Resumen y album arte en la edad antigua by Mónica Moran

Introducción El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general. En el presente informe se abordaran las grandes épocas del arte en la historia, analizando todos los puntos de cada arte y viendo sus características más marcadas según sus artistas comprendiendo su análisis formal, para su mejor entendimiento

Objetivo General Elaborar un recurso que sirva como apoyo a la hora de repasar o estudiar, que contenga todos los temas vistos, de forma breve y concisa.

Objetivos específicos • •

Realizar un breve resumen sobre cada civilización vista en clase, que contenga lo más importante en lo que se refiere al arte. Mostrar ejemplos del arte de las civilizaciones por medio de imágenes e información descriptiva

INDICE Primera Parte: Resúmenes............................................................................................................. 5 Arte de oriente próximo antiguo Mesopotámico ............................................................... 5 Arte Egipcio ................................................................................................................................. 7 Arte de la Antigua Grecia ......................................................................................................... 9 Arte de la antigua Roma ......................................................................................................... 12 Arte paleocristiano................................................................................................................... 15 Arte bizantino ............................................................................................................................ 17 Arte islámico.............................................................................................................................. 19 Arte Prerrománico .................................................................................................................... 21 Arte Románico .......................................................................................................................... 23 Arte Gótico ................................................................................................................................. 25 Segunda Parte: Álbum................................................................................................................... 27 Arte mesopotámico ................................................................................................................. 27 Arte Egipcio ............................................................................................................................... 35 Arte de la Antigua Grecia ....................................................................................................... 43 Arte de la Antigua Roma ........................................................................................................ 51 Arte paleocristiano................................................................................................................... 59 Arte Prerrománico .................................................................................................................... 82 Arte Románico .......................................................................................................................... 89 Arte Gótico ................................................................................................................................. 97 Tercera Parte: Recursos ............................................................................................................. 104 Conclusión ................................................................................................................................... 105 Bibliografía ................................................................................................................................... 106

Primera Parte: Resúmenes Arte de oriente próximo antiguo Mesopotámico Mesopotamia significa (país) entre ríos. La antigua Mesopotamia localizada en la actual Iraq tenía una tierra muy fértil a causa de los ríos Tigris y el Éufrates, que desembocan en el Golfo Pérsico; es un terreno envuelto de desierto. Estas tierras fueron ocupadas hace más de 5.000 años a.C. por los sumarios, quienes construyeron las primeras ciudades como Ur y Lagash sobre colinas y las fortificaron para defenderlas de otros pueblos que buscaban un lugar mejor donde vivir. Cada ciudad se gobernaba a sí misma, eran estados independientes. Los primeros residentes de la región de Mesopotamia fueron las culturas neolíticas y calcolítica, hacia el año 7000 a.C. con la eclosión de las primeras poblaciones agrícolas hasta llegar a las ciudades sumerias en el 3700 a.C. Más tarde, se cree que los sumerios se desplazaron hacia el noroeste del país entre los dos ríos hacia el año 4000 a.C, y que substituyeron o se mezclaron con las poblaciones locales. Las manifestaciones artísticas se dan desde época temprana y sufrirá una evolución durante miles de años. Por ello, aunque haya características comunes a todos los artes mesopotámicos de esta época, no podemos hablar de inmovilidad. Entre los años 5000-3500 se dan manifestaciones culturales importantes en la zona, como es el caso de la cerámica prehistórica de El-Obed, cerca de Uruk. Entre el 3500 y 2800 se desarrolla una gran cultura en Uruk (Etapa de Uruk), con restos arquitectónicos y escultóricos importantes, y que marcan las características dominantes en Mesopotamia a partir de este momento, pero que evolucionarán. Arquitectura: El material más utilizado es el ladrillo realizado de adobe y arcilla. El tipo de arquitectura es variado, ya que utiliza tanto el dintel como el arco y la bóveda, cuando aparezcan cúpulas serán en gran parte falsas. Las casas eran de construcción simple, distribuidas alrededor de un patio central. Los palacios destacan por sus habitaciones largas y estrechas, debido a que los techos se cubrían con madera de palmera colocadas de forma trasversal. El templo constituye una de las construcciones más importantes del arte mesopotámico, se encuentra dentro del recinto sagrado, siendo también centro económico de la ciudad. Con el paso del tiempo se complicará la estructura de los templos y se convertirán en un edificio con una sala tripartita con la entrada lateral.

Escultura: Los materiales utilizados son: piedra, arcilla, alabastro, bronce, madera y marfil. Las características son: profundidad en la mirada marcando mucho los ojos, manos grandes, por lo general juntas. El tamaño de la escultura depende del rango del personaje representado. El torso marca mucho los hombros, lo que da a la escultura una forma triangular en el tronco. Fue muy abundante la representación de imágenes de dioses, espíritus malignos o protectores, u otros personajes de la mitología local. Pintura: Debido a las características del país, existen muy pocas muestras de ello. No obstante, se puede apreciar que tienen la misma temática y técnica que utilizan en los relieves, sin perspectiva. Al igual que los mosaicos (más perdurables) tienen un fin decorativo. En la pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más grandes a comparación con el resto. Metalurgia y orfebrería: Conocían el oro, plata, electro, plomo y cobre. Mezclan con cobre con arsénico y estaño para crear bronce. Hacen figuras y obras de arte mediante técnica llamada “modelo a la cera perdida”. Hierro aparece entre el 2000 al 1000 b.C (debido a costo de producción, solo se usó para fines militares).

Arte Egipcio Se entienden los estilos de pintura, escultura, artesanía y arquitectura desarrollados por la civilización del Egipto Antiguo desde el año 5000 a. C. hasta el 300 d. C. Este arte se caracteriza por un sentido de orden: las líneas claras y sencillas, combinadas con formas simples y áreas planas de color. El arte refleja la situación social, religiosa y política. Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas: en el período Neolítico (5300-4000 a. C.), en el período Badariense (44004000 a. C.), Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (35003200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.) En estos períodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer. El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior. El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico. Arquitectura: Al ser un arte religioso y estar tan presente la creencia en la vida más allá de la muerte, es lógico que la mayoría de las construcciones que se conservan sean tumbas para los faraones y su corte (mastabas, pirámides e hipogeos) o templos destinados al culto de los dioses. Es una arquitectura de grandes dimensiones, en la que se prefiere la piedra por su durabilidad aunque también se usan los ladrillos de adobe, adintelada y de líneas rectas. Escultura: En las tumbas y templos se han encontrado principalmente esculturas de bulto redondo y bajorrelieves tallados en piedra, bronce o madera pintada. Los motivos son variados: faraones y otros personajes de la corte, dioses, animales y escenas de la vida cotidiana.

La cabeza de las esculturas es la parte más realista aunque sin expresión en el rostro. Los cuerpos se representan de frente, idealizados, rígidos, con los brazos y las rodillas juntas y sin definir la musculatura hasta la época menfita. La importancia de las figuras en la composición se jerarquiza por su tamaño de mayor a menor. Pintura: Presenta figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá". Artistas del antiguo Egipto: Escultores y pintores no eran considerados artistas sino artesanos anónimos con una función práctica al servicio del cliente. Tan solo los arquitectos obtuvieron un mayor reconocimiento por su labor. Estos oficios solían pasar de padres a hijos y se enseñaban en talleres donde se aprendían los convencionalismos oficiales. Con un concepto del arte muy diferente al dominante hoy en día, no se buscaba la originalidad sino la precisión en el trabajo artesanal.

Arte de la Antigua Grecia El arte griego se caracterizaba más que todo, por la búsqueda incansable de la belleza ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico, ya que gracias a la antigua cultura de los griegos se establecieron diferentes fundamentos en la cultura de occidente y de estos fundamentos surgieron diversos términos y principios del a filosofía y del arte. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Nacieron aquí las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos que comienza aproximadamente en los siglos V y IV y florece y se desarrolla a plenitud entre los siglos VII y II antes de la era Cristiana; no sólo en Grecia, sino también en otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Aunque los momentos más brillantes de la civilización griega coinciden con el período clásico (siglo V a. C.), la historia griega atravesó diversas fases. La Época Arcaica (Siglo VIII-siglo VI a. C.) Tras un largo período conocido por los historiadores como "Época oscura", iniciada con la invasión de los dorios, pueblo procedente del norte que destruye la civilización aquea, se inaugura, a partir del año 800 a. C., la Época Arcaica. En el transcurso de la misma nacen las polis, ciudades-estado independientes gobernadas por una minoría de personas de sangre noble, los denominados "aristoi" ("los mejores"), a la cabeza de los cuales existía un rey. Esta forma de gobernar recibe el nombre de "oligarquía", es decir, el "gobierno de unos pocos". Los aristoi eran propietarios de la mayor parte de la tierra cultivable, que era trabajada por esclavos, en tanto que el número de los campesinos libres era reducido. La importancia de la artesanía y el comercio eran escasos. La Época Clásica (Siglo V y VI a. C.) Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del siglo IV a. C. Durante el mismo el mundo griego se consolidó, con el predominio de dos estados rivales entre sí: Atenas y Esparta. Muchas polis adoptaron como sistema de gobierno la "democracia", sustituyendo así la oligarquía y la tiranía (gobierno de una sola persona). Durante el siglo V, el de mayor esplendor para Grecia, en especial para Atenas, se produjo dos decisivas guerras: Las Guerras Médicas (500-479) donde se enfrentaron a griegos y persas, ya sea la mayor potencia en aquel entonces y la

Guerras de los Guerreros griegos Peloponeso (431-404), enfrentaron a Atenas y sus aliados contra Esparta y los suyos. Arquitectura La arquitectura griega es adintelada, y empleó como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza (mármol) pintada en diferentes colores. A pesar de que construyeron edificios de diversos tipos como lo eran: El Acrópolis o ciudadelas y recintos sagrados que en griego significa; “ciudad situado en lo alto”, Propileos o entradas monumentales, Gimnasios y Palestras, Estadios e hipódromos, Teatros, Ágoras o plazas públicas, pero el edificio más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad. Los elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe que servía de dintel, el friso, dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa. Los griegos lo que valoraban especialmente era la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distinguirse tres tipos de órdenes o estilos: El dórico en la cual las columnas son bastantes fornidas, el capitel es plano y es el más antiguo y sobrio, El jónico es el más estilizado y elegante y El corintio un estilo moderno, decorados y el más común en los templos romanos. Escultura La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los Arte griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce. La época Arcaica (s. VII y VI a. C.) Durante esta época las figuras eran representadas normalmente de manera estática ósea sin movimiento, de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada. La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.) Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas, desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.

La época Helenística (s. IV-II a. C.) En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre, dolorosa, bella, fea e incluso trágica. Cerámica Griega La cerámica en el arte griego constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que ha decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

Arte de la antigua Roma El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que une el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado de percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos. Roma fue un pueblo de conquistadores y estadistas el cual también se caracterizó por su amor a las artes. Entre otras cosas su aporte a la cultura occidental fue el Derecho y la historia de un Estado perfectamente organizado. Aunque se dice que en el campo artístico dejó obras monumentales, pero poco originales. El arte romano acusa una dependencia evidente del arte griego, y con todo difiere considerablemente de él; y esto porque todo arte refleja, casi forzosamente, la filosofía, la espiritualidad y la ideología de una época y de un pueblo. Mientras vemos al pueblo griego enamorado del pensamiento y de la belleza, el romano aparece más preocupado por las conquistas, la organización y la utilidad. Arquitectura La arquitectura en Roma se observa como un arte muy centralizado y unitario en el que sus cánones estéticos y constructivos se extienden a todo el imperio e influyen en la vida privada y pública de sus ciudadanos. La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables fijados por el veronés Vitruvio en el siglo I d. de C.

A la arquitectura alquitranada de los griegos, la romana incorpora, de manera constante, el arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas fueron principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista. Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón. Aunque los romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos entre sí en la misma fachada. Escultura La escultura romana destacó sobre la griega en este aspecto en que crearon lo que se ha dado en llamar la escultura-retrato. El retrato romano basa sus raíces en el arte etrusco, aunque también tuvo influencias del periodo helenista de la escultura griega y en las “máscaras mayorum”, es decir; máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para conservar en este material la impresión de la fisonomía del mismo y poder ser así recordado. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol. Las estatuas no estaban coloreadas, aunque en un primer momento los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó, para luego pasar a ser tallados. Aborda tanto los conceptos que representan al idealismo como los que tienen que ver con el realismo siendo el tema central es el retrato. Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Posteriormente se hace una representación de todo el busto, incluyendo los hombros y el pecho aunque también se esculpieron figuras de cuerpo entero, donde el personaje podía estar de pie o sentado. El retrato de personajes sentados se ve más en mujeres que en hombres. La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. Algunos son: • • •

Retrato togatos: Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza. Retrato toracatos: Representación militar; con coraza. Retrato apoteósico: Representación divinizada del cuerpo desnudo, corona de laurel y atributos de un dios. El retrato romano evolucionó durante las distintas etapas se percibe en detalles como: • Los ojos y la forma de representar la barba y cabello. • Se muestra la moda en los peinados femeninos. Pintura Ellos utilizaron nuevos colores que obtenían de la combinación de diferentes sustancias como base material, por lo que la gama se hace más amplia que la

utilizada previamente por los griegos e incluso por los egipcios. Los romanos utilizaron en su pintura de características figurativas recursos novedosos en su afán por elaborarla lo más fiel posible a la realidad, utilizando elementos como la perspectiva, la simetría, el uso de las sombras para destacar las figuras sobre el fondo y otras con exquisito gusto y maestría. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: El estilo Neo ático: que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya. El estilo Helenístico - alejandrino: que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural cultivando el paisaje y las marinas. En la pintura Mural romana encontramos que el fresco era el método preferido aunque se ha señalado que deben haber utilizado otras técnicas e incluso combinarlas. El fresco permitía cubrir los defectos de los materiales de construcción empleados que no eran de muy buena calidad al mismo tiempo que decoraban las paredes con escenas narrativas de diversos temas.

Arte paleocristiano El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino. El Arte Paleocristiano puede decirse que fue como una evolución del arte romano tardío, siendo la religión cristiana la que le dé un nuevo espíritu al arte y lo cargue de símbolos, convirtiéndolo en un arte simple, estilizado, que renuncia a la perspectiva y a la profundidad espacial, se eliminan las proporciones y los rasgos del cuerpo humano acentuando los aspectos religiosos, haciendo que predomina el fondo sobre la forma. Roma era el centro y emblema de la cristiandad es por eso por lo que en esta ciudad se desarrollan las primeras manifestaciones artísticas de los paleocristianos. Este arte tiene mucha influencia del arte romano en la arquitectura como en las artes figurativas. Este tipo de arte tiene dos etapas qué están separadas por la promulgación del Edicto de Milán en el año 313, lo que dio a los cristianos los derechos necesarios para manifestar públicamente sus creencias. El arte paleocristiano es el centro la unión de dos grandes periodos de la cultura y del arte, estas son la Edad Media Cristiana y la Antigüedad Clásica. Es por ello por lo que en el arte paleocristiana se distinguen dos grandes periodos:  

La primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán, etapa de clandestinidad y persecución, en el que se otorga libertad al cristianismo la segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII. en este tipo la religión del Cristianismo fue la religión oficial en el siglo IV. En este periodo el arte se protegerá y se impulsara por las jerarquías eclesiásticas, el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio.

Si lo analizamos desde un punto de vista estilístico, es un arte romano de la baja antigüedad, no es un arte original, sino que es el arte que existió en el bajo imperio romano pero que va adaptándose y transformándose de acuerdo con las necesidades que van surgiendo en el desarrollo del culto cristiano.

En el arte paleocristiano podemos distinguir dos maneras de representarlo: en catacumbas y en basílicas. Catacumbas: Las catacumbas son los antiguos cementerios subterráneos usados durante algún tiempo por las comunidades cristianas y hebreas, sobre todo en Roma. Las catacumbas cristianas, que son las más numerosas, tuvieron sus comienzos en el siglo segundo y sus ampliaciones continuaron hasta la primera mitad del quinto. Eran lugares de sepultura donde los cristianos se reunían para celebrar los ritos funerarios, los aniversarios de los mártires y de los difuntos. Basílicas: En varios templos de culto pagano los sacrificios y las procesiones se realizaban en el aire libre y solo se colocaba en el interior el altar del dios. Esto tipos de templos tenían un tamaño pequeño, aunque eso cambió con el Imperio de Constantino ya que apareció la necesidad de usar templos con mayor tamaño para el culto cristiano. Por esa misma razón fue por lo que las Iglesias tomaron como modelo las grandes salas que había para las reuniones públicas, estas salas se denominaban basílicas. Características principales del arte paleocristiano • •

Tiene una variedad de colores un poco limitada. Se conforma con representar a un número pequeño de figuras y con diferentes objetos. • Es una pintura que sugieren en vez de figurar. • Todas las figuras están dirigidas al espectador, colocadas de frente. • Utilizan catacumbas que son derivadas de los panteones públicos. • Es muy difícil encontrar alguna obra que contenga representaciones divinas ya que la esencia divina les era imposible de representarlas, aunque a partir del s IV se pueden ver algunas. Desde una vista formal es común los niveles de jerarquización de las figuras, las más importantes se representaban más grandes que el resto, también es común la perspectiva inversa, las figuras que están detrás tiene un tamaño mayor, también es habitual el interés del gesto, la desproporción y en alguna que otras.

Arte bizantino El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más importante de este período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa. En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio se consideró como el continuador natural del Imperio romano siendo transmisor de formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura occidental medieval. Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam. El arte bizantino se decía que era la magia que poseía un artista, su origen viene del siglo IV después de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo helenístico y fue una evolución o mejor dicho una continuación del arte paleocristiano oriental. Este estilo de arte se desarrolló en el imperio romano de oriente donde brota hasta el siglo XV, una vez se desarrolla en otros países llega hasta el Este de Europa. Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son BizancioConstantinopla y Ravena. Historia del arte bizantino Este arte surgió por la división que hizo Teodosio a sus hijos, y le dejó a Arcadio el Imperio del Oriente, es por ellos por lo que comienza el Imperio Bizantino. Tras la caída del imperio romano que cae en poder de los barbaros, hace que a capital del Imperio Bizantino se convierta en la capital de la cultura en el mundo occidental. Es por eso por lo que nace este concepto de arte que posee influencias griegas, romanas, orientales y helenísticas. Este tipo de arte se divide en cuatro etapas grandes en las cuales se muestra influencias.  

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Primera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 527 al 726, en estos años aparece la iconoclasta. Las discusiones iconoclastas: que se prolongaron desde el año 726 hasta el 843. Fue una discusión muy violenta en la que hubo una crisis artística, fue creada por los iconoclastas hacia los iconódulos. Segunda Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 913 hasta el 1204, en el instante en que los cruzados devastan con Constantinopla. Tercera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 1261 hasta el 1453, esta edad surgen cuando los turcos conquistan Constantinopla.

Características del arte bizantino 

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Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de Siria y Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales. Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores. Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo). Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central. En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados. En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra. La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano. Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano II.

Arquitectura bizantina: En la arquitectura bizantina podemos destacar la construcción de iglesias grandes e imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por columnas, utilizando decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesia. Es muy diversa y grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos, un plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los griegos. Escultura bizantina: La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la degeneración del imperio romano occidental, siendo también era importante en este tipo de arte. Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas eran formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil. Mosaico: Este tipo de arte estaba muy generalizada en el imperio bizantino, especialmente en la edad de oro, la época del reinado del emperador Justiniano (526 a 565). Las imágenes de mosaico estaban formadas por artistas que utilizaban los pedazos de piedra pequeños y coloridos pegados en la pared. Imágenes religiosas y del emperador fueron los temas principales. Estos mosaicos son característicos por tener abundante color y luz, ejerciendo funciones didácticas y sobre todo simbólicas. Cúpulas bizantinas: Este tipo de cúpulas es el elemento más destacado en la arquitectura bizantina. Las cúpulas son numerosas, amplias y con forma circulares. Estos elementos de la arquitectura fueron evolucionando con el paso del tiempo hasta tener forma de cebolla.

Arte islámico

El arte islámico está conocido por la forma artística que se fue desarrollando en la religión islámica. Es el arte y la arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII. Como hemos comentado anteriormente, este arte tiene una unión estilística, esto fue así ya que los artistas islámicos se movían continuamente aunque la escritura islámica era común en todos los artistas y por esta razón se fortalece la idea de unión. Además este estilo de arte dio una elevada importancia a la decoración y a la geometría y hubo tres tipos:

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Lacería: eran líneas que se enlazaban y formaban polígonos o estrellas. Caligrafía cúfica: a través de los fragmentos del Corán. Ataurique: a través de ilustraciones vegetales.

A parte de estos tres tipos había otras características del arte islámico como por ejemplo en la arquitectura se creaban edificios que poco después hacían una función como por ejemplo las mezquitas. En la escultura no existía como tal el “arte” pero había unas representaciones talladas en cerámica, metal o marfil y en cuanto a la pintura esta se hallaba en las representaciones de los libros divinos y laicos. El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas. El arte chino constituyó un ingrediente esencial de la pintura, la cerámica y las artes textiles. El arte islámico se fue desarrollando desde el siglo VII al XVIII, dividiéndose en tres periodos:

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Un periodo de formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya por el 661, bajo cuyo mandato el territorio islámico se extendió desde Damasco hasta España. Un periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes por el 750, establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola. Un periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.

Características del arte islámico:

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La utilización de materiales pobres, principalmente el ladrillo, esto es debido a que tienen su origen en el desierto Arábigo, de clima extremo y falto de otros materiales como la piedra, aunque esto no le hace menos bello. Recubren sus paredes y techos de yeso, madera o azulejos, que decorarán con formas geométricas, vegetales, caligráficas o epigráficas. Los árabes absorbieron la cultura de los pueblos que conquistaban sobre todo en el arte y tomaron el arco de herradura de los visigodos, la cúpula del bizantino y la base de muchos de sus monumentos son edificios anteriores. No crearon muchas esculturas ni pinturas, que ya las figuras están prohibidas. El arte islámico es iconoclasta, porque el Dios único en el que creen los musulmanes no se puede representar en imágenes, esto significa que no hay imágenes en las artes plásticas, ni en el interior de sus mezquitas. En las artes plásticas son anti naturistas, recreando un ambiente puramente religioso, donde no cabe la representación de la realidad. La composición geométrica se usó también para evitar toda representación humana de la divinidad, representando el mundo con una complejidad del entrelazado geométrico.

Temas destacados del arte islámico:

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La religión y el arte: uno de los temas más comunes para la representación de las obras eran los temas religiosos que luego eran utilizados con propósitos sagrados. Evidentemente los temas religiosos eran musulmanes. La literatura y el arte: sin duda, muchas personas piensan que cuando hablamos de este estilo de arte hablamos de solo temas religiosos pero sin embargo hay otros temas que no son religiosos y entre ellos destacamos los temas relacionados con la literatura. Obras figurativas: en este tipo de arte se puede ver que hay diversas representaciones de figuras de animales y humanas en la cerámica. Sin embargo, las representaciones figurativas de este estilo de arte aún siguen siendo un misterio hoy en día. La caligrafía: en la caligrafía podemos observar que hay un arte muy variado que va desde los arabescos hasta la geometría.

Arte Prerrománico El Arte prerrománico es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-). Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del arte bizantino, la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur, desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte islámico. Bajo el título general de arte prerrománico englobamos a varios estilos artísticos separados en el tiempo pero que tienen características y soluciones que adelantan o anteceden al estilo románico. Para su estudio lo dividiremos en dos etapas: a) Del siglo V al VIII: arte de los pueblos bárbaros. Es el arte típico de los pueblos germánicos que acabaron con el Imperio Romano de Occidente (francos, ostrogodos, visigodos, anglos y sajones...) pero de todos ellos nos vamos a centrar en el arte visigodo, tal vez el de mayor entidad junto con el de los francos que desarrollarán su mejor arte en la siguiente etapa. b) Del siglo IX al X. Trataremos aquí, en primer lugar del arte de los 1. Los reinos germánicos a finales del siglo V. El arte prerrománico. 2 francos de la época de Carlomagno (arte carolingio) en Francia. Y en segundo lugar en España hablaremos de dos estilos, por una parte el arte asturiano, que es el arte de los cristianos que se refugian en las montañas cantábricas asturianas; y por otra del arte mozárabe, es decir, del arte realizado por cristianos que viven en territorio musulmán y que desarrollarán su arte, sobre todo, en la zona del Duero al huir de las persecuciones musulmanas. Arquitectura: Se utilizó tanto la planta basilical así como la centralizada. Las cubiertas, bien planas de madera (artesonados sobre las vigas de la estructura del tejado a dos aguas), o bien abovedadas de piedra (bóvedas de cañón en los espacios longitudinales -naves-, bóvedas de arista o cúpulas en los espacios

cuadrangulares, poligonales o circulares). Las dimensiones eran pequeñas (en comparación con las extraordinarias dimensiones del arte imperial romano o de Santa Sofía de Constantinopla); aunque, en algunos casos, la combinación de una planta pequeña con una altura modesta, produce espacios de una particular estilización. Comienzan a utilizarse las torres y a diseñarse algunas fachadas con las nuevas convenciones de la arquitectura medieval. El palacio, la catedral y el monasterio se definen como los edificios de mayor representatividad. Escultura: Muy escasos son los ejemplos de escultura exenta (como la estatuilla ecuestre de Carlomagno). Algo más abundantes son los relieves que decoran ciertas iglesias (excepcionales son los estucos del tempietto de Cividale o las cruces celtas), donde se fueron iniciando los modelos iconográficos de los "evangelios de piedra" del románico posterior. Pintura: Frente a la escasez de grandes programas pictóricos murales (los mosaicos y frescos de tradición paleocristiana, que se continuaron desarrollando en el arte bizantino) o incluso de iconos, la parte principal de la pintura prerrománica conservada es la que se elaboró en los talleres de miniatura vinculados a los scriptoria de los monasterios. En la actualidad el arte prerrománico se ha conservado mucho de su arte tanto como las pinturas, esculturas y sus sobresalientes obras de arquitectura, en el hoy en día son fuente de inspiración, las combinan con el arte actual.

Arte Románico Llamamos arte románico a toda aquella producción artística generada en los países de Europa Occidental durante los siglos XI y XII. Se trata de un arte lleno de espiritualidad, fruto de la combinación armónica de diversas influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, etc. Los diferentes estilos fueron evolucionando hacia uno sólo, muy homogéneo, con características casi idénticas en todos los países. Dos hechos de importancia social y religiosa fueron relevantes para el desarrollo de este arte: Por un lado, nos encontramos con el fenómeno popular que se extendió en la época de las largas peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén. Por otro, la influencia de las órdenes religiosas a través de las nuevas reformas. La primera que se llevó a cabo fue la del monasterio benedictino de Cluny, en Francia, expandiéndose por Europa. Desde el siglo X, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la península ibérica y, fundamentalmente, el cimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento. Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitarán los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el románico. El término "románico", como concepto que define un estilo artístico, lo utilizó Charles de Gerville por primera vez en 1820 considerando con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y por analogía al término ya conocido de lenguas románicas, el arte románico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín. Posteriormente, la acepción de arte románico se fue restringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo. En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal que realizó la orden cluniacense como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se

convierte en el gran centro difusor de la reforma, alcanzando rápidamente una gran expansión y consiguiendo, a través de sus monasterios, que el arte románico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera, el románico ya se había desarrollado en Italia, en la región de Como: el llamado románico lombardo o primer románico, concepto debatido, debido a Puig i Cadafalch, que se aplica a su extensión a los reinos hispanocristianos, especialmente al románico catalán y el románico aragonés, con menor incidencia en el románico castellano-leonés. Arquitectura: La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a incrementar en gran medida el patrimonio y poder material de la Iglesia, mientras que los nobles buscaban así la salvación de su alma. Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio y defensa, como también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el paso de personas hacia los lugares de culto. De forma tradicional, se atribuyen una serie de características generales al estilo románico, como son la solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir la fuerza y tensiones de la estructura, el uso del arco de medio punto y la bóveda de medio cañón, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico, etc Pintura: Los temas, muy repetidos, son casi únicamente religiosos y se encuadran en una función didáctica imprescindible dado el analfabetismo generalizado, además de incluir contenidos alegóricos sólo accesibles a una minoría iniciada (la élite monacal y el alto clero) “La pintura románica es un capítulo original y breve, ya que la desaparición de los muros continuos, las bóvedas y ábsides lisos con la llegada del gótico pondrá fin a esta experiencia de pintura mural. Muchas de sus características son semejantes a las de la escultura. ... Nota peculiar será por lo tanto la subordinación al espacio arquitectónico…” La escultura románica, se inserta en general, dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia católica y entre los fieles, monjes y dinastías califales de la época lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y el XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII.

Arte Gótico El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales. Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa. Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico. A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo. El gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis. La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla. La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar. En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln. En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán. La escultura gótica está caracterizada por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas.

Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica pero las figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanización. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Con la escultura gótica reaparece también el retrato. Este afán por la expresividad llevará al artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satíricoe incluso lo obsceno. En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural, el muro. Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso. La primera etapa, hacia el 1200, corresponde a la pintura conocida como Gótico Lineal, ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas que definen los contornos. Este tipo de pintura gótica abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo. El nuevo estilo que sucede al lineal es el conocido como Gótico Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia alcanzan cotas muy altas. En esta época, los diferentes gremios compiten en la decoración de sus capillas, lo que junto al desarrollo económico hacen que se desarrolle y aumente la pintura gótica. En este estilo desaparece la línea negra. Quieren conquistar de la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores. La arquitectura gótica se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales y la nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. Las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.

Segunda Parte: Álbum Arte mesopotámico

"El Estandarte de Ur" s. XXVI a. Cto., Museo Británico, Londres, RU. Incrustación de figuras de nácar y concha sobre fondo de lapislázuli.

“Ofrendas a las divinidades”

Pintura mural, Palacio de Mari Uso de la técnica del temple.

“Pintura de la investidura de Zimrilín” Museo de Louvre, París Palacio del amorreo Mural pintura sobre yeso blanco 1.75 H m 2do milenio A.C. Mari (Siria)

Palacio de Til-Barsip Siglos VIII-VII a. C Técnica del fresco. Hecho en marfil y lapislázuli

Puerta de Ishtar Nabucodonosor II 575 a. C Museo de PĂŠrgamo Adobe y cerĂĄmica vidriada

Panel del SalĂłn del Trono de Babilonia Siglo VII-VI a.C Staatliche Museen de BerlĂn Ladrillo vidriado

Gudea de Lagash Siglo XXII a.c. Figura sumeria en diorita, 45 centĂmetros de altura. Museo del Louvre, ParĂs.

Código Hammurabi Hacia el 1.753 a.c. Altura, 225 centímetros. Estela babilónica en diorita. Museo del Louvre, París.

Arte Egipcio

El juicio de Osiris pintado sobre papiro. CapĂtulo 125 del Libro de los Muertos

La máscara funeraria de Tutankamón Locación: Museo Egipcio de El Cairo Dinastía XVIII 54 centímetros de alto y su peso asciende a 11 kilogramos.

El busto de la reina Nefertiti Dinastía XVIII Locación: Neues Museum en Berlín 47 centímetros de alto y pesa 20 kilogramos Realizado en piedra caliza y yeso policromado

Escriba del Louvre DinastĂa IV (2613-2498 a.C) Altura: 53,7 cm. Ancho: 35 cm Piedra caliza policromada

Estatua sedente de Kefrén 2550-2480 a. C. Locación: Museo Egipcio de El Cairo Altura: 168cm. Anchura: 57 centímetros. Material: diorita.

Nebamun caza 1350 a. C. Locaciรณn: British Museum

La gran pirรกmide de Keops, Gizeh o Guiza IV dinastia Altura: 145 metros. Lados: 230 metros

Pirámide escalonada del faraón Zoser Locación: Saqqara III Dinastía del Egipto (c. 2650 a. C.). Diseñada por: Imhotep Estructura de adobe

Arte de la Antigua Grecia

Delfos, Oráculo del dios Autor: apolo Año: 1400 a.C. Localización: Situado en Grecia, en la actual villa de Delfos, al pie del monte Parnaso, consagrado al propio dios y a las musas, en medio de las montañas de la Fócida, a 700 m sobre el nivel del mar y a 9,5 km de distancia del golfo de Corinto.

Templo Hera Paestum Autor: anónimo Año: 450 a. C. Localización: Se encuentra en el sur de Italia, cerca de Nápoles Estilo: Arquitectura de la época arcaica. Dimensión: planta de 24,5 X 54,3 m y consta de 9 x 18 columnas.

Tribuna de las cariátides Autor: anónimo Año: 421 y 406 a.C. Localización: Destruido durante la segunda Guerra Médica. Estilo: Es un templo jónico, tanto por el diseño de su estructura como por el de sus ornamentos. Tiene una distribución simétrica de las seis cariátides con respecto al eje central (tres a cada lado)

Templo de Hefesto y de Atenea Autor: anónimo Año: Siglo V a. C Localización: Situado en el noroeste del ágora de Atenas, en la cima de la colina llamada Colonos Agoreo Material: mármol pentélico

Dama de Auxerre Autor: anónimo Año: Siglo VII a.C. Localización: Museo del Louvre, en París. Material: Escultura griega realizada en piedra caliza Dimensión: 75 cm de altura.

Discóbolo Autor: Anónimo Año: 450 a. C Período clásico Localización: Museo de las Termas de Roma Dimensión: 1.60 m de altura

Odiseo y Áyax jugando a los dados Autor: Exequias. Año: 550-530 a.C Localización: Museo Vaticano, Roma Estilo: Cerámica Pintada con la técnica de figuras negras

El Sarcófago de Hagia Triada Autor: anónimo Año: 1450-1375 a. C. Localización: Situado en el sur de la isla de Creta, cerca de Festo. Técnica: Realizado en piedra caliza y recubierto de yeso con una decoración policroma (rojo, azul, negro y amarillo) sobre el fondo blanco del yeso, con motivos prácticamente abstractos

Arte de la Roma

Antigua

Busto de Antínoo Autor: Anónimo Año: siglo ll Localización: Museo Arqueológico Nacional de Atenas Material: Mármol

Busto con corona cívica Autor: Anónimo Año: 27 a.C. Localización: museo nacional de prados Material: mármol

Retrato de Augusto Autor: Anónimo Año: Después de 20 a.C Localización: Museo de prados Material: Mármol de Carrara Técnica: Esculpido

Atenea Autor: Anónimo Año: Principio del siglo l Localización: Museo Nacional del Prado Material: Mármol blanco Técnica: Esculpido

Dimensiones: 180 x 48 cm

El Coliseo Autor: Tito Flavio Vespasiano Año: siglo I d. C. Localización: Centro de la ciudad de roma Estilo: Arquitectura antigua Superficie: 3357 m² Dimensiones: 187,75 × 155,60 m Longitud: 86 × 54 m (arena) Altura: 48,5 m (actual)

La basílica papal de San Pedro Autor: Papa Julio II Año: 1506-1626 (basílica actual) Localización: Ciudad del Vaticano Estilo: Renacentista y barroco

Catacumbas Autor: Anónimo Año: siglo II Localización: Catacumbas de Roma como las de San Sebastián, San Calixto, Domitila, Priscila y Santa Inés, únicas que se encuentran abiertas al publico

Los retratos de El Fayum o retratos de momias de El Fayum Autor: Anónimo Año: siglos I a III d.C Localización: actualmente los puedes ver en el Museo Egipcio de El Cairo, el Louvre y el British Museum de Londres. Técnica: encaustado Estilo: Pintura en tabla

Arte paleocristiano

Las catacumbas romanas

Catacumbas de Domitila

Catacumbas de San Sebastiรกn

Catacumbas de San Marcelino

Catacumbas de San Calixto

San marcos de Venecia

Santa María in Cosmedín.

Capilla de Santa SofĂa

Arte bizantino Iglesia de los Santos Sergio y Baco: en Constantinopla

Iglesia de San Vital de Rรกvena

San Apolinar in Classe de Rรกvena

Los mosaicos de Rรกvena: San Vital II

Los mosaicos de Rรกvena: San Apolinar Nuevo II

Convencionalismo de pinturas bizanitinas

Santa SofĂa de Kiev

Arte islรกmico

Mezquita de Cรณrdoba.

Azulejos islámicos (convenio popular artístico de la época)

Arte islรกmico (serie menor de arte)

La cubierta del mirab, una bรณveda califal al modo de la mezquita de Cรณrdoba pero con los plementos calados

Su alminar, ya almohade, con la característica decoración de paños de sebka como la Giralda, Hassan o la Kutubiya

Patio de abluciones con multiplicidad de arcos: tĂşmidos (apuntados de herradura), herradura, polilobulados con redientes.

Los bronces Zoomorfos Califales

Miniaturas de Mahoma

Arte PrerromĂĄnico

Frescos de Sant Climent de TaĂźll pintura a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal

Pintura Mural

Mausoleo de Teodorico de Ravena Arquitectura

AĂąo: 520 d.C.

Baptisterio de San Juan de Poitiers Arquitectura AÃ±o aprox: 360

Cripta de San Lorenzo de Grenoble Arquitectura AÃ±o: ----

Tesoro de Guarrazar, orfebrerĂa visigoda (siglo VII).

Palacio de Teodorico el Grande en Rรกvena, representado en los mosaicos de San Apolinar el Nuevo (siglo VI). Arquitectura

Monograma "chi-rho" (crismรณn) del Libro de Kells (ca. 800) Libro.

Arte Románico

Iglesia de San Martín de Tours (Frómista) Fundador

Doña Mayor de Castilla

Construcción

Siglo XI

Basílica de San Isidoro de León Construcción

siglo XI-siglo XII

Porta Speciosa del Monasterio de Leyre. AĂąo: Apro en Siglo IX

Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos. AĂąo: 1931 Arquitectura

El caminante sobre el mar de nubes De Caspar David Friedrich 1818

Material: Pintura al aceite

Frontal de Avià Autor: Anónimo, siglo XIII Técnica: Pintura al temple sobre tabla

Autor: AnĂłnimo, primera mitad del siglo XII TĂŠcnica: Pintura sobre tabla

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste Autor: Joseph Mallord William Turner, 1844 TĂŠcnica: Ă&#x201C;leo sobre tela.

Arte Gรณtico

Pintura de Giotto Material: Pintura al temple Autor: Giotto, h. 1310

Fecha de creaciรณn: 1306

Madonna Rucellai Artista: Duccio Material: Pintura al temple

Fecha de creaciĂłn: 15 de abril de 1285â&#x20AC;&#x201C;1285 Autor: Duccio, c. 1285

Badia Polyptych Artista: Giotto Fecha de creaciĂłn: 1301â&#x20AC;&#x201C;1302 Material: Pintura al temple

Virgin and Child from the Sainte-Chapelle Anonimo Escultura

100

Adoration in the Forest Artista: Fra Filippo Lippi Fecha de creaciรณn: 1459 Materiales: Madera, Pintura al aceite

101

Vitrales góticos, coro superior de la Basílica de Saint-Denis. Construcción

siglo XII, siglo XIII

Arquitecto(s)

Pascal Delannoy

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Bรณvedas de la Catedral de Toruล . Fecha: siglo XIII

103

Tercera Parte: Recursos Mesopotámico: • • •

http://arteinternacional.blogspot.com/2009/05/arte-mesopotamico-elproximo-oriente.html http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2335.htm http://ficus.pntic.mec.es/jals0026/documentos/ocmeso.pdf

Egipcio: • •

https://www.ecured.cu/Arte_del_Antiguo_Egipto http://www.arteespana.com/arteegipcio.htm

Prerrománico: • http://perseo.sabuco.com/historia/Prerromanico.pdf • http://www.arteguias.com/ • https://tiposdearte.com Románico: • http://www.historiayarte.net/a-arte-romanico.html • http://visitandorra.com/es/cultura/arte-romanico/ • http://www.arteespana.com/romanico.htm Gótico: • • •

http://www.arteguias.com http://www.museunacional.cat/es/coleccion/g%C3%B3tico https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/cathaloniaarte-gotico-en-los-siglos-xiv-xv/56ab43c1-e33c-4284-93846fee3935c2f6

104

Conclusión Al analizar todo el contenido comprendemos la importancia de los elementos del arte tratados, en todo lo que nos rodea y en nuestra carrera, realizando que el estudio de estos no es solo para artistas y que es fuera de la comprensión de un individuo que no está especializado. Con los conocimientos adquiridos se asimila que estos temas están sumergida en todo y que con ellos podemos lograr cosas maravillosas aparte de nuestros conocimientos básicos y nuestra astucia a la hora de realizarlos , dejando en evidencia la importancia de la historia del arte en el ámbito del diseño industrial.

105

BibliografĂa https://domusapientiae.wordpress.com/2010/09/24/mesopotamia-escultura-pinturay-arquitectura/

https://www.emaze.com/@AOTTTIZO/arte-egipto-mesopotamia-y-oriente-proximo-

http://arteinternacional.blogspot.com/2009/05/pintura-mesopotamica.html

http://perseo.sabuco.com/historia/Prerromanico.pdf

http://www.historiayarte.net/a-arte-romanico.html

http://www.arteguias.com/pintura.htm

106

Rubrica Alumnos:

No.

Elementos a evaluar

No cumple las expectativas

Malo

Regular

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Bueno 7-8

Excelente 9-10

CONTENIDO (TEXTO) 40% Contenidos y temas completos, estructura solicitada, unidad, 1 información certera y apoyada en fuentes confiables y bibliografía.

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CONTENIDO (IMÁGENES) 30% Contenidos y temas completos, número exacto de imágenes solicitado, 2 información, completa certera y apoyada en fuentes confiables, bibliografía.

FUENTES 20% 3 Fuentes completas, búsqueda exhaustiva de buenos recursos en línea.

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PRESENTACIÓN Y CREATIVIDAD 10% Limpieza y buena 4 presentación, ortografía y redacción, seguimiento de indicaciones en la presentación del documento: medidas y otros, buena calidad de las imágenes.

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Total:

Observaciones:

108