PSD MAG N°57 by michel bombled

Partenaire du numéro

N° 03/2012 (57)

Mensuel Mars

ISSN 1733-2745

z e s i r t î a M inture e p la érique m u n Donnez à votre photo un effet de vive lumière Réaliser une affiche rétro gérez des couleurs de vos projets

Chers lecteurs, Vous avez sous les yeux le numéro de mars de .psd Photoshop où vous trouverez les articles qui vous permettront de développer votre connaissance dans le graphisme. D’abord, le tutoriel After the storm. L’auteur présente comment profiter de l’imagination pour faire sa propre peinture numérique sans utiliser une autre photo. Le tutoriel suivant que nous recommandons vivement est celui de Pin Up Martini. Thail Yannic vous apprendra comment réaliser une affiche à travers étapes différentes. Comment mélanger de différents éléments pour créer une image originale. Vous allez trouvez aussi la deuxième partie de l’article sur la gestion de couleurs. Nous avons déjà connu la théorie de ce domaine. C’est le temps de pratiquer ! Nous vous invitons à découvrir comment paramétrer vos applications afin de gérer vos couleurs en fonction de la finalité souhaitée. Enfin, l’interiew avec Jean-Claude Grillet Bisanti. Vous avez déjà vu ces travaux dans le magazine précédant. L’auteur vous racontera de ces inspirations, méthodes de l’auto développement et ses propres techniques.

Bonne lecture à tous , Équipe .psd Photoshop

Le magazine .psd est publié par SW Press Sp. z o.o. Président de SW Press Sp. z o.o. Dominika Truszczyńska-Gosk Directrice de la publication Justyna Książek ISSN : 1733-2745 (c) 2012 SW Press Sp. z o.o. tous droits réservés Rédactrice en chef Justyna Książek justyna.ksiazek@psdmag.org

Assistante de la rédaction Asia Findysz asia.findysz@software.com.pl

Les personnes intéressées par la coopération sont priées de nous contacter : fr@psdmag.org

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Photo de couverture Stéphane Lopez

SW Press Sp. z o.o. ul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Pologne tél. +48 22 427 35 34, fax +48 22 244-24-59 http://www.psdmag.org/fr

Bétatests

Jonathan Marois, Patrick Haond, Benoît Recarte, Charline Goutx, Hélène Hertgen, Aurélien Lautour

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Tous les logos et marques déposées sont la propriété de leurs propriétaires respectifs.

sommaire DOSSIER After the storm Stéphane Lopez

Pin Up Martini Yannic Theil

PRATIQUE Créature etrange Olivier Krakus

FICHE TECHNIQUE Rouge Coquelicot Anne Wipf

FUCUS Gestion des Couleurs partie 2 Stéphane Thas

INTERVIEW

Interview de Jean-Claude Grillet

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dossier

Photoshop CS3 | intermédiaire | 90 min

After the

Storm Le but de ce tutoriel est d’aborder plusieurs notions essentielles pour réaliser une peinture numérique et ce sans utiliser aucune photo de référence, uniquement votre imagination. Vous allez me suivre pendant une séance de peinture et voir comment je fais. J’espère que vous apprécierez ce tutoriel et que vous y apprendrez quelques techniques, trucs et méthodes. Mais ce que j’espère surtout c’est que certains se découvriront une véritable passion pour la peinture et continueront ensuite.

Stéphane Lopez alias OakKs J’ai 18 ans et j’étudie actuellement à Emile Cohl. Mes objectifs sont de travailler dans l’illustration et le concept art pour le cinéma ou le jeu vidéo. Je dessine depuis tout petit et j’ai commencé à peindre tardivement, il y à 2 ans environ. Je travaille occasionnellement en freelance, principalement pour du character design. Mon site web : http://oakks.deviantart.com/

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after the storm 1

1: ÉTAPE I

2: ÉTAPE II

La première chose à faire est d’esquisser rapidement les éléments principaux de la peinture. Cela permet de fixer une ligne directrice. Personnellement je commence souvent directement avec la peinture pour déterminer les zones de lumières et l’atmosphère générale. A vous de juger !

Les premières zones de couleurs sont déterminées. Cette étape fait office de sous couche assez sommaire mais nécessaire.

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after the storm 3

3: ÉTAPE Iii

4: ÉTAPE IV

Je place les premières lumières et détaille les masses nuageuses ainsi que la zone droite de la peinture. Lors de cette étape j’utilise principalement le Pinceau Cloud Dust et CLOD 3. Ma technique est simple : je sélectionne une zone et la mélange avec une autre tout en faisant des mouvement circulaires avec mon stylet ou ma souris. Petit truc pour vérifier si vos contrastes fonctionnent correctement : créez un nouveau calque et peignez le entièrement en noir. Ensuite passez ce calque en mode teinte. Ainsi vous pourrez passer rapidement votre image en noir et blanc et voir si les contrastes sont corrects.

Progressivement je commence à rééquilibrer mes couleurs en contrastant davantage. Je place également une légère perspective atmosphérique en saturant les couleurs du premier plan et en désaturant progressivement les plans plus éloignés. C’est cette désaturation des couleurs sur les plans lointains qui va vous permettre de donner un effet de profondeur. Mon truc pour plonger le spectateur dans l’image, c’est de placer un ou plusieurs objets en premier plan pour donner une échelle de grandeur. Ces objets doivent être relativement sombres et saturés pour donner une impression de profondeur. Autre truc pour optimiser l’harmonie de votre peinture : travaillez avec les couleurs complémentaires. Pour le vaisseau à présent : j’assombris l’avant et je place un reflet sur le bas de la coque. En-dessous je décide d’esquisser une zone où la plaine est gorgée d’eau.

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after the storm 5

5: ÉTAPE V

6: ÉTAPE VI

Je commence à sortir du côté trop fade de mes couleurs et je tente d’augmenter l’intérêt de la scène. Pour cela je fais apparaître une zone de très forte luminosité qui perce la masse nuageuse et qui vient se refléter contre la carlingue du vaisseau. C’est à présent que les choses sérieuses commencent. Lorsque vous peignez, pensez en 3D. Localisez la zone lumineuse et faites apparaître les reflets sur vos objets. Pensez également que la lumière du soleil se reflète sur tout ce qui est sur son chemin et que, par conséquent, la clé pour peindre de façon réaliste, c’est de mettre toutes vos masses en relation les unes avec les autres. Ainsi, peignez les contre-reflets et les zones de transition de chaque masse. Si vous n’êtes pas familier avec cette technique, entraînez vous à peindre une sphère et appliquez les phénomènes que j’ai énuméré précédemment. Dernière chose : allez du général au particulier. Il est très important de ne pas être absorbé par les détails mais d’avoir une vision d’ensemble de votre peinture afin de travailler sur la cohérence générale de vos couleurs, de vos lumières…

C’est une étape charnière car je décide, après avoir pris une longue pause, de radicalement changer l’atmosphère de ma peinture. L’ensemble était vraiment trop lumineux à mon goût et manquait d’intérêt. Pour celà j’ai simplement baissé la luminosité de l’image et j’ai commencé à peindre les zones de lumière sur les nuages. J’ai également commencé à affiner la plaine. La peinture commence alors à se matérialiser, lentement mais sûrement. Ne soyez jamais trop pressé lorsque vous peignez : montez progressivement vos ombres et vos lumières, sinon vous aurez tendance à trop forcer sur les contrastes et le résultat sera décevant car trop artificiel.

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after the storm 7

7: ÉTAPE VII Dernière étape qui à pour but d’harmoniser l’ensemble de la peinture. Quelques rehauts de lumière sur les masses nuageuses. Quelques zones d’ombres intensifiées et ainsi les contrastes sont fixés. J’accentue également la zone lumineuse du vaisseau afin qu’il ressorte vraiment. Ma technique ici à été de prendre le Pinceau rond simple et d’amplifier la zone lumineuse avec du blanc pur.

Ensuite j’ai pris l’aérographe oblique pour créer un effet de très forte luminosité et de brillance. J’ai finalement détaillé la zone gorgée d’eau en peignant des stries là où le ciel se reflète. Pour donner cet effet j’ai simplement utilisé du bleu clair et du blanc. Enfin j’ai amplifié la zone de lumière au-dessus de la trouée nuageuse en utilisant l’aérographe large.

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Pin-up Martini

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Photoshop CS3 | intermĂŠdiaire | 90 min

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Pin-up

Martini Dans ce tutoriel nous allons réaliser à travers différentes étapes une affiche rétro qui évoque les anciennes affiches de ‘Martini’; tout en travaillant sur l’assemblage de différents morceaux de photographies et en ayant pour acquis; le changement des couleurs, le reflet miroir et la perspective afin de créer une image originale. Theil Yannick Jeune Français de 25 ans diplômé en communication graphique et infographie, détient 4 années d’expérience notamment à titre d’infographiste free-lance. Etudie actuellement à l’UQAM Université du Québec A Montréal, à la faculté des arts, pour devenir professeur en arts. Site : http://www.wix.com/yannicktheil/infographiste

1: ARRIERE PLAN/CHANGEMENT DE COULEURS/ESTOMPE Tout d’abord, ouvrez un nouveau document de format A4, 350 pixel/pouce (toujours travailler avec de la qualité) en RVB. Insérez l’image fond en arrière-plan. Dans votre fenêtre de calque se trouve une icône représentant un cercle noir et blanc. Cliquez dessus et allez dans Couleur unieu.Une fenêtre apparaît.Choisissez la couleur blanche.Cliquez sur [Ok] et recommencez une seconde fois. Ensuite placez le curseur de votre souris sur le trait fin entre le calque

de votre image et fond 1. Appuyez sur [Alt’]+[Clique Droit’]. Afin que le calque de couleur ne marche que sur l’image recommencez avec le calque fond. Dans la fenêtre de calque mettez le calque fond 1 en mode Incrustation et son opacité à 80. Pour le calque fond 2 laissez le en mode Normal et son opacité de ‘95%’. Fusionnez les calques sauf l’arrière-plan. Pour finir ajoutez un masque de fusion et avec votre outil Pinceau de diamètre 145 px’est d’une dureté de ‘15%’ nettoyez les alentours de votre image. Afin qu’elle se fonde avec l’arrière plan blanc.

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Pin-up Martini 2: LA BOUTEILLE/LE VERRE/LE LOGO

Ouvrez le fichier bouteille martini, avec l’outil Lasso magnétique. Détourez la et déplacez la dans votre visuel. Réduisez la taille de votre bouteille [Ctrl]+[T] en maintenant [Shift] afin de ne pas la disproportionnée. Faites de même pour le verre et le logo mais en utilisant la baguette magique de tolérance 5. Placez les comme bon vous semble, ou de ma manière tel que présenté.

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Pin-up Martini 3

3: L’OLIVE

Ouvrez le fichier olives. Détourez la avec l’outil Plume. Une fois votre sélection fermée. Faites [Ctrl]+[Clique droit]. Définir une sélection. Avec l’outil de Déplacement mettez l’olive dans votre visuel (le calque de l’olive doit être au dessus du calque du verre). Réduisez la taille de votre olive [Ctrl]+[T]’ en maintenant [Shift]. Afin de ne pas la disproportionnée et mettez son calque en produit.

4: LA PIN-UP

Ouvrez le fichier Pin-up détourez la avec l’outil Lasso magnétique (n’hésitez pas à agrandir avec l’outil Loup, pour faire un détourage plus précis). Une fois la sélection terminée. Mettez la dans votre visuel. Maintenant réduisez sa taille de sorte qu’elle soit assise sur l’olive et le haut de son dos pris sur la rondelle de citron vert. Allez dans Calque>Dupliquer le calque pin-up. Mettez le premier calque en produit, le second reste en normal. Puis ajoutez un masque de fusion. Avec l’outil Plume sélectionnez grossièrement (tout en respectant la bordure du dessus du verre) la partie du corps qui est censée être dans le verre : [Ctrl]+[Clique droit]. Définir une sélection. Avec l’outil Pinecau de diamètre 145 px, dureté ‘100%’, effacez la partie du corps dans la sélection.

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Pin-up Martini 5

5: REFLET MIROIR Dupliquez le calque de la bouteille. Ensuite allez dans Edition>Transformation>Symétrie axe vertical. Puis avec la flèche du bas de votre clavier; faites descendre la copie de votre bouteille jusqu’à ce que les arrières se chevauchent. Mettez le calque en opacité 30% (le calque miroir doit être en dessous du calque normal)

et ajoutez un masque de fusion. Avec l’outil pinceau de diamètre ‘300 px’ et de dureté ‘100%’ effacez les 3/4 de la bouteille, ensuite dans la barre menu du Pinceau; choisissez une opacité à ‘20%’ et estompez à certains endroits pour la fondre légèrement dans le décor. Répétez la même opérations pour le verre.

6: LOGO REFLET/PERSPECTIVE Dupliquez le logo. Allez dans Édition>Transformation>Symétrie axe vertical. Descendre avec la flèche du bas de votre clavier opacité du calque 40%. Ensuite allez dans Édition>Transformation>Perspective. Tirez sur le coté droit et gauche légèrement de sorte a réaliser un trapèz.Appliquez la Transformation>Ok. C’est terminé.

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PRATIQUE

Photoshop CS4 | débutant | 60 min

Créature

étrange

Créer un photomontage irréel à l’aide de Photoshop Bienvenue à tous dans ce tutoriel. Je vais vous présenter dans ces quelques pages une façon simple et drôle de créer une créature imaginaire. Vous apprendrez à utiliser les masques de fusion ainsi qu’à utiliser l’outil plume pour détourer. N’hésitez pas à me contacter pour toute question, n’oubliez pas que rien ne sert d’aller trop vite, prenez votre temps.

Olivier KRAKUS Plus connu sous le pseudonyme de Nail, est étudiant en BTS communication visuelle option multimédia. Âgé de 19 ans, c’est un passionné d’art et un touche à tout. Pour toute question ultérieure, vous pourrez le retrouver sir Facebook : http://www.facebook.com/krakus.olivier ou sur deviantART : http://oliviousolitaire.deviantart.com

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PRATIQUE

Créature étrange 1

1: POUR COMMENCER

Afin de commencer la réalisation de votre photomontage vous allez ouvrir l’image du siège que vous allez redimensionner à l’aide de l’outil du même nom. Ensuite ajoutez l’image de la peluche à votre composition et à l’aide de l’outil Plume faites-en le tour. Puis Clic droit >Définir une sélection > Valider. Votre sélection fait donc le contour de la peluche, vous n’avez plus qu’à cliquer sur le masque de fusion pour obtenir un détourage propre.

2: OMBRE PORTÉE Nous allons maintenant ajouter à notre personnage une légère ombre portée, pour cela reprenez la sélection de ce dernier en faisant [Ctrl/Cmd]+Clic sur le masque de fusion. Dans un nouveau calque en mode Normal et opacité 28% et que vous placez sous celui de votre personnage, remplissez la sélection de noir. Puis déplacez ce calque légèrement sur le haut à gauche pour donner une impression d’ombre portée.

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PRATIQUE

Créature étrange 3

3: OMBRE ENTRE LES JAMBES I La zone entre les jambes de la peluche est bien trop lumineuse. Nous allons réaliser un premier calque en mode Normal et en opacité de 62 % afin d’assombrir légèrement cette zone.

3a: OMBRE ENTRE LES JAMBES II Vous pouvez observer que notre zone est encore trop claire, pour changer cela nous allons créer un nouveau calque en mode Lumière tamisée avec une opacité de 100 % et nous allons peindre en noir les parties à obscurcir. Si c’est encore trop lumineux à votre goût, vous pouvez recommencer cette étape avec un nouveau calque.

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PRATIQUE

Créature étrange 4

4: OUVERTURE DU TORSE Passons maintenant à l’ouverture dans le torse de notre peluche, pour la réaliser vous allez, avec l’outil Plume, faire une forme triangulaire, comme l’ouverture d’un col, partant du cou de la peluche jusqu’au milieu de son ventre. Faites ensuite une sélection que vous remplissez de noir (sur un nouveau calque) puis avec un Pinceau blanc, ajoutez un halo blanc afin de donner un effet de profondeur.

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PRATIQUE

Créature étrange 5: PLACEMENT DU COEUR Ajoutons un peu d’humanité à notre peluche en lui ajoutant un cœur. Ouvrez l’image du cœur en png (ça permet de gagner du temps au détourage) et placez-le au centre de l’ouverture créée dans l’étape précédente. Ajoutez un masque de fusion au cœur, et avec un Pinceau noir de faible opacité, effacez légèrement le côté gauche, pour donner l’impression que cet endroit est plus enfoncé dans l’ouverture que la partie de droite.

6: OMBRE DU COEUR

Nous allons poursuivre en assombrissant le cœur afin de donner l’impression qu’il se trouve bien à l’intérieur de la cavité. Faites un nouveau calque en mode Lumière tamisée et utilisez un Pinceau noir pour peindre l’organe. Passez ensuite l’opacité à 82% puis dupliquez le calque afin de le rendre encore plus sombre.

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PRATIQUE

Créature étrange 7

7: MISE EN PLACE DU ZIP Détourez votre zip, si l’image que vous utilisez est sur fond noir ou blanc, n’hésitez pas à utiliser la Baguette magique qui vous fera gagner énormément de temps sinon faites-le avec la Plume comme pour le cœur ou la peluche. Une fois détouré, faites [Ctrl/Cmd]+[T] pour placer votre zip aux bonnes dimensions et au bon endroit.

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PRATIQUE

Créature étrange 8

8: OMBRE PORTÉE DU ZIP I Dès que votre zip est placé, la première des choses à faire, c’est de rajouter une ombre portée. Pour cela, sur un nouveau calque à opacité de 41% il vous faut dessiner l’ombre. Ce calque doit être sous celui où se trouve le zip. Placez également un Halo blanc avec un Pinceau flou sur le zip.

8a: OMBRE PORTÉE DU ZIP II

La fin du zip est proche, il nous reste à ajouter un peu de relief à ce dernier avec un calque en mode Tamisé à 100% et à peindre toute la fermeture, vous pouvez également déborder un peu, cela donnera du relief.

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PRATIQUE

Créature étrange 9

9: PRISE JACK Passons à un nouvel élément qui est la prise jack rouge. Commencez par la détourer à l’aide de la Plume et des Masques de fusion, comme expliqué plus haut. Ensuite, faites un nouveau calque en mode Lumière tamisée, à 100% d’opacité puis avec un Pinceau noir, à bord flou, peignez le jack pour l’assombrir.

10: PRISE USB Cette étape est sensiblement la même que la 11, elle consiste à détourer la prise USB bleue puis à l’assombrir à l’aide de calque en Lumière tamisée mais, en plus vous devez ajouter une ombre portée sur la peluche au niveau de l’embout du câble, pour cela utilisez un calque en mode normal et d’une opacité de 29%.

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PRATIQUE

Créature étrange 11

11: ÉCLAICIR L’EMBAUT BLANC

Pour en finir avec le placement de nos éléments nous allons ajouter de la lumière à notre câble USB. Pour cela faites un nouveau calque en Lumière tamisée à opacité de 100% et utiliser le Pinceau pour peindre en blanc les endroits où la lumière doit être placée.

12: CALQUE DE RÉGLAGE

Pour en finir avec ce photomontage, vous devez réaliser trois calques de réglage, le premier est un calque Luminosité/Contraste de luminosité 6 et de contraste 13 et d’une opacité de 48%. Vient ensuite un calque de vibrance d’une saturation de-11 et d’une vibrance de 59. Le dernier calque est un filtre photo rouge d’une densité de 25% et d’une opacité de 41%.

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FICHE TECHNIQUE

Photoshop CS3 | intermĂŠdiaire | 60 min

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FICHE TECHNIQUE

Rouge

Coquelicot Ce tutoriel a pour but de montrer comment harmoniser les éléments provenant de sources différentes et donner un effet de vive lumière et de contre-jour à un arrière-plan.

1: IMPORTATION DES IMAGES DE L’ARRIÉRE-PLAN

Ouvrez un nouveau fichier d’une taille qui convienne bien aux dimensions du sujet principal qu’il faudra éviter d’agrandir, ce qui le rendrait flou et donc peu propre à utiliser en premier plan. Ici, 2167x2652 pixels. Faites copier/coller les images devant constituer l’arrière-plan dans l’ordre suivant (Pour mieux voir ce que vous faites, vous pouvez noircir le calque d’arrière-plan qui est voué à disparaître) : Ciel matinal de avahlon.stock.jpg dont vous allez réduire les dimensions jusqu’à ce que sa largeur corresponde à la largeur du nouveau ficher à l’aide de l’outil de Mise à l’échelle [Maj]+[T]. Le positionnez en haut de votre image et fixez la sélection flottante sur un nouveau calque [Maj]+[Ctrl]+[N]. Puis, puisque nous souhaitons que la lumière surgisse derrière le pavillon, donc sur la gauche de l’image, retournez ce calque avec l’outil de Retournement [Maj]+[F]. Ciel vespéral de bloodlust-stock.jpg : procédez de la même manière, mais sans retourner le calque à la fin. Champ de coquelicots de blackkitty666.png : procédez de même et positionnez le calque en bas de l’image (Outil de déplacement [M]). Puis, floutez le bord supérieur de ce dernier calque (opération que nous devons toujours réaliser lorsque nous collons une nouvelle image, pour éviter une transition trop brutale entre les images et un effet de collage) avec l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U], à un Taux de 50.0.

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Anne Wipf Après avoir longtemps utilisé les méthodes traditionnelles pour ses illustrations (acrylique, aquarelles, pastels...), elle n’a découvert l’outil numérique que très récemment, puisque sa première réalisation remonte à Mai 2011. Passionnée par ce nouveau moyen d’expression, elle n’a, depuis, eu de cesse de l’approfondir.

FICHE TECHNIQUE

ROUGE COQUELICOT 2

2: FUSION DES 2 IMAGES DE CIEL Il faut à présent faire resurgir le ciel de lever de soleil sous le ciel nuageux qui le masque, afin de faire réapparaître le soleil. Pour que la transition entre les 2 ciels soit douce et invisible, nous allons procéder de la manière suivante : Positionnez-vous sur le calque de ciel supérieur (le ciel nuageux), puis activez le Masque rapide [Maj]+[Q]. Sélectionnez l’outil de Dégradé [L] en s’assurant que la couleur de premier-plan soit le noir et celle d’arrièreplan le blanc et que le Dégradé aille de l’une (à gauche) vers l’autre (à droite), la Forme Linéaire et le Tramage sélectionné. Appliquez le dégradé sur le masque en partant du haut de l’image jusqu’à environ 400 pixels du bas (le tiers inférieur du champ de coquelicots). Désactivez le Masque rapide [Maj]+[Q] et effacez la partie sélectionnée. Désactivez votre sélection [Maj]+[Ctrl]+[A]. Vous pouvez

à présent fusionner les 2 calques de ciel en vous positionnant sur le calque supérieur et en utilisant le menu Calque>Fusionner vers le bas. Enfin, afin d’accentuer la lumière (toujours un peu masquée) du soleil, nous allons utiliser le menu Filtre>Ombres et lumières>Effet d’éblouissement un peu audessus et à gauche du soleil. Répétez l’opération une seconde fois pour l’accentuer. Vous remarquerez que cet effet crée dans le ciel de très jolis halos qui nous seront très utiles par la suite pour amener le regard vers le sujet principal (le visage du modèle). Le résultat paraît un peu terne ? Augmentez la saturation des couleurs tant du ciel que du champ de coquelicots avec le menu Couleurs>Teinte-saturation, selon votre goût. J’ai personnellement augmenté la saturation de+15 pour le ciel, et de+40 pour les coquelicots dont j’ai baissé la luminosité de-50.

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3: POSITIONNEMENT DU PAVILLON Faites copier/coller l’image Pavillon de celticstrm stock et le placez sur un nouveau calque [Maj]+[Ctrl]+[N]. Déplacez-le de manière à ce que le soleil se trouve derrière les piliers centraux. Baissez son opacité à 50 environ, de manière à voir l’arrière-plan de coquelicots, puis, à l’aide de l’outil Gomme [Maj]+[E] faites réapparaître une partie des coquelicots se trouvant devant le pavillon de manière à l’intégrer au paysage. Remontez l’opacité du calque à 100. Avec le même outil, effacez ensuite les coquelicots se trouvant à l’arrière du pavillon et qui cassent la perspective. Puis, avec l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U], adoucissez la lisière des coquelicots devant le pavillon.

FICHE TECHNIQUE

ROUGE COQUELICOT 4

4: EFFET DE CONTRE-JOUR DU PAVILLON I

4a: EFFET DE CONTRE-JOUR DU PAVILLONI II

Inutile de se soucier de l’horrible banderole jaune ni des effets déplacés d’ombre et de lumière, nous allons pouvoir y remédier très rapidement en seulement 2 opérations qui nous donneront l’effet de contre-jour voulu. Allez au menu et sélectionnez Couleur>Luminosité-Contraste. Déplacez le curseur de la Luminosité au minimum -100, et du Contraste à -40. Puis revenez au menu et sélectionnez Couleur>Teinte-Saturation et baissez la Luminosité à -30.

Pour accentuer l’effet de très vive lumière brouillant la vue, nous allons également procéder en 2 opérations. Activer le masque rapide [Maj]+[Q]. Sélectionnez l’outil de Dégradé [L] comme dans l’etape 2. Appliquez le dégradé sur le masque en partant du haut du toit du pavillon (sans la flèche) jusqu’au milieu du champ de coquelicots. Désactivez le Masque rapide [Maj]+[Q] et appliquez un flou Gaussien par le menu Filtre>Flou>Flou Gaussien en choisissant une valeur de +10. Ouvrez un nouveau calque [Maj]+[Ctrl]+[N]. Inversez la sélection [Ctrl]+[I].

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Remplissez la partie sélectionnée de couleur noire à l’aide de l’outil de Remplissage [Maj]+[B]. Positionnez ce calque au-dessus des autres. Revenez sur le calque du pavillon. Allez au menu Calque>Calque aux dimensions de l’image. Sélectionnez la partie externe au pavillon à l’aide de l’outil Sélection par couleur, options Lissage, Adoucissez les bords (Rayon 10,0) et Sélectionnez les régions transparentes cochées. Revenez sur le calque supérieur et supprimez la sélection [Suppr]. Allez sur la Boîte de dialogue Calques [Ctrl]+[L] et choisissez le Mode: Lumière Douce. Copiez ce calque une seconde fois, pour en accentuer l’effet.

FICHE TECHNIQUE

ROUGE COQUELICOT 5

5: POSITIONNEMENT DU MODELE Faites copiez/collez l’image de la jeune femme en rouge de Lady en rouge de celticstrm_stock.png. Positionnez-la de manière à ce que sa tête soit placée en bas à gauche de la plus grande auréole. Utilisez l’outil de Découpage [Maj]+[C] pour enlever le superflu débordant de l’image. Utilisez l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U] pour adoucir les bords de la silhouette.

6: AJOUT DES COQUEILOTS Plutôt que de tenter une fastidieuse découpe du bas de la robe, nous allons à présent rajouter quelques coquelicots au premier-plan. Faites copiez/collez l’image des coquelicots Coquelicots de_Sceptre63.png et positionnez-la [Ctrl]+[M] dans le coin en bas à droite de l’image. Ouvrez l’image source Coquelicots de jinxmim.png, sélectionnez un par un les images de coquelicots que vous désirez, à l’aide de l’outil de Sélection à main levée [F], faites copiez/collez-les sur autant de nouveaux calques [Maj]+[Ctrl]+[N], redimensionnez-les avec l’outil de Mise à l’échelle [Maj]+[T], et

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disposez-les de manière irrégulière et naturelle sur le bas de la robe. Cette dernière série de coquelicots est beaucoup plus pâle et terne que les autres fleurs de l’image. Nous allons donc devoir les retoucher. Pour pouvoir effectuer tous les réglages en un seul (nous pourrons toujours, si nécessaire, reprendre ces coquelicots individuellement avec l’outil de Sélection à main levée [F]), nous allons fusionner leurs calques entre eux, en commençant par celui du haut (menu Calque>Fusionner vers le bas). Puis, comme d’habitude, adoucissez les bords des fleurs avec l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U].

FICHE TECHNIQUE

ROUGE COQUELICOT 7

7: HARMONISER LES COQUELIOTS

8: OMBRES ET LUMIERES I

Allez dans le menu Couleurs>Teinte-Saturation et abaissez la Luminosité à -60 et la Saturation à -20. Allez ensuite dans le menu Couleurs>Balance des couleurs et déplacez le curseur du Niveau de couleurs Jaune/Bleu vers le jaune, à -80. Allez ensuite dans le menu Couleurs>Luminosité-Contraste et déplacez le curseur de la Luminosité à -60 et du Contraste à +10. Reprenez individuellement les fleurs qui nécessitent une correction par rapport aux valeurs de base. Revenez sur le calque de l’image Coquelicots de_Sceptre63.png et en modifiez également légèrement la Luminosité (-20) et la Saturation (-5) dans le menu Couleurs>Teinte-Saturation. Utilisez l’outil de Découpage [Maj]+[C] pour enlever le superflu débordant de l’image. Vous remarquerez que j’ai volontairement donné une couleur plus sombre aux coquelicots du premier-plan qu’à ceux du reste de l’image. C’est que je vais donner un effet d’ombre au premier-plan (étape suivante).

Nous allons à présent, avec la même méthode, ajouter une ombre au premier-plan et donner une lumière plus chaude à l’effet de soleil de l’arrière-plan. Nous allons également apporter une touche de lumière sur le bord à gauche de la silhouette (côté soleil). Créez un nouveau calque [Maj] et placez-le en haut de la colonne. A l’aide de l’outil Pinceau [P] étalez une large couche de peinture noire comme sur le modèle et appliquez-y un flou Gaussien via le menu Filtre>Flou>Flou Gaussien d’une valeur de 100. Les fleurs situées à l’extrême droite de l’image, dans la zone d’ombre, paraissent trop saturées : sélectionnez-les sur le calque du Champs de coquelicots avec l’outil de Sélection elliptique [E] réduisez la saturation Menu>Couleurs>Teinte-Saturation à -30. Désélectionnez la zone Menu>Sélection>Aucune [Maj]+[Ctrl]+[A]). Sélectionnez un mode (Boîte de Calques>Mode) Lumière Douce. Dupliquez ce calque [Maj], Mode : Lumière douce et Opacité -40. A l’aide de l’Outil gomme [Maj]+[E], effacez la partie supérieure droite de ce dernier calque.

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FICHE TECHNIQUE

ROUGE COQUELICOT 8a

8a: OMBRES ET LUMIERES II

9: FINITIONS

Créez un nouveau calque [Maj] et placez-le juste au-dessus du calque du ciel. En utilisant la même méthode que précédemment mais en utilisant un jaune vif au lieu du noir, nous allons ajouter de la chaleur au soleil et au ciel qui l’entoure. Activez le Masque rapide [Maj]+[Q]. Sélectionnez l’outil de Dégradé [L] comme dans l’etape 2, mais sélectionnez la Forme : Radial. Sélectionnez une zone allant du centre du soleil au cou de la jeune femme. Désactivez le masque rapide [Maj]+[Q]. Inversez la sélection [Ctrl]+[I]. Choisissez un jaune assez vif, tirant sur l’orangé. Déposez la couleur dans la zone de sélection à l’aide de l’outil de remplissage [Maj]+[B]. Appliquez le Mode de Calque : Lumière douce. Dupliquez ce calque, afin d’en accentuer l’effet. Créez un nouveau calque [Maj] et placez-le juste au-dessus du calque de la jeune femme. Sélectionnez la couleur blanche et, avec l’outil Pinceau [P] déposez une ligne de peinture blanche le long du côté gauche de la silhouette (côté soleil). Appliquez-y un flou Gaussien via le menu Filtre>Flou>Flou Gaussien d’une valeur de 100. Avec l’outil Gomme [Maj]+[E], effacez la couleur se trouvant sur le bras. Revenez sur le calque de la jeune femme. A l’aide de l’outil Sélection par couleur, options Lissage, Adoucir les bords (Rayon 10,0) et Sélectionnez les régions transparentes cochées, supprimez la sélection [Suppr] sur le calque précédent. Appliquez une Lumière douce, puis effacez délicatement le blanc débordant du haut de la manche.

Ajoutez un effet de perspective par un léger flou sur l’arrière-plan. Sélectionnez le champ de coquelicots. Ajoutez-y un dégradé de flou Gaussien, de manière à ce qu’il soit plus accentué au fond qu’au premier-plan (avec un maximum de +5), selon la méthode vue plus haut. Ajoutez également un flou Gaussien de +5 [Ctrl]+[F] à l’ensemble du pavillon. Ajoutez quelques oiseaux à l’aide d’une Brosse appropriée que vous pourrez facilement trouver sur le net ici, sur : http://redheadstock. deviantart.com/art/Birds-Flying-Brushes-56661566. Enfin, faite copiez/collez [Ctrl]+[C] [Ctrl]+[V] la texture Texture de hadania.jpg, mettez-la aux dimensions de l’image avec l’outil de Mise à l’échelle [Maj]+[T]], collez la copie sur un nouveau calque [Maj] et sélectionnez un Mode : Lumière douce. Appliquez-y un Filtre>Flou Gaussien de +10. Revenez sur les ombres du premier plan et baissez l’opacité des 2 calques à -50. Enfin, après sauvegarde, menu Image>Applatir l’image, ajoutez la signature : Outil texte [T], en choisissant, à l’aide de l’outil Pipette à couleurs [O], l’un des tons de jaune clair de l’image.

REMERCIEMENTS Je tiens à remercier tout particulièrement les auteurs des images sources, qui m’ont gentiment autorisé à mettre leur matériel à votre disposition, rendant ce tutoriel possible, à savoir : Cheryl (Celticstrm-stock) : http://celticstrm-stock.deviantart.com/ Paula Aguilera (Hadania) : http://hadania.deviantart.com/ Bloodlust-stock : http://bloodlust-stock.deviantart.com/ Avahlon-Stock : http://avahlon-stock.deviantart.com/ Arina (Blackkitty666) : http://blackkitty666.deviantart.com/ Keith Halsey (Sceptre63) : http://sceptre63.deviantart.com/ JinxMim : http://jinxmim.deviantart.com/

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Focus

LA GESTION DE VOS COULEURS PARTIE 2 Stéphane THAS Gérant et Formateur : ST FORMATION– CALIBRATION.Organisme de formation professionnelle continue. Consultant Couleur en Calibrage de chaîne graphique. Plus de 20 années d’expériences en arts graphiques : stephane.thas@wanadoo.fr

APRÉS LA THÉORIE ...LA GESTION Après la théorie que nous avons abordés lors du précèdent article (PSD Magazine de février 2012), je vous invite a découvrir comment paramétrer vos applications afin de gérer vos couleurs en fonction de la finalité souhaité. Tous les réglages cités dans cet article, sont vu à la loupe et détaillés étape par étape. Commençons donc la gestion de vos couleurs dans les applications…

LES PROFILS DE RÉFÉRENCES

Pour définir vos paramètres de gestion de vos couleurs, vous devez installer les profils de références qui correspondrons à votre finalité souhaité de vos couleurs.

LES PROFILS DE RÉFÉRENCE RVB Il en existe plusieurs, voyons lequel choisir, et pourquoi, parmi les trois suivant… ✓ Le profil de référence sRGB_IEC61966-2.icc Ce profil est adapté à toutes finalités de reproduction des documents numériques RVB vers RVB. Affichage par vidéo-projecteur, écran, mur d’écrans, totem, tablette, portable, et publication numérique web. Idéal car c’est une norme dont la plupart des écrans sont restreint en affichage. Il est donc dédié à être utilisé pour tous documents RVB à finalité RVB. ✓ Le profil de référence AdobeRGB1998.icc Ce profil à été longtemps utilisé pour les finalités de publication des documents imprimés. Large spectre colorimétrique, il permet d’envelopper environ 92% des couleurs reproductible par l’imprimeur. Les 8% restant étant essentiellement dû à une insuffisance de reproduction dans les cyan. Ce profil peut donc être utilisé pour tous document à finalité d’impression RVB vers RVB ou RVB vers CMJN avec une légère défaillance dans les cyan.

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La Gestion de vos couleurs ✓ Le profil de référence ECIRGB_v2.icc Ce profil est à aujourd’hui grandement utilisé, surtout lorsqu’il s’agit de parler de normalisation. Référence RVB normalisé par l’ECI (Européen Color Initiative) et validé par la norme Fogra 39 L. Ce profil englobe toutes les couleurs que le AdobeRGB1998.icc est à même de reproduire, mais avec un nette amélioration dans la reproduction du cyan. Ce profil est parfait à l’utilisation de document dédié à l’impression à la fois RVB vers RVB mais surtout à l’impression RVB vers CMJN. (profil normalisé et validé par ECI et FOGRA). Ces trois profils doivent être installés sur votre poste de production. Ils s’enregistrent dans les mêmes dossiers cités en fin d’article de la partie 1 paru le mois dernier. Une fois installé, n’oublier pas de redémarrer vos applications afin qu’elles puissent réinitialiser le contenu supplémentaire du dossier contenant les profils ICC. 1ère étape : Quitter toutes vos applications ouvertes. 2ème étape : Installer les profils de référence.

2 – POURQUOI CE CHOIX… L’image ci-contre représente toutes les couleurs dites reproductibles selon la norme d’impression professionnelle ISO 12647-2, impression offset sur papier couché 150gr. Si l’on compare ce profil de référence CMJN avec les profils de références RVB voici les conclusions… ✓ Le profil de référence sRGB_IEC61966-2.icc Ce profil est adapté à toutes finalités RVB, mais pas du tout exploitable pour des documents à destination d’impression professionnelle, simplement par le fait que ce dernier interdit toutes reproduction colorimétrique des zones blanches visibles sur l’image 5. Toutes les couleurs des zones blanches sont reproductible en impression professionnelle, cependant, le profil sRGB n’englobant pas cette zone, restreint l’imprimeurs à ne pas utiliser ces couleurs, donc, nous ne respectons pas la règle qui consiste à dire qui peut le plus peut le moins. Ce profil est donc à rejeter en terme d’impression professionnelle. Par contre idéal pour toute finalité d’affichage RVB. Sur l’image 6, la comparaison est inversée, en blanc nous retrouvons le profil sRGB, en couleur, l’impression normalisé CMJN ECI. Ceci montre bien que le profil sRGB n’englobe pas la totalité des couleurs reproductible par l’impression professionnelle. Donc de nouveau, nous avons la confirmation que le profil sRGB ne peut être exploité en impression professionnelle. Nous sommes environ à un manque de reproduction de 20% ce qui est énorme…

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La Gestion de vos couleurs

✓ Le profil de référence AdobeRGB1998.icc Ce profil à été longtemps utilisé pour les finalités de publication des documents imprimés. Large spectre colorimétrique, il permet d’envelopper environ 92% des couleurs reproductible par l’imprimeur. Les 8% restant étant essentiellement dû à une insuffisance de reproduction dans les cyan. Ce profil peut donc être utilisé pour tous documents à finalité d’impression RVB vers RVB ou RVB vers CMJN avec une légère défaillance dans les cyan. Il ne peut être utilisé pour le web, car les logiciels de création de site web , les navigateurs web, les messageries sont restreints au sRGB…

✓ Le profil de référence ECIRGB_v2.icc Ce profil est à aujourd’hui grandement utilisé, surtout lorsqu’il s’agit de parler de normalisation en terme d’impression. Référence RVB normalisé par l’ECI (Européen Color Initiative) et validé par la norme Fogra. Il représente environ 95% des couleurs reproductible par l’imprimeur. Ce profil englobe toutes les couleurs que le AdobeRGB1998.icc est à même de reproduire,(voir image 9) mais avec une nette amélioration dans la reproduction du cyan, du vert, du jaune, du rouge, du magenta, et décalé sur le bleu-violet-rose. Ce décalage est intéressant car ce dernier se raproche du sectre reproductible par l’imprimeurs donc de meilleur qualité . Ce profil est parfait à l’utilisation de document dédié à l’impression à la fois numérique RVB vers RVB mais surtout à l’impression papier RVB vers CMJN. (profil normalisé et validé par ECI et FOGRA). De même que le sRGB, ce profil de référence ne peut pas être utilisé par les webmaster.

LES PROFILS DE RÉFÉRENCE CMJN

A chaque finalité de reproduction d’impression existe des normes de profils de référence ISO… (ISO 12647). Voici les normes existantes… A chaque norme correspond une technique d’impression, un support spécifique, une configuration normalisé de la gestion de vos couleurs. Ces normes ne s’adressent qu’aux documents destinés à l’impression professionnelle et aux contrôles du Bon A Tirer (BAT). Pour cet article nous allons parler essentiellement de la norme ISO 12647-2, norme dédié à l’impression professionnelle Offset. Les profils les plus répandus, pour cette norme, sont les profils suivant :

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La Gestion de vos couleurs ✓ Le profil ISOcoated_v2_eci.icc Ce profil de référence en impression offset professionnelle est un profil qui restreint comme le sRGB les possibilités d’impression des couleurs reproductibles par l’imprimeur. Ainsi, ce profil assure la reproductibilité d’impression de vos couleurs quel qu’en soit l’imprimeur. La règle qui consiste à dire qui peut le plus peut le moins est de nouveau respecter par ce profil, il vous permettra d’imprimer vos documents quelque soit le prestataire choisi. Ce profil de référence limite l’impression au taux d’encrage de 320% maxi. Cela signifie qu’il est accepté par la plupart des papiers d’impression standard de 130gr à 170gr, la moyenne étant fixé à 150gr. Nous somme sur un papier couché de type 1 et 2. (couché brillant - semi/brillant - mat). L’engraissement moyen est de 14%. Profil d’excellence pour impression dite traditionnelle… flyers, affiches, magazines, brochures, livre… ✓ Le profil ISOcoated_v2_300_eci.icc Tout comme sont frère, ce profil est une référence en impression offset professionnelle. Ce qui le différencie de son frère est le taux d’encrage, limité à 300%. Cela signifie qu’il serait plus a même d’être utilisé sur une impression sur support recyclé ou tous supports qui n’acceptent pas plus de 300% d’encrage.

✓ Le profil CoatedFOGRA39.icc Les mesures moyennes Fogra 39 sont en fait une constatation de l’impression moyenne sur papier couché des presses offset feuille en Europe sur machine neuves. Le standard Fogra 39, adopté par de plus en plus de professionnels et d’organismes européens, représente un standard de fait des couleurs reproductibles par la technologie offset feuille sur papier couché. Il est cependant important de savoir que sont taux d’encrage est de 330%.

PARAMÉTRER VOS LOGICIELS.. Pour commencer, voyons les paramètres disponibles dans Photoshop en terme de gestion de vos couleurs. Lancer Photoshop et aller dans le menu Édition puis choisir l’option Culeur. La fenêtre ci-dessous apparaît : ✓ Etapes  - paramètrage de la zone  Espace de travail RVB Choissisez votre profil de référence RVB - sRGB, ECI RGB, ou AdobeRGB… Choissisez votre profil de référence CMJN - ISOCoated_V2 (ECI), ISOCoated_V2_300(ECI), ou CoatedFOGRA39… Choissisez votre profil de référence NIVEAU DE GRIS - Si vous n’en possédez pas, choississez plutôt l’option Dot Gain avec le taux d’engraissement correspondant à 10%… Choissisez votre profil de référence TON DIRECT - Si vous n’en possédez pas, choississez plutôt l’option Dot Gain avec le taux d’engraissement correspondant à 10%…

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La Gestion de vos couleurs Exemple de configuration de cette étape pour un Webmaster… ici le webmaster à besoin essentiellemnt du réglage RVB. Diffusion des documents sur le web, sur vidéo-projecteur, écran et autre périphérique RVB, même l’impression de bureau. (imprimante RVB) Exemple de configuration de cette étape pour un photographe, un reprographe… Ici, le profil Adobe RGB a été choisi dans le cas de pouvoir régler sur l’APN ce profil. Sinon le sRGB suffit. Diffusion des documents RVB. Impression sur imprimante RVB jet d’encre de bonne qualité avec support papier correct. Exemple de configuration de cette étape pour un photographe, un imprimeur… Ici, l’objectif est de reproduire fidèlement tous documents à finalité d’impression professionnelle (CMJN) selon la norme ISO 12647-2 (impression offset) de référence Fofra 39L. ✓ Etapes  - paramètrage de la zone  Règles de gestion des couleurs Ces règles permettent de vous alertez si l’image que vous ouvrez sous Photoshop possède, ou ne possède pas de profil ICC intégré, et donc peut vous permettre de choisir quel profil colorimétrique vous souhaitez que Photoshop applique aux couleurs de cette image. Un message d’alerte s’affiche dans différents cas : ✓ Lorsque l’image que vous ouvrez n’a pas de profil ICC intégré. (Profils manquants) ✓ Lorsque l’image possède un profil ICC intégré mais qui ne correspond pas à celui de l’espace de travail de l’étape  (Nonconcordances des profils) Exemple: vous ouvrez une image provenant de votre APN, si ce dernier est réglé sur sRGB, et que l’espace de travail de Photoshop est paramétré sur eciRGB_v2, Photoshop peut vous avertir et vous demandez que faire… Il y a non-concordances des profils icc et ce à l’ouverture de l’image ou au collage de l’image. (Cases Choix à l’ouverture et Choix au collage active). Si le profil Icc n’est pas intégré à l’image, alors Photoshop vous prévient et vous demande que faire…. Il y a profil manquants. (Case Choix à l’ouverture active). Ces cases doivent être cochés pour tous les cas de finalités de vos documents. Pour éviter trop de message d’alerte, vous pouvez sélectionner l’option Conversion en RVB pour l’espace de travail RVB. Ainsi les couleurs de l’image seront restreinte au profil choisi lors de l’étape 1. Aucun risque d’altération des couleurs dans le cas de l’utilisation du profil eciRGB_v2 car la règle de qui peut le plus peut le moins est respecter. Là ou il y a danger c’est lorsque vous avez défini les couleurs RVB sur sRGB (parametrage webmaster). En effet si l’image contient un profil adobeRGB ou eciRGB, la règle qui peut le plus peut le moins ne s’applique plus, vos couleurs vont être modifié par Photoshop et pas forcément dans le bon sens. Il faudra donc plutôt activer l’option Conserver les profils incorporés pour la règle de gestion des couleurs RVB. Pour le CMJN, l’option Conserver les profils incorporés doit impérativement être coché, surtout lorsque la finalité est l’impression professionnelle. En effet, en imaginant que vous ouvrez une image CMJN de type bande dessiné, il ne faut en aucun cas modifié sa séparation CMJN, car le noir n’à pas de couleur autre que le noir dans ce type d’image, et les couleur ne possède pas de noir. Si vous convertissez l’image, vous perdez la séparation préparé en amont, donc modifie son comportement en impression, donc danger de modification de rendu… Bref trop dangereux… Etapes  - paramètrage de la zone  Option de conversion La zone la plus simple à régler… Choissisez pour MOTEUR - Adobe (ACE). Que vous soyez webmaster, photographe, reprographe, imprimeur, sérigraphe ou autre, vous

exploitez les logiciels adobe pour la plupart de vos réalisations, donc le moteur Adobe reste le seul en adéquation avec vos logiciels de production, mais surtout pas Apple… Choissisez pour MODE - Colorimétrie relative, si votre finalité est l’impression professionnelle sur papier blanc classique. Si vous imprimez sur un papier coloré, style Krafft, vous pouvez simuler le blanc Photoshop par le Brun du papier Krafft en choisissant Colorimétrie Absolue. Attention cette option changera le blanc de vos images en un blanc de référence au profil icc. A n’utiliser que dans certaine condition et avec un avis d’expert, comme moi. Choisissez pour MODE - Perception, si votre finalité est le RVB. En effet la plupart des fichiers créer peuvent être plus léger en perception car les couleurs sont plus proche du web, donc de la publication RVB.

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Focus

La Gestion de vos couleurs

L’option compensation du point noir permet de simuler à l’ecran le noir d’impression, légèrement plus gris que le noir RVB. Cette option est à cocher dans le cas d’une finalité d’impression professionnelle, afin d’obtenir un visuel plus proche de la réalité. Pour la diffusion RVB, mieux vaut ne pas activer l’option afin d’obtenir des noir profond et bien noir à l’écran. L’option Compenser les profils de scène n’est à activer que si vous publier vos documents sur l’écran avec des vidéo intégré. Sinon, ne pas cocher cette option, aucun intérêt pour l’impression profession en CMJN. ✓ Etapes  - paramètrage de la zone  Options avancés Le meilleur dans ces options est de lire l’aide d’Adobe. (description) Je vous conseille de ne pas activer ces options, qui selon Adobe permettent pour l’une d’afficher les couleur plus dé-saturés à l’écran mais qui ne correspondrons pas à une représentation de l’impression… et pour l’autre option, de fusionner le rendu rvb des couleurs avec le profil icc choisi seulement si l’option est désactivé. En bref des réglages qui ne veulent pas dire grand chose. J’invite toutes personnes qui à concrètement compris ces réglages de m’envoyer un mail… ✓ Etapes  - paramètrage de la zone  Enregistrer vos paramètres… Afin de ne pas paramétrer manuellement vos réglages de gestion de couleur, je vous conseille de sauvegarder vos paramètres. Pour cela rien de plus simple, enregistrer vos paramètres, Adobe vous propose un dossier de destination sur le compte utilisateur de votre poste, sauvegarder sans changer de destination et tout est ok, vous retrouverez vos réglages automatiquement vos paramètres dans le menu paramètre de cette même fenetre… ✓ Etapes  - paramètrage de la zone  Synchroniser toutes vos applications Adobe… Le message est clair, la gestion des couleurs avec vos autres applications n’est pas synchronisé… cela signifie que vos autres logiciels Adobe n’ont pas les même réglages de gestion de vos couleurs que Photoshop… La solution se nomme Bridge.

Pour cela rien de plus simple, lancer l’application Adobe Bridge CS5.1, puis sélectionner dans le menu Édition, l’option Paramètres de couleurs de Créative Suite… la fenêtre suivante s’ouvre.

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Focus

La Gestion de vos couleurs

Sélectionner le paramètre de gestion de vos couleur portant le nom d’enregistrement donné précédemment à l’étape 5. Ensuite appuyer sur le bouton Appliquer en bas à droite de la fenêtre de dialogue. A ce moment, l’icône de synchronisation est fermer comme représenté à l’image 24. Il se peut que vous ne voyez pas votre réglage précédemment sauvegarder dans Photoshop, pas de panique sélectionner en bas à gauche de la fenêtre de Bridge l’option Afficher la liste complète des paramètres de couleurs. Voilà votre configuration de gestion es couleurs est prête. Vous pouvez ajouter autant de configuration que de finalité, mais il faudra toute fois faire attention au réglages à sélectionner au moment de votre production, mai aussi au moment de l’impression, c’est ce que je vous propose de voir dans le prochain chapitre qui vous permettra d’user et d’imprimer vos couleurs en toutes sérénités. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me joindre par mail à l’adresse stephane.thas@wanadoo.fr A bientôt pour le dernier article consacré à la pratique de la gestion de vos couleurs.

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INTERVIEW

Interview

de Jean-Claude Grillet Bisanti Jean-Claude Grillet Bisanti Originaire de la Suisse, j’ai suivi un cursus de juriste sans aucun rapport avec les arts graphiques. Passionné depuis mon plus jeune âge d’abord par le dessin puis la peinture à l’huile que j’ai pratiqué en tant qu’amateur autodidacte pendant une quinzaine d’année. Je me suis mis aux arts numériques en février 2011 à contrecœur et essentiellement pour des raisons logistiques puisque je n’avais plus la possibilité d’avoir un atelier chez moi. Conquis par les prouesses de Painter 11, je me suis créé une page sur le réseau social deviant art en vue de pouvoir échanger des astuces et partager mes travaux. Grace à ce réseau d’artiste, j’ai obtenu en peu de temps une petite notoriété qui m’a permis de décrocher quelques commandes pour des particuliers. Un de ces portraits a été récompensé par un daily deviation qui m’a offert une visibilité à des dizaines de milliers d’internautes, dont la rédaction de PSD Photoshop. Je me passionne également pour les arts martiaux que j’enseigne depuis plusieurs années, passion dont j’essaie de retranscrire les principes fondamentaux dans mes peintures. Pour me joindre : http://bisanti. deviantart.com/

POURRIEZ-VOUS S’IL VOUS PLAÎT VOUS PRÉSENTER À NOS LECTEURS ? Je suis un peintre et un dessinateur amateur, évoluant essentiellement dans un style semi réaliste, passionné de graphisme et mordu de la culture japonaise. J’ai écrit et dessiné une bande dessinée publiée sur internet et autrement je réalise différentes peintures sur au gré des commandes de particuliers. QUELLES ÉTAIENT VOS PREMIERS PAS DANS LE GRAPHISME ? AVEZ-VOUS SUIVI UNE FORMATION PARTICULIÈRE ? Je n’ai suivi aucune formation dans un quelconque domaine artistique. Toutefois, aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné, d’abord en reproduisant les personnages des livres pour enfants que j’avais, puis les animaux et les dinosaures des encyclopédies puis finalement les personnages issus de bandes dessinées, mangas et finalement les illustrations fantastiques de Boris Vallejo et Luis Royo entre autres. La seule formation théorique que j’ai suivie

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INTERVIEW

Interview de Jean-Claude Grillet Bisanti

sont différents livres d’auteurs explicatifs – internet n’existait pas à l’époque – dont 2 ouvrages exceptionnels dans leurs approches pédagoiques (bien meilleure et originale que leur titre), The fantasy art techniques de Tim Hilderbrandt et Fantasy art techniques de Boris Vallejo. Il y a aussi eu les tutoriels publiés chaque mois dans le magazine de figurines White Dwarf, notamment Mike McVay qui réalisait des trompes l’œil extraordinaires dans ses diaporamas. Le reste n’est que de la pratique continue et une expérimentation de tous les médias traditionnels. Lorsque je me suis mis à la peinture digitale début 2011, j’ai dévoré le livre Painter X Advanded de Don Seegmiller ainsi que différents tutoriels trouvés sur le net.

COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ? En fait, j’essaie juste d reproduire le plus fidèlement possible les techniques que j’utilisais en peinture traditionnelle. Je peins les éléments les plus distants aux plus proches et souvente je peins du plus clair au plus foncé. Mon sens de la composition tient surtout des nombreuses bandes dessinées – restées pour la majorité non publiée – que j’ai dessinée. La bande dessinée requiert un sens de la mise en scène et du storyboarding, de l’ellipse mais requiert également une grande connaissance de l’anatomie et de la perspective, sans compter qu’il faut aller à l’essentiel (un volume étant constitué de ~360 dessins).

QU’EST CE QUI EST VOTRE SOURCE D’INSPIRATION? AVEZ-VOUS VOS ARTISTES PRÉFÉRÉS ? Pour la bande dessinée, mes références sont surtout Marini (auteur de Gipsy, Scorpion), John Buscema ( Conan ), Testuo Hara (mangaka de Hokuto No Ken ) et Tsukasa Hojo (mangaka de City Hunter)l. En termes d’illustrations fantastiques, Vallejo, Bell, Elmore et les jumeaux Hildebrandt, sont indissociables de mon travail. Sinon, depuis environ 5 ans, je me suis mis à découvrir les œuvres de peintres animaliers tels que Carl Brenders, John Bahnovich, Robert Bateman ainsi qu’une multitude d’autres qui me font réaliser la marge de progression énorme qu’il me reste pour commencer à peindre correctement.

QUELS SONT VOS PROJETS? Actuellement, je suis en train de travailler sur le storyboard du volume 2 de Bunraku un web comic sur le Japon médiéval publié sur http:// bisanti.deviantart.com/ (extraits volume 1 et 2 en annexes) Je viens de finaliser une peinture digitale de tigre (en annexe également) et suis en trains de travailler sur plusieurs portraits d’animaux commandés par des particuliers par le biais du site précité dont un couple de loup et un écureuil.

PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUE PRÉFÉRÉE? J’utilise exclusivement Painter 11, personnellement je n’aime pas les changements apportés à la version 12. Sur Painter, j’utilise presque exclusivement les outils de Pastels, d’huile et d’acrilics, puis j’utilise les brosses Digital watercolor pour laquer et finaliser l’image.

CONCLUSION Cela fait trente ans que je dessine en tant qu’amateur, les revenus générés par mes travaux artistiques couvrant à peine mes dépenses en matériel. Toutefois, je pense dessiner et peindre par passion, peut-être par vocation, c’est un véritable exutoire qui me pousse à me dépasser et à rechercher de nouvelles pistes pour m’améliorer. Une vraie écolde de vie qui vaut tous les salaires possibles.

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INTERVIEW

Interview de Jean-Claude Grillet Bisanti

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