InTheMood 03 Ethnos by IntheMood

ethnos.

(en Griego ἔθνος “nación”) refiere a Etnia. Comprende los factores culturales (nacionalidad, afiliación tribal, religiosa, fe, lengua o tradiciones) y los biológicos de un grupo humano, como los factores morfológicos (color de piel, contextura corporal, estatura, rasgos faciales, etc.) que se desarrollan en el proceso de adaptación a un espacio geográfico y ecosistema.

carta :

Editorial

Mientras el mundo avanza, todo se convierte en tecnologías; luces, láser, infrarrojo, nano, wi-fi, palabras minimalistas, todo más pequeño, blanco, transparente, inalámbrico; el lenguaje cambia, las palabras se acortan, las costumbres se alteran, el legado se pierde… Aquí, hoy, regresamos a lo básico… a nuestras raíces, para que intentes junto con nosotros, detenerte un momento en el tiempo y mirar atrás, no para retroceder, si no para avanzar con una fuerte ideología sobre quien eres, de donde vienes y replantees hacia donde quieres ir. Desde lo que comemos, vestimos y pasando por lo que adoptamos como moda, el estilo étnico se vuelve cada vez más una tendencia; pero el motivo no es solamente porque los colores son más brillantes y ya estamos en primavera; existe hoy en el mundo un fuerte movimiento que se está desarrollando y es el de regresar a lo básico, a lo que éramos, a ser más naturales y dejar un poco el brillo de las cositas tecnológicas que abarcan casi el total de nuestras vidas. Te invito a detener un poquito tu mundo y sumergirte una vez más en estas páginas que te transportaran a tus orígenes, que te pueden llenar de color… ¡¡Ya regresamos con una nueva propuesta… bienvenido a la 03!!

Editorial

No. 03 Abril - Mayo Ethnos

Dirección Editorial y Fotografía Karla Maldonado direccion@inthemood.com.mx

Departamento de Comunicación Adolfo Lara contacto@inthemood.com.mx

Dirección de Arte y Diseño Editorial Pamela Díaz diseno@inthemood.com.mx

Marketing y RP Karla Maldonado contacto@inthemood.com.mx

Coordinación de Producción Mauro Falcón contacto@inthemood.com.mx Ventas ventas@inthemood.com.mx

Colaboradores Fabiola Estrella, José Alejandro Vega, Blanca Castellanos, Fotógrafo Ahui Rojas, Alexandra Carvallo, Ana Mora, Laura Tella, Luis Arenas, Dawer Dak, Miguel Angel Hernández

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facebook.com/IntheMood.Magazine

@InTheMoodSocial

Fotografía portada : Adolfo Lara / Carla Fernández IN THE MOOD: Revista de contenido cultural y arte editada bimestralmente por Karla Maldonado Glez. con domicilio en Boca del Río, Veracruz. Con número de certificación de contenido en tramite. Reserva de Derechos al uso exclusivo número (04-2011-060111515000-102) expedido por la Dirección de Reservas del Instituto Nacional Del Derecho de Autor (INDAUTOR). Con número de Reserva de Marca en tramite. Revista In the mood considera sus fuentes confiables y verifica los datos del contenido en medida de lo posible, sin embargo puede haber errores en la exactitud de los datos, por lo que dejamos a los lectores la utilización del contenido a su propio criterio y riesgo. Los articulos en esta edición reflejan la opinión de los autores por lo que In the mood no se hace responsable de la veracidad, legalidad u originalidad del contenido o de los anuncios aquí publicados. Revista In the mood está impresa por PROAGRAF S.A. de C.V. Av. 20 de Noviembre #649 col. Badillo C.P. 91190 Xalapa, Veracruz. Esta prohibida la reproducción parcial o total del contenido sin previa autorización escrita del editor. Año de creación 2011.

STAFF

Karla Maldonado Editora

Pamela Díaz Creativa

Mauro Falcón Producción

Adolfo Lara

Comunicación

Ana Mary Bravo Fotografía

Ana Lucia Diaz

Ecológica

Karla Levy

Happy mood

Sara González Programación

Félix Valverde Random

Hugo Díaz Finanzas

6 Fotografía: Ana Mary Bravo

CONTIENE

Editorial Carta editorial Directorio Staff Eco-lógica Huerto en casa ¿Cómo hacer una composta? Ecopunto Cultus

Los Olmecas Cocina Veracruzana Mamá Máquina para vivir Por un mundo libre de debrayes Mood Ellos y Ellas (Tu cuerpo, Tu templo) Expressarte

La guerrera de la moda en México Karl Bang Desde la butaca (cine étnico) Zabriskie Point Fusión étnica Andrea Sandoval Creativamente hablando Random

Un mundo ignorado más no perdido Happy mood TransformARTE

感謝 13 horas El dinero y las buenas costumbres From my lips Instantes Enjoy Le foodine Archivo Salud Life savers

, Eco-logica

Huerto en casa Ana Lucia Díaz

¿Te gustaría empezar tu propia huerta en tu jardín, azotea o hasta balcón?… ¡no es tan difícil ni está fuera de tu alcance! sólo debes tener paciencia, dedicación y lo más importante, ganas de iniciarla :) Con éstos fáciles consejos, tendrás alimentos cuidados por ti, en tu mesa…

, Eco-logica

Si,

ya sé que estás pensando: ¿huerta? ¿en mi balcón? ¿a qué hora? ¿cómo? Lo mismo pensé yo, por el ajetreo de la vida y porque es más fácil ir al super y comprar los alimentos. ¡Creemos que es imposible! Pero déjame decirte que esta alternativa de sembrar tú mismo, no solo te ayuda a relajarte después de un día pesado; puede ser un buen momento para compartir con los pequeños de la familia, porque a parte de que les encanta, aprenden mucho cuando participan y lo mas importante, siguiendo con el tema de los alimentos orgánicos, ésta es otra alternativa para tener verduras o hierbas sanas y frescas.

¿Qué necesitas?

Semillas: son muy fáciles de conseguir: puedes encontrarlas en viveros, supermercados, tianguis o mercados orgánicos. Tierra: en caso de que tengas tu jardín, esa misma tierra servirá y la podrás mejorar con composta. Si no puedes conseguirla en viveros, muchos venden tierra mezclada con nutrientes necesarios para tus plantas. Composta: el suelo debe tener restos de plantas, como raíces, tallos y hojas; es decir, materia orgánica: este es el alimento de la planta ya que, ésta al descomponerse es fácilmente absorbida y da los nutrientes necesarios a tu siembra. Para compostear tus plantas deberás poner “materia verde”. 11 Checa nuestro sigueinte artículo para saber como realizarla.

Deberás compostear al principio (antes de sembrar) cuando se estas preparando la tierra de tus plantas y después cada semana. El realizar esta acción es muy importante ya que en los recipientes individuales los nutrientes son consumidos rápidamente. Las raíces tienen que conseguir todos los nutrientes necesarios en un volumen de tierra mas pequeño del que tendría en condiciones normales, porque que es necesario que la tierra sea enriquecida regularmente con composta. Recipientes: el chiste de todo ésto, es que también recicles cubetas, cajas de plástico, de madera o macetas y las utilices para plantar ahí. Tu imaginación, las herramientas y materiales que tengas al alcance serán tus grandes aliados para diseñar tu huerto.

¡¡Comienza!!

Ubicación Actualmente no todos contamos con un pedazo de tierra para sembrar, por eso éstas son buenas alternativas, ya que un metro por un metro de balcón puede ser justo lo que necesitas. Sí es necesario que haya luz solar por lo menos de 8 a 10 horas; ya que el sol es muy importante en la germinación de tus semillas. Preparación de recipientes Deben de contar con buen drenaje, por eso es necesario hacer orificios por debajo del los contenedores. Si por el material no se pueden hacer los orificios o solo tenga uno, deberás poner piedras que cubran el fondo del recipiente, ésto ayudara para el drenaje. Aquí un ejemplo de cómo rellenar tus macetas:

1 ero. Capa de grava: 1 cm para guardar humedad

2do. Medio de cultivo: composta o mezcla de tierra y composta

3 ero. Capa de drenaje: piedras Al final: algo que levante el recipiente para el drenaje del agua por los orificios…

IMPORTANTE: como el sentido de ésto es que sean orgánico, lo más recomendable es que no fertilices a la planta con abonos químicos; más bien busca aquellos que sean fertilizantes orgánicos o en su defecto, la composta!

Calendario de siembra

Riego El riego de cultivos en recipientes requiere dedicar mucha atención a las plantas, por eso va a ser necesario que riegue siempre abundantemente (no hasta ahogar a la planta, pero si que quede muy húmeda la tierra) y no gota a gota. En tiempo de mucho calor o con viento puede ser necesario hacerlo dos o más veces al día. Busca el calendario de siembra en Facebook.com/IntheMood. Magazine para conocer en qué mes puedes sembrar tus alimentos. Abril y Mayo es ideal para sembrar chiles, cebolla, perejil, lechuga y melón. Entre algunos de los beneficios de tener huertos en casa, está el rendimiento de nuestro dinero; ya que muchas cosas de las que plantes ahí no necesitarás

comprarlas. Otro aspecto positivo es que éstos son alimentos orgánicos que por desgracia ahora deberían de estar en todas las casas mexicanas,(que son más caros en mercados) y tú con esta actividad los podrás tener con sólo darles 15 minutos de tu día :) ésto es de decisión! Pensemos en nuestra salud, en las elecciones de consumo que hacemos y también en que muchas de las acciones que conlleva hacer una huerta benefician a nuestro planeta: reciclar botes, hacer composta; que al utilizar nuestra basura orgánica reducimos desechos… Porque Madre Tierra… Sólo una!

MATERIAL: INGREDIENTES PARA HACER LA COMPOSTA: PROCEDIMIENTO: ¿EN QUÉ MOMENTO LA COMPOSTA ESTÁ LISTA?

¿Cómo hacer una

Fabiola Estrella

composta?

¡¡ No es complicado, reciclas y pones tu granito de arena para apoyar a la ecología; y como plus tendrás un jardín hermoso y lleno de vida!!

Cajas de madera o macetas grandes de plástico Agua (en rociador) Tierra Pala pequeña

Residuos de cocina o de jardinería. Otros (materiales leñosos, cenizas, madera no tratada, algas marinas y aserrín). NO USAR: leche o sus derivados, carne, pescado, comida cocinada, carne y huesos; para mantener la zona libre de roedores u otros animales no deseados.

Hacer una pequeña capa de tierra de 2 centímetros. Agregar capa de hojas de 2 centímetros. Colocar Residuos de cocina aprox. 5 centímetros. Incorporar otra capa de tierra y humedecer con rociador Y así sucesivamente hasta llenar el recipiente capa tras capa. Revuelva una vez por semana. Nota: Mantener cerrado el recipiente donde elabores tu composta.

Aproximadamente de 2 a 3 meses; estará terminada cuando no guarde ningún mal olor y parezca tierra de color marrón oscuro o negro y tenga ese particular olor a tierra mojada.

a c i g ó l o t a m r Farmacia De

Amanda

“La belleza y la salud de su piel en nuestras manos”

Dra. Leticia Vergara Takahashi Enfermedades de la Piel, Pelo y Uñas Dermatología Cosmética, Luz Pulsada Intensa para Rejuvenecimiento Facial, Manchas, Várices y Depilación Definitiva Costa Dorada 141 (Mar Egeo y Mar de Japón) Fracc. Costa Verde, Boca del Río, Ver.

Previa cita a los teléfonos 922 93 46, 921 62 88 y 260 16 54.

Aquí te comparto algunas plantas con sus principales propiedades, que seguramente tienes en la cocina o consigues fácilmente en el mercado o en tu tienda ecológica favorita:

Salud Natural

¿E

res de los que al primer síntoma de gripa, tos, migraña o cualquier malestar corres a la farmacia y te auto recetas?, bueno no eres el único, ya que la mayoría de nosotros por ahorrarnos el doctor o por falta de tiempo lo hemos hecho alguna vez, sin embargo cuando tenemos algún síntoma como fiebre o dolor, por lo regular se trata de algo más profundo que nuestro cuerpo está tratando de combatir y al darle analgésicos lo que hacemos es confundirlo y no permitir que nuestro sistema inmunológico actúe y ataque aquello que en realidad nos está enfermando. Lo ideal sería procurar mantenernos sanos y no gastar después en medicamentos costosos que muchas veces alivian síntomas pero generan otros efectos y consecuencias en el organismo. Como alternativa tenemos a nuestro alcance infinidad de recursos naturales que ayudan a mantener la salud, tal es el caso de la miel, frutas, verduras, tés, etc. El hecho de consumirlos además de ser una agradable experiencia, nos brinda nutrición que se traduce en mejores defensas y menos enfermedades. La alimentación además de ser necesaria para la vida es una aliada para la salud, ya que una correcta alimentación nutrirá tu organismo y es menos probable que te enfermes o si ya estás enfermo una dieta adecuada hará que mantengas tu salud o puede aliviarte de ciertos padecimientos que se corrigen solo con cambiar tus hábitos alimenticios.

· Arbol de té: Antiséptico, antiviral, bactericida, antihongos, cicatrizante, expectorante, inmunoestimulante. · Hierbabuena: Analgésico local, antiséptico, astringente, antiespasmódico, refrescante, vigorizante, cefálico, estimulante. · Limón: Antiséptico, bactericida, astringente, cicatrizante, diurético, antireumático, estimula la producción de glóbulos blancos. · Manzanilla: Analgésico, anti alergénico, anti inflamatorio, antiséptico, fungicida, cicatrizante, digestivo, tónico, sedante nervioso. · Lavanda: Antiséptico, antibiótico, analgésico, antiviral, desodorante, diurético, antidepresivo. · Eucalipto: Antiséptico, analgésico, desodorante, purificante, estimulante, expectorante. · Canela: Astringente, antibacterial, parasiticida, estimulante circulatorio, afrodisiaco. · Geranio: Analgésico, antiséptico, cicatrizante, desodorante, anti inflamatoria, regula el sistema hormonal. · Junípero /Enebro: Antiséptico, depurativo, diurético, anti reumático, expectorante, cicatrizante, digestivo. Espero te sirva esta información y si andas enfermito, mejor visita a tu médico!

Twitter: @ecopunto www.ecopunto.com.mx

Cultus

El ritual de los voladores de Papantla no solamente es el acto de la danza, también lo es el corte del palo en el que lo realizan; es un evento de suma importancia. La selección de este palo se realiza únicamente entre tres variedades de árbol: Zuelania ghidonia, Aspidosperma megalocarpon y Carpodiptera ameliae. Son troncos de mucha resistencia; en la tala del árbol los danzantes que realizan la ceremonia deben de abstenerse sexualmente en el curso de este evento, se realizan oraciones y se le pide perdón al bosque por tomar la vida de uno de sus seres. La comunidad también participa y se le da ofrendas al bosque mientras que los danzantes bailan alrededor del árbol. El caporal es la persona que guía a los danzantes mediante los sonidos de su instrumento y es quien realiza el primer corte al tronco seleccionado, le siguen los danzantes al igual que la comunidad. A la hora de trasladarlo al sitio es importante que el palo no toque el suelo para que llegue purificado al punto en el que lo van a “sembrar”, éste recorrido también es realizado al ritmo de varias melodías.

19 FotografĂa: Ana Mary Bravo

Los Olmecas

Hablando de culturas y madres Karla Maldonado

Continuando con mi afán de alimentarlos un poquito de cosas mágicas e interesantes; que más mágico puede ser que el adentrarnos y perdernos un rato en el mundo de aquellos habitantes que, hace poco más de 3000 años comenzaron a establecer la primera civilización como tal, en lo que abarcó Mesoamérica. 20

A 1 hora del puerto de Veracruz, tenemos a nuestro alcance el Museo de Antropología de Xalapa (MAX), un espacio que, incluso antes de entrar, te transfiere esa atmósfera inspiradora y con su fusión entre arquitectura y jardines te transporta a un lugar mágico y diferente, sin duda alguna, fuera del común de tu vida diaria. Pero no abordaré el tema arquitectónico, a lo que yo los quiero invitar es a tomarse un

break de lo cotidiano y regalarse un rato agradable, para compartir con quien quieran y sobretodo para conocer sobre ésta cultura que marca la pauta de la evolución del hombre; al establecer una civilización structurada y muy adelantada para su tiempo. Existen aspectos tan interesantes de sus inicios, su evolución y de cómo fueron decayendo, que 21 me hacen reflexionar sobre la humanidad en nuestra época y

analizar cómo ellos evolucionaron y cambiaron; dejando perder su cultura por diversos motivos (todos teorías) y bueno, con la explicación de un experto , entendí y conocí la trascendencia de los Olmecas, nuestros ancestros, de dónde vienen nuestras raíces. Así que dejaré de darle vueltas y comenzaré a contarles lo que me contaron a mi (un arqueólogo experto en la materia).

ara comenzar, cabe aclarar que no fueron los primeros pobladores de la región como se piensa comúnmente; cuando comenzaron las excavaciones y descubrimientos de esta cultura, los arqueólogos de la época (1940) pensaron que no existía ninguna otra cultura antecesora, que ésta fue la primera y es ahí cuando se le dio el nombre de “Cultura Madre”; el término “Olmeca” surgió como referencia al estilo artístico de sus esculturas; cabe destacar que fueron los primeros pobladores de diferentes etnias y de varias lenguas en establecerse como una “civilización”, pero unidas por su sistema de representación en esculturas de piedra, como las cabezas colosales y tronos, la iconografía, cerámicas, ciudades, jerarquías, gobernantes, estructuras, etc., y la gestación de todo esto comenzó unos 500 años antes (1.500 A.C.), es decir, pobladores si había, pero una civilización como tal, no. La región Olmeca abarcó aproximadamente 30 000 km2 a lo largo de la costa, desde el Río Papaloapan hasta el occidente de Tabasco, abarca la Sierra de Los Tuxtla y las cuencas de los ríos Grijalva, Tonalá, Coatzacoalcos y Papaloapan. Lo interesante de aprender sobre ellos es que, mientras me daban la explicación de cómo vivieron, no pude evitar reflexionar sobre la condición humana actual; por ejemplo, durante su período como civilización, pasaron siglos en los cuales se fueron adaptando a un entorno cambiante y su necesidad de evolución los fue llevando a la creación de tecnologías; las cuales cambiaron su forma de vivir (como nosotros en la actualidad, smartphones, Internet, etc.); comenzaron a descubrir nuevas formas de utilizar los recursos del entorno para subsistir y de esa forma

fueron formando una sociedad y organización; más adelante incluso tuvieron que emplear el reciclaje por el agotamiento de los recursos, debido a su creciente población y también se cree que al igual que hoy en día, existieron guerras entre ellos por recursos, tierras, poder, etc. y todo esto se ve al observar su nacimiento, desarrollo y decadencia; lo que me hace pensar en el hecho que la historia se repite y estamos viviendo el mismo ciclo que hace 3000 años nuestros ancestros vivieron. Y bueno, continuando con los Olmecas, a pesar de lo poco que se conoce sobre ellos, ya que no dejaron ningún tipo de escrito, sí se sabe que su estilo y cultura se extendió en gran parte del territorio y el tiempo mesoamericanos. Es de verdad increíble conocer

http://www.uv.mx/max/

sobre la precisión del trabajo de esculpir en piedra para lo temprano de su época; ahora, otro punto interesante es que la gente piensa que los rasgos físicos de las grandes cabezas Olmecas hacen alusión al físico de las personas en esa época, sin embargo, esa no era su apariencia, mas bien eran las representaciones que ellos hacían sobre cómo se veían a sí mismos, es decir, lo que ellos establecían como belleza; rasgos tipo los del jaguar; ojos rasgados, nariz ancha y boca prominente, que de hecho a ese tipo de arte en esculturas se le dio el nombre de “Olmeca” como lo mencioné anteriormente. Los escultores Olmecas fueron los primeros en Mesoamérica en crear esculturas monumentales y estatuas tridimensionales.

Es maravilloso adentrarse a este mundo a través del MAX, (Museo de Antropología de Xalapa) estar rodeado de piezas de más de 3000 años que hace casi imposible imaginar y pensar en quiénes pudieron vivir entre esos monumentos. ¿Se imaginan la magnitud de esto? ¿se imaginan cuánto tiempo es 3000 años y desde cuándo existían estas piezas? Te invito a que te des esa oportunidad y disfrutes de una experiencia enriquecedora y mágica como yo lo hice; recuerda la importancia de mantenernos inspirados y sin duda, el MAX es un lugar que lo logra. Muchas gracias al MAX; a la Dra. Sara León de Guevara y al Mtro. Roberto Lunagómez Reyes por todo su apoyo en la realización de este artículo.

La Cocina Veracruzana … Cuna del Mestizaje Gastronómico en México

Medallón de Res con Vainilla de Papantla y Café de Coatepec

Ceviche al Chile y Limón con Leche de Coco del Puerto de Veracruz

El IMPI otorgó la Denominación de Origen a la Vainilla de Papantla 24

Cultus Veracruz , gracias al mestizaje que se dio con la llegada de los españoles , es un estado rico en cultura y arte que se ve reflejado en la gastronomía típica de cada región del estado. En el restaurante Ulúa Fish, el Chef José Burela Picazzo y su equipo están trabajando sobre el rescate y salvaguarda de la cocina tradicional veracruzana, elaborando platillos con ingredientes locales que conservan los sabores tradicionales, utilizando técnicas vanguardistas en la presentación de cada uno de estos platos. “La importancia gastronómica de Veracruz en el contexto nacional es tal que podemos hablar que el acta de nacimiento de la cocina mexicana está en Veracruz ya que con la llegada de los españoles, se inicia la cocina de México en lo general y la cocina Veracruzana en lo particular.” Chef José Burela Picazzo

Arroz a la Tumbada Alvaradeño

Tostón de Plátano Con Frijoles Refritos y Camarón al Ajillo: Herencia Afrocaribeña

, á m a M Me enseñó

hoy quieromo... decir te a

Religión: “¡Mejor reza para que esta mancha salga de la alfombra!” Lógica: “¡Porque yo lo digo! ¡Por eso… y punto!” A ser ahorrativo: “¡Guarda las lágrimas para cuando me muera!” Osmosis: “¡Cierra la boca y come!” Contorsionismo: “¡Mira la suciedad que tienes en la nuca!. Date vuelta” Fuerza y voluntad: “Te vas a quedar sentado hasta que te comas todo”

Meteorología: “Parece que un huracán pasó por tu cuarto” Mesura: “¡Te he dicho un millón de veces que no seas exagerado!” A modificar patrones de comportamiento: “¡Deja de actuar como tu padre!” La envidia: “¡Hay millones de niños menos afortunados en este mundo que no tienen una mamá tan maravillosa como la tuya!” Ventriloquia: “¡No me respondas! ¡Cállate y contéstame! ¿Por qué lo hiciste?” en su día! s las Mamás 26

mood para toda

he !Un abrazo de Int

¡¡Gracias por todo

ncia!!

su amor y pascie

Cultus

Mรกquina para vivir Adolfo Lara

decidir que la arquitectura se convertiría en un estilo de vida más que en mi profesión, nunca imaginé que sería apenas el inicio de un largo e intenso recorrido a través de estilos, colores, materiales y tendencias, que con el paso del tiempo van formando tu “carácter” dentro de la disciplina y comprobando que al igual que el resto de las expresiones artísticas, la arquitectura está sedienta de ejemplos tangibles que alimenten la motivación de todos aquellos que transitamos este camino sin que necesariamente deba provenir de la Arquitectura misma.

Hemos visto muchos ejemplos de pintores que sacian su inspiración con la escultura o escultores con la música o viceversa, solo por citar un par de ejemplos, pero podríamos recorrer un largo etcétera y no terminaríamos, es por esto que debemos sentirnos afortunados de que en nuestro país y especialmente en la ciudad de México contemos con un abanico casi infinito de razones para que la motivación perdure siempre, desde espectaculares museos hasta pirámides que te quitan el aliento, pasando por edificios, esculturas, catedrales coloniales y casas con un trasfondo cultural importante. Casas, ya decía yo, que pasan a la historia por albergar a personalidades importantes, por ser un parte aguas de la historia del país, por ser pioneras en la forma de hacer Arquitectura en México, por ser concebida y diseñada por uno de los más prolíficos arquitectos mexicanos de la historia y por ser el nido de amor y desamor de 2 de los artistas más influyentes y reconocidos internacionalmente de nuestro país. Esto y más engloba una casa de 1931, ubicada al sur de la ciudad de México, de estilo funcionalista e industrial y una de las primeras obras del gran Juan O´Gorman,

reconocido además por ser uno de los creadores de los murales de cuatro mil metros cuadrados del Edificio de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria de la UNAM y quien ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista que LeCorbusier (uno de los padres de la Arquitectura) enseñaba en Europa, rompiendo así con paradigmas y viejas costumbres de los arquitectos de la época y que en su interior resguardaba los secretos más íntimos de Frida Kahlo y Diego Rivera; “El elefante y la paloma” (como los llamaba Guillermo Kahlo, padre de la pintora) del arte en nuestro país. Por fuera, una casa simple nos muestra su esqueleto de acero, sus tuberías, escaleras y materiales económicos; es una casa que podría ser del pueblo, que no tiene empacho en decirnos que es una fábrica, que es la máquina de arte desde donde Frida y Diego producían muchas de las obras inspiradas principalmente en su país, gente, costumbre y colores; que los llevaría a vitrinas internacionales tan importantes como exposiciones en el MOMA de NY en los años 30´s para Diego y la portada de Vogue Francia en 1938 para “Friducha” (como le decía de cariño Rivera).

Este interesante espacio consta de dos bloques o casas principales, uno rojo que representa a Diego Rivera y uno azul, Frida Kahlo, cada una pintada con un color distinto “porque la personalidad y el carácter de Diego y el mío es distinto” explicaba Frida cuando se le cuestionó el porqué de las diferencias; ambas unidas por un puente, el lazo de pasión entre ellos. Por dentro se convierte en una verdadera máquina de producir arte; espacios con dobles alturas, grandes ventanales, piso de madera, acabados rústicos y sencillos que conectaban en ambos casos los talleres de trabajo con sus áreas personales de descanso. Se dice que era también punto de reunión de grandes personalidades, desde María Félix hasta el presidente Lázaro Cárdenas sin olvidar a Pablo Picasso que era un ferviente admirador del trabajo de Frida. Difícil será encontrar vestigios tan importantes del mundo cultural, artístico y arquitectónico del México del siglo XX como la casa de Frida y Diego, así como complejo será descifrar que hubiera sido de Kahlo sin Rivera o viceversa; o que tan lejos habría llegado ella como artista sin una vida llena de dolor y sufrimiento que le sirvió de inspiración o de que hablaríamos hoy si hubiera sido otro arquitecto en lugar de O´Gorman quien aceptara el reto de diseñar esta casa; lo cierto es que más allá de gustos, preferencias y compatibilidades es un deleite que enchina la piel; el solo hecho de visitarla, recorrerla e intentar transportarnos a esas tardes de verano donde “la paloma y el elefante” pasaban horas enteras entre cactus y xoloitzcuintles buscando inspiración en su fabulosa máquina para vivir.

Frida Kahlo (Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su país. Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Juan O´Gorman (Coyoacán, 1905 - 1982) Pintor mexicano. Contemplado en muchos estudios como el último representante de la estirpe de los grandes muralistas mexicanos, que florecieron en la primera mitad del siglo XX. Su pintura tiene unas características personales y un lenguaje propio en el que supo conciliar la minuciosidad del detalle con la más simbólica fantasía, para constituir una obra vasta y monumental.

¡Por un mundo

libre

de debrayes! Ana Mary Bravo

“He tenido sueños y he tenido pesadillas, superé mis pesadillas gracias a mis sueños.”

jonas salk.

Tan simple como colgar un atrapa-sueños. Que sencillo sería que a éste sube y baja de emociones diarias le bastára con colocar un atrapa-sueños en la cabecera de la cama, como nos cuenta la leyenda de los Siouxes (tribu de nativos americanos), para que al dormir, nuestras pesadillas, temores, angustias, ansiedades y preocupaciones se quedaran atrapadas y sólo despertáramos contaminados de energías positivas. Pero al despertar y darnos cuentan que nuestros miedos siguen vigentes, es más fácil enojarnos, deprimirnos y echarle la culpa al inocente vecino por todo lo negativo que nos invade, siendo que el único que tiene el poder para sabotearse en la vida eres TU. ¡¡Exacto!! Como creadores intelectuales de nuestros pensamientos, tenemos el poder de hundirnos en aquellos indeseables que nos atormenten, así como de sustituirlos por aquellos ejemplares; cambiar lo negativo por lo positivo. Claro que es difícil, y merece medalla de honor llegar a dominar la mente y tener el control absoluto de nuestros pensamientos, pero ya sabiendo que somos los únicos responsables de alimentar nuestros demonios ¿No creen que es más fácil combatirlos y cambiarlos por pensamientos positivos? Aprendamos a administrar la mente para así administrar nuestra vida. Las preocupaciones hacen que tu energía mental tenga fugas, entonces mejor dejemos el mal hábito de preocuparnos y empecemos a ocuparnos; ocuparnos de las cosas que hemos olvidado por la absorbente rutina y que son las que nos hacen disfrutar la vida;

regalémonos 5 minutos diarios de nuestra ocupada agenda para pensar en nuestros sueños, en lo que añoramos ¿Estamos haciendo algo para cumplirlos?; si nos ocupamos haciendo cosas que nos satisfacen, nuestra mente estará centrada en lo positivo y no quedará cabida para lo negativo. Está en nosotros hacer de lo ordinario lo extraordinario; invertir nuestro tiempo creando. “Somos arquitectos de nuestro propio destino” como lo dijo el despeinado físico alemán Albert Einstein.

Inspiraciones:

Libro:

El monje que vendió su Ferrari. Robin S. Sharma

Canción:

Shake it out Florence + the machine

Dentro del marco de la celebración del 50 aniversario, se llevó a cabo La Noche Colonial , donde el arte, la cultura y la actualidad se vio reflejada en la creatividad de los alumnos al presentar números de baile, canto y estudiantinas que llenaron de color ese sábado 17 de marzo. En el escenario se contó con la participación de los alumnos desde maternal hasta bachillerato y también la grata presencia de la ULSA Neza y Morelia, El colegio Cristóbal Colón del D.F. y el grupo REKOP.

Mood

FotografĂa: National Geographic

Miradas del mundo

Mood

Tu cuerpo, Tu templo

ellos

El cuerpo humano…

…Se dice ser el templo sagrado donde habita nuestra alma… y si es nuestro propio templo… ¿Por qué ve mal la sociedad las modificaciones corporales? si el chiste es que éste es nuestro cuerpo y podemos construirlo como nosotros sintamos necesario para honrar nuestra alma… al fin y al cabo es por excelencia el principal medio de expresión…. No sólo nos distingue de otros o marca nuestra herencia, raza y cultura; con el paso del tiempo lo vamos construyendo y transformando, reflejando así el mundo social y cultural en el vivimos; esto se observa principalmente en la costumbre de modificar artificialmente el cuerpo. A lo largo del tiempo, éstas modificaciones se han establecido como símbolos de estatus sociales y de belleza en diferentes tribus y culturas; sus historias son sorprendentes.

Tribu Maori; etnia Polinesia donde el tatuaje tribal era la forma de identificación de cada individuo y marcaba su estatus dentro de un grupo, hacía a la persona única e inconfundible.

Otro tipo de modificación por así decirlo es la escarificación; si no sabes a que me refiero, es la mutilación de la piel para generar una cicatriz con un diseño (terriblemente doloroso imagino yo); es una práctica ancestral que utilizan las tribus en rituales; son símbolos también de estatus tanto en hombres y mujeres; es un proceso largo y doloroso que demuestra la fortaleza del individuo. En Papua Nueva Guinea, se presentan los llamados “Hombres Cocodrilo” pertenecientes a las tribus aborígenes que escarificaban su cuerpo de forma semejante a las escamas de la piel del cocodrilo.

Las expansiones de labios o lóbulos como modificaciones corporales son de las más impactantes y es practicada por muchas tribus de África, aunque hoy en día muchos lo utilizan como forma de expresión. Y así, como las ya mencionadas, existe también el uso de accesorios que modifican al cuerpo, sin embargo, por muy extremas que parezcan para nosotros, en otras culturas son vistas como un símbolo de belleza y estatus; tal es el caso de las famosas “mujeres jirafa” denominación que se hace refiriéndose al alargamiento del cuello debido a los aros que se colocan. Las Padaung (mujeres cuello de jirafa) pertenecen al grupo étnico Kayan, minoría étnica tibeto-birmana de Birmania Al preguntar el por qué de esta costumbre, ellas solo responden que es una tradición de su cultura que simboliza belleza. No todas las mujeres de la tribu pueden usar los aros; las seleccionadas se sienten muy privilegiadas y honradas pues son admiradas por el resto de la tribu; desde pequeñas comienzan a usar los aros y van aumentando con la edad; los aros están hechos de alambre de bronce.

40 Fotografía: Alexandra Carvallo

Mood

ellas

Sin

duda las modificaciones corporales son formas de expresión algo extremas, pero no dejan de ser parte fundamental de la cultura y de la sociedad; yo, en mi muy personal punto de vista, las considero una forma de arte, pues es ocupar nuestro cuerpo como un lienzo.

Express yourself, don’t repress yourself

Expressarte

La Guerrera de la moda en México Adolfo Lara Imagenes: archivo Carla Fernández

Carla Fernández Madre, esposa, mujer y artista.

Para aquellos que no me conozcan

- Estoy trabajando en un campo (diseño de modas) que no es considerado terreno fértil en el país. - Amo el diseño y la indumentaria mexicana. - Tengo una mamá fashionista y un papá que muy en el fondo tiene un poco de diseñador de moda; crecí en una familia interesada en lo estético y la proyección de uno mismo a través del diseño. - Mi papá es museógrafo y mi mamá estudió historia de la filosofía; me heredaron y educaron una vocación visual muy orientada al diseño. - Soy historiadora del arte - Conozco muy bien México desde muy pequeña y me dió las armas para hacer lo que ahora estoy haciendo. - Taller flora trabaja en colaboración con artesanos méxicanos creando piezas únicas que conservan toda la cultura de México.

- La moda puede ser tán compleja como tú quieras. No sólo es cuestión de diseñar ropa que la gente quiera usar, también esta la parte de negocios, marketing, branding , etc. y se requiere de muchos cerebros y esfuerzo para tener éxito. - Admiro a la gente que a través de prácticas muy sencillas cambia el mundo, como en mi caso Antanas Mockus*. - Para la organización soy muy dura, sé cómo viven los niños de las comunidades y sé también que los niños de las ciudades son muy consentidos. - Mis hijos son unos niños felices con un lenguaje propio. - Estoy tratando de hacer un México de tradiciones futuristas y no de tradiciones muertas. - Nuestra tienda es como entrar a nuestra cabecita, hecha en colaboración con Pedro Reyes* y Jorge Covarrubias*, mi esposo. - Nosotros nos vemos en un futuro como la marca que represente a México en el extranjero. - Me encanta la complejidad de la mujer mexicana que se ve reflejado en las prendas que hacemos y como las hacemos. - Ya contamos con un showroom en Los Ángeles y Nueva York. - Si estás haciendo lo que te gusta, keep going, que nadie te detenga… seguir y luchar y el dinero vendrá después.

Online: http://carlafernandez.com/ info@carlafernandez.com Offline: Tel.: 01 55 59 12 80 10 tienda: Molière 58 – a, Col. Polanco, México D.F.

·Taller Flora es un laboratorio móvil de diseño que viaja a través de la republica mexicana colaborando directamente con los artesanos locales. ·Pedro Reyes es arquitecto de formación y uno de los artistas más importantes en la actualidad. Su obra siempre busca resolver problemas. 46 ·Jorge Covarrubias es un arquitecto Mexicano. ·Aurelijus Rutenis Antanas Mockus Šivickas es un político, filósofo y matemático colombiano; ex Alcalde de Bogotá.

Carla Fernรกndez

Spring -Summer 2012

Bang

Karl

ilustrador Miguel Angel Hernรกndez

el maestro del eclecticismo moderno, y lo es en muchos sentidos, en su vida, en su obra, en su técnica, en su forma de pensar y de ver las cosas, el mismo decía “Pintar mujeres está en consonancia con el arte tradicional chino. Las mujeres representan la paz de la mente y la belleza natural. Trato de hacerlas diferentes, porque estoy pensando en el alma profunda de la persona que dibujo, de lo que ellas piensan, y no sólo cómo se ven” Y sí, lo hace a la perfección, precisamente esa es la particularidad de la obra de Bang, que en sus cuadros retrata mujeres de diferentes etnias, siempre embellecidas no sólo por rasgos característicos si no también por su cultura, tradiciones, la riqueza de la naturaleza que la vincula con su raza, hasta la fauna, mujeres que reflejan fuerza, pero al mismo tiempo ternura, esta dualidad siempre acompañó a Karl Bang, en más de una forma. La vida de éste autor curiosamente también ha ido de un extremo a otro, nació en Shangai, China en 1935, su nombre original era Ka Bong, debido a su talento como dibujante, fue educado por artistas maestros de la pintura tradicional china, la cual es conocida por utilizar los mismos materiales que se utilizan al escribir, de trazos enérgicos, con tintas minerales que ellos mismos fabrican, y siempre priorizando la riqueza de la naturaleza y la belleza de la fauna, Karl Bang al mismo tiempo aprendió las técnicas de la pintura europea, sobre todo de la neoclásica de Francia y la de

Expressarte

Bélgica, que imponían una estética de sobriedad, pero a pesar de tener amplio conocimiento de ésta mezcla multicultural no lo desarrolla, ya que durante la revolución cultural de Mao Tse-Tung en China, se le ordenaba realizar imágenes de propaganda para el gobierno; suyo es un mural de Mao Tse Tung que ha aparecido en infinidad de publicaciones y películas, Bang continuó su entrenamiento formal en arte hasta graduarse en el instituto en 1956. Es hasta 1984 que se le permite salir de China y comienza a vivir en los Estados Unidos, se va junto con toda su familia buscando la libertad de expresión, allí cambia su nombre y es cuando su talento explota y nos ofrece estás exquisitas pinturas, donde rompe las reglas, influenciado claramente por Gustav Klimt y combinando 2 estilos diferentes en una misma pintura, el realismo y la sobriedad de colores sobre la piel de la mujer y los animales que a veces la acompañan totalmente al estilo europeo, y las líneas y colores planos del entorno y de sus ropas llenas de colores y figuras que remiten inmediato a la cultura pictórica China, diferentes lenguajes hablados en un mismo lienzo, usando pintura completamente negra o metálica contraria a la técnica europea donde se matizan los colores en formas suaves, estás mezclas aparentemente imposibles son la que más belleza le dan a su obra, la yuxtaposición de varios elementos, justamente está forma de idealizar a la mujer estaba prohibida en China, así que ver estos cuadros le da doble valor al trabajo de Karl Bang.

Desde la Butaca. Jorge Alejandro Vega

“Por mi raza hablará el espíritu” José Vasconcelos.

‘

CINE ETNICO

cine étnico es aquel cuyo contenido refleja y proyecta la visión, sentimiento e ideología de una etnia desde adentro, es decir la realidad vista por esta y sus miembros, y no desde afuera, vista por miembros distintos a ésta etnia. Se puede decir que es un medio de expresión que fomenta el etnocentrismo, pero con una actitud reivindicativa. Generalmente el cine industrial comercial promueve productos de consumo masivo que proyectan la visión e ideología del grupo dominante visible o élite que detenta el poder, o bien el de la autoridad en una sociedad, fomentando sus “reglas” o el “deber ser” acorde a sus propios criterios y paradigmas. El cine industrial comercial ha tendido a relegar y marginar a los grupos minoritarios, o bien que son numerosos pero débiles o vulnerables, y cuando, ocasionalmente, se les muestra, son envueltos en el cliché, en

el estereotipo y, peor aún, en el prejuicio y la discriminación. Un ejemplo muy sencillo: En el cine Estadounidense, en sus primero años no se mostraron personas de color negro en pantalla. En el cine silente, prácticamente todos los actores eran blancos. Los actores negros empezaron a aparecer ya empezado el cine sonoro, pero lo hacían en papeles secundarios y generalmente interpretaban personajes alegres, poco inteligentes, bajo el estereotipo del bufón. Eran “Los negritos chistosos” cuya función era hacer reír en las películas. En las películas del oeste, hasta antes de los años setentas, a los indígenas americanos se mostraban como los villanos que deseaban matar a los blancos que habían “osado” invadir su territorio, a fin de “civilizarlos”. Incluso hoy en día, en el cine Estadounidense podemos observar que los villanos en muchas películas policiacas son hispanos, o bien Mexicanos. Pero no tenemos que ir muy lejos, en el mismo cine Mexicano durante mucho tiempo se ha visualizado con estereotipos y discriminación a los indígenas, a los campesinos e incluso a las

mujeres, proyectando de esa manera el racismo, discriminación y machismo de la sociedad mexicana. A partir de la mitad del siglo XX, gracias a los avances de la tecnología y de las reformas sociales, la capacidad de producir obras audiovisuales se ha extendido a todos los rincones del planeta, a paso lento pero firme. De esa manera los miembros de las diversas etnias son ahora capaces de mostrar al mundo su propio discurso y sus propias narrativas, acorde a su cultura e ideologías. Bajo el cobijo de la producción y distribución del cine independiente surgen en Estados Unidos el Cine Afroamericano, el Cine Chicano y el Cine Nativo Americano. En México, podemos hablar del Cine indígena (muchas veces bajo el genero del documental) y del Cine Feminista. Hoy en día ya existen festivales exclusivos del cine étnico o dedicado a alguna etnia en especial: hay festivales de cine afroamericano, cine africano, cine indígena, cine femenino, en los cuales, cada uno de estos grupos busca expresar sus opiniones y, de alguna manera reivindicar, su lugar y papel en la sociedad y en el mundo actual.

Expressarte

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni Mauro Falc贸n

A FREE SOUL 52

Expressarte

E E RECOMENDADAS: L’Avventura (1960) La Notte (1961) L’Eclisse (1962) Blow-Up (1966)

stamos atados a los corporativos que nos inyectan al cerebro ideas banas, ideas sin sustento espiritual y que solo buscan llenar sus billeteras. No les basta con manipularnos en la ciudad donde nos hacen dependientes de un sinfín de productos que no son prioridad en la necesidad del ser humano, sino que ahora como somos muchos en un mismo punto de encuentro, tratan de enviarnos a naturalezas atacadas por maquinaria pesada vendiéndonos una idea de “vida perfecta”.¬¬ Hay tres partes que me gustan mucho de esta película, el inicio donde vemos una secuencia intrigante de primeros planos donde estudiantes realizan un meeting con un ritmo melódico de Pink Floyd. El segundo es el momento en el que ambos personajes principales se conocen y el tercero es el final, en el que Antonioni nos sorprende con imágenes explosivas que aluden a la dependencia que tiene el hombre por lo material. Los tres momentos cinematográficamente hablando son muy ricos, dan mucho de que hablar. Los personajes, un estudiante rebelde y una secretaria con semblantes hermosos y personalidades afines, fáciles de digerir y que dan ganas de conocerlos mas a fondo. Van caminando por la vida buscando algo como la mayoría de nosotros, algo que le de un significado a su estancia en este mundo mas allá de lo que nos encontramos en nuestra inmediata realidad. Existe un punto de encuentro, un espectáculo natural lleno de paz y tranquilidad en donde Antonioni nos demuestra por medio de toda una secuencia la unión de dos personas y la total libertad que poseemos como seres

humanos. ¿El proyecto? Un total desastre. La preproducción de este film comenzó en 1966 para luego estrenarse en 1970. Zabriskie Point fue la única película de Antonioni filmada en Estados Unidos con un presupuesto de mas de 7 millones de dólares, alcanzando una ganancia de tan solo $900,000 dólares. Fue considerada una de las peores 50 películas de todos los tiempos. Veinte años después de su lanzamiento, el editor de la revista Rolling Stone dijo: “Zabriskie Point fue uno de los desastres mas extraordinarios en la historia del cine moderno”. Los protagonistas de la historia, Mark Frechette y Daria Halprin, quienes no tenían ninguna experiencia en actuación, se sintieron distantes con el director italiano por mucho tiempo durante el rodaje, expresaron su desconformidad e incluso Mark en varias entrevistas alerta al publico de no ir a ver la película ya que quedó descontento con el trabajo. Muchas desilusiones y altas expectativas con Zabriskie Point, hoy en día no es una de las mejores obras de Michelangelo Antonioni pero si una pieza cinematográfica de mucho valor e interesante que nos dejó en este mundo. Una película realizada hace mas de cuarenta años, con una sociedad de estudiantes rebeldes que expresan su sentir en un mundo encapsulado por banalidades. ¿Hoy? estudiantes conformistas, con ideologías que adoptan de celebridades absurdas y que no sienten el mínimo deseo de debatir, ni si quiera dialogar temas que enriquezcan su conocimiento, atrapados por se mismo mundo banal que crece a proporciones gigantescas.

Fusión étnica:

una resultante de los cruces culturales y los viajes alrededor del mundo. Blanca Castellanos

e le conoce como Crossover y surge cuando dos o más géneros se unen o fusionan para formar un nuevo estilo musical y puede incluso ocurrir que esta creación, tenga éxito tanto en un género como en el otro así como en el nuevo que surge a raíz de la fusión. Últimamente se le conoce bajo el término “world music”, pero fuera de etiquetas, lo importante es que gracias a la globalización tenemos cada vez más acceso a ella, ya que sin este fenómeno sería impensable lograr la unión de géneros de los cuáles al menos uno, es completamente desconocido por una parte de la audiencia y es lo que le da ese toque de distinción al resultado musical. Lo que cabe dentro de la fusión 54 de músicas étnica, es la recolección tradicionales, traídas desde sus

lugares de origen para mantener su autenticidad y que son herencia de muchas generaciones. La música folklórica o tradicional es una muestra de lo anterior. Todo ello, se une con un género mucho más conocido para el público, (para los que nos encontramos “de este lado”, hablamos de rock, de pop, incluso de electrónico, jazz, música latina, etc) y así, a partir de esta fusión, surge el crossover. En nuestro país hay muestras interesantes de grupos e interpretes que crean crossover a partir de fusiones no solo en canciones, sino en discos completos, generando un sonido muy particular. Por mencionar sólo uno, tenemos a Café Tacuba, multi aclamada y talentosa banda mexicana. “Ojalá que llueva café”, Cover de Juan Luis Guerra, es un claro ejemplo de una rola que fusiona muy bien ritmos y sonidos huastecos con una mezcla de rock pop.

Expressarte

n el plano internacional, la re c o m e n d a c i ó n musical data de 1986, aunque nos referimos a la versión en vivo de 1994. El tema se llama “In your Eyes”; composición de Peter Gabriel, originalmente lanzada en su premiadísimo disco “So”, que además es una joya musical en su totalidad que, si es escuchado ahora, no parecería que fue lanzado hace “solo” 25 años!!! In your eyes es un ícono y un referente importantísimo cuando se habla de Crossover a partir de la fusión de ritmos étnicos africanos, de sus sonidos y hasta rituales, mezclados con rock pop. En ella podemos encontrar la grandiosa colaboración de Youssou N`Dour, un muy famoso cantante senegalés, que interpreta el coro en su propio idioma. Es una balada de rock pop con una letra muy hermosa y profunda, creación del maestro Gabriel. “Sa bet chi lamp, chi tangaay, sa bet maangi ci biir” o “your eyes, light in, heat in, your eyes, i am inside.” O sea: “tus ojos, la luz, el calor, tus ojos, me encuentro dentro de ellos”. Peter Gabriel, no sólo con esta canción sino a lo largo de su carrera se ha considerado uno de los pioneros y mayores representantes del Crossover, no nadamás con música africana, sino con otros géneros y artista, por ejemplo su colaboración en “While the earth sleeps” con Deep Dish, dueto francés también recomendable, considerado como “etno electrónico”. La trayectoria musical de Gabriel es muy amplia y su talento es indiscutible. Si no lo conoces, descubrirlo a partir de toda su discografía, sería sin duda un gran acierto y si ya lo conoces, reencontrarte con su excelente música sería también una muy grata experiencia.

Expressarte

Fotografía: Ahui Rojas Modelo: Fernanda Cu Styling: Gabriel Villaseñor MakeUp and Hair: Raka Gtz Ropa: Martinique Accesorios: Zona Salamandra Backstage: Producciones en Corto

Expressarte

Andrea Sandoval

“La música no es sólo ritmo… para mi la música es poder hacer de una palabra o un sonido el sentimiento que quieras expresar. Muchas veces no se necesita una melodía para escucharla, desde el caminar de una persona o el chocar del viento con una ventana, puedes sentir el ritmo; en todo hay música…”

“Ópera”; si te hablo de ópera te vas al Opera House de Sydney e imaginas un hombre grande, robusto, con su frac ¿cierto? bueno, pues en ésta ocasión nos complace presentarte a un talento veracruzano que a sus 13 años ya está dando forma y figura a un sueño... y sabe que la música es su vocación ; canta

curiosidades

de Andrea

1. Musical Favorito: El Fantasma de la Ópera 2. Si pudiera escoger un personaje para pasar un día sería: Frank Sinatra

ópera, pero también gusta del Jazz y Pop. El reto es el sacrificio que está haciendo al dejar a un lado muchas actividades propias de su edad, para dedicar su tiempo a la formación tan estricta que dicha carrera requiere. “Mi formación profesional comenzó hace casi dos años, pero desde

3. Adicción: Negrito Bimbo 4. Cómplice y Confidente: Mi madrina Vicky 5. Una palabra que te describe: Loca 6. Mejor amigo: Franco y Karina 7. Color: Es o negro, o los prints llenos de color

pequeña, gracias al apoyo de mis padres y mi madrina, he estado involucrada en la danza, la pintura y la música; desde muy niña supe que en la música estaba mi vida. Quiero en un futuro poner el nombre de México muy en alto”

¿Tu formula del éxito Andrea? R= Pasión + Voluntad + Creer en uno mismo.

“Gracias a mis padres; sin su apoyo y dedicación me sería imposible afrontar lo difícil de perseguir mis sueños”

Volvienlodo a

básico…

s i m

queridos “creativos” todos sabemos que los programas de diseño, nos facilitan las cosas a la hora de trabajar… tenemos desde texturas, tipografías prediseñadas, una gama inmensa de pantones… hasta podemos hacer 3D. Imagina que un día, desaparecieran tus tipografías, que alguna ley cerrara los sitios web donde descargas texturas… simplemente tu computadora colapse (acabo de imaginarme tu cara, creo que hasta por un micro segundo tu corazón se detuvo). Es obvio que imagines lo peor, ¿ahí tienes todas las herramientas que te apoyan en la creación de diseños no?

Pues bien, sabemos que el diseño existe desde prácticamente la prehistoria… entonces… ¿qué pasaba con las personas que no tenían computadoras antes? Bueno hacían todo con lápices de colores, plumones, tinta, diferentes materiales para plasmar su arte. Y son trabajos increíbles, muchos de ellos aun siguen en museos y son valuados en cantidades impresionantes de dinero. Hoy te invito, no a que dejes tu computadora en el olvido, si no que despiertes más tu creatividad usando otras herramientas de trabajo. Hay muchos tipos de materiales, desde acuarelas, grafito, óleo, chapopote (si, créeme se hacen cosas padrísima con eso) vinil, lápices de colores, etc.

lo res vuelve a

, tus ratos lib creatividad Inténtalo! en aun más tu ás tu ar o… despert tus manos y

básic r con vas a conta ya que sólo iones imaginación. ices creac

Fel

básicas...

Compartamos +@ +@ djpammdora

“

Random

Un mundo ignorado más no perdido…

”

Félix Valverde

u C

ántos de nosotros no nos hemos maravillado al leer o ver documentales e historias acerca de las antiguas civilizaciones, nos sorprendemos de sus culturas, mitos y vestigios; hablamos de lo impresionantes que fueron los incas, los egipcios, mesopotámicos, antiguos samuráis, etc. Sin saber que tenemos grupos tan interesantes prácticamente a la vuelta de la esquina. Hablo de las múltiples etnias que existen en nuestro país, para empezar tendríamos que definir lo que es una etnia y en palabras simples les comento que una etnia es un grupo de personas que se mantienen unidos, identificados e inclusive hermanados ente sí, por alguna característica o cuestión cultural. Cabe aclarar que catalogar a las personas por etnias, no es lo mismo que hacerlo por razas, siendo que al hablar de raza hablamos de relaciones físicas enteramente mientras que al hablar de etnias, hablamos principalmente de rasgos culturales, más que físicos. Cultura señores, eso es lo que guardan las tantas etnias ignoradas en nuestro país, grupos de personas con costumbres tan viejas y olvidadas

que les aseguro que ni su bisabuela las recuerda y esto pasa, porque a medida que el tiempo sigue su curso vamos dejando cosas importantes atrás, olvidamos de dónde venimos, ocultamos nuestras raíces, somos mexicanos y como mexicanos venimos de una antigua línea de indígenas ricos en costumbres, en cultura, en leyendas… con vestigios artísticos y culturales dignos de compararse con los de cualquier otro grupo cultural del mundo, pero tristemente no nos damos cuenta de ello, buscamos ir a recorrer todo el mundo, en búsqueda de aventuras y maravillas, queremos viajar miles de kilómetros para conocer un mundo perdido lleno de magnificencias, cuando por tan solo recorrer un par de kilómetros podríamos tener grandes aventuras y presenciar con nuestros propios ojos la magia de un mundo que no está perdido, solamente ignorado. Los invito entonces a darse un clavado de cultura, en este océano de maravillas que es su país, amen y respeten sus raíces, admiren, en vez de burlarse a los grupos de personas que aun son fieles a las viejas tradiciones y sobre todo, conozcan y promuevan las múltiples etnias, no permitamos que estas mueran en el olvido.

happy mood

Como

pollo

espinado Karla Levy

esas veces en que te enamoras de unos zapatos que no te quedan y sin embargo, te los compras creyendo que con alcohol aflojaran, la mantequilla ayudará o que tus pies mágicamente encogerán y se adaptaran a ellos. La realidad es que vas por la vida caminando como pollo espinado, con esos hermosos zapatos que siempre quisiste y que por fin encontraste, pero con un dolor tan intenso que incluso provoca el llanto. Las curitas se vuelven insuficientes para sanar el sangrado de tus ampollas, pero consideras que es un pequeño sacrificio y lo pagas con gusto por el placer de andar sobre esas suelas. La gente lo percibe a simple vista, nota lo bonitos que son los zapatos y lo mal que lucen en tus pies, lo terrible de tu caminar y tu sufrimiento. Y terminas por culpar a los zapatos por no ser más grandes, por no adaptarse a tus pies y por darte tanto dolor. Te culpas a ti por no tener pies más pequeños y por tener una piel tan sensible. Pasas

tus días entre esa constante pelea interna de amor y resentimiento, pero lo peor es que comienzas a ver el mundo a través de esos lentes incongruentes. Ahora imagina por un momento que no son zapatos, piensa que es tu trabajo, la ciudad en la que vives o esa pareja de la cual te enamoraste perdidamente. Si alguna de estas cosas no te queda y te trae más lágrimas que sonrisas y más sufrimiento que placer ¡QUITATE LOS ZAPATOS! ¿Por qué quieres seguir sufriendo? Al principio te sentirás raro sin ese constante dolor, hasta puedo asegurar que lo extrañaras, sufrirás la pérdida y traerás a tu memoria los mejores momentos y los sueños futuros que ya nunca despertarán, pero ten la seguridad que sólo quitándotelos podrás encontrar esos zapatos perfectos que se adapten a tus pies sin sufrimiento, sólo tomando tú las riendas de tu vida podrás encaminarte a la felicidad. No tengas miedo y da un pasito más hacia la felicidad.

Alexandra Carvallo Báez

TransformARTE…

EEl

otro día recordaba cuando aprendí a sumar. Fue un momento muy importante en mi vida. Me encantaba sumar! Y ver esos números, uno encima del otro y con el signo de más a un lado. Al principio eran sumas muy sencillas, de un solo dígito, como 2 + 2, y siempre me sabía la respuesta. Después, ya eran sumas de dos dígitos arriba y abajo, o a veces hasta de 3 o 4 filas! Era un gran reto, pero era tan fácil sumar!... Después, me enseñaron a restar. Y aunque fueran restas de un solo dígito, todo me parecía muy complicado, porque entonces me decían que “al número de arriba le tenía que quitar el de abajo”, y yo no entendía. Yo decía: -“Pero cómo se lo voy a quitar!”- Y peor fue cuando de repente ya eran de dos dígitos, como 35 - 9, y entonces me decían que el número de junto le prestaba un uno al 5 para que le alcanzara, y luego se bajaba el uno, y yo no entendía ese “uno que le presta y

que se baja”, en fin… definitivamente era muy complicado restar. Ya luego aprendí a multiplicar, y entonces todo se facilitó, porque aunque me tenía que aprender las tablas, todo fluía muy bien, y es que era lo mismo que la suma, pero más rápido… multiplicando todo. Pero también recuerdo cuando aprendí a dividir. Yo no sé a ti cómo te enseñaron, pero a mí me dijeron que había una casita, que tenía un número adentro y otro afuera, y que había que poner arriba un número que se multiplicaba por el de afuera, y tenía que dar lo de adentro! Y eso no era todo, luego había que bajar un número y obtener un residuo y en fin, todo un relajo para dividir… Hasta hoy sigo pensando que lo más fácil y práctico es SUMAR: sumar amor, experiencias, amistades, habilidades, positivismo, y muchas cosas más! Así que voy sumando siempre por la vida, porque para nada se trata de restar, ni de dividir. Es mucho más práctico sumar y multiplicar.

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Random

感謝 Cuento: Laura Tella El Cha-ji estaba a punto de comenzar cuando lo ví por primera vez a través de mi ventana. Acababa de llover, las calles estaban escurriendo pero el sol brillaba en lo alto, había pájaros por doquier y por un instante me pareció observar un arcoíris. Pero lo que captó mi atención fue aquél niño sentado en el patio de su casa, estaba acomodado en un pequeño banco y traía un pedazo de papel en la mano…mi padre me llamó, tenía que presenciar la ceremonia del té. Una vez terminado escuché a mi madre hablar con una mujer extraña, “La madre murió hace pocos meses, ahora la mayor se hace cargo de los niños pequeños, es una suerte que sólo sean dos.” De momento no entendí a que se refería hasta que volví a asomarme por mi ventana y ví al pequeño niño aún sentado en el banco, pero ahora abrazaba su pedazo de papel y parecía dormido. Su hermana lo llamó por la puerta, el niño despertó y se metió a su casa. Me dio tanta pena ese niño extraño. Al día siguiente de regreso a mi hogar, pasé por enfrente de su casa

y ví al pequeño niño exactamente igual que el día anterior. Se me ocurrió una idea, corrí a mi casa, tomé mi pelota anaranjada y me dirigí con él, “Toma, juega con esto mejor.” El niño me miró extrañado y me dijo que no, a lo que yo respondí: Sí, te la regalo. “No gracias” dijo él, se levantó de su banco y por entre la reja abrió su mano y me enseñó su pedazo de papel. Era una figura de origami común, un dinosaurio a mi parecer. “Es un monstruo marino, ayer jugué con un dragón.” Me preguntó que si quería jugar y acepté. Me contó que su mamá le enseñó ese juego, “Sólo cierras los ojos y te conviertes en la figura en tu mano.” Esa tarde viajé por el Mar Báltico, luché contra pulpos gigantes, comí algas y plancton, logré colarme por los glaciares y observé el cielo por debajo del agua. Abrí mis ojos porque mi padre me llamaba y me fui a casa. Al día siguiente el niño ya no estaba, al parecer sólo venían de visita, sin embargo encontré una figura…la tomé y dije en voz alta: Ahora seré como tú, gracias.

horas Ana Mora

onforme pasan las horas me doy más cuenta de la lejanía entre los dos. Mis mañanas son sus tardes y sus noches parecen ser las mías. No tenemos mucho tiempo de contacto y los medios por los que nos comunicamos son un tanto fríos, pero al menos siempre tratamos de mantener esa efímera comunicación. Su cara comenzaba a borrarse de mi memoria. Su voz tampoco mantenía registro alguno. Solo tenía los recuerdos de lo que hicimos ese día. A dónde habíamos ido, que habíamos comido... Lo nerviosa que me sentía ante su presencia. Aunque todo parece tan vago y distante en este momento. Aún así esa chispa, esa intensidad se mantiene viva, viva a través de tantos correos y largas charlas tras el monitor. Me alegra tanto vivir en ésta época moderna. Suena completamente ridículo. Pensar que se trata de una persona con quien había pasado un solo día, una sola tarde, una sola noche y su mañana siguiente, ya hacia algunos años, me vuelve a poner

nerviosa. Pensar en las pocas señas que vienen a la cabeza: los chinos erráticos, la sonrisa animada, la mirada brillante. Tan único y especial, que no necesité más para sentirme enamorada. Me pregunto por qué nunca le di tanta importancia, por qué ahora si la toma. ¿En qué momento cambió eso? Ahora que se encuentra del otro lado del mundo tratando de encontrarse a sí mismo. Me pregunto si para el yo seré al igual de importante. Hoy había sido un día como otros, trabajar, ver a las amigas, regresar a casa y saltar a revisar si tenía algún nuevo correo de él. No, nada. Un día completamente normal. Hasta la mitad de la noche, suena el timbre un par de ocasiones, histerizando a mi perro. Entre gritos para callarlo y enojos por la hora, abro la puerta para encontrarlo ahí. ¡Sí! Ahí estaban esos chinos erráticos, esa sonrisa animada y esos ojos brillantes, diciéndome: “Yes, you’ve been that important all these years.”

El dinero y las buenas costumbres:

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“…No hables de dinero en la mesa, es de mala educacion…” ‘ Hugo Alejandro

Cuántas veces hemos escuchado esta frase que da título a nuestro artículo? Les aseguro que centenas de veces en los hogares de nuestras familias y amigos. Esta frase ejemplifica claramente la orientación que durante muchos años los mexicanos hemos recibido respecto del Dinero. En la mayoría de nuestras casas, discutir ó tan sólo charlar sobre el Dinero en sus múltiples facetas (sueldos, gastos, deudas) es motivo de apatía, incomodidad y malentendidos. Pero, ¿a qué se debe que se nos muestre el Dinero como algo incómodo, moralmente incorrecto y que no es digno de análisis o conversación? Podremos encontrar varias razones al respecto pero subyace una común: el Dinero en nuestra cultura siempre se nos ha mostrado como consecuencia de la instrucción moral-religiosa como un fin no digno del ser humano y que aquel que piense o guste de él es considerado como superficial y materialista. Sin embargo, ésta orientación financiera ha tenido consecuencias profundas en la manera en la que lo generamos y administramos. Nos

Recomendación del editor: Libro “Padre rico padre pobre” de Robert Kiyosaki

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@hugatzo

ha alejado de literatura que nos ayudaría a administrarlo mejor. Ha evitado que conozcamos mediante la conversación cotidiana a personas que puedan asesorarnos en cómo invertirlo. Ha generado que en el seno familiar se sufran carencias que podrían ser superadas mediante la correcta asignación de los recursos que ingresan al mismo. Ha impedido que aprovechemos oportunidades para obtener más ingresos. Ha provocado pérdidas en el patrimonio de las familias. Y en el peor y más triste de los casos, el mal manejo del Dinero ha terminado separando familias enteras (esperen el artículo: El Matrimonio del Dinero en nuestra siguiente edición!) Los invito a que comencemos a leer sobre el tema y a pensar en el Dinero como un útil y fiel compañero, que en la medida que lo tratemos bien, nos permitirá brindarle a nuestras familias una mejor calidad de vida, y ¿qué es calidad de vida?, es sencillo: mejor alimentación, mayor educación y cultura, solvencia para afrontar eventualidades y por sobre todo, la posibilidad de hacer realidad nuestros sueños. No sé que piensen Ustedes pero considero que estos fines valen el acercarnos al tema del Dinero.

Buen provecho, que fluya tu dinero…! 70

Karla Maldonado

“El futuro está aquí, sólo que no ha llegado a todos.” William Gibson

razón por la que llama mi atención éste tema, es porque en los pasados días me he visto muy envuelta en actividades y situaciones relacionadas al tema de que es lo que viene y está moviendo al mundo y puedo percibir que muchos de ustedes se clavan en la idea que al hablar de tendencias inmediatamente se relaciona con el mundo de la moda y el diseño y lo percibimos como lo que hay que usar o hacer hoy y sí, de cierta forma a eso se refiere, hacia donde se están moviendo los gustos y las costumbres de las personas; pero llamó mi atención al investigar del tema (porque parte de mi trabajo en IntheMood, es estar al tanto de las tendencias, saber identificarlas y proponerlas) que el origen de la palabra trend (tendencia) tiene como significado girar, dar vueltas o rotar; esto me hizo reflexionar un rato y llegar una vez más a la conclusión de que estamos condicionados a evolucionar, claro, pero recordando que la historia es cíclica, que tiende a repetirse y por lo tanto tendemos a regresar a nuestras raíces; tal vez ahora las cosas tengan mucho más diseño y tecnología, sean minimalistas y bonitas, pero si lo analizan podrán ver que estamos regresando a lo básico. Por ejemplo; aquí en IntheMood les estamos enseñando como hacer tu propia hortaliza, para consumir productos orgánicos y apoyar a la Madre Tierra que ya no se da abasto; esta es una tendencia, #Agroactitud, en la que estamos regresando a las épocas

from my lips

Random

en donde todo era natural; pero aquí es donde la tecnología le da un Twist innovador a regresar a lo básico; busquen en Internet las nuevas cocinas con nano jardines integrados y la tecnología de Aion con las cocinas ecológicas del futuro, ¡¡están increíbles!! Y verán que aunque el futuro viene acompañado con mucha tecnología, ésta es solo el estilo que esta adoptando la tendencia. Estilo. Expresión estética y diferente de plantear algo nuevo (en diseño, moda, arquitectura, etc.) Tendencia. Dirección en la que algo (puede ser cualquier cosa) tiende a moverse y afecta la sociedad, la cultura o cualquier sector en el que se desarrolla. Una tendencia también puede ser un meme, es decir una idea contagiosa y cautivadora que se filtra en una cultura cual virus. Ejemplo de meme, la inclinación de las nuevas generaciones por el consumo de aguas vitaminadas y bebidas artificiales. Te invito a que hagas el ejercicio de identificar las tendencias que te mueven y adoptar aquellas que definan tu estilo y vayan con tus principios y forma de ser.

Efren Rodriguez

Francisco Parroquin

Ronal Alvarez

MartĂn Maldonado

Gerardo Villar

Instantes

Luis Arenas

Random

Sigue mandando tus imagenes (Instagram) Las mejores fotos se publicarรกn en nuestras ediciones. contacto@inthemood.com.mx

Karenin Pineda

Gracias por compartir tus instantes con nosotros.

Enjoy

Random

Le Foodine: food wine & dine @luisarenas

Domu Sushi Bar Boca Del Río

Reservaciones al 130-24-82/ 293 61-40 62*10*50859

Ambiente El espacio está envuelto en una atmósfera cálida y minimalista, con detalles orgánicos acentuados en color y formas fuertes. Lugar La vista es entretenida desde el bar o el restaurante; el amplio espacio y los complejos olores nos transportan a un recuerdo de una ciudad mucho más cosmopolita. Lo básico with a twist Un gran rollo, el Takebi, trae camarón y pulpo fresco en rollo de arroz con aderezo de chipotle, la simpleza del marisco se acentúa con el picante zesty del chipotle.

De entrada Para abrir apetito las Gyozas excelente opción o si te vas por lo clásico, el crunch de los Kushiages de queso hacen el truco. Lo único: El pastel de chocolate es de coma diabético pero vale la pena, 5 capas de espeso y obscuro chocolate separadas por capas con un mousse cremoso y recostado en salsa de fresas. Buenísimo para compartir con 5 personas o 2 si tienen planes de usar la energía después. El Overall: Un look & feel complejo y bien ejecutado; con gran calidad en los alimentos, montaje excelente, salsas muy particulares y coctelería variada que hacen de cada roll algo totalmente diferente. Otros que valen la pena: Dragon Roll - Por acidulado Roca Roll - Por sencillo Ceviche Roll - Por fresco Intimidades: Las pantallas permanecen ocultas cuando no hay un evento importante El restaurante abre a la 1pm y es familiar hasta las 10pm El bar abre a las 11pm y cierra a las 5am Hay Tepanyaki pero no el show mientras lo preparan.

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