PSD MAG N°41 by michel bombled

Partenaire du numéro

N° 10/2010 (41) Mensuel Novembre ISSN 1733-2745

Effets dynamiques du photomontage

Pinceau

découvrez cet outil à nouveau pour une illustration sombre

Portrait

CRÉEZ UNE IMAGE DE CYBORG À L’AIDE DE PHOTOSHOP

Image surréaliste

utilisation de textures et modes de fusion

Chers lecteurs, La technique du photomontage est toujours différente pour chaque graphiste, chacun de vous a son style. La chose la plus importante est l’idée. Vous pouvez trouver l’inspiration non seulement sur Internet mais aussi dans la vie quotidienne. L’autre facteur est de trouver de bonnes images qui répondent à tous vos besoins. Nous essayons de vous proposer des tutoriels créatifs qui vous donneront des idées et qui vous permettront de perfectionner votre technique de photomontage. Premièrement nous vous conseillons de faire le tutoriel de Sébastien Vandenwouwer. L’effet final de son tutoriel fait objet de couverture. L’auteur vous précise que la réalisation de cette image exige la maîtrise des bases de Photoshop comme la gestion de calques ou masques de fusion. Vous ne rencontrerez pas de grandes difficultés pour réaliser cet exercice. Nous vous proposons ensuite de vous plonger dans le tutoriel de Kewin Miceli qui change une simple photo de maison en une création sombre tiré d’un film d’horreur. Dans cette sombre ambiance vous trouverez aussi le tutoriel d’Arnaud Gomet qui a créé une image surréaliste avec un effet de peinture. Apprenez à créer un effet de dispersion.

Bonne lecture à tous, Équipe .psd Photoshop

Le magazine .psd est publié par Software Press Sp. z o.o. SK Président de Software Press Sp. z o.o. SK Paweł Marciniak Directrice de la publication Ewa Łozowicka

DTP Graphics & Design Eurodesign www.euro-design.info Photo de couverture Sébastien Vandenwouwer

Publicité publicite@software.com.pl Software Press Sp. z o.o. SK ul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Pologne tél. +33 170 610 717, fax +48 22 244-24-59 http://www.psdmag.org/fr

Bétatests

Jonathan Marois, Patrick Haond, Benoît Recarte, Charline Goutx, Hélène Hertgen, Aurélien Lautour

Les personnes intéressées par la coopération sont priées de nous contacter : fr@psdmag.org

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

Tous les logos et marques déposées sont la propriété de leurs propriétaires respectifs.

sommaire DOSSIER

Rules of Attraction Sébastien Vandenwouwer

Cyborg 16 Benjamin Delacour

PRATIQUE

Varnsdorf Mansion Kewin Miceli

Ink Girl Arnaud Gomet

FICHE TECHNIQUE

Converse 42 Stéphane Ducarrouge

INTERVIEW

Interview de Pcréa aka Pierick Selva Préparé par Cédric Baudouin

Galerie

Galerie de Stéphane Ducarrouge

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Photoshop, Illustrator CS4 | intermédiaire | 120 min

Rules of

Attraction

Comment réaliser une image complexe et dynamique à l’aide de techniques simples et récurrentes, voilà les maîtres mots de ce tutorial. Pour créer ce genre d’illustration, vous devez maîtriser les bases de Photoshop, à savoir : la gestion des calques, des groupes et l’usage des masques de fusion. Une fois ces outils maîtrisés, à vous les libertés créatives. Quelques bases sur Illustrator seront un plus !

Sébastien Vandenwouwer Il est infographiste et graphiste professionnel. Pour lui le graphisme est synonyme de passion ! Il a débuté avec photoshop 7.0, ses débuts furent certes chaotiques car il n’utilisait que la baguette magique… mais depuis il a un peu évolué ! Il a suivi une formation d’infographie à 19 ans ! Voilà déjà deux ans qu’il travaille dans une agence bruxelloise spécialisée dans le domaine pharmaceutique et cosmétique. Son job consiste à créer de la plv (publicité sur lieu de vente), du display à l’argumentaire de vente en passant par les logotypes et le packaging. Cependant l’illustration que vous allez découvrir reflète une autre facette de son travail. Pour en savoir un peu plus sur son travail personnel, visitez son portfolio sur : www.vs-creations.be

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Rules of Attraction 1

1: DÉFINIR VOTRE FORMAT D’IMAGE FINAL

Ouvrez Photoshop et créez un nouveau document : Fichier>Nouveau, choisissez la taille de votre document final (par exemple : 40x40 cm

en 300 dpi). Il est important que votre mode colorimétrique soit en RVB. Le CMJN est un mode qui ne permet pas de jouir de toutes les options de Photoshop !

2: NOTRE FOND

Créez une couleur pour votre fond général, j’ai utilisé un blanc cassé avec les réglages RVB suivants : R 233, V 237, B 234. Ensuite ouvrez l’image background dans Photoshop et faites Image>Réglages>Teinte/Saturation. Une palette de trois composantes apparaît, réglez la Saturation à -100. Glissez ensuite votre texture noir et blanc sur votre espace de travail et utilisez l’outil Gomme [E] ou le masque de fusion. Le masque de fusion étant un choix judicieux car il n’efface pas l’image mais la masque uniquement, il est donc possible de récupérer toutes les informations de l’image à n’importe quelle étape de votre création.

3: SÉLECTION DE VOTRE SUJET ET DÉTOURAGE OBJETS

Vous allez passer de nombreuses heures devant votre sujet principal, donc choisissez le bien. D’un point de vue strictement artistique cette jolie demoiselle ne m’a pas laissé indifférent. Concernant les autres éléments, je voulais qu’ils se marient bien avec mon charmant modèle et surtout qu’ils m’inspirent. Avant toutes jouissances créatives, commencez par détourer votre sujet à l’aide de la Plume [P]. La plume reste le moyen le plus précis pour le détourage, je vous conseille donc d’apprendre cette technique et/ou de la maîtriser au maximum.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Rules of Attraction 4

4: DÉTOURAGE DES CHEVEUX

J’ai choisi un modèle avec une belle coupe afro, ce qui nous facilitera grandement la tâche pour le détourage car nous ne devrons pas détourer sa chevelure cheveux par cheveux ! Détourez grossièrement ceux-ci, mais restez précis pour le reste du corps. Une fois votre jeune demoiselle détourée, faite une sélection de votre détourage (clic droit sur votre tracé et Définir une sélection) et appliquez-lui un masque de fusion. Avec les masques de fusion, vous avez directement la possibilité d’utiliser vos propres brushes sur ceux-ci. Pour cette illustration, j’ai trouvé sur la Toile un brush en forme d’arbre, j’utilise celui-ci comme gomme pour effacer la couleur de fond (la couleur noire efface l’info de l’image et la couleur blanche la récupère). La coupe afro se marie très bien avec votre brush en forme d’arbre. Glissez ensuite votre modèle sur votre fond.

5: GÉOMÉTRIE ET MOUVEMENT

Une fois votre modèle détouré, découpez une partie de sa hanche afin de donner du mouvement et du dynamisme à votre sujet. Pour ce faire à l’aide de la Plume, dessinez un rectangle sur le calque girl, ensuite clic droit et choisissez Définir une sélection. Copiez la sélection sur un nouveau calque. Faites cette manipulation autant de fois que vous le souhaitez afin d’avoir plusieurs rectangles en mouvement.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Rules of Attraction 6

6: PETIT PLUS !

Donnez-lui un côté sensuel sans en dire trop en cachant une partie de la poitrine de notre sujet, pour ma part, j’ai masqué une partie de celle-ci à l’aide d’un triangle que j’ai réalisé à l’aide de la Plume [P]. J’ai ensuite dessiné des + en 3d afin de donner du relief à mon illustration. Personnellement, j’ai réalisé les + dans Illustrator mais vous pouvez les réaliser dans Photoshop avec l’aide de la Plume sans le moindre soucis. Afin d’avoir du mouvement, j’ai ensuite inséré une coulée de peinture sur son bras. Pour ce faire, dessinez une forme de couleur à l’aide de la Plume sur le coude de notre sujet, nous allons ensuite jouer avec les styles de calques. Cliquez sur l’onglet Styles de calques, une palette s’ouvre. Cochez la case Ombre portée, ensuite Biseautage et Estampage. Jouez avec les réglages afin d’avoir l’effet souhaité !

7: JOUER AVEC L’OPTION COULEUR

Vous pouvez également ajouter une petite touche de gris sur l’autre bras de votre modèle. Pour ce faire, créez un rectangle de couleur noir sur un nouveau calque en mode couleur. Pour n’appliquer cet effet que sur votre sujet, appuyez sur [Cmd]/[Ctrl] entre le calque girl et le calque black, un picto doit apparaît (deux cercles). Si l’effet est actif, une flèche apparaît sur le calque black.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Rules of Attraction 8

8: PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES

Ensuite, ouvrez l’image k7break et oldsound, détourez vos images avec la Plume [P]. Insérez-les de façon à avoir une unité entre votre sujet principal et vos deux nouvelles photos. Jouez avec l’outil Déformation [Cmd]/[Ctrl]+[T]. J’applique ensuite un calque couleur au-dessus du calque k7break (même principe que le cadre gris du bras de notre modèle sauf que mon calque est de couleur bleu) (voir étape 7).

9: SPLASH

Nous allons incruster des éclaboussures afin d’avoir une unité entre le sujet et notre beau lecteur de cassette custom. Pour ce faire, ouvrez le fichier splash. Pour changer la couleur de votre splash, faites [Cmd]/[Ctrl]+[U] et jouez avec la barre des teintes afin d’obtenir la couleur souhaitée, ma barre des teintes est à -180. Ensuite importez votre splash de couleur, préalablement détouré à la Plume [P], sur votre espace de travail. Pour cette image j’ai superposé plusieurs images de splashs afin d’avoir un résultat intéressant et réaliste.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Rules of Attraction 10

10: VECTORIEL ET PIXEL

Photoshop gère assez mal les formes vectorielles il est donc intéressant de mixer Illustrator et Photoshop lors de vos créations. Créez diverses formes vectorielles dans Illustrator que vous importerez directement dans Photoshop en faisant du copier/coller tout simplement. N’hésitez pas à mettre de la couleur, le but étant de faire un mélange entre le pixel et le vectoriel. Il est important, lorsque vous importez votre forme vectorielle, de sélectionner l’option pixels afin de pouvoir appliquer divers effets à vos formes.

11: SPOT DE COULEUR

Donnez de la luminosité à votre illustration en créant des cercles de couleurs sur différents calques. Il faut que votre cercle soit rempli d’un dégradé. Pour ce faire, utilisez l’outil Ellipse de sélection [M], une fois votre sélection active, utilisez l’outil Dégradé [G]. Il est important que votre dégradé se termine par du blanc. Une fois votre cercle créé, mettez votre calque en mode Couleur (cf. calque bras et calque cassette). Vous découvrirez par magie que le blanc est transparent en mode Produit et que votre couleur se fond à votre image, jouez avec les opacités afin d’avoir un effet intéressant. Ajoutez autant de cercles que bon vous semble.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

Rules of Attraction 12

12: BING BLING

La petite touche finale de votre illustration sera l’effet bling bling. Pour ce faire, dessinez à l’aide de la Plume deux éclats sur un nouveau calque, ensuite remplissez-les de blancs en utilisant la même technique que pour le détourage (clic droit Sélection). Pour donner un effet de brillance, nous allons flouter ce calque. Allez dans Filtre>Atténuation>Flou gaussien. Petite astuce, afin d’avoir un effet de lumière réussi, dupliquez votre calque flouté [Cmd]/[Ctrl]+[J] pour avoir une superposition de votre effet, ce qui donne à celui-ci un côté beaucoup plus réaliste à votre coup d’éclat.

13: NETTETÉ

Accentuez la netteté de votre illustration en utilisant le filtre Passehaut. Pour ce faire, nous allons aplatir tous les calques (il est préférable de dupliquer votre image : Image>Dupliquer). Une fois l’image aplatie, dupliquez le calque aplati et positionnez le nouveau calque au-dessus du premier calque en lui appliquant un filtre Passe-haut : Filtre>Divers>Passe-haut. Cet outil permet de mettre en évidence les petits détails, on obtient une image sur une base de gris moyen où ressortent les détails en ombres et lumières. Passez ce calque en mode Lumière linéaire, mettez l’Opacité à 42%, réglez votre opacité en fonction de l’effet souhaité.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

CYBORG

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

cyborg Dans ce tutoriel j’ai essayé de réaliser un cyborg à partir d’un portrait de mode. Nous allons voir comment réaliser l’ambiance lumineuse, et comment dessiner les parties mécaniques. N’hésitez pas à essayer d’autres formes sur d’autres personnages tout en suivant ces étapes!

1: BASE

Benjamin Delacour Infographiste depuis plus de 10 ans, il travaille maintenant en tant que Freelance. Passionné par le design, la photo mais surtout par la retouche de photos, il réalise régulièrement pour différentes sociétés des retouches complexes de leurs produits. Il prend le temps depuis peu de réaliser des travaux personnels; ce qui lui permet de découvrir encore et encore Photoshop.

Après avoir choisi la photo que vous désirez transformer en cyborg, commencez par ouvrir un document de 30 cm de large sur 40 de haut à 300px pouces et en RVB. Copiez votre photo dans ce nouveau document, et centrez-la dans votre format.

2: AJUSTEZ AU FORMAT

Dans mon cas, il manquait de la matière sur les côtés de mon image, j’ai donc dupliqué celle-ci et je l’ai agrandie afin d’avoir de la fourrure sur les côtés. Ensuite avec un masque de fusion j’ai supprimé l’intérieur du masque afin de laisser apparaître l’image de base non déformée. Il faudra peut-être ajuster la luminosité avec les courbes pour faire correspondre les deux calques. J’ai flouté le calque avec la nouvelle fourrure pour lui donner du volume comme si elle était plus en avant.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

cyborg 3: MAKE-UP

Pour commencer, nous allons rajouter un peu de blanc avec un pinceau large et une opacité réduite sur les joues afin de leur donner plus de volume, le tout sur un calque en Lumière crue. Ensuite il faut rajouter un peu de rose sur les joues sur un nouveau calque en mode Lumière crue également. Ajustez l’opacité de ses deux calques pour terminer les joues. Choisissez un bleu clair et sur un calque en mode Couleur rajoutez de la couleur au-dessus des paupières, pour renforcer le regard. Qunat à la bouche, sélectionnez-la et adoucissez la sélection avec un masque de fusion après l’avoir copié sur un nouveau calque. Utilisez le filtre Emballage plastique et passez le calque en mode Lumière crue. Elle sera ainsi plus marquée et il y aura plus de reflets.

4 4: LE REGARD

Avec la Plume faites un tracé pour sélectionner le blanc des yeux. Copiez-les sur un nouveau calque et passez le en mode Densité ajustez l’opacité pour régler l’effet. Tracez deux cercles sur l’iris des yeux, choisissez un pinceau blanc avec une largeur inférieure à la taille de l’iris. Sur un nouveau calque avec le tracé sélectionné dans les options de la fenêtre Tracés, vous trouverez l’option Contour de tracés, décocher Simuler la pression et validez. Vous venez de créer deux ronds blancs sur les iris. Passez le calque en mode Incrustation. J’ai fait de même mais avec du noir pour marquer le bord de l’iris.

5: LA PEAU

Copiez les calques réalisés et dupliquez-les en les déplacants sur l’icône nouveau calque. Aplatissez-les afin d’avoir une nouvelle base de travail. Nettoyez la peau avec l’outil Tampon, et l’outil Correcteur de tons directs. Dupliquez ce calque et appliquez le filtre Flou de surface. Avec un masque de fusion, limitez son effet à la peau du visage. Préservez les contours au maximum. Vous avez ainsi le calque original et le calque avec la peau lissée par dessus. Vous pouvez utiliser l’outil Doigt pour lisser certains détails.

6: LUMIÈRES ET COULEURS

Créez un nouveau groupe que vous nommerez éclairage et dans lequel vous pouvez ajouter différents calque pour éclairer le modèle et lui donner différentes teintes. J’ai ainsi ajouté du jaune sur la fourrure en mode Lumière vive à 20% d’opacité. J’ai ajouté du bleu sur l’illustration avec une brosse large en mode Densité couleur - et j’ai ajusté l’opacité à 15%. J’ai également rajouté du noir sur les bords sur un calque en mode Produit. Et du blanc sur le haut du visage sur un calque en mode Superposition.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

cyborg 7: CONTRASTES DE DÉTAILS

Ajoutez un calque de réglages Luminosité/Contraste et réglez le contraste à 24%, ajustez l’opacité du calque à 25% pour atténuer l’effet. Ajoutez un calque de réglages des courbes et jouez avec les différents couches pour obtenir une ambiance verte et bleue qui se colle bien à notre thème de Science Fiction. J’ai aussi ajouté un calque avec du noir pour que les cheveux se détachent moins du fond. Et un autre calque avec lequel j’ai peint en blanc sur le collier pour le faire briller.

8: LA BOUCHE

Nous allons noircir la bouche. Pour cela prenez un pinceau noir et sur un nouveau calque peignez la bouche en noir, réglez-le en mode Produit à 60% Sur un nouveau calque, j’ai rajouté des touches blanches avec un pinceau fin sur les yeux et la bouche pour rajouter des reflets. J’ai dupliqué ce calque noir et je l’ai passé en mode Couleur à 100% d’opacité pour désaturer la bouche mais tout en gardant les reflets visibles. J’ai rajouté un peu de noir sur un autre calque pour gommer les derniers défauts.

9: DÉCOUPE

À l’aide de Plume, tracez des formes rectangulaires qui suivent les courbes naturelles du visage pour le découper en plusieurs morceaux. Récupérez la sélection de votre premier trait, remplissez-la de noir sur un nouveau calque. Ajoutez un effet d’Ombre portée à ce calque. Reprenez la sélection du tracé, remplissez-la de blanc et décalez ce nouveau calque vers le bas. Cela donnera l’impression que la peau a été découpée. En cliquant sur ce calque avec la touche [Ctrl] enfoncée, récupérez la sélection du calque blanc et en utilisant la Pipette peignez-le avec les couleurs de la peau environnante. Vous pouvez aussi ajouter un peu de noir pour donner du volume. Répétez ces opérations sur toutes les lignes qui découperont le personnage. N’oubliez pas de respecter la direction générale de la lumière.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

cyborg 10: REFLETS ET DÉTAILS

Sur un nouveau calque rajoutez du noir pour terminer les intersections de vos découpes. Reprenez la Plume et dessinez des formes qui suivent les courbes des bords des découpes. Remplissez-les de blanc et ajoutez un effet de calque Lueur externe. Adoucissez les bords si nécessaire avec un masque de fusion. J’ai aussi rempli la narine de noir et dessiné un reflet blanc pour redonner du volume. Remplissez un calque de gris neutre uniquement du noir à 50%. Ajoutez du bruit et passez le calque en mode Incrustation et réglez l’opacité pour définir le grain obtenu avec le bruit.

11: OUVERTURE

Pour accentuer le côté Cyborg, réalisez un cercle sur un nouveau calque et déformez-le pour qu’il suive la perspective du visage. Passez-le à 50% d’opacité. Dupliquez-le puis passez-le sous le calque précédent et déplacez-le pour créer un contour blanc partiel. Sélectionnez le contour du calque précédent et effacez l’intérieur du cercle que nous avons créé pour le contour. Il ne vous restera que les pixels qui serviront à créer l’effet de profondeur. Dupliquez ce calque et floutez-le légèrement pour accentuer la luminosité.

12: OUVERTURE VOLUME

En récupérant la sélection du premier cercle, créez un nouveau calque par dessus les précédents et avec un pinceau large rajoutez du blanc en haut et du noir en bas pour créer un dégradé qui donnera du volume. Conservez la sélection et sur un nouveau calque rajoutez une ombre sur le haut du cercle. Déplacez la sélection vers le haut et sur un nouveau calque remplissez-la de noir, récupérez la sélection du premier cercle et effacez les pixels en trop. Réglez l’opacité à 50% et vous obtiendrez ainsi une découpe ombrée sur le haut de notre ouverture.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

dossier

cyborg 13: PROFONDEUR

Regroupez les calques du premier rond dans un dossier et dupliquez-le. Avec l’outil Transformation, réduisez la taille du dossier copié pour créer un deuxième rond à l’intérieur du premier. En récupérant la sélection du premier cercle j’ai créé un nouveau calque rempli de noir que j’ai agrandi. Pour creuser l’intérieur, j’ai utilisé le menu Sélection>Modifier>Contracter ce qui permet de réduire la sélection. Il ne reste plus qu’à couper les pixels de l’intérieur du cercle. Ajustez-le avec l’outil Transformation si besoin. Pour terminer, j’ai créé un trait qui coupe en deux le petit cercle en utilisant les masque de calques.

14: DERNIERS RÉGLAGES

Ajoutez un calque de réglage de la saturation pour retoucher la couleur du masque du Cyborg. Le but étant de désaturer le masque par rapport à la peau. J’ai ajouté un calque de réglage Filtre photo pour modifier la couleur générale de l’illustration avec une couleur sépia à 35%. J’ai ensuite terminé avec un calque de réglage Luminosité/ Contraste pour renforcer une dernière fois le contraste de l’image.

15: ÉTAPE FINALE

Pour terminer aplatissez votre image et dupliquez-la une dernière fois utilisez l’effet Emballage plastique avec une Intensité de 5, les Détails sur 1 et le Lissage sur 15 afin d’obtenir un effet doux. Ajoutez un masque de calque et inversez-le en noir afin d’effacer l’emballage plastique. Puis avec un pinceau blanc à 50% d’opacité, peignez les parties robotiques sur le masque. Cela fera ressortir l’effet uniquement sur les parties de l’image désirées. Il ne vous reste plus qu’à passer le calque en mode Couleur plus claire. Voilà c’est fini !

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

Photoshop CS5 Extended | avancé | 150 min

VARNSDORF

MANSION Il s’appelle Kewin Miceli, il a 26 ans, il travail particulièrement dans le milieu très fermé de la musique métal. En ce mois de novembre il nous fait partager une de ses créations destinée à un groupe de musique très connu. Ce tutoriel vous montrera que si Photoshop doit se résumer à un seul et unique outil, ce serait l’outil Pinceau. Comment utiliser cette outil dans toute sa grandeur, c’est ce que vous allez découvrir dans ce tutoriel ! Comment passer d’une image de maison anodine à un véritable cauchemar digne des films d’horreur les plus glauques. Vous allez aussi apprendre à créer une pluie réaliste à partir d’un simple calque. Entrez dans le monde de Kewin pour un court instant.

Kewin Miceli Artiste digital de 26 ans, il est passionné de Photoshop et du photomontage en général. Très influencé par l’artiste Joachim Luetke (designer du groupe de musique Dimmu Borgir entre autre) il travail en freelance pour des sociétés internationales telle que Universal Music. Ses œuvres sont très appréciées dans le milieu de la musique métal. Pour plus d’informations n’hésitez pas à prendre contact avec Kewin. Contact : kewinmiceli@gmail.com Site : http://shanti666.deviantart.com

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 1: DÉTOURAGE

Pour commencer, nous devons extraire la maison de son arrière-plan. Pour ce faire, nous allons utiliser l’outil Gomme [E]. Nous aurions aussi pu utiliser la Plume, mais personnellement, je préfère la gomme pour plus de précision.

2: AJUSTEMENT DES COURBES

Une fois l’image extraite de son fond, nous allons ajuster les couleurs de manière à ce qu’elles se mélangent convenablement avec le filtre que nous allons appliquer par la suite. Pour cela, allez dans le menu Image>Réglages>Courbes, [Cmd ]/[Ctrl]+[M]. Dans cette fenêtre, il nous faudra incliner la courbe vers le bas à environ Sortie 91, Entrée 166.

3: DESTRUCTION

Pour casser les parties de la maison, nous commencerons par le bas. Créez un nouveau calque, puis à l’aide de l’outil Pinceau ou [B], nous allons peindre les parties que nous voulons casser. Pour cela, copiez la couleur du fond sur lequel vous souhaitez casser ces parties. En utilisant la fonction Pipette dans la barre d’outils ou [I], vous sélectionnez la couleur de l’image sur laquelle vous avez cliqué. Une fois la couleur de fond sélectionnée, vous pouvez commencer à créer un effet de cassure avec votre pinceau.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 4

4: AJOUT D’OMBRAGE

Ici, nous allons ajouter un ombrage léger sur l’ensemble des parties concernées. Pour cela, utilisez l’outil Pinceau [B] pour peindre sur un nouveau calque. Les sélections en rouge sur l’image, montrent les zones à ombrager. Réglez l’opacité de votre pinceau à 40% puis peignez en respectant la direction de la lumière.

5: AJOUT DU CIEL

Le ciel est une image jpeg (sur la version originale de l’image, j’ai peint un ciel, mais pour rester dans la simplicité, sur ce tutoriel le ciel sera une importation d’image), libre à vous de choisir un ciel de votre choix. Choisissez un ciel orageux, puis adjustez-le à votre goût. La peinture de l’ombrage se fait avec l’outil Pinceau [B], voir l’image suivante pour plus de détails. Respectez les droits d’auteurs sur les images que vous utilisez, notamment l’image du ciel.

6: AJOUT DES BRANCHES I

L’ajout de végétation morte est fait avec l’outil Pinceau [B]. Créez un nouveau calque, sélectionnez un pinceau rond à dureté de 100%. La taille de ce pinceau varie selon les branches que vous désirez peindre sur cette fenêtre. Je suis parti d’une taille de base de 8. Actionnez le Pen Pressure de votre tablette (si vous en utilisez une) pour avoir un contrôle totale sur l’intensité de vos traits. Ce calque sera réglé en opacité 75%.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 7: AJOUT DES BRANCHES II

Les plantes sont peintes à l’aide de brushes que vous pouvez télécharger sur le site www.deviantart.com. Pour les appliquer, nous allons créer un nouveau calque à opacité de 60%. Peignez les brushes avec l’outil Pinceau [B], une fois appliquées, allez dans Edition>Puppet warp. Si vous avez une version inférieur à CS5, vous devez cloner les zones à transformer, puis les travailler séparément sur un nouveau calque. La taille du pinceau varie pour chaque application, donc libre à vous de choisir la taille de vos plantes.

8: SALIR LA FAÇADE I

Pour donner un meilleur effet d’abandon, nous allons salir les murs. Pour cela créez un nouveau calque, sélectionnez l’outil Pinceau [B], toujours avec le Pen pressure actif. Nous allons peindre avec un pinceau rond d’une Dureté 0% et une opacité de base de 60% pour notre salissure. Vous devrez passer un petit moment à créer cet effet à partir d’un pinceau rond de base, mais le rendu vaut bien le temps passé.

9: SALIR LA FAÇADE II

Sur cette image, nous allons juste faire une continuation de l’image précédente. Pour gagner du temps, une fois satisfait de votre première salissure copiez-la [Cmd]/[Ctrl]+[C]. Une fois cette sélection copiée, collez-la [Cmd]/[Ctrl]+[V] sur d’autres endroits de la maison. Encore une fois, libre à vous de choisir les emplacements de ces salissures, mais je conseille de les appliquer en partant des angles de la façade. Vérifiez bien que votre niveau d’opacité est réglé à 60%.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 10: SALIR LA FAÇADE III

Ici, comme sur les deux images précédentes, nous allons continuer à salir la façade. Ces trois calques seront en mode Incrustation normal.

11: CASSER LES VITRES I

Pour casser les vitres nous allons utiliser l’outil Pinceau [B]. Créez un nouveau calque, sélectionnez un pinceau rond de couleur noir et de taille 4 à Dureté maximal (100%). Ici nous allons peindre un effet de vitre cassée. Pour cela, vous pouvez prendre un exemple sur une image que vous trouverez très facilement sur Google. Chaque vitre doit être travaillée individuellement sur le même calque. Continuez à casser ces vitres…

11a

12: COULURES D’EAU I

S’il pleut, il faut des coulures d’eau tombant des gouttières. Toujours avec l’outil Pinceau [B] nous allons peindre des coulures d’eau. Il existe de nombreuses techniques pour y parvenir. Dans ce tutoriel, pour rester dans l’esprit d’une image simple à créer, nous allons utiliser le Pinceau. Pour peindre ces coulures utilisez une dureté de 40% et une couleur entre le turquoise et le blanc. Vous trouverez très facilement un exemple d’image sur Google.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 13: COULURES D’EAU II

N’oubliez pas, la couleur qui forme une vaguelette sur le toit. Pour y parvenir, nous allons utiliser encore une fois l’outil Pinceau [B] en réglant l’opacité du calque créé à cet effet à 45%. Peignez ensuite un effet de vague avec une couleur blanche et votre pinceau réglé avec une taille 6 et une opacité 100%. Encore une fois, le Pen pressure sera très utile sur cette partie. Si vous ne possédez pas de tablette, vous pourrez y parvenir à la souris en variant la taille de votre pinceau selon les zones à peindre. Vous pouvez très bien vous passer de ce détail qu’est la vaguelette, mais je la recommande vivement pour un effet réaliste du projet final.

13a

14: ÉCLABOUSSURES I

Pour cette image, comme pour la précédente, les techniques sont très variées. Nous allons utiliser une brush que vous pourrez trouver sur www.deviantart.com pour cet effet d’éclaboussures. Ouvrez un nouveau calque, puis toujours avec l’outil Pinceau [B], utilisez la couleur blanche pour appliquer ces brushes. L’opacité de ce calque sera réglée à 70%. Appliquez ces brushes une à une en tenant compte de l’inclinaison d’impact de la pluie que nous allons ajouter par la suite. Dans notre cas, la pluie sera inclinée vers la droite.

15: ÉCLABOUSSURES II

Continuez l’application des brushes sur les parties concernées de la maison. Ces brushes sont prêtes à l’emploi. Le temps imparti à ce tutoriel, ne me permet pas de vous montrer comment créer une brush à partir d’une image jpeg. Cela fera l’objet d’un prochain tutoriel ou vous pouvez me le demander directement via mon adresse mail.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 16: AJOUT DES ARBRES

Encore une fois, dû au nombre d’images accordés dans ce tutoriel, nous allons utiliser une brush créée à partir d’une image jpeg d’arbre pour remplir notre fond et créer une forêt. Pour créer cette forêt, nous allons commencer par créer un nouveau calque avec une opacité de 100% puis peindre tout autour de la maison. Il est aussi possible d’utiliser une image jpeg extraite de son fond. Attention à bien respecter les proportions de la maison en premier plan.

17: AJOUTER DE LA BRUME

Pour créer la brume, nous allons encore et toujours utiliser l’outil Pinceau [B]. Ouvrez un nouveau calque, gardez l’opacité à 100%, sélectionnez un pinceau rond de couleur blanche et de taille 14. Baissez l’opacité de ce dernier à 23% et dessinez sur le bas de l’image des formes abstraites qui feront penser à de la brume telle qu’on la connaît. Attention de ne pas exagérer ni sur l’opacité, ni sur la pression de votre stylet. À la souris vous devrez varier l’opacité de votre pinceau selon les zones pour arriver à un résultat convaincant.

18: AJOUT DE FILTRE FROID

La dernière étape consiste à donner un effet de nuit froide et lugubre à notre image. Allez dans la fenêtre Réglages où vous allez régler Teinte 209, Saturation 25, Luminosité 0, le tout en mode Redéfinir. Il ne vous restera plus qu’à effacer l’excès de pluie sur la bordure. Avec l’outil Rectangle de sélection [M], sélectionnez les excès à effacer, puis appuyez sur [Suppr].

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

VARNSDORF MANSION 19

19: CRÉER LA PLUIE I

Pour l’effet de pluie, ouvrez un nouveau calque rempli de gris à 50%, puis allez dans Filtres>Bruit>Ajout de bruit, vous ouvrirez alors la fenêtre où vous pourrez régler l’intensité à 100%. Dans Répartition cochez Gaussienne et activez aussi la case Monochromatique pour vous débarrasser des couleurs qui ne sont pas souhaitées. L’intensité du bruit peut varier entre 80% et 120% selon la pluie que vous souhaitez créer. Sur cette image, nous souhaitons une pluie modérée, donc 100% d’intensité sera suffisante. Retournez ensuite dans Filtres>Atténuation>Flou, ce flou équivaut à 1.2 px, ce qui est largement suffisant pour notre pluie. Pour la création d’un effet de flocons de neige, le principe est le même...

20: CRÉER LA PLUIE II

Une fois ces étapes passées, retournez dans Filtres>Stylise>Vent, ici nous allons sélectionner la méthode Blast (la case du milieu), la direction sera droite. Appliquez cet effet deux fois de suite en utilisant [Cmd]/[Ctrl]+[F]. Une fois ces effets appliqués, il nous faudra inverser la valeur de ce calque, pour cela il faudra faire [Cmd]/[Ctrl]+[I].

21 21: CRÉER LA PLUIE III

Maintenant, notre pluie est prête à être incrustée à notre image. Pour ce faire, nous allons régler le mode Incursion dans notre fenêtre de calques en mode Superposition. Cela nous débarrassera du noir de notre calque pluie. Ensuite il nous faudra faire [Cmd]/[Ctrl]+[L] pour accéder à la fenêtre des Niveaux. Nous allons jouer avec l’Entrée. Veillez bien à garder la courbe en RVB, puis réglez votre courbe de la manière ci-dessous 7, 0.52, 255, votre Sortie doit rester naturelle, donc, 0, 255. Cette technique vous permet de régler l’intensité des gouttes de pluie. Maintenant, il ne vous reste plus qu’à agrandir votre calque [Cmd]/[Ctrl]+[T] pour activer la Transformation manuelle. Recouvrez l’intégralité de l’image avec ce calque. Vous pouvez créer de la neige de la même façon, nous verrons cela dans un autre tutoriel. Bravo, vous avez réussi à créer une image de techniques mixtes. Vous avez réussi à utiliser l’outil Pinceau de manière créative et vous êtes en mesure de créer une image de matte painting créée à 80% avec un seul outil : le Pinceau.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

INK GIRL

PRATIQUE

Photoshop CS4 | intermĂŠdiaire | 120 min

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

ink

Girl

Dans ce tutoriel, nous allons voir comment réaliser pas

à pas une illustration à la fois surréaliste et sombre. Je vais également vous montrer les techniques afin de réaliser de puissants effets de dispersion à l’aide de formes personnalisées téléchargeables sur internet. L’image de départ provient d’un stock personnel sur Deviant Art, vous pouvez la télécharger à cette adresse : http://buzillo-stock.deviantart.com/

1: PRÉPARATION DU DOCUMENT

Créer un nouveau document au format A3 en 300 dpi et en mode RVB. Puis, remplissez votre calque de fond avec une couleur grise.

2: FOND DU DOCUMENT

Incorporez la première texture de fond, passez son mode de fusion en incrustation et réglez son opacité à environ 60%. Faites de même avec la seconde texture, passez-la en mode incrustation et laissez son opacité à 100%. Ensuite avec un pinceau rond et doux d’une taille assez grande, ajoutez quelques ombres au niveau des bords et dans le bas du document.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

Arnaud Gomet Il est un jeune graphiste/illustrateur de 23 ans. Diplômé d’une école d’art, il exerce son activité en tant que freelance sur la ville de Rennes. N’hésitez pas à le contacter pour en savoir plus: http://arnographik.daportfolio.com/

PRATIQUE

INK GIRL 3: AJOUT DE TEXTURES

Nous allons améliorer notre texture de fond en y ajoutant quelques effets d’éclaboussures et de tâches. Pour cela vous devez télécharger des brush sur le net (on les trouve en général sous le nom de splatters). Sur un nouveau calque, peignez quelques formes en utilisant une couleur blanche. Répétez l’opération en modifiant leur opacité, et leur mode de fusion.

4: INTÉGRER LE MODÈLE

À l’aide de l’outil Plume, détourez la photo du modèle et intégrez-la à votre document. Maintenant on va lui appliquer un filtre afin d’accentuer les détails. Pour cela dupliquez le calque du modèle et appliquez-lui un filtre passe-haut (Filtre>Divers>Passe-haut) à environ 20%. Passez ensuite ce calque en mode Incrustation et baissez son opacité à 80%. Une fois satisfait du résultat vous pouvez fusionner ces deux calques.

4a 4

5: MASQUE DE FUSION

Ajoutez un masque de fusion sur le modèle, puis à l’aide d’un pinceau rond et une opacité de 100%, on efface les jambes complètement ainsi qu’une partie de la robe. Ensuite nous allons retravailler le bas de la robe de manière à éviter d’avoir une coupure franche. Changez votre pinceau et prenez-en un en forme de tâches et appliquez-lui une opacité d’environ 50-60%. Ici l’idée va être de créer un dégradé sur le bas de la robe. Faites varier les formes de pinceaux de manière à ne pas avoir de motifs qui se répètent. Pour les bras et les mains c’est la même technique, on peint sur le masque de fusion à l’aide de formes personnalisées.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

INK GIRL 6

6: LA ROBE

7: EFFET DE DISPERSION

Pour réaliser cet aspect vaporeux, nous allons mélanger à la robe des formes d’aquarelles. Créer un nouveau calque (Calque>Nouveau calque) et en faisant varier les formes et l’opacité du pinceau, prolongez la robe jusqu’en bas du document. À l’aide de l’outil Pipette [I], échantillonnez les couleurs de la robe de sorte que le tout soit cohérent et homogène.

Toujours en utilisant des formes de pinceaux personnalisées, on va réaliser l’effet de dispersion au niveau des bras. Sur un nouveau calque, choisissez une forme adaptée puis avec l’outil Pipette [I], échantillonnez les couleurs du bras de façon à rester dans les mêmes nuances, puis placez-là par dessus le bras. Répétez l’opération plusieurs fois avec d’autres formes, variez leur taille, leur opacité changez les couleurs tout en restant dans des couleurs chaires. Essayez de créer des effets intéressants et inédits. Faites de même pour l’autre bras ainsi que pour les mains.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

INK GIRL 8: CHEVELURES

On va retravailler les cheveux pour leur donner un aspect tâches d’encres. Prenez une couleur noire puis avec les formes personnalisées, dessinez des tâches d’encres sur différents calques en choisissant bien vos formes. Lorsque vous en avez un certain nombre agencez-les de manière à recréer la chevelure.

9: MAQUILLAGE

Sur un nouveau calque que vous passerez en mode produit, choisissez un pinceau rond à bord doux avec une opacité d’environ 50-60% et assombrissez le contour des yeux. Sur un autre calque réglé en mode produit, nous allons réaliser les larmes noires. Pour cela choisissez une forme de pinceau adaptée et en utilisant l’outil déformation, modifier cette forme de façon à ce qu’elle suive les contours du visage. Ajoutez un masque de fusion pour supprimer les parties qui vous semblent inutiles.

10: AJOUT DE DÉTAILS

On va ajouter quelques effets d’éclaboussures sur la robe. Prenez un pinceau en forme de tâches d’encres et sur un nouveau calque en mode produit peignez-les en noir. Redimensionnez-les, dupliquez

le motif et placez de l’autre côté de la robe. Répétez l’opération plusieurs fois, n’hésitez pas à changer de forme et jouez avec leur opacité.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

PRATIQUE

INK GIRL 11: ENCORE PLUS DE DÉTAILS

Maintenant on va rajouter quelques traces de coulures, toujours avec les formes personnalisées comme dans les étapes précédentes. On rajoute donc quelques détails au niveau de la robe, derrière la tête et sur le bout des doigts.

12: OMBRES

Sur un nouveau calque en mode produit, prenez un pinceau rond à bord doux avec une couleur noire puis peignez quelques ombres en bas du document et sur la robe. Cela aura pour effet de rajouter un peu de relief à l’image.

13: FINITIONS

Voilà, notre illustration est presque terminée. Vous pouvez Aplatir les calques (Calque>aplatir l’image). On va ajouter trois calques de réglages, un filtre photo Calque>Nouveau calque de réglages>Filtre photo, choisissez un filtre refroidissant et réglez son opacité à 5% ensuite faites Calque>Nouveau calque de réglages>Niveaux, et Calque>Nouveau calque de réglages>Courbes (faites plusieurs essais avec vos propres réglages).

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

formations

ous avons le plaisir de vous présenter la rubrique Formations

dans laquelle les écoles et les centres de formations présenterons leurs formations en graphisme et multimédia.

Dans cette rubrique vous trouverez les présentations générales de ces établissements ainsi que les descriptions de divers cours qu’ils proposent. Vous connaîtrez ses avantages et ses spécificités afin de bien choisir la formation qui répondra à vos attentes.

Sur notre site www.psdmag.org/fr vous trouverez la section Formations contenant les courtes descriptions des établissements et leurs coordonnées.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

FICHE TECHNIQUE 42

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

FICHE TECHNIQUE

Converse Dans ce tutoriel à l’aide de Photoshop, vous apprendrez à créer un photomontage incroyable de la célèbre paire de chaussure Converse. Cet exercice va vous apprendre à utiliser la Plume avec plus de précision et à maîtriser les effets visuels produits dans les publicités.

Stéphane Ducarrouge Je suis étudiant en communication visuelle à Blois, cela fait quatre ans que je suis devenu un passionné d’art en général (musique, tableau, infographie…) Je suis un fan de la photo, plus particulièrement de la retouche photo. J’ai découvert ce loisir, cette passion quand j’étais en seconde option cinéma-audiovisuel, ce fut vraiment un tournant dans ma vie. Pour moi, Photoshop est le logiciel que j’utilise régulièrement. Je suis étudiant, je ne peux donc pas m’investir dans la retouche photo comme je le souhaiterais. J’envisage et j’espère avoir un métier qui touche le graphisme. Mon objectif est de devenir directeur artistique, infographiste voir même concepteur-rédacteur. Je pense que c’est le début d’une grande aventure. Il devient important pour moi de se faire une notoriété, quelque soit sa forme ! Pour cela, je vais essayer de faire quelques concours, expositions, parutions pour être plus performant et gagner en expérience. Ma philosophie : La créatitude. Site : http://www.wix.com/ducarrouge/megasteph

1: CRÉATION D’UN NOUVEAU DOCUMENT

[Ctrl]/[Cmd]+[N] afin d’ouvrir la boîte de dialogue de création. Nommez votre travail Converse, choisissez un format A4, 300 dpi, mode CMJN, 8 bits puis faites Ok.

2: INCRUSTATION DE NOIR

Déverrouillez le calque de l’arrière-plan, puis cliquez deux fois sur la vignette afin d’ouvrir les Styles de calques. Faites une incrustation de couleur avec un mode de fusion Normal et une opacité de 100%. Choisissez la couleur noir # 000000. Faites Ok.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

FICHE TECHNIQUE

converse 3: LA PREMIÈRE PHOTO

Ouvrez la photo Polaroids, [Ctrl]/[Cmd]+[T], agrandissez-la de 270% en hauteur, puis de 270% en largeur. Cela aura pour conséquence de recouvrir la moitié de la zone de création. Appuyez sur Entrée ou cliquez deux fois sur la photo.

4: RETOUCHE

Il est nécessaire de retoucher la photo. Plus précisément la luminosité de celle-ci. Cliquez sur le calque des polaroïds, puis passez le calque en mode de fusion Lumière crue, ce qui aura pour effet d’éliminer le noir superflu de la photo et ainsi mettre en évidence les lignes blanches des polaroïds. Le travail deviendra alors plus facile.

5: ISOLATION DES POLAROÏDS

Il s’agit maintenant de sélectionner juste les polaroïds. Pour cela, plusieurs méthodes s’offrent à vous : la Baguette magique, l’outil de Sélection rapide [W], la Plume [P]… Je vous conseil d’utiliser la Baguette magique sachant qu’il n’y a que deux couleurs. Prenez donc la Baguette magique avec une Tolérance de 75, cliquez sur la partie blanche (des polaroïds) et faites [Ctrl]/[Cmd]+[J]. Nous appellerons ce nouveau calque Polaroïds 2 avec un mode de fusion normal.

6: LA SECONDE PHOTO

Importez la seconde photo (Converse) sur tous vos calques. Pour ce faire, allez dans le menu Fichier>Importer. Choisissez le fichier dans la fenêtre puis appuyez sur le bouton Ok. Renommez votre calque en allant dans propriété du calque (Calque 1>Converse) et faites Ok.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

FICHE TECHNIQUE

converse 7: REDIMENSIONNEZ L’IMAGE

Comme pour l’image des polaroïds, il est nécessaire de redimensionner la taille de l’image. Pour cela, nous reprenons le même processus : [Ctrl]/[Cmd]+[T], avec une dimension de 320% en hauteur et 320% en largeur.

8: ARRIÈRE-PLAN

Avant de continuer, il faut supprimer l’arrière-plan. Pour cela, mettez le calque Polaroïds 2 au dessus du calque converse, baissez l’opacité du calque à 50% pour une meilleur visibilité. Cliquez sur le calque des converses, prenez la Plume [P] puis faites le tour des polaroïds et des morceaux de chaussures qui dépassent des polaroïds.

9: SUPPRESSION DE L’ARRIÈRE-PLAN

Après avoir fait le tour des polaroïds et des parties de chaussures, il suffit juste d’aller dans l’onglet Tracés, juste à côté de l’onglet des calques. Placez votre curseur sur tracé de travail et faites un clic gauche. Vous voyez la sélection apparaître. Toujours sur le calque converse, prenez la Baguette magique et faites un clic droit puis Intervertir la sélection. Appuyez ensuite sur la touche [Suppr].

10: EFFET DE SORTIE DE LA PHOTO

Positionnez la photo des converses comme bon vous semble, le principale objectif est de faire en sorte que l’on puisse voir l’effet de perspective que vont faire ressortir les chaussures. Il faut vous placer sur le calque Polaroids 2 et sélectionner à l’aide de votre Plume les éléments qui vont être supprimés en ce qui concerne les polaroïds pour faire ressortir les chaussures. Appuyez sur [Suppr] pour enlever les morceaux de polaroïds.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

FICHE TECHNIQUE

converse 11

11: LE LOGO

Vous allez devoir placer trois logos sur les trois polaroïds. Ouvrez l’image puis nommez le calque Logo 1 (Fichier>Importer). Positionnez celui-ci de façon à ce qu’il soit visible sur le premier polaroïd.

12: LES TROIS LOGOS

Par la suite, dupliquez le calque deux fois pour avoir deux nouveaux logos [Ctrl]/[Cmd]+[J], nommez les logos 2 et 3 et mettez le deuxième logo sur le deuxième polaroïd et ainsi de suite. Vous pouvez modifier la forme si nécessaire, il suffit de maintenir le clic gauche de la souris et la touche [Ctrl] en même temps.

13: NOUVEAU CALQUE BRUSH 1

Créez un nouveau calque que vous appellerez Brush 1. Prenez le brush qui vous est fourni. Installez-le dans les formes de pinceau. Mettez cette forme de pinceau sur la création, faites [Ctrl]/[Cmd]+[T], clic droit et choisissez Axe horizontale. Placez cette forme au-dessus de la converse de gauche, pour faire un effet d’explosion. Cliquez deux fois sur la vignette du calque afin d’ouvrir les Styles de calques puis Incrustation en dégradé, sélectionnez dans la palette des dégradés : Arc-en-ciel transparent. Faites Ok.

14: NOUVEAU CALQUE BRUSH 2

Même processus que précédemment, créez un nouveau calque, nommez-le Brush 2, installez la forme puis placez-la au-dessus de la converse de droite. Cliquez deux fois sur la vignette du calque afin d’ouvrir les Styles de calques puis Incrustation en dégradé, sélectionnez dans la palette des dégradés : Arc-en-ciel transparent. Faites Ok.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

FICHE TECHNIQUE

converse 15

15: BANDEAU NOIR

Sélectionnez l’outil Rectangle [U], puis dessinez un rectangle de 2 cm de haut et de 21 cm de large, à environ 7 cm au-dessus des converses. Le rectangle doit être de couleur noir. Cliquez deux fois sur le calque pour faire apparaître les Styles de calques puis allez sur Lueur externe, Mode de fusion : Normal, Opacité 75%, Bruit 0%. Pour la couleur, choisissez un bleu claire : # 7690ae puis faites Ok.

16: TEXTE

Utilisez la police qui a été fournie (Agency FB) et tapez Converse sur la partie basse du précédant bandeau noir. Allez dans Fenêtre>Caractère, agrandissez la taille jusqu’à 429 pts (il ne faut pas en avoir peur), une échelle verticale de 32% et une échelle horizontale de 31%. Ajoutez par la suite un Style de calque : Biseautage et Estompage avec une profondeur de 286% et une taille de 13 px.

17: SLOGAN

Nous allons mettre désormais le slogan de la marque au-dessus de Converse et sur la ligne du bandeau noir. Tapez Welcome To The Converse Century (Corps de la police 65 pts, Échelle verticale 66%, Échelle horizontale 32%).

18: FINALISATION 18

Pour finir ce tutoriel, il suffit juste d’ouvrir l’image du logo, Fichier>Importer. Placez l’image en haut sur la partie gauche. Redimensionnez le logo [Ctrl]/[Cmd]+[T], mettez la longueur et la hauteur à 25%. Appuyez sur Entrée. Voilà, votre travail est terminé.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

interview

Interview DE PCRÉA

AKA PIERRICK SELVA

Découvrez l’univers de Pierrick sur http://pcrea.fr/

QU’EST-CE QUE VOUS AIMEZ LE PLUS DANS LA VIE ? Ce sont tous ces instants qui rendent la vie sympatique : une rencontre, une idée, un point de vue qui sans raison me touchent, ce petit moment entre l’endormissement et le sommeil profond où l’esprit divague, ou encore tout simplement une bonne bière fraîche. C’est presque devenu une philosophie de vie pour moi. Je suis perpétuellement à la recherche de ces moments, cela me force à bouger et à ne pas rester vissé derrière mon ordinateur.

POUVEZ-VOUS VOUS PRÉSENTER ? Sur Internet, on peut me trouver sous le pseudo Pcréa, contraction de Pierrick mon prénom et de création mon fonds de commerce. Je suis un passionné, le genre de personne qui peut parler des heures avec des étoiles dans les yeux, on dit même souvent que je parle trop... Si je dis passionné, sans rajouter de quoi précisément, c’est qu’il n’y a rien de précis, j’aime autant le graphisme, la photo, le dessin, le cinéma, la musique, les femmes, la mode, la bière, bref je ne vais pas tout énumérer, mais la liste est vraiment longue. J’ai 24 ans, célibataire (non je ne me sers pas de cette interview pour rencontrer de jeunes filles qui seraient potentiellement intéressées… ce ne serait pas moral). Je suis graphiste depuis quatre ans et après des études et une année d’alternance comme directeur artistique, je rejoins enfin la vie active. QUEL EST VOTRE PARCOURS ? J’ai un parcours pour le moins original. Au collège, mes professeurs ne me voyaient sûrement pas atterrir dans le graphisme. Je pense tout particulièrement à une de mes profs qui m’avait dit un jour : tu es tout juste bon à griffonner sur tes cahiers... Ce qui m’a conduit en BEP électrotechnique, puis en bac pro énergétique en alternance. Une fois mon diplôme obtenu et la révélation que ce métier n’était pas pour moi, j’ai passé deux années à apprendre le graphisme ce qui me permit d’avoir quelques boulots comme freelance. Puis j’ai repris mes études dans le but de faire du graphisme mon métier. Chose aujourd’hui enfin accomplie. QU’EST-CE QUI GRAVITE AUTOUR DE VOUS, QUEL EST VOTRE MONDE ? Je suis un électron libre, c’est plutôt moi qui gravite autour des autres. Cela me permet de découvrir énormément de choses et de puiser dans les différents mondes que je côtoie. De cette façon, mon univers n’est pas figé, il évolue perpétuellement. Si je devais faire un état des lieux de mon monde actuellement, je parlerai d’abord de mes amis que je connais pour certains depuis quinze ans. C’est eux la base, c’est avec eux que j’ai partagé mes expériences : mes premiers mangas, mes premiers jeux de rôles, mes premiers films pornos, mes premières soirées en boîte et mes premières gueules de bois… On ne construit rien sans de bonnes bases et encore moins sans de bonnes fondations : ma famille. Ils m’ont procuré tout ce dont j’avais besoin et m’ont permis d’avoir une enfance des plus tranquille et heureuse. Je pense donc que mon monde actuel est un peu celui des Bisounours, moins sous acide que celui du dessin animé, juste plus arrosé.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

interview

INTERVIEW DE PCRÉA AKA PIERRICK SELVA AKA AVID

QUEL EST VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION ? Une grande partie de mon processus de création se passe sur le papier. Je rough beaucoup avant de passer sur la machine. Je me sens beaucoup plus à l’aise devant une feuille blanche que face à un écran blanc. Quand je dois aborder un nouveau projet, je couche sur le papier ma première idée puis je cherche à droite et à gauche de quoi l’affiner. Internet par exemple, me permet de trouver rapidement

beaucoup de sources d’inspiration, voir trop… donc je fais bien attention à ne pas noyer mon esprit d’information. La solution que j’ai trouvée est de passer beaucoup de temps à surfer sans but précis, de noter, enregistrer et classifier toutes les idées qui retiennent mon attention afin de pouvoir revenir dessus quand j’ai un projet précis. Une fois arrivé à une idée satisfaisante sur le papier, je passe à l’exécution et le travail des détails.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

interview

INTERVIEW DE PCRÉA AKA PIERRICK SELVA AKA AVID QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE ? J’ai toujours été un gros consommateur de BD, manga, dessin animé et jeux vidéo, mais je n’ai plus le temps de m’y consacrer. Malgré tout, cela m’inspire encore beaucoup. Comme je l’ai dit dans la précédente réponse, je passe beaucoup de temps sur Internet à regarder le travail des autres : James White par exemple, qui tient le blog Signal noise, il a une patte rétro incomparable. Il y a également Casey et Danielle du studio Mindcaste, ils ont une sensibilité extraordinaire, je n’aurais jamais cru regarder des vidéos de mariage et trouver cela génial. Guilherme Marconi, artiste brésilien sur lequel j’ai fait mon projet de fin d’études. Son style est extrêmement chargé et coloré, mais il arrive bien à focaliser notre attention sur la partie qu’il désire, c’est assez génial ! Je pourrais en citer bien d’autres, mais ceux-là sont ceux qui pour diverses raisons m’inspirent le plus. QUELLES SONT VOS RÉFÉRENCES GRAPHIQUES ? Les mêmes que dans la précédente réponse. Je rajouterai juste Hellofreaks, non parce que c’est lui qui illustre le Vector Lounge Dune, mais c’est surtout que j’aime vraiment son travail, ses créations sont souvent pleines d’humour et il a un style unique. PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUE PRÉFÉRÉE ? Illustrator est l’outil qui colle le plus à mes créations, je réalise la grande majorité des mes éléments avec, puis j’utilise Photoshop pour les textures et les finitions. Actuellement, je travaille aussi avec des éléments réalisés en 3D que j’incorpore dans Photoshop. J’en suis encore à un stade expérimental, et je n’ai pas encore trouvé l’équilibre que je recherche. J’espère que je l’aurais trouvé avant la sortie prochaine de mon nouveau site web. COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉE ? Au fur et à mesure, c’est venu tout seul, au début je travaillais beaucoup avec Photoshop, puis j’ai appris à utiliser Illustrator et c’est à ce

moment là que c’est devenu évident. Je dirais même que c’est là qu’a commencé à se dessiner mon propre style. QUELS SONT VOS PROJETS ? Déjà, réussir à finir tous les projets en cours. Continuer à m’éclater dans mon boulot. Avoir plus de vie sociale voire même me caser. Je pense que cela fait suffisamment de projets pour un bout de temps ! VOUS AVEZ PARTICIPÉ À UNE BATTLE DU VECTOR LOUNGE DUNE, DITEZ-NOUS COMMENT CELA S’EST PASSÉ ? Ma 1ère battle s’est passée durant la 1ère édition organisée par le site web La Fraise. J’étais venu avec des amis pour profiter du spectacle et boire quelques bières… Comme les participants pouvaient s’inscrire sur place, mes amis ont trouvé sympa de m’inscrire à mon insu. Aujourd’hui je les en remercie, sur le moment beaucoup moins... Une fois informé de l’inscription et après avoir pris 5 minutes pour gribouiller un petit truc, me voilà devant une cinquantaine de personnes. Les 1ères minutes furent assez stressantes, je crois que je n’avais jamais été aussi concentré. Une fois les 30 minutes écoulées et la pression retombée, je peux dire que j’ai pris mon pied. Maintenant, je suis présent presque tous les mercredis au Dune et je peux même dire sans trop m’avancer que je suis devenu un habitué. CONSEILLERAIS-TU À D’AUTRES (GRAPHISTES) DE TENTER L’EXPÉRIENCE ? Sans hésiter ! Plus qu’une simple démonstration de son savoir-faire, c’est aussi un moment d’échanges avec les autres participants ou les gens présents. De plus, beaucoup de graphistes présents ont bien souvent déjà participé et savent à quel point c’est un exercice pas si facile. Et même si on ne participe pas, c’est toujours agréable de pouvoir discuter avec des gens qui ont la même passion. Préparé par Cédric Baudouin

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

Galerie

TABLEAU Ceci est un autoportrait, mon objectif était de montrer mon profil et mon visage de face dans le même visuel. J’ai donc utilisé un miroir. Tout simplement. Je trouve la photo réussi sachant que je ne me trouve pas photogénique ! GUITARISTE Je reste toujours dans le thème de la musique avec cette création, j’aime assez le jeu de couleur que j’ai mis en place.

Stéphane Ducarrouge

Je suis étudiant en communication visuelle à Blois, cela fait quatre ans que je suis devenu un passionné d’art en général (musique, tableau, infographie…) Je suis un fan de la photo, plus particulièrement de la retouche photo. J’ai découvert ce loisir, cette passion quand j’étais en seconde option cinémaaudiovisuel, ce fut vraiment un tournant dans ma vie. Pour moi, Photoshop est le logiciel que j’utilise régulièrement. Je suis étudiant, je ne peux donc pas m’investir dans la retouche photo comme je le souhaiterais. J’envisage et j’espère avoir un métier qui touche le graphisme. Mon objectif est de devenir directeur artistique, infographiste voir même concepteur-rédacteur. Je pense que c’est le début d’une grande aventure. Il devient important pour moi de se faire une notoriété, quelque soit sa forme ! Pour cela, je vais essayer de faire quelques concours, expositions, parutions pour être plus performant et gagner en expérience. Ma philosophie : La créatitude. Site : http://www.wix.com/ducarrouge/megasteph

Galerie de

Stéphane Ducarrouge 52

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr

Galerie AWESOME Cette création est une assimilation de trois photos différentes (Times Square en arrière-plan, une gare et la femme avec la guitare). J’aime bien cette création car c’est la première fois que j’utilise les teintes marron… couleur que je n’utilise presque jamais. Mais là, j’aime le rendu.

DIRTY J’ai passé énormément de temps sur cette création. Je voulais mettre en avant les différents moyens techniques que nous offres Photoshop. Notamment les brushs en jouant avec les couleurs.

HELP Cette création m’a un peu effrayé lorsque je l’ai fini… pour moi, elle semblait vraiment réaliste, voir vivante. L’illusion semble à mon goût parfaite.

LIFE IS A GAME Sans doute ma création préférée… j’ai passé beaucoup de temps sur Illustrator à redessiner la guitare, mais cela valait le coup ! Il m’a fallu au moins deux jours pour la création en entier.

.psd 10/2010 | www.psdmag.org/fr