Miguel Angel López
MÉTODO DE DISEÑO Basado en la aplicación de la geometría
INTRODUCCIÓN La geometría ha sido una herramienta para los artistas contemporáneos utilizada para la estructura de sus obras en las corrientes artísticas del siglo XX como el cubismo, futurismo, pop art, entre otros. Actualmente, la geometría es una herramienta de trascendencia e innovación para el diseñador, pues su uso en el diseño gráfico permite estructurar de mejor manera el acomodo de los elementos que componen el diseño. El objetivo de este libro es presentar una visión general de la historia del cartel y de la identidad visual, dos ramas del diseño gráfico, desde su inicio hasta la actualidad con la perspectiva de la geometría. Además de conocer su historia y la forma en cómo los diseñadores aplicaron la geometría para la elaboración de carteles y logotipos, se propone una herramienta para que el diseñador pueda generar y resolver sus ideas creativas con el uso de la geometría.
ÍNDICE
El cartel .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
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Análisis del logotipo ......................... . . . . . . 15
Inicios: Jules Chéret . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
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Logotipos en México ........................ . . . . . . 18
Principales exponentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
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Tendencias en la identidad visual ......... . . . . . . 21
El cartel en México . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
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Método Geometría Compositiva ............ . . . . . 23
La identidad visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 10
Problema - Necesidad ....................... . . . . . . 25
Inicio .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 11
Creatividad .................................... . . . . . . 26
Símbolos en las grandes civilizaciones . . . . . . . .. 11
Visualización de espacio ..................... . . . . . 27
Logos heráldicos en la Edad Media . . . . . . . . . . . .. 12
Estructuración geométrica ................... . . . . . 28
Inicio de la identidad visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 12
Composición ................................... . . . . . 29
Primeros diseñadores de identidades . . . . . . . . . . .. 14
Retroalimentación ............................. . . . . . 30
Las formas básicas de las marcas . . . . . . . . . . . . . . .. 15
Proyecto ........................................ . . . . . . 31 Bibliográfia .................................... . . . . . . 33
EL CARTEL
Inicios: Jules Chéret. El origen del cartel se remonta al primer anuncio impreso en Inglaterra alrededor del año 1475 hecho por William Caxton. Para el año de 1715 se encuentran pinturas anunciando sombrillas plegables. Se conoce como cartel cualquier impreso o manuscrito hecho con una base rígida colocado en un lugar visible para anunciar algo, por ello se puede conocer como sus inicios los hechos antes mencionados. Sin embargo, para el año de 1870 aproximadamente Jules Chéret comenzó a producir carteles litográficos en color con su propia prensa, fue así que el inicio del cartel como lo conocemos hoy en día data de estas fechas por la similitud que tienen con los de ahora. John Barnicoat en el libro Los carteles. Su historia y su lenguaje nos habla de Jules Chéret como el iniciador del cartel por dos razones: ciertas mejoras técnicas en la impresión litográfica y la presencia del propio Chéret, pues no es que sus diseños sean obras maestras del arte publicitario, sino que sus mas de mil carteles son magníficas obras de arte.
Principales exponentes.
Imagen 1. Cartel titulado Job donde se muestra el juego de color y finas ilustraciones de Chéret. Jules Chéret. 1889.
Jules Chéret, mencionado anteriormente como el iniciador del cartel como se conoce hoy en día, elaboró carteles exitosos por el juego de color y exquisita ilustración de figura. Además de ser un gran impresor litográfico, comprendía a la perfección los principios de la composición usándolos en sus trabajos como el que elaboró en el año de 1889 titulado Job (imagen 1). El cartel de Chéret muestra una proporción basada en el sistema conocido como “página del pentágono” (imagen 2) donde se expande la estrella del pentagrama inscrito en un círculo y se observa que la base del cartel conforma la base del pentágono extendiéndose hasta que las esquinas superiores se encuentran con el círculo. En la imagen 3, podemos observar un círculo iniciando desde el centro del cartel coloca las letras “JOB”. Las diagonales que se encuentran organizan la posición de la mujer. En su libro, Geometry of Design. Studies in Proportion and Composition. Princeton Architectural Press,(2015)
Imagen 2. Cartel hecho con el sistema “página del pentágono. Jules Chéret. 1889.
El Cartel. Inicios: Jules Chéret y Tolousse-Lautrec.
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Kimberly Elm, muestra la estructura del cartel East Coast de Tom Purvis, quien en el año de 1925 elaboró el cartel para un viaje en el ferrocarril del Noreste de Londres (imagen 4). El cartel de Tom juega con el espacio, color y patrón. La elipse de la sombrilla es el punto focal en el cartel por el tamaño, color y manera de colocarlo en forma diagonal. Contrasta con el tono azul del cielo y agua. En el libro Lisa Silver. (2001). Diseño de Logotipos: Pasos para conseguir el mejor diseño. La forma elíptica es una forma cercana al círculo, la mayor atracción visual de todas las formas geométricas. La forma ovalada de la sombrilla junto con la diagonal de la misma hace que sea más provocativo debido a la inestabilidad y movimiento que está implicado. En la imagen 5 se muestra la estructura que Kimberly Elm describe de la siguiente manera: El cartel puede analizarse rápidamente mediante una parrilla de 6x6. La línea del horizonte del cielo y el agua divide el cartel y ocupa dos tercios de la parte superior. El eje de la elipse menor de la sombrilla naranja pasa por el centro del cartel y equilibra la composición. Las figuras descansan a la izquierda y la derecha de este eje, proporcionando un balance entre el color y la figura. Max Bill, conocido por sus carteles simples y geométricos, realizó uno en el año de 1931 para una exposición de pintura prehistórica en Sudáfrica titulado Negerkunst (imagen 6). Max en sus carteles muestra el desarrollo del ideal de arte de la década de 1930, dicho movimiento exigía la construcción aritmética de elementos visuales puros. Kimberly Elm describe su estructura como: El formato del cartel está basado en un rectángulo de raíz cuadrada (imagen 7), El diagrama es una descomposición armónica de un rectángulo de raíz cuadrada, la línea vertical se convierte en el eje para el tipo de bloque y el centro del círculo interior, las proporciones de la gran “O” están basadas en el módulo del círculo, los lados derecho e izquierdo son la mitad del diámetro del circulo interior,
Imagen 3. Composición geométrica del cartel JOB. Jules Chéret. 1889.
la diagonal de esquina a esquina que corta por el centro del circulo interior y la vertical que pasa a través del centro determinan el margen izquierdo del tipo de caja (imagen 8). En pocas palabras, el cartel de Max está compuesto por tres círculos, dos de ellos crean el ovalo y dentro del ovalo esta un circulo cuya medida es la mitad de los círculos que conforman el ovalo (imagen 9). La línea que parte a la mitad al pequeño círculo es la línea que crea el cuadro de texto, las dos líneas horizontales son el espacio entre el pequeño círculo y el ovalo lo que crean las dos diagonales que determinan los parámetros del cuadro.
El Cartel. Principales exponentes.
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Imagen 4. Cartel titulado East Coast hecho para el Ferrocarril del Noreste de Londres (LNER). Tom Purvis. 1995.
Imagen 6. Cartel Negerkunst realizado para una exposición de pintura prehistórica en Sudáfrica. Max Bill. 1931.
Imagen 7. Estructura de la imagen del cartel Negerkunst. Max Bill. 1931.
Imagen 5. Retícula del cartel East Coast hecho por Tom Purvis en 1925. Kimberly Elm. 2015.
Imagen 8. Retícula realizada del cartel de Max Bill. Max Bill. 1931.
Imagen 9. Medidas del diámetro del círculo del cartel Negerkunst. Kimberly Elm. 2015.
El Cartel. Principales exponentes.
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El cartel en México. En el México del siglo XIX existía una tradición grafica forjada por Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona y José Guadalupe Posada, por decir sólo algunos, quienes tocaron la sensibilidad del pueblo interesados por los sucesos del país. En las ciudades más desarrolladas fue a través del grabado como la población podía enterarse de los hechos cotidianos e históricos. En ese tiempo la población estaba acostumbrada a vivir con las imágenes; el consumo de estampería religiosa era abundante y la afición por la caricatura política iba aumentando además se sabe que en las pulquerías tenían murales en interiores y exteriores para atraer a más gente. El cine propició la necesidad de atraer al público con las estrellas del nuevo espectáculo valiéndose de anuncios con imágenes fijas. Los rotulistas o impresores desarrollaron la publicidad como nueva profesión para dar forma a productos visuales cuya influencia provenía de Estados Unidos, desde ese momento aparece el cartel comercial. Los artistas españoles se hicieron presentes en la elaboración de carteles, José Renau y Miguel Prieto aportaron soluciones y técnicas a las artes gráficas mexicanas. Para mediados de 1940, los carteles fueron uno de los recursos de promoción de los eventos taurinos, la lucha libre, el cine y los bailes. En la “época de oro” del cine mexicano, los carteles eran realizados totalmente a mano. Contaban con ilustraciones que eras retratos de los actores que protagonizaban la película remarcada con sombras y luces (imagen 10). Este tipo de carteles eran cuidadosamente realizados, además de ser artísticos por su forma de elaborarlos. La composición de estos carteles se aprecia el equilibrio tanto en el peso de la ilustración como en la tipografía.
Imagen 10. Cartel de la película No basta ser Charro de 1945. Archivo.
En los años 70’s destacaban en el mundo el cartel polaco, el arte pop y el cartel cubano, estos acontecimientos influyeron en las nuevas generaciones. Con estos acontecimientos, en México provocó que surgiera la profesión de Diseño Gráfico, y muchos diseñadores de alto nivel.
El Cartel. El cartel en México
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Los carteles de cine continuaban con la utilización de ilustraciones manuales, pero con iluminaciones diferentes en los contrastes con colores más tenues. Además, se empezaba a utilizar imágenes caricaturescas. Para 1980 se empezaba a implementar la fotografía en el cartel, así como el uso de herramientas digitales lo que provocó una saturación de elementos y el desagrado de la población mexicana. A partir de 1990, se observa una gran variedad en la elaboración de los carteles; las ilustraciones son en su mayoría hechas de manera digital. Los carteles fotográficos se observaban más elaborados y con mayor manejo de programas digitales creando imágenes más creativas con mayor impacto al espectador. Hoy en día Alejandro Magallanes es uno de los diseñadores mexicanos que ha tenido una mayor influencia en el cartel lo que lo ha llevado a alcanzar una gran importancia en el mundo del cartel político. Fue estudiante de diseño gráfico en la UNAM, fundó en 1996 con Leonel Sagahón el despacho “La Máquina del Tiempo” donde se destacó como diseñador independiente. En junio de 2012 presentó su primera exposición individual nombrada “Siempre di Nunca” en el Museo de Arte Carrillo Gil. Magallanes no tiene una técnica o estilo único, sin embargo, sus trabajos se caracterizan por tener siempre presente el juego y un sentido del humor.
Imagen 11. Cartel “Las muertas de Juárez demandan justicia”. Alejandro Magallanes. 2009.
Imagen 12. Cartel elaborado para el Vive Latino. Alejandro Magallanes. 2013.
El Cartel. El cartel en México
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LA IDENTIDAD VISUAL
Inicio. Philip B. Meggs en el libro Historia del diseño gráfico. (2009). RM Verlang, dice: “la identidad empezó como el simple deseo del hombre de marcar su territorio de un modo visible. Los pueblos primitivos dibujaban garabatos en las paredes de las cavernas pues no había empresas comerciales que identificar; se trataban de marcas de individuos o, quizás, de tribus.” Con el paso del tiempo, esas marcas fueron haciéndose cada vez más representativas de los colectivos de personas ya sean familias, regiones y manadas. Hacia el año 3100 a.C., los egipcios introdujeron por primera vez los jeroglíficos. Los jeroglíficos ayudaban a la gente a transmitir información mediante símbolos, su marca podía ayudar a los demás a saber cómo encontrarle y conocer su actividad.
Imagen 13. Yacimiento de pinturas rupestres de Sáchica. Se puede observar la repetición de la misma figura: El sol representado mediante círculos concéntricos con radios que parten de la circunferencia exterior. Archivo.
En Mesopotamia, conocida como la cuna del comercio, muchos mercaderes empezaron a marcar sus bienes porque se sentían orgullosos de su trabajo. Los ceramistas marcaban sus tarros; los albañiles marcaban sus ladrillos. Todavía no había ningún sistema de distribución mayor que llevara los productos a otras regiones, los comerciantes de esas épocas servían a las personas que estaban a unos pasos de su establecimiento. Las marcas que realizaban esas personas no pueden considerarse “márketing”. No pretendían convencer a los consumidores para que compraran sus productos, pero las vías comerciales empezaron a cruzarse cuando los barcos comenzaron a zarpar de Mesopotamia hacia otras civilizaciones, y fue entonces cuando empezó a considerarse el valor de la identidad.
Imagen 14. Pinturas rupestres de hombres en el yacimiento de Torrejón El Rubio. Las figuras humanas presentan un eje de simetría axial en posición vertical que pasa por el centro de ellas. Archivo.
Símbolos en las grandes civilizaciones. La geometría llegaría a manos de los griegos entre el siglo VI y el IV a.C. de la mano de Pitágoras y Euclides. Las figuras geométricas comenzaron a ser formas representativas de ciertos colectivos, por ejemplo, la Escuela Pitagórica, que tomó como símbolo representativo el pentágono estrellado (imagen 15), figura que transmitía el significado de la vida, poder e invulnerabilidad.
Imagen 15. Pentagrama Pitagórico. Archivo.
La identidad visual. Inicio.
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La Estrella de David (imagen 16) es otro símbolo que se compone de un hexagrama regular o hexágono estrellado que simboliza el concepto de unión espiritual entre el cielo y la tierra, el universo y la razón y el universo material. Este símbolo es un elemento indispensable para identificar cualquier cosa relativa a la comunidad judaica junto con el candelabro de siete brazos o conocido como Menorá (imagen 17). El candelabro de siete brazos o Menorá tiene un diseño axial que de izquierda a derecha los brazos representan siete espíritus: el del conocimiento, el del consejo, el de la sabiduría, el de Dios, el de la inteligencia, el del poder y el del temor a Dios. Ambos símbolos son una serie de elementos que identifican a la religión judaica.
Imagen 16. Estrella de David. Se le dan múltiples interpretaciones al símbolo, como la unión espiritual entre el cielo y la tierra y el universo y la razón. Archivo.
Logos heráldicos en la Edad Media. En la edad media, los reinos y los feudos luchaban por sus creencias y sus tierras llevando en alto sus colores, banderas y símbolos. Estos emblemas informaban sobre quien pertenecía a la realeza y debía ser tratado como tal. A partir del siglo XVI, las clases más altas no estaban formadas exclusivamente por personas de linaje noble. Muchos nuevos ricos se dieron cuenta de lo que proporcionaban los escudos de armas y las banderas, así que, muy pronto, personajes como Napoleón o María Antonieta se hicieron diseñar sus iniciales en monogramas (imagen 18) que luego mostraban en su ropa y en sus muebles, bordaban en la ropa de hogar y pintaban en sus platos. En el siglo XVIII, la gente podía elegir tres iniciales de un catálogo y crear su propio monograma, sin embargo, esos diseños no perseguían fines comerciales.
Imagen 17. Menorá. Sus brazos representan el conocimiento, el consejo, la sabiduría, Dios, la inteligencia, el poder y el temor a dios. Archivo.
Inicio de la identidad visual. John Murphy y Michael Rowe en el libro titulado “Como diseñar marcas y logotipos” (1992) menciona que el inicio de la identidad fue cuando la gente dejo de producir los bienes que necesitaba. A principios del siglo XIX, las empresas comenzaron a especializarse cada vez más en sus productos, y cuando
Imagen 18. Monograma de María Antonieta. Este monograma estaba grabado en todo lo que le rodeaba, como sillones, rejas de la corte de Versalles, etc. Archivo.
La identidad visual. Los heráldicos en la Edad Media.
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varios establecimientos empezaron a ofrecer el mismo artículo necesitaron diferenciarse entre sí. Las empresas también comenzaron a transportar sus bienes más allá de sus zonas geográficas inmediatas, lo cual reforzó la necesidad de tener identidades que fueran conocidas por mucha gente.
La gente sabía que esos símbolos representaban un producto, pero en realidad eran sinónimos de historias. La siguiente imagen es de la primera marca registrada en el sistema de patentes estadounidenses (imagen 19) la cual no era en verdad un logo, sino una historia.
A medida que el mundo se fue industrializando y se Como personas, es natural que se tenga preferencias, desarrolló la imprenta, muchos productos dejaron de cuando se descubre una marca que es de su agrado y cree venderse a granel en tiendas para ser envasados en latas que es mejor que la otra, la siguiente ocasión en elegir y cajas etiquetadas. Con esta transformación el producto un producto, se elige el de la marca que dio una mejor quedaba oculto, así que la marca, la buena reputación y satisfacción. En ese tiempo, eso animó a las empresas a la historia pasaron a ser cruciales. diferenciarse todavía más. Entre 1945 y 1965 los métodos de producción permitieron En la época de la guerra civil estadounidense, las empresas darle importancia al diseño, las bellas artes, el diseño de solicitaron la protección para sus marcas. Había suficiente productos y la escritura evolucionaron hasta el punto de intercambio comercial para que las empresas compren- que el buen diseño en todos los productos no sólo era dieran que su identidad y lo que ella representaba tenía posible, sino también deseable. mucho valor. Sin embargo, aún no existían los logotipos o logos tal como los conocemos ahora.
Imagen 19. El demonio de Deviled Ham de Underwood creada a principios de 1870 fue la primera marca protegida por el registro de marcas. Archivo.
La identidad visual. Inicio de la identidad visual.
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En 1946 se aprobó en Estados Unidos la ley Lanham sobre marcas registradas. La publicidad había recorrido un largo camino desde el cambio de siglo. Antes de la ley Lanham, la legislación protegía solo los bienes. A partir de entonces protegería también a los servicios, y no tardaron también en sumarse las marcas registradas de esos servicios. Con esta explosión de nuevos clientes potenciales llegó el primer diseño verdadero de identidad. Los diseñadores industriales desempeñaron un papel crucial. Las empresas empezaron a reconocer que, si el producto era bonito, también debía serlo el nombre vinculado a ese producto, como aquellas empresas ya mantenían contacto con los diseñadores industriales que habían creado sus productos, les pidieron que además les ayudaran a desarrollar identidades gráficas para sus productos y servicios.
Primeros diseñadores de identidades.
Imagen 20. Logo de Shell. Raymond Loewy,
En el libro “Identidad Visual Corporativa: La imagen de nuestro tiempo” escrito por Javier González Solas en 2014, menciona a varios de los diseñadores como Walter Landor, J. Gordon Lippincott, Paul Rand, entre otros. Estas y muchas personas más entraron por la puerta de atrás del diseño gráfico, ninguno llegó a este campo de manera intencionada. Walter Landor fue un diseñador industrial de Múnich que abrió su propia empresa centrándose en los envases creativos y en las soluciones de etiquetaje. Su trabajo con etiquetas de bebidas y de comida lo llevó a rediseñar logos de algunos de sus clientes. Acabó creando identidades para Del Monte, Orea-Ida, Levi´s y varias líneas aéreas, por mencionar algunos de sus clientes. Raymond Loewy llegó a Estados Unidos desde Francia, y al principio tuvo cierto éxito en el diseño industrial. Supo aportar un toque de marca a la imagen de electrodomésticos, equipos de oficina y, más adelante, a los sectores automovilísticos y espaciales, que de lo contrario habrían tenido un aspecto rutinario. Con la creación de identidades para Nabisco, Exxon, Shell. BP e International Harvester, su heroica reputación también llego al diseño comercial. Imagen 21. Logo de Chrysler. Lippincott & Margulies.
La identidad visual. Primeros diseñadores de identidades.
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El diseñador industrial J. Gordon Lippincott fue el primero en acuñar el término identidad corporativa y junto con el arquitecto Walter P. Margulies fundaron Lippincott & Margulies y diseñaron las identidades de Betto Crocker, General Mill y FTD.
El cuadrado. Implica permanencia. Por ello se asocia a conceptos como la honestidad, rectitud, limpieza y equilibrio. Tanto él y como su derivado, el rectángulo, pueden emplearse como elemento estructural y como formato del propio soporte.
Paul Rand antes de hacerse un nombre en el diseño de logos gracias a sus creaciones para Westinghouse, IBM, UPS y ABC, empezó diseñando publicaciones, carteles y otros materiales gráficos impresos. Al final de esa época también apareció en escena Saul Bass, Pasando de los carteles y títulos de películas al diseño de identidades para Bell Telephone, Rockwell International, Continental, United Airlines y muchos otros.
Análisis del logotipo.
Hasta finales de los años 1950 y principios de 1960, el diseño de logos había surgido a partir de un cambio asociado, fue en esa época cuando el diseño de identidades adquirió entidad propia, los diseñadores dejaron de dedicar los últimos años de su carrera al diseño de identidades; las empresas se dieron cuenta que era fundamental tener una identidad sólida.
El logotipo de Apple (imagen 22) actualmente cuenta con una sección aurea, construido en función a una serie de circunferencias, cuya relación encaja perfectamente con las proporciones áureas.
Apple inició en 1976 para vender el computador Apple I. En ese año, Jobs y Wayne diseñaron el primer logo de Apple mostrando a Isaac Newton con una manzana colgado de un árbol sobre su cabeza. Hoy en día, el gradiente de cromo de diseño de plata es mucha más flexible que el primer logotipo que tuvo Apple.
Las formas básicas de las marcas. Las figuras geométricas influyen en el diseño de la forma del logotipo y por lo general se generan a partir de tres formas básicas: el círculo, el cuadrado y el triángulo. En el libro de Lisa Silver. (2001). Diseño de Logotipos: Pasos para conseguir el mejor diseño. Gustavo Gili, la autora menciona la psicología de las tres formas básicas de la geometría para el desarrollo del logotipo: El círculo. Transmite la sensación de rotación, Tiene un gran valor simbólico y puede producir sensaciones de protección, inestabilidad, totalidad o infinitud. Es la forma más armónica y perfecta de todas las formas. En el círculo la fuerza se irradia simétricamente en todas direcciones. El triángulo. Transmite estabilidad y solidez. Se relaciona con la flecha, y crea sensación de tensión y fuerza. Según como se coloque, sugiere movimiento y elevación, si el vértice apunta hacia arriba. Si se invierte este, sugiere inestabilidad, simbolizando agudeza inteligencia.
Imagen 22. Estructura reticular del logotipo de Apple mostrando la composición de la sección aurea. Archivo.
La identidad visual. Las formas básicas de las marcas.
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Pepsi Cola fue fundada por Caleb Bradham en la década de 1890. Primero fue llamada como la bebida de Brad y fue cambiada a Pepsi Cola con un logotipo tipográfico hasta 1950 donde se colocó remolinos de color rojo y azul que muestra el patriotismo. Actualmente el logotipo de Pepsi está hecho con una letra moderna y redondeada en minúscula para ser más amigable con el globo de Pepsi compuesto por dos círculos y con curvas suaves y mismos colores. Si se divide el diámetro de la circunferencia A entre el diámetro de la circunferencia más pequeña (B), se obtiene el numero áureo (imagen 24).
Imagen 23. Evolución del logotipo de Pepsi Cola hasta nuestros días. Archivo.
La identidad visual. Análisis del logotipo.
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El isologotipo de banco Santander (imagen 25) utiliza como base un ovalo basado en dos cuadrados y del cual surge una flama. Este doble cuadrado nos habla de la función de anclaje y acumulación, propia del banco, y la flama es una letra hebrea, yod la cual su función es atraer simbólicamente la atención del espectador.
Imagen 24. Número áureo en el logotipo de Pepsi. Archivo.
Imagen 25. Isologotipo del Banco Santander. Archivo.
La identidad visual. Análisis del logotipo.
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Logotipos en México. En 1966, Lance Wyman llegó a la ciudad de México con el objetivo de participar en el concurso internacional para el diseño del logotipo de los juegos olímpicos de México 1968. Graduado de Pratt Institute de Nuevo York, Wyman poseía una sólida experiencia en el campo de la gráfica y el diseño industrial después de haber trabajado en la oficina de George Nelson. Para los juegos olímpicos de México 1968, fue seleccionado el logotipo propuesto por Wyman uniéndose como diseñador gráfico en el equipo del programa olímpico encabezado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Desde entonces, para Wyman el diseño de logotipos y pictogramas olímpicos para ese evento internacional le dio experiencia, capacidad y conocimientos para diseñar los gráficos del metro de la ciudad de México.
El punto de partida del logotipo fueron los anillos que identifican a los Juegos Olímpicos. La manera que están acomodados geométricamente los anillos de las olimpiadas provocó que Wyman los expandiera generando el número “68” (imagen 26) añadiendo progresivamente la palabra “mexico” en el logotipo creado (imagen 27). En el libro B. Meggs, Philip. (2009). Historia del diseño gráfico. RM Verlang, el autor considera el trabajo de Lance Wyman como uno de los más acertados sucesos en la evolución de la identidad visual. Lance Wyman no solo diseñó en México los logotipos de los Juegos Olímpicos de México 1968 y el metro de la Ciudad de México, también generó el logotipo de la Copa Mundial de Fútbol de 1970, la señalización de Hoteles
Imagen 26. Los anillos de los Juegos Olímpicos creando el número 68. Lance Wyman. 1968.
Imagen 28. Logotipo de los hoteles Camino Real tomando como idea las construcciones prehispánicas. Lance Wyman. 1990.
Imagen 27. Logotipo de los Juegos Olímpicos de México de 1968. Lance Wyman. 1968.
Imagen 29. Identidad del Museo Marco en Monterrey, el cual se basa en el juego de pelota mesoamericano y el patio central del museo. Lance Wyman. 1990.
La identidad visual. Logotipos en México.
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Camino Real (imagen 28), la identidad del Museo Marco en Monterrey (imagen 29), el logotipo de las pastas “La Moderna”, el logotipo de plaza Kinta en Monterrey, y muchos más dentro y fuera de México. Reconocido como uno de los logos más raros y bellos del mundo por The Guardian, el logotipo de los Pumas de la UNAM creado por Manuel “pajarito” Andrade Rodríguez fue elegido de entre 16 trabajos y luego de hacer más de 800 bocetos como el escudo de los equipos deportivos de la UNAM (imagen 30). Si bien, Manuel Andrade quería hacer algo que fuera fácil para digerir por el ojo humano, se observa que el logotipo tiene una elaboración compleja, con trazos bien planeados, simétricos, con un gran equilibrio basado en la geometría.
Imagen 30. Logotipo de los pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Manuel Andrade Rodríguez. 1974.
El logotipo esta hecho a base de un triángulo formado por tres círculos, en el centro la cara del puma escondiendo la letra “U”, letra representativa de la universidad, la cual detallan la naríz y ojos del puma. Ideograma es un grupo de personas especialistas en la elaboración de identidad visual localizados en el estado de México. Ideograma y Ogilvy construyeron la identidad de la línea de aviones Volaris (imagen 31) la cual remite a la estrella Polaris o estrella del Norte, estrella que sirve de guía a los navegantes. El logotipo en forma de estrella está compuesto por un conjunto de píxeles como referencia al modelo de venta por internet. Ideograma no solo elaboró el imagotipo de Volaris, también creó el logotipo de Fundación Dondé, Compartamos Banco, Intec, entre otras. Imagen 31. Logotipo de volaris hecho por Ideograma y Ogilvi remitiendo a la estrella del norte. Archivo.
La identidad visual. Logotipos en México.
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Uno de sus grandes logros fue en 2007, cuando el Gobierno Federal de México invitó a cuatro estudios profesionales a participar en un concurso para diseñar el programa de identidad para el evento conmemorativo denominado “Bicentenario de la Independencia-Centenario de la Revolución”, donde Ideograma era uno de los cuatro estudios a participar.
La propuesta ganadora fue la diseñada por Ideograma buscando relacionar la identidad de un México relacionado con su pasado, presente y futuro (imagen 32). El concepto de la identidad fue una reflexión hacia los números 200 y 100 cobrando vida dentro del 2010 donde la unión de ceros duplicados como dos anillos o alianzas, mostraron la relación entre el pasado, el presente y el futuro evocando el dorado a la Independencia y el plateado a la Revolución.
Imagen 32. Identidad Bicentenario de la Independencia-Centenario de la Revolución de México. Ideograma. 2007.
La identidad visual. Logotipos en México.
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Tendencias en la identidad visual. Las tendencias en 2016 empezaron a circular en internet desde diciembre del 2015 dejando en claro dos fuertes estilos en la elaboración del logotipo: Gradientes superpuestos. Normalmente, empresas basadas en la web solicitan esta técnica en su diseño para crear un mayor impacto. Este estilo consta de un esquema de colores brillantes compuesto con gradientes mientras se superponen en el diseño (imagen 33 y 34).
Imagen 33. Logotipo realizado con la técnica de gradientes superpuestos para empresas web. Archivo.
Imagen 34. Logotipo realizado con la técnica de gradientes superpuestos para empresas web. Archivo.
La identidad visual. Tendencias en la identidad visual.
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Espacio negativo. La sencillez y la claridad marcan esta tendencia en los logotipos utilizando como máximo dos colores en su elaboración (imagen 35 y 36). Además de estas dos tendencias más remarcadas por la internet, se muestran con menos regularidad el estilo vintage, low poly y lettering, siendo estas tres tendencias marcadas desde el 2014, están desapareciendo poco a poco y posiblemente se olviden para el próximo año.
Imagen 35. Logotipo realizado bajo la tendencia de espacio negativo a un color. Archivo.
Imagen 36. Logotipo realizado bajo la tendencia de espacio negativo a dos colores. Archivo.
La identidad visual. Tendencias en la identidad visual.
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MÉTODO GEOMETRÍA COMPOSITIVA
La geometría es una forma de las matemáticas, no sólo se refiere a la ciencia de medir sino también de tratar las relaciones espaciales. La utilización de la geometría ha existido desde siglos atrás, el hombre no la creo, la encontró y la empezó a emplear en la arquitectura, área donde es esencial su aplicación, sin embargo, también fue utilizada en figuras planas como las artes y el diseño. La composición consiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos que conforman la representación, teniendo en cuenta el color, el tamaño,
las texturas, las tonalidades, el espacio y las formas en general que se vayan a implementar. Por lo tanto, la geometría compositiva es la distribución de todo elemento que se encuentra en el espacio de trabajo el cual se apoya en líneas y formas geométricas para una mejor estructuración. A continuación se muestra cómo esta compuesto el método de geometría compositiva:
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
1.- Problema – Necesidad. Este es el primer paso del método, pues es aquí donde se conoce el problema que se tiene que resolver y comprender que es lo que se necesita crear antes de empezar a crear diseños. 2.- Creatividad. Se empiezan a generar bocetos para encontrar una solución a la necesidad que se tiene contemplado hasta poder llegar a una idea funcional. 3.- Visualización de espacio. Se conoce el espacio donde se desarrollará el diseño gráfico. se comprende y se visualizan las medidas que se tienen para desarrollar y colocar los elementos visuales.
5.- Composición. Cuando se tiene una idea en general de como quedará el diseño se continua con la composición. Se empieza a utilizar la retícula para el beneficio del diseño colocando y estructurando de mejor manera los elementos que contiene el cartel y/o la identidad visual en el espacio en el que se maneja. 6.- Retroalimentación. Se verifica si el trabajo que se realizó es el adecuado a la necesidad y el problema que se está manejando, si no es el caso regresar para observar que fue lo erróneo y corregirlo. 7.- Proyecto. Se muestra el trabajo realizado.
4.- Estructuración geométrica. Al elegir el mejor boceto para la necesidad a cubrir se pasa a digitalizar el boceto utilizando como guías las figuras geométricas primarias (cuadrado, círculo, triángulo) para una mejor visualización.
Método geometría compositiva. Pasos.
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Paso 1 Problema - Necesidad Este es el primer paso en el proceso de diseño donde se implica generar alguna problemática que el cliente tiene. Se presentan los requerimientos que el cliente pide. Se puede realizar un briefing para tener mejor detallado el problema y la necesidad que el cliente pide. Un profesor te puede decir “quiero que realicen un cartel relacionado al día de muertos para el festival de la escuela”, al convertirlo a problema - necesidad quedaría de la siguiente manera: Problema. falta de publicidad de la escuela para el festival de día de muertos. Necesidad. cartel alusivo al día de muertos para que la gente vaya al festival que realiza la escuela. El objetivo es tener claro el por qué te pide el trabajo y qué es lo que debemos realizar para que el cliente este satisfecho.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Problema - Necesidad.
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Paso 2 Creatividad Se recurre a la información recabada en problema-necesidad para crear ideas de acuerdo a la necesidad del cliente. Se utilizan diferentes formas para tener una idea, ya sea lluvia de ideas, bocetos o ideas claves con la finalidad de que la creatividad fluya y el grado de originalidad aumente para tener una elección adecuada de lo que se tendrá que hacer. No hay que conformarse con una idea, se tienen que generar más de diez ideas, escribirlas o dibujarlas, poner en papel todo lo que se venga a la mente como posible solución al problema no importa si sea buena o mala la idea, lo importante es generar ideas para que después se empiecen a eliminar o fusionar con la finalidad de llegar por lo menos a una idea original y funcional para la necesidad del cliente.
Cliente: Universidad Autónoma de Coahuila. Autor: Angel López.
Cliente: Zebra Technologies International. Autor: Ogilvi 485.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Creatividad.
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Paso 3 Visualización de espacio Con la idea clara sobre lo que se tiene que realizar se tendrá que observar en que espacio se tiene que trabajar. Retomando el caso del profesor que pide un cartel relacionado al día de muertos para el festival de la institución, se tiene que observar y analizar en dónde se tiene que hacer. Regularmente el cartel se genera en tamaño tabloide, así que se debe de visualizar, observar las dimensiones que tiene el espacio para pensar en un acomodo eficaz para que los elementos estén bien acomodados. Aquí entra los conocimientos sobre los fundamentos del diseño (peso, equilibrio, ritmo, simetría, escala, jerarquía, etc.) para poder dar un acomodo a la imagen, al texto y al fondo con la finalidad de que todo esté equilibrado.
Cliente: Universidad Autónoma de Coahuila. Autor: Angel López.
Cliente: Zebra Technologies International. Autor: Ogilvi 485.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Visualización de espacio.
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Paso 4 Estructuración geométrica Con la idea clara sobre lo que se tiene que realizar es tiempo de digitalizar la idea/boceto que se va a desarrollar. Pasar de curvas mal dibujadas en el boceto a curvas mejor estructuradas. Si el logotipo es circular, utilizar un círculo perfecto como base para que el logotipo sea realmente un círculo, no cause ruído y la gente no diga “está mal hecho eso”, “el círculo está mal dibujado”. De igual forma, si es muy cuadrado o tiene líneas rectas, hacer que las líneas realmente sean rectas y que no estén movidas. Todo ello con la finalidad de que tenga una mejor estructuración el trabajo para darle una mejor visualización al resultado final, pues sobresale más y se ve mejor trabajado que uno que tiene deficiencias en su elaboración.
Cliente: Universidad Autónoma de Coahuila. Autor: Angel López.
Cliente: Zebra Technologies International. Autor: Ogilvi 485.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Estructuración geométrica.
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Paso 5 Composición Con la estructuración de los elementos en el espacio de trabajo y la identidad visual generada y basada con figuras geométricas el siguiente paso es la generación de retículas. Todo trabajo de diseño se debe utilizar una retícula para tener una mejor estructuración y acomodo de elementos factible de acuerdo al espacio en el que se trabaja, pues sin una retícula, el contenido de una revista o de algún periódico estaría por cualquier lugar sin dar un orden de visualización al espectador. De igual manera en el cartel, si no se rigen los elementos por una retícula no habrá un modo de lectura adecuado. Para ello se debe de observar en donde se tiene situado los elementos y de acuerdo a ello dar una retícula para que los elementos no sobrepasen esas guías de ayuda y así darle más peso visual a lo que creemos es lo más importante. Otra forma es colocar primero una retícula sobre nuestro espacio de trabajo y basarse en ella para el acomodo simétrico de los elementos que van a componer el diseño que se genera.
Cliente: Universidad Autónoma de Coahuila. Autor: Angel López.
Cliente: Zebra Technologies International. Autor: Ogilvi 485.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Composición.
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Paso 6 Retroalimentación Concretado el diseño, su acomodo y estructuración de acuerdo al espacio de trabajo claramente se puede decir que el trabajo está concluído. Pero antes de entregar el trabajo hay que retroalimentarse para conocer si lo que se generó es lo que realmente el cliente pide. Para ello hay que regresarse y checar paso a paso si lo que se generó realmente coincide con el objetivo de cada paso, la necesidad, la idea, su estructuración. Cuando uno sale de viaje fuera de la ciudad por varios días alistamos la maleta donde colocamos todo aquello que creemos utilizar durante el transcurso fuera de casa. Sin embargo, tiempo antes de partir de casa checamos si echamos todo a la maleta para que no se nos olvide nada porque, aunque sabemos que echamos todo, por las prisas o cualquier razón secundaria, olvidamos echar algo y nos lamentamos cuando es tarde. De igual forma en el diseño, observamos que todo está bien, que los elementos están bien acomodados, tiene una buena estructuración, pero se nos puede pasar algo, ya sea un acento, una coma, un punto, algo que por más mínimo que sea, es importante identificarlo para hacer las correcciones adecuadas, pues, aunque el profesor te diga que tienes un pequeño error de ortografía, una imprenta no te perdona ni un acento; peor aún, si la idea no es la adecuada para la necesidad del cliente. Este paso puede ser utilizado cuantas veces sea necesaria, pues hombre precavido, vale por dos.
Cliente: Universidad Autónoma de Coahuila. Autor: Angel López.
Cliente: Zebra Technologies International. Autor: Ogilvi 485.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Retroalimentación.
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Paso 7 Proyecto Al verificar que el trabajo está en orden y los pasos que se siguieron estén bien conforme la necesidad del cliente es tiempo de entregar nuestro trabajo. Uno por más que entregue lo mejor de sí, puede haber algo que se nos pase, por ello es observar si al cliente le agrado u observar si el profesor tiene algunas especificaciones donde podamos mejorar. Recordemos que estamos aprendiendo a desarrollar el diseño gráfico y uno nunca deja de aprender, pues las tendencias cambian año tras año y para no quedarse obsoleto es ir de la mano con las nuevas tendencias que se dan. También la entrega de trabajos a tiempo es valiosa, pues habla bien de uno como diseñador.
Cliente: Universidad Autónoma de Coahuila. Autor: Angel López.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Proyecto.
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Cliente: Zebra Technologies International. Autor: Ogilvi 485.
VISUALIZACIÓN DE ESPACIO PROBLEMA NECESIDAD
CREATIVIDAD
COMPOSICIÓN
RETROALIMENTACIÓN
PROYECTO
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
Método geometría compositiva. Proyecto.
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