MNKY magazine No.5 by Monkey Plan

No. 5

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8 MNKY No. 5 fb. www.facebook.com/MNKYMAGAZINE e. benjamin.valencia@gmail.com Benjamín Eduardo Valencia Rodríguez dirección.edición.fotografía.diseño e. benjamin.valencia@gmail.com fb. www.facebook.com/Disenoaka ________________

créditos: en portada:

LILIANA GRANILLO. 2012. www.behance.net/degranillomadrid facebook.com/DegranilloMadrid --------------------------------

Ciudad Q

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Editorial Benjamín Valencia P. 8-13. Ciudad Q fotografía: Benjamín Valencia P. 14-17. Adrian Ro & Kong Glocal Eatery fotografía: Benjamín Valencia P. 20-25. Liliana Granillo Agradecimientos a: Maria Wild P. 26-31. El Laboratorio de la Bruja fotografía & Agradecimientos: Michel Omar Berrospé. P. 32-35. Gun Street Girl // Miss Azu fotografía: Licorne Pictures P. 36-39. PhotoFest Querétaro 2012 fotografía: Benjamín Valencia

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Los derechos propiedad de prohibido su otorgado por Esta revista

de las imágenes son sus autores y está uso sin el permiso ellos. es gratuita.

INVENTARIO TERRITORIAL

KONG Glocal Eatery Entrevista con Adrian Ro

LILIANA GRANILLO Pintura & Ilustración

El Laboratorio de la Bruja Colectivo de arte y promoción

Gun Street Girl Esperando a Guy Bourdin

PHOTOFEST QRO 2012 Festival de fotografía

editorial “Los integrantes de esta antología pertenecen a la primera generación que fue arrullada por un walkman, que cambió las máquinas de escribir por una computadora, los balones de futbol por el joystick de un Atari...” -Tryno Maldonado La cita de este mes habla de la generación nacida en los setentas, pero de ella tomamos la idea de la importancia del relevo generacional, que puede ser aplicada para diferentes décadas, etapas, profesiones y disciplinas. No solo a nivel nacional sino también dentro del estado estamos siendo testigos de varios relevos generacionales, sin embargo en algunas áreas se llega a sentir la imposibilidad de aceptación por parte de los dueños de épocas pasadas. Como en editoriales pasadas se ha mencionado; en México es la época de los jóvenes, en la que hay más que nunca en la historia, todos esperando una oportunidad. Afortunadamente está generación no espera a que las pasadas les extiendan la estafeta, está generación se empieza a crear sus propias oportunidades y en esta edición tenemos varios ejemplos. Michel Omar Berrospé del Laboratorio de la Bruja nos cuenta como se han organizado para exponer su trabajo; y dar apoyo al trabajo de otros artistas, a pesar de las dificultades que se pueden encontrar en un medio estancado en la vieja escuela. Antonio Tamez y Horacio Warpola fundadores de Ciudad Q nos colocan en medio de una gran exhibición del talento de más de 35 artistas locales, que nos demuestra que si hay quien, y muchos que están proponiendo nuevas ideas, y lo están haciendo bien. Contamos este mes con la tercera colaboración de Gun Street Girl y el grupo de creativos al que pertenece, jóvenes que aún antes de terminar sus estudios ya están generando propuestas, buscando cambios, aportando a su medio y su sociedad. La portada del mes Liliana Granillo es un ejemplo de la pasión y calidad que las nuevas generaciones tienen como un estándar, y Adrian Ro de Kong Glocal Eatery es el ejemplo de como la labor de paciencia y respeto por nuestros ideales puede llevarnos al lugar donde supongamos nuestra meta. Disfrutemos de todas las historias que las nuevas generaciones tienen que contarnos, que al final de cuentas, ellos serán los dueños de la siguiente época en México.

Inventario Territorial

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Inventario Territorial 1 de marzo al 16 de abril - 2012

Arte contemporáneo

ciudadq.mx/expo info@ciudadq.mx GALERÍA LIBERTAD // Andador Libertad 56 Poniente, Centro Histórico. 8

Inventario Territorial

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Arte contemporáneo

ANTONIO TAMEZ CIUDAD Q

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CIUDAD Q es una respuesta a lo que ocurre en otros puntos del país donde ha habido una especie de revolución cultural por parte de los creadores y la ciudadanía. Es nuestra respuesta, integral a los artístas, para establecer un vínculo con ellos y dar paso a futuros proyectos. [-Antonio Tamez]

El objetivo central de este proyecto ha sido reconocer los valores, propuestas y talentos del arte emergente de la ciudad de Querétaro y su área metropolitana.

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La selección de los autores que aparecen en el catálogo se basa en la búsqueda de La exposición “Inventario Territorial” arte contemporáneo joven y de calidad. presenta una selección de la obra de Se realiza un esfuerzo para difundir el artistas reunidos por el lapso de aproxi- trabajo de estos artistas con la intención madamente dos años de trabajo en el de formar en la ciudadanía un sentido de portal ciudadq.mx que es coordinado por identidad y pertenencia a partir de celebrar el talento de sus artistas. Antonio Tamez y Horacio Warpola.

Inventario Territorial

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Arte contemporáneo

HORACIO WARPOLA CIUDAD Q

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CIUDAD Q es la combinación de un par de años en los que logramos juntar un catálogo bastante complejo. Es un espacio para los artistas jóvenes, locales, emergentes y ahora en esta exposición física participan 35 artísticas y asociaciones con el apoyo de varios festivales. [-Horacio Warpola]

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CIUDAD Q con el apoyo de Galerías e Institutos buscan la creación de consciencia en la ciudadanía sobre la importancia de la reﬂexión, una actitud crítica, un pensamiento libre, y la pertenencia y apropiamiento de nuestra metrópoli. En palabras

de la museógrafa Rosa M. E. Reyes García - “que podamos reﬂejar nuestro momento histórico a partir del arte, y porque no generar propuestas alternativas desde los ciudadanos”. Uno de los ejes centrales de la realización de CIUDAD Q ha sido conformar una plataforma de divulgación y diálogo entre las generaciones jóvenes. De esta manera se explora un sistema de relaciones que tiene como temática en común a la ciudad como un núcleo creativo.

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Arte contemporáneo

ROSA M. E. REYES GARCÍA INST. QUERETANO DE LA CULTURA Y LAS ARTES

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Para el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes es un honor estar aquí; para nosotros es muy importante no solo reconocerlos y apoyarlos, sino además convertirnos en aliados, ir de la mano para generar reﬂexión, una actitud crítica y un pensamiento libre en nuestras sociedades. [-Rosa M. E. Reyes García]

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Las relaciones que se generan alrededor del trabajo de CIUDAD Q; además de permitir a los artistas analizar su posición en el sistema ideológico y de producción de la ciudad, articula una serie de dinámicas de creación que buscan encontrar una

identidad en común. Inventario Territorial es una exposición que abarca más que el ejercicio de mostrar el trabajo de los artistas, además adquiere un rol performativo y establece un diálogo entre las disciplinas de arte joven del estado. Se promueven puntos de encuentro entre los artistas de esta generación, y representa un momento importante en la historia del arte local.

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Arte contemporáneo

GUSTAVO VILLEGAS EN GALERÍA LIBERTAD CIUDAD Q en su labor de integración le es muy importante que los jóvenes se reúne un catálogo bastante amplio de vayan identificando con ella y con su diferentes disciplinas entre las cuales se nueva etapa. incluye la pintura, ilustración, foto, diseño, video, animación, escultura, insta- La inauguración de Inventario Territorial se llevo dentro de un marco bastante lación, música, performance y poesía. concurrido donde se dio la integración del espectador con los artistas presenOcupa la Galería Libertad como su sede, en una demostración de los recientes tes. Algunas imágenes de la inauguración esfuerzos de la Galería por reconfirmar su en la siguiente galería fotográfica de MNKY: relevación en las actividades culturales de la ciudad. Galería Libertad ha comenzado https://www.facebook.com/media/set/?set=a.320848081 a desarrollar una nueva imagen donde 305455.77879.226607430729521&type=1

Inventario Territorial

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Arte contemporáneo

INAUGURACIÓN DE INVENTARIO TERRITORIAL EN GALERÍA LIBERTAD

PROGRAMA: >01 JUEVES Closterariano (Live act) After Party KukuRuku Green Boutique House Evento >08 JUEVES Benjamín R. Moreno Performance de poesía digital >15 JUEVES Besar de Lengua Presentación de la antología de poetas queretanos nacidos en los ochenta.

>22 JUEVES Cut Out Fest Muestra itinerante y mesa de diálogo con los organizadores del festival y directores ganadores en la emisión 2011. >29 JUEVES Lechedevirgen Trimegisto Performance "Zona de tolerancia" >05 JUEVES ASUETO (Vacaciones) 12 JUEVES Murciélago Laboratorio de Narrativas Cinco autores mexicanos en cinco lecturas. Payro Set experimental e instalación sonora

KONG

Glocal Eatery

entrevista con el chef ADRIAN RO 5 de MAYO #87-B. Centro Histórico. QRO. // f. Kong Glocal Eatery // kongaleria@gmail.com - Integrado por Christian Cortés, Fernando Quintero, Carlos Bastón y Adrián Ro; KONG Glocal Eatery forma parte de un grupo de cocinas que en su momento formaron una nueva corriente gastronómica en la ciudad, la cual ha tenido un crecimiento reconocible en los últimos años, el mismo Adrian Ro nos cuenta la historia de KONG G.E. ADRIAN RO Soy artista visual de la Academia de San Carlos, y desde que salí de la carrera también me interesó la cocina; llevo 12 años cocinando y la par produciendo obra artística, en especial fotografía.

Me interesé por darle un giro a esta taquería que originalmente no era mía; ahora ya estamos asociados, pero los comensales aquí en Querétaro no son buenos comen-

sales, y llegó un punto en donde me cansé de tratar de hacer las cosas diferentes, y traer novedades que no aceptaban. Entonces decidí darle un giro a un lugar que era pequeño pero que ya tenía onda y unos clientes ﬁeles entre comillas, a quienes buscaba irlos haciendo un poco más; sino gourmet, si con un paladar más atrevido y con ganas de experimentar sabores y sensaciones distintas.

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- La cocina, esa la traigo desde niño, mis abuelas eran dos cocineras excelentes, mi papá era chef, y yo creo que desde ahí lo traigo, y siempre he estado al pendiente leyendo, tomando cursos, através de los viajes y comiendo en todos lados. [-Adrián Ro]

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TAKO KONG Tako Kong lo inicia Christian Cortés hace año y medio; después me asocié, entré junto con Fernando Quintero que es parte de mi equipo y le dimos un giro. De entrada ampliamos el horario solo nocturno y exclusivamente taquitos. Nosotros decidimos abrir desde la mañana con un menú mas completo que cambia cada tres meses y ahora van a ser bimestrales. A raíz de ese cambio se modiﬁcó el nombre a solo KONG para que no sea considerado únicamente como taquería, sino como un establecimiento de comida con elementos tanto locales como globales, de ahí que le pusimos GLOCAL EATERY.

EVOLUCIÓN A KONG Evolucionó en números, la gente que viene, en una clientela más ﬁel, cambió el nombre y cada vez hay mas colaboraciones artísticas. Hicimos un evento similar a los toy costums con alcancías de plástico de changos y logramos reunir más de 20 creativos en su mayoría locales. Por alguna razón a la gente creativa de Querétaro le gusta venir aquí porque el lugar se presta para hacer un diálogo más que gastronómico, también cultural. Varios de los artísticas que han intervenido aquí empiezan a ganar reconocimiento aquí y en otras partes poniendo en la mira al estado.

TRANSFORMACIÓN GASTRONÓMICA Y CULTURAL DE QUERÉTARO

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Yo llevaba 12 años cocinando aquí y el cambio al principio fue demasiado lento, pero en estos últimos tres años si ha habido un boom, de entrada porque la gastronomía ahorita es está de moda, todos quieren ser chefs; pero también la sociedad se empieza a abrir a otras propuestas y manifestaciones tanto artísticas como gastronómicas. La apertura ha sido buena, aún así sigue habiendo cosas buenas y cosas malas, pero creo que la calidad también está creciendo. Antes era demasiado encasillado en gdl, mty y d.f., ahora se empieza a voltear a Querétaro, eso también es muy importante porque ellos se vuelven embajadores nuestros en otros lados. También se empieza a hacer una sinergia de amigos y eso es lo chido.

LABOR DE PACIENCIA Es resistencia, es amor al arte, aguantar y tolerar, porque no podemos pedir el mismo tipo de comensal que se tiene en otro lado. En general el paladar mexicano es muy cobarde pero el queretano es todavía más, muchos van a ciertos lugares por el “bluff” más que por la comida; van a ser vistos. Aquí lo que queremos es romper con eso, que la gente se la pase bien, en un ambiente relajado, cálido y sin pretensiones. Aquí se viene por la comida no por el lugar. En ese sentido ha sido resistir, cuando vi que no se podía por donde le quería tirar, tuve que regresar a las raíces, lo que toda gente conoce, como por ejemplo los tacos, y de ahí abrí otras posibilidades sobre todo empezando con las nuevas generaciones. Los adultos que tienen el poder adquisitivo son los que todavía siguen aferrados a ciertos ideales y tipos de comida, no se atreven

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- Aquí queremos que la gente se la pase bien, en un ambiente relajado, cálido y sin pretensiones. Aquí se viene por la comida no por el lugar. Aquí no es el lugar donde tu papá te trae a comer, aquí es el lugar donde tu traes a tu papá, un lugar de todos y para todos. [-Adrián Ro]

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a experimentar, y los hijos de esas personas; a las nuevas generaciones, es dándoles un lugar donde se sientan libres, sin pretensiones, donde puedan ser ellos los que tomen las decisiones y no que tomen las decisiones por ellos. Aquí no es un lugar donde tu papá te trae a comer, aquí es un lugar donde tu traes a tu papá. EL FUTURO PARA KONG Vamos a seguir experimentando, haciendo cambios, cada vez más colaboraciones artísticas, y difusión de artistas locales. Se pueden esperar dos o tres proyectos un poco más adelante; ojalá y al menos se concrete uno este año, no igualito a este, algo

similar pero con otro tipo de comida, siempre con la misma calidez, el trato y la buena vibra que se siente en el local. Este es un lugar de todos y para todos. MENÚ Algunos de los platillos que podemos disfrutar en KONG Glocal Eatery: - TAKOS: pastor / bistec / chorizo rojo o verde / arrachera / atún rojo / camarón. - EDAMAMES - TIRADITO DE ATÚN - WRAP de jamaica (pan pita, queso, jamaica y espejo de salsa verde) - NOODLES

Liliana Granillo

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ARTISTA

LILIANA GRANILLO origen eda d a pa n 22 h ida lgo E STUDIOS DISE Ñ O D E MODA UV M q ueréta ro f b: D e gr a n i l lo M a d r id b e h a nce. net /deg r a n il lo m a dr id “ M e i n s p i r a l a b e l l e za y s u f o r m a d e m a n i f e s t arse h a s t a e n l o m á s s i m p le.”

Ilustración

Liliana Granillo

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Ilustraci贸n

Liliana Granillo

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“Cuando pinto pongo mi vida en ello, como si el dibujo fuera una parte de mi corazón...”

"Life and death, energy and peace, if i stop today it was still worth it. Even the terrible mistakes, that I have made and would have unmade if I could. The pains that have burned me and scarred my soul, it was worth it for having been allowed to walk where I've walked. Which was to hell on earth, heaven on earth, back again, into, under, far in between, through it, in it and above..." -Gia Carangi

Ilustración

Liliana Granillo

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Ilustraci贸n

Todo lo que vivimos vale la pena, porque lo bueno o lo malo nos alimenta de experiencia, especialmente sabiendo que no debemos tener miedo a equivocarnos, la vida es de quien la vive y experimenta en ella. Para mi dibujar es casi como tocar, al pintar imagino como si estuviera tocando con mis dedos de una forma delicada y muy despacio.

Liliana Granillo

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Ilustración

“ . . . m e t r a n s p o r t a a l a s cosas q u e h e v i v i d o y m e h a n formado, l o t r i s t e z a q u e m e h a h echo m a s f u e r t e , l a s p e r s o n a s que e x t r a ñ o ; e s c o m o e s c r i b ir una carta d o n d e d e c l a r o t o do lo que soy.”

Desde que tengo memoria he dibujado... en las paredes, en los muebles... es mi forma de expresión; odio escribir, siempre he reemplazado los apuntes con dibujos, practico todos los días, no por obligación, se ha vuelto parte mí casi como una necesidad. Me gusta experimentar y combinar texturas y técnicas, cualquier objeto para mí es un material con el que puedo crear, puede ser la tinta china sea mi favorita, disuelta en agua es como si tuviera mente propia y se deslizara creando formas perfectas.

Liliana Granillo

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Ilustración

Me gusta que mis pinturas estén vivas y reflejen su alma, que al mirarlas sepas que sienten, y transmitan un sentimiento profundo que te haga desear más. quiero terminar mi carrera y dar a conocer mi marca de ropa: Degranillo Madrid. aprovechar mi habilidad para plasmar mis dibujos más allá del arte que se queda en las paredes y que pueda ser algo compartido. suelo definirme en actos no en palabras, en el amor y la pasión. En cada pincelazo hay un gesto y un sentimiento que trata de arrancar las ideas, plasmarlas para que alguien más cree las suyas.

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Arte y promoción

EL L A B O R AT O R I O D E LA B RUJA ~

entrevista con M ICHE L OM AR BE RROS PÉ

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Arte y promoci贸n

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o b se r v at o r i o e st u d i o @h o t m ai l . c o m

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Arte y promoción

~ “Me gustaría ver al LDLB en todos lados, como un proyecto que mueva, inspire y motive masas, expandirnos a muchos lados, lo sueño como un proyecto nacional, que digniﬁque la cultura y el arte joven en México.” ~ [-Michel O. B.]

MICHEL OMAR BERROSPÉ Yo soy uno de los fotógrafos del proyecto del Laboratorio de la Bruja (LDLB), tengo el estudio OBSERVATORIO ESTUDIO donde nos dedicamos a hacer fotografía de moda, y además hago trabajo personal por mi cuenta. Rodrígo Lecumberri, quien es el otro fotógrafo del LDLB y yo desarrollamos la imagen visual, fotografías, ﬂyer y la revista SANGREMAL. EL LABORATORIO DE LA BRUJA El LDLB lo integran: kuro Strada como diseñador gráﬁco, Teff Naranjo ilustradora, Rick Rossenham arquitecto y María Bahu diseñadora industrial. Empezó hace un año como un proyecto en el cual realizamos exposiciones de

artistas jóvenes emergentes, a partir de que habíamos pedido espacios en varias instituciones y fuimos rechazados más que nada por la edad; no nos explicábamos porqué, pero esa era la razón que nos daban. Eso nos motivó a lanzar el proyecto del LDBL que es independiente en su totalidad, no contamos con apoyos culturales y todo lo hacemos por nuestra propia cuenta y esfuerzo. Al principio era más como un juego; un "a ver qué pasaba", después la gente fue tomando en cuenta lo que hacíamos y ahorita nos involucramos más y tratamos de ser más un colectivo dedicado a trabajar en sus ramas, que son: fotografía, diseño gráﬁco, ilustración, arquitectura y diseño industrial.

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29 Nos dedicamos a promover el arte joven y nuevo de Querétaro, personas que no tienen la facilidad de exponer su trabajo en centros culturales como por ejemplo las instituciones gubernamentales. A la fecha me parece que hemos realizado once exposiciones.

CRECIMIENTO & DIFICULTADES

Buscamos proponer un nuevo panorama de las cosas porque creemos que es importante redeﬁnir lo que es el arte y la cultura, darle un giro a todo lo que se está haciendo aquí y ahorita.

Llevamos un año y a la fecha nos llegan propuestas para publicar y exponer nuestro trabajo, ha ido evolucionando muy rápido. Ahora tenemos nuestro suplemento editorial; SANGREMAL, que vamos a publicar frecuentemente para no quedarnos solo en el proyecto de LDLB y tener un alcance gráﬁco, donde podamos exponer también artistas nacionales. Siempre hay cambios, nuevas ideas y proyectos, es lo que siempre nos ha llevado a crecer juntos.

Nos caracteriza la calidad, pasión y compromiso por lo que hacemos, nuestra pasión ha sido muy importante para llevar a cabo nuestras metas y nuevas propuestas.

La primera diﬁcultad que tuvimos fue el lugar; las primeras exposiciones eran aquí en mi casa, pero siempre buscamos tener una solución que no necesite tener una gran producción para que sea de calidad.

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30 Por ejemplo la iluminación a veces eran velas o luces de navidad; dependiendo del tema, ahora ya contamos con luces de galería montadas, nos las hemos ingeniado para lograr calidad con presupuesto reducido y salir adelante con lo que tenemos. Creo que las galerías y museos de aquí tienen un problema de vieja escuela, la mayoría de las exhibiciones que he llegado a ver son de artistas extranjeros, o que ya tienen mucho tiempo en el medio, que no se va a ir y se les da mucho seguimiento. No se le brindan espacios a gente nueva y joven que quiere entrar a esta plataforma y ese es el principal problema: luchamos contra la vieja escuela en el arte.

EL ESTIGMA DE LA EDAD DEL ARTISTA La calidad del trabajo de los jóvenes para nada se reﬁere a su edad, yo veo que la gente joven que está creando obra tiene un fundamento muy bien pensado y conceptualizado, tienen sus metas muy claras e incluso tienen más proyección que muchos que ya tienen tiempo en el medio. En el circulo del que me rodeo y en las cosas que me gustan ver me doy cuenta que la gente joven empieza a querer salir adelante con propuestas muy interesantes, frescas, nuevas y fundamentadas, veo calidad en el trabajo joven de Querétaro y también en el nacional. APRECIACIÓN LOCAL Me gustaría que la comunidad queretana lo volteara a ver como propio, desaparecer la idea de rivalidad que a veces entre

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~ “Agradecemos a todos la gente que ha estado desde la primera hasta la última exposición. Gracias a ellos y a los medios que nos han ayudado, sigan pendientes que vienen muchas cosas muy padres” ~ [-Michel O. B.]

este tipo de proyectos y comunidades se da. Me gustaría que se tome en cuenta en trabajo que hay detrás de lo que hacemos, y que los jóvenes queretanos vean este proyecto como una catapulta a un nivel diferente al de no poder hacer las cosas por no tener recursos, como un motivante para hacer cosas nuevas que hacen tanta falta. Querétaro se encuentra en vías de crecimiento y progreso, no está consolidado totalmente pero va bien, y quizás la gente no está acostumbrada a este tipo de eventos y proyectos. Pero por otro lado también veo un sector de personas interesadas en seguirnos, ver y apreciar lo que hacemos; es una cuestión de tiempo para

que la gente lo digiera mejor y de más apoyo. QUE SIGUE EN EL LDLB Queremos difundirnos más por medios impresos, promover mas SANGREMAL, la siguiente expo es en abril, presentamos Rodrigo y yo, se van a estar realizando bimestralmente y si hay la oportunidad las haremos mensuales, que pueden seguir en el facebook del LDLB. Me gustaría ver al LDLB en todos lados, como un proyecto que mueva, inspire y motive masas, expandirnos a muchos lados, lo sueño como un proyecto nacional, que digniﬁque la cultura y el arte joven en México.

Gun Street Girl

Esperando a Guy Bourdin http://gunstreeetgirl.blogspot.com

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PHOTOFEST Qro 2012

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Festival de Fotografía

PHOTOFEST Qro 2012

1er Festival de Foto-Periodismo y Fotografía Documental de México www.photofest.com.mx //fb] photofestméxico // tw] @photofestqro del 13 al 19 de febrero 2012

- Durante la semana del 13 al 19 de febrero el centro histórico de la ciudad de Querétaro se vio invadido por una ola de fotógrafos internacionales y nacionales, que atrajeron a miles de personas con exposiciones de acceso libre en plazas y galerías. En su primera edición el PhotoFest Querétaro 2012 sucedió así... Photofest es e el primer festival de fotoperiodismo y fotografía documental en el país, una de sus preocupaciones es la generación de espacios y oportunidades para que tanto fotógrafos profesionales como amateurs expongan su trabajo en un mismo lugar.

El festival está estructurado en cuatro pla-

taformas básicas: - CONCURSO - EXPOSICIONES - PROYECCIONES NOCTURNAS - TALLERES Y CONFERENCIAS Dentro del marco de las exposiciones, este año Photofest tuvo el atino de acercar al público a invitados de gran reconocimiento e importancia en la documentación de la historia del mundo y del país: VII PHOTO AGENCY ] en su primera exposición en Latinoamérica, es consideraba una de las tres mejores agencias de fotografía documental en el mundo. NATIONAL GEOGRAPHIC ] de amplio reconocimiento en nuestro país, participó con una

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exposición de cincuenta de las mejores fotografías de su archivo histórico. MANUEL ÁLVAREZ BRAVO ] quien fuera uno de las más importantes representantes de la fotografía mexicana. Se realizo una exposición homenaje con sus exposiciones mas reconocidas a nivel internacional, “Manuel Álvarez Bravo. Los Grandes Años 1926 1949”. EL CONCURSO A través del portal en línea del Photofest, se organizó un concurso dividido en tres diferentes categorías, los ganadores se publicaron en la página de facebook además de obtener una remuneración económica, equipo fotográﬁco, y convivencia con reconocidos fotógrafos invitados al festival.

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Las categorías y sus respectivos ganadores a continuación: - MOMENTO CERO https://www.facebook.com/media/set/?set=a.2816113585 71464.66040.187017674697500&type=3 - ENSAYO

DOCUMENTAL 1er Lugar: Enrico Fabián

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.2816199752 37269.66042.187017674697500&type=3

2do Lugar: Alejandro Olivares

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.2816293319 03000.66050.187017674697500&type=3

3er Lugar: Juan Carlos Cruz

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.2816338752 35879.66051.187017674697500&type=3

- PREMIO PHOTOFEST la mejor fotografía Alejandro Olivares Araya

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CONFERENCIAS Las conferencias fueron impartidas por importantes exponentes de la fotografía internacional: - ASHLEY GILLBERTSON. Fotoperiodismo clásico y alternativo. Asignado por el New York Times para realizar una cobertura en Iraq de 2002 a 2008, ganador de la medalla Robert Capa por su trabajo en Falluja. Parte de su trabajo lo ha dedicado a examinar los efectos del Trastorno de Estrés Post Traumático de los veteranos de guerra. - RON HAVIV. VII Photo.

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Es Co-Fundador de la agencia VII Photo, ha sido publicado y titular en diferentes medios a nivel mundial. Ha expuesto su trabajo en museos y galerías como Louvre, Naciones Unidas y el Consulado de Relaciones Exteriores. Algunos de los medios que lo han publicado son BBC, CNN, ABC World News entre muchos otros. - STEPHEN MAYERS. CEO de VII Photo. Es considerado como una de las personas más inﬂuyentes en el mundo de la fotografía, cuenta con más de 25 años de experiencia y actualmente se desempeña como CEO de la agencia VII Photo. Entre los invitados al Photofest de ese año

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pudimos encontrar a Alice Gabriner editora principal de fotografía en National Geographic, Abigail Bysshe especialista de exhibiciones en National Geographic. Elizabeth Grifﬁn editora y fotógrafa que colabora en revistas como Esquire, Elle, Cosmopolitan entre otras. La Revista Proceso y a José Luis Haro y Víctor Hugo Ramírez de la Escuela Activa de Fotografía. Como su valor más importante, Photofest generó un acercamiento al mundo de la fotografía, generando mayor interés en los asistentes, y sobre todo exponiendo disciplinas fotográﬁcas que narran los más recientes hechos de la historia humana. Generó de igual forma una integración entre

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ciudadano y público en general, fotógrafos estudiantes y profesionales del estado y del país, y fotógrafos muy importantes a nivel internacional y nacional. Se hizo un ejercicio de memoria a quienes han sido ejemplo y gran representación de la fotografía en México como lo fue Manuel Álvarez Bravo. Este tipo de acceso histórico, a los líderes actuales y a la información es uno de los grandes aciertos del festival. Esperamos no solo que se mantengan así, sino que se le dé más peso a las actividades humanas, mas allá de la espectacularidad de las instalaciones.

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contacto Si quieres participar en MNKY, mandarnos tu trabajo, colaborar, o comprar un espacio comercial escribenos a e. benjamin.valencia@gmail.com TambiĂŠn estamos en facebook f. www.facebook.com/MNKYMAGAZINE CONTRAPORTADA: LILIANA GRANILLO. 2012. www.behance.net/degranillomadrid facebook.com/DegranilloMadrid