Miriam MartĂnez Guirao
PRESELECCION 1ª fase Este proyecto se ha realizado conforme las bases de la Convocatoria Proyectos de arte CAJA MADRID, GENERACION 2013, de La Casa Encendida de Madrid, donde las bases de la convocatoria especula mandar; una sinopsis de máximo 1500 caracteres espacios incluidos, curriculum, acompañado de 15 imágenes máximo, que expliquen o sean parte del proyecto.
SINOPSIS CURRUCULUM FOTOFRAFIAS
SINOPSIS
El proyecto; Jardines-Efímeros, pretende recopilar en proporción al espacio de exposición, todas las fotografías posibles de los rincones, grietas, agujeros… donde crezca vegetación (siempre fuera del radio de 50 metros de las zonas de alto contenido vegetal de la ciudad), de la ciudad de Madrid. Con este material se creara un gran mural en la sala de La Casa Encendida. Este “atlas” estará acompañado con tarjetas que marcan el itinerario de la localización de cada “jardín”, en un mapa y sus direcciones escritas al reverso, para su posible visita a esos pequeños “jardines”.
Jardines-Efímeros, da voz a la naturaleza, esa que sale en los lugares más recónditos de la ciudad. Y crean ambigüedad, entre la naturaleza y nosotros, como invasores o invadidos del suelo que pisamos. ¿A quien le corresponde esta tierra que habitamos? ¿al ser humano, o a la naturaleza?.
Ya lo decían nuestros padres o abuelos, cuando recuerdan sus ciudades con grandes extensiones de terreno sin edificar y calles de tierra. Pasado; no tan lejano, que nos deja un sin sabor de boca, y una nostalgia tan solo evidenciada por fotografías antiguas, que revelan esa fuerte estructura natural que se establecía, ahora cubiertas por ese manto de asfalto. Y es que naturaleza y ciudad nunca han sido buenos aliados.
CURRICULUM
miriam.m.guirao@gmail.com / m-guirao.blogspot.com MIRIAM MARTÍNEZ GUIRAO 19 DE NOVIEMBRE 1981 FORMACION ACADEMICA Actualmente cursa un Master de Producción e Investigación en arte en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada. 2006/2011 Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández en Altea, con certificado “Universitario 5 estrellas” 2008/2009 -Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Catania -Sicilia- (Italia) 2009-2010 -Beca Sicue-Séneca en la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011-Raíces y puntas, Sala de Exposiciones del Comendador, Calasparra (Murcia) 2010-Invadidos –Invasores II, Sala de Exposiciones de la Fundación Miguel Hernández, Orihuela.(*)1 2010-Invadidos –Invasores I, Sala Espacio Crea de Elche 2007-Invadidos –Invasores FA- Foro Artístico de Murcia 2004-Rin-cones, La Cambra dels Llibres, Elche Rin-cones, Sala Directo, Elche 2003-Sala Aldea Digital, Elche Arinconados I, Casa de la Cultura, Calasparra (Murcia)(*) Arinconados, I. E. S. Pedro Ibarra, Elche(*) 2002-A-rico-nado, Raco de Suny, Elche EXPOSICIONES COLECTIVAS 1
Deposito legal_MU-588-2010 ISBN: 978-84-938353-5-4
2011-International Collaborative Exhibition Altea (Fundacion Frax)-Ann Arbor (School of Art & Design Michigan) Muestra Internacional Ikas-Art, Feria BEC de Bilbao. Materialización Versus Utopia, Fundación Frax, Altea, España(*) Versión 2.11, Palau, Altea, España(*) Zootropos, Casa del Estudiante, Madrid 2010-Sellos, Galería Estampa de Madrid Muestra Internacional Ikas-Art, Feria BEC de Bilbao 2009-Publichouse Art, Catania –Sicilia- (Italia) 2008-Bernia, Palau de Altea. 1936 Espacio expositivo “A contar mentiras”, Valencia Seven d´Aci, Espai d´Art Contemporani La Barbera,Villajoyosa, España. 2007 -Intervención Escultórica, en Benialí, Benissili,Valencia. 2006 -“Mujer i derechos humanos”, Centro de Congresos, Elche(*) Galería Chys, Murcia. Miradas de Julio Quesada, Sala de Exposiciones Julio Quesada, Crevillente. 2004 -Escuela de Pintura Hort del Xocolater, Sala de Exposiciones de la CAM, Elche, Alicante(*) Con-parte, Sala de Exposiciones Ruralcaja, Elche(*) Miradas Juan Gil-Albert, Sala de Exposiciones del Centro Cultural, Alcoi, Alicante 2003 -Grabando, Asociación de Bellas Artes, Elche. Sala la Sabata, Elche. 2002 - (2001) Escuela de Pintura Hort del Xocolater, Sala de Exposiciones de la CAM, Elche, Alicante(*) Asociación de Bellas Artes, Elche. 2001- Congreso Cultural de San José, Elche. BECAS, PREMIOS Y PROYECTOS 2011“Puénting_Beca de Profesionalización Artística_Mag/Facultad de Bellas Artes de Al tea” 2006 -Seleccionada por “Institut d´Estudis Comarcals del Baix Vinalopo”, para ilustrar su libro anual, “La Rella”. Becada por La Comunidad Autónoma de Murcia, (Departamento AV, Casa Díaz Cassou). Taller, “Paisajear en Blanca”, (Murcia), impartido por Santiago Serrano.
2004 -Becada por La Comunidad Autónoma de Murcia, (Departamento de AV, Casa Díaz Cassou). Taller, “Poéticas del Agua”, en Blanca (Murcia), impartido por Antonio Martínez Mengual. Accésit en el certamen: Miradas a Juan Guil-Albert, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert2 2002 -1º Accésit, VII Concurso de pintura al aire libre, ciudad de Elche.
2
2005 – Revista EL SALT, numero 3, publicada por el Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- Albert”. (*) Exposiciones con catálogo.
FOTOGRAFIAS
SELECCIÓN 2ª fase
Tras la primera evaluación GENERACION 2013, en caso de preselección, solicita el dossier, con una extensión y desarrollo más amplio para una evaluación más profunda.
ÍNDICE
SINOPSIS
OBJETIVOS
MEMORIA CONCEPTUAL
DOCUMENTACIÓN GRÁFICA DESARROYO DEL PROYECTO CONTEXTO TERRITORIAL
SINOPSIS
Naturaleza y metrópolis son dos términos que nunca han congeniado, y aun que hemos intentado hacer una simbiosis entre ambas, parece que no nos ponemos de acuerdo de cómo realizarlo sin convertir a la naturaleza en lo contrario a la ciudad. Jardines-Efímeros, da voz a la naturaleza, esa naturaleza que sale en los lugares mas recónditos de la ciudad. Y crean ambigüedad, entre nosotros y esta vegetación como invasores o invadidos del suelo que pisamos, ¿a quien le pertenece esta tierra que habitamos? ¿al ser humano o a la naturaleza?. El proyecto va creciendo en la propia ciudad, donde se realizan fotografías fuera de un extrarradio de 50 metros aproximadamente alejado de los parques y jardines. Recopilaremos las pequeñas plantas que nacen en agujeros, grietas, y rincones de las urbes, una vez recopilado el material, se realizara un mural con todas estas fotografías. Creando un jardín-efímero de toda esta imágenes de plantas silvestres que nacen espontáneamente.
OBJETIVOS
• Crear una conciencia, del desplazamiento de la naturaleza en la ciudad. • Fomentar el dialogo entre naturaleza y ser humano. • Invadir con vegetación, espacios intransitables para la naturaleza, como la web, los barrios… • Hacer interactuar al espectador con la obra, e involucrarle en el crecimiento, aumento de esta. • Dar voz a los pequeños espacios vegetales, que crecen tímidamente en grietas, huecos y surcos de nuestras ciudades. • Crear ambigüedad entre invasión o invadidos, ¿a quien le corresponde esta tierra, al hombre o a la vegetación?
MEMORIA CONCEPTUAL
“Quisiera hablar a favor de la Naturaleza, de la libertad absoluta y lo agreste, en contraposición a la libertad y la cultura meramente civiles, considerar el ser humano como un habitante, o una parte integral de la Naturaleza, más que como un miembro de la sociedad”.1 Henri David Thoreau
Metrópolis y naturaleza, parece que nunca han sido grandes aliadas, de hecho si la vegetación evoluciona en la ciudad como ecosistema, esta, está sujeta a cambios climáticos artificiales-naturales abiertos de la contaminación causada por la ciudad. Eso sin contar que esta vegetación-urbana, es casi invisible o casi un intruso que deteriora nuestra hábitat. Mumford habla en contra de sistema de integración de la naturaleza que Le Corbusier, niega la ciudad y el parque haciendo de ambas hábitats diferentes y acotadas. Mumford nos dice: La “ciudad en el parque”, separada de la estructura orgánica de la urbe, tiene una sola evolución posible. Una evolución en sentido comercial: se convierte en la “ciudad en una parcelación”. La unión de rascacielos y naturaleza no puede sino conducir a una combinación híbrida y estéril. 2
1 Thoreau, Henri David, Pasear, Traducción de Silvia Komet, Editor, Palma de Mallorca, 1999. (p.6) 2
Bettini, Virginio, Elementos de ecología urbana, edición de Manuel Peinado Lorca ; traducción de Manuel Peinado Lorca con la colaboración de Luis Gonzaga García Montero Trotta, Madrid, 1998 (p.151)
Esta separación entre parque y ciudad evidencia nuestra falta de interés ante la naturaleza, haciendo de esta un habitante casi invisible de nuestras ciudades, Gill Don, con Nature in the Urban Lasdscape (1973) crea una nueva visión en el campo de la vida silvestre vegetal, en el medio urbano, y la importancia de la vegetación especifica de cada zona. Este desarrollo, llevará a las actuales estadísticas sobre zonas verdes naturales, en ámbitos urbanos. Muy paralelo a esta idea e involucrando proyectos artísticos similares al mío, Heath Bunting, trabaja del 2004-2013 en Food for free, un proyecto que implica a la naturaleza urbana, en la realización de un mapa de los organismos vegetales comestibles que viven dentro de los ámbitos públicos de la ciudad de Bristol, Reino Unido. Mapa que nos revela comida, o información de atlas botánico, de plantas comestible, el usuario elige.
Heath Bunting, Food for free, 2010 Alejamos la naturaleza de nosotros, pero cada vez mรกs se evidencia la falta de naturaleza genera trastornos en la sociedad, llegando a crear trastornos en el
bienestar físico, biológico de los individuos… Glenn Albrecht, un filósofo ambiental, nos habla de un nuevo concepto de nostalgia hacia los cambios bruscos que el hombre genera en la naturaleza, como edificios que tapan las vistas a la montaña, o en la edificación sobre lo que era un parque, los limites de un campo, un bosque… este nuevo estado de nostalgia, la desaparición inesperada o indeseada de un paisaje natural, es llamado solastalgia, termino muy de moda en la sociedad contemporánea.
Esta nostalgia, se ha quedado en tan solo un reflejo de lo que paso, una foto antigua, es solo el espejismo de lo que la sociedad proyecta, y como esta se refleja. La naturaleza a pesar de ser un bien; sublime, divino e impugnable… A sido reducida a un espejismo del pasado.
Podríamos empezar con la descripción que realiza Francisco Leiva, en una entrevista para la revista Plataforma Arquitectónica: “...al pasear por nuestras ciudades rara vez se nos ocurre imaginar que bajo el consolidado manto urbano hubo una vez un paraje natural. Cuando casualmente nos encontramos con alguna vieja fotografía que evidencia esta insólita presencia, nos extraña descubrir la fuerte estructura natural sobre la que éstas se establecieron”. 3 Si analizamos el trascurso de la historia podemos ver como, el ser humano se ha separado cada vez más de la naturaleza y ambos han tenido contradicciones, desde la industrialización de las ciudades y los asentamientos de sus alrededores que crecen
3 Leiva, Francisco, Orografías transitables, Vía Arquitectura, 2004, n. 14, (p. 120)
indiscriminadamente eliminado paisajes naturales, hasta la lucha de la naturaleza por manifestarse en las pequeñas grietas de las ciudades.
El ser humano ha ido introduciendo a la naturaleza de una manera muy controlada y artificial en la ciudad, colocando algunos paseos, parques y jardines que son tratados periódicamente para que no se salgan del control humano, llegando al punto de creer que la naturaleza es el árbol que encontramos en la calle o las macetas en los balcones, incluso llegare a decir que tomamos como naturaleza a los manteles serigrafiados con flores, a los vestidos estampados o los centros de mesa. Todo esto ha desembocado en una sociedad capitalista donde el único papel de la naturaleza dentro de la ciudad está concebida como un paisaje artificial, que tiende más a la fragmentación que a la síntesis.
El artista Stephen Gill, en su trabajo Hackney Flower Portraits, hace consciente esta nostalgia de vegetación en el núcleo urbano, mostrándonos como este sentimiento crece más en la ciudad. Del modo que nos muestra la naturaleza artificial como diluyente y contrarrestante del caos, el ruido y las agresiones que los ciudadanos pueden contener.
Stephen Gill, Hackney Flower Portraits, 2005-07
Al igual que el parque y la ciudad que se ha acotado tanto, Jardines-Efímeros se fragmenta en parcelas individuales (fotografías) en relación a este vínculo roto por nuestro modo de actuación. Cada foto equivale a una parcela que en ese mural se van uniendo, uno con otro. Para esta distribución, podemos hacer referencia de la obra de Aby Warburg y su Atlas, comienza con esa tabula rasa, que va creciendo conforme se va nutriendo, al igual que estas plantas, al igual que este proyecto.
Atlas, (Del lat. Atlas, y este del gr. ῎Ατλας, nombre del gigante a quien se suponía que sostenía con sus hombros la bóveda celeste). Pero la Real Academia Española, describe atlas como: colección de mapas geográficos, históricos, etc., en un volumen.4 Encontramos infinidad de atlas, no solo a nivel geográfico, sino antropológico, psicológico, en el ámbito de arqueología, y atlas preciosos sobre ciencias de la vida o botánica entre otros… Pero si nos paramos a pensar, sobre el atlas, podemos hablar de el como un álbum de fotos que contiene la familia de algo concreto: geográfica, antropológica, botánica… El atlas no requiere una lectura lineal, se puede estudiar de una manera anárquica y se puede contemplar como una revista o obras de arte.
Pero para cualquier artistas y dentro de las artes visuales, el atlas de imágenes de Aby Warburg creado entre 1924 y 1929, es una obra referencial, llegando a transformar el modo de comprender las imágenes. Con Mnemosyne, incorporo una memoria inconsciente que no se conocía. 4 Diccionario de la lengua Española, Atlas, España: Real Academia Española, Madrid,2010.
Aby Warburg. Panel del Atlas Mnemosyne, 1925-29.
Aby Warburg nos enseña una nueva manera de entender las imágenes, dentro de este gran giro que nos explica que son las imágenes, como historia humana, creando nexos entre cosas aparentemente diferentes. La nostalgia la genera la imagen que plasma algo. Herramienta visual, donde se unen tiempos distintos: ordenando y creando posibilidad de significados diferentes. Enseñándonos como no estandarizar el mundo. Al igual que las palabras van cobrando sentido cuando estas van acompañadas de otras palabras, así las imágenes van llenándose de significación junto a otras imágenes. Significa una nueva manera de contar la historia, alejada de los esquemas históricos tradicionales. Creando un nuevo lenguaje de múltiples migraciones. Que aunque en
ocasione este compuesto por imágenes arqueológicas, nos ofrece una visión conceptual de cada tiempo.
Karl Blossfeldt, Unformen der Kunst (placa29), 1905-1925
Las fotos de estos Jardines-Efímeros, tamaño estándar 11 x 17 cm. Estas acotaciones generadas por el limite de la fotografía, crea esa ambigüedad, igual que el jardín original, que esta cercado por la ciudad. La marca de esa separación que en verdad definen el territorio que es suyo del que no. Pero la concentración de ellos en este mural hace que la unión sea la fuerza, una voz conjunta que no tiene sonido, porque la naturaleza no tiene como hablar, pero si presencia aunque a veces no la veamos.
DOCUMENTACIÓN GRÁFICA
DESARROYO DEL PROYECTO
1. Se crea un itinerario de zonas verdes y rutas de búsqueda de estos rincones alejado de las zonas de densidad vegetal. 2. Se van peinando la zona, realizando fotos a los Jardines-Efímeros, a su vez recopilando calles y numero donde se encuentran los jardines.
3. Se crea una base de datos con toda la información que luego se enumerara, para la posterior realización de los itinerarios. 4. Se maquetara el mapa de intervención, y en su reverso las calles, donde se pueden visitar los jardines.
5. La instalación se realizará en relación al espacio y la cantidad de fotos. Es decir se medirá el espacio a intervenir, y se hará una proporción de cuantas fotografías de 11 x 17 cm. pueden llenar el lugar para tener un numero de fotografías que se pueden adaptar al espacio disponible.
CONTEXTO TERRITORIAL
Mucho de los barrios de Madrid quedan despoblados de vegetación, a causa de las extensiones territoriales de edificación y extensión, los cuales están desprovistos de zonas verdes y muy fuera de los parámetros recomendados por el Plan Especial de Indicadores de Sostenibilidad Ambiental de la Actividad Urbanística.5
El proyecto se desarrolla siempre de la idea individual en la ciudad, a la comunidad. De lo físico a lo intangible (la idea, Internet o imágenes) para crear una idea global.
Plan Especial de Indicadores de Sostenibilidad Ambiental de la Actividad Urbanística de Sevilla, AVANCE, 2007
5
Se eligen zonas con poca densidad vegetal, donde fotografiar estas plantas marginadas alejadas de parques y jardines, estas zonas quedan a más de 50 metros de distancia, de estas zonas pobladas de vegetación.
¿Por que la ciudad de Madrid?, creo que el ritmo de vida, y el poco contacto del ciudadano madrileño con la naturaleza. La falta de tiempo, generador de estrés, y la gran urbe llena de distracciones, hace del acto de pasar tiempo en la naturaleza en Madrid, casi un lujo, un esfuerzo que hay que planificas previamente. Y a esto subrayamos que la naturaleza más cercana a la ciudad son parques y jardines de naturaleza artificial que nos muestra un paisaje industrializado.
Por eso la concienciación y reflexión sobre la supervivencia de estas pequeñas plantas que independientemente van creciendo en la ciudad y logran sobrevivir por tiempo indefinido dependiendo de su facilidad de adaptación, no esta tan lejos de nuestra experiencia frente a la ciudad y nuestro paso por ella.
BIBLIOGRAFIA
• Thoreau, Henri David, Pasear, Traducción de Silvia Komet, Editor, Palma de Mallorca, 1999. (p.6). • Bettini, Virginio, Elementos de ecología urbana, edición de Manuel Peinado Lorca ; traducción de Manuel Peinado Lorca con la colaboración de Luis Gonzaga García Montero Trotta, Madrid, 1998 (p.151) • Leiva, Francisco, Orografías transitables, Vía Arquitectura, 2004, n. 14, (p. 120) • Diccionario de la lengua Española, Atlas, España: Real Academia Española, Madrid,2010. • Aby Warburg, Atlas, Reina Sofía, 2011 http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2011/atlas.html http://radio.museoreinasofia.es/atlas http://radio.museoreinasofia.es/ideas-en-fuga
• Lieser, Wolf, Arte digital, nuevos caminos en el arte, h.f.ullmann, 2010
OTROS PROYECTOS
Proyecto: invasores - invadidos
Desde los tiempos mas remotos el ser humano ha intentado doblegar el medio natural, en el contaste proceso de dominio-adaptación, como forma de supervivencia. Pero INVASORES – INVADIDOS no habla únicamente de la invasión interna y externa entre lo natural, lo humano o lo social, sino que cuenta de la soledad y del paso del tiempo y propone una independencia silenciosa como modo de supervivencia, superación y trascendencia. ...al pasear por nuestras ciudades rara vez se nos ocurre imaginar que bajo el consolidado manto urbano hubo una vez un paraje natural. Cuando casualmente nos encontramos con alguna vieja fotografía que evidencia esta insólita presencia, nos extraña descubrir la fuerte estructura natural sobre la que éstas se establecieron…. Francisco Leiva Ivorra
HIPOTECA, 2008 tĂŠcnica mixta/ madera 140 X 100 cm
160 cm de alto x medida variable
DE OCUPA EN LA ALCANTARILLA, 2008 técnica mixta/ papel 100 X 70 cm
160 cm de alto x medida variable
MI ABONO, 2009 técnica acrílico/ madera 140 X 100 cm
160 cm de alto x medida variable
Proyecto: plantas_carnivoras
La personalidad de las plantas a traves de lo animal, lo animal a traves de lo que no es pero esta, “plantascarnivoras� revelo mas de lo podemos ver en la naturaleza, es decir de nosotros mismos.
Plantas – carnívoras, 2010 Óleo, lápices de colores, sobre papel de 250g. aprox. 110 x 25 cm. Pieza montada con pinzas metálicas, Instalación a 150 cm de eje.
Proyecto: Sobre-sub_suelo La suciedad, tal y como la conocemos, consiste esencialmente en desorden, la eliminacion de esta no es un movimiento negativo, sino un esfuerzo positivo por organizar el entorno. Por eso, ésta, necesita mantenese bajo control (y mejor aun bajo tierra, en alcantarillas y desagues) cierta suciedad, y separada de lo cotidiano y la vida diaria. Las obras del proyecto “Sobre-sub_suelo” alberga la idea de pureza de la sociedad y como este tabú que se esconde bajo las alcantarillas y desagües es la que hace que nuestras vida llegue a ser socialmente correcto. De aquí que la alcantarilla hace como de macetero social, estiércol que da vida.
“Porque la naturaleza es un trabajador circulatorio perpetuo, que genera fluidos a partir de sólidos, y sólidos a partir de fluidos; cosas fijas de lo volátil lo volátil de lo fijo; lo sutil a partir de lo grosero, y lo grosero a partir de lo sutil…” Isaac Newton escribe a Henry Oldenburg
Alcantarilla_#05
2010
TĂŠcnica mixta / tela 110 x 110 cm.
Pieza instalada en el suelo
Alcantarilla_#01
2010
TĂŠcnica mixta / tela 40 x 30 cm.
Pieza instalada en el suelo
Alcantarilla_#03
2010
TĂŠcnica mixta / tela 50 x 70 cm.
Pieza instalada en el suelo
Proyecto: Raíces y Puntas
El cabello es una continuación y un protector de la piel, también es el que registra en su crecimiento por estratos, el estado físico que vamos teniendo durante nuestro transcurso diario (nace, crece y muere).
"Raíces y puntas" es parte de esos múltiples estratos de experiencias que van marcando un carácter transitorio y volátil, entre las vivencias, como raíces, y el fruto de éstas, como resultados.
Así los bordados de raíces, las cuerdas tejidas, y las piezas de materiales nobles, se presentan en cabinas e instalaciones, que narran diferentes experiencias.
DES-ARRAIGADA, 2010 Cabello incrustado y cosido a mano, lรกpices de colores, sobre papel artesanal, 280g. aprox.; 110 x 25 cm. cada pieza
Pieza montada en caja-vitrina de 120 x 35 x 4,5 cm.
Instalada a 150cm. del eje.
Detalle de la pieza
DES-ARRAIGADA, 2011 Cabello incrustado y cosido a mano, lรกpices de colores, sobre papel artesanal, 280g. aprox.; 110 x 25 cm. cada pieza
Pieza montada en caja-vitrina de 120 x 35 x 4,5 cm.
Instalada a 150cm. del eje.