Latín-Rap E ntrevista
Rxnde Akozta
$ 100
2021
Hip - Hop * Street * Rap *1 Entrevistas * Freestyler¨s
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Latín
n-Rap Entrevista con : La Ciudad maldita Pag. 7 - 8
El renacer del Rap Latino en Puerto Rico Pag.10 - 11
La tecnología Detrás de la final Internacional mas Sorprendente Pag.13 Aczino (freestyler) Pag.14 Entrevista con: (RXNDE AKOZTA) Pag.16 - 17
Contenido
Entrevista
La Ciudad Maldita Sigue la cuarentena y hoy decidí hablarles del
colectivo musical del genero rap de la ciudad de Envigado, Medellín: La Ciudad Maldita. Este colectivo está formado por seis integrantes y los descubrí por mera casualidad gracias a otros artistas colombianos que tuve la suerte de conocer durante de mi estancia en Berlín. Ya estamos medio internacionales, ¿verdad?
Son muy jóvenes… ¿Desde cuándo rapean?
Acá les presento a Pablo Medina (23), Zabaz (23), Asir (23), Nieve Leao (24), Tapias Tamayo (24) y Trein (25).
Uf, ¡desde mucho! Andábamos todos con otras crew”s y decidimos juntarnos como colectivo en 2015, de hecho los primeros temas Noche Negra y Cólera salieron ese año
Bienvenidos muchachos, ¿como están?
¿Cómo tomaron la decisión de empezar con este proyecto?
Hola hola, estamos bien, ¡todo bien! ¡Una chimba!
Fue una decisión natural, vimos qué las ideas qué todos teníamos eran similares y pensamos que era justo coincidir en algo común.
¿Cómo les está yendo la cuarentena? Ya nos vamos acostumbrando, pero nos dimos cuenta de que la gente tiene miedo.
¿Se identifican con algún otro artista de América Latina?
. A ver, empecemos nuestra entrevista, ¿se conocen desde mucho?
Aunque América Latina, en Europa, sea conocida mayormente por el género reguetón pa’ moverse, nosotros buscamos un mensaje más profundo en la música, por eso nos identificamos más en artistas como Randy Acosta, Lil Supa, Portavoz y Los Aldeanos.
Envigado, la ciudad donde vivimos es un municipio pequeño, así qué todos nos conocemos porque nos vimos en algún lugar. Andábamos al mismo colegio y sabíamos que todos cantamos
Esta es una curiosidad que tengo desde el primer día: ¿por qué este nombre? ¿Qué tienen de maldito? Jajaja, pues… es un maldito bueno! Elegimos maldita porque de alguna manera representa y describe nuestra ciudad, con todos aquellos detalles qué, a lo mejor, no nos gustan pero le permiten diferenciarse de otras ciudades. Y es bueno porque amamos a nuestra ciudad. ¿Cómo es vivir en la ciudad de Envigado? ¿Y cuanto la ciudad influencia en sus decisiones musicales? Claramente influencia nuestra música, vivimos aquí y todas las ideas que tenemos parten de lo que vivimos. Vivir en Envigado está bueno, es una ciudad tranquila.
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Generalmente, en el imaginario colectivo se asocian el rap y el hip-hop a dos conceptos: barrio y rabia. ¿Es lo mismo para ustedes? Tienes que pensar en como nació el género rap: nació de una exigencia de comunicar, festejar, por supuesto en las calles. Nosotros hablamos de lo que hemos vivido y visto, son temáticas sociales las que tratamos y es lo más normal que la cotidianidad influya en nuestra forma de comunicarnos con el mundo a través de la música. ¿Es difícil hacer coincidir seis maneras de pensar? ¡Uf! Hasta nos peleamos antes, es difícil. Pero ya llegamos a un mismo punto, ¡estamos como conectados a tope! ¿De dónde sacan las ideas para las canciones? ¿Qué significan sus seguidores para ustedes?
Como dijimos antes, la cotidianidad y todas nuestras experiencias son nuestra fuente principal, pero también de la necesidad de escuchar y – muy importante – de visualizar lo que uno quiere ser, de informar. Puede pasar que elegimos una temática porque vimos que nunca hablaron de ella o, por ejemplo, hablaron y no estuvimos satisfechos de la manera en que la trataron.
¡Son motivación! Siempre nos da escalofríos ver que nos siguen, nos apoyan y no solo en nuestra ciudad. También fuimos a otras partes y estuvo increíble ver como cantan las canciones, te agradecen por lo que haces, por lo que les transmites con la música. ¡Mera chimba!
Y díganme, ¿quién se ocupa de los beats?
¿Cuáles son las próximas metas? Cuáles son los proyectos futuros, las metas que se proponen lograr.
Están hechos por Zabaz y Tapias Tamayo.
Además de tener proyectos comunes, como La Ciudad Maldita, cada uno de nosotros está trabajando en su propio crecimiento, tanto personal cuanto profesional, colaborando en otras canciones con otros artistas. Obviamente, como La Ciudad Maldita, estamos trabajando en otras canciones, cuando termine la pandemia Regresaremos a exhibirnos y nos encantaría salir de nuestro país, para cantar en otros países, otras ciudades y conocer más de los que nos siguen.
En la canción Catarsis dicen “hay que sacar lo malo que fluye por las venas” ¿ustedes cómo lo sacan? En definitiva con la música. ¿De dónde nació la colaboración con los parceros de Deúniti? Los conocimos en uno de los talleres que hacen, nos gustó su arte y además nos agradan como personas, los respetamos. Nos dieron la oportunidad de cantar en los talleres, nos apoyaron y como sabes colaboramos al tema Hablado, que hicieron en Medallo.
Estoy muy satisfecha muchachos, ¡gracias por hablar conmigo! ¡Fue un honor pa’ mi! Que chimba, ¡gracias a ti!
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360 acabado mate ( matte finish) Entrada: “Hembra” Presion: Regulable 125 colores acabado mate Caracteristicas: Pintura acrilica acabado mate, con alto poder cubriente, estabilidad maxima sobre la superficie aplicada, alto control y una textura agradable al tacto cuando la pintura ha secado GRAN PODER CUBRIENTE: eficiencia maxima sobre cualquier superficie, mas superficie cubierta en menor tiempo. NO DRIP: Evita escurrimientos indeseados. NO DUST: Trasos mas limpios, por lo tamto mejor calidad en tus trabajos
360 Entrada: “Hembra” Presion: Regulable 162 colores Caracteristicas: GRAN PODER CUBRIENTE: eficiencia maxima sobre cualquier superficie, mas superficie cubierta en menor tiempo. NO DRIP: Evita escurrimientos indeseados. NO DUST: Trasos mas limpios, por lo tamto mejor calidad en tus trabajos
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180 Entrada: “Macho” Presion: Baja 30 colores Caracteristicas: GRAN PODER CUBRIENTE: eficiencia maxima sobre cualquier superficie, mas superficie cubierta en menor tiempo. NO DRIP: Evita escurrimientos indeseados. NO DUST: Trasos mas limpios, por lo tamto mejor calidad en tus trabajos
90 Entrada: “Macho” Presion: Baja 12 colores Caracteristicas: GRAN PODER CUBRIENTE: eficiencia maxima sobre cualquier superficie, mas superficie cubierta en menor tiempo. NO DRIP: Evita escurrimientos indeseados. NO DUST: Trasos mas limpios, por lo tamto mejor calidad en tus trabajos
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El renacer del Rap Latino en Puerto Rico Ahora que la música puertorriqueña ha conquistado el mundo, Yatzi, una de las estrellas del rap latino, nos habla del futuro de este movimiento. En muchos aspectos Puerto Rico está viviendo otro renacer musical. En 2004 Daddy Yankee revolucionó el reguetón con su éxito Gasolina. Esta canción supuso un antes y un después en el reguetón, un género que se popularizó no solo en Iberoamérica, sino en todo el mundo. Ahora, 16 años más tarde, Puerto Rico vuelve a recabar la atención gracias al rapero Bad Bunny, quien en 2016 alcanzó un éxito global con su single Soy Peor. A partir de ahí colaboró con estrellas del rap como Cardi B y Drake en los temas I Like It y Mia, dos tracks que llegaron al top 10 de las listas estadounidenses. X 100pre, el primer álbum de Bad Bunny, ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Urbana. Su siguiente trabajo, YHLQMDLG, llegó al número 2 en el US Billboard 200, lo que lo convertía en el álbum completamente en español que lograba el puesto más alto en la lista estadounidense. En 2020 Bad Bunny se convirtió en el primer artista latino de música urbana que acaparaba la portada de la revista Rolling Stone. La isla caribeña se convertía en sinónimo de excelencia musical pero, bajo la superficie, hay una nueva escena que está influyendo en las estrellas puertorriqueñas y que se ha convertido en un potente movimiento: el rap latino.
Daddy Yankee estuvo muy influenciado por el MC Vico C, conocido como “el padre del hip-hop latino”, e incluso colaboró en 1997 en The Profecy con Nas, el rapero de Brooklyn, pero al final Daddy Yankee se decidió por el reguetón. Artistas como Tego Calderón y Residente contribuyeron a popularizar el rap en Puerto Rico, al fundir el hip-hop estadounidense con los ritmos caribeños y la lengua española. Hay una nueva generación de raperos que está despuntando en Puerto Rico. Cada uno posee un estilo y sonido propio pero tienen algo en común: romper el molde de lo que se espera del rap latino. Estos jóvenes artistas organizan batallas, presentan proyectos, hacen fiestas y generan más noticias que cualquier otra escena musical procedente de la isla caribeña. Artistas como Yartzi, Omar García, Kenny Wright y Cyborg AOS son algunos de los líderes de la escena. Desde el año pasado han surgido multitud de batallas de rap por todo Puerto Rico, aunque Yartzi explica que hay más en el norte de la isla, allí MCs de todos los rincones se baten en duelo en medio del calor y el sudor. Estos raperos son capaces de entusiasmar al público como nadie. Actúan en distintos lugares, ya sea bares o restaurantes, o incluso edificios abandonados. Da igual dónde se celebre el espectáculo, siempre hay una cosa en común: la energía que ha hecho famosa a la música procedente de Nuevo Rico.
El hip-hop en español no es nuevo en Puerto Rico, sino que forma parte de la cultura musical de la isla. A pesar de que Daddy Yankee alcanzó la fama mundial gracias a reguetón, empezó su carrera como rapero.
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“Ahora en Puerto Rico hay un cierto estándar. Si vienes de nuestra isla, se supone que eres bueno” “Nadie nos conocía, éramos un movimiento completamente underground. Una vez que descubres este mundo, es imposible que no te guste. Incluso si no eres un gran amante del rap, ¿a quién no le gusta ver a dos personas batallando? Esto era lo que necesitábamos, salir del aislamiento. Ha llegado nuestra hora. La fluidez del rap está en nuestra sangre”, explica Yartzi.
“Cuando divides el reguetón y el rap, Estás en contra del Corazón de la isla” Yartzi descubrió el rap gracias a su hermano cuando tenía 13 años y más tarde se convirtió en el campeón nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Asegura que la primera vez que escuchó hip-hop fue amor a primera vista. Empezó a componer sus propias canciones de rap y a buscar una crew con la que aprender. Enseguida se vio envuelto en batallas, lo que le llevó a mejorar cada día. “El rap es un estado mental. No es lo mismo que grabar o componer música. Debes pensar en ese instante, hay que tener agilidad mental”, explica Yartzi. Esta habilidad creativa es algo que comparte con sus compañeros, poco a poco el hip-hop ha ido ganando peso en la isla. “Ahora noto el apoyo de mi escena, lo que me da fuerza. Hasta no hace mucho aquí no eran muy conocidas las batallas de rap. Nunca nos apoyamos en la música urbana pero en el último año las batallas han ido ganando aceptación”, dice Yartzi.
Yartzi explica que el éxito de Daddy Yankee y Bad Bunny ha servido de ayuda para que los jóvenes raperos de Puerto Rico aspiren a todo. “Ahora en Puerto Rico hay un cierto estándar. Si vienes de nuestra isla, se supone que eres bueno. Aunque esto es una espada de doble filo porque a veces esperan de ti lo que no eres, pero en la mayoría de los casos ha sido algo positivo. Me siento muy orgulloso porque Daddy Yankee y Bad Bunny son artistas que han colaborado para que Puerto Rico sea famoso. El poder participar en EEUU me ha abierto muchas puertas y espero que le ocurra lo mismo a más artistas puertorriqueños”, dice. El rapero ve el futuro de la escena con optimismo: “Lo que tenemos que hacer ahora es conectar la música urbana con la escena local y nacional del hip-hop, porque hasta el año pasado había una desconexión. Tenemos que estar unidos en la música, de la misma manera que estamos unidos como puertorriqueños. Haz la música que quieras y di lo que quieras. Ha llegado nuestra hora”, añade con una sonrisa.
A veces se ha enfrentado a la música urbana latina con el rap latino, pero la realidad es que el reguetón y el rap provienen de la misma fuente, la mayoría de los que ahora se han volcado con el reguetón empezaron como raperos. “El rap está conectado con la música convencional. Cuando divides el reguetón y el rap, estás en contra del corazón de la isla”, afirma Yartzi.
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REAL GRAFF STREET WEAR
Los MCs sí compartieron sus impresiones después de ensayar frente a la enorme pantalla verde que se construyó en los estudios Pinewood de República Dominicana. Después de ensayar y familiarizarse con la pantalla verde enorme que se construyó en los estudios Pinewood de República Dominicana, conversamos con los participantes y les preguntamos por el reto técnico y por cómo se sentían al rapear sin público.
LA T E CNOLO GIA D E TRA S D E LA F INAL INT E RNACIONAL M A S S ORPR E ND E NT E
Bnet
El pasado sábado 12 de diciembre Red Bull Batalla de los Gallos volvió a romper los límites de lo imposible al celebrar el primer evento de freestyle en un entorno virtual Por Red Bull Batalla de los Gallos Publicado el 22.12.2020 · 8:19 CST Fue un gran desafío a todos los niveles: tanto técnico como artístico, tanto para los MCs como para todos los equipos que participaron en la producción. Mientras que los participantes mostraban el mejor talento del mundo improvisando frente a una pantalla verde de 24 x 12 metros, la audiencia disfrutó de una experiencia nunca antes vista en un evento de este tipo. El evento fue capturado por seis cámaras programadas con tecnología de realidad aumentada. Para mover el entorno virtual se confió todo el procesamiento en el motor de videojuegos Un-real. Para hacer el reto aún más épico, todo ocurrió en vivo. Más de 14 millones de personas en todo el mundo pudieron ver en vivo, al mismo tiempo, cómo Rapder y Skone pasaban del escenario de la Final Internacional a rapear en el desierto y en un paisaje ártico. Nadie quedó indiferente. No vamos a reproducir aquí las reacciones de algunos reconocidos streamers (Ibai, Kapo os estamos mirando a vosotros), pero puedes buscarlo en YouTube para conocer el impacto que la producción ha creado en la escena.
Bnet, hasta ese momento vigente Campeón Internacional, nos decía: “la pantalla verde es algo nuevo para mí, pero según lo que he visto en los ensayos será algo muy interesante para el público desde casa. Para nosotros es algo bello: tenemos la oportunidad de darle vida a esos mundos virtuales. Creo que han encontrado una manera única de llevar el evento a otro nivel. El público va a flipar.” Rapder Instantes después de proclamarse Campeón Internacional, Rapder confesaba: “en el ensayo me pareció un poco complicado, me dio dolor de cabeza. Poco a poco empecé a calmarme y pude enfocarme en lo importante, que era el formato. Al final del día la tecnología me ayudó con eso”.
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Aczino "Hay algo que no pueden negar del Aczino ¡que es el mejor maldito freestylero que se ha parido!
Considerado
como el mejor freestyler del mundo, Mau el Aczino es ya un artista de fama internacional.
Firmó
recientemente un contrato con Universal Music México y acaba de empezar su carrera como artista en solitario, fruto de la cual ha publicado el vídeo de su actuación en directo ‘No lo intente en casa’. Su pase a la última Final Internacional fue automático al quedar segundo tras caer derrotado ante Wos en Argentina, pero la vida del MC mexicano no ha sido un camino de rosas. Aczino siempre dice que decidió dedicarse al rap improvisado en cuerpo y alma después de comprar un CD pirata con batallas de Zatu en 2005. Hasta entonces había competido en skate (amateur) y le daba a los grafitis. Se clasificó por primera vez para la Nacional de Red Bull en México en 2008 y, a partir de ahí, el mexicano arrasó en las competencias en las que participó tanto individuales como por parejas.
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Su decisión de participar en un *reality* de
Televisa (El Club del Italiano) en 2012 le ha costado muchas críticas, sin embargo allí se gestó su gran salto. Para él supuso un gran sacrificio, pues durante un mes tuvo que estar viajando todas las semanas de México DF a Monterrey, cuando su primer hijo estaba a punto de nacer. Coincidió en el programa con Jack Adrenalina y acordaron que si ganaba uno de los dos repartirían el premio (un coche) a partes iguales. Ganó Jack, pero su parte del botín permitió a Aczino viajar a Bogotá a la Final Nacional de Colombia, pues ese año no la había en México. Mau arrasó allí y se proclamó campeón después de una batalla final frente a Dunkel, convirtiéndose en el primer y único gallo que ha ganado un título nacional fuera de su país. Ese año no hubo Final Internacional, pero los siete campeones nacionales y los campeones españoles de los años anteriores se juntaron en Red Bull Studios Madrid para grabar un disco. La aportación de Aczino fue el tema ‘Pangea’, que cierra el álbum producido por Baghira. A partir de entonces, la trayectoria de Aczino ya forma parte de la historia. Estudioso del free, buscó su gran momento en la Final Internacional que se celebró en su país en 2017, donde derrotó al todopoderoso Arkano en semifinales y a un jovencísimo Wos en la final. En 2018 el MC argentino se tomó la revancha en la Final Internacional de su país.
ONE WAR STREET FUCKING GEAR
Rxnde Akozta Entrevista
¿Como estas viendo el panorama del hip hop continental?.
El eterno emigrante del rap
Rxnde Akozta lleva más de la mitad de su vida dedicado al rap. Lo conoció en la calles de La Habana, Cuba cuanto tenía apenas 12 años y desde ahí no ha parado de rimar. Es un eterno emigrante que viaja a donde lo lleve la música, ese es su destino, el lugar es lo de menos.
Yo creo que estamos empezando a coger impulso para llegar al mejor momento del rap en cuanto a profesionalización. Antes había mucha fuerza pero también había mucho desorden, mucho reguero. Y ahora gracias a la concienciación del público están apoyando más. Cada vez más se están dando cuenta que los artistas son personas que tienen que pagar facturas, que tienen familia y aspiraciones en la vida. Eso no significa dejar de ser underground ni traicionar los ideales, es que al final esto es un trabajo también. Los artistas también necesitan tiempo para ser personas, no somos unas máquinas de estar escribiendo. Vamos al baño y cogemos el autobús como todo el mundo.
Su primera producción Paisanología vio la luz en 2003 y a partir de ahí, cada uno de sus siguientes cinco trabajos musicales (nombres), representan un momento de transición en su vida. Y es que desde que dejó Cuba, ha vivido en Finlandia, Venezuela y España, cultivando un montón de experiencias y haciéndose un nombre en el mundo del rap underground. Su música es el reflejo de esas vivencias. De los viajes y recuerdos que lo han hecho lo que es hoy en día. Un vida sencilla, que transcurre sin afanes y no ambiciona lujos ni derroches pero que atesora recuerdos. Son memorias de su andar, un destello de flow caribeño que lleva brisa y sosiego por donde pasa. Un mensaje sencillo, que navega sobre beats nostálgicos y melancólicos que le dan vida a sus recuerdos, a gente y momentos que no volverán, a lugares ya recorridos. Con su flow pausado y voz grave, la música de Rxnde es un imán que atrae a todos los que se sienten como él y que hicieron del mundo su barrio. Por eso no pudimos resistirnos acercarnos a él mientras prepara su próxima placa desde Barcelona, para entender que está pasando por la mente de este viajero inquieto del rap que vive a su manera lo que considera underground día a día.
¿Proceso
de adaptación a lugares distintos?.
tantos
Un poco mi filosofía de vida siempre ha sido ser espejo, actitud espejo: me tratas bien te trato bien, me tratas con respeto, te trato con respeto, me quieres, te quiero. No me quieres, no te quiero, no pasa nada.
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¿Y de lo que hay ahora? Nedman guerrero, Rapper School, y lo último que escuché y captó totalmente mi atención es Nasty Killah. Yo cada que puedo lo menciono porque para mi ese chamaco es lo más real del rap de América Latina que yo conozca, pero claro, hay mucho rap que no he escuchado. ¿Cómo
dirías que estás actualmente?
sonando
Hay ese toque de chabacanería, del caribe, del barrio pero también ese toque de reflexión, de siéntate y léete un libro, juega un poco de ajedrez. Pero no es porque yo sea más ni menos que nadie, es que simplemente mi generación se crío así. Había mucho aburrimiento pero leíamos, jugábamos ajedrez en la calle y nos gustaba el fútbol y el baloncesto.
¿Influencias en esto del rap?. Las influencias en el rap vienen cada día que te levantas y aprendes algo nuevo. Pero bueno, vamos a empezar por el principio: de todos los muchos raperos cubanos que yo respeto y me gustan, el que más me influenció fue Hermanos de Causa, siempre lo he dicho y siempre lo diré. Cuando yo vi ese grupo dije: “eso es lo que yo quiero hacer”. Este es el rap que me gusta y es como yo lo quiero enfocar. Ellos hasta día de hoy no solo me dieron eso, me dieron también una filosofía de vida, como eran ellos, como se comportaban en el escenario, como hasta el día de hoy, después de 18 años el Pelón sigue siendo mi amigo. O sea que indudablemente ellos marcaron mi camino. Todavía escucho temas de ellos. Esa es la gran influencia sin duda pero tu te empiezas a mover y claro está, hay que hablar de Papá Humbertico, que es un gran amigo que me produjo mucho, me enseñó a editar vídeos y a hacer instrumentales, Los Aldeanos tampoco se pueden negar, aunque ellos vienen de la generación después de la nuestra, salieron con mucha fuerza y pasaron por encima de mucha gente inspirando a muchos entre ellos yo. Y ya cuando salí de Cuba es inevitable Lil Supa, Canserbero, Dann Niggaz, en general los que fueron BASYCO. Pero específicamente Canserbero, tuvimos una amistad bastante estrecha, compartimos mucho. Eramos personas de diferentes países que nunca se habían visto pero íbamos por el mismo camino.
¿En que país te gustaría vivir? Ahorita… no lo se la verdad. De momento estoy aquí porque está Máximo (su hijo). Pero la respuesta concreta en verdad sería que me gustaría seguir viajando, conociendo, porque mientras más viajo y más conozco menos se donde quiero vivir. Este mundo es tan grande y tan precioso. Hay tanta gente y experiencias nuevas que al final yo creo que es hasta injusto vivir en un solo sitio. Al final la vida es un solo día y para que tanto tener si al final lo único que nos vamos al llevar de verdad son las experiencias que tengamos. El mundo es muy grande, ya tu sabes.
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EL Rap Latino: El rap latino o “Latin rap” o Hip hop latino, hace referencia al estilo de música rap que es interpretado por la raza latina o que se interpreta en español, y que tiene su origen a finales de la década de los 80, y principios de los 90 cuando comienzan a surgir en la costa Oeste de estados Unidos pioneros como “Mellow Man Ace” que es considerado el padrino del Rap en América y destacó con éxitos como “Mentirosa” en 1989. Otros artistas destacados por entonces surgieron, como el caso de Kid frost y su éxito “La raza” de 1991, y otros grupos como “Latin Alliance”. El género se extendió de manera rápida por todo Estados Unidos y por América latina hasta conquistar el planeta, pero la mezcla entre latino e inglés sigue teniendo el éxito reconocido, ya en los 2000 de la mano de artistas como Pitbull. 18
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