons la photo de la vague à notre arrière-plan. Nous adaptons la vague à notre arrièreplan au moyen de l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T], tout en prenant compte de la perspective. L’une des transformations nous y sera utile : Transformation>Déformation (Transform>Distort) [Ctrl]+[D]. Nous paramétrons le Mode de fusion (Blending Mode) à Incrustation (Overlay). Nous ajoutons le masque au calque de la vague et nous utilisons le dégradé, de la même manière qu’à l’étape 4. Ensuite, nous supprimons la couleur de la photo de la vague en utilisant la combinaison de touches [Ctrl]+[U] et nous réglons la Saturation (Saturation) à 100.

Nous ouvrons la photo du ciel. Nous l’étendons via l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T] et nous le collons sur l’arrière-plan préparé.

Nous sélectionnons l’option Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), Source (Source) – nous choisissons le nom de notre arrière-plan, nous cochons Neutraliser (Neutralize), nous réglons la Luminance (Luminance) 110, Intensité de couleur (Color Intensity) 54, Fondu (Fade) 20.

6: EFFET DE VAGUES D’EAU

3: AJOUTER LE CIEL

7: EFFET DE MURMURE D’EAU

Nous ajouterons le murmure d’eau à présent. Nous choisissons la photo du murmure et nous le transposons comme un nouveau calque à notre projet. Nous réglons la photo de la même manière pour qu’elle corresponde à nos besoins, en utilisant l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T]. Nous réglons la fusion à Incrustation (Overlay). Nous agrandissons la zone où nous voulons ajouter la goutte. Nous la réglons de manière à ce que l’effet de murmure se trouve au milieu de la vague préparée auparavant. Nous supprimons la couleur de la même manière qu’à l’étape précédente (combinaison de touches [Ctrl]+[U]), nous réglons la Saturation (Saturation) à 100. Nous ajoutons le masque et nous réglons attentivement la goutte au moyen du Dégradé [G].

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 8

8: PRÉPARER LE FOND – CLIMAT DE CONTE DE FÉES

Nous ajoutons un nouveau calque avec la combinaison de touches [Ctrl]+[Maj]+[N]. Nous sélectionnons le Pinceau (Brush Tool) [B] – Nuages, Diamètre principal (Master Diameter) 1400 px. Nous choisissons la couleur #fffff dans la palette. Nous peignons les nuages dans le fond. Nous réduisons l’opacité (Opacity) du calque avec les nuages à 80 %.

9: DONNER L’IMPRESSION D’ESPACE

Nous fusionnons nos calques avec la combinaison de touches [Ctrl]+[E]. Maintenant, nous ne disposons que d’un seul calque. Nous le copions en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous sélectionnons Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter>Blur>Gaussian Blur), nous réglons le Rayon (Radius) à 4,0 px. Nous ajoutons le Masque de fusion (Add Layer Mask) au calque ainsi créé et nous utilisons ensuite le Dégradé (Gradient [G]), comme aux étapes précédentes. À présent, nous disposons d’un arrière-plan flou. Nous fusionnons les deux calques.

10: AJOUTER LA LUNE

Notre Alice sera assise sur la Lune. Nous ouvrons la photo de la Lune. Elle se trouve sur un fond blanc, nous le supprimerons donc très facilement. Nous copions la photo en utilisant la combinaison de touches [Ctrl]+[J]. Nous sélectionnons l’outil Baguette magique (Magic Wand Tool), Tolérance (Tolerance) 50. Nous cliquons à n’importe quel endroit du fond blanc, nous supprimons la zone sélectionnée en appuyant sur la touche [Suppr]. Il faut supprimer encore le texte et nous le ferons en utilisant tout simplement l’outil Gomme (Eraser Tool). Nous déplaçons la Lune découpée sur notre fond. Nous utiliserons l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T] pour adapter la Lune au fond.

11: RÉGLAGES DE COULEURS DE LA LUNE

Nous allons dans l’option Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), nous cochons la Source (Source) et Neutraliser (Neutralize) de la même manière qu’à l’étape 3., nous paramétrons la Luminance (Luminance) à 173, l’Intensité de couleur (Color Intensity) à 51, Fondu (Fade) à 36. Une fois ces opérations terminées, nous procédons à la suspension de la Lune sur l’étoile.

12: AJOUTER UNE ÉTOILE

Nous choisissons la photo de l’étoile à laquelle sera suspendue la Lune. Parmi les cinq étoiles, nous choisissons la deuxième étoile en partant de la droite. Nous déplaçons l’étoile choisie à notre fichier en la plaçant en haut de la Lune. Elle nous servira d’un point de fixation. Nous utilisons l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T] pour adapter l’étoile à la Lune.

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 13

13: RÉGLAGES DE COULEURS DE L’ÉTOILE

14: ADOUCIR LES BORDS

Nous allons dans Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), nous cochons les options Source (Source) et Neutraliser (Neutralize) de la même manière qu’aux étapes précédentes. Nous paramétrons la Luminance (Luminance) à 185, l’Intensité de couleur (Color Intensity) à 128, Fondu (Fade) à 54. Nous copions le calque de l’étoile en appuyant sur [Ctrl]+[J] car elle est toujours trop foncée. Image>Réglages>Luminosité/Contraste Nous sélectionnons (Image>Adjustments>Brightness/Contrast). Nous choisissons la Luminosité (Brightness) maximale : 150. Nous réglons le calque éclairci sur Superposition (Screen) et nous supprimons la couleur en appuyant sur [Ctrl]+[U] Saturation (Saturation) - 100. Nous fusionnons les deux calques avec l’étoile via la combinaison de touches [Ctrl]+[E]. Le résultat est à présent satisfaisant.

Nous fusionnons le calque de la Lune avec celui de l’étoile. Nous agrandissons l’objet créé de sorte à bien voir les bords irréguliers. Nous sélectionnons l’outil Goutte d’eau (Blur Tool), Force (Strength) 20 % et nous adoucissons les bords.

15: ÉCLAIRCIR

Nous dupliquons le calque de la Lune en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous réglons la fusion sur Superposition (Screen) et nous réduisons l’option Opacité (Opacity) à 25 %. Nous fusionnons les deux calques [Ctrl]+[E].

16: AJOUTER ALICE I

Maintenant, nous passons à l’étape plus difficile. Nous ouvrons la photo d’Alice. Nous découpons le personnage pour le séparer du fond. Pour ce faire, nous optons pour l’outil Plume (Pen Tool) mais il est aussi possible d’utiliser le Lasso polygonal (Lasso Tool) [L], comme nous le voulons. Nous ajoutons Alice sur la Lune. Nous remarquons alors qu’elle est trop grande. Nous utilisons donc l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T], une autre option, Déformation (Distort) [Ctrl]+[D], nous sera également utile, avec l’option Transformation (Transform) activée et nous travaillons sur le personnage. La main du personnage dépasse et dérange la composition. Nous le corrigeons au moyen de l’option Filtre>Fluidité (Filter>Liquify) Taille du pinceau (Brush Size) 135, Densité du pinceau (Brush Density) 22, Appui du pinceau (Brush Pressure) 48.

17: AJOUTER ALICE II

Maintenant, l’ensemble est meilleur mais toujours pas parfait. Nous réduisons la valeur de l’Opacité (Opacity) du personnage à 74 %. Nous agrandissons la zone autour de la main pour savoir ce qui est inutile. Afin de supprimer les fragments indésirables, nous utiliserons la Gomme dure (Eraser Tool), avec l’Opacité (Opacity) 100 % et la Dureté (Hardness) 100 % (il est également possible d’utiliser le Masque (Mask) ; dans ce cas-là, nous choisissons tout simplement un pinceau dur).

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 18

19: ÉCLAIRCIR LE PERSONNAGE

18: RÉGLAGES DES COULEURS D’ALICE

Nous allons à Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color) Source (Source) – nom de notre arrière-plan, nous sélectionnons Neutraliser (Neutralize), nous réglons la Luminance (Luminance) à 134, l’Intensité de couleur (Color Intensity) à 86, Fondu (Fade) à 27. Une fois ces opérations terminées, nous passons à l’étape suivante, à savoir éclaircir le personnage.

20: RETOUCHE DU PERSONNAGE I

Nous agrandissons le personnage pour bien le voir. Dans un premier temps, nous nous concentrons sur le visage et ensuite, sur les mains. Nous sélectionnons l’outil Goutte d’eau (Blur Tool), Force (Strength) 20 %, Diamètre 20 px, Dureté (Hardness) 0 % dans la palette d’outils et nous rendons le visage et les mains flous.

22: RETOUCHE DU PERSONNAGE III

21: RETOUCHE DU PERSONNAGE II

Maintenant, nous sélectionnons l’outil Densité- (Dodge Tool), taille 4 px, Dureté (Hardness) 0%, Exposition (Exposure) 20%, Plage (Range) Tons moyens (Midtones) et nous soulignons les parties claires endessus des lèvres et sur les paupières. Nous augmentons le Diamètre du pinceau à 40 px et nous accentuons la joue droite, puis, nous touchons à peine le visage et les mains.

Maintenant, nous passons à la silhouette. Pour ce faire, nous retournons à l’option Filtre>Fluidité (Filter>Liquify), Taille du pinceau (Brush Size) 135, Densité du pinceau (Brush Density) 22. Nous effectuons une découpe légère de la taille et nous procéderons ensuite à l’adoucissement des bords.

Nous réglons l’option Image>Réglages>Luminosité/Contraste (Image>Adjust-ments>Brightness/Contrast) Luminosité (Brightness) à +10. Nous remarquons toutefois que le visage du personnage est trop sombre. Nous copions le personnage en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous réglons la fusion à Superposition (Screen), nous réduisons la valeur de l’Opacité (Opacity) à 50 %. Nous ajoutons le Masque de fusion (Add Layer Mask), nous choisissons le Dégradé (Gradient [G]) que nous mettons à 2/3 de la hauteur du masque. Nous fusionnons les calques avec le personnage.

23: ADOUCIR LES BORDS

Nous sélectionnons l’outil Goutte d’eau (Blur Tool) (sans modifier les paramètres) dans la palette d’outils et nous passons le pinceau sur les bords du personnage. L’opération suivante consistera à peindre les cheveux.

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 24

24: AJOUTER DES CHEVEUX

25: AJOUTER LE MIROIR

Nous agrandissons le personnage de manière à bien voir les cheveux. Nous sélectionnons l’outil Doigt (Smudge Tool) dans la palette d’outils. Nous optons pour un pinceau qui imite les cheveux, diamètre 9 px, nous appliquons l’outil de manière à donner de la continuité et de la légèreté aux cheveux. Maintenant, nous pouvons essayer d’ajouter quelques mèches. Pour ce faire, nous sélectionnons le même pinceau utilisé à l’étape précédente mais nous changeons son diamètre à 5 px. Nous ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N] et nous sélectionnons #67503c dans la palette de couleurs. N’oublions pas que les cheveux ne sont jamais complètement droits. Il est possible de fusionner le calque des mèches et celui du personnage. À présent, nous utiliserons l’outil Densité- (Dodge Tool), Diamètre du pinceau 40 px, Dureté (Hardness) 0 %. Plage (Range) Tons moyens (Midtones), Exposition (Exposure) 20 % et nous éclaircissons chaque partie des cheveux.

Comme la vraie Alice, notre modèle tiendra un miroir dans sa main. Nous ouvrons la photo du miroir (il se trouve sur un fond blanc, la Baguette magique (Magic Wand Tool) nous sera donc bien utile, comme dans le cas de la Lune). Nous activons l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T], nous réduisons la taille du miroir, nous le tournons à droite pour mieux voir les détails. Nous agrandissons le personnage.

26: RÉGLER LE MIROIR

27: MIROIR MAGIQUE

Nous passons au calque en-dessous du miroir, nous y ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N]. Nous peignons le centre du miroir avec un Pinceau doux (Brush Tool) [B], Opacité (Opacity) 100 % Dureté (Hardness) 100 % Diamètre 17 px avec la couleur #fffff. Nous réglons l’Opacité (Opacity) du calque à 60 %. Nous ajoutons le calque au-dessus du miroir et nous y peignons le même fragment. Nous pouvons dépasser les bords du miroir. Dans la partie Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter>Blur>Gaussian Blur), nous réglons le Rayon (Radius) à 8,5 px. Nous fusionnons les fichiers d’Alice et du miroir en appuyant sur [Ctrl]+[E].

Nous procédons de la même manière qu’aux étapes précédentes. Dans la partie Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), nous réglons les valeurs suivantes : Luminance (Luminance) 172, Intensité de couleur (Color Intensity) 9, Fondu (Fade) 23 (les autres paramètres identiques à ceux utilisés au préalable). Nous effaçons les fragments indésirables au moyen de la Gomme dure : Opacité (Opacity) 100%, Dureté (Hardness) 100%, Diamètre 11 px.

28: AJOUTER UNE OMBRE I

Nous dupliquons le personnage qui tient le miroir en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous passons au calque en-dessous. Nous appuyons sur [Ctrl]+[U], Luminosité (Lightness) - 100. En utilisant Transformation>Déformation (Transform>Distort), nous plaçons l’ombre sur la Lune.

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 29

29: AJOUTER UNE OMBRE II

30: AJOUTER UN LAPIN

Nous sélectionnons Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter>Blur> Gaussian Blur), Rayon (Radius) 18,5 px. Afin de supprimer l’ombre créé derrière la Lune, il faut cliquer sur le calque avec la Lune tout en maintenant enfoncée la touche [Ctrl] ; la Lune sera sélectionnée. Ensuite, il faut tourner la sélection créée en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[I] et supprimer les parties inutiles en appuyant sur [Suppr]. Puis, nous réduisons la valeur Opacité (Opacity) à 80 %. Nous réglons l’ombre en utilisant l’option Transformation (Transform).

TNous ouvrons la photo du lapin. Nous le découpons et nous le collons dans notre photomontage. Nous le placerons sur la Lune. Nous l’adaptons au moyen de Transformation (Transform) [Ctrl]+[T]. Nous réglons les couleurs du lapin pour les faire correspondre aux couleurs existantes. Nous effectuons les mêmes opérations que pendant les étapes précédentes relatives aux couleurs, c’est-à-dire, dans l’option Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), nous réglons les valeurs suivantes : Luminance (Luminance) à 147, Intensité de couleur (Color Intensity) à 47, Fondu () à 34 (les autres paramètres identiques à ceux utilisés au préalable).

31: RETOUCHER LE LAPIN

32: PEAUFINAGE DU LAPIN

Nous agrandissons le lapin pour mieux le voir. Nous voyons sur son museau des traces de ce qu’il mangeait. Nous le supprimerons facilement en utilisant l’outil Doigt (Smudge Tool), nous sélectionnons le Pinceau (Brush Tool) [B], l’Opacité (Opacity) 100 %, Dureté (Hardness) 0 %, Diamètre 5 px et nous effaçons les traces en déplaçant le pinceau en allant du bas vers le haut. Nous nous concentrons à présent sur sa fourrure de la même manière que nous avons fait pour les cheveux de la modèle. Nous réutilisons l’outil Doigt (Smudge Tool), le même pinceau que pour les cheveux de la modèle (Diamètre 9 px, Force (Strength) 90%) et nous peaufinons les bords de la fourrure du lapin avec l’outil Doigt pour y apporter de la légèreté. Une fois cette opération effectuée, nous réutilisons l’outil Goutte d’eau (Blur Tool) (Diamètre 21 px, Dureté (Hardness) 0%, Intensité (Strenght) 20%) et nous adoucissons les bords des poils créés.

Nous sélectionnons l’outil Densité- (Dodge Tool), Diamètre 120 px, Dureté (Hardness) 0%, Exposition (Exposure) 20 % dans la palette d’outils et nous passons de nouveau le pinceau sur le ventre du lapin. Maintenant, nous ajouterons de l’ombre. Nous réaliserons les opérations similaires que pour la modèle. Nous dupliquons le calque du lapin en appuyant sur [Ctrl]+[J], nous passons au calque en-dessous. Nous appuyons sur [Ctrl]+[U], Luminosité (Lightness) - 100. En utilisant l’option Transformation>Déformation (Transform)>(Distort) nous plaçons l’ombre sur la Lune. Ensuite, nous passons à Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter>Blur>Gaussian Blur), Rayon (Radius) 5,5 px. Afin de supprimer l’ombre qui dépasse la Lune, il faut procéder de la même manière qu’avec la modèle : il suffit de réduire l’Opacité (Opacity) à 80 % et de régler l’ombre en utilisant l’option Transformation (Transform).

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 33

34: PAPILLON

33: RUBAN

Nous ouvrons la photo du ruban, nous le plaçons sur le cou du lapin et nous le réglons en utilisant Transformation (Transformation) [Ctrl]+[T]. Ensuite, nous allons à Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), Luminance (Luminance) 108, Intensité de couleur (Color Intensity) 40, Fondu (Fade) 50 (les autres paramètres identiques à ceux utilisés au préalable). Maintenant, nous adoucissons les bords du ruban. Nous sélectionnons l’outil Goutte d’eau (Blur Tool) (sans modifier les paramètres) dans la palette d’outils et nous passons le pinceau sur les bords du ruban. Nous dupliquons le calque du ruban en appuyant sur [Ctrl]+[E], nous passons au calque en-dessous. Nous appuyons sur [Ctrl]+[U], Luminosité (Lightness) - 100. En utilisant Transformation>Déformation (Transform>Distort), nous plaçons l’ombre créé sur le lapin. Ensuite, nous allons à Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter> Blur>Gaussian Blur) Rayon (Radius) 6,0 px. Puis, nous réduisons l’Opacité (Opacity) à 85 % et nous réglons l’ombre en utilisant Transformation (Transform).

35: OMBRES, LUMIÈRE I

Nous fusionnons tous les calques en appuyant sur [Ctrl]+[E]. Nous copions le projet créé au moyen de [Ctrl]+[J]. A présent, nous allons corriger les ombres et les lumières. Nous sélectionnons l’outil Densité+ (Burn Tool), Diamètre 350 px, Plage (Range), Tons moyens (Midtones), Exposition (Exposure) 18 %. Nous assombrissons les parties suivantes : bas de la Lune, ventre du lapin, jambes et taille de la modèle près de la Lune.

Nous ouvrons la photo avec les papillons. Nous sélectionnons le premier dans le coin supérieur droit et nous le collons dans le projet. Nous l’adaptons bien évidemment en utilisant l’option Transformation (Transform) [Ctrl]+[T] et nous le plaçons sur le bras inférieur de la Lune. Nous allons à présent à Image>Réglages>Correspondance de la couleur (Image>Adjustments>Match Color), Luminance (Luminance) 160, Intensité de couleur (Color Intensity) 29, Fondu (Fade) 58 (les autres paramètres identiques à ceux utilisés au préalable). Nous sélectionnons l’outil Goutte d’eau (Blur Tool) (sans modifier les paramètres) dans la palette d’outils et nous passons le pinceau sur les bords des ailes. Nous dupliquons le calque du papillon en appuyant sur [Ctrl]+[J], nous passons au calque en-dessous. Nous appuyons sur [Ctrl]+[U], Luminosité (Lightness) - 100. En utilisant Transformation>Déformation (Transform)>(Distort), nous plaçons l’ombre sur la Lune. Ensuite, nous allons à Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter>Blur>Gaussian Blur), Rayon (Radius) 8,0 px. Puis, nous réduisons l’Opacité (Opacity) à 85 % et nous réglons l’ombre en utilisant Transformation (Transform). Pour supprimer l’ombre créé, nous procédons de la même manière qu’avec l’ombre de la modèle.

36: OMBRES, LUMIÈRE II

Nous copions le premier calque en appuyant sur [Ctrl]+[J], Arrière-plan (Background) et nous le déplaçons en haut et plaçons en premier lieu. Nous réglons la fusion à Couleur (Color) et nous réduisons l’Opacité (Opacity) à 70 %. Nous fusionnons les calques.

38: MODIFICATIONS DE COULEURS

37: OMBRES, LUMIÈRE III

Nous copions notre Arrière-plan (Background) en appuyant sur [Ctrl]+[J], nous réglons les valeurs suivantes : Superposition (Screen), Opacité (Opacity) à 35 %. Nous ajoutons le Masque de fusion (Add Layer Mask) et nous dirigeons la lumière à l’aide du dégradé (Gradient [G]). Nous fusionnons les deux calques.

Nous copions le calque [Ctrl]+[J]. Nous appuyons sur [Ctrl]+[U], nous réglons la Teinte (Hue) à 295, la Saturation (Saturation) à 16, la Luminosité (Lightness) à +5. Nous paramétrons la fusion à Couleur (Color), et l’Opacité (Opacity) à 55 %. Nous ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N], nous le remplissons de la couleur #fbd9ff. Nous choisissons la Lumière tamisée (Soft Light) et nous réglons l’Opacité (Opacity) à 45 %. Nous fusionnons les calques.

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PRATIQUE

Alice Au pays de rêves 39

39: ACCENTUATION

Nous copions le calque en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous appliquons la commande

Nous copions le calque en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous allons à Filtre>Atténuation> Flou gaussien (Fliter>Blur> Gaussian Blur), Rayon (Radius) 2,0 px. Nous prenons l’outil Ellipse de sélection (Elliptical Marquee Tool) et nous sélectionnons le personnage et le lapin et nous appuyons sur [Suppr]. Nous fusionnons les calques.

Filtre>Divers>Passe-haut (Filter>Other>High Pass), Rayon (Radius) 250 px, Lumière tamisée (Soft Light), Opacité (Opacity) 25 %. Nous fusionnons les

calques.

41: AJOUTS CONTE DE FÉES

40: IMPRESSION DE L’ESPACE

Nous ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N]. Nous utilisons le Pinceau (Brush Tool) [B], Nuages (Diamètre 1400 px) et nous les plaçons près de la Lune. Nous réduisons l’Opacité (Opacity) à 60 %, et nous allons ensuite à Filtre>Atténuation>Flou gaussien (Filter>Blur>Gaussian Blur), Rayon (Radius) 6,8 px. Nous fusionnons les calques.

42: AJOUTS CONTE DE FÉES II

Nous ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N]. Nous utilisons le Pinceau (Brush tool) [B] Bulles (Diamètre 90 px) et nous ajoutons les bulles près de l’effet murmure. Nous fusionnons les calques.

44: TERMINER LE TRAVAIL

43: DERNIÈRES CORRECTIONS

Nous choisissons l’option Recadrage (Crop) [C] et nous supprimons les fragments indésirables. Comme vous pouvez le remarquer, les bords de la Lune sont trop sombres. Nous utiliserons l’outil Densité(Dodge Tool) (Diamètre 80 px, Plage (Range) Tons moyens (Midtones), Exposition 60% (Exposure) pour éclaircir délicatement les bords de la Lune.

Nous ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N], nous le remplissons de la couleur #fffff. Nous ajoutons le Masque de fusion (Add Layer Mask) et nous utilisons le dégradé (Gradient [G]) pour ajouter un joli cadre. Nous copions le cadre inférieur créé en appuyant sur [Ctrl]+[J]. Nous sélectionnons Édition>Transformation>Symétrie axe vertical (Edit>Transform>Flip Vertical) et nous nous déplaçons vers le haut. Nous procédons de la même manière pour la partie gauche et droite de l’image et nous fusionnons les quatre calques ainsi créés. Nous réduisons l’Opacité (Opacity) à 95 %. Nous ajoutons un nouveau calque en appuyant sur [Ctrl]+[Maj]+[N]. Nous sélectionnons le Pinceau (Brush Tool) [B], couleur #fffff, Diamètre 45 px, Dureté (Hardness) 0 % et nous ajoutons des petites lumières au miroir magique. Nous réduisons l’Opacité (Opacity) de ce calque à 75 %. Nous fusionnons les calques et... terminé !! Voici comment nous avons créé ensemble un climat de conte de fées en utilisant quelques photos. Vous pouvez maintenant illustrer d’autres contes de fées car cela ne vous posera plus aucun problème. Vous serez sûrement heureux de pouvoir illustrer vos livres favoris.

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FOTOLIA DESKTOP – Simplifiez-vous la recherche d’images

a i l o t o f sktop e d

Lors du numéro n° 07/2010 (38), nous vous avions présenté le lancement par

Fotolia de son application Adobe AIR® Fotolia Desktop. Aujourd’hui nous vous proposons de découvrir en détail cette application.

Afin d’installer l’application Fotolia Desktop, si votre Mac ou PC n’est pas équipé du framework adobe Air®, vous pouvez le télécharger sur http://get.adobe.com/air/. Avant d’entrer dans le détail de l’application Fotolia Desktop v1.0.8, rendez vous sur http://fr.fotolia.com/desktop afin de télécharger le programme, en cas de difficulté vous pouvez aussi la télécharger directement sur http://www.fotolia.com/fotolia-desktop/ FotoliaDesktop.air. N’oubliez pas de vous créer un compte sur Fotolia, si ce n’est pas le cas, ne vous inquiétez pas, depuis l’application Fotolia Desktop, il vous sera possible de le faire. Voilà, Adobe Air® est installé, Fotolia Desktop téléchargé, nous pouvons donc lancer l’applicatif.

Cliquez ensuite sur Continuer. Une nouvelle fenêtre vous demandera de prendre connaissance et d’accepter la licence afin de terminer l’installation. En cliquant sur j’accepte l’installation se lance. Comme vous pouvez le constater l’installation de Fotolia Desktop est d’une grande facilité.

INSTALLATION EN 3 CLICS DE SOURIS

Faîtes un clic droit sur le fichier fotoliadesktop.air et clic gauche sur Ouvrir avec Adobe Air Application Installer. Une fenêtre s’ouvre et le programme vous demande d’installer l’applicatif, cliquez sur Installer.

PARAMÉTRAGE

Une fois l’installation effectuée vous arrivez au paramétrage, là encore pas de difficulté rencontrée. Choisissez votre langue et cliquez sur OK

Une deuxième fenêtre s’ouvre après une petit traitement et vous propose différent choix, il vous suffit donc de cocher les cases ou les décocher à votre convenance, et de choisir le lieu d’installation sur votre disque dur.

Ensuite réglez vos répertoires, vous pouvez encore à ce stade modifier la langue puis cliquez sur Enregistrer les Paramètres. Le paramétrage est maintenant terminé et vous pouvez désormais utiliser Fotolia Desktop.

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FOTOLIA DESKTOP – Simplifiez-vous la recherche d’images

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APPLICATION ELLE-MÊME

Avant tout, il vous faudra vous connectez si vous désirez utiliser pleinement les services de Fotolia. Pour cela il vous suffit de cliquer sur le bouton vert Connexion en haut à droite une fenêtre en surbrillance s’ouvre pour indiquer votre login et mot de passe.

a i l o t o f sktop e d Rien de plus simple, il suffit de vous déplacer sur le carroussel d’images et de cliquer sur la galerie désirée. c) la recherche conceptuelle :

Comme écrit en introduction, si vous n’avez pas de compte, vous pouvez en créer un en cliquant au préalable sur le bouton bleu Inscription ou sur le lien hypertexte de la fenêtre en surbrillance ou créer un compte, à noter que cela ouvre une fenêtre de votre navigateur sur le site fotolia. Une fois votre compte créé, il ne vous reste donc plus qu’à vous connecter, en indiquant votre login et votre mot de passe, vous avez aussi la possibilité de le retenir pour des utilisations futures en cochant la case se souvenir de moi. Enfin cliquer sur Go. Votre connexion est réussie et vous devez donc avoir ceci :

Dès plus aisée, il vous suffit de cliquer sur les propositions affichées. Maintenant que vous avez acquis les différentes techniques de recherche d’images, voyons le résultat de votre recherche.

Vous pouvez voir que le résultat affiche une série de miniatures, en fonction des critères de recherche préalablement sélectionnés. Néanmoins au-dessus des miniatures en cliquant sur les différents filtres, vous pouvez encore affiner cette recherche.

Maintenant les boutons vert et bleu ont disparu, votre nom d’utilisateur apparaît sur le bandeau ainsi que sur fond bordeaux Déconnexion. Comme vous pouvez le voir sur l’image l’application propose un large choix de système de recherche sur le bandeau haut ou sur la page centrale, la partie gauche étant réservée aux informations relatives aux téléchargements et aux images que vous avez sélectionné pour d’éventuels achats futurs dans votre galerie. Intéressons-nous maintenant, plus spécifiquement au bandeau haut (header).

Afin de constituer une réserve d’image qui pourrait nous servir plus tard, voyons comment créer une nouvelle galerie, pour se faire, allez dans le menu de gauche et cliquer sur nouvelle galerie.

RECHERCHE DES IMAGES

Intéressons-nous désormais à la partie centrale qui nous offre un large choix en matière de recherche d’images. a) la recherche par mots clés :

Là aussi, à l’instar du bandeau haut, tapez un mot clé, cochez les cases afin de trier le résultat en fonction du support désiré et cliquez sur la loupe à droite. Nous détaillerons le résultat de la recherche un peu plus loin dans ce didacticiel. b) la recherche par galerie :

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FOTOLIA DESKTOP – Simplifiez-vous la recherche d’images Une fenêtre en surbrillance apparaît, il vous suffit alors de donner un nom et de cliquer sur GO, le nombre de galerie n’étant pas limité, vous pouvez donc organiser pleinement vos galeries par thème. Notez bien que la galerie ne sert qu’à garder en mémoire différentes photos sélectionnées, pour un achat ultérieur directement à partir de cette dernière sans avoir à effectuer de nouvelles recherches. Maintenant en cliquant sur la miniature choisie du résultat de votre recherche vous pouvez constater qu’elle s’affiche en haut de la partie centrale avec un copyright et qu’à sa droite plusieurs choix vous sont proposés.

a i l o t o f sktop e d Sur le bandeau haut à droite votre compteur à côté du caddy augmentera, il vous suffira par la suite de cliquer dessus pour accéder à l’achat des images sélectionnées en choisissant la licence désirée ou à la modification du panier, en supprimant certaines photos par exemple.

En cliquant sur Ajouter aux galeries, une fenêtre en surbrillance apparaît, il vous suffit de cliquer sur la galerie choisie et faire Ok.

Dès lors, vous constaterez sur le côté gauche, que le compteur de la galerie sélectionnée a augmenté.

Vous pouvez également acheter directement une image depuis le résultat de votre recherche en cliquant sur le bouton vert Achetez Maintenant ou sur les flèches vertes en dessous de l’image indiquant les différentes licences.

Voilà à vous maintenant de faire votre choix parmi le large choix de Fotolia en fonction de vos besoins. Avant de conclure, voici à titre indicatif lors de la réalisation de ce didacticiel les tarifs pour l’achat de pack de crédits.

MAQUETTES ET FICHIERS ACHETÉS

En terme de téléchargement, vous voyez que dans la partie gauche figure Maquettes et Fichiers achetés. En ce qui concerne les maquettes, rien de plus simple, un lien apparaît en haut de l’image correspondante à la miniature sélectionnée dans le résultat de votre recherche, à droite du nom de l’image. Mais il est à préciser que la qualité n’est pas au rendez-vous car l’image est de faible résolution avec un copyright, cela n’a pour but que de donner un aperçu. Là aussi, une fois télécharger, le compteur maquette augmente. Ceci est très bien, mais l’essentiel maintenant est d’acquérir les images souhaitées. Reprenons notre image Saumon façon tagine, vous constaterez qu’à droite de l’image agrandie figure un bouton Ajouter au panier, cliquez dessus.

CONCLUSION

Fotolia Desktop est une application qui ravira les utilisateurs de Mac et Windows, mais qui lors de ce test a permis aussi de l’utiliser sous Linux. Cette applicatif léger permettra aux professionnels de trouver images, vecteurs, illustrations, vidéo de qualité pour agrémenter leurs supports numériques ou papiers dans le respect des licences retenues.

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Préparé par Benoît Recarte

formations

ous avons le plaisir de vous présenter la rubrique Formations dans laquelle les écoles et les centres de formations

présenterons leurs formations en graphisme et multimédia. Dans cette rubrique vous trouverez les présentations générales de ces établissements ainsi que les descriptions de divers cours qu’ils proposent. Vous connaîtrez ses avantages et ses spécificités afin de bien choisir la formation qui répondra à vos attentes.

Sur notre site www.psdmag.org/fr vous trouverez bientôt la section Formations contenant les courtes descriptions des établissements et leurs coordonnées.

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L’UNION FAIT LA FORCE

Alors que la version 3 de Lightroom fait de plus en

Christophe Delarsille Créatif publicitaire et graphic designer, Christophe utilise Lightroom depuis la version 2 pour un usage privé en photographie. Autodidacte, il en apprécie la souplesse et l’ergonomie. Il utilise principalement Lightroom pour le développement des fichiers RAW. http://www.delarsille.be http://www.flickr.com/photos/cdelarsille/ sets/72157621885118419/show/

plus d’adeptes, voyons comment en améliorer ses fonctionnalités à l’aide de modules externes. Certains sont gratuits, d’autres payants. Certains sont incontournables, d’autres peu intéressants. Voici un tour d’horizon de 10 plug-in pour Lightroom qui méritent de s’y attarder.

DXO OPTICS PRO

Sans nul doute, le plus professionnel et le plus efficace, DxO est avant tout une application autonome et au début, concurrente de Lightroom. Au fil du temps, elle a établi des passerelles permettant de travailler avec les deux logiciels en parfaite compatibilité. DxO propose la correction optique, la conversion RAW, la correction d’exposition tout comme Lightroom. Il reste cependant supérieur pour la correction optique. D’où l’idée de les rendre complémentaire. Chez DxO Labs, nous considérons Adobe Lightroom comme une plateforme importante pour les photographes. Nous voulons dire par là qu’Adobe Lightroom offre de nombreux services et outils essentiels pour les photographes. Nous pensons aussi que cette plateforme favorise un écosystème dynamique et prometteur pour d’autres

applications qui fourniront des fonctions et bénéfices supplémentaires. C’est ainsi que nous concevons DxO Optics Pro, comme un atout qui contribue au succès des photographes qui décident d’utiliser Adobe Lightroom dans leur processus de travail. DxO propose trois scénarios différents pour s’intégrer dans le flux de travail de Lightroom : Les images sont soit traitées avec DxO avant d’être importées vers Lightroom, soit envoyées vers DxO depuis Lightroom et renvoyées après traitement ou les images de la base de données Lightroom sont directement accessibles depuis DxO, corrigées par DxO et sauvegardées à un endroit choisi du disque dur. Lightroom permet d’utiliser un ou plusieurs éditeurs externes. Ouvrez le menu Préférences et l’onglet Editeur externe et sélectionnez DxO Optics Pro. Il est recommandé, dans les préférences de DxO Optics Pro, d’activer l’option Préserver les données XMP pour les images RAW (dans l’onglet Traitement des préférences). Cette option est active par défaut. Elle permet d’assurer que les métadonnées saisies dans Lightroom sur des images RAW seront lues par DxO Optics Pro et incorporées (et donc conservées) dans les images de retour vers Lightroom. DxO Optics Pro existe en deux éditions, Standard et Elite. L’édition Elite prend en charge des boîtiers haut de gamme en plus de tous les boîtiers supportés par l’édition standard. Les fonctionnalités disponibles, telles que la correction automatique des défauts optiques, dépendent de votre équipement. L’édition Standard coûte 150€, l’Elite 300€. Rendez-vous sur le site http://www.dxo.com pour découvrir l’application. Une version gratuite d’essai est téléchargeable.

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L’UNION FAIT LA FORCE EXPORT TO EMAIL

Un plug-in de John Beardsworth qui rajoute un champ d’annotations dans le panneau métadonnées. Big Note vous permettra, par exemple, de noter des informations de manipulation ou tout autre. Ce contenu peut également être utilisé comme critère dans une collection dynamique et peut être synchronisé vers d’autres images. Le plug-in est disponible sur le blog de John Beardsworth. http://www.beardsworth.co.uk/lightroom/big-note/

Ce plug-in attache vos images directement à un mail pour l’envoyer à un client. Il suffit de configurer votre SMTP. Vous pouvez définir plusieurs serveurs suivant l’endroit où vous êtes. Ce plug-in gratuit supporte aussi SSLv3/TLS, Gmail, Yahoo, Hotmail, etc. http://www.philbertphotos.com/blog/export-to-email-plugin-forlightroom.html

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BIG NOTE

SEARCH REPLACE TRANSFER

Du même auteur, cet excellent utilitaire permet de chercher des métadonnées pour les remplacer ou les modifier. Si vous devez par exemple rajouter des informations à une légende déjà inscrite ou modifier tout autre métadonnée déjà encodée. Une version test est disponible pour 90 utilisations. La version déverrouillée coûte environ 24€.

LRB RELEASES

Ce plug-in développé gratuitement par Seán McCormack sera très utile pour les photographes travaillant avec des personnes ou propriétés nécessitant une autorisation de publication. Ajoutez un tag yes à votre photo ainsi qu’un numéro de contrat pour le retrouver plus facilement.

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L’UNION FAIT LA FORCE PHOTOSAFE

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EXPORT TO ZIP

Photographe animalier, Mark Wilson a développé pour son usage personnel un plug-in très pratique. Comme son nom l’indique, il exporte plusieurs fichiers sélectionnés en un seul fichier ZIP. Il a décidé de l’offrir à tous ceux qui le souhaitent. Ce plug-in est directement téléchargeable via le lien suivant : http://www.rusticolus.co.uk/files/ExportToZip.lrplugin.zip

SLIDESHOWPRO FOR LIGHTROOM

Du même auteur, voici un plug-in très intéressant qui permet de protéger les images et vidéos sélectionnées contre le retrait malencontreux d’une librairie. http://regex.info/blog/lightroom-goodies/photosafe

Ce plug-in propose de nouvelles galeries statiques pouvant être importées dans vos pages Web. http://slideshowpro.net/products/slideshowpro/#ssplr

EXPORT TO FACEBOOK Comme son nom l’indique, ce plug-in exporte vos clichés directement sur votre page Facebook http://regex.info/blog/lightroom-goodies/facebook

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L’UNION FAIT LA FORCE

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MEGAPIXEL SHORT ET FOCAL-LENGTH SORT

Ces deux plug-in sont destinés aux photographes aimant ranger leur bibliothèque et soucieux de trouver rapidement un cliché. Megapixel Short permet de retrouver une image par son critère de résolution (1MP – 2MP – 4MP – etc.), Focal-length permet quant à lui à remettre la main sur une photo grâce à la distance focale utilisée. Pratique pour remettre rapidement la main sur vos photos prises au 300 mm sans devoir tager toutes les photos. http://regex.info/blog/lightroom-goodies/megapixel-sort http://regex.info/blog/lightroom-goodies/focal-length-sort

CONCLUSION

Ces dix modules sont loin d’être les seuls qui existent. Surfez sur internet pour dénicher celui qui répondra à vos besoins. Chacun de nous ayant des attentes différentes en matière de photographie. Si la programmation ne vous fait pas peur, sachez que le langage des scripts Lightroom est écrit sous Lua (Lune en portugais). Ce langage a été créé en 1993 au Brésil de manière à pouvoir être embarqué au sein d’autres applications pour en étendre les fonctionnalités.

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Images d`oiseaux â&#x20AC;&#x201C; digital painting

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Images d`oiseaux

– digital painting Depuis des siècles, les oiseaux fascinent les gens. Leurs représentations sont nombreuses dans l’art et le sujet ornithologique est souvent présent dans le graphisme. Ce tutoriel a pour but de prouver que la création des oiseaux dans un logiciel graphique n’est pas une tâche difficile.

Pour dessiner les oiseaux, il est bien d’utiliser les photos pour apprendre leurs formes, la direction de répartition des plumes sur les différentes parties du corps et les couleurs. Quelques esquisses permettront de définir une composition, de travailler sur les proportions et de prendre des habitudes dans la peinture des oiseaux – la forme des ailes, du bec, la façon de tenir les jambes durant le vol et autres. À cette étape, il est également possible de tester les pinceaux si vous utilisez un nouveau jeu. En général, je dessine quelques esquisses de différents oiseaux avant de commencer à travailler sur une image finale.

Olga Dąbrowska Freelance, autodidacte, elle s’occupe de digital painting. Son style présente le réalisme avec les éléments fantastiques - high fantasy. Elle collaborait avec Advanced Photoshop, Imagine FX et Forbidden Whispers. Les artistes favoris : Katarina Sokolova, Linda Bergkvist, Nykolai Aleksander. Site : www.nakatoni.carbonmade.com Contact : nakatoni@gmail.com

ESQUISSES PRÉLIMINAIRES

Figure 2. Blocs des couleurs

Cette esquisse a été dessinée en basse résolution à l’aide d’un pinceau dur standard de Photoshop. Sa tâche était de démontrer le dynamise d’un perroquet au vol, sa forme et la direction de répartition des plumes. Il est important de ne pas se concentrer en ce moment sur tous les détails, mais de dessiner les éléments les plus importants – les ailes, le bec et les plumes. Ne soyez pas trop pressé, prenez votre temps (Figure 1.).

aires Figure 1. Esquisses prélimin

RÉALISME

L’image d’un étourneau en Figure 3, m’a pris un peu plus de temps et j’ai utilisé une photo comme point de départ. L’image a toujours le caractère d’une esquisse mais je me suis plus concentrée sur les détails. Les plumes ont été représentées comme les bandes étroites de couleurs, atténuées aux bords pour créer un effet de légèreté.

Les oiseaux sont pleins de couleurs, et c’est pourquoi leur choix est tellement important. Pour conserver le réalisme, il faut bien sûr veiller à une représentation correcte des couleurs comme c’est le cas de la mésange bleue en Figure 2. La réalisation de cette esquisse a duré environ 20 minutes. J’ai utilisé les pinceaux standards durs de Photoshop. La répartition des ailes permet de faire apparaître les ailerons les plus longs largement tendus.

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Figure 3. Réalisme

BLOCS DES COULEURS

Images d`oiseaux – digital painting

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PLUME - DÉTAILS

Regardez la Figure 4. Voilà comment se présente, grosso modo, la plume d’un oiseau. Elle a été dessinée à l’aide des pinceaux durs avec les différentes valeurs d’opacité et de flux. Les bords des plumes ont été atténués à l’aide de l’outil Doigt avec l’intensité (Strength) réglée à 60%. J’ai rendu quelques éléments de la plume plus gros pour mettre en valeur sa forme. Au pied de la queue, il y a la plumule – je l’ai dessinée en utilisant un petit pinceau flou avec l’opacité de 50%, et atténuée à l’aide de l’outil Blur (Goutte d’eau) avec l’intensité réglée à 30%. .

TOUCHES DE PINCEAU, PINCEAUX

La Figure 7 représente les formes à partir desquelles on peut créer les pinceaux utiles pour peindre les oiseaux. Les paramètres importants du pinceau sont la Dynamique de forme (Shape dynamics) réglée de la manière suivante: Variation de la taille (Size Jitter) 0%, Pression de la plume (Pen pressure), Diamètre minimal (min size) 10%. Réglez Autre dynamique (Other dynamics) à Pression de la plume (Pen pressure). Mettez aussi bien la Variation du flux (Flow jitter) que la Variation de l’opacité (Opacity jitter) à 50%. Figure 7. Plume touches de pinceau

Figure 4. Plume

STYLISATION

PLUME - PAS À PAS

Figure 5. Plume – étapes

En simplifiant beaucoup les choses, il est possible de dessiner une plume en cinq étapes présentées en Figure 5. En règle générale, cela consiste à rendre la structure plus dense à l’aide de courtes touches de pinceau, à atténuer les contours, ce qui permet de donner de la légèreté, et d’exprimer le mouvement (vibration), et à rendre certains éléments de la plume plus gros pour mettre en valeur sa forme.

J’ai réalisé l’image n° 8 en essayant de lui donner un aspect d’aquarelle. J’ai utilisé les pinceaux disponibles sur le CD joint. Cette méthode de peindre laisse une liberté, elle permet de donner libre cours à l’imagination et de s’entraîner au niveau de la forme et des couleurs. Comme vous voyez, ici les détails ne sont pas importants. Ce qui compte le plus ce sont les couleurs et l’impression de mouvement créée par les ailerons, les rectrices tendues et le flou des pointes des plumes.

PLUME II

La peinture des plumes des ailes (ailerons) est réalisée d’une manière un peu différente. Au lieu de petits pinceaux, il faut utiliser les pinceaux à pointe large avec le Flux (Flow) de 50%. Toute la surface de la plume est uniforme, façonnée seulement à l’aide de traits donnés. Atténuez à partir du centre de la plume jusqu’aux contours extérieurs avec un pinceau texturé, de préférence celui disponible sur le CD joint.

Figure 8. Stylisation

Figure 6. Plume II

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Images d`oiseaux – digital painting DESIGN

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La Figure 9 démontre une image composée de quelques éléments différents – un oiseau est peint à l’aide des techniques décrites cidessus, avec plus de soin donnés aux détails et les éléments de décoration comprennant les différents dessins vectoriels. J’ai utilisé comme texture d’arrière-plan une photo d’un papier peint en fleurs. La lueur sur les plumes est obtenue grâce à un pinceau flou et la couleur blanche dans un calque mis en mode Incrustation (Overlay).

AUTRES DÉTAILS

Sur les zooms (Figure 11.), on voit les détails des plumes dans les images finales – il ne faut pas toujours les peindre avec beaucoup de détails. Le zoom de l’œil du paon représente son anatomie – en simplifiant les choses vu que ce n’est pas une illustration d’un guide ornithologique – et une partie de texturisation du plumage – je l’ai faite à l’aide des pinceaux demi-durs avec une petite opacité et flux, tout en mélangeant les couleurs et en appliquant un flou léger.

Figure 11. Autres détails

POUR TERMINER…

Figure 9. Design

Il existe plusieurs méthodes pour représenter les oiseaux sur les images. Je le fais le plus souvent dans la convention fantastique, et c’est pourquoi, en m’appuyant sur les espèces concrètes, je crée mes propres schémas de couleurs et les formes. N’oubliez pas que plusieurs détails dans l’image peuvent perturber sa réception. Si ce n’est pas une illustration super réaliste ayant pour objectif de présenter une anatomie d’une espèce donnée – essayez de ne pas exagérer. Comme vous pouvez le voir, il est possible de peindre une plume en cinq étapes. Quelques taches suffisent pour visualiser la lumière dans la pupille de l’oiseau. La peinture est une capacité de créer des illusions et c’est aussi vrai pour le digital painting qui utilise les mêmes techniques imitées par les logiciels graphiques et la tablette.

OISEAU PARADISIAQUE – ÉTAPES

Passons maintenant à la description d’un oiseau paradisiaque présenté en Figure 10. Une esquisse dans un calque autonome est ici le point de départ. Dans un nouveau calque situé au-dessous, appliquez les couleurs en mettant en valeur les fleurs, les feuilles, la forme de l’oiseau, etc. - pour l’instant à l’aide des taches libres. Ajoutez ensuite les détails aux plumes et aux éléments d’arrière-plan, qui doivent être plus visibles. J’ai décidé d’y mettre une petite profondeur de champ. Pour cela, j’ai atténué légèrement l’arrière-plan en focalisant l’attention du spectateur sur l’oiseau. Ce n’est pas une espèce concrète bien qu’en dessinant, j’ai utilisé quelques espèces existantes d’oiseaux paradisiaques. Pour terminer, personnalisez les couleurs via l’option Image>Réglages>Balance des couleurs (Image>Adjustments>Color balance).

Figure 12. Illustrations Figure 10. Oiseau paradisiaque - étapes

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interview

Interview QU’EST-CE QUE VOUS AIMEZ LE PLUS DANS LA VIE ? La création que je pourrais qualifier d’intégrale, sans aucun doute. Avoir la chance de se plonger intégralement, par moment, et le plus souvent possible, dans la création. Ce processus complet est très rare. C’est un état qui est forcément lié à notre santé physique, notre état psychique, émotionnel, parfois spirituel ainsi qu’au monde qui nous entoure. Parfois, nous le touchons du bout des doigts puis il s’enfuit à toutes jambes. Parfois, il est bien présent et ne dure que trop peu de temps. POUVEZ-VOUS VOUS PRÉSENTER ? Le graphisme n’est qu’une petite partie de mon activité. Je suis aussi illustratrice et réalisatrice/vidéaste. J’ai beaucoup pratiqué la

D’ANANDA SAFO photographie également. J’aime et j’ai besoin de varier mon travail cela me permet de m’exprimer complètement. Chaque mode d’expression me permet de développer des univers différents. Peu à peu tous ces univers se rejoignent par le biais de la réalisation, le 7e art étant l’art complet par excellence. QUEL EST VOTRE PARCOURS ? J’ai commencé assez tôt par bricoler, créer. J’ai regardé ma mère peindre. J’ai été embarquée dans des musées et des expositions d’art contemporain très jeune. J’ai donc, par essence, choisi une filière artistique: un bac arts plastiques, les Beaux Arts de Bourges, école jugée à l’époque comme la mieux équipée en nouvelles technologies et un enseignement des plus performants. J’y ai appris toutes les bases mais je me suis vite ennuyée. Puis, j’ai fait un tour en Histoire de l’Art pour compléter mes connaissances que je trouvais trop faibles de ce côté. Concernant le graphisme, j’ai presque tout appris seule et grâce aux personnes avec qui je m’associais sur des projets. QU’EST-CE QUI GRAVITE AUTOUR DE VOUS, QUEL EST VOTRE MONDE ? C’est avant tout un univers musical. Je travaille majoritairement avec et pour des musiciens. C’est un art qui me parle beaucoup et je suis une amoureuse inconditionnelle de l’objet CD, et de l’objet vinyle qui mettent en valeur leur travail, leurs univers. Comme j’aime aussi beaucoup l’objet livre, je travaille aussi pour l’édition. J’ai ouvert une petite maison d’édition avec une amie. Au départ, nous fabriquions tous les livres à la main et nous avons été rattrapées par le succès de nos ouvrages ! Nous avons donc trouvé un moyen pour avoir plus de stock, tout en conservant un esprit artisanal. QUEL EST VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION ? En général, l’idée de base s’impose d’elle-même. Je laisse mûrir puis je décide de la développer ou non. Parfois, pour les projets plus simples, je fonce vers un développement spontané (ce sont souvent les meilleures idées). J’ai une sorte de banque de matières: dessins, photographies, documents divers, que j’aie créé moi-même et qui me sert, en temps voulu. Parfois, je prends mon appareil photo et je pars à la chasse, pour développer mon idée. Mais ma base est, la plupart du temps, un dessin réalisé à l’encre de Chine et éventuellement à la table lumineuse. Etant Experte Wacom, j’utilise beaucoup la tablette graphique sur divers logiciels de créa pour retravailler ma base et la compléter.

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interview

INTERVIEW D’ANANDA SAFO QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE ? Tout, ou presque. Le quotidien, les scènes de l’ordinaire, les super héros, les souvenirs d’enfance (les miens mais surtout ceux des autres), les images d’archives, la photographie, la BD, la musique, la nature, l’émotion, la poésie, la spiritualité, l’univers et la place des hommes dans cet univers. QUELLES SONT VOS RÉFÉRENCES GRAPHIQUES ? Je ne suis pas très cultivée de ce côté! Mais je suis bluffée par le boulot de David Carson. Au départ, j’ai fait du David Carson sans le savoir. Un jour, une personne m’a dit Oh, toi, t’es une fan inconditionnelle de Carson. J’avais vu quelques uns de ces travaux, sans connaître le bonhomme. Maintenant je peux le dire : Oui, j’aime beaucoup son travail. Et puis, comme pour la plupart des gens, je m’émerveille face à ce que je ne saurais jamais faire. PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUE PRÉFÉRÉE ? Je ne sais pas si j’ai une technique graphique préférée. Disons que lorsque j’ai commencé à travailler en graphisme, mon premier souci était de retrouver des effets que je pouvais faire à la main! Par exemple, des effets de matières au pastel, la transparence d’une aquarelle, un effet vieilli de Polaroïd et j’en passe… COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ ? En tâtonnant, en cherchant, des heures et des heures. Et il m’arrive encore parfois de m’arracher les cheveux face à mon écran. QUELS SONT VOS PROJETS ? Oulala... J’en ai des tonnes. Je vais tenter d’être synthétique. Je prépare mon premier court métrage. Le tournage est prévu pour la fin du mois d’octobre 2010 et sa sortie courant 2011. C’est actuellement mon projet principal. A cela s’ajoute la très forte volonté de développer des projets en vidéoclips. Je vais d’ailleurs être prochainement représentée par une production parisienne pour ce côté (c’est une exclu !). Puis, pour ce qui concerne le graphisme, je vais me lancer dans trois ouvrages, en mise en page, design et illustrations pour Marquetapage éditions, dont je vous parlais tout à l’heure. Je développe également du vidjing, en m’associant avec d’autres artistes. Je continue également ma petite boutique en ligne intitulée Ticky-Tacky (www.tickytacky.kingeshop.com) où sont à vendre mes créations, principalement des badges numérotés. Je prépare actuellement la future collection!

J’étais terrifiée. Mais, heureusement, je m’en suis bien sortie et je n’avais qu’une envie: recommencer dès que possible ! Pour la seconde fois, j’étais beaucoup plus détendue, mais j’ai tout de même eu un petit moment de panique. Je crois que dans ce métier, nous sommes un peu seuls. Parfois c’est un choix, parfois non. Je sais que j’adore être au contact des autres. Les battles sont un moyen de se confronter directement au public, au «regardeur» mais aussi à d’autres créatifs autour d’un thème commun. De plus, on fait un peu le plein d’adrénaline et c’est plutôt sympathique ! CONSEILLERIEZ-VOUS À D’AUTRES (GRAPHISTES) DE TENTER L’EXPÉRIENCE ? Je le conseille, le recommande, haut et fort : n’hésitez pas un instant ! Tentez l’expérience! Book : http://www.creabook.com/ananda-safo Blog : http://ananda-safo.blogspot.com Shop : http://www.tickytacky.kingeshop.com/ Interview réalisée par Cédric Baudouin

VOUS AVEZ PARTICIPÉ À UNE BATTLE DU VECTOR LOUNGE DUNE, DITES-NOUS COMMENT CELA S’EST PASSÉ ? Pour la première, j’ai eu un trac phénoménal! De plus, j’étais à distance, dans mon salon, à Nantes et j’ai eu le malheur d’entendre les gens présents au Dune, via Skype. Cela a accentué ma trouille.

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interview

INTERVIEW DE

GENKI KAMEI AKA GENKK

Découvrez l’univers de Genkk sur Son site : www.genkk.com Son blog : www.faudraitquejerachetedelether.com

QU’EST-CE QUE VOUS AIMEZ LE PLUS DANS LA VIE ? Le Coca ! Non je déconne. Si je dois dire qu’UNE seule chose... Je dirais... L’image et le plaisir de la créer. POUVEZ-VOUS VOUS PRÉSENTER ? Genkk, 30 ans, graphiste DA chez WHO’S NEXT (http://www.whosnext.com).

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interview

INTERVIEW de GENKI KAMEI AKA GENKK QUEL EST VOTRE PARCOURS ? Diplôme de concepteur graphique à l’EPSAA (http://www.epsaa.fr), stage chez UZIK (http://www.uzik.com) où j’ai continué en tant que directeur artistique pendant trois ans. J’ai aussi fait quelques freelances en tant qu’illustrateur pendant ces mêmes années (À Nous Paris, Myspace, Spray, ...). Enfin, j’ai intégré l’équipe WHO’S NEXT il y a deux ans maintenant. QU’EST-CE QUI GRAVITE AUTOUR DE VOUS, QUEL EST VOTRE MONDE ? Je dirais ma copine, mes amis, le graphisme, mes amis dans le graphisme, la musique, Paris, les sorties... un peu tout cela quoi. QUEL EST VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION ? Tout dépend du brief (ou du sujet), mais je dirais que je lis le brief, je réfléchis, je pense à plusieurs choses, je me lance et... finalement cela donne complètement autre chose. QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE ? Les dauphins, les bébés panda, voir des couchés de soleil avec ma copine, la natation synchronisée (rire). Non, tout simplement les trucs que je vois, les gens avec qui je parle, la rue... la vie. QUELLES SONT VOS RÉFÉRENCES GRAPHIQUES ? Je ne sais pas si ce sont MES références graphiques, mais j’aime beaucoup le travail d’Alex Trochut, de Non Format, de pas mal de mecs de Big Active... Bien sûr d’Akroe ou encore de Laurent Fetis, pour les français. Ah oui et je porte aussi beaucoup de t-shirt Sixpack, notamment Ill Studio. Mais il y en a sans doute 1000 autres auxquels je ne pense pas maintenant.

PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUE PRÉFÉRÉE ? Si je dois rentrer dans le concret : typo claquée sur Illustrator + finition sur Photoshop. Je fais souvent des trucs un peu fouillis au début pour épurer peu à peu. Sinon j’aime bien travailler avec de la musique bien groovy/punchy/disco/techno/130bpm aussi. COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ ? Je n’ai pas encore fini ! C’est un développement qui se fait au quotidien et qui se fera, je l’espère, jusqu’à la fin de mes jours. QUELS SONT VOS PROJETS ? Pour le moment, espérer finir tous les supports de communication pour tous nos salons. VOUS AVEZ PARTICIPÉ À UNE BATTLE DU VECTOR LOUNGE DUNE, DITES-NOUS COMMENT CELA S’EST PASSÉ ? Très bien. On avait bien la pression de jouer contre des mecs bien talentueux (voir sur : www.ledune.fr) et finalement tout s’est bien passé. Mais mes équipiers sont balèzes aussi ! CONSEILLERIEZ-VOUS À D’AUTRES (GRAPHISTES) DE TENTER L’EXPÉRIENCE ? Bien sûr ! Travailler sous la pression (2 h 30 pour finir la création + du public), ce n’est pas facile mais c’est super gratifiant quand on arrive au bout (du moins à un certain niveau...) et que cela marche. C’est cool aussi de voir des gens du milieu apprécier ce qu’on vient de faire. Interview réalisée par Cédric Baudouin

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Galerie

SÉLINA Elle fait partie du trio de femme chat, comme Priscilla. J’ai beaucoup insisté sur le traitement de sa peau, les ombres colorées et son sourire. La peinture de ses cheveux est, je pense, l’une des plus aboutie que j’ai jamais faite ; elle m’a donné beaucoup de travail avec toutes ses mèches et ses changements colorimétriques. Sa boucle d’oreille est un détail qui rappelle le personnage de Sélina Kyle, la catwoman voleuse de bijoux. SOULFIRE C’est un fan Art pour le comic d’Aspen, édité par Delcourt Comics, il représente le personnage de Grace de la série Soulfire. Il fallait donc garder le concept du personnage existant et j’en ai fait une interprétation. Comme elle vole, j’ai choisi une vue en contre-plongée pour lui donner cette idée d’altitude.

Carine Grasset

Galerie de

Carine Grasset 52

Je suis diplômée en Maîtrise d’Art Plastique et j’ai suivi des formations en Webmaster et PAO pour devenir infographiste. Je suis actuellement Illustratrice-Graphiste en freelance, entre temps j’ai été formatrice en PAO/Multimédia/Web. J’ai toujours dessiné, c’est ma passion et je suis une réelle admiratrice des univers comme le Fantastique, La Sciences-fiction, les Comics, les Mangas, l’Heroic-Fantasy, etc. J’ai eu le plaisir de travailler avec des Maisons d’Editions comme Attakus, Delcourt Comics, Panini kids, Gaussen…et actuellement avec les éditions Bragelonne. J’ai collaboré dernièrement avec Cyril Pontet pour la colorisation d’un dessin et j’ai aussi fait des essais de colorisation de planches de BD pour Glénat et Albin Michel. Mon logiciel préféré est Photoshop, je l’utilise depuis 14 ans et j’aime aussi travailler le vectoriel avec Illustrator.

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Galerie DOWNLOAD C’est mon illustration au style un peu Cyber Punk avec une réflexion entre l’évolution de l’humain, qui va en ce robotisant jusqu’à avoir besoin de se recharger pour vivre et la nature qui l’entoure, encore présente par les quelques feuilles d’arbres qui volent dans les airs. Je me suis régalée avec les lumières sur ses cheveux et le fond.

WHITE WIZARD C’est le pendant de Black Wizard, tout son contraire ou son complément, comme on a envie de l’interpréter. Elle arbore des couleurs plus claires que sa consoeur. J’ai beaucoup travaillé sa chevelure blonde. Elle aussi a son familier, une colombe. J’ai repris le même style de décors que Black Wizard.

BLACK WIZARD C’est ma sorcière noire, aux côtés chic-gothique ; J’avais vu de sublimes fauteuils noirs dans les magasins de design et je me suis dit qu’il fallait que j’en dessine un ! Elle s’accompagne de son familier, une pie, et elles partagent les mêmes couleurs.

FLEUR DE LYS C’est un concept de personnage basé sur le scénario écrit par Nathaniel Legendre. Fleur de Lys est une jeune femme très belle qui veux se venger d’un passé douloureux…

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