ARAGÓN
Junio 2021 Nº296 mondosonoro.com
FOTO: JAIME ORIZ
“Este disco puede gustar a gente con intereses musicales muy diferentes”
La banda zaragozana regresa con “Maleza”, su sexto disco, con el que renuevan su sonido y por primera vez cantan en castellano
The Kleejoss Band: el placer del riesgo
an tardado un poco más de lo que nos tienen acostumbrados, pero es que The Kleeejoss Band regresan para su sexto disco con muchas novedades. Las más destacada es, sin duda, su paso a cantar en castellano. Luis Kleiser, cantante y guitarrista de la banda zaragozana se muestra tan orgulloso como seguro de este paso adelante, llamado “Maleza”. La primera pregunta es obvia. “¡La pregunta es por qué
no lo hicimos antes! Creo que siempre hemos escrito buenas canciones y con el tiempo nos íbamos dando cuenta de que el idioma era una barrera para mucha gente. No se prestaba demasiada atención a las letras y el mensaje quedaba diluido. Nos estábamos convirtiendo en un grupo en el que pesaba más nuestra técnica que lo que estábamos diciendo. Siempre me ha parecido de superhéroes hacer buenas canciones en castellano.
H
www.mondoaragon.com — @MondoAragon — facebook.com/MondoSonoroAragon
Estás más expuesto. No te pases de romántico, ni de oscuro, ni de soez, ni de simple. Además, cuenta algo con significado y dilo de una forma original. Creo que hemos salido más que bien parados.” Pero ese entusiasmo del cantante no se limita solo a las letras. “Hacemos mejores canciones y somos mejores músicos. Investigamos y analizamos mucha música. Supongo que todo ese bagaje se va notando y sabemos cómo combinar
SUMARIO l David Angulo: Pág 2 l Elem: Pág 3 l Conciertos: Pág 4
los elementos mejor para tener un sonido más interesante y menos obvio. Antes era volumen y punch, ahora hemos pasado a un momento en el que buscamos la elegancia”. El disco acaba de lanzarse pero la respuesta de su público ha sido más que entusiasta y parece que ese cambio de idioma sí ha favorecido a tener nuevos oyentes. “Creo que la respuesta ha sido buena porque no es un disco de género. Posee canciones hechas desde nuestro propio sonido, es auténtico y la gente lo nota. Los aspectos reconocibles ya no vienen del rock americano, son nuestros. Es un disco que puede gustar a gente con intereses musicales muy diferentes.” Aún así reconoce que no ha sido un disco fácil de crear, y más con cinco discos a sus espaldas. “Decidimos que al terminar una canción buscaríamos una fórmula para tocarla de manera completamente distinta. Lo mas complicado ha sido deshacerse de prejuicios y perder el miedo a hacer algo que quizá no sea los que los fans de toda la vida esperaban. Ahora vemos que, por la buenísima respuesta, todo el mundo parecía estar esperando que diéramos ese paso. Con “Maleza” hemos descubierto el placer del riesgo”. —santi gutiérrez
Mayo 2021 #1
FOTO: ARCHIVO
David Angulo publica su disco ‘Música para un teatro invisible’
22º Edición de los Premios de la Música Aragonesa.
Un álbum original y mágico que recoge doce canciones llenas de emociones que se mueven entre la máxima energía y la más cálida intimidad.
E
l músico y compositor zaragozano David Angulo acaba de publicar su nuevo disco ‘Música para un teatro invisible’ un disco muy personal, en el que destacan las cualidades vocales e interpretativas de David y donde podemos encontrar unas letras muy descriptivas y sinceras que nos ayudan a visualizar y sentir como propias las historias que nos cuentan las canciones. “Llevo fraguándolo bastante tiempo, si, unos tres años, sacando tiempo de debajo de las piedras, cuando mis trabajos varios me dejaban hueco, me ponía a componer, producir, escribir estos nuevos temas que ven felizmente ahora la luz.” La producción del disco la han llevado mano a mano el propio David junto con Richi Martínez. El disco, que fue preproducido en el estudio ¡Hola Clavel! y posteriormente grabado en Kikos ha contado con la colaboración de reconocidos artistas aragoneses, que como el propio David dice “han hecho este Teatro Invisible de unas dimensiones estratosféricas”. Entre otros encontramos nombres como
#2 Mayo 2021
el propio Richi, José Arrazola, Satur Rodríguez, Chabi Benedé, Quique Casanova, Marisol Aznar, su mujer y con la que canta a dúo en ‘Cruda Batalla’ o la participación de sus hijas Inés y Laura. “El título es muy metafórico, llevo más de veinte años haciendo música para otros y ahora quería hacer mi propia banda sonora, sobre lo que me rodea y mis emociones, era como un encargo invisible que yo me hacía a mi mismo.” David tiene una amplia experiencia como músico y compositor, conocido por su trabajo al frente de los musicales de Oregón Tv, cuenta además con una larga trayectoria componiendo para teatro, cine, televisión, radio y colaborando con una gran cantidad de artistas del panorama nacional. “En cada canción he querido contar una historia diferente.” Su música respira un aroma muy teatral y cinematográfico. Las canciones hablan de temas muy variados que forman parte de la propia galaxia de David, emociones o ideas a las que consigue dar forma escribiendo de madrugada. Cabe destacar la sinceridad que se percibe en sus letras. “Es una cosa que he intentado con las letras, ir a la esencia de lo que quiero contar, ser lo más valiente posible con la verdad.” De momento tiene ya fechas cerradas el 19 de junio en Murillo de Gállego, el 21 En Fnac Zaragoza y el 22 de Julio en el ciclo Música al raso del Jardín de invierno. —javier povar
Viki Lafuente contará con Luisa Gavasa para su videoclip. Luisa Gavasa protagonizará el próximo videoclip de Viki Lafuente and the wild. El single titulado ‘El libro’ y que verá la luz a principios del mes de junio, formará parte de su nuevo álbum ‘Libre’ que tiene previsto su lanzamiento el próximo mes de septiembre. El videoclip y la letra de esta canción formarán parte de un cortometraje protagonizado también por la actriz aragonesa y que tratará como tema principal la enfermedad del Alzheimer. Este nuevo single se trata de la canción más personal publicada hasta la fecha por parte de la compositora. FOTO ARCHIVO
FOTO: ARCHIVO
FOTO ARCHIVO
La vigésimo segunda edición de los Premios de la Música Aragonesa ya tiene fecha oficial. La gala de entrega tendrá lugar el próximo domingo 20 de junio a las 18h en el anfiteatro Pui Pinos de Alcañiz, un lugar abierto al aire libre que se presume idóneo para las necesidades del evento. La gala se podrá seguir en directo vía streaming a través de la plataforma Aragón Cultura y será televisada en diferido por AragónTV. Además, como novedad la celebración de este año va a contar tres días previos de música en vivo desde la localidad de Alcañiz.
Joaquín Carbonell premiado como Aragonés de Honor. El cantautor y escritor Joaquín Carbonell ha sido galardonado a título póstumo como Aragonés de Honor 2021 en un reconocimiento a su amplia y prolífica trayectoria en los premios organizados por El periódico de Aragón y Prensa Ibérica, periódico en el que trabajó durante 24 años. Estos premios que reconocen a las entidades, asociaciones y personalidades mas relevantes o destacadas del año anterior, han querido rendirle homenaje otorgándole este premio. Carbonell figura clave de la cultura aragonesa falleció el año pasado víctima del coronavirus. www.mondoaragon.com — @MondoAragon — facebook.com/MondoSonoroAragon
Laura Cebrián, ELEM, salió del cascarón en 2019 con su primer EP, profundizando en el pop de autor. Ahora, presenta su primer LP, ‘Si tú supieras’.
“Este disco me recuerda dónde estoy y quién soy”
MONDOARAGÓN
D
e subir tu primera cover a YouTube hace cuatro años, a tener ya dos discos con tu firma. La Elem que grababa covers estaba experimentando, aprendiendo y dejándose llevar. La de ahora, también, pero con las cosas más claras y sabiendo lo que quiere contar y transmitir: componer, grabar y tocar en directo tus propias canciones es un camino de aprendizaje y autodescubrimiento constante. ¿Te imaginabas que llegarías hasta aquí? Cuando empecé no me imaginaba ni planteaba el poder grabar un disco pero cuando comencé a componer, descubrí que era la forma de expresarme que más me gustaba. En 2019, grabé mi primer EP, ‘Lapso’ y después de un tiempo de continuo crecimiento en el que sigo, lo he intentado plasmar en ‘Si tú supieras’, mi primer LP. Ahora solo pienso en presentar mis canciones en directo y en comenzar nuevos proyectos. “Si tú supieras”, es un viaje a tus sentimientos y recuerdos. Me recuerda dónde estoy y quién soy. Si su-
piéramos lo que hay detrás de lo que vemos de las personas, entenderíamos muchas más cosas y, seguramente, opinaríamos menos. Hago canciones sobre las cosas que me pasan a mí y a personas cercanas, sobre reflexiones profundas que necesito contar y, aunque exponerte de esa forma no es fácil para nadie, es una de las cosas más bonitas del trabajo de un músico. Compartiendo esa parte de mí siento que conecto con el público y que también se puede sentir identificado con lo que quiero transmitir. ¿Cuál es la parte más difícil del proceso creativo? He jugado con varias influencias que me gustan para llevarlas a mi terreno y acabar en ese ‘pop de autor’ con el que me siento identificada. Lo más difícil es terminar una canción. Siempre se me van ocurriendo cosas y cuesta cerrarla definitivamente. Luego, la grabas, la escuchas, cambias cosas de la mezcla, le vuelves a dar más vueltas… Llega un momento en el que tienes que parar porque, si no, no terminarías nunca.
Has versionado a The Beatles,Morgan o Kase O. ¿Con quién te imaginas colaborando? En el mundo de los sueños, me podría imaginar con Coldplay en el tema que cierra el disco ‘Nada es lo que era’. Por lo pronto este verano te esperan proyectos nuevos Me hacen mucha ilusión y son una oportunidad para que el público escuche las canciones y, poco a poco, vaya conociendo mi trabajo. Tocaré en sitios íntimos, como en ‘Las noches de verano’ del CaixaForum y en otros más grandes, como el ‘Benás Festival’, abriendo la noche con Ara Malikian, al que admiro muchísimo. Además, participaré en el homenaje a Pau Donés del festival Sonna, en Montanuy, junto a la banda de Jarabe de Palo, y será muy bonito compartir una cita tan emocionante con artistas como Adriá Salas, La Mari, Marinah, Travis Birds o Pecker. El 30 de septiembre llegará un día muy especial porque presentaré el disco, junto a mi banda, en uno de los escenarios más bonitos de Zaragoza, el del Teatro de Las Esquinas.—madalina panti
el. tripartitO.
Ramón Sanz García.
(Saxofonista y productor)
Appetite For Destruction Guns N’Roses 1987
dE ALLÁ / Recuerdo haber comprado este disco en vinilo en Linacero, en la calle San Miguel. Me fui a casa creyendo que llevaba un auténtico tesoro debajo del brazo. Al escuchar el delay de la guitarra de Welcome to the jungle, supe que iba a ser el disco de mi vida, de hecho, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos es ‘Sweet child o mine’.
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
ELEM FOTO: JAIME ORIZ
Elem, sentimientos a flor de piel Vivo
Golpes Bajos 1998
dE AQUI / Auténtica joya grabado en directo. El vídeo es impecable. Dirigido por Juanma Bajo Ulloa. cuenta con algunos de los mejores músicos de estudio de este país, como son Tino Di Geraldo en la batería, Pablo Salinas en los teclados y guitarra o Teo Carralda en el teclado y los arreglos entre otros. Espectacular arreglo con metales de “Malos tiempos para la lírica.”
A las puertas del deseo Tako 1988
DE MÁS AQUÍ / Este disco de estos Ejeanos es todo un cásico que marcó mi adolescencia. Este disco huele a cerveza y fiestas con los amigos. Tiene auténticos himnos. La verdad es que sigue emocionándome. Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos mi generación por tan buenos ratos escuchándolo.
Mayo 2021 #3
MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS FOTO: JAVIER BROTO
CONCIERTOS
Festival Periferias Maria Arnal i Marcel Bagés + Daniel Lumbreras Sala: Auditorio Carlos Saura – Palacio de Congresos de (Huesca) Fecha: 30.5.21.
Tras un año de parón, volvió el Festival Periferias de Huesca. El festival cultural transgresor y pionero por excelencia en Aragón, que cada año aborda diferentes prismas de una temática concreta. Este año, el año de la “despedida” de su alma mater: Luis Lles, trató sobre las “Fronteras”. Y qué mejor forma de darle un broche perfecto y dorado como el del concierto del 30 de mayo con Maria Arnal i Marcel Bagés presentando su segundo disco “Clamor” y Daniel Lumbreras abriendo boca. Y es que sin duda era uno de los conciertos más esperados de un cartel de lujo con más de 30 espectáculos de música, artes escénicas y plásticas, cine y conferencias. Cabe señalar que quien no haya estado nunca en una de las 21 ediciones del Festival Periferias de Huesca se ha perdido una experiencia totalmente inenarrable. Pero intentaremos trasladar al lector durante #4 Mayo 2021
unos instantes hasta allí. Imaginaros que Daniel Lumbreras se lanza en primer lugar a presentar su último disco “Cinematic” señalando que no esperáramos “averiguar el idioma que hablo, puesto que utilizo fonemas que voy improvisando”. Desde las fronteras de la inocencia, con un estilo inconfundiblemente naïf, fue desgranando sus canciones sobre todo acompañado de un delicioso coro. La música es el lenguaje más universal, por esa razón una lengua inventada puede levantar emociones y desencadenar sentimientos sin explicación. Canciones como ‘Totó’, que parecían recitadas en un japonés delicado y quebradizo; ‘Surf Twist’, la “más animada del repertorio”, prácticamente tarareada al ritmo de la guitarra de Lumbreras; y tantas otras en las que cabe destacar la emotiva voz del cantante, que convertía cualquier melodía en una especie de melancólico recuerdo de un lugar mejor. Hasta allí llevó al público al arrullo de sus arpegios.
Pero cómo soñar siquiera algo como lo que vimos a continuación. Sólo hace dos años pudimos ver a Maria Arnal i Marcel Bagés también en el mismo auditorio, y nos conquistaron al público que estuvimos allí, sólo armados con la voz de Maria y la guitarra y pedales de Marcel. Desde entonces, el espectáculo ha dado un salto cualitativo y cuantitativo. En el escenario emergieron de entre las sombras y asaltando una especie de escalera gigante a un espacio vacío Maria Arnal y las dos componentes de Tarta Relena engalanadas de novias descalzas como salidas de un poema de Lorca, y Marcel Bagés y David Soler, este último el productor de los dos largos de la banda. Todo con una coreografía, una disposición y un potente acompañamiento de luces que lleva su espectáculo y su música a otra dimensión. Sin ninguna duda Maria Arnal i Marcel Bagés es un grupo de directo, es el lugar donde mejor se paladean los infinitos detalles de sus recursos musicales que combinan la tradición folclórica española y la electrónica más creativa, intimista y colorista, utilizando hasta voces de ballenas, de mosquitos y de cabras, y de materia orgánica, como de ríos y de las lágrimas de San Lorenzo. Marida a la perfección con la impresionante voz de Maria Arnal, una
autentica virtuosa a la hora de utilizar su garganta para emocionar, tanto dentro como fuera de las canciones. Y más todavía si está acompañada de las increíbles voces de Tarta Relena, como si fueran una réplica perfecta en una polifonía orgánica y de una precisión que pone los pelos de punta. “Clamor es un disco polifónico. Cada canción es una voz que muta. Cada voz canta a su manera. Nos pide que la habitemos y experimentemos qué es lo que se siente al cantar a través de ella”. No hay mejor manera de expresar lo que se siente al verlos que con estas palabras de Maria Arnal, totalmente emocionada al recordar a su abuela natural de Barbastro que falleció hace poco. Por eso, la honró con ‘Cant de la Sibil·la’, como un órgano medieval hecho con voces, “como se hacía antes la música”. Pero con cada canción llevaban el espectáculo a una dimensión muy diferente, viajamos hasta un meteorito con ‘Meteorit ferit’, “quemando capa a capa su propia armadura, dejando una estela con su propia transformación”. En esta canción el coro se multiplicó con las voces del público, dirigidas por Maria, y para terminar ‘Ventura’ fue la catarsis perfecta para dar por terminada la fiesta y volver todo el mundo a casa cantando ese canto ambiguo y esperanzador de “todo lo que no ves y es”.carlos naval
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro