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Celesta Mayo 2015
Brandon 18 Flowers
Tiene planeado el lanzamiento de su nuevo álbum como solista para 2015, ahora se encuentra trabajando con el productor Ariel Rechtshaid (Haim y Vampire Weekend) en su nuevo LP.
Artículos
Passion Pit
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Imagine Dragons
En la Ciudad de México
Kinky 06
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Blur 08
Revive con que pasó en el mayor festival del Norte
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EDITORIAL Director Editorial Claudia Contreras Ortega Editor en Jefe Norma González Luna Arte y Diseño Norma González y Claudia Contreras Mail: celestamagazine@juarez.com.mx www.celestamagazine.com
Ringo Starr
El ex batería de los Beatles Ringo Starr fue incluido el sábado en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista.
Tame Impala
Se convirtió rápidamente en trending topic durante los últimos días con su nuevo corte,
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Natalia Lafourcade
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Florence + the Machine
A mes y medio de salir a la venta, “Hasta la raíz” ha colocado más de 30 mil copias entre el público.
‘How Big, How Blue, How Beautiful’, un adelanto del tercer y próximo álbum de estudio de la agrupación inglesa.
Secciones Notas
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Entérate de las últimas noticias en el medio musical.
Reseñas de Discos
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Las mejores recomendaciones de los discos más recientes para tí.
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Top Canciones
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Escucha las mejores canciones del momento.
Passion Pit
Passion Pit Los Angeles Indierocks.com
PASSION PIT D
urante gran parte de la infancia la gente te presenta con un término raro: madurar. ¿Qué es madurar? Después de olvidarlo por completo en la adolescencia, lo comenzamos a comprender. Dicen que es como el amor, no lo conoces hasta que lo sientes. Cuando se habla de maduración musical, generalmente se habla del sonido. Kindred, reciente lanzamiento de Passion Pit, presenta una maduración enfocada a lo personal.
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Passion Pit
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ara un compositor como Michael Angelakos, quien siempre había puesto sus más oscuros sentimientos en primer plano, sus quejas y críticas acerca del amor y las relaciones, es un gran paso cambiar su enfoque y decir “éste será un álbum positivo”. Como ser humano, representa una enorme virtud, como músico queda en duda si fue o no el mejor movimiento Kindred es un álbum que habla por sí solo, desde que observamos la portada y el titulo de las canciones, se nota una noción de sensibilidad e inocencia. El álbum arranca con el ya conocido sencillo “Lifted Up 1985”, que entrado en contexto con el resto del álbum y el track siguiente, “Whole Life Story” reluce la intención que éste tiene hacia la esposa de Mike, Kristina Mucci, principal inspiración también para el LP anterior, Gossamer. Inevitablemente y contra la voluntad de Michael, nos encontramos hablando de la letra de las canciones y la historia detrás de ellas. Retratando en “Whole Life Story” un personaje fastidiado por las opiniones externas hacia su persona querida, entendible para una persona que cuenta con una sección de Personal Life en Wikipedia. “Where The Sky Hangs” habla de un hombre reformado gracias a la ayuda de un ser amado. Regresamos a la misma historia. En contraparte, el sencillo, ya presentado con una imagen en movimiento de dos niños tirados en el césped, es uno de los temas más sofisticados del álbum.
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Hasta este punto, el LP cuenta con los poderosos ganchos que Michael acostumbra para atrapar a casi cualquiera. Parece un buen inicio, sin embargo, la atención se pierde en temas consecuentes que no logran atrapar al escucha. Ni siquiera “Five Foot Ten (I)” que muestra un sonido muy parecido al deManners. Las comparaciones también son inevitables y aquél que revise Kindred en búsqueda de un trabajo exquisito como lo fue Gossamer, se verá decepcionado. En contraste, el larga duración presenta facetas no antes exploradas como en “My Brother Taught Me How To Swim”, con un sonido más melódico que el que acostumbra Passion Pit y una sensación de inocencia no antes visitada. Kindred es un trabajo digno de analizar, aunque no tan aplastante a la escucha en primera instancia. Los sonidos sintéticos y juguetones característicos son omnipresentes en el álbum, con un Michael cantando acerca de renovación y reinvención. Quizá, en ciertas ocasiones, madurar no es tan necesario. Publicado en Indierocks.mx
Kinky
KINKY
Llevará su ‘unplugged’ de gira por EU y México
Kinky D.F, 2015 milenio.com
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a banda regiomontana inicia su tour ‘desenchufado’ el sábado en Los Ángeles y recorrerá otras 12 ciudades de la Unión Americana. El grupo Kinky, quien participó en el Festival Pa’l Norte, dijo estar listo para llevar la música de su reciente disco MTV Unplugged, junto con una nueva escenografía, de gira por Estados Unidos y México.
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“Fue excelente tocar en Monterrey, Nuevo León, fue una experiencia muy padre estar por cuarta vez consecutiva en este festival, porque vimos a nuestra familia y amigos” , declaró César Pliego, bajista del grupo.
Kinky
Kinky Unpugged MTV
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n este encuentro musical regiomontano, la banda estrenó escenografía con una temática religiosa, misma que fue diseñada por el vocalista Gil Cerezo y que incluyó un par de siluetas de algunas iglesias. “Se está creando un show mucho más completo, donde tendremos la parte del Unplugged, pero también estamos incorporando un híbrido electrónico. Entonces está muy padre, porque de cierta manera el espectáculo creció y, si nunca hubiéramos hecho este disco, seguiríamos en el brinco y baile”, dijo por su parte el tecladista Ulises Lozano. Este tour, que pisará diferentes ciudades de Estados Unidos y México, incluirá el Teatro Metropólitan (5 de junio), un reciento que consideran muy especial.“Es un lugar muy acorde para presentar el Unplugged, la acústica es muy buena, entonces se apreciará muy bien la parte electrónica, también será un lugar especial donde se podrá bailar y disfrutar”, aseguró Lozano. Publicado en milenio.com
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Tras su presentación del 1 de mayo en Los Ángeles, Kinky continuará con su gira en Estados Unidos; San Diego(2), Las Vegas (3), Ventura (5), Tucson (6), Scottdale (7), Santa Fe (8), Houston (14) y Dallas (15), además de otras ciudades como Austin, Chicago, Nueva York, Washington.Ese mismo mes en México, ofrecerán su espectáculo en Querétaro, Xalapa y Guadalajara, y para junio, tocarán en en Teatro Metropólitan (5), San Luis Potosí (6), León (12), Puebla (13), Morelia (19), Aguascalientes (20), Pachuca (25), Toluca (26) y Tijuana (27).
Blur
La "magia" entre la banda resurgió cuando se quedaron varados en Hong Kong durante cinco días y estuvieron haciendo música improvisada Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, 2015
Está de vuelta este 2015
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a mayoría de las reuniones del rock vienen acompañadas de gran algarabía y, para ser sinceros, de música terrible. Pero en su reencuentro accidental, Blur es la excepción a la regla. El primer álbum del cuarteto británico en 16 años con sus miembros originales ha sido ampliamente elogiado en Metacritic, una página que compila reacciones de la crítica. “The Magic Whip” debutó en el No. 1 en Inglaterra, donde Blur y Oasis eran las bandas más populares de los 90. Pero el disco nació en una atmósfera de ambivalencia y turbación, particularmente
de parte del vocalista Damon Albarn. “La historia de este álbum puede compararse con la de una pareja cuarentona que de la nada recibe la noticia de que tendrá un nuevo bebé luego que sus hijos ya han crecido”, dijo Albarn. “No teníamos ninguna intención de tener otro hijo y de repente, casi milagrosamente, apareció uno”. Blur no se desintegró tras su álbum de 2003 “Think Tank”, grabado sin su guitarrista fundador Graham Coxon, pero tampoco permaneció unido. Albarn alcanzó gran éxito incluso más que con Blur en Estados Uni-
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Blur
dos - gracias a su banda Gorillaz. Su vieja agrupación comenzó a reunirse para hacer algunas presentaciones en 2009 tras haber aclarado algunos asuntos personales, entre ellos el resentimiento de Albarn por haber hecho demasiado para mantener la bola rodando. No tenían planes de grabar nueva música, hasta que un concierto cancelado hace dos años dejó a Blur varado en Hong Kong por cinco días sin nada que hacer. Albarn describió su reacción tras saber lo que habían hecho Coxon y Street con varias groserías. No porque fuera malo, todo lo contrario. Pero en términos de creatividad, ya había dejado atrás a Blur y se sentía desconfiado ante el trabajo que implica activar la maquinaria de una gran banda de rock.
su parte el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree estuvieron bastante ocupados - James es periodista y hace quesos, y Rowntree es abogado. Albarn está dedicado a escribir un musical en Londres, y ya tiene encima la fecha de entrega. Cree que tendrá una carrera como la de Neil Young en la que trabajará en diferentes proyectos con personas diferentes. Si tomamos en cuenta que se conocen desde antes de ser adolescentes, Albarn (de 47años) y Coxon (de 46) aprendieron cosas nuevas con “The Magic Whip” sobre sus fortalezas. Albarn disfruta las chispas de creatividad, mientras que a Coxon le gusta la carrera larga para concretar lo que empieza.
“Graham fue crucial para esto”, dijo Albarn. “De alguna manera es su bebé, aunque supongo que soy parte de su concepción milagrosa. La razón por la que estoy tan emocionado y feliz es que las responsabilidades están siendo compartidas por primera vez, quizá en 20 años, y esto es muy importante”. El disco mezcla canciones netamente pop como “Go Out” y “Ong Ong” con piezas más experimentales como “Thought I Was a Spaceman”. En cuanto a las letras, hay ecos de la sensación de ser extranjeros en una tierra diferente que tuvieron en Hong Kong. A dónde llevará esto a Blur es un misterio por resolver. No está claro si Blur tendrá muchos conciertos para promover “The Magic Whip”, pero unas de las fechas confirmadas son el 7 de octubre en la Arena Movistar de Santiago de Chile y el 15 de octubre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. En su tiempo fuera de Blur Albarn y Coxon crearon su propia música, aunque Albarn fue quien estuvo más en el ojo público. Por
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Publicado por indiehoy.com
The Magic Whip 01. Lonesome Street 02. New World Towers 03. Go Out 04. Ice Cream Man 05. Thought I Was A Spaceman 06. I Broadcast 07. My Terracotta Heart 08. There Are Too Many Of Us 09. Ghost Ship 10. Pyongyang 11. Ong Ong 12. Mirrorball
Imagine Dragons
De regreso al D.F con su gira
“Smoke + Mirrors”
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asión y energía; estas dos palabras podrían describir a la perfección lo que se vivió en el regreso de Imagine Dragons a nuestro país en lo que es su gira para presentar “Smoke + Mirrors” (2015). Con un Palacio abarrotado, el cuarteto originario de Las Vegas, NV. presenció como su música no solo pone a bailar a la juventud mexicana, sino la hace vivirla dentro de toda una experiencia firme y llena de vigor.
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Imagine Dragons
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a noche la comenzaba Odisseo, en punto de las ocho y media de la noche, la banda mexicana preparaba a las más de 15 mil personas con un repertorio donde sobresalió su nuevo sencillo ‘Mentía’.
Imagine Dragons D.F 2015 Warp.la
Una hora después, la gigante manta blanca caía, Dan Reynolds, Daniel Wayne, Daniel Platzman y Ben McKee salían al escenario y ‘Shots’ era la primera que hacia estallar al público; los flashes eran incontables, los gritos ensordecedores y las gradas de todas las secciones se veían tapadas por los brazos que se movían de un lado a otro para acompañar la primera canción.
Imagine Dragons D.F 2015 Warp.la
Con un repertorio en su mayoría compuesto por canciones de su nueva producción, Imagine Dragons demostró que son más que aquel primer gran disco, “Night Visions” (2014) que les dio reconocimiento mundial y los puso en los primeros lugares de las tablas de popularidad. Durante las más de quince canciones interpretadas, la banda se entregó a su público, un público jovial y con ganas de sobra para demostrar porque los mexicanos somos de las mejores audiencias en conciertos.
Imagine Dragons D.F 2015 Warp.la
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Imagine Dragons
Gritos, cantos, aplausos, puños al cielo, saltos y
demás se vieron a lo largo del concierto, donde los momentos especiales se los llevaron el cover al clásico de Alphaville, ‘Forever Young’, un On Top Of The World con final a ‘Cielito Querido’
que hizo enchinar la piel a cualquiera y un set acústico para la parte final del concierto. En ningún momento se dejó de alentar a la banda, de cantar de principio a fin sus canciones y
Imagine Dragons D.F 2015 Warp.la
de emocionarse a gritos cuando Dan Reynolds expresó su cariño por México, le creyera quien
Setlist
le creyera. Imagine Dragons encontró la formula para -‘Shots’ -‘Trouble’ -‘It’s Time’ -‘Forever Young’ (cover de Alphaville) -‘Smoke and Mirrors’ -‘Polaroid’ -‘I’m So Sorry’ -‘Summer’ -‘Gol-d’ -‘Demons’ -‘On Top of the World’/’Cielito Lindo’ -‘Friction’ -‘Amsterdam’ -‘Release’ -‘Hopeless Opus’ -‘I Bet My Life’ -‘Radioactive’ -‘The Fall’
su música: básica, y llena de éxitos y propositiva, que motiva en cada una de sus partes, que invitan a pisar fuerte y dejar la voz en cada canción. Con un espectáculo a la par que esa formula, la banda se permitió contagiarse de todos sus seguidores, quien dieron el toque de magia al concierto. Por momentos, el concierto consistió en apreciar como la euforia y la pasión se apoderaba de los presentes con música de los norteamericanos en el fondo. Un concierto para volver fan a cualquiera al escuchar interpretaciones como ‘Summer’, ‘Gold’ y ‘I Bet My Life’. Publicado en WARP.LA
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Pa’l Norte
Cobertura desde Monterrey N.L
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pocos meses de que se llevara a cabo la tercera edición del festival de música ‘Pal’Norte’, el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León, se convierte nuevamente en el lugar perfecto para ver a bandas nacionales e internacionales en un festival que ya se posiciona como un referente de la industria musical en el norte del país.
A pesar del terrible calor que se sintió durante todo el día, y los lapsos de lluvia que se presentaron por la tarde, el ambiente de diversión se mantuvo constante y los regiomontanos demostraron que pueden bailar al ritmo del reggae, brincar sin parar con Flo Rida y cantar a todo pulmón las canciones de Calle 13 por igual.
Publicado en WARP.LA
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Pa’l Norte
Día 1
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os escenarios iniciaron actividades alrededor de las tres de la tarde y la interprete michoacana, Ana Rizo, fue la encargada de recibir a los regiomontanos que empezaban a llegar. “mala copa”. “No Todo Lo Puedes Dar” (2015) es el título del más reciente material que nos presentó Ximena Sariñana, una de las artistas más esperadas del día; también interpretó sus mejores melodías logrando así, cautivar al público durante toda su presentación. Ximena Sariñana Monterrey 2015 Warp.la
The Kooks Monterrey 2015 Warp.la
de Gondwana, pero entre más llovía, más eran las ganas de bailar al ritmo del reggae que los chilenos ofrecieron. Mientras tanto, en la Carpa Ascendente se presentaron músicos como Caloncho, Siddhartha, Telefunka, The Zombie Kids, entre otras bandas. The Kooks salió al escenario alrededor de las diez de la noche para interpretar sus principales éxitos como ‘Bad Habit’, ‘She Moves In Her Own Way’, ‘Naive’ y ‘Junk Of The Heart’, siendo coreados y disfrutados por todos los asistentes.
Posteriormente, el youtuber mejor conocido como Galatzia se apoderó del escenario, inundándolo de color e irreverencias. Su presencia en los festivales de música del país ofende y divierte en partes iguales, lo cierto es que en el ámbito musical deja mucho que desear. Con las primeras gotas de lluvia de la tarde comienzan a sonar los clásicos
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Calle 13 Monterrey 2015 Warp.la
Pa’l Norte
lar con ritmos norteños, o a escuchar a bandas con más de 20 años de trayectoria, los regiomontanos demostraron que saben de música.
Molotov Monterrey 2015 Warp.la
Llegó el turno de Calle 13, que como ya es costumbre, desbordó energía en el escenario con sus temas de protesta social. El conjunto tuvo de invitado sorpresa a Big Boy, otro representante de la música urbana. Y para cerrar el primer día del maratónico festival Pal’Norte, Molotov se apoderó del escenario; con un lenguaje directo, letras sarcásticas y potencia en el escenario, la banda mexicana puso a vibrar a las 44 mil almas que se dieron cita en el lugar.
Agrupaciones como Moonlander y Corazón Attack nos dieron la bienvenida, mientras que el fuerte sol y la temperatura de 32 grados fueron el pretexto ideal para que los asistentes hicieran un buen abasto de cerveza. El peculiar sonido de Nortec Collective fue el encargado de poner a saltar sin parar a todos los presentes en una de las presentaciones que forman parte de su despedida de la industria musical.Posteriormente Andrea Echeverri con gafas en forma de corazón, no dejó de repetir lo afortunada que se sentía de estar en un lugar tan bello como Monterrey y el público cantó ‘Bolero Falaz’ y ‘Florecita Rockera’, principales éxitos de Aterciopelados.
Día 2
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a segunda jornada del festival ‘Pal’Norte’ 2015 arrancó poco después del medio día y estuvo compuesta por un cartel completamente ecléctico que reunió en el Parque Fundidora a más de 70 mil personas. Ya sea que fueran a ver nuevas propuestas, a bai-
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Nortec Collective Monterrey 2015 Warp.la
Pa’l Norte
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os conjuntos argentinos Enanitos Verdes y Babasónicos subieron al escenario para demostrar una vez más su virtuosismo musical y hacer gala de la experiencia que tienen presentándose en festivales. Por parte de los primeros, no faltaron temas como ‘Lamento Boliviano’ y ‘La Muralla Verde’, y los visuales de Babasónicos fueron de los que más lucieron en todo el festival.
Babasónicos Monterrey 2015 Warp.la
La gran sorpresa de la noche fue ver aparecer a los integrantes de la hoy legendaria agrupación, Village People, quienes con sus característicos atuendos fueron la sensación de la noche al poner a bailar a todos con ‘Macho Men’ y ‘YMCA’. Ya entrada la noche, Garbage tomó el escenario con fuerza, actitud y desenvoltura para deleitar al norte con canciones como ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Blood For Puppies’ y ‘Why Do You Love Me’ que dejaron en claro que incluso después de dos décadas de su formación, su música sigue trascendiendo fronteras. El carisma de la vocalista Shirley Manson se hizo evidente puesto que en no dejó de interactuar con el público durante toda su presentación, y se mostró agradecida por la respuesta de los presentes.
Garbage Monterrey 2015 Warp.la
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Pa’l Norte
Café Tacvba Monterrey 2015 Warp.la
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legó el turno de Café Tacvba y tomaron el escenario ataviados en trajes de banda color neón. Sin duda alguna su presentación fue de lo mejor que se vio en el festival y como es costumbre dejaron todo en el escenario; en esta ocasión interpretaron hits como ‘Chilanga Banda’, ‘Cómo Te Extraño’, ‘Olita Del Altamar’, etc. Imagine Dragons protagonizó otro de los grande momentos de la noche; interpretaron principalmente temas de su nuevo material discográfico titulado “Smoke + Mirrors” (2015), aunque no faltaron sus principales éxitos como ‘Radioactive’, ‘It’s Time’ y ‘Demons’ e incluso interpretaron covers de ‘Forever Young’ de Alphaville y ‘500 Miles’ de The Proclaimers a petición de un fan en un letrero. Finalmente, una gran producción pirotécnica dio paso al conjunto Intocable que se encargó de cerrar el festival.
Publicado en WARP.LA
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Café Tacvba Monterrey 2015 Warp.la
Imagine Dragons Monterrey 2015 Warp.la
Brandon Flowers The Desired Effect Tiene planeado el lanzamiento de su nuevo álbum como solista para 2015, ahora se encuentra trabajando con el productor Ariel Rechtshaid (Haim y Vampire Weekend) en su nuevo LP.
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onocido en la escena de la música mundial por ser el vocalista de la afamada banda The Killers, Brandon Flowers traza su camino como solista, paralelamente a la banda que lo ha catapultado a la cima del éxito. Oriundo de la Ciudad del Pecado, Las Vegas, Nevada, comenzó su andar en la escena con el grupo Blush Response. Posteriormente, fundó The Killers. Una de sus principales influencias musicales ha sido Bruce Springsteen, New Order y The Smiths. En el 2010 emprendió su carrera en solitario, sin abandonar su banda. Su disco debut fue “Flamingo” y actualmente prepara su segunda producción que verá a luz en los próximos meses del 2015. Celesta | 18
Brandon Flowers Nueva York, 2015 FotografĂa: Danny Clinch
Brandon Flowers Brandon Flowers Nueva York, 2015 Fotografía: Danny Clinch
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n declaraciones recientes declaraciones Flowers comentó acerca del álbum: “El disco aún no está terminado, pero estoy emocionado y me está gustando como va quedando”. También admitió que esta nueva producción está menos influenciada por su ciudad natal, como sucedido con su primer trabajo de estudio en solitario y agrego: “La gente siempre le dará su propia interpretación, pero la realidad es que sólo habrá un poco de Las Vegas en él”. Respecto a la relación de trabajo en el estudio con Rechtshaid, el vocalista admite que los diferentes métodos de trabajo, los han llevado a tener fricciones. “Me saca de mi zona de confort. Normalmente hago demos y son muy similares a como es la versión final de la canción. Pero él toma la canción y me hace que la escuche y me guste hasta que yo quede convencido de que es ¡Increíble!-… Soy incapaz de poder definir su paleta y rango. Al principio tuvimos nuestras disputas, pero ahora nuestras mentes se alinearon y estamos muy bien” Respecto a The Killers, Flowers dejó en claro
que tiene planes de no poner fin a la agrupación y dijo: “Quiero continuar en la banda, no creo que exista mucho morbo al respecto. Pienso que seguiremos adelante”.
Brandon Flowers Nueva York, 2015 Fotografía: Thomas Canet
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Brandon Flowers
Material Discográfico Será un éxito, dado que viene con un rock pop “ochentero”...
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randon Flowers, estrenará en el mes de mayo su segunda producción como solista que llevara por título The Desired Effect, del cual se desprende su primer sencillo Can’t Deny My Love este mismo tema pudimos escucharlo en días pasados en la presentación de Brandon en él Vive Latino 2015.
Esta canción sin duda será un éxito, dado que viene con un rock pop “ochentero”, una explosión rockera y unos coros y estribillos muy pegajosos. Grabado en los Battle Born Studios de Winchester y co-producido junto a Ariel Rechtshaid, de sus 10 canciones ya habíamos podido escuchar “Can’t Deny My Love” (estrenada en vivo en México y con un video inspirado en el cuento El Joven Goodman Brown). nos llega el segundo adelanto de este nuevo trabajo solista de Flowers y lleva de nombre “Still Want You“. Publicado por warp.la
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Brandon Flowers Nueva York, 2015 FotografĂa: Thomas Canet
Brandon Flowers
Vive Latino 2015 La presentación del oriundo de Las Vegas era una de las más esperadas durante la segunda jornada del festival, y no decepcionó...
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untual a su cita con el Vive Latino el estadounidense Brandon Flowers, mejor conocido por ser ex vocalista del grupo The Killers, deleitó a los presentes en la celebración de la música en el Foro Sol. Vestido de negro con un saco luminoso saludó a su público en su poco español: “¿Qué pasa México?”, dijo para dar pie al tema “Magdalena”. La noche y la oscuridad ya apareció en las instalaciones del recinto que muestra banderas de México entre el público, así como de otros países tales como Estados Unidos, Inglaterra o algunos otros latinoamericanos. “Hard enough” continuó su espectáculo pero fue en “Read my mind” que despertó la emoción y los aplausos al recordar por primera vez a The Killers, lo mismo pasó cuando sonaron los primeros acordes de “Human”, al mismo tiempo que una ligera llovizna comenzó a caer. Pero pronto el fenómeno natural comenzó cada vez más con más fuerza por lo que todos corrieron a cubrirse en los pocos techos que hay, dejándolo cantar “Simply Irresistible”. Ya con impermeables y nuevamente un clima frío, pero sin la presencia de Tlaloc que sólo se hizo presente unos cinco minutos, siguió con “Swallow it” y agradeció despertando júbilo, sobre todo de las mujeres. La leyenda de The Desired Effect lo acompañó en la pantalla detrás al cantar “Mr. Brightside” junto a muchas voces desde debajo de la tarima con la cual cerró a las 20:30 horas.
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Ringo Starr Ringo Starr en los Grammy 2015
Ringo Starr Junto a Starr, que entró en solitario de la mano de su excompañero Paul McCartney, entró el cantante Bill Withers, el grupo de punkpop Green Day y Lou Reed, líder de Velvet Underground, que está entre los músicos de rock más influyentes de la historia.
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l ex batería de los Beatles Ringo Starr fue incluido el sábado en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista, siendo el último de los cuatro compañeros de banda que lo logra. Junto a Starr, que entró en solitario de la mano de su excompañero Paul McCartney,
entró el cantante Bill Withers, el grupo de punk-pop Green Day y Lou Reed, líder de Velvet Underground, que está entre los músicos de rock más influyentes de la historia. “Finalmente me han invitado y me encanta”, dijo. El acto, que agotó las entradas en minutos y que se emitirá en la HBO el 30 de mayo, marca el vigésimo aniversario del Salón y Museo de la Fama del Rock and Roll, y el trigésimo aniversario de la ceremonia. Entre los participantes en la celebración estuvieron Beck, el músico principal de Foo Figthters y ex batería de Nirvana Dave Grohl; y el ex guitarrista de Rage Against the Machine Tom Morello. El encargado de hacer los honores para investir a Withers, que ganó fama con su me-
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Ringo Starr
Ringo en el escenario del hall of fame 2015
lancólico éxito “Ain’t no sunshine” en 1971, fue el pianista y cantante Stevie Wonder. La pionera en la música rock femenina Patti Smith rindió un emocionante tributo a su amigo Lou Reed, que murió en 2013 de una enfermedad hepática. También fue investido en la ceremonia el grupo Joan Jett & The Blackhearts, a quien presentó la estrella del pop Miley Cyrus, que contó que había fumado marihuana con la cantante, Joan Jett, en el baño de un hotel cuando la conoció.
El guitarrista y cantante John Mayer fue el encargado de hacer los honores para la i nclusión de Stevie Ray Vaughan en el Salón, que murió en 1990. Por su parte, Starr, con 74 años, ha publicado 18 discos de estudio en solitario desde que abandonó a los Beatles, incluyendo el último, “P o s t c a r d s f r o m p a r a d i s e ” , l a n z a d o a c o mienzos de este mes. Starr lleva siendo miembro del Salón de la Fama desde 1988, pero lo era solamente como parte del grupo. Los artistas pueden ser candidatos al ingreso en el Salón 25 años después de la publicación de su primer disco. Green Day fue incluido, de hecho, en el primer año en el que cumplió este requisito. Publicado por radioformula.com
Paul y Ringo Compartieron el escenario del hall of fame
Natalia Lafourcade
A la cantante mexicana le satisface transmitir un mensaje de esperanza, luz y paz a travĂŠs de sus canciones
Natalia Lafourcade
Me siento agradecida con quienes han comprado el disco porque en mi equipo de trabajo y en mí han logrado cambiar la idea de que ya no se venden discos.
E
n una época musical en la que grabar nuevas versiones de temas clásicos está de moda entre los cantantes, Natalia Lafourcade admitió sentirse sorprendida de que su disco “Hasta la raíz” , con canciones inéditas de su inspiración, esté superando las expectativas. A seis años de las creaciones originales de “Hu hu hu” (2009) , y a tres años de “Mujer divina, homenaje a Agustín Lara” (2012) , en el que incluyó temas del afamado compositor mexicano, la artista veracruzana regresa con fuerza a los escenarios. A mes y medio de salir a la venta, “Hasta la raíz” ha colocado más de 30 mil copias entre el público. Además, ser número uno en la lista de Amprofón y de varias plataformas digitales. Son resultados que incluso, impactan a Lafourcade.
“Definitivamente, está superando mis expectativas y estoy muy feliz, muy impresionada con la reacción del público. Los fans me dicen que cada una de las canciones les hace sentir como si fuera un capítulo de su vida, lo cual se me hace súper bonito” destacó Lafourcade. Y ese es el objetivo del artista, dice, que los temas que componen “logren trascender a un lugar donde dejan de ser míos y se convierten en suyos”.
Sessión fotográfica para su nuevo disco
“Me siento agradecida con quienes han comprado el disco porque en mi equipo de trabajo y en mí han logrado cambiar la idea de que ya no se venden discos. Quizá no como antes, pero también es cierto que la gente necesita encontrar un lugar donde se pueda proteger y sentirse identificado”. El disco en homenaje a Agustín Lara le enseñó mucho y gracias a eso, nació en ella el profundo deseo de ser una compositora para México antes que en ningún otro lugar, platicó en entrevista. Natalia comenzó a escribir los temas, comprendió que estaba a punto de construir un álbum muy personal y al mismo tiempo, visceral. En él refleja mucho de su sentir ante la vida, el amor y el desamor, pero siempre rescatando el mensaje positivo, brindando un toque de fe, luz, esperanza y paz.
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Natalia Lafourcade
“Porque siento que esos ingredientes hoy en día son básicos para el mundo, para la vida. Es el concepto de: ‘me caí, me rompí, pero vale la pena levantarse y salir adelante’“.
España, Colombia, Argentina y Estados Unidos. En México se presentará los días 16, 17 y 20 de junio. Publicado por warp.la
La intérprete de clásicos como “En el 2000” y “Te quiero dar” estaba consciente de que no propondría un material con baladas que entristezcan al escucha o lo inviten a suicidarse.
Material Discográfico
“Esas son las canciones sin señal de salida y para mí es importante generar algo con solución, con esperanza y luz”, dijo. De ahí que su “look” también apueste por lo natural, lo relajado, tranquilo y al mismo tiempo, con fuerza. “He tratado de mantenerme fiel a mis m omentos y este disco me permite buscar la simplicidad en la medida de lo posible. El arte, el micro documental, el libro, las fotos y todo lo demás del disco está empapado de la cotidianidad”, subrayó.
“Y o q u e r í a e n t r e g a r c a n c i o n e s c o n u n l e n guaje sencillo, fácil de entender y sin complicaciones en variedad de términos; sin embargo, hasta ahora me percato de lo tan personal que se ha convertido y me da mucho gusto”, concluyó. Como parte de su gira de promoción, N a talia Lafourcade ofrecerá conciertos en
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1. Hasta la Raíz 2. Mi Lugar Favorito 3. Antes de Huir 4. Ya No Te Puedo Querer 5. Para Qué Sufrir 6. Nunca Es Suficiente 7. Palomas Blancas 8. Te Quiero Ver
Tame Impala
Tame Impala La electro psicodelia continúa su andadas
Kevin Parker, Jay Watson, Dominic Simper, Cam Avery y JulienBarbagallo, 2015
T
ame Impala nos parece la mejor banda en la actualidad. Al menos, esa ha sido mi respuesta desde que los escuché por primera vez en el 2010, cuando debutaron con el impecable álbum Innerspeaker y se convirtieron en los abanderados de la llamada neo psicodelia. Ni qué decir cuando lanzaron su segundo disco, Lonerism (2012), en el cual profundizan en la experimentación y en el rock más ácido. Pero, ¿será posible que los australianos logren una nueva joyita con el anunciado tercer álbum Currents? El tercer sencillo lanzado el 30 de abril pasado nos da nuevas luces. Tras publicar dos nuevos temas, “Let It Happen” y “Cause I’m a Man“, Tame Impala
se convirtió rápidamente en trending topic durante los últimos días con su nuevo corte, “Disciples”, que apenas supera el minuto y 40 segundos. Todo sucedió luego de una sesión en Reddit. Un seguidor le preguntó al vocalista de la banda, Kevin Parker, cuándo iban a compartir una nueva canción; el músico respondió estrenando el track en cuestión. Pese a su corta duración, “Disciples” demuestra la complejidad que ha alcanzado la banda, quienes con sintetizadores propios de l p o p o c h e n t e r o y l í n e a s d e g u i t a r r a l i geramente distorsionadas, han logrado una canción que resume bastante bien su nueva propuesta sonora: la electro psicodelia. Publicado por indiehoy.com
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Florence + The Machine Florence Welch nunca nos decepciona con sus canciones
Florence + The Machine La espera terminó, ahora podremos escuchar lo más nuevo de esta hermosa voz...
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sta vez más acida y agresiva, presentando una nueva, contundente y emotiva canción titulada ‘What Kind Of Men’, reapareció Florence & The Machine. A principios de la semana se conoció el lanzamiento de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, un adelanto del tercer y próximo álbum de estudio de la agrupación inglesa, pero sin anunciarse, lanzó ‘What Kind Of Man’. Florence Welch, la cantante de la agrupación, describió su nuevo álbum como: “Desquiciado
y poderoso, en cada una de sus partes: en la voz, composición y en sus instrumentos. En perspectiva nunca había estado tan segura que mi música haya sonado mejor”. Ya es posible ver el video de ‘What Kind of Man, grabado en formato vídeo y cortometraje. En un comunicado se supo que su trabajo discográfico verá la luz el próximo mes de junio Dieron a conocer el videoclip de “St. Jude”,
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Florence + The Machine
canción que estará incluida en How Big, How Blue, How Beautiful, su tercer disco de estudio. Tal como otros registros audiovisuales del grupo, este nuevo clip (que puedes ver al final de esta nota) fue dirigido por Vincent Haycock y muestra a la vocalista de la banda, Florence Welch, cantando bajo la lluvia mientras camina por la calle de madrugada. Según informó Pitchfork, Haycock mencionó a través de un comunicado de prensa:
“Trata obviamente de las relaciones, pero también de Florence viajando por nuestra versión de la Divina Comedia”. How Big, How Blue, How Beautiful es el primer disco de Florence and The Machine en tres años y será estrenado el 1 de junio en el Reino Unido a través de Island Records. El álbum ya puede ser reservadovía iTunes.
El trabajo fue producido por Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) y cuenta con la colaboración del músico y productor londinense Paul Epworth, el músico inglés Kid Harpoon y el productor estadounidense, John Hill. Publicado por warp.la
Florence acaparando al público como lo sabe hacer
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Notas
Un estudio afirma que dejamos de interesarnos por música nueva a los 33 años
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asan los años y nos volvemos más exquisitos con la música, eso se sabe. Como si un filtro se activara de un día para el otro y dejamos de emocionarnos por lo nuevo, dándole más valor a las cosas que escuchábamos a los 15, 16, 21 años. Esa tendencia es generalizada y un nuevo estudio descubrió que la edad exacta en la que nos dejamos de interesar por lo nuevo: 33 años. El estudio fue llevado a cabo por el sitio Skynet & Ebert, vinculando estadísticas de streaming de Spotify con el nivel de popularidad del artista en el minucioso sitio The Echo Nest, para llegar a la edad promedio en que dejamos de escuchar música “popular”
o “nueva” y comenzamos a inclinarnos por clásicos favoritos de los bueños años pasados. El estudio demostró, además que en general los hombres escuchan menos música popular que las mujeres. “Primero, los oyentes descubren géneros mu s i c a l e s m e n o s c o n o c i d o s q u e n o e s cucharon en una radio FM en su adolescencia, de artistas con un nivel bajo de popularidad. Luego, los oyentes regresan a la música que era popular cuando eran más jóvenes, pero que se ha salido de los estándares de popularidad de hoy.” El gráfico que mostramos a continuación dicta la sentencia: “En promedio, el gusto musical de la gente evoluciona rápidamente hasta los 25, antes de entrar en la ‘madurez’ a los medidados de los 30.” Podés leer el informe completo.
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Publicado por eluniversal.com
Notas
Mac DeMarco anuncia nuevo mini disco: Another One
Mac Demarco en los escenarios del Coachella 2015
A un año del lanzamiento de Salad Days
(2014, Captured Tracks), el disco que se ubicó en el puesto 14 de nuestros 50 favoritos del año pasado, el canadiense radicado en Nueva York Mac DeMarco tiene listo su sucesor: el 7 de agosto verá la luz un “mini” álbum llamado Another One, una vez más mediante Captured Tracks. Compuesto por ocho canciones, el material fue grabado en su casa del barrio de Queens, el pasado mes de marzo después de haber estado girando por todo el mundo presen-
tando su tercer disco. Y por supuesto que no se detiene: tiene agendadas fechas en Europa y Norteamerica desde hoy hasta septiembre. Publicado por Indiehoy.com
Dan Auerbach de los Black Keys forma nueva banda: The Arcs Dan Auerbach en escena
da de Leon Michaels (Lana Del Rey, Dr. John). El single, con las dos canciones “Stay in My Corner” y “Tomato Can“, estará disponible exclusivamente en disquerías independientes desde el próximo 2 de mayo, fecha que coincide con el combate del siglo: Mayweather vs. Pacquiao. Mientras esperamos a algún adelanto en forma de canción, tenemos el arte de tapa. Publicado por warp.la
E l guitarrista y frontman de los Black Keys,
Dan Auerbach, lanzó en 2009 su disco solista Keep It Hid (2009, Nonesuch Records) y este año volverá a publicar material fuera de su proyecto junto a Patrick Carney. Para esta ocasión, Auerbach usará el alias The Arcs y si bien se espera un disco de larga duración para este invierno mediante Nonesuch R e cords, el mes que viene publicará un single 7″ con el boxeo como temática. El LP fue grabado en dos semanas con la ayu-
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Reseñas
Nuevos Lanzamientos
Imagine Dragons
Bob Dylan
“Smoke + Mirrors” 2015
“Shadows in the nigth” 2015
Muse
Vulnicura
“Drones” 2015
Passion Pit “Kindred” 2015
“Björk” 2015
Pond
“Man It Feels Like Space Again” 2015
♪
Snoop Dogg “Bush” 2015
The Vaccines
“English Graffiti” 2015
Kelly Clarkson
“Piece by Piece” 2015
Encuentra las reseñas de estos discos en CELESTA.MX
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Madonna
“Rebel Heart” 2015
Florence
“How Big, How Blue, How beautiful” 2015
Panda Bear
“Meet the Grim Reaner” 2015
Reseñas
Nuevos Lanzamientos
Noel Gallaghers
“High Flying Birds” 2015
Nuria Graham “Bir Eyes” 2015
Dutch Uncles
“O Shuldder” 2015
♪
Of Monster an Men “Crystals” 2015
Of Montreal
Palma Violets
Ringo
Sofi Mayen
“Aureate Gloom” 2015
“Danger in the club” 2015
“Postcards from paradaise” 2015
“Memoria” 2015
Tame Impala
Brandon Flowers
Tobias Jesso Jr.
Belle and Sebastian
“Currents” 2015
“Desired Effect” 2015
“Goon” 2015
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“Girls in Peacetime want to dance” 2015
TO P 1 0 Sia
1. Big Girls Cry
Florence and The Machine 2. Ship to wreck
Zedd ft. Selena G贸mez 3. I want you to know
Wiz Knalifa ft. Charlie Puth 4. See you again
Ed Sheeran
5. Bloodstream
Meghan Treinor
6. Dear future husband
Kygo
7. Firestone
Jessie J
8. Flashlight
Imagine Dragons 9. I bet my life
Bills
10. Lunchmoney lewis
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