Editorial
Dentro del valle prohibido
Los Tesoros de
Colossa # 2 Dirige David García
Septiembre 2013
Diseño y maquetación El genio de la lampara Colaboran es este número Julio Sari /Jorge Aguirre / Domingo Lizcano / Scott McRae Phil Tippett / Arnold Kunert / Ernie Farino / Mike Hankin Portada Domingo Lizcano Edita Shock ediciones www.shockeditions.blogspot.com Agradecimientos: Jorge Aguirre, Tony Dalton y la fundación Ray & Diana Harryhausen,Ernie Farino, Mike Hankin, Siguenos en la red www.colossa.blogspot.com “Los tesoros de Colossa” es un fanzine sin animo de lucro, cuya única intención es difundir el arte de Ray Harryhausen. Se respetan los derechos de todo el material gráfico. A tales aspectos la fundación Ray y Diana Harryhausen dejan patente que todos los derechos del material fotográfico son propiedad de sus respectivos autores
Humm!...que grato veros de nuevo por mi cubil. Por lo que aprecio, en la ultima visita os quedasteis con mas ración de fantasía y aventura. Para ello estáis en el lugar acertado, en mi isla de COLOSSA lo encontrareis en grandes dosis. Hoy os invito a que traspaséis el umbral de lo imaginario y lo fantástico A que me acompañéis a un lugar donde el tiempo se ha detenido y las criaturas antediluvianas campan a sus anchas marcando cada una su territorio. Es un valle prohibido para el hombre, inhóspito y , al mismo tiempo, de una belleza deslumbradora. Es el valle de GWANGI donde es el amo y señor, tendrás suerte si puedes sobrevivir. Pero hay mas. Si tenéis curiosidad podéis descubrir los secretos que se esconden detrás de una de las esculturas mas celebres de mi amo Ray Harryhausen que se pudo disfrutar durante las recientes exposiciones de la Coruña y Londres. Me refiero a el ultimo Titan Talos, su creador Domingo Lizcano nos contara paso a paso como creo esta mítica figura para la exposición. Recordaremos también le mítico Fanzine FXRH de la mano de sus creadores y...he?...que es eso?... Sssssss!!....un momento, he escuchado un ruido...creo que ha caído otro incauto marino en mi trampa. Ya tengo la merienda para hoy. Tengo que dejaros, espero que la visita de hoy sea de vuestro agrado. Andad con cuidado y si sois lo suficientemente cautos nos veremos muy pronto.
El Ciclope
Sumario
Gwangi .................................................... 4 ERNIE FARINO .......................................... 14 Fxrh ........................................................ 17 MIKE HANKIN ............................................ 22 TALOS ..................................................... 26 Hasta siempre ray ............................... 32 Nota del editor Ray Harryhausen nos dejo el pasado 7 de Mayo mientras me encontraba confeccionando la maqueta de este numero. A sido una gran perdida para todos los que amábamos su magia, por ello encontrareis unas paginas finales a modo de despedida donde participan algunos de sus amigos y admiradores mas cercanos. Hasta siempre Ray! Los Tesoros de Colossa 3
“The valley of Gwangi” seria la quinta película rodada por el tanden Harryhausen & Schnneer en tierras Españolas. Aquel viejo y olvidado proyecto, que con tanto cariño cuido y preparo su maestro Willis O'Brien, fue desempolvado y recuperado del cajón por Ray que se lo propuso a Schnner y juntos se lo presentaron a su habitual productora, la Columbia. Pero la historia de unos cow-boys que descubren un valle oculto plagado de dinosaurios no convenció a Columbia por lo que terminó produciéndola la Warner Brothers. La dirección fue encargada a James O'Connolly frente a un mas que aceptable reparto encabezado por James Franciscus, Gila Golan, Laurence Naismith, Richard Carlson,Freda Jackson, Curtis Arden y Gustavo Rojo. España se convirtió en la elección idónea para rodar la película, Tal y como recuerda Ray «España fue la localización obvia para una historia situada en México, por eso la producción estuvo principalmente centrada en y alrededor de Almería y Cuenca con los interiores fotografiados en un estudio de televisión en Madrid. Las inusuales formaciones rocosas de la Ciudad Encantada cerca de Cuenca sirvieron como el "Valle Prohibido". Tabernas en el sudeste de la península ibérica fue el plató fuera del valle, mientras el pueblo de Tabernas se convertiría en la ciudad mexicana del final. Para las dos pistas de circo vistas en la película usamos la plaza de toros de Colmenar para la primera y otra en Almería para la segunda. Otras localizaciones fueron Las Dunas de Cabo de Gata y la bonita Catedral de Cuenca, cerca de Madrid, que sirvió para el clímax. Como siempre, teníamos un programa de localizaciones muy apretado estrictamente supervisado por Charles, que había trabajado cada menor detalle presupuestario para las seis semanas de rodaje en localizaciones» (Ray Harryhausen y Tony Dalton, Ray Harryhausen An Animated Life, Billboard, Nueva York, 2003, p. 205). Aquí Ray se confunde con el dato referente a Colmenar porque en realidad la primera plaza de toros es la de Berja. Como bien recogió el periodista Almeriense José Márquez Úbeda en su libro “Almería, plató de cine” (Instituto de Estudios Almerienses, Almería, 1999, p. 140.) «a Almería vinieron para ultimar la película. El rodaje comenzó el 6 de julio de 1967 y finalizó aproximadamente en la última semana de agosto, tras poco mas de un mes y medio de filmación. El rodaje transcurrio en la plaza de Toros de que Fue engalanada para la ocasión y que se llenó de figurantes, la circunvalación de la plaza: la Plaza de Toros de Berja, donde se hizo un decorado al efecto y se rodaron escenas correspondientes a unos números circenses; las dunas de Cabo de Gata; las ramblas de Tabernas, en donde actuaron hasta 400 figurantes, y la cueva de Roque a las afueras de la ciudad» Por aquel entonces Harryhausen volvió a contar con su habitual equipo de técnicos nacionales encabezado por el decorador Gil Parrondo que diseño el inhóspito valle de Gwangi siendo esta su tercera y ultima colaboración juntos, el director de producción fue Miguel Gil junto a su hermano Carlos Gil, este ultimo volvería a repetir oficio con Ray en “El viaje fantastico de Simbad”(1973-Gordon Hessler) y “Furia de Titanes”(1981-Desmond Davis). Asimismo el ayudante del dirección fue Pedro Vidal, el «Horse Master» (o amaestrador de caballos) fue el especialista Juan Majan, el supervisor de producción de nuevo Luis Roberts, el supervisor de vestuario el figurinista español de origen filipino Antonio Pueo y por último los títulos de crédito iniciales van apareciendo sobre unos magníficos dibujos del pintor Antonio Saura inspirados en los propios diseños de Ray Harryhausen. Los Tesoros de Colossa 5
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Es una lastima que “The valley of Gwangi” no se estrenase en España pues la presencia de extras y el propiamente mencionado equipo técnico se deja palpar desde el primer minuto de la película. La participación del pueblo Almeriense fue crucial, gentes acostumbradas al motor de las cámaras y el sonar de las claquetas, volcadas con el fructífero negocio del cine que refloto este pequeño pueblo del sur de España en plena década de férrea dictadura. Hay que tener muy en cuenta que la bellos parajes Almerienses fueron escenarios de multitud de Spaghetty Westers y grandes superproducciones de Hollywood, solo por citar unos títulos; “Laurence de Arabia”(1962- David Lean) “Cleopatra”(1963- Joseph L. Mankiewicz) o la famosa trilogía del dólar del maestro Sergio Leone, “Por un puñado de dolares”(1964), “La muerte tenia un precio”(1965) y “El bueno, el feo y el malo”(1966) para saber mas recomiendo el maravilloso libro coordinado por Juan Gabriel García “Guias de Almería, Territorio,cultura y arte”en su umero 10 dedicado al Cine ( editado por el Instituto de estudios Almerienses en 2011).
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Panel informativo de la ruta “The valley of Gwangi”
Actualmente puede visitarse una ruta turística donde, muy bien señalizados, uno puede pasearse por los parajes originales de la película, la Rambla Viciana del famoso desierto de Tabernas donde se encontraba el valle prohibido de Gwangi con sus tan explotadas peculiaridades geológicas acentuadas por los contrastes cromáticos a causa de la presencia de vegetación.
Comparación de algunas localizaciones en Tabernas tal yy como se encuentran hoy en día, en verdad parece como si el tiempo se hubiese detenido.
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Diseño original a lapicero realizado por Ray Harryhausen. Originalmente la película se titulaba “The Valley where time stood still” pero la Warner lo cambio a ultima hora. Los Tesoros de Colossa 9
El climas final de Gwangi se rodó en la monumental catedral de Cuenca, el interior, sin embargo, fue rodado en unos elaborados decorados en Madrid. La animación de Ray comenzó el 17 de Octubre de 1987 y finalizo el 7 de Octubre de 1968, fueron 400 planos de stopmotion, el máximo que hasta entonces había realizado.
Dos paginas del “story-board� dibujado por Harryhausen.
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Algunos de los dise単os de Harryhausen realizados a Lapicero sobre el dise単o de los dinosaurios y las principales escenas de animacion.En la foto superior un momento del rodaje en Tabernas, Ray esplicando la escena de Pterelactido.
Ernie Farino se ha convertido en estos últimos años en el hombre que nos ha vuelto locos a los fans de Ray Harryhausen. La aparición de la serie de tres volúmenes “Ray Harryhausen, master of the Majicks”, escrito por Mike Hankin y editado bajo el sello Archive editions que Ernie dirige, has supuesto un hito en lo referente al maravilloso y mágico mundo de Ray Harryhausen y el cine de Stop Motion en general. Tres voluptuosos libros que dejan boquiabierto al mas erudito en el terreno, miles de fotografiás y cientos de entrevistas repartidas en mas de 1500 paginas. Pero ademas Ernie tiene el honor de ser el primer fan-editor, junto a Sal Calvin, que publico un fanzine dedicado enteramente a Ray Harryhausen, el hoy mítico y cotizado “FXRH”. Para este fan de la fantasía y técnico de efectos especiales Ray Harryhausen ha sido, ademas de mentor y fuente de inspiración, parte de una vida dedicada adescubrir los secretos del cine. De todo ello y mas charlemos con el en esta pequeña entrevista. Una entrevista de David Garcia Traduccion de Jorge Aguirre Los Tesoros de Colossa 14
Colossa: Dinos ¿cómo nació FXRH? Ernest Farino: Sam Calvin y yo estudiábamos en la Universidad de Dallas. Sam organizó una proyección de King Kong, y tras esto dió una charla acerca de la animación Stop-Motion. Después me presenté, y nos convertimos en buenos amigos. Descubrimos que, además de los films de Ray Harryhausen, los 2 admirábamos los “spaguetti westerns” de Sergio Leone. Y – sorprendentemente- los 2 habíamos nacido el 17 de Junio! Un día Sam y yo íbamos conduciendo hacia algún sitio, y le pregunté “¿Qué te parecería realizar un fanzine sobre Ray Harryhausen?”. Sam inmediatamente contestó “Sería magnífico!!!”. Proseguí diciendo que había estado pensando algo este tema, y sentía que un buen título para la revista sería el crédito que Ray recibía en pantalla “Efectos Especiales Visuales creados por Ray Harryhausen”. Sam estuvo también de acuerdo... pero era un título demasiado largo para una revista! Entonces sugerí que, del mismo modo que Famous Monsters of Filmland (Monstruos Famosos de Cinelandia) era conocida como “FM”, y Castle of Frankenstein (El Castillo de Frankenstein) como “CoF”, podíamos combinar la palabra efectos (que en inglés se abrevia y suena como “Fx”) y las iniciales de Ray “RH”, y así obtuvimos FXRH. Sam Calvin (izquierda) y Ernie Farino
Ray Harryhausen Firmando el numero 4 de FXRH
C: Sé que el propio Ray participó en promocionar el número 4, ¿como surgió está colaboración? EF: FXRH #4 apareció en 1974 al mismo tiempo que el estreno de “El viaje fantástico de Simbad”. La productora Columbia nos contactó y nos pidió que les enviásemos 40 ejemplares para que Ray los autografiase. Estas copias serían mas tarde utilizadas en Inglaterra como parte de la promoción de aquella película. C: Las portadas de los números 3 y 4 son fantásticas. ¿Quien fue el artífice?
C: Si no recuerdo mal FXRH ha sido la primera publicación íntegramente dedicada a Ray Harryhausen, correcto? EF: Si. Hubo artículos sobre Ray en Famous Monsters y otras revistas de los ´50 y ´60, pero FXRH fue la primera publicación dedicada exclusivamente a Ray Harryhausen.
EF: Ambas portadas fueron ilustradas por un artista Texano, con mucho talento, llamado Mike Presley. Mike trabajaba para el estudio de ilustración Sketchpad de Don Punchatz, en Arlington (Texas). Ya le había preguntado con anterioridad a Don si podía encargarse de la portada del número 3, no fue posible debido a su ocupada agenda de trabajo, pero me recomendó a un artista de su equipo (Mike), quien él mismo me describió como “un joven artista que es todo un mago con el lápiz”! Me reuní con Mike para ver algunos ejemplos de su trabajo, le pasé algunos números anteriores de FXRH y algunas fotos de Ray, tras esto pudo hacer algunos bocetos. Para Mike, su personaje favorito de Ray Harryhausen era la Hydra de “Jasón y los
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describiendo como realizábamos el fanzine, entre los años 1971 y 1974. Actualmente el libro está agotado, pero se puede adquirir a través de www.creaturefeatures.com. C: Hemos mencionado la editorial que diriges Archive Editions, que ha lanzado la maravillosa serie de 3 volúmenes “Master of the Majicks” escritos por Mike Hankin. Han llegado a ser indispensables para cualquier fan de Ray Harryhausen. Habrá sido mas que laboriosos y complejo el recopilar tal cantidad de información y material gráfico ¿no? EF: Yo tengo bastante material en mi colección propia, pero aun con todo ese material, Mike y yo, nos hemos pasado mas de 10 años recopilando nueva información para textos, así como nuevas fotos, posters e ilustraciones. Es genial el poder presentar todo este material en un libro (de 3 partes). El primer volúmen -y ultimo en aparecer- de “Master of the Majicks” ya se puede encargar en www.archiveeditions.com. C: Ha sido todo un placer hablar contigo. ¿Quieres decir algunas palabras para los fans españoles de tus publicaciones?
Argonautas” y quería dibujarla. Fue Don Punchatz quien le sugirió la idea de la “bobina cinematográfica”. Mike realizó un gran trabajo para ambas portadas, y de ese modo, y teniendo esas 2 ilustraciones en su portafolio, pronto consiguió mas empleos.
EF: Los fans de Ray Harryhausen en España han tenido siempre una gran conexión con el propio Ray, ya que muchas de sus películas fueron filmadas allí. El apoyo y entusiasmo de todos los fans españoles ha sido desde siempre muy apreciado por nosotros, tanto como por el propio Ray Harryhausen.
C: Recientemente has re-editado la colección completa de FXRH en un solo volumen, y bajo el sello de la editorial Archive Editions incluyendo material inédito. ¿Que se puede encontrar en esta nueva edición de coleccionista? EF: Aparte de los 4 números completamente reimpresos, hemos añadido anécdotas y fotos Los Tesoros de Colossa 16
Hace cuarenta años, los fans de las monster-movies leían y apreciaban la revista Famous Monsters of Filmland, en la cual había ocasionales artículos sobre Ray Harryhausen entre sus páginas. Todos habíamos visto las películas que este mago del cine había orquestado, pero en realidad no sabíamos mucho acerca de él. En 1972, mucha de la información relativa a Harryhausen fue revelada en su “Fantasy Film Scrapbook”, pero tan solo lo suficiente para hacer que el fan ansiara mas! En respuesta a nuestras plegarias, fue creada una maravillosa publicación que se centraba en la vida y la carrera de Ray Harryhausen. Con asombrosos artículos y fotos, FXRH mostrababa mas de lo previamente revelado, ahondando mas profundamente en este genio del stop-motion. Cuando me llegó por correo el número 4 de FXRH, no pude hacer mas que quedarme hipnotizado por la cubierta. La preciosa ilustración de un Pterodáctilo, como si de un halcón de cetrería se tratase, sobre fondo rojo, era el primer indicio de que algo muy especial estaba esperando en su interior! A pesar de que la revista se centraba mayormente en Ray Haryhausen, también se mencionaba a otros animadores con talento como Jim Danforth, David Allen o Pete Peterson. FXRH describía con gran lujo de detalles a la gente del stop-motion y los procesos nunca antes publicados – fue una revelación! Inmediatamente me hice con los números 1, 2, y 3 de FXRH para aprender mas acerca del mundo de la animación Stop-Motion, y me impresión mucho la calidad de aquellos números previos. Yo leí, y releí aquellos números con frecuencia, hasta llegar al punto de que mi ejemplar del número 4 fue sustituido por una copia nueva cuando se me deterioró. Desde aquellos tiempos de FXRH, han sido publicados multitud de libros, revistas y fanzines acerca de Ray Harryhausen y su estilo mágico de crear efectos especiales, y cuando este año sea publicado el último volumen de “Master of the Majicks”, todas las facetas y hechos concernientes a este virtuoso cineasta habrán sido relatados. Aquellos cuatro números de FXRH han vuelto a aparecer en un libro junto a material nuevo, esto servirá como tributo al artista que ha contribuido a mantener nuestro “sentido de la maravilla” con vida. Por Scott McRae Traducción de Jorge Aguirre.
Ray Harryhausen dedicando ejemplares del Numero 4 de FXRH. Los Tesoros de Colossa 17
FXRH #1 (Vol.1 No.1 – 1970) Contenidos:Carta del editor – pg. 4 / Porque Harryhausen? – pg 6/ Sam Calvin ahonda en el Síndrome Harryhausen comentando algunas de sus propias razones de su lealtad a este hombre y su trabajo-pg 8 / Encuentro con Harryhausen – Craig Reardon nos cuenta como fue su encuentro con Harryhausen, en diciembre de 1968, en el evento envidiado por todos los fans del maestro - pg 9/ Una delicia para un animador: los cuentos de Harryhausen Un artículo en profundidad sobre 4 de los cuentos rodados en 16mm que animó Ray entre 1946 y 1953.– pag 16 / El Valle de Gwangi, El animador Mike Natale indaga en los efectos especiales del film de Harryhausen mas reciente.– pg 22 / Listado de créditos, Un completo listado del reparto artístico y técnico de todas las películas de Ray Harryhausen. Pg 24/ Trivia – En este número: imágenes de archivo abundantes en el trabajo de Harryhausen– pg 25 / Fotograma a fotograma / Comentarios finales / (foto 8x10 de este número: el buey selenita de La gran sorpresa) Los Tesoros de Colossa 18
FXRH #2 (Vol.1 No.2 - Verano 1971)Contenidos: Editorial – pg 5 / Jason y los Argonautas – pg 6 / Ensayo sobre la dirección, montaje, interpretación y la dirección de fotografía de Jasón y los Argonautas - pg 8 / Efectos Especiales visuales, parte 1: Talos – pg 10 / Efectos Especiales visuales, parte 2: las Harpías – pg 12 / Galería de fotos – pg 14 / Efectos Especiales visuales, parte 3: la Hydra – pg 16 / Efectos Especiales visuales, parte 4: el ejército de esqueletos – pg 18 / Trivia – pg 20 / Cartas al editor – pg 21/ (foto 8x10 de este número: Jasón y los Argonautas: la Hydra) Los Tesoros de Colossa 19
FXRH #3 (Vol.1 No.3 – Verano 1972) / Contenidos: Editorial, por Sam Calvin – pg 2 / Sobre Ray Harryhausen – pg 3 / Ackerman habla de Harryhausen por Jay Duncan – pg 4 / Contenido especial: entrevista exclusiva con Ray Harryhausen y Charles Schneer, parte 1 – pg 8 / Hansel y Gretel – pg 20 / Crónica de Jasón y los Argonautas, parte 2: crítica de la edición doméstica en formato Super 8mm – pg 26 / Bernard Herrmann y la banda sonora de Jasón y los Argonautas – pg 27 / Análisis de fotogramas de las secuencias – pg 28 / Crítica del guión de Luz de Mitos y Leyendas – pg 30 / Giasone e il vello d'ore – Pg.35 / Descenso al Infierno! – pg 36 Reparto, créditos reseñas y filmografías – pg 38 / Trivia: el peor efecto creado por Harryhausen – pg 42 / Cartas al editor – pg 46 Fotograma a fotograma – pg 54 / Comentarios finales (foto 8x10 de este número: el Cíclope de Sinbad y la princesa Parisha) Los Tesoros de Colossa 20
FXRH #4 (Vol.1 No.4 – Primavera 1974)
Contenidos: Editorial – pg 2 / Ray Harryhausen y Charles Schneer en el National Film Theatre (segunda parte) – Pg.3 / Creaciones y modelos suspendidos mediante soporte aéreo de Ray Harryhausen - pg 15 / Análisis de secuencias fotograma a fotograma – pg 18 / Harryhausen como figura pública – pg 25/ Charles Schneer comenta sus ideas – pg 26 / El fantástico viaje de Sinbad – pg 29 / Libro comentado: “Film Fantasy Scrapbook” - pg 37/ Entrevista con Kerwin Mathews, por Mark Hamill - pg 38/ “Yo fui un Harryhausen adolescente” – pg 46/ Una prueba comparativa – pg 52 / Cartas al editor – pg 72 / Encuesta – pg 77 / Comentarios finales – pg 78 / (fotografiá 8x10 en este número: el Centauro-cíclope de El viaje fantástico de Sinbad) Los Tesoros de Colossa 21
Mike Hankin Biografo De La Fantasía Mike Hankin se ha convertido en toda una celebridad para los fans de Ray Harryhausen. Nacido en Surrey (Inglaterra) en 1949, su pasión por el “stop Motion” y en especial su relación con Ray lo convierte en, posiblemente, el mayor especialista sobre su cine. La prueba esta en la colosal obra que acaba de terminar este mismo año. Nos referimos a “Ray Harryhausen, Master of the Majicks”, tres volúmenes lujosamente editados y diseñados por Ernie Farino bajo su sello Archive Editions donde se recorre cronológicamente la vida y obra del maestro del Stop Motion Californiano. El trabajo de Mike abarca docenas de entrevistas realizadas al propio Ray,ademas de a técnicos, actores, directores y amigos personales, cada pagina de esta obra es una autentica delicia visual para el aficcionado con cientos de fotografiás, en su mayoría inéditas, repartidas en sus mas de 2000 paginas. Para conocer un poco mas a Mike y su obra le hemos entrevistado en exclusiva para “Los tesoros de Colossa”, una ocasión única para desvelar algunos de los secretos de como se formo la, para muchos, obra mas completa sobre el cine de Ray Harryhausen, por supuesto sin menos preciar las maravillosas obras de su biografo oficial Tony Dalton y el Propio Ray editadas por la fundación Ray & Diana Harryhausen. Acompañadme pues en este recorrido y ser parte de la magia.
Una entrevista de David Garcia Traducción de Jorge Aguirre.
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Colossa: Master of the Majicks ha llegado a ser todo un referente para los fans de las películas de Ray Harryhausen, cuéntanos como nació este proyecto. Mike Hankin: He sido fan del trabajo de Ray Harryhausen desde que vi “La Isla Misteriosa” en 1962, varias veces durante una misma semana. Con cada nuevo visionado me enamoraba mas aun del proceso Stop-Motion en su integridad, y cada nueva película de Ray que se estrenaba –mas poder rescatar las anteriores- se convertía en todo un evento en mi vida. Muchos años después comencé a escribir artículos acerca de la animación de modelos para varias publicaciones, y también me interesé en realización de cine. Llegado a este punto, comencé a trabajar en un bastante ambicioso proyecto sobre la carrera de Willis O´brien, llegando a completar 2 entrevistas con Bessie Love, la estrella de la versión original de “El Mundo Perdido” (1925) y otra con el autor Leslie Halliwell, quien poseía uno de los modelos originales de “El Gran Gorila” (1949). El siguiente paso fue el conocer y entrevistar a Ray Harryhausen, cosa que ocurrió en 1980. Debido a varias razones, la película documental que me propuse filmar sobre Willis O´brien nunca se finalizó, pero en los años sucesivos llegué a ser un visitante habitual en el hogar de Ray, compartiendo con él una pasión por la música de cine, ciertas películas y Laurel y Hardy. Continué escribiendo artículos, hablando con Ray largas horas sobre sus películas, fuentes de inspiración y mucho mas. Sin darme cuenta, fui acumulando un montón de información sobre la carrera de Ray, y fue en 1986 cuando finalmente me decidí a preguntarle si aceptaría que escribiera su biografía. Ray modestamente aceptó permitiéndome acceder a sus archivos que recogían cada una de sus películas. Pasé 2 días en casa de Ray, estudiando cuidadosamente aquellos maravillosos volúmenes que contenían los guiones, storyboards, fotografías, reseñas y mucho mas. Fue un estupendo comienzo para un proyecto que me ocuparía gran parte de mi vida durante mas o menos los 20 años venideros. C: El trabajo incluye docenas de entrevistas con artistas y técnicos relacionados con Ray, ¿Ha sido difícil contactar con alguno de ellos? ¿Con quien? MH: Una de las razones por las que me ha llevado tanto tiempo completar estos libros ha sido la cantidad de tiempo que he pasado rastreando el paradero de la gente relacionada con las películas de Ray, que, a lo largo de los años, se han ido dispersando alrededor del mundo. Ray me dió indicios para localizar a algunas personas, pero tuve que visitar embajadas extranjeras, agentes teatrales y recurrir a otros medios para encontrar a la gente que quería entrevistar. Por ejemplo, Michael Craig actor en “La Isla Misteriosa” (1961), estaba trabajando en Australia, el actor John Cairney de “Jasón y los Argonautas” (1963) estaba en Nueva Zelanda, y los coordinadores de especialistas Enzo Musumeci-Greco y Ferdinando Poggi se encontraban en Italia y España respectivamente. Hice dos viajes a Los Angeles para realizar entrevistas, aprovechando la segunda
Mike y Ray
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Ray Harryhausen posando con el volumen 2 De Master of the Majicks
para atender la ceremonia de la “estrella” en el Paseo de la fama de Hollywood que se otorgó a Ray. Mucho de lo ocurrido durante esta visita fue gracias al agente americano del propio Ray, Arnold Kunert. Arnold no solo fue quien organizó la campaña para que Ray obtuviese su “estrella”, también él consiguió que le otorgasen el premio “Oscar” honorífico Gordon E. Sawyer en 1992. A través de Arnold pude conocer y entrevistar a Ray Bradbury, Harry Hamlin, Lou Morheim, William Bast y a algunos otros en una misma visita. La ayuda que Armold me proporcionó sobre los últimos años de la carrera de Ray fue grandiosa. Tengo un recuerdo muy especial de cada entrevista, particularmente aquellas que realicé en lugares concretos, como en los Estudios de grabación y filmación (a Tim Piggot Smith), en el Globe Theatre (con Sam Wanamaker) e incluso en la Casa del Parlamente de Londres (a Andrew Faulds). La mas memorable (aparte de las realizadas a Ray claro) fue la del cinematógrafo Wilkie Cooper. Tenía tal cantidad de historias sobre su carrera y las personas con quien había trabajado que me dejó pasmado durante horas. C: El material fotográfico de Master of the Majicks es impresionante, ¿fue complicado reunir todo ese material inédito? MH: Iba a ser siempre difícil el competir con los libros del propio Ray en cuestión de fotos no publicadas anteriormente. Durante cada entrevista pregunté a los entrevistados si tenían alguna foto inusual que pudiera utilizar, y de vez en cuando esto dio resultado, pero nos tuvimos que apoyar fundamentalmente en nuestro propio material, nuestras propias colecciones, y la generosa ayuda de coleccionistas de todo el mundo. También buscamos material que hubiera pasado desapercibido, tal como publicidad en periódicos y revistas, que fueran diferentes a los habituales y menos vistos. Tanto Enest Farino, como yo mismo, pasamos largas horas en hemerotecas tratando de encontrar algo diferente... C: Eres gran amigo de Ray...¿qué le han parecido los volúmenes de tu obra? MH: Ha sido un gran placer para mi el llevar a Ray cada libro publicado personalmente. Él se sentaba y miraba cada página, ocasionalmente mirando alguna página concreta con detenimiento y leyéndola. Alguna vez decía “¿de dónde sacaste esta foto?” o “¿cómo encontraste algo sobre esto?”. No puedo esperar a llevarle el próximo volumen, ya que se que le encantará... en el capítulo sobre King Kong. Hay muchas entrevistas con la gente involucrada en la película que nunca antes han sido publicadas, así como la primera versión impresa del borrador original del guión escrito por Edgar Wallace. C: ¿Echas de menos algo en los libros publicados que te hubiera gustado haber visto incluido? MH: Creo que hemos cubierto casi todo lo que pensábamos incluir. He intentado obtener al menos una entrevista de alguien aparte de Ray por cada película, lo cual era bastante difícil tratando sus proyectos mas tempranos. Me hubiese gustado hablar con los padres de Ray antes de que muriesen, pero supongo que todo biógrafo tiene ese mismo deseo! Los Tesoros de Colossa 24
C: Debemos resaltar el gran trabajo del editor Ernest Farino, gran admirador de Ray y creador del fanzine FXRH. Su colaboración ha ido mas allá de la simple editor ¿no es cierto? MH: Ernie ha estado muy involucrado en cada aspecto de la creación de los libros. En muchos casos a localizado a la gente con quien quise hablar, como con Gila Golan, con quien él contacto pocas semanas antes de la finalización del tercer volúmen. La entrevisté por teléfono pocos días antes de que el libro fuese a imprenta. Mucho de lo que aparece en los libros proviene de la colección particular de Ernie, también conocía a muchos de los coleccionistas que compartieron su material privado, como posters, fotografías y otras cosas que han aparecido en los 3 volúmenes. Debemos recordar también que Ernie fue el ganador de un Emmy como supervisor de efectos visuales, de modo que su conocimiento técnico ha sido vital, y ha ayudado a desentrañar muchas de las complejas técnicas de efectos especiales que Ray usó en sus películas. C: ¿Puedes contarnos algo del libro en el que estás trabajando ahora? MH: Como parte de la búsqueda de información sobre la carrera de Ray, hemos hablado extensamente de su trabajo en los Puppetoons de George Pal. Cuanto mas escuchaba, mas me fascinaban los procesos y la gente que trabajó en aquel proyecto. Me di cuenta de que, realmente, no había un estudio detallado sobre la temprana carrera de George Pal, especialmente la parte Europea. Lo triste es que rápidamente descubrí que debía haber empezado a recopilar información unos pocos años antes, cuando aun vivían muchas de las personas que trabajaron con él. Pero esto no es algo que me haya desanimado, pues comencé a escribir cartas a cualquiera que hubiese trabajado con George Pal, y a otros autores que habían escrito libros o artículos acerca de la filmografía de Pal, para tener en cuenta a modo de referencia. Mi primer viaje a América fue con motivo de entrevistar a algunas de las personas que aun vivían, y que habían trabajado en las películas de los Puppetoons, y también para hablar con Zsoka, la viuda de George Pal. La señora Pal me dio via libre para tomar fotografías de todos los modelos utilizados en los Pupetoons de los que aun conservaba en su apartamento, así como otros modelos y cabezas reemplazables de los Elfos utilizados para “El maravillosos mundo de los hermanos Grimm” (1962). Grabé también entrevistas con el montador de los Puppetoons Duke Goldstone, el constructor de miniaturas Wah Chang, el animador Bob Baker y con el artista, y también animador, Jim Danforth, y a algunos otros entrevistados para lo que iban a ser mis libros sobre Ray. Incluso visité el estudio, aun en uso, de los Puppetoons. Con la ayuda de varias personas, particularmente el productor de documentales Paul Madden (su trabajo “Pal´s Puppets” es de obligada visión), y gracias a los archivistas Dr. Rol Geisen y Marton Oroszand, los escritores Olen Schepp y Ken Clark fui capaz de obtener entrevistas nunca antes publicadas que se habían hecho a los colaboradores de George durante su trabajo en Europa. Concentrándome puramente en el trabajo de animación con muñecos que realizó Pal he podido indagar mucho mas que si solo hubiera tratado sus películas. De modo que aparte de su época Europea y los Puppetoons Americanos, tan solo “The great Rupert” (1950), “Tom Thumb” (1958), “El maravilloso mundo de los hermanos Grimm” (1962) y “The Power” (1968) tendrán su capítulo en el libro. Tal vez escriba sobre el resto de su filmografía en un futuro libro... C: Muchas gracias por tu atención y mucha suerte con tus próximos proyectos! MH: Gracias a vosotros. Material fotografico cortesia Mike Hankin. Los Tesoros de Colossa 25
RECREANDO AL ULTIMO
TITAN Por Domingo Llizcano
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A principios del verano de 2009 Asier Mensuro me comunicó que tenía gestionada una exposición sobre Ray Harryhausen en la Fundación Luís Seoane en La Coruña. Yo ya había colaborado con él en otras exposiciones, especialmente en las del maquetista Emilio Ruiz del Río. En esta ocasión Asier me dijo que tenía previsto exhibir las figuras originales de Harryhausen y había pensado reconstruir algunos escenarios en miniatura para estas figuras. En otras ocasiones había trabajado con Antonio Garcinuño para Asier y en esta, tendríamos la tarea de crear dioramas para que las figuras no estuviesen simplemente expuestas en una mesa con una vitrina. El proyecto parecía muy prometedor. Yo he sido siempre un gran seguidor de la animación fotograma a fotograma y obviamente el cine de Harryhausen es y será siempre uno de mis referencias fundamentales. Pasaron unos meses a la espera de recibir el pistoletazo de salida para empezar a construir, pero a finales de verano Asier me llamó para darme la mala noticia. No había presupuesto para crear los dioramas. En un momento mis esperanzas se desvanecieron. La oportunidad de trabajar en la primera exposición de las obras originales de Harryhausen parecía escaparse de mis manos. Aquello no podía ocurrir, así que pensé rápido que podría ofrecerle a Asier. Debía ser algo barato pero espectacular. Uno de los materiales más económicos en escenografía es el porexpan. Así que pensé en ofrecerle una talla en este material. Pensando en las criaturas de Harryhausen se me ocurrió que debía ser algo sencillo con no demasiados detalles, para que pudiese realizarse en poco tiempo, con materiales básicos y mantener de esa forma el presupuesto bastante ajustado. Se me vino a la cabeza Talos el gigante de bronce de “Jasón y los argonautas”. Llamé a Asier y le propuse hacérselo en porex y madera por un precio muy asequible. Al día siguiente me llamó para decirme que aceptaban. Hablé con Antonio para ver si quería colaborar y encargarse de la construcción de la base de la estatua. Había poco dinero, pero Antonio es otro fan de Ray y aceptó. Normalmente antes de comenzar a tallar en porex suelo realizar algunos bocetos. pero en este caso no hizo falta. Tenía muchas imágenes de referencia de la figura que iba a tallar. Capturé varias imágenes de la película. No solo de Talos en su posición inicial que es como
había pensado tallarla, también lo hice de otros momentos de la película en los que se mueve y se aprecian los detalles de su escasa vestimenta, las sandalias, el taparrabos, el casco, etc. Sobre un bloque de Porexpan dibujé la silueta de la figura en posición agachada y con hilo caliente fui recortándola. Seccioné los brazos para trabajarlos por separado. Y el cuerpo lo corté por la cintura. Después con cuchillo fui afinando hasta llegar casi a la talla final. Con rasqueta y lija desgrané el porexpan hasta conseguir la figura deseada. Fui avanzando poco a poco en las diferentes partes: los brazos, las piernas y cadera, y le torso y cabeza. Por otra parte corté una silueta de la espada en madera y la recubrí con planchas de porexpan. Una vez pegadas, recorté y lije hasta llegar al grosor deseado. La espada debía estar fuertemente asida al brazo, sino corría el riesgo de que en el trasporte, o al ser toqueteada por el público se quebrase. Hice un agujero en la mano de porexpan vaciando el espacio donde meter el mango de madera de la espada. Una vez rellenado de espuma de poliuretano, espada y brazo quedaron fijados. Mientras tanto Antonio había tomado las medidas para construir la base sobre la que se sostiene la estatua. Cortó las piezas y las armó sólidamente. La estructura debía ser fuerte pero ligera. La figura de porexpan no pesaría mucho, y tampoco debía hacerlo la plataforma, pero si tenía que ser consistente para el trasporte y aportar solidez a la pieza. Según la figura avanzaba y Antonio montaba la plataforma, fui subiendo la escultura de porex y sujetando provisionalmente las diferentes piezas para ver si la posición era la correcta y poder corregir los errores. Para crear los detalles de las sandalias utilicé unas tiras de un material plástico parecido al neopreno de un grosor aproximado de un centímetro. La cabeza la tallé independientemente del tronco y una vez terminada la volví a pegar colocándole una varilla de metal en el interior para reforzar la unión. Lo mismo hice al pegarle los brazos que debían quedar fuertemente sujetos al torso. El brazo derecho, además estaba pegado también a la altura de la mano, con la pierna derecha a la altura de la rodilla. La figura una vez terminada la talla, le di una mano de pintura plástica y fibra de vidrio. Este material se vende, según sus aplicaciones, en diversos grosores y formas. .
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figura sobre la base con unos pasadores de madera que unían los pies y la rodilla izquierda con la madera de la peana. Una vez fijado y bien sujeto, se le dieron los últimos retoques de pintura y sacamos la figura a la calle para verla bajo la luz directa del sol. Sacamos unas cuantas fotos intentando buscar un ángulo cercano al de la película. El parecido con el de Harryhausen era bastante cercano.
Para estas tallas lo más conveniente es usar la fibra de vidrio en su modalidad más delgada, conocida como velo. Un par de manos de velo y pintura plástica para exterior y la pieza adquirió cierta firmeza y solidez. A la pintura le añadí un poco de colorante para poder apreciar mejor su aplicación. Una vez terminada la figura con los retoques pertinentes para realzar algunos detalles, pasé a pintar la estatua con una base pintura con tono de bronce una patina de envejecimiento verdosa. Con las referencias de la película, pinté la escultura y con los mismos tonos le dimos una mano a la base. Fijamos la
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Asier y los de la Fundación Luís Seoane quedaron encantados y nosotros también. Tanto les gustó que Asier nos pidió un par de trabajitos más para la exposición. Usamos las piernas de una estatua gigante que habíamos realizado para la exposición de Emilio Ruiz en la que se mostraba un trucaje de la película “Red Sonja”. En este caso se hizo el mismo truco de perspectiva pero con el cuerpo de una figura de Harryhausen. La elegida fue Kali, que aparece en “El viaje fantástico de Simbad” Modelé en
barro el relieve de la figura según aparece en la película. Antonio hizo el molde y la reproducción en fibra de vidrio y resina de poliéster. Lo pintamos de color granito y se le añadieron las seis espadas en miniatura. Una vez en La Coruña, Asier y yo colocamos las piernas gigantes y colgamos la figura de Kali frente a una pequeña cámara de vigilancia haciendo que coincidiesen los dos elementos. El truco funcionó correctamente.
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También me pidió Asier un trabajito más. Quería que el público de la exposición pudiese experimentar con sus propias manos lo que era la animación fotograma a fotograma. Con un ordenador y una cámara Web y un programa de animación es muy sencillo. Asier quería representar algo parecido a un escenario de la película “ Animal World”. Montamos un mini escenario, que era en realidad uno de los dioramas que usamos para la exposición de Emilio Ruiz. Modelé un estegosaurio en resina espoxi parecido al que aparece en la película y colocamos una pieza de metacrilato transparente entre la cámara Web y el diorama.Por lo que me han contado fue todo un éxito, aunque el dinosaurio que modelé duró poco. La gente lo manipuló para que corriese, se arrastrase, saltase y se despeñase por la montaña. Apenas una semana después de le inauguración el pobre dinosaurio se había extinguido. Ya lo habíamos imaginado y le dije a Asier que lo ideal sería comprar en una tienda de chinos unos cuantos dinosaurios de plástico para ir reponiendo las bajas. Así lo hicieron y el público pudo jugar a gusto con los monstruos sin problemas por si se rompían o desaparecían. Todo aquello resultó en un trabajo muy gratificante y que me aportó una gran satisfacción personal por contribuir en algo a la exposición de uno de mis artistas favoritos. Poco después tendría un motivo mas para la satisfacción. Asier me llamó para decirme que con motivo de la celebración del 90 cumpleaños de Ray Harryhausen, el London Film Museum quería hacer un acto especial para el maestro de la animación y les habían pedido la figura del talos. Con lo cual nuestra figura de porex viajó a Londres y estuvo presenta en aquella celebración con invitados tan especiales como el homenajeado Ray Harruyhausen, Peter Jackson, Rick Baker, Dennis Muren, Randy Cook, John Landis, Terry Gilliam, Colin Arthur, y un largo etcétera de artistas y técnicos. Lastima no haber podido asistir personalmente. Habría sido una ocasión única e irrepetible. De todas formas, allí estaba nuestro Talos como representante de los artesanos y técnicos españoles que tanto y tan profesionalmente aportaron a sus películas. Lastima que a la organización del evento no se les ocurriese la idea de haber invitado a alguno de sus colaboradores españoles más cercanos, que no habrían desentonado absolutamente nada entre aquel elenco de grandes artistas.
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Ray Harryhausen Cuando la luz de la magia se apaga. El pasado 7 de Mayo fallecía en su residencia de Londres el mago Californiano de los efectos especiales Ray Harryhausen, pionero y percusor del sistema de animación fotograma a fotograma denominado “Stop-Motion”, el mismo que dio vida al monarca de los monstruos King Kong en el clásico de 1933 de la mano de otro gran maestro y mentor, Willis O´brien. Tenía 92 años y con el desaparece el ultimo vestigio de una forma de hacer cine artesanal, de crear mundos de fantasía y criaturas fantásticas con esa materia con la cual están hecho los sueños. Su total dedicación, pasión y perfeccionamiento del “Stop- Motion”, rebautizado por el mismo como “Dinamation”, lo convirtió en todo un autor fácilmente reconocible. Igualmente, y por añadidura, su asociación con el productor Charles H. Schneer, con el cual rodó 12 de los 16 títulos que componen la filmografia de Ray, fue la pieza fundamental, el engranaje perfecto, para continuar adelante con un trabajo complejo y costoso, en palabras del historiador cinematográfico y escritor Carlos Aguilar “Se trata, en concreto, y singularmente, de una fusión de técnico y productor. Cuya labor resulta tan personal que caracteriza de forma decisiva e inconfundible, a perpetuidad, todas y cada una de sus películas”1 Con ello cuelga decir que la obra de Ray Harryhausen fue una “rara avis”dentro propiamente del mundo del cine. Con el nació el “Star Sisten” del técnico de efectos especiales, cuando el director o el actor ya no es la estrella. En palabras del propio Ray “En los films denominados de efectos especiales, el director o el productor encomiendan a una serie de personas la realización de algún fragmento de la película. Yo hago prácticamente lo opuesto. Incluso llego a proponer el argumento, trabajando junto al guionista, coproduzco junto a mi compañero Charles H. Schnneer, dirijo mis propias secuencias y, a veces, también la segunda unidad. La palabra “director” no tiene demasiado sentido, porque la naturaleza de los temas y de las cintas donde se usa la “Dinamation” así lo impiden” 2 . Por ende su trabajo se convirtió en fuente de inspiración y modelo iconografico de creador de monstruos para futuras generaciones de cineastas y artistas que nacieron viendo sus películas y fueron cautivados por el poder de sus personajes fantásticos animados fotograma a fotograma. Directores de la talla de Steven Spielberg, Joe Dante, Guillermo del Toro, Peter Jackson, James Cameron, Frank Darabond, George Lucas, John Landis o técnicos Oscarizados como Phill Tippet, Randall William Cook, John Berg, Rick Baker o Stan Winston han confesado su devoción por el trabajo artesano y deslumbrante de Harryhausen. Desaparece pues toda una leyenda de los efectos especiales en el cine. Pero nos deja también una persona afable, lejos del prototipo de estrella déspota y engreída, siempre abierto a sus admiradores y dispuesto a compartir su mágico mundo siempre con una sonrisa. Me gustaría despedir este obituario reproduciendo unas palabras del propio Ray que definen a la perfección lo que para el era el “Stop Motion”: “La fantasía es un mundo de sueños. No quieres que sea real. La animación aporta ese valor añadido al mundo de los sueños que no se logra si intentas hacerlo muy real. La esencia de la fantasía es transformar lo real en imaginario”4 A muerto la magia. A nacido el mito. Descanse en paz maestro. David Garcia . Mayo 2013
1“La espada mágica, el cine fantástico de aventuras”/ 2006 / Calamar ediciones 2 “Film Fantasy Scrapbook” / Ray Harryhausen / 1972 / A.S Barnes &Co Inc. 4 “The Ray Harryhausen Chronicles” , Richard Schickel , 1997
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la Estrella en el paseo de la Fama, y mucho mas). Como coincidencia temporal, este volumen final de la trilogía mostrará ahora un vistazo en profundidad hacia Ray como persona, separándolo de sus películas, y pienso que servirá como tributo al hombre y a la leyenda.
Ray Harryhausen ha sido una verdadera inspiración para mi, no solo por su trabajo también por su amabilidad, ánimo y buen humor. En sus comienzos, su propia tenacidad desarrollando su destreza al comenzar su trayectoria en un negocio difícil (casi por definición), era ya un claro indicio de que uno tan solo puede obtener el éxito creativo como artista siendo dedicado y persistente. Su apoyo personal fue suficiente para ayudarme a sobrellevar los frecuentes obstáculos y decepciones. El haber publicado el fanzine “FXRH” a comienzos de los ´70 junto a mi amigo Sam Calvin, no solo sirvió para explorar la técnica artística de Ray, también hizo posible el haberle conocido personalmente, hecho que sucedió una tarde mágica de 1972 en su hogar Londinense. Mas recientemente, mi regreso al mundo de la publicación junto a Mike Hankin editando el trabajo definitivo en 3 volúmenes “Master of the Majicks”, no solo ha significado el recopilar toda la información, historias y trayectoria que Ray ha acumulado a lo largo de su carrera (en lo que muchos ya han llamado su biografía definitiva, también de alguna manera a servido para “recompensar” a Ray lo que el me dio a mi y a muchos otros. Fue muy gratificante saber que Ray pudo ver los 2 primeros volúmenes y que quedó mas que satisfecho con nuestro esfuerzo.
Ray se preguntó en cierta ocasión - tal como hacemos muchos de nosotros - si sería recordado, si habría realizado algo valioso realmente... Ciertamente será recordado en nuestros corazones y en nuestra memoria, y cada vez que la chispa creativa surja de la mente inspirada de algún artista que alguna vez se fascinó ante las maravillas creadas por Ray Harryhausen Ernest Farino La noticia de la perdida de Ray ha sido un mazazo para mi. Le iba a haber visitado pronto, pero estaba ocupado ultimando algunos detalles para la publicación del volumen final de “Master of the Majicks”. Es irónico que el libro, que se suponía apareciera el pasado diciembre, se haya retrasado debido a un interesantísimo material encontrado relativo a “King Kong”, que a Ray le hubiera encantado. Mis recuerdos mas entrañables son el estar sentado junto a Ray viendo “King Kong”, así como a sus queridos “Laurel & Hardy”, que le hacían partirse de risa. La industria del cine puede que haya perdido a un gigante, pero yo echaré mucho de menos a un muy querido amigo. Mike Hankim
El último volumen (el volumen 1), que aparecerá en breve, cubre detalladamente los tempranos trabajos experimentales de Ray en su juventud, junto a sus años de jubilación (apariciones públicas, su Oscar a los logros de toda una vida,
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Ray Harryhausen era uno de mis grandes héroes de la infancia. La primera vez que llegué a percatarme de su nombre fue en Junio de 1953 cuando vi el póster de “El Monstruo de Tiempos Remotos”, su primer trabajo en solitario, en la entrada de un cine en Chicago. No sabía nada de la película, salvo que había visto un spot de 1 minuto en la emisora de televisión local, emitido mas o menos la semana anterior, que mostraba a un dinosaurio que corría desbocado por las calles de Nueva York. Siendo como era un apasionado de los dinosaurios, y habiendo visitado muchas veces el Museo Natural de Chicago para ver el esqueleto del Brontosaurio (ahora conocido como Apatosaurio) dispuesto en la entrada, estaba ansioso por ver “El Monstruo”. Por supuesto me encantó, y quise saber mas acerca del hombre que, tal como rezaba el cartel, era el responsable de los “efectos técnicos” de la película. En aquellos días ninguno de mis amigos ni yo mismo usábamos los términos “efectos especiales o visuales” hablando de los trucajes fotográficos que veíamos en la pantalla. Incluso al gran Willis O´brien se le denominaba “jefe técnico” en todos los posters originales del estreno de “King Kong” en 1933 o en posteriores re-estrenos. En mis esfuerzos por buscar al amigo ´Ray Harryhausen´, no encontré nada en ninguna librería, a excepción de una breve referencia como uno de los técnicos de la película de 1949 “El Gran Gorila”. No sucedía lo mismo con Ray Bradbury, quien era acreditado en el cartel de “El Monstruo” como escritor en cuya historia se “inspiraba” la película. El Sr. Bradbury ya estaba consolidado, y pude encontrar mucha de su narrativa, la cual leía con entusiasmo, en la biblioteca y otros lugares. Pasaron 2 años antes de que apareciese otra película de Harryhausen, y entonces yo ya estuve preparado. Eso si, no tenía ni idea de que mi admiración tanto a Harryhausen como a Bradbury estaba vinculada... Ahora regresemos a 1970. Conocí a Ray Bradbury por primera vez en una de sus charlas. Ya para entonces supe que los 2 Rays habían sido amigos desde hacía mas de 30 años, por tanto le pregunté si había algún modo en que nos presentase. El Sr. Bradbury me dijo que Ray Harryhausen vivía en Londres, pero que me lo podría presentar cuando en pocos meses realizase su próxima visita a Estados Unidos. Y así ocurrió. Ray Harryhausen y yo nos hicimos amigos de
inmediato, y mantuvimos frecuente correspondencia por correo, y ocasionalmente por teléfono, desde entonces. A finales de 1991 tras casi una década de que Ray se hubiese retirado, mi esposa me persuadió para que iniciase una campaña destinada a que le otorgasen el Oscar por los logros técnicos de toda una vida. Lo que pensé iba a ser muy difícil, tan solo me llevó 3 meses y Ray recibió oficialmente su Oscar el 7 de Marzo de 1992. Tras esto, Ray me pidió que me encargase de organizar muchas de sus charlas y apariciones en los Estados Unidos, principalmente en California. En 1998, comencé una campaña para que Ray obtuviese su Estrella en el paseo de la Fama. A pesar de que pensaba de que esto iba a ser mucho mas fácil que cuando organicé lo del Oscar, me llevó mas de 4 años. Al final Ray recibió su estrella el 10 de Junio de 2003. Después de aquello hemos vivido muchos grandes momentos: he organizado y/o producido gran variedad de cosas para Ray, incluyendo 2 grandes giras de firma de libros por los Estados Unidos (2004 y 2006), apariciones personales, proyecciones, y la producción de varios DVDs (incluyendo la colección de 2 discos “Early Years” y las versiones coloreadas de 3 de sus películas, así como otras 3 que a él le gustaban). Nuestra amistad ha sido como un sueño. ¿Cuantas veces alguien puede llegar a ser amigo de su héroe de la infancia, y trabajar mano a mano con él? Me considero extremadamente afortunado de haber conocido a Ray Harryhausen y haber trabado amistad con él. Mis recuerdos hacía esta querida persona permanecerán conmigo por siempre. Arnold Kunert
Arnold Kunert Junto a Ray y Charles Schnner
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La pérdida de Ray Harryhausen ha supuesto en fin de una era muy especial en la industria cinematográfica. Él fue el tipo que inspiró a todo el mundo a crear efectos visuales. Era una persona creativa muy singular, de modo que inspiró a un montón de artistas también singulares. Era un artesano que daba forma a todas las películas en que trabajaba de cabo a rabo, allí estaba él en el plató asegurándose de que todo se filmaba de la manera correcta, así luego podía verlo hasta su finalización. Era un completo cineasta que lo controlaba todo.
anteriormente, tanto con “King Kong” como con “El Gran Gorila”, y él lo hizo conmigo también, por eso yo lo hago todos los días en mi propio estudio, por que creo en ello.
Conmigo o con Ray, se trataba de crear muñecos y stop-motion, hacer cosas, probar y fallar, e intentarlo de nuevo, hasta que funcionase. Hoy día muchos crean efectos visuales por ordenador, pero las lecciones son básicamente las mismas. Simplemente cuando miras a alguien que está frente a una horrorosa malla que has hecho y dice “Si, lo he hecho También fue un mentor. Él fue muy anteriormente...aquí, prueba de este modo. importante para mi, en mi vida como No te desanimes”. El tremendo valor de animador y artista, y también me mostró el tener a alguien así en tu vida que te ayude valor de ser mentor en si mismo. Era y te inspire, y con quien simplemente alguien accesible, cercano. No se limitaba puedas compartir un espacio creativo... eso a decir “Vale, soy un ´pionero´, o una lo aprendí de Ray. Él llegó a muchas leyenda, o lo que sea, así que voy a personas de maneras muy distintas. Nadie sentarme en mi oficina o en un Estudio en ha logrado nada así. O ha tenido un alguna parte pues soy demasiado impacto tal. Le recordaremos. importante para que me molesten”. Quiso tomar parte en formar a las nuevas Phil Tippett, - 7 de mayo, 2013 generaciones de artistas y visionarios. Y lo logró. Willis O´brien lo hizo con él
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