Impresionismo & POST Impresionismo
Clase 1 _ Arte Moderno
Alfred Barr
El Estilo Acad茅mico y la reacci贸n de los Impresionistas 1880s
EL SALON ANUAL GOBIERNO FRANCES
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ESCUELA DE BELLAS ARTES
EL SALON ANUAL TEMAS : Elevado – histórico – religión o mitología NARRATIVA: Legible y dramática
PERSONAJES: heroicos o idealizados SUPERFICIE: pulida y terminada COMPOSICION: figura central y composición adecuada PINCELADAS: invisibles!!! CUERPO: extremadamente articulado con líneas
E S T I LO A C A D E M I C O
Hyppolite Flandrin, Napoleon III, 1863
Jean-Louis Gerome, Police Verso, 1872
Alexandre Cabanel, Birth of Venus, 1863
SALON DE PARIS • Único espacio para exhibir en Francia. • Integrado por un jurado ultra conservador. • Temas predilectos: temas de carácter didáctico moral, Históricos, mitológicos, que tuvieran una lección moral. • Temas de segunda categoría: paisajes, retratos, naturalezas muertas. • La exhibición se hacía una vez al año y el jurado revisaba 500 cuadros al día, y los cuadros rechazados eran marcados con una gran
R
por detrás.
• La entrada costaba 1 franco, el sueldo de un obrero era 4 francos diarios. • Asistían 18,000 personas diarias y los domingos que era gratis, 50,000. • Los cuadros se colgaban en orden alfabético. 9
Édouard Manet, le dÊjeuner dur l'herbe (Lunch on the Grass). 1863
Édouard Manet, Olympia. 1863
Impresionistas siguieron a Manet. Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Degas, Morisot, etc. El grupo se form贸 en 1873. Tuvieron 8 exhibiciones entre 1873-1886
Claude Monet, DĂŠjeuner sur l'herbe (1865)
London: Houses of Parliament at Sunset
Claude Monet, Impresion al amanecer (Impression soleil levant) 1873
Claude Monet, Boulevard des Capucines, 1873
The Gare Saint Lazare: 1877
80 kilómetros separan la capital francesa de los jardines que inspiraron a Claude Monet. Recuerdan las obras “Los Nenúfares” o “El estanque de las ninfeas”. Se puede visitar la casa taller del pintor convertida en museo. 85 Rue Claude Monet. Giverny.
El museo donde se encuentran los ocho paneles de Las nenĂşfares de Claude Monet. Place de la Concorde.
Haystacks enGiverny bajo el sol de la tarde: 1888
Charivari _ Impresionismo
Los intransigentes – Los Rebeldes Ir en contra de lo Académico Ni diseño, ni modelado, ni perspectiva, ni claroscuro! NADA!
Sólo la IMPRESIÓN Una paleta brillante y no oscura Intensidad visual y gusto por la vida moderna_ emoción lírica Captar el momento fugaz y fugitivo Inauguración de la pintura al aire libre Rechazar al Salón como único lugar de exposición
En el diario “Le Figaro”, se escribió sobre la exposición de 1876:
“Cinco o seis lunáticos, uno de ellos una mujer –una colección de desgraciados corrompidos por la locura de la ambición – se han reunido para exponer sus obras…Qué espectáculo tan terrible de la vanidad humana”.
SEURAT, Noche en Honfleur 1886
Paul Cezanne, Ba単ista, 1885
Paul Gauguin, Manau Tupapau, 1892
Vincent van Gogh, Bodeg贸n: 12 girasoles , 1889
CaracterĂsticas comunes?
P O S T Impresionismo
Roger Fry, Autorretrato, 1928,
“hacer del Impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos” “Pinto porque veo, porque sientotengo fuertes sensaciones-,también usted siente y ve como yo, pero no se atreve…[…] Yo tengo el valor de defender mis opiniones…”
Cezanne pintó bodegones, paisajes y escenas, mostrando signos de abstracción primitiva que colapsa en el espacio, distorsionando, limitando su paleta y viendo los objetos desde más de una perspectiva.
Paul Cézanne
Paul C茅zanne, Bodeg贸n con manzanas
Paul CĂŠzanne, Tres baĂąistas, 1879-82
Paul CĂŠzanne, Mme. CĂŠzanne en una mecedora amarilla, 1888-90
Paul CĂŠzanne, Los Jugadores de cartas, 1890-92
Paul CĂŠzanne, Mont. St. Victoire, 1902-04
Paul Cézanne. El bañista. c. 1885
Artista desconocido. Modelo de pie. c. 1860–80
Paul Cézanne, Bañistas, 1896-98
“Prefería el término Divisionismo y “cromoluminismo”, que evocan al color y la luz”
Fue el más científico de los artistas de la época. Incorporó color y teoría, estaba insatisfecho con el impresionismo, que creía que era muy espontaneo y carecía de estructura.
Georges Seurat
Georges Seurat, Ba単istas en el Asnieres, 1884
Pierre Auguste Renoir, La Grenouillere, 1869
Dibujo: Georges Seurat, Eco, 1883
Georges Seurat, Una mujer pescando, 1885-86
Georges Seurat, Domingo en la isla de Grande Jatte, 1886
Georges Seurat, Le cirque, 1891
“el primer artista de occidente en mostrar signos de “primitivo” e ir fuera de la vida moderna”
Se estableció en Tahití, buscando el paraíso tropical, pero encontró nativos adoptando tradiciones, ropa europea y practicando la religión católica.
Paul Gauguin
primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus características cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visión que tienen las devotas bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob luchando con el ángel, siendo esta escena la parte simbólica,
Paul Gauguin, Una visión luego del Sermon 1888
Hiroshige, Plum Tree in Kameido, de One Hundred Famous Views of Edo, 1856
Paul Gauguin, Cristo Amarillo, 1889
“Me voy para al fin tener paz y tranquilidad, para librarme de la influencia de la civilización. Sólo quiero hacer cosas simple, el arte muy simple, y para ser capaz de hacer eso, tengo que sumergirme en la naturaleza virgen, no ver a nadie, solo a los salvajes, viven su vida, sin otro pensamiento en mente, pensar como un niño y hacer esto con la ayuda de nada más que los medios del arte primitivo, el único medio en que son buenas y verdaderas”
De donde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos? (D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?), diciembre de 1897
El sentido de la existencia El nacimiento, la vida y la muerte. Ciclo vital lleno de todo; lo bueno y lo malo. Es una fuerte conclusión de sus meditaciones. Pintura llena de símbolos, ideas, sensaciones y que muestra la búsqueda del sentido de la existencia.
En este texto, carta a C. Morice, de 1901, explicación del cuadro del propio Paul Gauguin.
“En este gran cuadro: ¿Adónde vamos? Tras la muerte de una anciana. Un pájaro extraño, estúpido concluye. ¿Quién somos? Existencia diaria. El hombre de instinto se pregunta lo que quiere decir todo esto. ¿De dónde venimos? Manantial. Niño. La vida empieza. El pájaro concluye el poema comparando el ser inferior frente al ser inteligente en este gran todo que es el problema enunciado por el título.
Tras un árbol dos siniestras figuras, envueltas en ropas de color triste, ponen detrás del árbol de la ciencia su nota de dolor causada por esta misma ciencia, incluso en comparación con unos seres simples en la naturaleza virgen que podría ser un paraíso de concepción humana dejándose llevar por la alegría de vivir.”
Paul Gauguin, La luna y la tierra, 1893
Dia de Mercado (1892)
Paul Gauguin, Manau Tupapau, 1892
“El más psicológico, que inyecta emoción y expresión en sus pinturas”
No gustaba del impresionismo que se interesaba de la vida moderna de ciudad y quería mostrar la vida real como Gauguin. Parece que fuera obra de alguien que no sabe cómo pintar.
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh, Potato Eaters, 1885
Grabado original de Hiroshige
Vincent van Gogh, Puente bajo la lluvia, 1887
Vincent van Gogh, Autorretrato con sombrero, 1886
Vincent Van Gogh, Autorretrato, 1887
Vincent van Gogh, Autorretrato como Bonze, 1888
Paul Gauguin, Retrato como Jean Valjean para van Gogh, 1888
Vincent Van Gogh, Autorretrato como Bronze, 1888
Vincent van Gogh, Autorretrato de la oreja cortada, 1888
Vincent van Gogh, Terraza del cafĂŠ de la Place du Forum en ArlĂŠs por la noche, 1888
Vincent van Gogh, CafĂŠ Nocturno, 1888
Vincent van Gogh, Zapatos, 1888
Vincent van Gogh, Silla amarilla, 1888
Vincent van Gogh, Bodeg贸n: 12 girasoles , 1889
Vincent van Gogh, Noche Estrellada, 1889
Ukiyo-e imรกgenes del flotante mundo"
Vincent van Gogh. Retrato de Joseph Roulin. 1889
Vincent van Gogh, Retratos del Dr. Gachet, 1890
Vincent van Gogh. La catedral de Auvers-sir-Oise. 1890
Paul Signac pintor neoimpresionista Francés (puntillismo)
<< Nunca me dio la impresión de que fuera un demente. Aunque casi no comía, lo que bebía era siempre excesivo. Cuando regresaba, después de pasar el día entero bajo el sol abrasador, con un calor tórrido, ya que no tenía un verdadero hogar en el pueblo, solía tomar asiento en la terraza de un café. Y las absentas y los brandis se sucedían rápidamente. ¿Cómo sería posible resistir? Casi no comía. Era el encanto
personificado. Amaba la vida de forma apasionada. Era una persona ardiente y buena. >>
Vincent van Gogh, Campos de trigo con cuervos, 1890