MONDO SONORO COMUNIDAD VALENCIANA 283 MAYO 2020 by Mondo Comunidad Valenciana

Comunidad valenciana

THE LIMBOOS (16 TONELADAS), UNO DE LOS ÚLTIMOS CONCIERTOS EN VALÈNCIA ANTES DEL CONFINAMIENTO. FOTO: LIBERTO PEIRÓ

MAYO 2020 Nº283 mondosonoro.com

El coronavirus no ha conseguido que la música desaparezca, seguirá siempre, pero ahora necesita más que nunca el apoyo de TODOS.

l confinamiento pasará, pero el mal ya está hecho, muchos grupos han cancelado conciertos, las salas y bares no se sabe cuándo abrirán, los festivales no saben si podrán inundar de música sus recintos, y las víctimas se han multiplicado día tras día. A fecha de hoy, nadie puede saber cuando volveremos a ver un concierto en directo ni en que condiciones. Pero lo bueno es que la música no se puede parar, y así como mucha gente ha optado por hacer streamings,

acústicos en el salón, cantar versiones o autoproclamarse Dj Pandemia desde el balcón sin que nadie se lo pidiera, otros, han aprovechado para crear, por animarse, para no aburrirse, por sacar una sonrisa o un sentimiento de alguien o simplemente para matar el tiempo, sin oportunismos. Como Júlia que sacaron un artístico video y una canción nueva de este confinamiento, Futuro Terror han estrenado recientemente dos temas de adelanto de su próximo disco, La Fúmiga estrenaron un video en contra de la monarquía, Jonatan Penalba o Leya & The Gentlemen también han sacado video y una canción de su nuevo álbum, Annacrusa ha anunciado la incorporación de una nueva componente, la violoncellista Blanca Miralles y han estrenado la demo de su

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Que no pare la música...

tema nuevo Trazo Delicado, o Santero y los Muchachos que hicieron un video cooperativo a base de mini clips de fans y amigos y estrenaron el making of de la grabación de su último disco Rioflorido, Los Radiadores estrenaron un video retro, entre otros grupos que han seguido más o menos en activo. Pero claro, todo por la cara, si el gratis en los conciertos ya era una lacra, quién sabe el daño que puede hacer esta oleada de música gratuita. Están los que piensan que cuando todo esto pase, la gente tendrá miedo de contagiarse y no irá a los conciertos, están los que piensan que todos tendrán muchas ganas de salir, de consumir música en directo y llenarán todas las salas como si no hubiera mañana. Y también están los que pensamos, que los conciertos seguirán teniendo gente si

lo que hace la banda realmente es interesante, y sus seguidores y cuatro más con ganas de descubrir sonidos nuevos acudirán y el resto seguirá quejándose de lo mal que está el mundo de la música valenciana sin apoyarla realmente. La recuperación será lenta para los grupos, solistas y todo el mundo artístico, al igual que para las salas de conciertos, pubs y bares, lo único que podemos hacer para remediarlo es no dejar de acudir a cualquier cita musical que nos interese o a otras que desconozcamos, por inquietud, por solidaridad y porque luego agradeceremos esos descubrimientos. Y sino, pues nos habremos tomado unas

cervezas con los amigos en un entorno agradable donde otras personas si disfrutaban de lo que veían y escuchaban. Tenemos arte y mucho, en todos los estilos conocidos y en alguno desconocido también, hagamos uso de nuestra libertad de elección, pero hagámosla, seguro que algo bueno e interesante se está cociendo cualquier noche en una de las salas de tu ciudad o de alguna cercana, váyamos a conciertos, compremos discos, bebamos cerveza y disfutemos con los amigos, porque no se sabe cuando puede venir otra puta pandemia y hacernos perder el tiempo, la salud y el dinero otra vez. ¡Que no pare la musica, ni nosotros tampoco...! mayo 2020 #1

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RRLa banda de rock valenciana INC estrena en la web del mondo sonoro el día 6 y luego en Filmin y eFilm, el documental de su gira por Inglaterra en febrero del 2019. Y el grupo de folk metal de Castellón Lèpoka ha publicado en plataformas digitales el documental #MexicoControla, sobre su gira a finales del 2019 por el país norteamericano. RRSi el coronavirus lo permite, la intención de los organizadores de los conciertos de La Pérgola de La Marina, es hacer los directos que no se pudieron realizar a finales de marzo, abril y mayo, durante los meses de julio, agosto y septiembre por las tardes. RRLa sala de conciertos más grande de València, ha parado sus obras y las retomará después de verano (Que era cuándo pretendía abrir...). Aún sin nombre, se sabe que va a cuidar mucho el sonido y que además de conciertos para 2000 personas, tendrá servicio de cafetería con algo de comida, habrá tardeo, luego conciertos y a última hora, sesión de discoteca. RRSindicato Costablanca es un colectivo que nació en marzo del 2019 para promocionar los grupos de Alicante. Desde entonces han organizado conciertos, han fomentado colaboraciones entre artistas del colectivo y los han promocionado en radio, prensa y televisión. Para celebrar su primer año de vida presentan la primera edición de un recopilatorio, que pretende ser anual, con artistas del colectivo. Se puede escuchar en Bandcamp, Spotify y Apple Music. Participan entre otros artistas: Júlia, Monserrat, La Jetée, Milton, Aukan, Trozo, Bous, Puerto Principe... RRFoo Fighters han aplazado su concierto del 19 de junio de este año y actuarán el 17 de junio del 2021 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de València.

#2 mayo 2020

Gener adéu-siau E

l dia 8 de febrer en la Casa de Cultura de Picassent van fer el seu últim concert, per culpa del confinament tingueren que cancel·lar els 6 que els quedaven per a acabar d’acomiadar la gira del seu últim disc (Ondara, Vilafranca, Cheste, València, Pobla de Vallbona, Montesa). A València ho feien el 10 de gener en la fundació Bancaixa, on Carles Chiner ja va dir que anava a tindre bessons, un altre motiu afegit per al seu cessament d’activitat.

En 5 anys i mig de vida, Gener han tret 3 discs i han fet un munt de concerts en sales i festivals. Amb unes cançons sinceres, profundes i pròximes, han arribat i omplit el cor de molts seguidors que se sobresaltaven amb el comunicat que treia la banda en les seues xarxes socials el passat 6 d’abril, dient: “Ens haguera agradat que fora d’altra manera, però sembla que no podrà ser. Cante el cos elèctric passa hui oficialment a millor vida i nosaltres ens retirem

FUTURO TERROR. FOTO: LIBERTO PEIRÓ

com els monjos a guardar silenci i buscar quefers més elementals per al temps que ve”. Un grup amb un directe impecable i màgic, que va guanyar el premi Ovidi en el 2019 per el millor disc de pop, i que va reivindicar el seu valor en l’entrega dels premis Carles Santos on guanyaren 3 guardons (Millor disseny, millor disc de pop i millor disc de l’any), sense cap ajuda institucional ni discogràfica, només amb el seu talent i els seus diners i van enviar un

missatge a les autoritats per quan caigueren al precipici: “Cosa dels polítics es, que hi haja alguna cosa més, que no res, una estora roja, un nou abocador o una escena musical en condicions...” Segons Carles, Pasqu, Vicent, Enric i César: ”no és un adéu, només un a reveure”. Sempre ens quedaràn els bons records i el seu bagatge discogràfic: El Temps del llop (Mesdemil, 2014), Oh, Germanes! (Mesdemil, 2016) i Cante el cos elèctric (Riusec, 2018).

Heatwaves sonarán en una serie de Netflix Con su estilo personal de actualizar el sonido de los girls groups de los años 60, la banda castellonense Heatwaves, ha logrado meter la canción I Do I Do, que salió editada junto a Bad things to do en un split compartido con dos temas de Freddie Dilevi (Family Spree, 2018), para que suene en la nueva serie española de ficción Valeria, basada en las novelas de Elísabet Benavent, que se podrá ver a partir del 8 de mayo en la plataforma televisiva Netflix. Además también sonarán canciones de Mueveloreina, Twanguero, Carolina Durante, Los Punsetes, Crystal Fighters, Novedades Carminha o Zahara, entre otros. HEATWAVES. FOTO: LIBERTO PEIRÓ

RRLa XII edición del concurso Vinilo Valencia ha abierto plazo para recibir propuestas de bandas o solistas de la ciudad de València y alrededores que no hayan grabado con algún sello discográfico, hasta el 18 de octubre en el correo electrónico maquetasvinilovalencia@gmail.com. Los interesados tienen que enviar 2 o 3 canciones en mp3, video o enlaces.

Una de les millors bandes que ha eixit de les nostres terres en els últims temps fa una aturada a la seva carrera musical, motivats per la crisi del coronavirus, al no tindre segell discogràfic que els secunde, ni expectatives de concerts a la vista.

GENER. FOTO: LIBERTO PEIRÓ

bREVES

Futuro Terror adelantan dos canciones de su nuevo álbum Futuro Terror han editado un doble single con las canciones Territorio devastado, una balada pop a su manera, de melodía pegadiza, con el capitalismo en el punto de mira, sobre una ciudad para olvidar, con sentimientos contradictorios sobre ella, y Mañana, más acelerada, es una carta de amor ficticia en tiempos de la guerra civil,

dejando entrever la posibilidad de una futura revolución. Son un adelanto de su cuarto disco Sangre, grabado y mezclado en HarriSound Studio (Torrellano, Alicante) en enero, masterizado en North London Bomb Factory (Londres) y que editará Humo Internacional, sello de sus dos primeros discos cuando aún era Discos Humeantes. mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

FOTO: LIBERTO PEIRÓ

MONDOcomunidadvalenciana Las expectativas no son muy esperanzadoras a corto plazo y el futuro es realmente incierto, pero las salas de conciertos de la Comunidad Valenciana tienen la llave para que el futuro de la música no se quede en conciertos de salón. Sus propietarios opinan...

T Los Festivales están en el aire de agosto, Arenal Sound del 28 de julio al 2 de agosto, Leyendas del Rock del 6 al 8 de agosto, Rototom del 17 al 22 de agosto, Mediterránea Festival 21 y 22 de agosto, Visor Fest 18 y 19 de septiembre, Funtastic Dracula Carnival del 9 al 11 de octubre, Trovam del 11 al 14 de noviembre y el Deleste el 28 de noviembre. Han cambiado sus fechas L’horta Turia al 27 de septiembre, el Festival de les Arts 2 y 3 de octubre, SanSan Festival del 9 al 11 de octubre, Spring Festival 23 y 24 de octubre y el El Montgorock pasaría a los días 25 y 26 de septiembre, con una propuesta novedosa de palcos con barras y baños, separados para 50 personas con distancia de seguridad. Lo dicho, todo está en el aire.

WE ARE NOT BROTHERS. FOTO: XEPO W.S.

Nadie sabe aún cuando podremos volver a disfrutar de un festival de música, muchos han cancelado su edición de este año, algunos se mantienen y otros han optado por cambiar de fechas, hasta que las autoridades digan que no se pueden realizar por causa mayor y así no perder gran parte del dinero invertido, ya que muchos grupos por contrato cobrarían tanto si se hace como si no. Al cierre de edición de esta revista se han suspendido el Bonaventura Fest, Yabba Dabba Doo, Bestialc, FeCStival y Surforama. De momento mantienen sus fechas: Red Pier Fest del 22 al 24 de mayo, 4Ever Fest 26 y 27 de junio, Music Port Fest 3 y 4 de julio, Feslloc del 9 al 11 de julio, FIB del 16 al 19 de julio, LOW del 31 julio al 2

Nuevo EP de We Are Not Brothers La electrónica post industrial de los alcoyanos We Are Not Brothers resurge en su nuevo Ep Fuck Work, editado por Oráculo Records en vinilo verde, con sus dos primeros cortes (Modern slavery y Nothing to scare of) que siguen en la línea de su anterior álbum III, por su esencia industrial y ciberpunk, y en el resto del EP experimentan con el

noise y la psicodelia en las dos partes de Self-acting machine. Cierran con el rework facturado por José Rodríguez de la versión del Ghost rider de Suicide que registraron con Ana Curra durante el proceso de grabación del disco III en los estudios Silencio de David Kano y que ha sido publicada en el último álbum de la cantante, Huaca (autoeditado).

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ras suspender todas sus programaciones de medio marzo, abril y mayo, las salas de conciertos de la Comunidad Valenciana se enfrentan al mayor problema de su historia, la incertidumbre de no saber ni cuándo, ni como abrirán sus puertas para volver a ofrecer música en directo. Existen casos como la sala 16 Toneladas de València que aún mantiene algún bolo de julio en su programación, sabiendo que tendrá que cancelarlo y su próximo concierto previsto sería Oh Gunquit! en septiembre. El Quatre Estacions de Pedreguer tiene su vista puesta el 24 de octubre con The Mothercrow, la sala Stereo de Alicante el 26 de septiembre con The Hangmen. Pepe y Poldo del 16 Toneladas, se plantearían abrir con limitación de aforo, trabajar solo para sacar el dinero de los gastos que ocasiona el negocio, que son muchos. Germán del Peter Rock también abriría con aforo reducido, con las directrices de sanidad pertinentes, Lorenzo del Loco Club piensa que “Si no queda más remedio habrá que hacerlo de forma transitoria. Pero una sala de conciertos no es un teatro o un cine con asientos numerados”. Jose de Stereo, piensa que el aforo reducido es viable, aunque los conciertos y más en una sala, no entienden de distanciamiento social. Fede del Because Pop’n’roll de Castellón no se plantea nada hasta saber las directrices que digan las autoridades y Xavi del Quatre Estacions y Kono del Rock City de Almàssera no ven viable abrir con reducción de aforo. Para subsistir, alguna de las alternativas son vender bonos canjeables cuándo la sala abra en el 16 Toneladas, bono de conciertos y cervezas a precio menor en el Peter Rock, el Loco Club está estudiando opciones, pero no ven ninguna que pueda cubrir los gastos mínimos y como dice el músico Brian Fallon: “No sólo queremos sobrevivir, queremos una vida maravillosa”. Stereo ve una alternativa en hacer eventos privados o alquilar la sala. Según Kono de Rock City: “Desde ACCES (Asociación Estatal de Salas de Conciertos), y todos sus socios, estamos peleando por tener alguna ayuda institucional, Lorenzo del Loco Club: “Toda ayuda será bien recibida, confío en que tanto el Ayuntamiento como la Generalitat defiendan y apoyen a las pequeñas y medianas empresas culturales como la nuestra. Aunque primero habrá que convencerles de que la música “pop” (así en general) es cultura, como el cine, la literatura o el teatro y no sólo ocio y espectáculo. Pepe del Toneladas también opina que debería haber ayudas de la administración: “A veces programamos bandas consagradas, pero pienso que nuestro papel más importante, es el dar impulso a las nuevas. En 16 Toneladas programamos de 160 a 200 conciertos al año y

Las salas de conciertos miran al futuro desde que abrimos en 2014, han ido pasando grupos que en algunos casos hemos visto crecer y tocar para grandes audiencias. Si las salas no aguantamos este palo económico y caemos, detrás pueden ir cayendo conciertos más grandes, por esa razón, deberíamos recibir ayuda de la administración”. Jose de Stereo: “Viendo el ministro de Cultura que tenemos, pues ni está se le espera. Y a nivel local, esta ciudad (Alicante) no es muy pionera por ayudar a la música. Confiamos más en que haya alguna ayuda a nivel comunidad o municipal, pero más enfocada al sector de la hosteleria, a la cual si que esperamos acogernos”. Fede del Because piensa: “No tenemos muchas esperanzas de que haya una inyección económica como ayudas, es posible que si se haga algo en materia de aplazamientos de pagos o flexibilizar los mismos, pero no mucha cosa más allá de esto”. Germán del Peter Rock no cree que vaya a haber mucha ayuda: “El ocio, es casi la parte más importante para la sociedad, es la que más oferta laboral genera y amplía la oferta turística de cualquier ciudad, pero siempre suele ser la más olvidada y castigada por las organizaciones institucionales”. Las salas si que sienten el respaldo de grupos, promotoras y managers, pero además les haría falta el apoyo masivo del público. Todas las salas confían que así sea y que la gente responda (Xavi está seguro que así será), con precauciones (Eso piensa Germán) pero sin miedo. Como dice Pepe: “Habrán yonkis del directo como yo, que en cuanto pueda iré de cabeza al primer concierto y gente que se lo tomará con más calma. Lo que si pasará, es que va a haber mucha creatividad contenida en todos estos días de confinamiento y que explotará en esos primeros conciertos”. Kono: “Nadie tendría que tener miedo de disfrutar, de salir, de quedar con los amigos para ir a conciertos, al teatro, a los bares...”. Lorenzo: “Si la música es una droga, la música en directo es la tormenta perfecta de las drogas, el que está enganchado no se va a querer quitar. O no va a poder”. Fede: “Al principio será normal que haya cierto reparo a aglomerarse, pero poco a poco se tenderá a volver a la normalidad, en esto también nos tocará adaptarnos y ponerlo fácil para que la gente se sienta segura cuando decida asistir a un evento”. Jose: “Desde los medios generales se está estigmatizando el sector de la música en directo como un foco de contagio y eso es muy negativo. Se está creando un clima de paranoia y psicosis que no es bueno para nadie, creo que se olvidan del sentido común y responsabilidad que tenemos en el sector. Nadie piensa abrir si la seguridad de público, trabajadores y artistas puede verse en peligro”. Esperemos que así sea y se recupere el buen sabor de los conciertos... mayo 2020 #3

mondoCulTuRaComunidadvalenCiana Avalancha de música en balcones, móviles y redes sociales Con el confinamiento, igual que han proliferado los pinchadiscos caseros (Está claro que nadie está obligado a verlo o escucharlo, el problema reside cuándo es tu vecino el que pincha a toda hostia reggaeton, trap u otra cosa que no te guste), muchos músicos han optado por alegrarse y alegrarle algún rato a sus fans o amigos, realizando recitales acústicos guitarra en mano desde el salón de sus casas (Muchos de ellos de versiones), con el consiguiente perjuicio para los sentidos, suena mal, es aburrido por lo estático de la imagen y además es gratis, va a ser difícil hacer pensar que la música no siempre es gratis, que muchos de los que la realizan viven de esto. Esperemos que las cosas vuelvan a su cauce, o mejor aún, que no se desvirtuen más de lo que estaban. Eso si, cada uno que escuche o vea lo que quiera, aquí no vamos a hacer una agenda de streamings hasta que no haya algo diferente...

que en 1989 dio a conocer a los Pixies e inspiró a músicos como Kurt Cobain y la generación del grunge. El jueves 21 de mayo Pilar Rubí, comisaria de exposiciones e historiadora del arte, ofrecerá una charla sobre la relación entre el arte contemporáneo y las portadas de discos históricos grabados por The Beatles, Beach Boys, David Bowie, Can, Santana... El surrealismo, el pop art y otras corrientes artísticas que cambiaron el arte y su conexión con el rock, en una época en la que el vinilo pedía portadas que cautivaran al aficionado.

El documental Castelló Rock City realizado por Producciones La Hormiga y La Seta Azul, sobre la historia de la música pop y rock se estrenó el año pasado en el auditorio de Castellón, y ahora se puede disfrutar gratuita e íntegramente en youtube. Desde Motor, Los Auténticos, Morcillo el Bellaco y los Rítmicos, Los Fossiles, Los Brujos, pasando por la eclosión de los años 90 con Madnoise, El Último Ke Zierre, Shock Treatment, Los Romeos, Malconsejo, Gatas Negras y muchos más, junto a las declaraciones de promotores, sellos discográficos, salas de conciertos y demás miembros de la vida musical de la provincia de Castellón.

ADA DIEZ ©

Convocatoria Hits With Tits Vol.7

el. TRiPaRTiTo.

Hasta el 24 de mayo está abierta la convocatoria para recibir las propuestas a incluir en el recopilatorio Hits With tits Vol. 7, de mujeres solistas y bandas femeninas o mixtas (con el 50% de mujeres en su formación) de todo el planeta que quieran participar en este disco. Todos los estilos son bienvenidos, hay que enviar una canción inédita por wetransfer en formato wav. al correo: info@hitswithtits.com

Nacho Lloret

Cero en conducta #4

mayo 2020

Castelló Rock City en youtube

Exposición 5 years en Plastic Murs

FOTO ESTRELLA JOVER

ElArteseTocaenCasa, la iniciativa digital que rinde culto al vinilo, tendrá dos nuevas sesiones los días 14 y 21 de mayo a las 19:00 h. en las redes sociales de La Rambleta. Serán encuentros online conducidos por el periodista musical Rafa Cervera con artistas, agentes culturales y todo el que quiera participar desde sus casas, que nos descubrirán el relato artístico que se esconde detrás de un vinilo. El jueves 14 de mayo, la cita será con el director de la edición española de la revista GQ, Daniel Borrás, y girará en torno a Doolittle, el álbum

FOTO: LIBERTO PEIRÓ

Encuentros virtuales para amantes del vinilo

La exposición 5 YEARS para celebrar el 5º aniversario de Plastic Murs, con los artistas Ákos Ezer, Carter Flachbarth, Julio Anaya Cabanding o Max Rumbol entre otros, se podrá visitar con cita previa en el teléfono 638613297 hasta el 15 de mayo y a distancia en www.plasticmurs.com e instagram.

Katerine

L’education anglaise Rosebud, 1994

DE ALLÁ / El álbum que más escuché durante mi estancia en París y que seguramente sea el más representativo de ese año, tanto por su estética elegante como por la fantasía parisina que dibuja. Me recuerda a mi barrio de entonces, al XIV Distrito, a la Ciudad Internacional Universitaria. Es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Family

Un soplo en el corazón Elefant Records, 1993

DE AQUÍ / Se me hace difícil escribir sobre este disco, asi que me limitaré a contar que me lo enseñó un amigo que me influyó mucho en términos musicales y en valores, pero al que ya no veo casi. Le había marcado mucho en su ruptura con un amor y yo estaba pasando por lo mismo, por eso me cautivó desde la primera escucha. Es un disco para siempre.

Herri Black

Under de ground Avoid Records, 2003

DE MÁS AQUÍ / Clave en el hip hop valenciano,

con un estilo característico y un mensaje callejero, consciente y combativo. Lo escuché mucho en mi adolescencia cuando estaba muy politizado y era un gamberro con problemas para someterme a la autoridad. Me molaba Negro Che, uno de sus integrantes que estuvo en varios proyectos, recomiendo su escucha.

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l recién estrenado cuarto larga duración del power trío carismático y genial formado por don Rogelio J, Quique Gallo y Jussi Folch, todos juntos Aullido Atómico, ve la luz siete años después de que editaran aquel primer largo de nombre Asalto al corral ( autoeditado, 2014), pero ya una década después de que empezaran a dar señales de vida con el breve adelanto/anticipo del largo, al que llamaron como la banda. En estos diez años, nos dice don Rogelio J: “nunca nos hemos planteado el proyecto más allá del presente o un futuro inmediato, y así debe ser. Una década a veces es un suspiro y otras veces una vida entera. Para nosotros creo que es más lo primero, veo mucha evolución y aprendizaje aun por hacer, así que siga girando la rueda”. Fieles, todo este tiempo al formato trío (“es el más agradecido para girar y tomar decisiones, podemos decir que es el más pragmático y nosotros somos muy de eso”), sí que se observa un cambio de rumbo, un golpe de timón en el cariz de las nuevas composiciones que diríase los aleja del trash’n’roll del que siempre han hecho gala, sin que sea esto del todo cierto: “Si ha habido un cambio en las canciones es porque ha habido un cambio en nosotros mismos. Ha sido algo natural y simplemente hemos dejado que pasase. Nunca hemos tenido un concepto estilístico, simplemente componíamos lo que nos apetecía y ahora, por las circunstancias pues ha salido algo más pausado”. Canciones que sorprenden en una primera escucha pero que reconcilian de forma inmediata al oído exigente y desprejuiciado con cuanto Aullido Atómico han hecho hasta la fecha. Más significativo le parece a quien esto firma el salto cualitativo que se puede apreciar en las letras de las canciones en las que don Rogelio J ha soltado lastre: “Ahora ciertamente me da menos pudor intentar escribir algo más literario. Al ser mi forma principal de expresarme el cómic y el dibujo, la literatura (aplicada en las letras) siempre me ha dado un poco de sensación de intrusismo. Pero ya no”. Digno de aplauso y celebración este paso hacia delante, si tenemos

en cuenta sobre todo que no ha supuesto para nada un alejamiento de sus fuentes de inspiración: “Nuestro mundo es nuestra casa, el barrio, la ciudad, la escena... Hablamos de las cosas que nos pasan y eso identifica nuestro escenario. Es muy localista, sí, pero extrapolable a cualquier otro sitio, a mi parecer” afirma Rogelio. Para este disco, Aullido Atómico ha abierto las puertas de los estudios El Maco de Alzira donde estuvieron grabando a una nutrida nómina de músicos y amigos: “Nuestra manera de funcionar con las colaboraciones siempre es la misma, elegimos la instrumentación para el tema y la parte a arreglar, luego la persona que puede ir mejor y a partir de ahí ya libertad total (que tampoco es mucha). Si vemos que no cuadra nada con lo que habíamos pensado pues lo guiamos un poco, pero normalmente va todo muy fluido con pocas indicaciones. Lo fundamental para nosotros es que la persona entienda el concepto de la banda, de la canción y que intente hacerla suya de alguna manera”. Disco terminado, lanzado a la red de redes y sobre el que cae la losa del confinamiento… Como si de un viejo y ajado cartel de la gira de presentación de Hedonismo se tratara, aún pueden verse en, por ejemplo, la página de la web El Club de los Pilotos Suicidas, las 14 fechas cerradas para llevar el disco a toda España: “No pudimos hacer ni un solo concierto de la gira de presentación. Se decretó el estado de alarma la misma semana que empezábamos la gira, así que tenemos todos los discos por vender...” Preguntado don Rogelio J por lo que este parón forzoso va a suponer para el proyecto, su respuesta es clara y concisa: “El cambio de paradigma es obvio, así que lo que haremos es adaptarnos, como siempre. Seguimos estando en contacto y componiendo a través de internet, cada uno en casa... Nos acoplaremos dentro de nuestras posibilidades a los espacios que podamos pero desde luego Aullido Atómico prevalecerá. No nos vamos a despedir con este disco “maldito” Hedonismo, que ha estado marcado desde el principio por la enfermedad y la muerte culminando (de momento) en una pandemia mundial”.—JaVier pérez

Aullido Atómico Hedonismo Autoeditado mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Aullido Atómico Puro placer, sin artiﬁcios

abanderados “Siempre hemos sido ternacional” de ir de lo local a lo in

FOTO: RAQUEL NORTE

La libertad creativa por bandera y el derecho a reinventarse. Vuelve Aullido Atómico y su humor cáustico disfrazado de insustancialidad. Atiendan, por favor.

mayo 2020 #5

“La música es una grandísima rte” psicóloga con la que desahoga

JazzWoman Cambiando el cuento La rapera valenciana lanza su primer álbum, Maléﬁca (Propaganda Pel Fet!). Un nuevo trabajo fusión de géneros desde el afrotrap hasta la electrónica que viene cargado de colaboraciones y bien servido de feminismo, reivindicación y fiesta.

Jazzwoman Maléﬁca Propaganda pel fet!

#6 mayo 2020

n esta ocasión, JazzWoman toma el cuerpo de la MC villana para reestablecer las reglas del juego y hablar desde una nueva perspectiva. Con Maléﬁca alza las alas en un baile de géneros e historias en una decena de temas con mucho que contar. Así, la valenciana aborda sin miedo su compromiso con la desigualdad y la injusticia, pero también su parte más intimista. “He querido hablar un poco del amor hacia lo que haces, de lo que te sientes orgullosa y sobre todo del amor que sientes hacia los tuyos. También trato el tema del respeto, de las traiciones y de las cosas que me angustian y que me hacen sentir con esa rabia y ese malestar. La música es, como digo yo, una grandísima psicóloga con la que

desahogarte. Básicamente me siento muy reflejada con Maléﬁca y lo he querido llevar a mi día a día con un poco de dureza”. Desde su mixtape Bagheera (Periferia Norte, 2018), ha apostado por la fusión de estilos, fuerte impronta de su música. “Mola mucho poder mezclar un montón de géneros, y hacer cosas súper estrambóticas. Trabajar con gente que le gusta innovar y ver después el resultado final de todo este proceso de elaboración de la instrumental hasta la letra y darle forma da una satisfacción enorme”. Y es que se trata de un trabajo esculpido con mimo y construido desde los cimientos con un buen puñado de profesionales, así como con sus inseparables Periferia Norte y Dani del Olmo a la mezcla y masterización. “Trabajar las instrumentales ha sido un proceso muy divertido. La producción ha estado a manos tanto de gente de aquí de la terreta como de productores de fuera. La manera de trabajarlo ha sido genial porque cada uno ha aportado su granito de arena y su toque final según sus influencias y eso creo que ha enriquecido mucho al trabajo final”. Las colaboraciones tam-

poco han escaseado, Pupil·les, ZOO, Auxili, Santa Salut o Sara Hebe son solo algunos de los nombres que han unido fuerzas para dar al álbum su carácter tan dinámico. Su último single, incluso, planta cara al bullying de la mano de Esteve de Auxili. “He tenido una juventud un poco difícil y quería plasmarlo porque cuando yo he tenido algún compañero en esa misma situación siempre he intentado ayudarle y mandar a tomar por culo a aquella persona que le estaba haciendo la vida imposible. Esteve y yo queríamos que esa gente supiese que estamos juntos. El odio lo único que conduce es a la destrucción”. La rapera ya ha arrancado su gira en Alemania, punto de partida para una ruta que recorrerá multitud de escenarios y festivales cuando el coronavirus y las autoridaes lo permitan. “Este año llevamos sorpresas porque hemos estudiado un proceso de creación del directo y hemos tenido ensayos intensivos para prepararnos el bolo. No dejamos de darle vueltas al directo, tenemos unas ganas feroces de que sean los conciertos de presentación para sorprenderos a todos”.—andrea giménez

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FOTO: CLAUDIA MARCONELL

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MONDOcomunidadvalenciana FOTO: NATALIA SEVILLA

Triple Ente “Queríamos algo rápido y cassetero. Muy inspirado en el sonido de baja fidelidad y punk acelerado y chatarrero que nos flipa”

riple Ente es una alianza que desafía a la hipervelocidad. Una que es punk y nada más (ni menos) que punk. Este pacto que Nacho, Cris y Joan -provenientes de bandas como Carmonas, Los Federales o Futuro Terror- firman, ve la luz en 2017 con su primera Demo. Cuatro minutos para cuatro temas que, como un buen disparo, no dan lugar a segundas intenciones. “Queríamos algo rápido y cassetero. Muy inspirado en el sonido de baja fidelidad y punk acelerado y chatarrero que nos flipa […] La idea siempre ha sido hacer algo rápido y ruidoso pero energético y melódico a la vez”. A publicación por año, 2020 da la bienvenida a su Demo IV, con dos composiciones que mantienen esa sonoridad vertiginosa y

FOTO: XEPO W.S.

eSCAPaRATe

Demo IV es la nueva entrega de esta tríada alicantina tan convulsa como abrasiva

Las entrevistas se amplían en mondosonoro.com

banda y sabe sacar nuestro sonido. Es, por así decirlo, ‘el cuarto triple ente’ porque nos suele dar ideas en la grabación y producción”. En todo ello resuenan bandas como Coneheads, Swell Maps, Institute o Useless Eaters. “Las tenemos de cabecera y nos suelen acompañar en la furgoneta desde el primer día. Al igual que Tipex, Finale y muchas con las que hemos tocado”. Y si de directos se habla, precisamente es ahora cuando el futuro se prevé más incierto que nunca. “Por el momento tenemos que ver qué hacemos con los conciertos planeados. Pero nos está dando tiempo a repasar ideas grabadas así que, si nos podemos volver a ver algún día, es probable que intentemos sacar algo a finales de año”.—anaïs lópez

Pau Alabajos “Estem massa implicats en una quotidianitat implacable, és un moment d’agafar oxigen” Les Hores Mortes, a més de semblar una premonició, és el vuitè disc del cantautor valencià. L’equilibri entre poesia i reivindicació.

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comprimida. “Sacamos cosas cuando las tenemos. Por ahora este formato nos gusta porque es bastante dinámico y rápido, pero sí que nos gustaría quizás hacer algo más extenso en el futuro. En cualquier caso, que llenemos el minutaje completo de un disco de 12” es bastante complicado”. Por el momento el sello Discos Peroquébien recopila todo que Triple Ente ha publicado hasta la fecha. Lo hace en una edición limitada de cassetes bajo el nombre de Demos, todas ellas grabadas y mezcladas por Néstor Sevillano (Futuro Terror, Yorchh…). “Nuestra idea era hacer las tres primeras demos con él. Pero a la hora de sacar estas últimas canciones no hemos podido encontrar a nadie mejor. Ha cogido el concepto de la

uasi dues dècades des del seu naixement com a cantautor fins aquest vuitè treball, Pau Alabajos dóna èmfasi a l’amor, la poesia i el compromís social en un treball molt íntim i reivindicatiu. Les Hores Mortes, un títol que es tradueix en una mena de premonició absoluta en aquest context de confinament, fa referència al vers de Miquel Martí i Pol Des de les hores mortes, talaiot d’Estimada Marta. Tot el CD té un fort component poètic. “Hi ha un equilibri entre adaptacions musicals de textos de Miquel Martí i Pol, Maria Mercè Marçal i Apel·les Mestres, d’una banda; i cançons basades en lletres escrites per mi, d’altra banda. En

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els meus darrers projectes discogràfics la poesia, la literatura, està tenint un pes fonamental. És una bona font d’inspiració de la qual abeurar en aquestos temps que corren”. Cançons com No Passareu i Vencerem tenen una bona càrrega política contra la repressió, un clar homenatge a les idees de lluita. “La cançó Vencerem, està inspirada en un quadre d’Antoni Miró, que forma part d’una sèrie titulada Amèrica negra i que denuncia la repressió que va patir la comunitat afroamericana dels Estats Units durant els anys 60 i 70. Parla de repressió d’una manera més oberta, sense concretar-se en un lloc precís i una història precisa. Hi ha referències a l’1 d’Octu-

bre i a la repressió policial que van patir a Catalunya les persones que van traure les urnes al carrer”. Denúncia social que deixa lloc també a lletres “més viscerals” que parlen d’arrels com Sagrada Família o la que obri el disc Kintsugi. “Jo crec que les lletres més sinceres no s’escriuen amb el cor, sinó amb l’estómac”. Aquest període en què ens sentim perduts més que mai en Les Hores Mortes el cantautor convida a la introspecció i reflexió individuals. “És un parèntesi forçós per al món de la cultura. Estem massa implicats en una quotidianitat implacable i pense que aquesta quarantena sí que té una part positiva: és un moment d’agafar oxigen”.—andrea giménez

mayo 2020 #7

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FOTO: PÁJARO ARLOT

demo.TeST

Pájaro Arlot Procedencia: València/Vila-real/Barcelona Estilo: Rap Disco: Pájaro Arlot, 2019 Integrantes: Elisabeth Hernández (teclado y coros). Clara Bullich (voz). Mecha (voz). Dj anthrax.013. pájaroarlot@gmail.com

¿Qué os hizo formar la banda? Mecha: Funcionamos como colectivo, somos un grupo de músicxs que nos hemos juntado para defender el disco y con ganas de componer en común. Hay mucha admiración entre nosotrxs en general y eso une, y que disfrutamos cuando estamos juntas. Pero en la historia del grupo han contribuido numerosas personas increíbles. En este caso, la iniciativa fue la forma compulsiva que tengo de escribir y componer, pero yo no sería lo que soy sin Lucas Esteban, que hizo las guitarras del disco, o Abra, el genio escondido que hizo magia en muchas bases. ¿En que otras bandas habéis tocado? Mecha: Hace 8 años fundé Arlot, donde cantaba rock y a veces rapeaba, y hace 4 años lo transformé en Pájaro Arlot y empezamos a hacer algo más experimental. Anthrax.013: Vadebo, Mafalda, Dada Cabaret, Tribase, Puño en Boka y he hecho producciones para kancaneo teatro, NMD, Combo Calada… Clara: Estoy en Albuferians, una banda de ska-reggae-rocksteady. ¿Cómo deﬁniríais vuestra música? Clara: Rap que recuerda al de Gata Cattana, con mensaje reivindicativo, político, social, feminista… Los temas tienen influencias muy diversas (hay bases incluso de soul, electro, rock… cada tema es un mundo). Eli: Tiene una profundidad y oscuridad hipnótica sin dejar de tener los pies en la tierra, mostrando una sensibilidad muy potente. ¿Sois más de directo o de estudio? Mecha: A mí me apasiona grabar y componer. El directo es una cosa frenética, yo soy tímida, y la verdad es que el escenario saca algo de mí que me posee, pero “disfrutar”, creo que después del bolo más bien. Clara: Ambas, en estudio es muy enriquecedor escucharnos, trabajar y aprender. En directo focalizamos más en transmitir el resultado a la gente para que lo disfruten ellxs con nosotrxs. Eli: La magia de los directos es maravillosa. A mi las grabaciones se me hacen

eternas. Lo bueno es compartir tiempo con los componentes. ¿A que banda os gustaría telonear? Eli: The Knife, Grimes, La Femme, Sara Hebe. Clara: Tesa, Zoo, Tribade, Machete en boca. Mecha: Erykah Badu, Lisasinson ¿Planes para un futuro próximo? Rodar en directo el disco y componer temas nuevos. ¿En que sello os gustaría publicar vuestro disco...? Mecha: Hasta ahora todo lo que hemos hecho es autogestionado y nos faltan algunas conversaciones internas para consensuar que haremos más adelante, hasta ahora no ha sido una preocupación, pero si entramos en un sello, lo haremos con mucho cuidado y con mucha consciencia. ¿Os importa lo que diga de vosotros la prensa musical? Eli: Por innegable vanidad humana, sí. Pero a efectos prácticos, no. Lo importante es estar satisfecha a nivel compositivo, de producción y conseguir crear algo que al oírlo me mueva por dentro. En mi opinión, la crítica está demasiado sujeta a la subjetividad de los tiempos, siempre se agradece poder conocer la opinión de expertos en la materia, pero no sería una razón de peso para cambiar algo con lo que me siento satisfecha. Mecha: Depende de quién lo escriba me importará más o menos, supongo. No me gustaría que alguien a quien le tengo respeto me haga una crítica demoledora. Contadnos alguna anécdota que os haya ocurrido Mecha: En nuestro primer bolo con este formato, sólo teníamos una semana para prepararlo, nunca antes habíamos tocado algo juntas (excepto el DJ). Estuvimos ensayando más de seis horas al día y compaginándolo con nuestros trabajos. El día del bolo estábamos delirando ya. Eli: Acabamos con la cabeza como un bombo. antrax013 pretendía que aprendiera a utilizar el ableton en una sola tarde, todavía lo tengo instalado y nunca lo abrí, pero hay una pegatina en mi ordenador que sigue ahí, Al final decidí desmontar mi teclado gigante y no sé ni cómo lo transportamos y toqué con él.

diSCoS.

ToP10 Comunidad Valenciana

Sienna

Cemënteri

Tiempos de Impacto es, ante todo, una cicatriz: la memoria física de una evolución sonora fiel y profunda pero imparable. Con este segundo álbum -de título sorprendentemente definitorio para este 2020Sienna ratifica la senda emprendida con su primer LP Trágico y Fugaz (2017). Lo hace a modo de secuela, ahondando en la rabia, la pasión, la rebeldía o la vulnerabilidad como protagonistas. Sin embargo, la solidez de este disco radica en su diversidad estilística. Pasajes de mayor influencia rock derivan en composiciones pop de notable sensibilidad, con una producción renovada y sin duda, muy afilada.—anaïs lópez

Ritmos repetitivos e hipnóticos, de otra dimensión, junto a la inusitada locuacidad de un despertar lisérgico, es lo que contiene este magnífico LP. Con mención incluida a los tiempos de la guerra fría en Kurtinaitis, homenaje al jugador de baloncesto de la URSS invitado al concurso de triples de la NBA. Otro tema baloncestístico (AC Green), es una orgía musical para celebrar sus 14 temporadas sin perderse ni un partido. En Un ollie es un año, donde el miedo a lo nuevo está hecho a modo de símil con un salto de skater. Y el diálogo entre guitarra y bajo de Vamos otra vez es digno de una obra clásica, debería estudiarse en los conservatorios más adelantados. Y así con todas.—a. méndez

Tiempos de impacto Gran Sol/All Sounds/Rock Cd

#8 mayo 2020

Asma, corte, afonía, pisotón Varios sellos

Finale

Soul Bandidos

Doce escupitajos de pasión, cortos, gamberros y acelerados, con unos punteos nerviosos de guitarra y esa voz suya característica que u odias o amas, pero que le va como tiro al turulo a unas canciones que van más allá del punk, llegan al ultrapunk o punk kinky, que están acompañadas de una actitud a medio camino entre el joven Iggy Pop más gamberro y el espíritu de Ian Dury. Temas breves e intensos que demandan coros a gritos como Me siento ridículo o pogos, como la afilada Navajas, o la rápida y visceral Acelérate, a excepción de la única balada, Rata valenciana, cantada en valenciano al igual que No vuic ser (Visca la terreta i visca l’horta...!).—Ángel BOrT

Estos cinco perros viejos del extrarradio del underground valenciano se manejan perfectamente como murciélagos en las cuevas, a base de rock and roll primigenio, con pinceladas de garage y rhythm and blues. Su sonido crudo de guitarras, acompañado de un saxo marchoso viene acompañado de unas letras directas, como en No vuelvo a beber, con guiño incluido al Durango Bar, donde a buen seguro que han empezado y gestado muchas de sus correrías nocturnas. Tenebrosa oscuridad cavernícola en Miedo (Adelantándose al sentimiento actual post pandemia). Completan este EP el akellarre de Lucifer y la oda a la mala vida Soy lo peor. ¡A bailar...!—a. méndez

Visión de futuro Discodrome/Flexidiscos/Peroquebién

Lo Peor de ... Sweet Groove Records

Aullido Atómico Hedonismo Autoedición

Chavalan Un aire visible Mascarpone Discos

JazzWoman Maléﬁca Propaganda pel fet!

Santi Campos & Herederos La alegría Rock Indiana

Exfan Exfan Gatuela

Finale Visión de futuro Discodrome/Flexi./Peroquebién

Cemënteri Asma, corte, afonía, pisotón Varios sellos

Chewbacca’s The Return From Echo Lake Sharajawi Records

Wild Ripple Mal / bien Autoeditado

10 Sienna Tiempos de impacto Gran Sol/All Sounds/Rock Cd

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