BANDE DE CINÉ

ET VAN GOGH PREND VIE

ENTREZ DANS UNE PEINTURE VIRTUELLE

À une époque où le numérique fait partie de notre quotidien, le monde de l’art et la muséographie s’adaptent. Oubliez les toiles accrochées aux murs blancs dans des salles silencieuses où le moindre éternuement est vu comme un blasphème. L’art désormais devient une expérience sensorielle des plus stimulantes, une nouvelle méthode d’exposition dont Van Gogh est devenu une star malgré lui. Van Gogh Alive, The Experience, l’exposition la plus vue au monde, pose ses valises à Lausanne et nous invite à plonger tête la première dans les toiles du peintre hollandais pour une expérience muséale hors du commun.

En entrant dans la première salle, nous sommes saisis par une explosion de couleurs. Sur les murs du Palais de Beaulieu à Lausanne la Nuit Etoilée sur le Rhône est en mouvement, alors que les Tournesols surdimensionnés nous éblouissent presque. Van Gogh Alive, The Experience, est à Lausanne. Cette exposition continue son tour du monde et fait un arrêt sur les bords du Léman l’espace de quelques mois pour nous permettre à notre tour non pas d’aller voir une exposition, mais véritablement de vivre une expérience. Pour ceux qui auraient eu l’occasion de visiter le Van Gogh Museum d’Amsterdam, l’expérience ici n’a rien à voir. L’objectif est non pas d’observer la touche de l’artiste dans ses moindres détails en se rapprochant de la toile, mais plutôt de plonger dans ses oeuvres et de laisser s’évader la réflexion qui laisse alors place à l’expérience sensorielle. Les murs, mais aussi les sols, et les plafonds de l’espace Beaulieu sont recouverts des toiles de l’artiste, mises en mouvement. Pour augmenter l’expérience et la rendre des plus complètes, une bande-son suggestive et liée aux images présentées accompagne la visite et les changements de toiles projetées. Pour les curateurs derrière ce projet, le but n’est alors pas de se contenter d’une exploration d’un catalogue de toiles, mais de nous plonger dans l’univers et dans l’esprit du peintre. Van Gogh Alive propose de découvrir les oeuvres du peintre hollandais de ses débuts avec la peinture, à ses dernières années passées dans le Sud de la France. De ses toiles les plus connues, à des œuvres plus confidentielles, en passant par des lettres échangées aves ses amis artistes, ou alors les membres de sa famille, Van Gogh se dévoile. Bien plus qu’une exposition, Van Gogh Alive invite ses visiteurs à totalement s’immerger dans l’œuvre et la vie de l’artiste, permettant par les choix de projection et la musique de s’inviter dans l’esprit de ce peintre des plus mystérieux, pour mieux comprendre ses sentiments, ses idées. Cette exposition vient alors remettre en question notre connaissance de la muséologie, mais aussi la valeur que nous apportons aux oeuvres. Ici, plus aucune toile originale, seulement des reproductions. La touche du pinceau a été remplacée par des technologies complexes permettant une des plus haute résolution d’image. Et pourtant pas moins de 7 millions de visiteurs s’y sont pressés à travers le monde. La recette de ce succès ? Un art du silence et de l’immobilité qui devient spectacle mouvant, véritable expérience qui éveille les sens.

Van Gogh Alive, The Experience, on aime, on adore !

Van Gogh Alive, The Experience - du 14 octobre au 20 février - Beaulieu Halle Nord 10, Avenue des Bergières 10, 1004 Lausanne

vangoghlausanne.ch

SALLANCHES PRÉSENTE

L’ILLUSTRATRICE ISABELLE CHATELLARD

L’exposition « Promenons-nous dans les arbres » présentée à Médiathèque Ange Abrate - Du lundi 8 novembre 2021 au samedi 15 janvier 2022, accueille une exposition inédite autour de l’œuvre et de l’univers de l’illustratrice jeunesse Isabelle Chatellard.

« PROMENONS NOUS DANS LES ARBRES »

C’est une balade à travers illustrations, albums et inspirations d’Isabelle Chatellard, dans lesquelles les arbres ont une place prédominante. Un univers qui rassure autant qu’il fascine et apaise par sa poésie. Cette exposition est également un retour aux sources pour l’illustratrice, native de Sallanches, qui expose désormais à Paris ou à Sydney (Australie) et dont les ouvrages sont traduits en plusieurs langues.

L’ILLUSTRATRICE

Isabelle Chatellard est née à Sallanches. Diplômée de l’école Émile Cohl à Lyon et y enseigne désormais. Repérée par Gallimard dès ses débuts, elle publie depuis, en France et à l’étranger : elle a publié plus de 60 ouvrages traduits dans plusieurs langues. En 2001, elle réalise les vitrines animées du Printemps Haussmann à Paris. Ses illustrations sont exposées dans le monde entier. Son style très personnel est reconnaissable entre mille. Il se caractérise par l’originalité de la perspective, des couleurs chaudes, des motifs nombreux et variés et des personnages aux postures originales, souvent en équilibre précaire.

L’EXPOSITION

L’exposition est constituée d’un ensemble de 105 planches originales exposées suivant une scénographie moderne et enrichie de textes d’accompagnement, commentaires, explications, reconstitution de décors créés par l’illustratrice. Des panneaux explicatifs agiront comme des respirations pour compléter ou expliciter l’histoire, la technique, ou l’origine du travail. Les coauteurs de chaque oeuvre proposeront leur vision du travail d’Isabelle Chatellard. Des objets (carnets de croquis, ustensiles…) exposés dans des vitrines et un décor issu des vitrines du Printemps Haussmann réalisé en 2001 viendront s’ajouter au matériel graphique exposé et participer à l’ambiance de l’exposition.

RENCONTRES ET ÉCHANGES

Cette exposition sera l’occasion de rencontres et échanges avec l’illustratrice : • 19/11 Une rencontre croisée « L’art de l’illustration sans frontières », entre Jeanne Chemla, galeriste, et Isabelle Chatellard : La vie d’une illustration est un long parcours, de sa réalisation à son voyage autour du monde. Jeanne et Isabelle nous dévoilent tous les aspects du métier fabuleux d’illustratrice jeunesse. • 08/12 Une table ronde avec Denis Cheissoux, journaliste sur France Inter, et Isabelle Chatellard. Un entretien à la tonalité particulière, entre confidences et anecdotes, qui éclaire le parcours et le travail de l’illustratrice. En parallèle de l’exposition, la Ville de Sallanches a construit, pour cette fin d’année, une programmation complète et grand public inspirée directement ou indirectement de l’univers de l’illustratrice. À noter notamment : • 17/11 Une projection du film d’animation « Pantin La Pirouette » (adapté de l’album du même nom) • 20/11 Un atelier créatif animé par Jeanne Chemla, à la médiathèque Ange Abrate • 01/12 Un spectacle jeune public « Maître Belloni » (adapté de l’album du même nom) par la Cie Equinoxe, programmé par Cultur(r)al. • 04/12 > 02/01 Des projections « mapping » sur la façade de l’Église Saint-Jacques + Des ateliers et spectacles divers, des balades contées, etc.

Sallanches, on aime, on adore !

Sallanches - 30, quai de l’hôtel de ville, 74700 Sallanches +33 (0)4 50 91 27 27 evenementiel@sallanches.fr

sallanches.fr

EXPOSITION DU 26.11 2021 AU 29.01 2022 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY

Timiss

Philippe Astorg & Axel Bernolin Mabeye Deme - Tim Frager - Anri Sala

VERNISSAGE LE 26.11.21 À 18H30

www.lemikado.org

TIMISS

ART CONTEMPORAIN

Timiss (crépuscule en Wolof) nous immerge dans un univers nocturne et rêveur à travers les propositions d’artistes questionnant les cultures afrocaribéennes. Mabeye Deme offre une vision mystérieuse de Dakar la nuit. Tim Frager, réalise un travail intime sur la mémoire et son identité africaine, créole, et métropolitaine. Philippe Astorg interroge le rapport au féminin dans le contexte sénégalais, par une création sonore, réalisée avec Axel Bernolin, en écho aux répétitions déclamées dans l’œuvre d’Anri Sala, Làk-kat. Une traversée en opposition de teintes, de timbres, de noirs, de blancs, et de leurs transformations. Plus d’infos : lemikado.org Prix : gratuit

SAGES COMME DES IMAGES, 100 ANS D’ÉCOLES

HISTOIRE

C’est sous l’angle de la photographie que le patrimoine scolaire de la ville se dévoile. Etape incontournable de la vie, l’école réveille de nombreux souvenirs. Elle est le lieu des apprentissages et celui où l’on façonne les futurs citoyens d’un pays. Depuis la fin du 19ème siècle, l’histoire scolaire s’écrit au fil des évolutions de la société : fin de l’enseignement congréganiste en 1904, développement de l’enseignement professionnel, essor démographique… 1850-1950 : arrêt sur images. Une programmation variée complète l’exposition : visites, ateliers, conférences, retrouvez ces rendezvous sur le site internet du musée. Prix : de 2 à 4,50 €

JUSQU’AU SAMEDI 29 JANVIER ANNECY / ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO

Coup de Coeur

JUSQU’AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE RUMILLY MUSÉE DE RUMILLY

© Fred Bernard

EXPOSITION COLLECTIVE

ART CONTEMPORAIN

La Galerie d’Art de l’Espace 55 présente sa dernière collection de l’année, avec cinq nouveaux artistes français. La peinture et la mosaïque sont représentées au sein de cette nouvelle exposition collective à l’univers éclectique. Les artistes peintres, Anita Rautureau, Fred Bernard et Hanae Biro proposent, à travers leurs œuvres, une représentation du monde qui les entoure, de ce qu’ils ressentent et de ce qu’ils voient. La mosaïque et l’art abstrait entrent en scène avec l’artiste Audrey Fortin et nous invitent à l’imaginaire. Claudine Chautagnat, artiste plasticienne, apporte à cette collection un nouveau regard grâce à ses créations murales. La galerie d’art contemporain de l’Espace 55 expose et renouvelle tous les deux mois sa collection d’œuvres picturales et contemporaines. Prix : gratuit

JUSQU’AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE POISY ESPACE 55

JEAN-MARC MEUNIER LA VILLE DEVANT SOI

PHOTOGRAPHIE

Par des séries de prises de vue, Jean-Marc Meunier dresse un portrait multiple des espaces urbains. La ville est au centre du travail de Jean-Marc Meunier. Cerner ce qui compose son caractère est l’idée qui guide le photographe. Par des séries de prises de vue, il en dresse un portrait multiple, principalement à travers Genève. Le style documentaire de sa démarche, sans effets ni discours, explore ce qu’il y a de moins spectaculaire dans le tissu urbain : des zones en friche ou en chantier, des espaces sans âme, des centres-villes convertis en zones piétonnes et commerciales interchangeables. Non sans ironie, ces non-lieux plantent le décor d’une uniformisation de l’expansion urbaine. Prix : gratuit

CHRISTOPHE TOROSSIAN

ART CONTEMPORAIN

Le travail de Christophe Torossian (Annecy, 1967) est basé sur la géométrie des formes et du mouvement. Il explore ce territoire depuis le début de sa carrière, par l’utilisation d’à-plats contrastés. Il construit avec une grande minutie, précision et une intense concentrations ces jeux de formes et de couleurs qui caractérisent son expression d’artiste. Dès ses premières œuvres, peintes dans les année 90, son travail prend appui sur le cercle, figure géométrique parfaite, pour déployer un univers complexe. L’inspiration est engendrée pas l’espace blanc de la toile, ce vide d’où va naître la création et ses multiples représentations. Chacune de ses toiles est habitée par le souffle vital de la création. Artekné est une galerie d’art et un atelier d’impression. Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 09 JANVIER GENÈVE MAISON TAVEL JUSQU’AU SAMEDI 29 JANVIER ANNECY GALERIE ARTEKNÉ

BIM 21

ART CONTEMPORAIN

L’événement s’organisera autour de « l’imaginaire artistique et culturel » de dis.art, une plateforme de streaming créée par DIS qui servira en outre de second lieu d’exposition. Sur invitation d’Andrea Bellini, cocommissaire de la Biennale, DIS présentera en avant-première son film No Homo. Les dix-huit autres artistes de l’exposition invités se fondent de la même manière sur la volonté de changer les consciences et la nécessité de démystifier les grands récits. Plutôt que de se construire autour d’un thème imposé par les commissaires, la Biennale de l’Image en Mouvement de Genève développe son identité de biennale en produisant des œuvres inédites et originales créées par un petit nombre d’artistes soigneusement sélectionnés. Prix : de 2 à 5 CHF

VERMEER

SPECTACLE IMMERSIF

Spectacle immersif 360° créé à partir des œuvres du célèbre peintre néerlandais Johannes Vermeer. Cette expérience inédite, baptisée Syllepse, sera proposée dans une grande citerne immersive équipée d’un système de projection visuel sur toutes ses parois, y compris au plafond, pour une immersion totale dans l’univers de l’artiste. La Jeune Fille à la Perle ou La Laitière, les œuvres les plus connues de Vermeer, apparaîtront à vos yeux comme jamais cela n’a été technologiquement possible auparavant. Les places pour le spectacle immersif sont à prendre en ligne, il n’y a pas de billetterie disponible sur place. Prix : de 12 à 17 CHF Gratuit pour les - 12 ans

LA TURBINE SCIENCES - PLACE CHORUS - CRAN-GEVRIER 74960 ANNECY - WWW.LATURBINE.FR

MISSION CORPS HUMAIN

SCIENCE

• Photos : Le Pavillon des sciences

Création

Une plongée immersive au cœur de l’incroyable humain et de ses mécanismes.

« Je tiens debout, j’ai sommeil, j’ai froid !… », des événements, a priori, simples et familiers… mais imaginez qu’au cœur de votre propre corps, vous deviez retrouver les organes impliqués dans leurs réalisations. Comment jugerez-vous la mission ? L’exposition propose de mettre à nu les différents organes du corps humain pour en découvrir les fonctions premières mais aussi pour se rendre compte de toutes les autres missions qu’ils remplissent. Une exposition à vivre comme un jeu de piste… dont vous seriez le héros ! Prix : de 3 à 5 € Gratuit pour les moins de 6 ans Forfait tribu : 14 €

JUSQU’AU DIMANCHE 30 JANVIER GENÈVE / LE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN JUSQU’AU DIMANCHE 27 FÉVRIER GENÈVE JARDIN DES NATIONS JUSQU’AU DIMANCHE 06 MARS CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

MYRIAM MECHITA

ART CONTEMPORAIN

Née en 1974, vit et travaille entre Berlin et Paris. Artiste engagée, ses dessins et sculptures sont complémentaires dans son travail, tous deux sont des moyens de représenter le monde actuel. Ses œuvres peuvent prendre une forme énigmatique favorisant une lecture polysémique de sa démarche, oscillant entre tendresse, amour, violence et mélancolie. Vernissage vendredi 19 mars à 18h30 Horaires d’ouverture : Visite libre de 14h à 18h du mercredi au samedi. Visites commentées à 15h du mercredi au vendredi, à 14h30 et 16h30 le samedi. Plus d’infos : fondation-salomon.com Prix : participation 3 € Gratuit -18ans, étudiants -25 ans, Amis de la Fondation

JUSQU’AU SAMEDI 19 MARS ANNECY / LA FABRIC FONDATION SALOMON

ÉLOGE DE LA LUMIÈRE : PIERRE SOULAGES / TANABE CHIKUUNSAI IV

ART CONTEMPORAIN

Dans le cadre de sa nouvelle exposition, la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient rend hommage à Pierre Soulages et au Japon, dont les chefs-d’œuvre entrent en résonance avec les objets du musée et les œuvres en bambou de Tanabe Chikuunsai IV, quatrième représentant d’une lignée de vanniers d’exception. Prix : de 10 à 15 CHF

Disappear I, 2021. Tanabe ChikuunsaiIV Sur un dessin géométrique de Sawako Kaijima / Bambou madake et rotin 55 × 15 × 40 (h) cm © Tadayuki Minamoto, courtesy Galerie Mingei, Paris

JUSQU’AU DIMANCHE 27 MARS GENÈVE FONDATION BAUR

S’EMPARER DES LIEUX

ARCHITECTURE

S’emparer des lieux. Nouvelles architectures en Haute-Savoie. Cette exposition vous invite à découvrir la manière dont l’architecture contemporaine de Haute-Savoie est modelée par l’histoire, le site et les défis auxquels elle est confrontée. Territoire apprécié pour ses paysages et son cadre de vie depuis le XIXe siècle, le département a été aménagé pour accueillir un public friand de pittoresque et de nature sauvage. Aujourd’hui, l’ampleur de l’urbanisation et le changement climatique imposent de nouvelles contraintes. Comment l’architecture s’adapte-t-elle à ces mutations ? Observons l’architecture pour comprendre d’où elle vient et mieux habiter cet extraordinaire patrimoine. Prix : entrée libre

JUSQU’AU SAMEDI 02 AVRIL ANNECY L’ÎLOT-S / CAUE 74

Un musée Ville de Genève

www.meg-geneve.ch

INJUSTICE ENVIRONNEMENTALE

EXPOSITION TEMPORAIRE

Le thème abordé est l’urgence climatique, l’un des enjeux majeurs de notre époque. Le parcours présente les perspectives et les savoirs et savoir-faire de peuples autochtones pour faire face aux dégradations de leurs territoires accélérées par les changements de climat. Partout dans le monde, près de 500 millions d’autochtones défendent leurs droits face à l’injustice environnementale qui menace leur économie, leur santé et leurs cultures. L’exposition « Injustice environnementale - Alternatives autochtones » donne la parole à ces femmes et ces hommes qui veulent faire valoir leurs droits collectifs à contrôler leurs territoires. L’exposition présente la façon dont ces communautés répondent à ces enjeux à travers une éthique du soin et une culture de la réparation. Prix : de 8 à 12 CHF

JUSQU’AU DIMANCHE 21 AOÛT GENÈVE MEG

LA F A BRI QUE DE DANT E 2 4. 9. 21 – 28. 8. 22

Graphisme: Julie Schneider, altitude436 | Impression: Atar Roto Presse SA

LA FABRIQUE DE DANTE

EXPOSITION TEMPORAIRE

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, l’un des piliers principaux de la collection de Martin Bodmer, la Fondation Martin Bodmer a souhaité célébrer cette grande figure de la littérature universelle par l’exposition La Fabrique de Dante. Ce sera un Dante plus inattendu que d’ordinaire : le terme « fabrique » renvoie aussi bien à l’œuvre dantesque interprétée comme un gigantesque laboratoire qu’à sa « fabrication » continue à travers les siècles. Le lecteur qui, de nos jours, voudrait «comprendre» ou « s’approprier » Dante, trouvera sans doute son bonheur dans cette exposition structurée en trois parcours. Le but de cette nouvelle exposition est clair. Il s’agit de faire réfléchir le visiteur autour d’une question apparemment simple : comment devons-nous lire Dante ? Ou encore : que signifie de lire Dante aujourd’hui ? Prix : de 10 à 15 CHF, gratuit -18ans

JUSQU’AU DIMANCHE 28 AOÛT GENÈVE FONDATION MARTIN BODMER

3 déc. 2021 __ 18 sep. 2022

Musée Faure

CAPHARNAÜM

SCULPTURE - PEINTURE

« Capharnaüm » : le premier musée aixois de Ludovic-Napoléon Lepic. Laissez-vous surprendre ! Pour nous rappeler du premier musée créé à Aix-les-Bains, le Musée Faure vous donne un rendez-vous inédit et vous invite à découvrir les objets archéologiques et les œuvres d’arts collectionnés par Ludovic-Napoléon Lepic. L’exposition « Capharnaüm » se dessine à l’image d’un cabinet de curiosités et met à l’honneur le fond Lepic, aujourd’hui conservé dans les collections du Musée Faure. Embarquez avec nous pour cette remontée dans le temps… pour le moins, insolite ! Prix : de 3,50 à 5 €, gratuit - 18 ans

DU VENDREDI 03 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 18 SEPTEMBRE AIX-LES-BAINS MUSÉE FAURE

EXPO TEMPORAIRE ART

15 DÉC 31 MAI

: Emmanuel Bour, Abbaye d’Aulps, X-Droits réservés. Grenoble. Photos New Deal ©

EMMANUEL BOUR

ABBAYE D’AULPS

961, ROUTE DE L’ABBAYE - 74430 SAINT-JEAN D’AULPS • TÉL.: 04 50 04 52 63 www abbayedaulps fr

EMMANUEL BOUR

SCULPTURE SUR BOIS

L’abbaye d’Aulps présente « Human Natures » d’Emmanuel Bour du 15 décembre 2021 au 31 mai 2022. Les bustes de l’artiste mosellan, sont empreints de mystère, de plénitude, mais derrière les yeux fermés, les amulettes et autres artifices qu’ils arborent, ils rappellent ce que nous sommes, essayer de nous protéger, derrières de vaines carapaces, de la violence du monde. Dans cette installation, ces personnages renvoient aussi vers une introspection, un isolement,а l’abri du monde extérieur, non sans résonance avec l’histoire monacale de l’abbaye d’Aulps. Du dimanche au vendredi de 14h à 18h30 (du lundi au vendredi hors vacances scolaires). Prix : de 3,5 à 7 €, gratuit -6 ans groupes de 2,80 à 5,60 €

PETIT CARRÉ DEVIENDRA CUBE

SCIENCE - JEUNE PUBLIC

Une forme peut en cacher une autre ! Conçu et réalisé par le Forum départemental des sciences de Villeneuve-d’Ascq Entre surprise et étonnement, d’expériences en manipulations, les tout-petits se rendent compte que ce qu’ils perçoivent dépend de la façon dont ils se placent, observent ou manipulent l’objet. « Regarde cette ombre, est-ce un oiseau ? Mais, derrière le voile, se cachent en réalité des ustensiles de cuisine ! »… Et si derrière le carré ne se cachait pas toujours un cube ? Une expo pour les 3-6 ans ! Visible du mardi au dimanche, de 16h à 18h. Plus d’infos : laturbine.fr Prix : de 3 à 5 €, gratuit - 6 ans Forfait tribu : 14 €

Du 17 décembre 2021 au 8 mai 2022

SAINT-GERVAIS MONT-BLANC

EXPOSITION

LÉGENDES DU JAPON

Maison forte de Hautetour Musée d’art Sacré de Saint-Nicolas de Véroce

- Crédit photo : Collection particulière

LÉGENDES DU JAPON

ART ASIATIQUE

Cet hiver, cap sur l’Asie avec une étonnante exposition de collections particulières d’art japonais ! Figures humaines nommées Ningyo, estampes japonaises mêlant paysages et personnages de l’ère Edo, et kimonos aux décors somptueux rappelant la nature et les paysages de montagne, autant d’œuvres et d’objets à découvrir proposant de plonger dans cet univers du monde flottant. Partez en voyage à travers les récits, les paysages et les savoir-faire d’une culture aux multiples facettes, dans un parcours en deux temps à la Maison forte de Hautetour et au Musée d’art sacré de Saint-Nicolas de Véroce. Avec les collections privées : Anne Dépigny, Anita Henry, Silvain Revolon. Prix : de 3,50 à 5 €, gratuit -5 ans

DU MERCREDI 15 DÉCEMBRE AU MARDI 31 MAI SAINT-JEAN-D’AULPS ABBAYE D’AULPS DU MERCREDI 15 DÉCEMBRE AU JEUDI 03 JUILLET CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES DU VENDREDI 17 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 08 MAI SAINT-GERVAIS /MAISON FORTE DE HAUTETOUR

LE TEMPS DES DINOSAURES

INSTALLATION - JEUNE PUBLIC

Genève accueille dès le 18 décembre 2021 une exposition géante consacrée au monde des dinosaures. Du Tyrannosaure au Triceratops, 50 spécimens animés prennent vie à Palexpo. Déployés en taille réelle sur 4 500 m2, ces animaux impressionnants bougent et grognent pour le plus grand bonheur des enfants. Un parcours ludique, éducatif, fascinant qui transforme le visiteur, peu importe son âge, en aventurier ! L’exposition est ouverte tous les jours durant les vacances scolaires, soit du 26 décembre au 9 janvier, du 12 au 27 février et du 14 au 22 avril. En dehors des vacances scolaires, l’exposition est ouverte le mercredi, le samedi et le dimanche. Attention, l’exposition sera exceptionnellement fermée les 24 et 25 décembre. Prix : de 18 à 20 CHF, gratuit -3 ans Tarif famille : 64 CHF

DU SAMEDI 18 DÉCEMBRE AU VENDREDI 22 AVRIL GENÈVE PALEXPO, HALLE 7

© Jean-Claude Allard

AU DETOUR D’UN COUP D’ŒIL

PHOTOGRAPHIE - CROQUIS

© Jacqueline Ponte

VIBRATIONS RÉCIT DE GLACIERS

PEINTURE

De ses voyages, Jean-Claude Allard a rapporté des photos et des cahiers de croquis, empreints de paysages poétiques et de sa manière d’observer le monde. Jean-Claude est un artiste de l’image. A l’affût d’éléments inédits, il sublime l’inattendu. Ses œuvres, aux formes et couleurs naturelles, laissent penser à des peintures abstraites. À travers son objectif, tout devient matière. Le vacillement de la lumière, les reflets de l’eau, les écorces de l’arbre… qu’il scrute, décortique et dont il saisit toute la beauté. De ce travail, il en a fait des « Photosons », une exposition numérique musicale, disponible sur place. Prix : gratuit La nature est la Source, elle vibre en nous. Installée en Haute-Savoie depuis plus de 20 ans, Jacqueline Momein Ponte crée en cheminant. Sa peinture relève d’une expérience de la marche, picturale et spirituelle. Au fil de ses randonnées, au coeur des Alpes, dans le massif du Mont Blanc, elle recueille dans ses carnets l’essence de son travail. A travers ses croquis, elle s’imprègne des lieux et cherche à capter leur vraie nature. Ses recherches actuelles s’orientent vers les glaciers. Dans cette exposition, elle évoque le glacier, objet vivant. Il bouge, se fissure, glisse, s’effondre. Il se transforme, s’écoule en eaux de fonte… Prix : NC

DU LUNDI 10 JANVIER AU VENDREDI 01 AVRIL ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE ESP. CULTUREL ET SPORTIF DU JEUDI 13 JANVIER AU SAMEDI 12 FÉVRIER VOUGY BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE

LA MOUNTAIN HOUSE : FANTASME ARCHITECTURAL EN ALTITUDE

QUAND LE CHALET FAIT PEAU NEUVE

Au cœur des Alpes, dans la commune de Manigod, un chalet à l’architecture unique s’élève. Sa modernité est indéniable, et pourtant la tradition reste omniprésente dans ses traits. La Mountain House, imaginée et construite par le bureau d’architecte Studio Razavi Architecture surprend, mais ravit le regard. Ce projet unique vient alors insuffler un vent de modernité dans l’architecture des montagnes françaises. Un projet qui a reçu de nombreux prix des plus prestigieux, et qui signe peut-être le renouveau d’une architecture montagnarde entre modernité et patrimoine. Rencontre avec Alireza Razavi qui nous dit tout de ce projet unique en son genre.

Quelle est l’histoire derrière ce projet ?

Ce chalet est une commande d’un couple de galleristes parisiens. Au départ, ils s’étaient rapprochés d’un architecte qui avait déjà réalisé de nombreux chalets, mais ils n’étaient pas satisfaits de la direction que les choses prenaient, l’architecture était trop typique, pas assez contemporaine. Ils se sont donc tournés vers nous. Au départ, ils étaient réticents, car nous n’avions jamais construit de chalets. Mais nous avons vu ça comme un atout, car étant donné que nous ne l’avions jamais fait, nous allions mieux faire. Nous étions très heureux de prendre ce projet, car en France l’architecture de montagne est très pauvre, contrairement à la Suisse ou à l’Autriche. Même l’architecture de montagne contemporaine suit des codes artificiels. Nous voulions donc créer un chalet à la rencontre entre tradition et modernité, faire naitre un nouveau style. Les clients nous ont suivi dans nos idées, et ont été très présents tout au long du processus de création. Et en 2016 la Mountain House était née.

L’architecture de montagne possède de nombreuses contraintes, au niveau structurel comment le chalet a-t-il dû être pensé ?

En effet, les contraintes ont été nombreuses. Le chalet est situé sur un site très en pente, et il a donc fallu réaliser un terrassement important contre le flan de la montagne. Les charges de neige élevées en altitude ont également dû être prises en compte, tout comme l’accès limité au site. En effet, d’un point de vue pratique travailler dans un petit village de montagne comprend de nombreuses contraintes. Nous ne pouvions pas accéder au site durant une partie de l’année, et les routes ne sont pas adaptées à de gros véhicules de transport. Mais nous n’avions jamais travaillé avec ces contraintes, et pour nous c’était un défi très intéressant à relever.

L’esthétique du bâtiment est lui aussi rempli d’enjeux, quels codes deviez-vous suivre dans sa réalisation ? Autrement dit, comment s’est passée la rencontre entre architecture moderne et traditions ?

Construire en montagne, en France, n’est pas simple. La commune de Manigod souhaitait voir son vocabulaire architectural se renouveler, mais en même temps ils avaient peur de ces changements visuels. Culturellement, dans ces lieux les gens ont tendance à aller contre toute forme de modernisme, et continuer à construire des chalets comme dans le passé pour ne pas bouleverser les codes de la vallée qui conservent alors des fonctions qui n’ont plus raison d’être. Nous avons vraiment dû batailler pour faire accepter nos idées et rendre ce projet possible. La base en béton a été problématique, alors qu’elle est en réalité très saine, idem pour les grandes ouvertures. Pour ainsi dire, toutes nos propositions ont été rejetées par la commune. Mais nous avions effectué de nombreuses recherches sur l’architecture locale, et nous avons pu démontrer que tous nos choix avaient un sens, une fondation. Et au final notre projet a été accepté.

Aujourd’hui il symbolise une rencontre entre tradition et modernité. Par exemple, il était très important pour nous de garder les trois étages que l’on trouve typiquement dans les chalets, sauf que maintenant la base autrefois réservée aux animaux est devenue un garage. Je pense que quand les gens entendent « architecte » ils pensent automatiquement à un projet moderne qui ne respecte aucun code, mais au contraire. Nous voulions rendre le chalet unique, tout en l’ancrant dans son territoire, et créer pour ainsi dire la suite de cette tradition architecturale de montagne. C’est aussi ça, construire un patrimoine.

Concernant l’intérieur du bâtiment, comment ont été guidés vos choix ? Il me semble que vous parlez d’une progression, notamment lumineuse, dans le chalet ?

Comme je le disais, une de nos volontés principales était de garder la subdivision traditionnelle du chalet en trois étages distincts. De l’extérieur, elle est également visible avec un changement de direction du bardage en bois selon les étages, et une base en béton. Au-delà de l’aspect extérieur, nous recherchons toujours à créer une entrée progressive dans nos créations. Ici, il fallait prendre en compte la très forte luminosité que l’on trouve en montagne. L’idée était alors de proposer un premier espace avec une lumière extérieure restreinte, et qu’au fur et à mesure que le corps avance dans l’espace, qu’il soit entouré graduellement de lumière naturelle, de volume, et de vue. Dans la manière dont l’espace a été conçu, la vue est bien sûr très importante. Nous voulions limiter l’accès à ce panorama d’exception avant d’arriver au séjour, où là on assiste à une véritable explosion.

Dans votre description du projet il est également question de célébration de la nature, comment celle-ci se manifeste-t-elle ?

Tout d’abord, il faut rappeler que les architectes construisent dans deux types d’espaces : les espaces urbains, et les non-urbains. Je pense que dans les seconds il existe une responsabilité encore plus forte des architectes, car il s’agit de venir poser quelque chose dans un paysage, ce qui est un acte qui vient avec des lourdes conséquences. Dans le cadre de la Mountain House, la nature est bien sûr omniprésente. Et il fallait créer un équilibre où la nature célébrerait l’architecture, et inversement. Donc évidemment, il ne fallait pas que la maison fasse tâche dans le paysage, mais qu’elle s’y adapte. Mais c’est aussi une célébration de la nature au niveau de la vue qui est offerte, notamment depuis le salon. La grande fenêtre est bien plus qu’une ouverture sur l’extérieur, c’est un cadre. Comme un photographe cadrerait sa prise de vue, nous avons cadré le paysage, la nature, pour en faire quasiment une oeuvre d’art, une photographie vivante. Le choix de prolonger le toit, et l’avancement du sol, ajoute encore à ce cadrage. Au final, l’architecture magnifie la nature, pour le plus grand plaisir des yeux.

Propos recueillis par Aurore De Granier

LE MIL8

POUR UN SÉJOUR AU SOMMET

Niché au cœur de la station d’Avoriaz, l’hôtel MiL8 4* nous plonge la tête dans les étoiles. Son architecture attire notre regard, mais c’est pour son confort, son accueil familial, et son restaurant à la carte aussi audacieuse que locale que l’on reste. Le MiL8, un établissement qui nous emmène au sommet.

Il s’élève au centre du village d’Avoriaz, avec son allure qui se fond dans le paysage tout en se démarquant. Cet édifice géométrique, s’adaptant parfaitement à l’architecture locale, cache derrière ses murs de bois et ses volumes étonnants un hôtel de 42 chambres et suites, ainsi qu’un restaurant et un espace bien-être au pied des pistes des Portes du Soleil, comptant parmi les plus grands domaines skiables d’Europe.

SÉJOUR AU CŒUR DES PISTES

Perché à 1800 mètres d’altitude, le MiL8 allie alors à la fois design et convivialité, une qualité découlant du caractère familial de l’hôtel. Adapté à tous, du couple de tourtereaux aux familles, en passant par les voyageurs solitaires, le MiL8 s’adapte aux attentes de chacun. Que ce soit au coin du feu au salon, sur la terrasse du restaurant, ou en sirotant un verre au bar-lounge, chacun y trouve alors sa place, selon le moment de la journée. Le MiL8 c’est un peu une maison loin de chez nous, en altitude, qui mêle confort familier et design, pour une expérience unique en station. Les chambres de l’hôtel 4* offrent toutes une vue imprenable sur la station et possèdent toutes un balcon. Mais le plus de l’établissement reste ses suites familiales et chambres communicantes qui s’adapteront au confort des familles nombreuses pour un séjour où chacun saura trouver son intimité. Les plus jeunes ne sont pas oubliés, avec tout ce qu’il faut pour les occuper dans la salle de jeux : mini mur d’escalade, baby foot, jeux de société et activités créatives les attendent au MiL8. Sans oublier la Table d’hôtes qui leur est réservée chaque soir durant les vacances scolaires, pendant que les parent profitent d’un moment de détente.

GASTRONOMIE AU SOMMET

Le chef du restaurant de l’hôtel propose une cuisine d’altitude, qui met à l’honneur les produits locaux et de saison. Entre tradition et modernité, la carte surprend tout en réconfortant après une journée passée sur les pistes. Parmi les mets proposés par le chef, Fabien Fraioli, le gravlax de féra, le bouillon thaï de crozets, ou encore sa raclette montagnarde en plusieurs textures. Une raison de plus de séjourner au MiL8, véritable pépite au cœur d’Avoriaz.

Hôtel MiL8, on aime, on adore !

Hôtel MiL8 - reservation@hotelmil8.com 241 rue des Traîneaux, 74110 Avoriaz, +33 (0)4 58 57 18 00

hotelmil8.com

MADE IN CHEZ VOUS

CRÉATEURS, ARTISANS, ET ACTEURS DU MADE IN CHEZ NOUS

Made In Chez Vous soutient les entreprises de notre région, en mettant en avant leurs produits et initiatives. Car il est important de valoriser son territoire en repensant la valeur des choses. Comment ? En choisissant de consommer moins, mieux, localement et durablement.

Made in chez vous incite à consommer local et à privilégier les commerces de proximité. Découvrez une sélection d’artisans, commerçants et créateurs de notre région proposant des services et produits de qualité.

Pendant cette période de fêtes, Made in chez vous invite à une consommation éthique et responsable.

La Roulotte du Masseur

+33 (0)6 63 57 01 14 caroline@laroulottedumasseur.fr

laroulottedumasseur.fr

AN’COR bijoux - 10 rue Vallon, 74200 Thonon-les-Bains +33 (0)6 10 60 08 91

ancor-bijoux.fr

LA ROULOTTE DU MASSEUR

LE BIEN-ÊTRE ITINÉRANT

Véritable centre de bien-être mobile, la Roulotte du Masseur vous propose des prestations sur mesure, originales et de qualité.

Marc, praticien certifié depuis 2015 et Caroline, son bras droit, vous accueillent toute l’année dans différents lieux et dans des cadres d’exception, ainsi que sur des événements sportifs et culturels dans la région. Marc propose des massages uniques qui répondent à

vos besoins et à ceux de votre corps. La Roulotte du Masseur

c’est : • Un sauna traditionnel • Des massages sur mesure • De la réflexologie • Des ateliers collectifs et individuels • Du bien-être en entreprise • Des prestations événementielles (publiques et privées) • Des Cartes Cadeaux Où la retrouver cet hiver ? • Val de Tamié (Seythenex) : toute l’année • La Guinguette des Cassines (Angon) : une fois par mois • Lac de Grésy sur Isère : une fois par mois • centre de santé Les Sources (Giez) : tous les quinze jours • marché de Noël Dans ma Zone 74 (Glaisins) : 4 et 5 décembre • marché de Noël de Talloires : 11 et 12 décembre • animations de Noël de Bonneville : 17 et 18 décembre • GlaglaRace (Talloires) : du 21 au 23 janvier • La roulotte se déplace également jusqu’à vous ! Pensez à la Roulotte du Masseur pour vos séminaires, incentive, team-building, ou tout autre évènement public et privé ! Une idée cadeau originale pour vos proches, vos équipes et vos clients !

AN’COR

DES BIJOUX EN CÉRAMIQUE

Coup de projecteur sur une tendance du moment : les bijoux en céramique. Terre d’argile cuite, puis colorée, c’est une matière à la fois solide et légère. La matière sublimera vos tenues, grâce à un effet brillant unique et une finition satinée.

Découvrez les Bijoux AN’COR, bijoux colorés et épurés, scintillants, pétillants, et élégants. Des créations originales et surtout artisanales. Magali partagera avec vous son amour de la céramique et des couleurs dans sa jolie boutique à Thonon. Magali a d’ailleurs créé grâce à son inspiration du lac Léman, une ligne de bijoux intitulée « Perles et galets du lac ». Discret sobre mais très facile à porter, c’est un bijou tendance qui deviendra indispensable à votre panel de joyaux. Optez pour une bague en céramique, une paire de boucle d’oreille ou un magnifique collier coloré.

Pour toutes les femmes à la recherche de LA nouveauté,

la marque AN’COR est faite pour vous ! Découvrez des combinaisons plus originales les unes que les autres. AN’COR c’est toute la magie de la céramique faite à la main, montée sur cuir ou argent massif. Magali fabrique des créations uniques et sur-mesure, des collections à l’image des femmes, pour colorer leurs vies. Pour Noël, faites-vous plaisir ou faites-lui un magnifique cadeau.

BRASSERIE DES CIMES

DES BIÈRES ARTISANALES FABRIQUÉES AU CŒUR DES ALPES

C’est en 1998 que la Brasserie des Cimes s’est installée à Aix les Bains pour produire des bières artisanales aux recettes authentiques, et maintes fois récompensées !

Plus de 20 ans après, la passion est toujours présente. Ici chaque ingrédient est choisi avec attention pour fabriquer des bières d’excellente qualité. L’eau, qui représente 90% de la bière, est puisée à proximité de la brasserie. C’est cette eau, puisée à Aix-les-Bains, élément majeur de la composition qui joue le plus grand rôle dans l’élaboration des formules maison. Les bières sont d’ailleurs régulièrement primées lors de concours. L’établissement compte à ce jour 47 médailles pour ses différents produits, dont 7 en 2021. Aujourd’hui, la Brasserie des Cimes propose 3 gammes de produits et bières pour satisfaire tous les goûts : 6

Bières de Spécialités, 4 Bières de Dégustation et 5 Mousses goût Génépi, Châtaigne, Framboise,

Violette et Miel. Une large variété de saveurs qui confère à cette Brasserie savoyarde un savoir-faire et une authenticité incomparables. Découvrez l’incontournable : La Yéti, une bière blonde

à haute fermentation, parfaite pour les régions de

montagne. Robuste et surprenante, elle saura ravir les amateurs de grandes sensations gustatives. Généreuse et savoureuse, elle est brassée avec le plus grand soin pour lui conférer une richesse aromatique hors du commun. A déguster avec une traditionnelle tartiflette ! Craquez pour la bière d’hiver, une bière ambrée à 7% aux notes de Miel, gingembre et fleur de Sureau - et pensez aux coffrets cadeau pour Noël !

ACTUALITÉS

Sur 10 bières présentées au concours World Beer Awards 2021, 7 ont été médaillées ! 2 médailles France Winner (meilleures bières de France dans leurs catégories) pour l’Impérial Stout et L’Abominable, 1 médaille d’Or pour l’Aiguille Blanche, 1 médaille d’Argent pour la Hors-Piste, 3 médailles de Bronze pour la Yéti, l’IPA et l’IPL.

Vente directe à la boutique : du lundi au jeudi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h. Le vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 16h. Click and Collect toujours disponible ! Le formulaire de commande est disponible dans l’onglet « LES NEWS ». Commandes à envoyer sur : adv@brasseriedescimes.com

La Brasserie des Cimes - 152 avenue de Saint Simond, 73100 Aix-les-Bains +33 (0)4 79 88 16 80

brasserie-des-cimes.com

Dénériaz Ski - 646 route du Couardet 74210 Doussard +33 (0)4 50 63 84 98

deneriaz-ski.com

OCA - 19 chemin des combettes 73100 Brison Saint Innocent +33 (0)6 48 12 62 22 Cyril Dangelser est créateur de mobiliers, prototypiste et agenceur. Produire de la qualité, c’est proposer des objets qui durent.

oca-ebenisterie.com

LONGBOARD DÉNÉRIAZ

LE CRUISING AVEC STYLE

Authentique, exigeante et sobre, Dénériaz est une marque haut savoyarde aux valeurs fortes, développée avec l’expérience et la passion du champion olympique de ski Antoine Dénériaz.

Vous connaissez les skis ? On vous présente la petite sœur née en 2021 ! À l’origine de sa création une démarche écologique : la longboard Dénériaz au design unique est née à partir de bambou et de fibres de carbone, chutes de matière première utilisées dans la fabrication des skis. La particularité du bambou ? Cette graminée est connue pour ses qualités de robustesse et de flexibilité avec une grande résistance à l’eau. Polyvalente, vous apprécierez aussi bien ses propriétés mécaniques pour cruiser que pour aller jouer sur les pumptracks ! Le détail propre à la manufacture Dénériaz : une partie du grip ayant été finement découpée afin de dévoiler sur la base en bambou en « V » caractéristique du topsheet de la gamme skis, ainsi que le « D » de Dénériaz. Retrouvez la Longboard ainsi que les skis et accessoires au sein du concept store basé à Doussard.

OCA

ORIGINES ET CRÉATIONS DANS L’AMEUBLEMENT

Ici, Cyril fabrique des créations de mobiliers, des innovations dans le bois, des agencements pour tous vos projets. Et surtout du sur-mesure, de l’unique ! OCA propose des créations de rangement, d’agencement ou d’aménagement de vos espaces de vie. Grâce à ses conseils, son savoir-faire et son imagination, luminaire, penderie, bibliothèque, bureau, petits comme grands rangements seront créés à votre image ! « Formé à l’école Boulle puis dans différents ateliers parisiens et hauts-savoyards, j’ai acquis un savoir-faire et des compétences pour réaliser vos projets de A à Z : création, conception, fabrication et installation. Le bois se sculpte, se déforme, se cintre, s’usine… autant de techniques traditionnelles et contemporaines pour en faire ce que l’on veut, et même plus encore!» En collaboration avec des designers et des architectes, Cyril captera vos envies, votre style de vie et adaptera les objets qu’il produit en fonction de vous, qui allez vivre avec ! «Tous les détails ont une importance, la petite touche qui fait la différence. Puis la création naît, une table, un luminaire, une bibliothèque ou un coin lecture…» Pour noël, si vous vous offriez une magnifique lampe design By OCA?

RISKERS WATCHES

UN VOYAGE DANS LE TEMPS

Coup de projecteur sur une marque annécienne qui nous a séduit. Riskers, s’inspire de la légendaire montre des tranchées qu’elle conjugue au présent. Découvrez 4 modèles inédits qui rendent hommage aux héros d’aujourd’hui.

Les dirigeants de Riskers s’appuient sur un modèle économique original et inédit puisqu’ils associent leurs modèles à des « ambassadeurs » pompiers, militaires ou médecins - des ambassadeurs qui transmettent les valeurs de dévouement et d’altruisme. Riskers c’est 2 associés, Pierre Guerrier, ancien cadre chez Richemont, Thomas Noël, entrepreneur entourés de Malo le Bot, directeur artistique, issu du groupe Richemont également, qui a déployé ses talents pour des maisons prestigieuses comme Vacheron Constantin ou Baume & Mercier.

UNE MONTRE, UN HÉROS, UNE CAUSE

En revisitant la montre du poilu, Riskers propose une transposition plus qu’une commémoration nostalgique. Une transposition qui se décline dans les univers spécifiques de 4 ambassadeurs et de leurs causes.

RISKERS RÉVÈLE LE HÉROS EN CHACUN DE NOUS

Riskers est une marque engagée qui soutient différentes causes humanitaires en leur reversant une part des ventes des modèles qui leur sont attribués. Parmi ses ambassadeurs, des hommes inspirants tels que le soldat Albert Roche, et Guillaume d’Aboville. « L’actualité nous renvoie souvent à notre monde individualiste et égocentrique. Pourtant, il existe des grands hommes : des citoyens ordinaires, dont le courage et le dévouement nous donnent confiance en l’avenir. Nous concevons et fabriquons des garde-temps authentiques pour inspirer, encourager, célébrer les actes de courage au quotidien. » Riskers a choisi pour devise : « Design For Bravery », gravée sur les 4 montres dévoilées en avant première via la plateforme Kickstarter. en 2019 où près de 300 montres avaient été précommandées. Pour Noël, laissez-vous tenter par un modèle unique… Des montres taillées pour les héros, inspirées par l’esprit des tranchées de la Première Guerre Mondiale…

4 MODÈLES, UN VOYAGE DANS LE TEMPS

Les montres Riskers adoptent tous les codes du luxe, tant au niveau du dessin des formes ou des finitions. Trois des quatre références ont été produites en séries limitées et le modèle intemporel (la Chapter 1) est numéroté. Comme les hommes et femmes qu’elle célèbre, la marque est accessible et offre des montres de très belle facture. La création du boitier a démarré par la revisite de la montre à gousset. (La montre à Gousset est une montre de poche, le gousset étant le nom de la petite poche du gilet prévue à cet usage) Ensuite, il a fallu créer le galet, en reprenant la forme tout en réduisant la lunette, pour magnifier la glace et le cadran et conférer à la pièce une sobriété moderne, et un diamètre généreux de 43 mm, le tout habillé du poli des origines pour faire ressortir l’éclat de la pièce. Le cadran est à la fois pur et chargé de symbolisme : le cercle intérieur, ceux du balourd de l’aiguille des secondes et de la date, symbolisent la communauté, fidèle au 12 rouge des montres de poilus. Les mouvements sont Suisses. Les modèles à remontage automatique disposent d’une réserve de marche de 44 heures environ. Les atouts des montres Riskers : leur style, leur ancrage historique et humanitaire, et aussi leur prix, à partir de 590 euros.

Riskers - contact@riskers-watches.com +33 (0)4 12 04 16 71

riskers-watches.com

© Thierry Gelant

ATELIER MASNADA

L’ÉBÉNISTERIE DANS SES MOINDRES DÉTAILS

Au coeur de l’atelier d’ébénisterie de Fabien Masnada règnent la passion du travail du bois, et l’amour du détail. Diplômé de l’Ecole Boulle à Paris, l’ébéniste installé à quelques kilomètres d’Annecy, coupe et taille le bois pour faire naitre des objets et meubles sur-mesure à la rencontre entre tradition et modernité. Tables basses, bureaux, bibliothèque, mais aussi objets horlogers sont réalisés dans son atelier par lui-même et son équipe de cinq ébénistes. Ils font ressortir dans chacune de leurs créations la passion pour le bois qui les anime tous, et mène à des créations d’exception.

L’imagination de Fabien Masnada ne semble pas connaitre de limites. En cette fin d’année, alors que les fêtes de Noël approchent et que les idées cadeaux commencent à se faire urgentes, pourquoi ne pas se tourner vers un artisan qui propose des créations uniques, faites mains, et locales ? Parmi les meubles et objets que crée l’ébéniste dans son atelier nous retrouvons des tables basses uniques en leur genre. Allant de paire, les tables Iceberg sont la représentation même de l’alliance entre tradition et modernité que le créateur insuffle à ses pièces. Réalisées en kerrock et en noyer massif, les tables peuvent être disposées séparément ou alors réunies, les rendant aussi versatiles que design. C’est aussi ceci qui fait la richesse des créations de Fabien Masnada : l’équilibre parfait entre design et utilité. Son bureau Moon aux piétements en acier massif et dessus en chêne, mêle les matériaux pour aboutir à une pièce qui allie travail du bois et design aérien. Fluide et léger, le bureau Moon offre une grande surface de travail et un tiroir de rangement, créant un espace de rêve pour concrétiser toutes vos idées. La force de l’ébéniste réside également dans son désir de collaboration avec d’autres créateurs locaux. À l’image des pieds du bureau réalisés par un artisan de la région, ses deux horloges comtoises sont le fruit d’un travail de collaboration entre cet amoureux du bois, et un artisan horloger basé à Besançon. Chacune des horloges est réalisée en édition limitée, à 100 exemplaires chacune, brouillant les limites entre art et objet du quotidien avec brio. Toutes les créations de Fabien Masnada sont réalisées sur commande, à partir de bois français, et personnalisables à l’infini. De la forme de l’objet, au choix du bois, en passant par l’ajout de fonctionnalités, il réalise vos rêves dans leurs moindres détails, adaptant le bois à chacun de vos désirs.

Atelier Design Masnada - 440 route de la touffière, 74370 Saint-Martin-Bellevue +33 (0)6 32 50 12 93

atelierdesignmasnada.com

ORIGINES TEA AND COFFEE

UN NOUVEAU TORRÉFACTEUR À ANNECY

Quand on entre chez Origines Tea and Coffee, qu’Arnaud vous propose avec un grand sourire (sous son masque) un p’tit caf qu’il a fraichement torréfié, on se dit : tiens, il a du tomber dans le marc quand il était petit ! (en fait, non)

Mais en revanche, Arnaud vient juste d’investir dans une merveilleuse machine à torréfier et souhaite, grâce à elle, redonner au café ses lettres de noblesse. Petit rappel pour tout le monde : la torréfaction, c’est l’art de cuire le café en grain. C’est l’étape ultime qui va sublimer votre résultat en tasse et émoustiller vos papilles. Le principe de cette (grosse) machine repose sur les propriétés chimiques des grains de café vert, graines qui sont, à la base, sans saveur ni arôme. Elle permet, en grillant ces graines de leurs donner leurs formes finales de café telles que nous les connaissons. Le café, lorsqu’il est cueilli, n’est pas consommable. Comme le cacao, il subit plusieurs étapes avant d’arriver dans nos tasses. Après la récolte, le traitement (« dépulpage » de la cerise de café) et le séchage. La torréfaction va travailler le café vert. Ainsi, le rôle de cette machine est simple (en apparence) : le cuire. Comme pour le vin, on parle de grands crus pour le café. Selon son pays d’origine, chaque grain recèle des arômes et offre des saveurs qui lui sont propres. Et c’est la manière de le torréfier qui contribue à le caractériser : mouture plus ou moins fine, en partant d’un grain plus ou moins torréfié, aux notes chocolatées ou plutôt fruitées, les possibilités sont infinies. Lorsqu’on sait que plus de 800 arômes ont été identifiés dans le café (contre 500 pour le vin), on se dit qu’il nous réserve pas mal de surprises gustatives. Dès le début de l’année, Arnaud proposera des ateliers, pour s’initier à la torréfaction et repartir avec votre propre café. plus d’infos bientôt sur leurs réseaux sociaux ! N’oubliez pas que la boutique Origines Tea and Coffee propose aussi de délicieux thés, de nombreux accessoires autour du thé et du café, du filtre à la tasse, de superbes machines à café, théières et friandises en tous genres et surtout plein d’idées de cadeaux pour Noël !

Origines tea & coffee

2 Rue Centrale, 74940 Annecy +33 (0)4 50 52 50 37

originesteaandcoffee.com

© La Délicieuse by Le Mixologiste

LA DÉLICIEUSE

BOX COCKTAILS BY LE MIXOLOGISTE

Qui n’a jamais rêvé de pouvoir préparer de délicieux cocktails à la maison ? Pour remédier à cela, nous avons trouvé la solution : La Délicieuse. Des box consacrées à l’art du cocktail. Qu’il s’agisse de déguster des mélanges savoureux préparés à l’avance par le mixologiste annécien Anthony Deloche, ou alors de faire vos préparations maison grâce aux ingrédients et accessoires, chacun trouvera son bonheur pour des cocktails aussi savoureux qu’originaux.

C’est une aventure qui a commencé alors que le premier confinement démarrait. Anthony Deloche, mixologiste à la tête d’une société de barmen à cocktails dans l’événementiel dans la région d’Annecy devait se réinventer. Immédiatement pendant le premier confinement, il se lance alors dans la livraison de cocktails en bouteille, et le succès est au rendez-vous. Mais la fin du confinement venu, les commandes se font plus rares, et pourtant il sent qu’il tient une idée. En janvier 2021 nait alors La Délicieuse, un concept comprenant deux box consacrées aux cocktails, aux saveurs uniques grâce aux mélanges originaux imaginés par le mixologiste. D’un côté on trouve la Box Cocktail. Dans ce coffret, des cocktails prêts à être consommés, contenant quatre mélanges d’une quantité de 250 millilitres. Tout est prêt, il vous suffira de verser la boisson dans un verre et d’y ajouter des glaçons, pour épater vos convives ou simplement déguster un cocktail d’exception dans le confort de votre salon. Pour ceux qui voudraient s’essayer à l’art du cocktail par eux-mêmes, la Box Mixologie contient tout le nécessaire. À l’intérieur se trouvent tous les ingrédients pour réaliser les recettes, ainsi que des accessoires nécessaires à leur création. Shaker, doseur, pailles ou encore verrerie sont à découvrir. Chacune des deux box fonctionne en achat à l’unité, ou alors sous forme d’abonnement de 3, 6, ou 12 mois, pour son plaisir personnel, ou une idée cadeau originale. Ce mois-ci on craque pour la box édition spéciale du mois de décembre avec son design festif, et ses cocktails aux saveurs de Noël, mêlant orange, cognac et épices. Basée à Annecy, La Délicieuse travaille au maximum avec des producteurs français. Sa box l’Annécienne ne contient que des produits issus de la région alentour, tandis que les sirops, la vodka, les liqueurs, mais aussi le gin sont produits en France. La Délicieuse pense aussi à la planète, avec des Box Cocktails recyclables, et des Box Mixologie en bois à réutiliser en DIY. Quand se faire plaisir ne rime pas avec culpabiliser !

La Délicieuse

ladelicieuse@boxcocktails.com +33 (0)6 72 45 88 37

boxcocktails.com

© Guillaume Malheiro

VINCENT DEDIENNE

ONE MAN SHOW

Vincent Dedienne revient au seul en scène, à travers des portraits drôles et sensibles de personnages plutôt abîmés, mais merveilleusement vengés par le rire. Dès l’enfance, la scène l’a fait rêver. Spectateur passionné, Vincent Dedienne aime autant le music-hall et son orchestration millimétrée que le théâtre dit exigeant. Quant à l’acteur, il se refuse aussi au cloisonnement, pratique un art de la réconciliation des contraires, où son inventivité, sa précision et son goût du jeu irriguent une grande diversité de registres. Il se prête même à la danse, avec le regard complice du chorégraphe Yan Raballand ! Dans ce nouveau seul en scène, il démontre à nouveau toute l’amplitude de son langage scénique, affirmant son goût pour l’incarnation, pour les mots fantasques, les situations inattendues et les corps dansants. Il choisit l’humour comme fil rouge, croque à traits fins et précis le portrait de personnages habituellement laissés dans l’ombre, des losers ou des chagrinés, que le rire venge magnifiquement. Prix : de 29 à 35 €

EN ATTENDANT JOHN BUBBLES

DANSE - CLAQUETTE

Comment déconstruire l’image qu’évoquent les claquettes dans la mémoire collective ? Embarquez dans un voyage à travers l’histoire et la culture de cette discipline avec le talentueux Daniel Leveillé ! Dans sa toute première création solo, l’artiste genevois s’attaque à l’image stéréotypée d’un art plutôt méconnu du grand public et propose un spectacle entre « standards » et innovations. Mélangeant des chorégraphies héritées, pour la plupart, de la tradition afro-américaine et des créations personnelles, découvrez un univers unique en son genre. Agrémentées de projections vidéo et d’instruments électroniques faits sur mesure, cet homme-orchestre démontre que le Tap Dance n’est pas une simple danse démodée mais bel et bien une forme artistique riche alliant comme aucune autre le mouvement et la musique. Prix : de 20 à 25 CHF

MARDI 14 DÉCEMBRE À 20H00 ALBERTVILLE DÔME THÉÂTRE

Coup de Coeur

DU MERCREDI 08 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 12 DÉCEMBRE GENÈVE THÉÂTRE LE DOUZE DIX-HUIT

ANTONIA DE RENDINGER, MOI JEU

ONE WOMAN SHOW

Sur scène, impossible de la reconnaître. Touchée par la magie d’une transmutation proche du divin, elle incarne tous ses personnages. Oubliez la petite Alsacienne, ancienne de la ligue de l’improvisation montréalaise. Devant vous, il ne reste plus que Maria, la militante de l’allaitement, ou encore celle-là qui se rend en institut de beauté pour sa première épilation : on rit tellement qu’on en vient à oublier la douleur de l’épilation par la cire. Que dire de sa métamorphose, sa matérialisation de la prof d’éducation sexuelle que personne n’aimerait avoir. Ou plutôt tout le monde. En plus, c’est instructif ! Depuis ses débuts à la télé chez Ruquier, On n’demande qu’à rire, Antonia de Rendinger prouve une maîtrise de ses sujets. Rien qui soit gratuit dans ses sketchs, promis. Prix : de 15 à 38 CHF

JEUDI 09 DÉCEMBRE À 20H00 ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

ROUKIATA OUEDRAOGO

ONE WOMAN SHOW

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique. Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes. C’est en surmontant des épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec ce spectacle, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier. Prix : Valserhône de 8 à 20 €, La Motte-Servolex de 11 à 24 €

VEN.10DÉC./MOTTE-SERVOLEX SALLE DE SPECTACLE ST-JEAN SAM. 11 DÉC. / VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

IMPÉRIAL CIRCUS

DÎNER-SPECTACLE

Avec l’Impérial Circus, l’univers du grand cabaret s’invite à votre table pour une soirée fantastique ! Laissezvous surprendre et émerveiller au cours d’un dîner-spectacle ponctué de numéros exceptionnels. Humour, chant, danse, grande illusion et acrobaties… Prêt pour une soirée magique ? Bienvenue à l’IMPÉRIAL CIRCUS ! Prix : 109 € repas de gala (boissons comprises) + spectacle, Formule VIP à 129 €

VEN. 10 ET SAM. 11 DÉCEMBRE, SAMEDI 15 JANVIER ET SAMEDI 12 FÉVRIER À 19H30 ANNECY IMPÉRIAL PALACE

© Stephanie Para

99-GENRE

DANSE

Deux protagonistes sont propulsée-s dans un jeu virtuel. Côte à côte, il et elle vont traverser les différents niveaux du jeu dans le but d’atteindre le fameux niveau 99. Level up, power up ou game over ? Les boosters, glitchs et speedruns de 99-Genre tiendront le public en haleine tout au long de la partie. Au cœur de la pièce se trouve une volonté de déconstruire la notion de genre à travers le corps et les mouvements des danseurs. Homme ou femme cela n’a pas d’importance, il faudra développer toutes ces capacités pour réussir. Le duo 99-Genre réunit deux univers a priori opposés, que sont les études genre et les jeux vidéo, pour créer une pièce ludique, réflexive et tout public. Prix : 15 CHF

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 17H00 CHÊNE-BOURG THÉÂTRE POINT FAVRE

DANCING CELLO

DANSE - MUSIQUE

Dancing Cello tente de répondre à la difficulté de concilier vie individuelle formatée et créativité artistique à travers un ballet moderne et urbain. Le monde dans lequel nous vivons conditionne, tend à homogénéiser les individualités. Chacun doit faire partie d’un tout, que nous appelons « société ». Un grand mot, un vaste concept difficile à saisir. Peut-on s’émanciper lorsqu’on est pris malgré nous dans cet engrenage ? Doiton trouver son individualité dans la masse ? Il est tellement plus simple et rassurant d’être un simple rouage, de ne plus réfléchir, de se laisser formater. À travers la danse urbaine et la danse classique vibrant sous le son du violoncelle, cette nouvelle création nous interroge sur nos choix. Une réflexion à la fois tournée sur nous et sur le monde qui nous entoure, sur notre rapport à l’autre et à notre « moi ». Prix : de 10 à 20 CHF

VENDREDI 17 DÉCEMBRE À 20H00 VERNIER SALLE DU LIGNON

MY LADIES ROCK

DANSE

Le rock et la danse contemporaine sont nés dans le même pays au même moment : les États-Unis, au début des années cinquante. Le chorégraphe Jean-Claude Gallotta, né avec eux et forcément nourri de l’un et de l’autre, a provoqué leur rencontre il y a quelques années dans un spectacle, My Rock, un opus dédié aux rockeurs emblématiques des années 50. My Ladies Rock est le miroir inversé de My Rock, la playlist au féminin de Jean-Claude Gallotta qui signe un manifeste contre l’étau machiste. Il fait danser quatorze morceaux emblématiques de l’histoire de la musique rock par les interprètes du Groupe Émile Dubois. Ballets poétiques enragés de liberté, sur les morceaux des reines de la culture pop-rock, où les mythes féminins irradient. JeanClaude Gallotta convoque les voix des femmes, rockeuses et pionnières. Prix : de 7 à 25 €

JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H00 SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

PIERRE-EMMANUEL BARRÉ

ONE MAN SHOW

Un humour noir, caustique, voire trash et… hilarant. Pierre-Emmanuel Barré donne son avis sur tout avec pour modeste objectif que vous repartiez moins con et qu’il reparte plus riche. L’humoriste présente son nouveau oneman-show « Pfff… » une conférence de Pierre-Emmanuel Barré. Un spectacle qui porte sacrément bien son nom, puisque l’homme aux multiples talents dézingue les absurdités du monde avec un sarcasme acéré, mais surtout un génie et une adaptabilité redoutables. On dit de son spectacle, que c’est l’excellence de l’insolence. Ne ratez pas le nouveau spectacle de Pierre-Emmanuel Barré pour son seul passage par la Savoie cet hiver. C’est grinçant et terriblement drôle alors n’hésitez plus à venir passer une soirée mémorable à Val-Cenis le 17 décembre prochain ! Déconseillé aux enfants de moins de 16 ans. Prix : 25 €

VENDREDI 17 DÉCEMBRE À 21H00 VAL-CENIS / AUDITORIUM LAURENT GERRA

4X4 EPHEMERAL ARCHITECTURES

CIRQUE - DANSE

L’art du geste à son apogée. Celui du jongleur, précis, mathématique, et celui du danseur, souple, élégant. Dessinant leur chemin dans l’espace, quatre jongleurs et quatre danseurs de ballet se partagent la scène. 4×4 : Architectures éphémères est une ode à cette croisée des chemins, une gracieuse chorégraphie de corps et de balles, au rythme de la musique épurée et subtile de Nimrod Borenstein jouée en direct par un jeune quintette à cordes. Avec poésie ou humour (so British !), les tableaux s’enchaînent selon l’objet de jonglage et le nombre d’artistes impliqués. Aux cercles et autres figures que les jongleurs tracent dans l’espace répondent les arabesques des danseurs. Et dans l’ombre des quilles et des anneaux, un fragment de corps apparaît, le geste est repris, redoublé, partagé. Prix : de 20 à 30 €

VEN. 17 & SAM. 18 DÉCEMBRE THONON / TH. M. NOVARINA DIM. 19 DÉC. / CHAMONIX ESPACE MICHEL CROZ - EMC2

PENSEZ, JE DEVINE !

MENTALISME - PIANO

Préparez-vous à découvrir un spectacle détonnant mêlant mentalisme et piano : « Pensez, je devine » avec Myriam Frinault et Jean-Jacques Durand. Un mystère joyeux mis en musique par ELLE (pianiste aussi virtuose que télépathe) et conduit par LUI (mentaliste facétieux) mais VOUS serez aussi les mentalistes ! Venez avec vos enfants, ils vont adorer ! Prix : gratuit

MERCREDI 29 DÉCEMBRE À 20H30 VAL-CENIS / AUDITORIUM LAURENT GERRA

© Laurent Philippe

VERTIKAL

DANSE - JEUNE PUBLIC

PROXIMITÉS

DANSE CONTEMPORAINE

Pour confronter la danse à la verticalité, Mourad Merzouki a fait appel au talent de la compagnie Retouramont spécialiste de danse-escalade. Mourad Merzouki l’un des plus talentueux chorégraphes de sa génération, s’affranchit du sol où s’ancre habituellement la danse hip-hop. Avec Vertikal, les danseurs réinventent les lois de la gravité et c’est vertigineux ! Au sol, sur les murs et dans les airs, les dix danseurs occupent toute la scène. Équipés de baudriers et maintenus par des filins, ils mixent hip-hop et danse verticale. Leur rapport au sol s’en trouve modifié. Dans une ambiance crépusculaire, tout semble possible, l’ascension comme la chute, la quête de légèreté comme le jeu de la gravité. Prix : de 10 à 25 € Le chorégraphe Olé Khamchanla interroge l’être humain et ses interactions avec l’Autre. Le spectacle est construit en trois volets : le premier est un duo qui propose un espace où les danseurs peuvent se confronter, se comparer, rendant plus palpable la notion de proximité entre les corps mais aussi entre le ballet classique d’Europe et d’Asie du Sud. Le second est un solo, qui propose un regard sur soi-même et sur le genre. Puis apparaît le trio, dans lequel les personnalités se confrontent et se connectent dans le respect de l’espace vital de chacun. Car parfois, la distance peut être une force pour ressentir plus intensément la proximité… Olé Khamchanla découvre la danse hip-hop en 1990, puis se forme à différentes danses. Petit à petit, il trouve son style, une manière de danser qui lui est propre et qui lui permet de s’affirmer sur la scène française. Prix : de 7 à 21 €

DU MARDI 11 JANVIER AU JEUDI 13 JANVIER CHAMBÉRY MALRAUX. SCÈNE NATIONALE MARDI 11 JANVIER À 20H30 SEYNOD AUDITORIUM SEYNOD

THOMAS WIESEL

ONE MAN SHOW

Dans le cadre du Festival Rire Genève

C’est un humoriste de talent, l’œil critique et la plume acérée, il est la coqueluche de l’humour Suisse. C’est qu’il n’a épargné personne, Thomas Wiesel, il peut sans sourciller se targuer d’avoir vanné toute la Suisse Romande. Si ses angles d’attaques sont toujours surprenants, le fabuleusement talentueux trentenaire réussit avec dextérité à se moquer sans méchanceté, à révéler l’absurde en toute bienveillance. Il devait ouvrir l’édition 2020, c’est avec un grand « Enfin ! » qu’on se réjouit de l’accueillir au Casino Théâtre en janvier 2022 ! Prix : de 50 à 55 CHF

MERCREDI 12 JANVIER À 20H00 GENÈVE CASINO-THÉÂTRE

MIRAMAR

CRÉATION - DANSE

Songer devant l’horizon et en ressentir la mouvance, saisi d’une indicible nostalgie, celle transmise par de vieux hôtels défraîchis, au nom évocateur et à la vue imprenable. Le littoral garde la trace des êtres au regard perdu face à la mer… Avec ses danseurs, Christian Rizzo invente et chorégraphie les vagues poétiques nous conduisant vers ces nouveaux rivages. Grand architecte de scénographies spectaculaires et envoûtantes, il sait donner toute leur dimension à ces paysages poétiques. Qui sont ces dix individus/danseurs que Christian Rizzo place face au large ? Quel appel viscéral les lie ou les sépare ? Quel manque intime les creuse ? Un petit rassemblement d’humains placés sous le balayage d’un inquiétant scanner. Les corps chorégraphiés y sont invités à sculpter le vide, présences intensifiées, chargées d’émotions. Prix : de 8 à 26 €

JEUDI 13 JANVIER ET VENDREDI 14 JANVIER ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

ALL I NEED

DANSE

Que faire dans une société qui véhicule le message que l’autoaccomplissement est la forme de réussite ultime ? Partant de ce postulat et des travaux du célèbre psychologue Maslow et de sa pyramide, Edouard Hue pose le contexte pour sa nouvelle création chorégraphique. Inspiré par le célèbre jeu de Go, Edouard Hue rassemble sur un plateau neuf fauves politiques, qui désirent l’entièreté du monde en accaparant toujours plus de territoires, sans condition ni partage, pensant uniquement à leurs propres accomplissements personnels. Incapables de vivre dans un monde de concession, ils transcendent l’espace par des chorégraphies guerrières imposant violemment leurs personnalités de conquérant. Prix : de 10 à 20 CHF

JEUDI 13 JANVIER ET VENDREDI 14 JANVIER VERNIER SALLE DU LIGNON

MISSISSIPPI + ELLIPSE

CIRQUE - DANSE

Nous vous proposons un plateau partagé par deux compagnies lyonnaises, une de cirque et une de danse portant un regard sur la roue cyr et la musique. Mississippi : Au milieu d’une scénographie faite de lignes de laine blanche, une danseuse se faufile parmi la pagaille des fils polychromes. Sur le côté, le musicien gribouille des harmonies : elle parle avec des bouts de son corps et lui avec des sons. Avec une esthétique épurée, leur monde se dessine entre constructions et déconstructions éphémères, entre ordre et désordre. Ellipse : Défiant les possibilités physiques du corps humain, la roue Cyr offre un jeu permanent d’équilibre et la force d’un mouvement inépuisable. Elle devient le support de figures performatives et spectaculaires. Prix : de 8 à 14 €

DIMANCHE 16 JANVIER À 17H30 BONNEVILLE L’AGORA

WILLY WOLF

CIRQUE

Questions acrobatiques sur la performance et le risque. C’est une voix enregistrée. « Il est l’heure de désobéir. Il est l’heure de plonger vers l’abîme. » Elle est inquiétante… mais je la suis, je la cherche, elle vient d’en haut, alors je monte, je monte. J’arrive sur une grille au-dessus de la scène. Entre mes pieds, je vois le vide. Il y a huit mètres, dix mètres ? J’ai la tête qui tourne, je m’agrippe au grillage, je me concentre sur ce qui se passe en bas. C’est un concours. Les participants veulent tous devenir Willy Wolf. Aujourd’hui, personne ne le connaît, Willy Wolf, mais il y a un siècle, il faisait des exploits dans les villes. Il adorait la foule qui venait le voir. Pour elle, il risquait sa vie. Prix : de 10 à 25 CHF

© François Fonty

FÉMINISTE POUR HOMME

ONE WOMAN SHOW - HUMOUR

AYMERIC LOMPRET

ONE MAN SHOW

Alors que le spectacle commence, Noémie de Lattre annonce la couleur : nous sommes là pour dédra-ma-ti-ser le terme « féminisme » et pour le comprendre ensemble. En riant (beaucoup). Fière d’exprimer ses désirs et de dévoiler une paire de seins refaits, elle disserte avec brio du plaisir féminin, de la charge mentale, de la maternité, du harcèlement de rue… Tous traités avec pertinence et ce qu’il faut d’humour, sans tomber dans le règlement de comptes hommes-femmes. Celle qui a chroniqué sur France Inter et publié l’essai Un Homme sur deux est une femme, croit en l’émergence d’une nouvelle espèce : « l’homme féministe ». Parce que nous avons tous à gagner en avançant main dans la main… Prix : de 7 à 20 € Habitué des premières parties de Pierre-Emmanuel Barré et nouvelle recrue enthousiasmante de la bande de Charline Vanhœnacker sur France Inter, Aymeric Lompret et son spectacle Tant pis débarquent sur la scène du Totem. Humoriste social, il donne à voir un personnage de beauf, touchant, faussement débile, mais qui observe avec clairvoyance le monde qui nous entoure et dénonce avec une énergie clownesque les inégalités comme peu osent le faire. Qu’il parle de Macron, de la province, de la pédophilie ou des travailleurs pauvres (« L’apprenti ouvrier, c’est le camarade de classe que tu ne vois plus en quittant le collège »), Aymeric Lompret frappe souvent juste, au risque parfois de franchir la ligne rouge. Mais toujours pour le meilleur. Prix : de 12 à 18 €

DU JEUDI 20 JANVIER AU DIMANCHE 23 JANVIER GENÈVE THÉÂTRE AM STRAM GRAM JEUDI 27 JANVIER À 20H00 SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL SAMEDI 05 FÉVRIER À 20H30 CHAMBÉRY MJC LE TOTEM

LE CONTE DES CONTES

BURLESQUE - ADAPTATION

« Elle » était une fois, la famille Carnesino, qui n’ayant pas trouvé d’antidote pour guérir son fils Prince de sa mélancolie et de sa mauvaise humeur, fait appel à la thérapie révolutionnaire d’un certain Doctor Basilio ! Ses remèdes sont de savoureuses aventures, des contes servis à l’heure du repas dominical par le cuisinier Corvetto Filadoro. Figurent notamment au menu l’histoire de la nourrice de cette famille, Caradonia Italia, qui fut autrefois La Belle Endormie ; celle de la jeune Preziosa qui se coupe les mains pour ne pas satisfaire la folie incestueuse de son père ; le récit de Zapatella la paysanne, qui n’ayant pas pu avoir d’enfant, adopte un mystérieux et gentil serpent… Notre pauvre Prince retrouvera-t-il son sourire grâce aux grandguignolesques contes tragi-comiques et musicaux de ce facétieux Doctor ? Vous qui croyez aux œufs de loup et aux peignes à une dent, courez vite acheter le remède à offrir aux incrédules : venez voir le premier épisode du Conte des contes du Teatro Malandro inspiré des fabuleux écrits du légendaire Giambattista Basile, mort dans une forêt enchantée de la campagne napolitaine et dont l’âme de cristal repose, depuis quatre siècles, dans la mémoire de tous les conteurs… Prix : de 15 à 27 €

MERCREDI 15 DÉCEMBRE ET JEUDI 16 DÉCEMBRE ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

Coup de Coeur

TU COMPRENDRAS QUAND TU SERAS GRAND

MARIONNETTES-TH. D’OMBRES

Ombres et lumières sur l’apprentissage du cirque de la vie Enfant de cirque, Isidore se voit obligé de suivre temporairement une scolarité sédentaire. Finis les apprentissages au gré des mille et une péripéties de la vie nomade… Isidore rejoint la classe de Madame Tinguely en pleine année scolaire et comprend vite qu’ici règnent des lois et contraintes d’un tout autre genre. À la récréation, il fait la connaissance d’Anaïs, une jeune fille rêveuse et rebelle, bien plus douée pour le dessin que pour l’apprentissage des lettres. Ensemble, ils font l’école buissonnière et s’élancent dans un périple rocambolesque, ponctué de rencontres hautes en couleur. C’était sans compter sur la détermination de Madame Tinguely… Prix : de 10 à 20 CHF

DU SAMEDI 04 DÉCEMBRE AU MERCREDI 22 DÉCEMBRE GENÈVE / THÉÂTRE DES MARIONNETTES

LE PRÉSENT QUI DÉBORDE

ADAPTATION

D’après L’Odyssée d’Homère. Le présent qui déborde est une odyssée, celle de ces femmes et ces hommes, de ces enfants, qui traversent les frontières à la recherche d’un endroit sûr, un endroit pour survivre et recommencer leur vie. Christiane Jatahy est allée les filmer dans des lieux de passage, des camps de réfugiées et réfugiés, des lieux de transit, en Palestine, en Grèce, au Liban, en Centrafrique et au Brésil. Elle y a filmé les récits des Ulysse, Pénélope et Télémaque d’aujourd’hui. Cette fiction sur l’errance mêle théâtre et projection, chant homérique et histoire actuelle, pour rendre hommage à ces vies sans répit lancées sur les routes, à ces héros exilés, à celles et ceux que l’on arrache à leurs terres comme les arbres à leur souche. Prix : de 10 à 40 CHF

MERCREDI 08 DÉCEMBRE ET DIMANCHE 12 DÉCEMBRE GENÈVE COMÉDIE DE GENÈVE

© Laurent Nicolas 123

UNE VIE

ADAPTATION - SEULE EN SCÈNE

Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié une vie de Guy de Maupassant. « Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit. » C’est sur cette phrase que Maupassant achève son premier roman. Il nous raconte l’histoire de Jeanne. Une vie parmi d’autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, les souffrances que cela comporte. Une vie parmi tant d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près. Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur. Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié. Prix : de 20 à 28 €

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 20H00 CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

LE GRAND DANCING

CRÉATION

Le Grand Dancing réunit cinq actrices et acteurs. Tout en préparant ensemble une soirée, ils vivent leur vie sur scène comme on danse dans une fête : en solo, en duo ou en groupe. Interrogeant ce qu’ils sont : des artistes, ils jouent tour à tour leur propre rôle mais aussi celui d’auteurs qu’ils aiment ou de leurs personnages. Ces auteurs du 19ème au 21ème siècle (Anton Tchekhov, Quentin Tarantino, Philippe Katerine ou encore Marguerite Duras, Racine, Madonna ou d’autres) forment à la manière d’un puzzle scénique le terrain de leur jeu, la piste de leurs danses. Entre quart d’heure américain et Madison ils se font aussi critiques d’art ou interviewers pour évoquer ensemble le boogie-woogie de la création artistique, Le Grand Dancing. C’est au final une sorte d’autoportrait en auteurs de cette micro-société qui se peindra devant nous. Prix : de 10 à 30 CHF

DU SAMEDI 11 DÉCEMBRE AU VENDREDI 17 DÉCEMBRE GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

UNE POUPÉE EN CHOCOLAT

SEULE EN SCÈNE

Dans « Une Poupée en chocolat », la réalisatrice et militante afroféministe Amandine Gay revient sur son histoire personnelle d’adoption internationale et déploie toute la finesse de son analyse politique. « Je suis une personne née sous X, qui ne possède rien de son passé : ni antécédents médicaux, ni arbre généalogique, ni mémoire familiale. Je dois donc écrire mon histoire pour ne pas être qu’une somme de silences, de traumas et de dépossessions. Ce livre est une trace, une archive, une pièce du puzzle que je tente de compléter grâce à l’analyse politique de ce qui m’arrive. […] Qui sont nos vrais parents ? Est-ce une chance d’être adoptée ? […] Cet essai autobiographique invite à s’interroger sur l’identité, la filiation et la parentalité à partir du regard que nous, personnes adoptées, posons sur la famille et la société. » Amandine Gay Prix : gratuit, réservation obligatoire

JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H00 GENÈVE LE GRÜTLI

© Sean Hart

MUMMENSCHANZ

THÉÂTRE DE MASQUES

Mummenschanz (fondé en 1972) séduit le public du monde entier depuis plus de cinq décennies avec un théâtre unique en son genre : mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Avec son programme anniversaire « 50 Years », la troupe plusieurs fois primée, emmènera son public dans un voyage plein d’imagination et de poésie et présentera les sketches les plus populaires de son grand répertoire des 50 dernières années. Les trois fondateurs Andres Bossard, Floriana Frassetto et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie : seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés. Prix : de 49,40 à 89,90 CHF

DU MARDI 28 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 02 JANVIER GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

DE CE CÔTÉ

SEUL EN SCÈNE

Dieudonné Niangouna est un incroyable auteur, acteur et metteur en scène congolais. Ses personnages parlent une langue de théâtre inventée qui leur permet de s’affranchir du réel pour s’envoler, pour délirer, pour s’enchanter de leurs mots. Une parole comme un fleuve, trop longtemps endigué. Dido, seul dans son bar, y affronte ses fantômes, y débat avec lui-même. Dieudonné Niangouna, seul en scène, nous emporte dans son irrépressible torrent de mots. Un dernier verre, monsieur Dido ? L’occasion rêvée de remonter le cours de son histoire, d’affronter ses démons, d’enterrer les morts et de pouvoir remonter sur scène avec une vision neuve du théâtre engagé. Une poésie au vitriol dont on revient époustouflé ! Prix : Annecy de 8 à 19 €, Chambéry de 10 à 25 €

DU MER. 05 AU VEN. 07 JANV. ANNECY / BONLIEU MER. 12 ET JEU. 13 JANVIER CHAMBÉRY / MALRAUX

LEURS ENFANTS APRÈS EUX

ADAPTATION - CRÉATION

© Fred De Casablanca

ROOM

CRÉATION

Leurs enfants après eux, prix Goncourt 2018, nous plonge dans plusieurs parcours d’adolescents durant quatre été dans les année 1990, et dessine avec une grande justesse le tableau d’une humanité, tout autant que celui d’un paysage social et économique. L’auteur nous plonge dans une ville imaginaire qui ressemble à s’y méprendre à celles des vallées désindustrialisées de l’Est de la France. Des premiers amours aux premières rages, ces désirs et ces révoltes composent ensemble, par petites touches, le portrait plus large d’une région, d’une génération, en ébullition. Par le biais du théâtre et de la vidéo, Hugo Roux et ses 7 comédiens nous proposent une exploration de ce texte sensible, de cette tranche de vie pleine de sève, sa portée à la fois singulière et universelle, et sa langue hybride étonnante, à la fois orale et littéraire. Prix : 10 € Dans l’illustre famille Thierrée, c’est le grand James qui inaugurera le futur Théâtre de Carouge avec Room, sa toute nouvelle création qui verra le jour à cette occasion. Tout débute avec un orchestre de chambre qui répète à corps perdu, et puis… Et puis l’imaginaire et la poésie s’en mêlent dans cette « room », géante boîte à surprise, écrin de tous les possibles, où se côtoient des saltimbanques de génie en tous genres. Un heureux événement ! … Prix : de 10 à 42 CHF

JEUDI 06 JANVIER À 20H00 CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR DU MERCREDI 12 JANVIER AU DIMANCHE 06 FÉVRIER CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

LES ÉGOÏSTES ANONYMES

COMÉDIE

Vous allez les adorer : ils sont arrogants, avares, bornés, capricieux, coléreux, cruels, envieux, grossiers, hypocrites, intolérants, jaloux, lâches, méprisants, mesquins, menteurs, peureux, prétentieux, râleurs, vaniteux… et surtout ils sont égoïstes ! Les égoïstes anonymes, c’est une galerie de personnages drôlement méchants et méchamment drôles. Dix histoires écrites et mises en scène par Jérôme de Verdière, vingt personnages interprétés par Michel Frenna et Karine Dubernet, pour rire - enfin ! - de ce qui, comme le dit Schopenhauer, régit le monde : l’égoïsme. Prix : 12 €

JEUDI 13 JANVIER À 20H30 VAL CENIS / AUDITORIUM LAURENT GERRA

MOBY DICK

ADAPTATION

Fans d’aventure, de combats homériques, prenez votre billet et embarquez à bord de ce Moby Dick. La compagnie Plexus Polaire y mêle jeu d’acteur, chœur de comédiensmarionnettistes, projections vidéo et cachalot grandeur nature pour rejouer l’histoire terrible et fascinante du capitaine Achab. Un tombeau liquide: telle est la mer, au fond de laquelle repose, selon Moby Dick, presque tout l’équipage du Pequod. Aimantée par le roman de Melville, Yngvild Aspeli porte ce texte au plateau en convoquant différents registres et en variant les échelles de représentation. Prix : de 10 à 40 CHF

© Cie Monsieur K

PIÈCE COURTE, VERSION LONGUE

CRÉATION - DANSE

LES PIEDS TANQUÉS

COMÉDIE - DRAME

À l’heure où nous rédigeons ce texte, la compagnie nous dit de ne surtout rien dévoiler, que sinon le plaisir serait gâché. On sait juste, grâce au titre, que la pièce sera courte mais finalement plus longue. On les maudit de ne rien pouvoir dire, même si, d’après le synopsis, il serait question des coulisses d’un spectacle en train de se créer… Ah si, dernière chose de la plus grande importance : ils ont confié la mise en scène à Patrice Thibaud, maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie. Bon alors, résumons : on connait leur style habile et jubilatoire mêlant danse et théâtre, on sait qu’ils n’ont pas leur pareil pour nous faire rire du vrai et du faux et qu’ils nous réservent de belles surprises, teintées d’humour et de poésie. Prix : 10 € Quand les mémoires s’entrechoquent… Une partie de pétanque, son langage, ses bons mots, et 4 personnages avec une déchirure secrète, un lien avec la guerre d’Algérie. Ils s’opposent, se liguent, livrent leur vérité, mais chacun a à cœur de finir le jeu sur ce terrain qui les unit. Une pièce en 13 points où les mémoires s’entrechoquent, une comédie dramatique sur l’identité et le vivre sensemble. L’exposition « La guerre d’Algérie. Histoire connue, mémoire partagée ? » sera dans le hall de l’Espace Culturel Jean Blanc en accès libre du 10 au 14 janvier de 8h à 12h et de 13h30 à 17h30. Prix : de 6 à 18 €

JEUDI 13 JANVIER ET VENDREDI 14 JANVIER MEYRIN THÉÂTRE FORUM MEYRIN VENDREDI 14 JANVIER À 20H00 MEYTHET / THÉÂTRE DES COLLINES / RABELAIS VENDREDI 14 JANVIER À 20H30 LA RAVOIRE / ESPACE CULTUREL JEAN BLANC

SIMONE VEIL, LES COMBATS D’UNE EFFRONTÉE

CONTEMPORAIN - ADAPTATION

Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d’été. Comme si le temps s’était brutalement figé. Comme si l’Histoire reprenait ses droits. Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine. L’histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante. A moins qu’il s’agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun. Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de modernité. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ? Prix : de 12 à 50 €

SAMEDI 15 JANVIER À 20H30 AIX-LES-BAINS / THÉÂTRE DU CASINO GRAND CERCLE

© Gilles Le Mao

LE DRAGON D’OR

MUSICAL

Le Dragon d’Or est un poème polyphonique sur la comédie humaine et l’inévitable catastrophe qui l’attend. De la salle à la cuisine d’un restaurant asiatique éponyme, en passant par les étages de l’immeuble et leurs occupants, l’ouvrage de Roland Schimmelpfennig, mis en musique par le grand compositeur hongrois Peter Eötvös, invente un langage insolite qui dresse le tableau d’un monde occidental banalement cruel. Alternant voix parlée et voix chantée, l’opéra de Eötvös est un véritable tour de force pour les cinq chanteurs et chanteuses lyriques qui se partagent dix-huit rôles, au cours de vingt-deux scènes se succédant comme autant d’épisodes, tous reliés au restaurant chinois Le Dragon d’Or. De bribes en bribes, l’intrigue se tisse palpitante, grotesque, cocasse, parfois gore, jusqu’au drame. Prix : de 10 à 40 CHF

DU JEUDI 20 JANVIER AU DIMANCHE 23 JANVIER GENÈVE COMÉDIE DE GENÈVE

HAMLET

TRAGÉDIE - DRAME

Thibault Perrenoud s’empare du mythe d’une des plus célèbres pièces de Shakespeare, Hamlet. Dans son jeu et sa mise en scène, il revient à l’origine du théâtre élisabéthain, qui loin de nos représentations, se jouait et s’écrivait directement sur la scène avec une bande de comédiens, dans la nécessité de divertir et de vivre. Avec cette version nouvellement traduite, teintée d’une joie populaire, le metteur en scène poursuit sa quête d’un théâtre de la vérité, de l’action et des sensations, un théâtre intimement partagé avec le public qui entoure l’espace de jeu. La douleur d’Hamlet, suite à la révélation de l’empoisonnement de son père, engendre une succession de situations qui touchent à l’essence des relations entre les êtres: la trahison, la jalousie, l’amitié, la famille, l’amour et la mort. Prix : de 7 à 25 €

MARDI 01 FÉVRIER À 20H00 ALBERTVILLE DÔME THÉÂTRE

ANALYSE BIO-INSPIRÉE DE LA VILLE POUR L’AMÉLIORATION DE SON TROUBLE MÉTABOLIQUE

ANALYSE BIO-INSPIRÉE DE LA VILLE POUR L’AMÉLIORATION DE SON TROUBLE MÉTABOLIQUE

SCIENCE

Dans le cadre des conférences « Amphis pour tous », proposées par l’Université de Savoie Mont-Blanc. Conférence présentée par Christophe Menezo, professeur des universités. L’empreinte environnementale des zones urbaines est élevée. Elle représente 60 à 80 % de l’énergie mondiale consommée, 75 % des ressources naturelles consommées et est responsable de 75 % des émissions de gaz à effet de serre. Le métabolisme urbain est une approche bio-inspirée se référant aux processus internes par lesquels les systèmes naturels, quelle que soit leur échelle (de la protéine à l’écosystème), maintiennent un échange continu de matière et d’énergie avec leur environnement. Cela leur permet d’optimiser leur fonctionnement, leur croissance et leur reproduction dans une stratégie d’adaptation. Les systèmes naturels, pourtant dissipatifs, s’organisent de façon à optimiser robustesse et efficacité en captant ou réutilisant ce qui est généré par leur activité métabolique. La forte empreinte environnementale d’une ville résulte précisément d’un trouble de son métabolisme ! Est-ce que les connaissances acquises sur les systèmes naturels peuvent apporter des solutions aux mondes urbains de demain ? Prix : gratuit

MARDI 11 JANVIER À 18H30 ALBERTVILLE / MÉDIATHÈQUE JEUDI 13 JANVIER À 18H00 ANNECY / TURBINE SCIENCES MARDI 18 JANVIER À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

Coup de Coeur

L’ART, C’EST QUOI ?

ART

Dans le cadre de « Ma petite conférence philo »

Animée par Cédric Cagnat (Les Petites Lumières) et une médiatrice culturelle de l’espace d’art contemporain Le Point Commun. À l’occasion de cette petite conférence, un intervenant des Petites Lumières et une médiatrice du Point Commun dialogueront et accompagneront les questionnements des enfants autour de grands thèmes de l’art et de la philosophie. L’art doit-il forcément être « beau » ? À quoi reconnaît-on une œuvre d’art ? Qu’est-ce qui distingue une peinture, une symphonie ou un poème, d’une chaussure, d’une fourchette ou d’un arrosoir ? Un gribouillis, est-ce de l’art ? Doit-on vouloir exprimer quelque chose dans l’art, faire passer un message… ou pas nécessairement ? Prix : gratuit

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 10H00 CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR

LE VIDE EST-IL PLEIN ?

SCIENCE

Cette année, nous recevons Etienne Klein, physicien et philosophe des Sciences, pour aborder ensemble l’idéeune conférence autour du vide. Le vide, dit-on ordinairement, est ce qui reste après que tout ait été retiré. Mais si l’on retirait tout, il ne resterait plus rien… du tout. Pas même le vide. Alors, peut-on réellement faire le vide ? Au demeurant, le vide existe-t-il vraiment ou la nature l’a-telle bel et bien en horreur ? Etienne Klein est physicien, directeur de recherches au CEA (Commissariat à l’Energie Atomique) et docteur en philosophie des sciences. Il est professeur à l’Ecole Centrale de Paris et dirige le Laboratoire de Recherche sur les Sciences de la Matière du CEA (LARSIM). Il est producteur et présentateur de l’émission « La Conversation scientifique » sur France Culture. Prix : participation libre

MERCREDI 12 JANVIER À 19H00 CHAMONIX-MONT-BLANC LA PETITE UNIVERSITÉ

L’HISTOIRE PÉTILLANTE DU CHAMPAGNE

HISTOIRE

Le champagne, une histoire pétillante… Bien avant d’exploser dans nos bouches, le vin de Champagne, mis en bouteille par les Anglais, s’est mis à pétiller dans les sociétés aristocratiques du siècle des Lumières. Il viendra sur les tables plus communes à partir du XIXème siècle, aidé par une publicité entêtante. Des documents visuels d’époque viendront s’ajouter à la dégustation littéraire. Didier Nourrisson professeur d’histoire contemporaine Université Claude Bernard Lyon 1, résident à Cordon. Il dédicacera ses derniers ouvrages sur le sujet. Prix : gratuit

JEUDI 23 DÉCEMBRE À 17H30 CORDON SALLE POLYVALENTE

LE BBC MICRO:BIT ; SO BRITISH !

TECHNOLOGIE

Le BBC Micro:Bit, un micro contrôleur tout en un rempli de fonctionnalités, avec une touche britannique ! Une fois par mois, Jean-Philippe Bourgeois, le médiateur nouvelles technologies de la Cité des Arts, vous propose une rencontre sur un sujet technique / technologique, pendant une heure, pour présenter des logiciels, du matériel… qui sortent des sentiers battus ! C’est l’occasion d’échanger, de découvrir pendant une heure ces sujets parfois un peu obscurs. Prix : gratuit

MARDI 04 JANVIER À 18H30 CHAMBÉRY CITÉ DES ARTS

© DR

UN JOUR CE SERA VIDE

D’HUGO LINDENBERG

Journaliste et fondateur du magazine NEON en 2012, Hugo Lindenberg a écrit son premier roman, « Un jour ce sera vide » dans lequel il se débat dans un monde peuplé de fantômes trop bruyants et d’adultes absents.

L’histoire : Le Normandie en été. Un garçon arpente la plage où il rencontre un autre enfant de son âge, Baptiste. Deux enfants que tout oppose : le milieu familial, le statut social, et une amitié se noue rapidement entre les 2 garçons. Le narrateur est intimidé par leurs différences. Baptiste mène une vie heureuse dans une belle maison avec des parents parfaits. Tandis que lui vit avec sa grand-mère immigrée et une tante odieuse. L’enfance nous abandonnera-t-elle un jour ? Remonterat-elle toujours à la surface ? Hugo Lindenberg y explore les sentiments, bons et mauvais, qui traversent toute les familles, et le poids des traumatismes de l’Histoire. Ce premier roman éblouit par sa beauté et sa justesse. Ce récit révèle par touches successives la façon dont un enfant se (re)construit grâce à une amitié comme il n’en existe que dans l’enfance, parmi les éléments qui rappellent la force brutale et nue de ces moments dans lesquels chaque rencontre est décisive. « Ce qui m’intéressait, c’était de travailler sur la honte, l’identité et la différence, mais avant les mots, avant même d’en avoir conscience et c’est pour ça que je trouvais qu’un personnage d’enfant était très intéressant », confie l’auteur qui a dédié ce livre aux enfants seuls et aux aliénés, car il estime « qu’en voulant cacher les choses, en faisant du silence un système relationnel au sein des familles, on crée de la souffrance psychique ». Véritable patchwork d’ombres et de lumières, ce roman recèle des trésors de réflexions sur la famille, ses forces et ses faiblesses et même ses traumatismes anciens dont la nouvelle génération continue de porter le poids. Découvrez un récit poignant qui restitue avec finesse la vigueur et l’exacerbation de l’enfance, la grâce et la fougue, la honte et la solitude et l’amour absolu. « Un jour ce sera vide » paru aux éditions Christian Bourgois en août 2020, lauréat du prix du Livre Inter en 2021.

Un jour ce sera vide

d’Hugo Lindenberg

bourgoisediteur.fr

© Alice Chemama / Éditions Dargaud

DANS L’OMBRE DU MONT BLANC

D’ALICE CHEMAMA

En 2019 l’illustratrice Alice Chemama a postulé pour une résidence d’artistes en partenariat avec le Ministère de l’Education Nationale. Parmi ses choix, la Haute-Savoie, mais aussi et surtout la Martinique et la Réunion. Le tirage au sort l’expédiera finalement dans la Vallée de l’Arve. Dès lors Alice devra faire le deuil des plages de rêve et passer en mode doudoune.

Dans cet album complètement déconcertant et désopilant, on apprend tant de choses ! Car en point de départ nous suivons l’artiste au fil de ses recherches Google et nous naviguons en sa compagnie au gré de ses recherches internet. C’est donc un peu foutraque, comme lorsqu’on erre pendant des heures en sautant de page en page en perdant de vue le point de départ. Malgré tout, on la suivrait n’importe où tant ses anecdotes sont cocasses et réalistes. Dans un premier temps, c’est avec stupeur que l’autrice découvre que les spécialités de la région qui lui a été attribuée sont le décolletage et… la pollution ! Comme bien des visiteurs elle s’attendait plutôt à prendre un grand bol d’air pur. C’est un peu la première déconvenue de cette aventure dans nos contrées. Mais une désillusion plus grande encore survient sous la forme du Covid qui la contraint à mener son projet scolaire derrière son ordinateur. Adieu les belles randos ! Le télétravail prend le pas sur la nature. Heureusement quelques accalmies lui permettront de venir crapahuter dans nos alpages avec avidité et d’en redemander. Grâce à elle, la Haute-Savoie n’aura plus de secrets pour vous ! Tantôt ce sont des légendes anciennes qu’elle vous raconte, tantôt on la voit arpenter les pires falaises d’un air vraiment pas rassuré, tantôt elle nous narre les faits divers les plus improbables qui se sont déroulés dans la vallée. Ce mélange fonctionne formidablement et on se prend à la suivre dans toutes ses péripéties et désillusions. Les facéties de l’autrice valent leur pesant d’or ! J’ai été totalement amusée par cet album qui ne ressemble à nul autre et offre un panel de multiples genres : humour, documentaire, témoignage : on ne sait même plus trop ce qu’on lit. Mais le tout fonctionne admirablement. Quel talent il faut pour entremêler tout ça sans perdre le lecteur ! Bref, avant j’aimais pas les BD sur la montagne, mais ça c’était avant. Alice Chemama avec son énergie, sa candeur et ses projets qui tombent à l’eau est un personnage de BD extrêmement attachant avec qui on a diablement envie de sympathiser. Quelle chance, elle sera à la librairie le 17 décembre ! Mais méfiez-vous d’elle, sous ses airs sympathiques, il se pourrait bien qu’elle en sache bien plus que vous sur la région.

Gaëlle Poirier

Dans l’ombre du Mont-Blanc

d’Alice Chemama, éditions Dargaud, 19,99 €, paru le 21 septembre 2021

bdfugue.com/annecy

BANQUETS !

BD D’HUMOUR - CUISINE

De Théophile Sutter, Roland Theimer Éditeur Hachette Heroes Recettes grandioses pour tablées de potes mémorables (ou l’inverse) Attention, voici un livre hors normes ! Hors normes par ses dimensions, par son concept et par son contenu. Mélange entre l’illustration humoristique et le contenu culinaire, la bande dessinée et le livre de recettes, Banquets ! est un livre qui se lit, qui se cuisine, qui se dévore. Sur chaque planche l’avatar du chef Roland Theimer, mis en image par son ami illustrateur Théophile Sutter, se promène et se démène pour nous expliquer les recettes idéales d’un banquet entre amis. Pensé pendant le premier confinement, l’ouvrage prend forme lorsque les deux auteurs se rendent compte du plaisir qu’il y a à retrouver les siens autour d’une grande tablée après des semaines d’absence. L’ouvrage est généreux, les plats sont délicieux, on se régale d’avance en tournant les pages de ce superbe objet - 20 recettes spectaculaires. Prix : 30 €

PARUTION LE 01 DÉCEMBRE

N’AVOUE JAMAIS

POLAR

De Lisa Gardner Éditeur Albin Michel Un homme est mort, tué de trois balles à son domicile. Son ordinateur, lui, a reçu 12 balles, et lorsque les policiers arrivent, ils découvrent sa femme enceinte l’arme à la main. D. D. Warren reconnaît la femme en arrivant sur les lieux ; il s’agit d’Evie Carter. Plusieurs années auparavant, le père d’Evie avait été tué dans une fusillade qui était passée pour un accident. Mais pour D. D., deux meurtres accidentels commencent à faire un peu trop… Alors que Flora Dane voit à la télévision le meurtrier de Conrad Carter, elle reconnaît immédiatement son visage. Elle se souvient d’une nuit, alors qu’elle était encore otage, et sait que son ravisseur connaissait cet homme. Rongée par la culpabilité de ne l’avoir jamais traqué, Flora est désormais déterminée à apprendre la vérité à propos du meurtre de Conrad. D.D. et Flora vont dénouerpeu à peu les demi-vérités et les purs et simples mensonges, elles commencent à se demander combien de secrets peut avoir cette famille… Prix : 22,90 €

PARUTION LE 05 JANVIER

LÉVIATHAN

MANGA

De Kuroi Shiro Éditeur Twelve Au fin fond de la galaxie, le Léviathan, un immense vaisseau spatial, flotte à la dérive. Quand des pilleurs d’épaves s’y introduisent, ils découvrent le journal intime d’un collégien, Kazuma, relatant les événements qui ont eu lieu dans les entrailles du navire… À sa lecture, l’évidence s’impose : un survivant de la catastrophe se cache quelque part dans le dédale des ruines ! Des années plus tôt, le jeune Kazuma est en plein voyage scolaire vers la Terre. La fête tourne court quand des explosions d’origine inconnue détruisent une partie de la coque du vaisseau ! Voilà les passagers immobilisés au milieu de nulle part…L’adolescent et sa camarade Futaba surprennent alors une conversation entre leur professeur et un robot de maintenance : les réserves d’oxygène sont insuffisantes pour tenir jusqu’à l’arrivée des secours… Le seul espoir de survie est un caisson de cryogénisation niché au cœur du géant de métal. Or, il ne peut contenir qu’une personne… C’est le début d’une lutte sanglante pour préserver le secret ! Prix : 9,95 €

PARUTION LE 06 JANVIER

APRÈS

ROMAN FANTASTIQUE

De Stephen King Éditeur Albin Michel Grandir, c’est parfois affronter les démons qui vous hantent. Jamie n’est pas un enfant comme les autres : il a le pouvoir de parler avec les morts. Mais si ce don extraordinaire n’a pas de prix, il peut lui coûter cher. Prix : 20,90 €

PARUTION LE 03 NOVEMBRE

LE DERNIER LIVRE

BANDE DESSINÉE

De François Durpaire Dessin Brice Bingono Éditeur Glénat Paris, 2050. Une pandémie mondiale a conduit à la fermeture des librairies, des écoles et des bibliothèques. Les géants de l’industrie numérique ont digitalisé le savoir. Des résistants vont se donner une mission : écrire un nouveau « premier livre ». Prix : 16,50 €

PARUTION LE 24 NOVEMBRE

PHÉNIX L’OISEAU DE FEU

MANGA

De Osamu Tezuka Éditeur Delcourt La légende affirme que ceux qui réussiront à boire une goutte du sang du Phénix auront la vie éternelle. Osamu Tezuka nous convie à une incroyable fresque humaine, où passé, présent et futur se mélangent et s’entrecroisent. Prix : édition prestige, 29,99 €

PARUTION LE 29 DÉCEMBRE

REINE ROUGE

POLAR

De Juan Gomez-Jurado Éditeur Fleuve noir Antonia Scott est spéciale. Elle n’est ni flic ni criminologue. Elle n’a jamais porté d’arme ni d’insigne, et pourtant, elle a résolu des dizaines d’affaires criminelles. L’inspecteur Gutiérrez lui fait reprendre du service pour une dernière affaire. Prix : 20,90 €

PARUTION LE 06 JANVIER

PAR LE FIL JE T’AI COUSUE

ROMAN

De Fawzia Zouari Éditeur Plon Dans la Tunisie rurale des années 60, une fillette grandit dans l’ombre d’une famille traditionnelle et la soumission à une mère toute-puissante. Destinée à vivre et mourir voilée et analphabète comme ses aînées, elle va, la première, prendre le long chemin de l’émancipation. Prix : 18 €

PARUTION LE 13 JANVIER

LA PETITE RITOURNELLE DE L’HORREUR

POLAR

De Cécile Cabanac Éditeur Fleuve noir Derrière les murs se cachent les plus sombres des secrets… Quand la commandant Virginie Sevran arrive sur les lieux, les techniciens de l’identité judiciaire sont déjà à l’œuvre à l’intérieur. Ils font face à l’insoutenable. À la noirceur de l’âme humaine. Prix : 19,90 €

PARUTION LE 13 JANVIER

LES NFT, FUTUR DU MONDE DE L’ART

QUAND LA TOILE SE FAIT GALERIE

C’est un marché en pleine explosion. Sur le net, les NFT, ces œuvres d’art numériques, voient leur valeur sans cesse multipliée. Vendues pour des millions de dollars, et souvent créées par des artistes inconnus au bataillon, elles font plus que rivaliser avec le marché de l’art traditionnel, et sont en passe de devenir incontournables.

QUE SIGNIFIE NFT ET COMMENT EST-CE QUE CELA FONCTIONNE ?

Littéralement, NFT signifie Non Fungible Token, soit jeton non fongible. Le terme pique déjà la curiosité. Il s’agit en réalité de jetons numériques uniques en leur genre, et impossibles à dupliquer dans leur entièreté. Ils fonctionnent sur le même principe que la crypto monnaie, soit basés sur une blockchain. Autre question qui surgit alors, qu’est-ce qu’une blockchain ? Il s’agit d’une technologie à la fois de stockage et de transmission de données qui se veut transparente, mais aussi sécurisée, et fonctionnant sans la nécessité d’un organe de contrôle général. Ces NFT sont donc des œuvres d’art numériques stockées sur ces chaines qui peuvent être achetées, pour des sommes loin d’être modiques. Pour résumer, un NFT c’est un objet numérique, qui peut être une oeuvre d’art mais aussi une vidéo, ou un GIF, et qui se vend sur internet via des transactions de crypto monnaies (bitcoins) résultant en un commerce très lucratif.

UNE RÉVOLUTION NUMÉRIQUE

Tout commence en 2015. Le projet Etheria proposait d’acheter des parcelles d’un monde virtuel. Le succès est tel que les NFT se multiplient, jusqu’à la récente transaction de Mike Winkelmann qui a vendu une de ses oeuvres virtuelles

près de 70 millions de dollars en crypto monnaie. La question se pose alors, qui voudrait payer pour acheter une oeuvre pour ainsi dire non existante et à la disposition de tous ? Pour comprendre il faut repartir du début. Autrefois, il était possible de dupliquer tout fichier numérique, il suffisait de réaliser un copier coller. Chaque vidéo, morceau de musique, image, n’avait donc pour ainsi dire aucune valeur car aucune copie originale n’existait. Pour les artistes, cela posait un réel problème quant à la valeur de leurs créations, mais aussi l’absence de bénéfice qu’elles généraient. La technologie du blockchain a alors tout révolutionné, permettant d’estampiller des fichiers numériques d’un marqueur d’authenticité impossible à falsifier, et qui donc correspond dans le monde tangible à un titre de propriété. C’est ainsi que fonctionne les NFT. S’il est encore possible de le copier, il est cependant impossible de détenir la copie originale si vous ne l’avez pas achetée, sa présence sur la blockchain la rendant infalsifiable, mais aussi unique. Et de fait, sa valeur augmente significativement. Pour comparer à un objet tangible, un NFT est comme une photographie : il peut être dupliqué à l’infini, mais seule une photo identifiée et marquée par son photographe sera considérée comme authentique. Pour les artistes à l’origine d’oeuvres numériques, qu’il s’agisse d’art visuel ou de musique, il suffit alors de payer environ 50 $ en cyrpto monnaie pour transformer leur fichier en NFT unique, mais surtout désormais détenteur d’une valeur tangible.

UN FUTUR VIRTUEL POUR L’ART ?

Cette révolution du NFT a alors complètement changé la donne pour les artistes numériques. Enfin, leurs oeuvres possèdent de la valeur et peuvent générer un bénéfice. Pour quelles raisons alors les collectionneurs décident-ils d’investir dans des oeuvres digitales et donc non tangibles ? Simplement car ils ont la garantie du caractère unique de l’objet virtuel détenu sur la blockchain. C’est une bonne nouvelle pour les artistes, mais c’est aussi un domaine devenu des plus lucratifs. Désormais, des gifs, des extraits de vidéos, des mèmes, et des tweets se vendent en crypto monnaie pour l’équivalent de plusieurs centaines de milliers de dollars. La transaction la plus impressionnante à ce jour reste celle réalisée par Mike Winkelmann, connu sous son nom d’artiste Beeple, avec son oeuvre numérique « Everyday - The first 5000 days » vendue pour la modique somme de 70 millions de dollars. On notera en parallèle que l’artiste n’avait jamais réussi à vendre une de ses oeuvres imprimées, et donc tangibles, pour plus de 100 $. L’avenir des toiles est peut-être alors sur la toile.

Aurore de Granier

REPORTAGE LE METAVERS LE METAVERS, LE MONDE DE DEMAIN ?

QUAND LA RÉALITÉ DÉPASSE LA FICTION

La vie quotidienne rejoint de plus en plus la sciencefiction. À une époque où les robots capables de prendre des décisions et les voitures qui se conduisent toutes seules sont des faits et non plus des fantasmes, le monde virtuel prend de plus en plus le pas sur notre monde tangible. S’il y a 30 ans l’auteur de science-fiction Neal Stephenson imaginait un univers parallèle au nôtre, peuplé d’avatars, aujourd’hui la réalité rattrape la fiction. Plongée immédiate dans le métavers.

Qu’est-ce que le métavers ?

Il y a peu, Mark Zuckerberg annonçait le changement de nom de la maison mère Facebook, qui devient désormais Meta. Le choix du terme témoigne d’un désir grandissant des géants du numérique de créer un métavers, soit un monde parallèle numérique, mais connecté au réel. Ce désir est loin d’être récent. Déjà en 1992 l’auteur de science-fiction Neal Stephenson imaginait dans son roman Snow Crash un monde futuriste, où grâce à des lunettes spéciales il deviendrait possible de se connecter à un univers parallèle, où les actions auraient des conséquences sur le monde réel. Le fantasme a continué en littérature comme dans le 7ème art, avec notamment la trilogie Matrix ou le film Ready Player One. Aujourd’hui ces idées autrefois chimériques prennent forme. Le métavers, pour méta univers, se concrétise un peu plus chaque jour. Mark Zuckerberg annonçait d’ailleurs la création de plusieurs milliers d’emplois en Europe visant à développer cet univers parallèle et sa réalité virtuelle.

À quoi servira le métavers ?

L’objectif final est que le métavers serve à tout faire. En somme, sa version la plus perfectionnée devrait s’assimiler quasi parfaitement au monde réel dans lequel nous vivons. Jouer à des jeux est déjà possible, notamment avec Fortnite, tout comme faire des rencontres et discuter avec d’autres personnes. Mais les géants du métavers veulent aller plus loin. L’idée

est alors de créer un monde où tout est possible, où chacun pourra évoluer dans cet univers en 3D et vivre sa vie à travers son avatar. Mais ici il ne s’agit pas d’un jeu, en effet le monde méta n’appartiendra pas à un propriétaire, mais sera un internet mondial, partagé par tous, tout comme le monde réel. Certains vont encore plus loin, et voient cette plateforme parallèle comme une opportunité d’améliorer le monde réel, et même de créer de l’emploi. Pour Microsoft, l’enjeu est quant à lui industriel. Dans l’idée du groupe, il serait possible de recréer des entreprises, des entrepôts, des chaines de montage, dans le métavers à l’identique de celles existantes dans le monde réel. L’objectif ? Optimiser leur fonctionnement et tester des modifications avant de les mettre en place dans les entreprises, de manière à prédire les changements à venir, ou encore à améliorer le rendement. Cet univers parallèle devrait également permettre la création de nouveaux emplois, comme il est déjà le cas sur la plateforme de casino en ligne Decentraland, où il est possible de se faire embaucher comme croupier dans une salle de jeu virtuelle.

Quelles sont les limites du métavers ?

La route est cependant encore longue avant la création d’un véritable métavers. Les interactions se réalisent toujours pas écrans interposés, les lunettes Oculus rachetées par Facebook facilitant cependant le réalisme de l’accès à ce monde parallèle. Car malgré ses avancées monumentales, la technologie connaît encore de nombreux freins pour atteindre un réel méta univers. Le degré d’immersion est en effet encore trop faible, tout comme la liberté que permettent ces univers qui se développent peu à peu. Le jeu Fortnite reste l’un des parfaits exemples, avec notamment la diffusion d’un concert du rappeur Travis Scott qui a rassemblé pas moins de 28 millions de joueurs tandis que son avatar virtuel le remplaçait dans un monde parallèle. Mais c’est la ville de Séoul qui fait le plus grand pas en annonçant lancer un métavers pour rendre accessible des services de la municipalité, mais aussi facilité l’accès lié au tourisme, à l’éducation, et à l’administration. Le projet qui devait couter près de 3 milliards d’euros verra le jour à la fin de l’année 2022, et devrait donner des traits bien réels à cet univers numérique. Quand la réalité dépasse l’imaginaire.

Aurore de Granier

Ready Player One © 2016 Warner Bros. Ent. / Jaap Buttendijk

LES ARCS FILM FESTIVAL

RESPIREZ LE GRAND AIR DU CINÉMA EUROPÉEN

Michel Hazanavicius et Rachel Lang sont les 2 présidents des 2 compétitions de cette 13ème édition très attendues. Pour finir l’année en beauté, offrez-vous une semaine de cinéma au grand air aux côtés de nombreux invités et équipes de films.

Du 11 au 18 décembre, les Arcs Film Festival célèbre sa 13ème édition, et son grand retour sur les pistes. Retrouvez les montagnes et les salles obscures et découvrez toute la richesse du cinéma européen. Une toile entre 2 pistes ? Un an après une édition digitale franchement réussie, les Arcs Film Festival est de retour avec près de 120 films européens, dont 10 longs et 24 courts métrages en compétition. Cette édition s’annonce assez exceptionnelle. Rencontre, partage, découverte et engagement envers les grandes causes de notre époque sont les maîtresmots de ce festival qui depuis 2009, est devenu l’une des principales plateformes du cinéma européen. Partez à la rencontre des professionnels du cinéma dans une atmosphère détendue, sur les pistes de ski, dans les salles obscures, à un concert ou autour d’une fondue ! Les Arcs films Festival, c’est une magnifique occasion de voir des films que vous ne verrez nulle part ailleurs, le tout dans une ambiance unique.

UNE PROGRAMMATION ÉCLECTIQUE,

dans les 6 salles de Bourg Saint Maurice et des Arcs. Le jury est présidé cette année par Michel Hazanavicius, accompagné entres autres de Camille, Tania de Montaigne, Eric Judor et sera chargé de choisir le vainqueur de cette édition parmi les 10 longs métrages sélectionnés. Côté courts, le jury est présidé par Rachel Lang, complété notamment par Hugo Becker, Sandor Funtek, Alma Jdoroswsky. En tout, 24 courts sont sélectionnés. En parallèle de la compétition, plusieurs grandes sections comme la sélection Playtime ou celle intitulée Hauteur. La région alpine aura également droit à son heure de gloire avec le Focus Alpes saison 1, centré sur la Suisse, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et les régions alpines d’Italie. Enfin, sept avant-premières sont prévues, ainsi que 7 séances spéciales.

« LES ARCS FILMS FESTIVAL, C’EST UNE MAGNIFIQUE OCCASION DE VOIR DES FILMS QUE VOUS NE VERREZ NULLE PART AILLEURS, LE TOUT DANS UNE AMBIANCE UNIQUE. »

Le Prix « Femme de cinéma » Sisley/Les Arcs

Depuis ses débuts, Le Festival s’est questionné sur la sous-représentation des femmes dans le cinéma. Ce prix met en avant une réalisatrice européenne, l’occasion de la mettre en lumière et de parler du fait d’être une femme dans ce métier. Laurent Cantet (Entre les murs) et Matthias Schoenaerts (De rouille et d’os) seront les invités d’honneur de cette nouvelle édition. Côté invités, le festival accueillera Alex Lutz, Laure Calamy, Zabou Breitman, Rabah Naït Oufella et de nombreuses autres personnalités.

ET AUSSI :

Hors Piste cinéma

Le concept ? Programmer des films du festival partout en France en même temps que le Festival. Les Arcs poursuit son désir d’amener le festival à travers toute la France, en soutien à l’exploitation et la distribution. Plus de 100 salles de cinéma en France reprendront au moins 3 films de la programmation, pour toucher un public plus large, avide de découvertes.

Concerts d’ouverture : Samedi 11 décembre • Manoir Savoie, Arc 1950

Bachar Mar-Khalifé est originaire du Liban et sa famille déménage à Paris alors qu’il a six ans. Son enfance et son adolescence baignèrent dans la musique et la poésie. Le piano classique, le jazz, le hip-hop, l’électro et le répertoire traditionnel libanais seront ses sources d’inspiration, autant de styles qu’il s’amusera à réunir dans ses créations. Pianiste, compositeur, chanteur, percussionniste, il ne cesse de jouer de ses différentes casquettes. Yuksek est issu de la nouvelle vague de l’électro française, une scène foisonnante qui représente, en quelque sorte, le « deuxième acte » de la French Touch. Pianiste de formation, Pierre-Alexandre Busson, alias Yuksek, s’est donc fait un nom dans la musique électronique dès 2006 avant de sortir son premier album « Away from the sea » en 2009 mené par les tubes Tonight et Extraball, ainsi qu’une solide réputation en tant que producteur pour son travail aux côtés de Justice, Daft Punk, Birdy Nam Nam ou encore Vitalic.

« LE CINÉMA EST AVANT TOUT UN ART DU GRAND ÉCRAN, UN MOMENT D’EXCLUSIVITÉ QUI SE PARTAGE COLLECTIVEMENT, ET CETTE DIMENSION EST FONDAMENTALE POUR NOUS. L’ENJEU D’UN FESTIVAL EST AUSSI DE MAINTENIR CETTE ENVIE ET CE PLAISIR DE LA SALLE CHEZ LES SPECTATEURS ET DE PERPÉTUER LE CINÉMA COMME EXPÉRIENCE COLLECTIVE. ALORS, NOUS VOUS ATTENDONS NOMBREUX ET NOMBREUSES, POUR CÉLÉBRER TOUS ET TOUTES ENSEMBLE LES SALLES OBSCURES, POUR SAVOURER LE PLAISIR DE PARTAGER DES MOMENTS SUSPENDUS, ET FAIRE DE CE FESTIVAL UN ÉVÉNEMENT UNIQUE ! »

Pierre-Emmanuel Fleurantin & Guillaume Calop Directeur Général et Délégué Général des Arcs Film Festival

Les Arcs Film Festival, c’est du ski, du cinéma, des moments de détente dans le plus grand Spa des Alpes, des fondues, des soirées qui se terminent par un lever de soleil sur le Mont Blanc.

Tarif : Place de cinéma : 7 € Place tarif réduit : 4 € Pass Cinéma : 32 € en prévente, 36 € sur place

Les Arcs Film Festival - du 11 au 18 décembre - Les Arcs / Bourg-st-Maurice

lesarcs-filmfest.com

© L’appel - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com