Overlay by Moonabi

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Tabletas digitales

$ 3 5 i n c l u y e I .V. A .

]

01/diciembre/2017

ÂżSabes cĂłmo elegir la mejor?

[ CGI

Computer generated imagery

] [Hue

] [ wip

saturaciĂłn sombras y luces

procesos de arte

]

Directorio Dirección general: Dirección de arte: Dirección administrativa: Dirección ejecutiva: Dirección editorial:

Félix Lazos Moonabi Gabriela Rosales Ibarra Luis Alvarado Abilenne Rosales

Editora: Jefa de redacción: Asesor de contenidos: Redacción: Coordinación de diseño. Diseño:

Gabriela Montenegro G. Abilenne M. Rosales Luis A. Alvarado R. Abilenne Montenegro Rosales Moonabi Gabriela Rosales Ibarra Abilenne Rosales

Equipo digital: Producción: Relaciones públicas: Suscripciones: Gerente de distribución: Coordinación de eventos: Coordinación de supervición: Gerente de sistemas: Publicidad:

Luis Alvarado Abilenne Rosales Moonabi Gabriela Rosales Ibarra Luis Alvarado Gabriela Abilenne Montenegro Moonabi Gabriela Rosales Ibarra Luis Alvarado Abilenne Rosales

_Colaboradores Gabriela Rosales Ibarra, Abilenne Rosales, Félix Lazos, Adobe, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte.

_Consejo editorial Gabriela Rosales Ibarra, Abilenne Rosales, Félix Lazos, Adobe, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte.

[ Editorial

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verly es una revista dedicada a promover e impulsar el talento mexicano a través de una corriente casi inexplorada por su reciente aparición. Esta revista de distribución local invita a los jóvenes estudiantes y autodidactas a explorar nuevas herramientas especializadas en la ilustración digital con un equipo experto en la materia. En Overlay creemos plenamente en el crecimiento de las habilidades que poseen todos los artistas y diseñadores, por ello, nos comprometemos fielmente en otorgar a tí, artista emprendedor, estudiante y autodidacta, las herramientas necesarias y el conocimiento adecuado para tu formación. Es por ello que, ahora te mandamos a ti y a todos los lectores un cordial saludo, deseamos que disfrutes de las secciones que te traemos especialmente en esta edición, esperando que esta plataforma sea de tu agrado y un apoyo. Nuestro propósito es contar con tus opiniones, para así fortalecer nuestro contenido y llegar hasta ti en esta y ediciones futuras.

_Equipo Overlay

íNDICE _Hablemos shading

_Tabletas digitales

_¿Sabías qué?

_Artistas

_El proceso de arte

_Hue Saturation

_Food Art!

_Arte@Overlay

_Hablemos shading Si bien, depende de cada artista el estilo del sombreado que elige para sus ilustraciones y dibujos, pero, ¿te has pregustado cuáles son algunos de los estilos más populares en el sombreado digital?

1 a. Cell Shading Se caracteriza por sus sombras sólidas, éste término viene una vez que aparecen los programas de modelado en 3D en los que la ‘luz’ refleja sobre figuras y formas simples.

Recomendado para dibujos más simples. El progama de Adobe, ‘Illustrator’ ofrece herramientas excelentes con el uso de vectores.

2 B. Soft Shading Al otro extremo del Cell Shading, el ‘Soft Shading’ es un sombreado que utiliza herramientas que permitan una gran dispersión de color, la brocha y el aerosol son herramientas perfectas.

Recomendado para retrato. Algunos programas como Photoshop, Manga Studio y Paint Tool SAI son ideales por sus brochas especiales.

3 c. Gradient Shading Es una mezcla entre las dos anteriores, puede valerse de figuras sólidas con la diferencia de que utiliza gradientes a la vez, es decir, no tiene una dispersión tan libre como el soft shading.

Recomendado para todo tipo de dibujos, le da una apariencia bastante atractiva con un perfecto balance. Ni demasiado sólido ni desenfocado.

Conoce mรกs ejemplos

Cell Shading

Soft Shading

Gradient Shading

Cell Shading

Soft Shading

Gradient Shading

_Tabletas digitales Actualmente existe en el mercado una gran variedad de marcas especializadas en el dibujo digital y a diferencia de años anteriores, se ha logrado expander el número de marcas disponibles al público. Una tablet digitalizadora o tablet gráfica es un periférico que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano, tal como lo haría con lápiz y papel. También permite apuntar y señalar los objetos que se encuentran en la pantalla. Consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el plumón que viene junto a la tablet. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla de la computadora. Algunas tabletas

digitalizadoras están diseñadas para ser utilizadas reemplazando al ratón como el dispositivo apuntador principal. Uno de los antecedentes de la tableta fueron equipos que solamente constaban de la pluma solamente o un ratón ‘mouse’, con el tiempo fueron evolucionando hasta llegar a la tableta, instrumento que reduce la probabilidad a desarrollar lesiones y brinda una sensación más natural del trazo. Como ya lo hemos mencionado, existen un gran número de modelos, pero no debe ser obligatorio que tu primera tablera sera de la marca líder en el mercado, ahora te mostramos una pequeña comparación de lo modelos básicos.

O V E R l a y

Wacom Intuos Pro

{

uso Especial para:

Ilustración. Arquitectura. Diseño 3D.

Comics. Diseño Gráfico. Textiles.

$1000 - $3400 MXN

$800 - $2800 MXN

Wacom

Huion

}

$500 - $900 MXN

Genius

• Líder en el mercado.

•Nuevo en el mercado.

• Antigüedad de mercado.

• Precio alto.

• Precio económico.

• Precio alto.

• Alta presión sensible.

• Media presión sensible.

• Baja presión sensible.

• Repuestos disponibles.

• sin Repuestos.

_¿sabías qué?

[ ] CGI |

¿Qué es y en dónde lo encontramos? Las imágenes generadas por ordenador o computadora (CGI del inglés Computer-generated imagery), son el resultado de la aplicación de la infografía y, más específicamente, de los gráficos 3D generados por ordenador en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, los simuladores y la simulación en general y, también, en los medios impresos. Hacen referencia a las imágenes generadas íntegramente en un ordenador (a excepción de elementos como texturas, etc.). Las escenas visuales

puede ser dinámicas o estáticas dependiendo del uso en el que se quiera componer la imagen por ordenador; y también pueden ser bidimensionales (2D) o tridimensionales (3D). Aunque el término “CGI” es más comúnmente usado para referirse a gráficos de computadora 3D para crear escenas o efectos especiales en películas y televisión, el uso de 2D es importante. El uso de CGI 2D a menudo se conoce erróneamente como “animación tradicional”. Las CGI se aplican mediante gráficos realizados por computadoras

(por computación gráfica, o más expresamente, mediante gráficos en tres dimensiones -3D- por computadora) para la creación de imágenes digitales. Los videojuegos acostumbran a utilizar los gráficos creados mediante ordenadores en tiempo real (difícil y raramente son tratados como CGI), pero también pueden contener escenas de corte preelaboras, e introducciones en películas que serían aplicaciones típicas de imágenes generadas por computadora, llamadas en inglés Full Motion Video (FMV).

]

Tridimensionales

Las gráficas contienen una calidad tan alta que se asemejan a la realidad que es difícil notar la diferencia. Uno de los más grandes ejemplos es toda la saga de Star Wars en la que los efectos del CGI llegan a remplazar incluso a los actores.

Algunos fans han criticado el uso de la tecnología en Rogue One, pero lo cierto es que cuesta diferenciar qué personajes han sido recreados con CGI y cuáles no. Otro debate sería el moral, acerca de si es ético o no recrear a personas fallecidas mediante estos avances.

Bidimensionales

La animación CGI pudo parecer una caricatura, pero también podría parecer muy realista, La creación de estas animaciones no es fácil. A menudo lleva a grupos de personas. Los animadores suelen comenzar con algunos bocetos dibujados a mano, que basan sus modelos en las

computadoras. Cada formulario se construyó en el ordenador mediante programas especiales. Múltiples pieles y textura deben añadirse a las formas y la iluminación debe ser creado. Cada vez que algo CGI debe aparecer en la luz del día, un sol falso debe hacerse de forma que podemos ver.

Anteriormente, utilizar una CGI era necesario para contar una historia. Era difícil que en un juego con los gráficos de, por ejemplo, Resident Evil, mostrase ciertas acciones o movimientos de los personajes. Una CGI hacía que el juego ganase enteros a

la hora de narrar una historia, sobre todo a la hora de mostrar escenas de acción espectaculares. Así mismo, es probable que ninguno de nosotros es capaz de imaginar los primeros Resident Evil o el Final Fantasy VII sin las CGI, eran otros tiempos.

2D Ilustraciones tipo

Meago Portafolio

Dollicious.

Portafolio Meago

Dollicious.

_Artistas A continuación te presentamos algunos artistas digitales que recomendamos ampliamente.

Moksis, Zombiesmile y Meago a quiénes puedes seguir en sus redes sociales y portafolios.

Moksis

“Mi nick es ‘Moksis’ y soy una artista digital proveniente de Finlandia, nací el 23 de Julio y mi trabajo digital existe en internet desde el 2014, puedes buscarme principalmente en DeviantArt. Una de mis pasiones es hacer mis propios personajes justo como lo imagino, mi parte preferida es el coloreado”.

Zombie “Soy una artista de comic ‘freelance’. Los clientes suelen pedirme que dibuje cubiertas (CD/películas/libros), colorista de comics y mangas, juegos y conceptualista de películas, storyboards, diseño de personajes, diseño de espacios de trabajo, diseño de logos e incluso videos promocionales. Amo este trabajo”.

Meago

“Hola! Soy Magda, pero la mayoría de las personas me asocian como Meago. Dibujo comics, diseño de personajes, genero gigabytes de gráficos. Me especializo en el estilo dinámico de cómic y las ideas locas en forma de juegos. Actualmente está trabajando en una de las compañías de desarrolladores como Ultra Street Fighter y Tales of Zestiria. Me gusta este trabajo.

_el

so de arte

¡Hola! nuevamente te vamos a presentar tu sección favorita sobre el proceso de creación de un artista. Una de nuestras artistas favoritas trae para ti unos consejos - Meago.

¡Tu boceto no debe ser perfecto!

El objetivo de utilizar herramientas especializadas es el impulsar, mejorar y acelerar tu desempeño, así que no te sientas mal si tu boceto no es muy ‘perfecto’.

¡Aplica el sombreado!

Utiliza y aplica poco a poco colores dentro de la misma gama, antes ya lo hemos mencionado pero nunca está demás recordar los colores complementarios.

Un ‘lineart’ limpio, un dibujo feliz

Más no necesario, pero el uso de un lineart es ideal para guiarte y darle un estilo más limpio a tu dibujo, un toque especial y buen balance entre dibujo e ilustración.

SHINY~

Puedes complementar con pinceles de pequeños puntajes para resaltar esos detalles con mayor cuidado, evita usar directamente el color blanco, arriésgate.

El truco está en los colores base

Te sugerimos utilizar siempre un color más claro y pastel al que imaginas como final, ya te darás cuenta que es más fácil sombrear que aclarar, en especial el cabello.

Experimenta con los detalles

Incluso al final puedes agregar más elementos o regresar, herramientas como ‘Hue saturation’ te permitiran mejorar la saturación de algunos de los colores.

_Hue saturation Hoy te traemos un artículo para reforzar algunos datos que te hemos dado con anterioridad, la siguiente página te será de mucha ayuda si deseas darle mayor contraste a tus trabajos digitales, no únicamente dibujos e ilustraciones, sí te gusta el Diseño Gráfico, te explicaremos la siguiente herramienta que definitivamente te va a ayudar.

Los tres colores principales los conocemos todos como los colores primarios (amarillo, rojo y azul), la mezcla de estos dan resultado otros tres y la mezcla posible de dos de cada uno de ellos dando, según el porcentaje de color ‘invertido’ el color resultado. Este principio puede ser aplicado en sombras y luces para causar un correcto contraste entre los colores primarios, terciarios y secundarios.

Selecciona alguna de las opciones según la composición que vas a utilizar.

Mueve a tu gusto los puntos para el tono que deseas.

Mueve a tu gusto el color y automáticamente se acomodarán los colores complementarios.

w w w . pa l e t t o n . c o m

Verás el resultado de los colores que seleccionaste y diversas tonalidades que puedes aplicar en las luces y sombras.

Triada.

Complementario.

Tetrada.

Adyacentes.

Análogos.

Arte por Moonabi

_Food art! ¡Nuevo número, nueva sección de comida convertida en arte! Solo porque ustedes lo pidieron, una nueva página dedicada a ilustraciones con el poder de imitar platillos de verdad. Si quieres seguir viendo la sección, manda un mensaje a nuestro correo con tus imágenes favoritas e ideas: FoodArt@overlay.com

_arte@overlay @Moonabi

@Malkesis

@Pixiv_19967011

@Pixiv_19721107

@Moonabi

@Kapuricho

Moonabi Servicio de Ilustración y Diseño Cel. (656) 600 0583

Kagamineâ&#x20AC;&#x2122;s souls @2017 YAMAHA CO. / PUBLISHED BY YAMAHA CO. ASCII MEDIA/ Honey Works

ABRIL 2017