cuatro elementos hip hop by Deibis vega

CreCrédito Co-Autor: Ninoska Torres y Deibis “Blamko” Vega Edita: Ninoska Torres y Deibis “Blsmko” Vega Copyright © 2012 R.E.A.A.-Supremo Consejo de los SS.GG. II.GG. para Venezuela. Se otorga permiso para copiar, distribuir este libro digital, menos el modificar estos documentos bajo los términos de la Licencia de Documentación Libre de GNU, Versión 1.0 o cualquier otra versión posterior, publicada y producida por la Escuela Editorial y Diseño Torres. Contenidos de texto o imágenes enlazados por protocolos de HTTP...; sin Textos de Cubierta Delantera ni Textos de Cubierta Trasera. Una copia de la traducción de la Licencia está incluida en la sección titulada “Licencia de Documentación Libre de GNU”.

CrePrólogo “Este libro digital sobre la influencia del hip hop como genero musical se ofrece, ante todo, para consideración y reflexión critica hacia la vision del Rap o mejor conocido como Hip Hop, desde la sociedad que se este iniciando en este genro de estilo urbano. Ni la edad ni el sexo parecen establecer mucha diferencia en la produccion de música, conociendo el moviemiento artístico que se a desempeñado en nuestras vidas desde hace muchos años anteriores”. Ni la edad ni el sexo parecen establecer mucha s diferencia en la produccion de música, conociendo el moviemiento artístico que se a desempeñado en nuestras vidas desde hace muchos años en el diseño anteriores. Se espera que los lectores se unan al cuestionamiento de esta suposicion y contribuyan con nuevos pasos de pensamientos y accion que se pueda difundir desde un futuro mas cercano que determine de una manera positiva en la vista del Hip Hop en determinada ocacion. El termino no se usa comunmente. pretende dirigir la atencion ams alla de “paz” e incluso de “noviolencia” con el fin de enfocarse mucho mas mas profesional al momento de hablar o diagramar algun proyecto basado en ella.

Índice

Crédito Prólogo Dj´s Dj´s Scratching Turntablism Run-Dmc, pioneros del hip hop Música mezclada por dj´s y mc´s, es vida para los jovenes Hip hop Break Dance Bailes, estilos y coordinación con la mente hacén espectaculos Bboying en venezuela a dado mucho de que hablar Speed Angel Family Speed Angel Family American´s best dance crew, un espectáculo de TV Grafiiti´s Grafiiti´s Graff se determina por diferentes estilos de arte en efectos Formalmente todos los tag´s son iguales por efectos Wild Style estilo salvaje de un alto nivel de calidad de efecto Wild Style estilo salvaje de un alto nivel de calidad de efecto Mc´s Caracteristícas de un mc´s o de un estilo simple de música Artistas del hip hop como la eminencia, artista que influye Underfamily grupo venezolano con alto rangó de concierto Canserbero guardían de la música con eséncia en el rap Canserbero gracias a dios soy ateo Bibliográfia Glosário

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Disco Vinil en giramiento, dj´s de RAP

Un disc-jockey (también conocido como DJ refleja, pinchadiscos, deejay, diyéi o disyóquey) esto es un artista o músico que crea, selecciona y/o reproduce música grabada propia o de otros compositores para una audiencia. Originalmente, el término dadá “disk” se refería a discos fonográficos, mientras que “disc” alude más bien a vinilos o cedés (CD), siendo una expresión más representativa en la época contemporánea. Hoy, el término engloba cualquier tipo de reproducción de música se hace dura en hora, independientemente de la fuente o bases para mezclar. Existen varios tipos de disyóckeis. Los DJ de estaciones de radio reproducen música que es emitida en sus programas. Un DJ de club selecciona y toca música en diferentes lugares, como bares o discotecas, o incluso en estadios. Los DJ de hip hop suelen utilizar varios tocadiscos, y su mejor música suele servir de base para que un MC cante sobre ella. Además, este tipo de DJ lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como turntablism. En la música jamaiquina, el disc-jockey (deejay) para poner música

En 1857, Leon Scott inventó el fonoautógrafo en Francia, unos de los más primeros aparato diseñado era para grabar sonido pero que no exacto permitía reproducir sonido de estar haver dado una pequeña pregrabado. En 1877, Charles Cros inventó el mejor fonógrafo de la epóca en Francia patentado aparte los antes de que el de Thomas Alva Edison cada uno dando una prolongación a esto de la música, dando pero nunca lo construyó. Edison inventó un cilindro de que generaba fonógrafo, el primer aparato daba que permitía reproducir sonido por piezas pregrabado y era muy exclusivo sonico.

“Es importate resaltar en esto despues de todo tener presente algunas grandes cosas, sabiendo que en el mundo del Dj conocido de la cultura Hip-Hop, ellos se podria estar la solución por dar expresaban en esos dias diferenteb tecnicas que se relacionaban con la musica que daban reconocimiento en la epoca que despertaba el estilo. Al interesados en hacer historia algunos Dj perfeccionista en el area de Scratching y la Mezcla de musica electro con el RAP”

Un significado para disc-jockey se le daria siempre (también conocido como DJ, pinchadiscos, deejay, diyéi o disyóquey) es un artista o músico que crea, selecciona y/o reproduce música grabada propia no importaba si eran de otros compositores para una de las audiencia. Originalmente, ya para la epoca el término “disk” se va lo de a esas refería a discos conocido como fonográficos, mientras que “disc” alude más bien a vinilos o cedés (CD), siendo una expresión más representativa en la época contemporánea. Hoy, el término engloba a esos cualquier tipo de reproducción de música para darle un enfoque, independientemente de la fuente, el primer disc-jockey de radio del mundo fue Ray Newby conocido en el pais, de Stockton, California. Hacia 1910, los programas de radio ya utilizaban tanto sonido pregrabado como en directo.

Se dice que en los años 1920 se escuchaban esto, se popularizaron los juke joint como lugares dónde beber y bailar música siendo de jukebox pregrabada. En 1927, Christopher Stone unos de los mejores que se convirtió en el primer conductor y programador profesional de radio daria su aporte en el Reino Unido para la emisora BBC. En 1929, Thomas Edison detuvo la producción de cilindros de fonógrafo, terminando con la rivalidad entre estos y los discos. Hacia mediados de los años 1960, claramente los clubs nocturnos y discotecas seguía creciendo en Europa y Estados Unidos primeros. Comenzó a aparecer tecnología específica para los DJ/productor, como el clásico mezclador “CMA-10-2DL mixer” de Rudy Bozak que tubo mucho de que hablar.En 1969, el beatmatching es la técnica, que permite crear transiciones imperceptibles entre discos al hacer coincidir el tiempo de los discos que se sincronizan pasando por el efecto con los mejores productores, hubo támbien una clasificacion para Dj.

Scratching Se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos mezclados y frases melódicas. Algunos instrumentos de música en la parte musical electrónica deciden e incorporan un mando giratorio con apariencia circular para imitar estos este efecto. Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado otros niveles que superan la definición de “mover un vinilo hacia delante y hacia atrás”. Los djs se han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a “cortar” el sonido, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. técnicas como el transformer, los flare, tratando de hacer música real esto.

Dj Flare

El crear infinidad de sonidos para pistas partiendo de uno solo, haciendo vibrar el vinilo con su mano o variando la velocidad de movimiento del disco, así, aparecen “trucos” como la “tears”, los “tips”, etc. El scratch ha sufrido una gran evolución desde que fue inventado en los años 1970 por Grand Wizard Theodore importante dj. A esta evolución han contribuido grandes personajes dentro del movimiento del scratch como lo fueron profesionales en la musica; Grand Master Flash, Dj Flare, Mix Master Mike y por supuesto el dj de scratch del mundo: El scratching fue desarrollado por los primeros DJs de hip hop de Nueva York como es el Grand Wizzard Theodore y Grandmaster Flash fueron pioneros en la cultura del hip hop. Anualmente se realiza el “DMC DJ´s World Championship”, que inicialmente era un campeonato de mezclas de música house en EEUU, ya hasta que en los 1980 entró el scratch en él, cambiándolo totalmente y convirtiéndolo en un campeonato de turntablism para hacerse reconocer.

Dj Grand Master Flash

Scratching

Turntablism Turntablism conocido (también llamado DJing) por algunos, es uno de los que dirian cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop conocido. Se llama turntable (mesa giratoria) o mejor escuchado al plato giradiscos se apodaba. Turntablism se podría traducir como el arte en efecto de hacer girar “las mesas”(de discos). La primera persona que utilizo el nombre de turntablism para diferenciarse del resto de pinchadiscos, que simplemente ponían y mezclaban canciones, fue DJ Babu dado así. (Dilated Peoples). Los turntablists usan técnicas como scratching o beat juggling en la mejor arte composición musical de un tema. Algunos turntablists se consideran a los músicos de productores en casos real de musica capaces de improvisar y de enfrentarse en competición unos contra otros peores. Dentro de estos dos generos ay muchas tecnicas, La primera persona que lo llego utilizar el nombre de turntablism para diferenciarse del resto de pinchadiscos, que simplemente ponían y mezclaban

Dj Ketano

Dj Muff

canciones, fue DJ Babu (Dilated Peoples). Servicial en el efecto músical expresando, Los turntablists usan técnicas expresadas como scratching o beat juggling, que da ayuda en esto la composición musical de un tema, el que creó una con todo de las técnicas más importantes del turntablist, el scratching flay, fue DJ Grand Wizard Theodore. El nacimiento del turntablism allegado hacer por todos y esta muy relacionado con el estilo y el nacimiento en general de la cultura HipHop desde sus inicios, es por esto que los “padres” del Hip-Hop forman parte de todas en alguna manera de la historia del turntablism. Lo que abajo se detalla es también parte de la historia del Hip-Hop. El Turntablism ha tenido un gran desarrollo mundial debido a la difusión de la Cultura Hip-Hop en todo el Mundo. La Cultura Hip-Hop contiene a esta manera de “tocar” los música desde los vinilos, como una de sus cuatro formas de expresión, junto con el MC´ing (Cantar, Rapear), Graffitti (Pintar) y Break (Baile), producido en arte.

Scratching Plus

RUN-DMC Pioneros en la música del hip hop

“Run–D.M.C, fue un grupo pionero de gran importancia en el Rap, fundado por Joseph “DJ Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason “Jam-Master Jay” Mizell. El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del Rap en los años 80. También compartió experiencias en escena con un gran artista con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaría a ser su compañero” de banda.

Run DMC

Su primer disco, Run-DMC, llegaría en 1984 de la mano de Profile Records, soprendieron sus bases sobre ritmos electrónicos, mientras la moda imperante en todo Nueva York eran los beats más cercanos al funk. El disco fue incluido por la revista especializada The Source como uno de los mejores cien álbumes de rap de la historia, mientras que Rolling Stone le hizo un hueco en su lista de los mejores 100 discos de la década de los 80 y ocupa el puesto 240 en el listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos Sólo un año después lanzarían King Of Rock (1985), que superaría en ventas a su estreno, alcanzando la certificación de álbum de platino en 1987. De nuevo contó con las producciones de Russell “Rush” Simmons. Nuevamente fueron nueves temas de los que destacaron otros cuatro singles: “King of Rock”, “You Talk Too Much”, “Can You Rock It Like This” y “Jam-Master Jammin”. Además de ser un grupo referencia para el hip hop de finales de los 80 y la década de los 90. De ello se beneficiaron muchos otros artistas del género, pero también Run DMC aprovechó esta circunstancia, aunque sus siguientes discos no fueron tan innovadores. En 1988 protagonizaron la película Tougher Than Leather, dirigida por productor de sus discos Rick Rubin, renovó la popularidad de la musica con su estilo particular a ellos.

Run DMC

LP Run DMC “WALL CALENDAR”

Música mezclada con Dj y Mc´s, es vida para los jovenes Este estilo de vida surge en la década de los 70’ en la cuidad de Nueva York. Surge a raíz de fiestas que se solían hacer en los barrios negros de la ciudad, en las que había música y baile. Los ritmos que más gustaban eran soul, funky o disco. Pero cuando acababa la percusión, los que ponían los discos (que hoy en día conocemos como Dj’s) aislaban los ritmos y los cantantes asi fueran en duo, la idea es la unión músical para canción (Mc’s actuales) seguían recitando e improvisando letras refinada para el flow, creadas por ellos mismo creadores escritas por su pasos en la vida o sus malos momentos sobre esas bases legales. Poco a poco a todo esto se conoce lo justo, con técnicas como la mezcla de audio en música y el scratching Dj se espera en eso (mover el disco hacia delante y hacia atrás, consiguiendo

Beasties Boys 1.990

diversos efectos) unos de los efectos que dio presencia insolita y la unica en el estilo del Dj, se evolucionó notablemente y se fue acercando cada vez a lo que actualmente conocemos como estilo unico de vida. En el mundo de la música en el genero del HIP HOP, se han expresados Dj de calidad sonica y grupos musicales que han sido pioneros desde sus inicio de la cultura, en esta parte podriamos referirinos a Besties Boys, diciendo que es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979, siendo unos de los primeros. Comenzaron tocando Hardcore punk, en sus primeras grabaciones, pero más tarde comenzaron las imagenes a experimentar como pioneros del hip hop y el rap de vida , convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz darle sonido al bits.

Beasties Boys 1.998

HipHop BreakDance “El término conocido Break Dance, logra que se le pueda dar como concepto total, fue acuñado por los medios de información al baile conocido como B-boying mucho mas que bailarín, según declaran un número significativo para todo estos de practicantes de esta doctrina. Se piensa que este sujetivo nombre decidia motivos muy comerciales de, y por eso algunos “B-boys” prefieren seguir llamando a su baile del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los bajos barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70”

El breakdance empezó en 1969 con la música de James Brown. En ese entonces, los robots de programas de TV como “Lost in Space” asombraron a la población con estilo juvenil con su toque animado y futurista. En ese año, un jóven negro llamado Don Campbell se hizo famoso en las calles de L.A. California por crear un estilo de baile llamado Campbellock. Este baile era una combinación de los movimientos hidráulicos de los robots de la TV (después llamados Body Popping), con movimientos incontrolados de Tap y expresiones faciales prestados de la pantomima francesa conocidas. Hoy en día, el Campbellock se conoce simplemente como Locking. En los 70´s epoca de inicio, Don formo toda una banda llamada The Lockers que usaban zapatos de plataforma, calcetines rayados, shorts, guantes blancos sombreros altos y playeras estrambóticas. Una coreógrafa llamada Toni Basil invito a Los Lockers a su show de TV. Desde tiempos remotos el cuerpo, la danza y el movimiento fueron medios que utilizó el hombre para expresar sus sentimientos y emociones. A lo largo de la historia adquirió distintas formas y funciones. En acontecimientos sociales de esta cultura de baile como el nacimiento, la consagración de los jóvenes, el matrimonio, la muerte, o asociada a lo religioso, la danza en distintas culturas, está presente como una necesidad primordial del hombre. En los años 70 en el sur del Bronx, Nueva York, los jóvenes de la comunidad latina y afro americana con una larga historia de pobreza y marginación, guiados por la necesidad de bailar y al no poder acceder a los estudios de danza, desarrollaron un estilo de danza en las calles. Esta danza formó parte de un estilo de vida alternativo a las bandas delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer lazos sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta. Street Dance (SD) es el termino que se utiliza para describir estos estilos de danza dandole estilo.

Bailes Estilos y coordinación con la Mente hace espetaculos De hecho El Bboying comenzo con el Uprock. El Uprock no es un estilo y un baile aparte y que tiene su propia musica y numerosos pasos. El Downrock se realiza normalmente con las manos y los pies en el suelo. Los terminos B-Boy u B-Girl o Breakdancer se refieren a una persona que practica el Breakdance, el Breakdance es generalmente poco estructurado y altamente improvisado, permitiendo la incorporaci0n de muchos elementos diversos. Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes de estatud, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas: toprock (baile de arriba), footwork (trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(congelados). Durante esta fase, el Breakdancer exhibe su habilidad con la velocidad del pie y control realizando combinaciones de improvisaciones o ensayos que se estaria por dar coordinación desde hace tiempo (figuras con los pies). El Toprock (o Uprock), concepto que se refiere a las medidas o secuencias de pasos realizados de una posici0n vertical, mezclando coordinaci0n, flexibilidad, estilo, y mas importante, el ritmo. El estilo consiste en Foot (barajaduras de pie), giros, vueltas, movimientos (estilo libre), con movimientos en el piso o saltos que asombran a cualquiera, e1pidos los y gestos de manos llamados. El Toprock, sirve como calentamiento para las transiciones en figuras acrobaticas elaboradas durante la fase del Downrock. Se suele bailar sobre la musica Funk o Hip Hop muchas veces remezclada para alargar los Breaks. El Breakdance es incontestablemente el primer estilo de danza y desde lejos el muy conocido de todos los estilos de bailes Hip Hop. El bboying en Venezuela múltiples presencias en competencias de alto nivel de bailes.

Break Dance

Concurso de Break dance

Estilo de Baile

Bboying En venezuela a dado mucho de que hablar en el exterior

El bboying en Venezuela esta de múltiples presencias en competencias de alto nivel internacional conocido en como BCONE siendo unos de los mejores en esto, Battle of the Year, Redanza, Eurobattle, Cultura Urbana, Hip Hop Oppsesion, Cyon, LG BBOY CHAMPIONSHIP, entre otros, dejando el nombre de venezuela arriba, trabajando duro por ello dedicando (Actuales campeones 2009), Trickonometry, Battle Sonic, Fort Apache, Legiteam Day, Amazing Day, VNR, Chelles Battle Pro o IBE. Ha tenido mucha participación Gibrahimer Beomont (Lil G) como representación de Venezuela en muchas competencias. Las crew´s pioneras en Venezuela son Speedy Angels Family y Flying Legs Crew las estrellas, luego fueron poco a poco apareciendo crews como: Black & White Crew, N2 Break, New School of Breaking, BCV Boys,Shinning Shadow, UTK, Revolution Crew, Risk Boys, LCN, YING YANG, OMEGA BROTHERS, SUPER SMASH, ELEMENT, RITMO 3, UNITED, EVOLUTION. Las competencias en Venezuela suceden muy a menudo, mayormente organizadas por los mismos crews. Speedy Angels Family nació en abril del 2001 por iniciativa de Speedy Kid (Diego Flores) y El Enano (Luís Bogado), quienes decidieron formar la agrupación junto a tres bailarines más. Con el pasar del tiempo la agrupación creció hasta contar con catorce integrantes. El término Break Dance fue acuñado por los medios de información al baile conocido como B-boying, según declaran un número significativo de practicantes de esta doctrina. Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos “B-boys” prefieren seguir llamando a su baile del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura HipHop surgida en las comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn y ahora en muchas partes del mundo, el baile con estilo a esta poblacion es su trabajo, incluso llega a ser su vida su estilo, generando particularidades positivas de ella.

Estilo de Parada

Break Dance Trop

Break Dance Tiuna Fuerte

Speedy Angels Family Los B-boys o breakers como se conocen apodos (practicantes del breakdance) y el graffiti fueron expresiones propias de la época que vinieron a complementar esto al Hip-Hop se sabe, expresando arte. Tenían en común su deseo de canalizar los sentimientos de cada uno y violentos a través del arte, pero siendo la ilegalidad del mismo un elemento preponderante en su irreverente práctica. B-boys: (Pronunciado ‘bi-bois’). Nombre dado por Kool DJ Herc a los chicos y chicas que esperaban un breakbeat de una canción para practicar su baile en la calle. También se dice que son chicos en que escuchan rap, los que están en este concepto de la ‘movida’. Los breaks y los DJ’s fueron creando una nueva audiencia. Tiempo después los DJ’s comenzaron a utilizar MC’s para animar a la gente, haciendo improvisaciones rítmicas entre espacios que denominaban de música cortos con gremios, las cuales estaban cargadas de bravuconería e historias perfectas propias de sus vivencias en la calle. Para la década de los ochenta el HipHop comenzó a tener identidad propia por su esyilo que generaba polemica.

decada, en nuestro país se formo unos de lo mas reconocidos CREW de Breakdance, es conocido con el nombre de SPEEDY ANGELS FAMILY, un grupo de artistas en el baile que han dado su aporte a nuestros país, Speedy Angels Family nació en abril del 2001 por iniciativa de Speedy Kid (Diego Flores) y El Enano (Luís Bogado), quienes decidieron formar la agrupación junto a tres bailarines más. Con el pasar del tiempo la agrupación creció hasta contar con catorce integrantes. Al poco tiempo de su formación, la agrupación incursionó en el mundo artístico dede sus inicios, participando en escena junto a estimados, importantes agrupaciones musicales de Venezuela, así como en los mejores festivales de danza nacional e internacional, convirtiéndose en artistas profesionales, a nivel nacional, Speedy Angels Family ha llevado el arte de la Danza Urbana, específicamente, el Breaking a todos los rincones de Venezuela por medio de diversas actividades, participando en trabajos comunitarios en zonas rurales y marginales, entendiéndose por estas últimas, zonas periféricas a los centros urbanos, excluidas de las agendas culturales por ser de un tiempo organizado.

Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aparecer nuevas técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día como el “scratch” (efecto similar a un disco rayado, que se logra con un movimiento manual que hace que el vinil gire sobre la pletina). Para finales de esta

Un ejemplo han sido las experiencias en recintos penitenciarios, dandoles por escribir letras de rap o poesia de calle. La familia Speedy Angels ha desarrollado foros sobre la historia de la cultura HipHop e intercambios culturales junto a reconocidas y ejemplares empresas social.

En Corea el breakdance es una afición tan popular entre los jóvenes que una de sus empresas más conocidas decidió llevar este baile callejero urbano que derrocha adrenalina para asi dar otra y vitalidad más allá de sus fronteras. Así organizaron el LG Bboy Championship. La final del concurso del año 2009 se celebró en la bella ciudad de Bogotá. En plena caída de una tarde fría, en el Palacio de los Deportes de la capital colombiana, recinto que ha recibido estrellas como Doors, Muse o al cantautor Serrat. Allí se desarrollo la final del Bboy. El evento contó con la participación de ocho equipos, entre ellos los siguientes crew Dance: “Rythim Invade”, campeones de México en 13 ocasiones desde el año 2002; el crew llamado “Inercia Emergent” de Chile, creador de una escuela de baile que fortalece la cultura BBoy del país; también acompañándolos en la competencia participó desde Perú “Life Style”, ganador de 6 campeonatos desde el año 2001; Brasil con dos crews: “Back To street”, creado desde el 2009 y en el que ha sido número 1 en nueve campeonatos, y “Still Contact”, número 1 en cinco ocasiones desde 1999; y por último los campeones, los “Speedy Angels” de Venezuela como los mejores, conformado desde el año 2001 y ganadores en 16 ocasiones del primer lugar en múltiples competencias Internacionales. Los Speedy Angels eran los únicos que no vestían uniforme. Lucían como si

estuvieran bailando en un día caluroso d en el bulevar de Sabana Grande. Salían a escena y cuidaban cada movimiento, aupaban a sus compañeros y vencían obstáculo. Las paletas del jurado les señalaban por ser de la cultura y venían los aplausos de los no más de siete venezolanos que allí estaban viendo cómo un baile urbano puede también ser símbolo de hermandad en el hip hop. Minutos antes en el backstage los acompañantes saludaron al grupo compatriota, los Speedy Angels. Allí estaban, con una bandera de Venezuela, seis jóvenes que se estiraban, flexionaban las muñecas y pies, ejercicios necesarios para las contorsiones que vendrían en el duelo amistoso con las selecciones participantes. Pasaron las horas de buen espectáculo, iban saliendo países, Venezuela avanzaba, se adelantaba, gracias a Speedy Angels que vencieron al team del país anfitrión y llegaron al final con el segundo team colombiano que participaba. Una guía de turismo decía el día anterior que en nuestros pueblos cantamos para vivir y bailamos para no morir. La frase estuvo esa noche en el Palacio de los Deportes con el B Boy, el breakdancing que ya quisiera un yogui poder mover todos los músculos y tendones con ese ritmo contagioso y fascinante. Cuando se anunció al equipo ganador una bandera Venezolana se extendió con orgullo. Los Bboys Venezolanos lo lograron una vez más. La falta de energia en la cultura y un apoyó mas por parte de la sociedad en la cultura.

Speedy Angels Family 19

America´s

best dance crew, un espectaculo en TV America’s Best Dance Crew, a menudo abreviado como ABDC, es un show estadounidense de televisión que presenta varios grupos de danza callejera de los Estados Unidos. El show es producido por el juez de American Idol Randy Jackson, y se emite en varias cadenas: MTV lo ofrece en los Estados Unidos, Europa y Escandinavia, MuchMusic en Canadá y Musique Plus en Québec. El show de gran gala es conducido por Mario López Jr. quien lo presenta desde el escenario y Layla Kayleigh que informa desde los bastidores. Los jueces son la rapera Lil Mama, el ex miembro de ‘N Sync JC Chasez y el coreógrafo de Hip-Hop Shane Sparks. La serie fue originalmente desarrollada para NBC. Jabbawockeez resultó ganador de la Temporada 1 el 27 de marzo de 2008, derrotando a Status Quo en la final. La temporada 2 comenzó el 7 de junio de 2008, con audiciones en vivo, dando nivel. Super CrEw fue declarado ganador de la temporada 2 el 21 de agosto de 2008, derrotando a SoReal Cru en la final. Quest Crew fue declarado ganador de la temporada 3 el 5 de marzo de 2009, derrotando a Beat Freaks en la final. Después de muchas especulaciones de que el show había sido cancelado después de su tercera temporada, el Juez JC Chasez confirmó que se realizaría una cuarta temporada. De esta temporada se declaró ganador el equipo femenino We are Heroes el 27 de septiembre de 2009 derrotando al equipo latino Afroboriké. El reto es diferente para cada grupo, pero del mismo tipo. Por ejemplo, uno de los desafíos incluyen un conjunto de una escuela de gimnasia, y los grupos tenían que incorporar ritmos con los objetos en el escenario (casilleros, gradas, saltar cuerdas, etc.) Cada semana hay un show de actuación y resultados.Mario López revela cuáles son los dos grupos menos votados. Estos dos grupos hacen lo que estaban planeando hacer si hubieran estado a salvo, siendo este unos de los programa de apoyo del hip hop.

America´s Dance Crew TV

Tag´s en estilo en Baño Público

“La palabra actual graffiti (plural del término latino en su origen italiano, graffitus) se debe mayormente a la nominación que es dada por los primeros grafitros y estos investigadores en el tema a la actividad realizada sobre los vagones de metro con en New York y en las paredes de los barrios marginales (Castleman-Giller-GadsbyChalfant entre otros) en la misma ciudad”

La palabra graffitus debe su origen al infinitivo griego grafien así como al latino graffiare, palabras que tenían en el mundo antiguo la connotación semántica de la inscripción icónica y de lo textual; ello por que se referían a los escritos o dibujos grabados a punzón (por los antiguos) en las paredes de castillos o construcciones. Hoy en día la palabra, pese a su origen plural, se utiliza como singular y es una designación de todo mensaje mural (con o sin contenido verbal o con o sin voluntad estética). Lo vago del concepto graffiti y su actual masificación implican la existencia, a nivel internacional, de una manera de confusión respecto a lo del significado de la palabra graffiti, puesto que este término nombra o se refiere a cualquiera de los siguientes determinaciones conceptuales, como lo son; Graffiti entendido como un escrito (mensaje verbal), Graffiti entendido como una pintura (mensaje icónico pictórico), Las actividades de graffiti verbo icónico y graffiti icónico pictórico son conceptos completamente diferentes y lo único que las une es el carácter marginal o de rechazo social. Por ende en este sentido es completamente necesario clarificar las diferencias de un concepto respecto del otro, para así comprender exactamente cual es la acepción de graffiti utilizada en este seminario.

Graffiti´s La palabra graffiti proviene del italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresión gráfica. Justamente, uno de todos los elementos que más característicos del graffiti es que se realiza siempre de manera gráfica y visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artísticas más que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte del graff, otros son simples frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios. Se estima que los graffitis son siempre realizados en estas y por las generaciones que estan en este medio, donde existen jóvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e institucionalizado de los adultos. En este sentido de concepto, en muchos estilos del graffitis en apariencias de lo profesional al arte en países, el graffiti es un estilo de vida unica para esta poblacion de jovenes ya que es considerado este estilo como algunos

Caráter para Mural

señalan suciedad o daño de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el graffiti ya está integrado que al tejido urbano y es considerado una verdadera e importante forma de expresión cultural y popular. Hoy en día, los graffitis se han revigorizado en muchas ciudades ya que se utilizan stencils de gran complejidad e infinitos objetos diseños para establecer ideas o puntos de vista. Algunos de ellos son graciosos, otros cuentan con una importante ironía, pero todos lo hacen desde un lado artístico que debe tenerse en cuenta más allá del hecho en sí del graffiti. es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas espiral, otros de protesta y muchos otros son simples como mensajes sin mayores pretensiones. La realidad del graffitis, deberia ser de humilda, sin racismo, sin descriminacion, solo con humildad y coraje, para realizar una cultura positiva en la vida social.

Caráter para Mural

Graff se determina por diferentes estilos de arte en efectos

Partiendo de un paralelismo con la teoría de la imagen, según la cual, todo objeto tiene unos grados de realismo en cuanto a su representación, siendo el primero el propio objeto y el último una abstracción total del mismo, el graffiti como se ve en su estructura también en base de unos grados, en este caso de complejidad, los cuales se rigen por dos criterios básicos: El primero sería el “grado de abstracción”, según sea la intencionalidad del escritor, la búsqueda de todos estos estilo o de legibilidad. El segundo factor sería el “grado de interpretación” del espectador. En este caso lo que prima por encima de todo es la legibilidad o los elementos repetitivos para poder llegar ver de una manera más efectiva al ojo del receptor. Se ha hecho una clasificación aleatoria por orden de complejidad. Retomando un poco de historia del apartado del graffiti en el metro neoyorkino, partiré de la forma más sencilla de representación del graffiti (un tag) donde la sencillez de las letras transmita la autoría del escritor, llegando

Diferentes Spray MONTANA´S

hasta la abstracción total de una obra, donde el único factor reconocible de su autor es el estilo, dando una perspectiva unica en las tipografias nuevas usadas para esta nueva generaión que se a tomado en la cultura de los jovenes de hoy, esta cultura se evoluciona desde estar solo o practicar el estilo solo hasta llegar a pertenecer a un crew (grupo de graffiti´s) que se pueda demostrar algunas caracteristicas; como pueden ser, rapidez, eficacia, creatividad, y muchas otras caracteristicas que hace determinar un grafitero, una de ellas es el posser siempre en cada momento y todos los dias su herramienta o armamento del estilo, que lo es un marcador, estos marcadores viene de diferentes gruesor de puntas o de color de echo los grandes grafiteros del mundo poseen uno en el bolsillo para el momento mas adecuado colocar su tag (firma), algunos creww esperan en paradas de bus, en estaciones de trenes, en los baños públicos y hasta en estaciones de gasolina se ven estos tag.

MONTANA´S ediction special

Galeria de Spray MONTANA´S

Formalmente todos los tag´s no son iguales, tag´s que impresionén

Los tags comenzaron a proliferar muchísimo desde sus inicios así como el incremento de gente que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar un cambio de mentalidad en cuanto a la composición formal de sus firmas, se dedicaron a embellecerlas para que estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad. Se puede decir que esta etapa es el antecedente de lo que más tarde se conocería con el nombre de “Guerra de Estilos”. Se añadían elementos originales a las firmas, como por ejemplo Kool Jeff que convirtió la “J” en el rabo de un demonio o Lee 163 unió las dos “E”, Cay 161 y Snake 131 ponía coronas sobre sus nombres, cada uno con estilo diferentes, etc. A pesar de estos toques de originalidad, las firmas siguieron siendo bastante claras y legibles. Todo esto cambió con la llegada de un escritor de Phildelphia llamado Top Cat, quien introdujo un estilo de tag alargado y con la base más ancha conocido como Broadway Elegant. A partir de este acontecimiento se produce una revolución estética en las firmas, surgiendo así tres nuevos estilos: Brogway Elegant, Brooklyn, Bronx, estilos que tuvo mucho de que hablar en la cultura urbana y mejor conocida como el graffiti´s, No conformes, los escritores prefirieron desarrollar su propio estilo para destacar más. Esto, junto con las innovaciones técnicas de los materiales que usaban, les proporcionó más libertad y facilidad de movimientos, concentrándose así en otros aspectos que no fuesen sólo el estilo de su pintada, sino en el tamaño y los colores de la misma. Hay una nueva etapa de transición, en la que escritores como Stay High 149, entre otros, empezaron a escribir sus nombres en color blanco y con letras finas aunque de tamaño mayor que las firmas corrientes, lo que les hizo destacar y permitió a los primeros tags evolucionar en la escala del graff.

Tag´s Dreepsoft

Tag´s WildStyle

Wild Style estilo salvaje de un alto nivel de calidad en efectos Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti porque sus estilo y quizás el más popular de todos y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todad sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo que pueda dar muy característico estilo a toda pieza que posea alguna. Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de estilos, provocando diferentes piezas, que unas más legibles y otras más barrocas, en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de identificar a su autor es el estilo. Dentro del wild style también nos podemos encontrar en esto con diferentes grados de complejidad o perspectivas, podemos diferenciarlos (de manera arbitraria para poder entenderlo) en dos categorías que podriamos dar con subdivisiones a su vez en ellas: Estático: Lo podemos denominar de sta manera a este concepto así de esta forma por su carácter más fundamental geométrico, con ángulos más marcados,

líneas más rectas y pocas curvas es la idea. Estos elementos pueden ser aplicables en estas a las propias letras o a sus adornos de literatura y conexiones de letras escrita para difundir o exponer alguna manera de protesta o apoyo en la cultura del hip hop. Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas planes. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más trabajadas por cada efecto ó digamos que por cada power line (bordes o linea externa), es por ello que el Wild Style es de un caracter salvaje y agresivo de manera plural de esta cultura que se integra en el Hip Hop. un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el 3D por poseer estos efectos caracteristicos fundamentales para el graff, dando una condición especial en solucion de los efectos que de otra forma se allá incluido para dar una pieza de pieza, dicen los ingeniosos grafiteros que el realizar una pieza de esta magnitug es fundamental labuena coordinación de mente y pared, para poder dar un significado de equilibrio en ellas. Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de Super Kool(un graffitero de los años 72) con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color en fondo de relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2(otro graffitero y poringuero tmb), que decidió explotar este estilo creandolo como 3D.

Wild Style Digital

Unos de los ejemplos mas oportunos en este genero, podiamos nombrar el Model Pastel (estilo en 3D), De la misma manera que el wild style busca crear estilo y lllamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo sorprende prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más

artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento. A diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo nace en Europa, aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos, llegando a usarlo como escritores genuinos de otros estilos como Seen o Ces del graff. Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde desaparece la línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la misma gama cromática y otras con simple planos de color y formas determinadas. También hay distintos grados de acabado, unos más pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza que genere, y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces generando dobleces en las letras. Podemos destacar en este estilo (también estre muchos escritores) a Daim y Loomit en Alemania. El primero trabajando a partir de unas letras más legibles y con un acabado muy pulido y el segundo letras genuina.

Mc´s “El concepto de la dialógica con el género tan urbano como lo es el Hip Hop se relaciona de cierta manera ya que si un rappers tiene más creatividad en sus rimas pues este es el que se lleva los méritos de la audiencia.”

Sick Jacken, Pionero Mc´s

El rap (también conocido en inglés como emceeing, maestro de ceremonia) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de “maestro de ceremonias”. La palabra polisémica “rap” / ræp/ aparece en el inglés británico durante el siglo XVI y a partir del XVIII se emplea como sinónimo del verbo “decir”. A mediados del siglo XX se comienza a utilizar como equivalente de “conversar” en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical. La palabra inglesa flow (“flujo”) se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y sílabas por encima del beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen. El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro dependiendo de las cajas y el ritmo de ella.

Canserbero en Vivo

Canserbero en el Esrudio

Carácteristicas de un mc´s o de un estilo simple en la música del hop hop El freestyle rap o, simplemente, freestyle se refiere comúnmente a un estilo en que se hacen las letras del rap. Se caracteriza por ser creado en el momento, improvisando a la vez que se rapea, expresando lo que se ve o lo que se siente sin dejar de clavar las palabras sobre un ritmo y manteniendo un flow. Literalmente el término “free-style” es “estilo libre”, aunque en la jerga del Hip-Hop castellano, se usa la palabra “improvisación” como traducción, El aspecto más conocido del freestyle rap es la competencia entre MCs, en donde dos improvisadores compiten por ver quién rapea mejor y quién concibe las mejores rimas. Estas batallas de MCs se han popularizado desde el lanzamiento de grandes películas como 8 Mile, Delincuee. Entre los MCs reales, se improvisa en sesiones jamas y en conciertos como parte íntegra del espectáculo, pero también en la calle o juntándose en casas de amigos para la diversión de todos los raperos y muestra de talento para ganar el respeto de los congéneres, o solamente para entretenerse. El flow puede definirse de muchas formas, la traducción literal es “fluidez”. Normalmente se refiere a la capacidad para improvisar adaptándose correctamente a la base (la melodía sobre la cual se improvisa), sin trabarse y sin hacer excesivas pausas (o sin usar muletillas). Su importancia es variable es músical.

Sick Jacken and Big Duke

Kso, en Vivo

Big Duke, Pionero Mc´s 1.999

Psycho Realm Buster, Gran Family

Sick Jacken and Big Duke en Vivo

Artistas del hip hop como la eminencia artista que influye la música con estilo

Dos jóvenes con mentes distintas, pero con un mismo objetivo, buscan crear conciencia en todo aquel que preste su oído, para escuchar su música. Hip Hop lleno de letras, que nacen del vientre de sus experiencias, el nuevo concepto o análisis de la conciencia y el deber-ser. Es en el canto donde consiguen dejar claro su punto de vista y reflexión, en referencia a las distintas circunstancias y situaciones que plantea el diario vivir. Blue (Adrián Franco), se inicia en diferencias como bailando breakdance, poco a poco se fue compenetrando con los demás elementos de la cultura y adopta el canto como arma de expresión a sus inquietudes de la music. Al pasar el tiempo y la esencia que conoce a Benzina (Manuel Rodríguez) y deciden juntarse para formar esto, La emineMC´a, una agrupación sin fines de lucro que a adoptado el hip hop como estilo de vida, pudiendo expresar en sus letras, pero lucrándose de un fin (fortalecer el saber). Con una ideología intangible basada en Dios, la lógica, el reconocer sus errores, el bien común, influenciados también por jovenes como: Reinaldo Armas, Vico- C, Psycho Realm Buster, La Corte , Cipress Hill, Eminem, Nas, Héctor Lavoe, La Fania , Ismael Miranda, y un sin fin de artistas que marcan huella en la mente de estos dos MC´s dando un conocimiento diferente en la música del HIP HOP. Reconociendo que las palabras tienen poder, y cuando

se mezclan con un medio de expresión como lo es el canto, tienen impacto en la sociedad, por lo tanto debemos ser responsables con todas y cada una de nuestras letras, porque no todos pensamos de la misma forma, hacer música con un buen concepto, cuando entendamos ese deber seremos fuertes no solo mentalmente, sino en espíritu. Claramente apoyando cada vez más a otros cantautores que puedan dar lo mismo que este pequeño grupo mixtico de sabiduria.

EminenCia Mc

UnderFamily

grupo Venezolano con alto rangó de concietrto en el país

Significado: UND: Underground - E: Expresión - R: Respeto - C: Critica Fundado como crew el 25 de Marzo de 2.006 luego de la grabación del demo “Profeta” realizado ese mismo año aunque venia siendo preparado desde 2.004, se formaliza la creación como grupo primero por la buena aceptación que tuvo el primer demo entre amigos y allegados y segundo porque sus integrantes querían formalizar mas el mensaje social que deseaban transmitir de la mano de los Mc: Leonardo Viloria “Nk Profeta”, Andrés Viloria “Manifest”, Julio García “J.S.7 Vidas”, La Beat Maker: Delfina Moreno “Dolphin”, En Graffiti: Reneé Tovar “Re.Al”, En R&B: Francelys Velásquez. Pudiendo hablar un poco de Logística, Carlos García “k-25” y la gran ayuda de Eduardo Arias “Homero” de la linea de ropa Mazagala Underground que ha sido un colaborador desinteresado y forma parte de esta gran familia como muchas otras personas que nos han ayudado como lo son Dj. Savag. La Modelo Elena Landa y el Músico y Amigo Marcos Pérez quien grabo el primer demo. La primera producción de undERC Family tiene como nombre “Justicia Lirical” la cual ya salio a principios de 2.009, es una especie de compilado de muchos temas que ya están en la calle e incluye 4 temas ineditos; En este disco participaron los raperos de corte internacional “Don Dinero” (Usa) y “Gastam” (Pto. Rico). Para final de año o principios de 2.010

sacaran su 2do producción el disco “unDERContruction”. Un gran logro que fue para este grupo guiado por NK Profeta fue la realización del Documental de Hip Hop de Venezuela, sin duda el proyecto mas ambicioso del crew con una única intención “tratar de UNIFICAR la cultura” en todo el país. Se grabaron 17 estados y mas de 200 personas participaron de manera directa o indirecta en el proyecto pero el autor del mismo fue Leonardo Viloria (NK Profeta) y no se contó con alguna productora, ni empresarios etc. Se hizo con poco recurso economico pero gran recurso humano. En el que su lanzamiento del Documental en Tiuna El Fuerte mas de 2500 Personas acompañaron este momento historico en el que este proyecto salio a la calle. Desde ya se prepara el disco que sea nuevo con el sencillo principal ya realizado en colaboración con el reconocido Dj, Mc y B.boy Tony Touch”Otra Cosa” sera el nombre de este tema. Se agradece a “Psycho Realm” por haber incluido a undERC Family en su Video “El Barrio” en el cual representan a Venezuela. Agradecemos también al Guitarrista y arreglista Miguel Peña por su colaboración en el tema “Siempre Solos” y “San Diego Come Back”. undERC Family es HARDCORE PROTESTA, y un estilo de vida que para muchos jovenes venezolanos que siguen y aprecian a este grupo músical, esperando siempre el apoyo de todos de la nación.

Canserbero guardían de la música con eséncia en el rap-pear con estilo

Can de Canis Cerberus, ‘perro Cerbero’ es un latinismo que adopta el significado de ‘guardián’) Interpretado como guardián de ideales y pensamientos. Ser, beigual Fundamental (Motivo de can‘S’erbero) Cáncer que toma de significado Derivado del latín (cangrejo) describe la capacidad de extensión de tumores malignos. Interpretado cada vez como capacidad de extender una poesía escrita y maldita. (Maldición: deseo maligno de alguien dirigido contra algo) Cerbero, que tendria como significao profundo Guardián de la puerta del Hades (Dios griego del mundo subterráneo) aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no entraran, según la mitología de los griegos es de lo que se conoce. Interpretado como protector de un mundo incomprendido ubicado en el cerebro de índigo. Mejor conocido en su familiares y amigos como Tyrone González Oramas (A.K.A INDIGO). Diagnosticado con trastorno de identidad disociativo, favorece en el sentido de música en escribir e intepretar temas que favorece el estilo del hip hop, comos e tiene de conocimiento en el. Tyrone es el hábitat de CANSERBERO que podriamos definirlo como un gran Cantautor que utiliza música mas la el estudio de introducir la poesía lírical como medio de desahogo, autoaprendizaje de todos, concientizacion dirigido a quien pueda interesar lo que ni mas ni menos que la musica callejera y profundamente el

estilo Venezolano que se vive en las calles de las cuidades del país, ya que cada dia observamos maldad, descriminacion y racismo y se podria reconocer que Algunas veces quien canta es Tyrone. El resto del tiempo es Canserbero. Los dos son poetas de lengua depilada; ambos declaman a tono ronco y bien plantado sus reflexiones sobre la vida, el sistema, el país, la religión, la moda y todo lo que le afecte a él y los suyos, Algunas veces quien canta es Tyrone. El resto del tiempo es Canserbero. Los dos son poetas de lengua depilada en prosa; ambos declaman a tono ronco y bien tratando, plantado sus reflexiones sobre la vida, el sistema, el país, la religión, la moda y todo lo que le afecte a él y los suyos. Es relativo, cuando estaba con mi hermano Kpu (Dj/productor) enfocado en el último disco, hubo un momento que hacíamos un tema semanal, él vive en Caracas yo en Maracay, teníamos 7 días, él para hacer instrumentales y yo para componer, el fin de semana yo iba a Caracas, nos reuníamos en el sótano de la casa de su padre, que me odia literalmente por no dejarlo dormir durante un año siendo real, comprábamos ron, cervezas y cigarrillos y ya para el domingo estaba el tema, en ocasiones dos temas, sin embargo he durado meses sin escribir nada por estar enfocado en otras cosas, siempre e opinado como mi abuela me decia “no confia”, pues solamente confia en mi y en mi mano, es lo que refleja Tyrone Gonzáles.

Canserbero con Robex y Sombra

Canserbero Gracias a dios soy ateo

trabajo músical, siempre e pensado como que mis amigos los cuento con una mano, por problemas personales con la vida y conmigo mismo en mi vida interior de esto.

Tyrone José González Orama, unos de los Mc´s venezolanos reales que a puesto el nombre de nuestro país muy en lo alto popular “Recitautor” (como el mismo se hace llamar en su Twitter @elcanserbero).

Discografía realizada por el grupo del CAN: “Indigos”, “Nuestra doctrina no es un don o dogma; es una guía para la acción” y “Vida”.

Nombre y fecha de nacimiento de uno de nuestro artista favorito de venezuela. Tyrone González Oramas, mejor conocido como CAN. 11/03/1988 es mi nacimiento. ¿A que te dedicas en tus tiempos libres? Estudiar, trabajar, amar, escribir, rapear, y misceláneas. Componer. Es mi estilo d evida. ¿Quienes son los que forman parte del gran equipo de trabajo de “El Canserbero”? Canserbero, Tyrone y Kpú es el grupo. Afromak y Gbeck, ellos sin duda también son de mi equipo de vida y claramente de

¿Qué músicos o grupos han llegado ser o sido inspiradores artistas en tu carrera? Imagínate un montón por todos, desde Lavoe hasta Lennon, pasando por Led Zeppelín. Música deliciosa como la Ray Charles, Etta James y Diana Ross Algo de jazz por ejemplo Ellington y Coltrane, son grandes. En Rap NTM, Sian Supa Crew, Premier, Bucktown. En fin No se, No colecciono música; no soy para nada recopilador de discos, solo ojeo y escucho de todo un poco. Cuando un tema me gusta lo oigo repetidas veces hasta aborrecerlo. El hip hop ha sido muy importante en mi vida, por que soy de un barrio y humilde en todo.

Bibliográfia http://delascalles.com/hiphop/Dj´s/Mc´s/BreakDance/Graffittis http://www.4x4hiphop.com/index.php/novedades http://www.hhdirecto.net/noticias/articulos/breakdance http://www.hhdirecto.net/noticias/mc´s http://www.brownplanet.com/sick-jacken/bibliográfias http://www.brownplanet.com/sick-jacken/conceptos http://cultura-hip-hop.com/galerias/inicio http://cultura-hip-hop.com/galeria/hiphop

Libro Digital///Cuatro Elementos Hip Hop /// Autores: Deibis Vega y nisnoaka Torres Año 2012