EMÌR - Современное искусство ART CONTEMPORAIN

EMÌR

СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ ПОП-КУЛЬТУРЫ, КОТОРЫЙ ПРИВЛЕКАЕТ ВСЕ ВЗГЛЯДЫ

Флуоресцентные вспышки, ослепительные цветные пятна, фрагменты журнальных публикаций, символы и бренды незабываемой эпохи. И мы, наконец, оказываемся перед лицами и иконами поп-культуры, которым удается осветить очевидную, ясную и точную семантику. Решительно современное искусство, окрашенное чрезмерной, намеренно неупорядоченной чувствительностью, это стиль талантливого итальянского художника Эмира, который в последние месяцы наводняет международную выставочную сцену своими огромными полотнами, от которых исходит неоспоримый и завораживающий магнетизм.

Его техника основана на простых принципах: художник выбирает эмблематическое изображение знаменитости (в мире кино, моды, музыки и прочее) и придает ему новый и неожиданный визуальный образ, благодаря ярким акриловым цветам. Искусство «флуо», которое отталкивается от опыта Энди Уорхола, чтобы выйти за его рамки за счет привлечения внимания к деталям: так, мы встречаем Ди Каприо в роли волка Уолл-стрит, в идеально «скорцезианской» обстановке в окружении настоящих долларовых банкнот и страниц Нью-Йорк Таймс из раздела биржевых новостей; в других произведениях взгляд Де Ниро встречается с дерзкой ухмылкой Микки Мауса, зрителя соблазняет черно-белое эротическое лицо Мадонны, перерезанное оранжевой молнией. Мы даже можем встретить Битлз, проходящих через Эбби Роуд, окруженных, как марсиане, ореолом.

Стиль Эмира ничего не имеет общего с консенсуальным искусством, он не боится перевернуть точку зрения зрителя (мы можем полюбоваться этими работами в его официальном профиле в Инстаграме, emir.artist). За очевидным хаосом скрывается гармония, которая создается всегда неожиданной комбинацией разорванной на лоскуты реальности. Не говоря уже о элементе, который и является отличительной чертой его творчества: мы немедленно узнаем иконы поп-культуры, представленные в этих картинах, напоминающим нам об эпохе, которая кажется потерянной навсегда, и которые обретают новую жизнь в необузданном визуальном ритме этих необычайно живых полотен. Они идеально подходят для того, чтобы вдохнуть жизнь в жилые помещения, находить потерянную душу вещей, заставить двигаться то, что считалось неподвижным. Эта жизненная сила, которая струится с такой энергией на картинах художника, приходит прямо к сердцу зрителя.

EMÌR

LE STYLE POP ET CONTEMPORAIN QUI ATTIRE TOUS LES REGARDS

Flashs fluorescents, taches de couleur fulgurantes, fragments journalistiques, symboles et marques d’époques inoubliables. Et on arrive enfin à eux : visages et icônes pop absolues, qui parviennent à éclairer une sémantique évidente, claire et précise. Un art au style résolument contemporain, illuminé par une sensibilité incisive, faussement désordonné : c’est le style d’Emìr, artiste italien de grand talent, qui inonde ces derniers mois la scène internationale de ses immenses toiles, au magnétisme indéniable et fascinant.

Sa technique est fondée sur des principes simples : l’artiste choisit l’image emblématique d’une célébrité (dans le monde du cinéma, de la mode, de la musique et bien plus encore) et lui donne un éclat visuel nouveau et inattendu, grâce aux couleurs vives de l’acrylique. Un art « fluo », qui part des expériences d’Andy Warhol pour aller au-delà, en attirant l’attention sur les détails : ainsi, on retrouve DiCaprio en loup de Wall Street parfaitement « scorsesien », entouré de vrais billets d’un dollar et des indices boursiers des pages du New York Times ; dans d’autres créations, le regard de De Niro rencontre l’irrévérence de Mickey Mouse, l’érotisme de Madonna séduit dans un noir et blanc lacéré par un éclair orange. On peut même rencontrer les Beatles qui traversent Abbey Road entourés d’un halo, comme des martiens.

Le style d’Emìr n’est pas consensuel, il n’a pas peur de bousculer le point de vue du spectateur (on peut admirer ses œuvres sur son profil Instagram officiel, emir. artist). Derrière le chaos apparent se cache une harmonie solide, produite par des patchworks toujours inattendus. Sans oublier l’élément qui fait toute la différence : on reconnaît immédiatement les icônes représentées, souvenirs d’une époque qui semble perdue pour toujours, et qui revit dans ces toiles extraordinairement vivantes, au rythme visuel déchaîné. Elles sont idéales pour animer des lieux, retrouver l’âme des choses, faire bouger ce qu’on croyait immuable. Pour retrouver cette force vitale qui coule avec tant d’énergie dans les tableaux de l’artiste, et qui va droit au cœur du spectateur.