Morphos julio 2013 by MORPHOS REVISTA

® No. 9

Artis Perspectivus: FRIDA KAHLO Homenaje Póstumo a: LUIS BUÑUEL TOUR CULTURAL DEL MES JULIO 2013

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Exposiciones 

Teatro 

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Cine

Libros

En El Tintero:

La poesía de Diana Simán

PRODUCCION Y DIRECCION DE CINE Y MEDIOS

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REVISTA MORPHOS

MODELOS, EDECANES Y EXTRAS BANDAS ORIGINALES DE MÚSICA

PRODUCCIÓN, DIRECCIÓN Y EDICIÓN DE CINE Y VIDEOCLIPS 

EVENTOS

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Editorial BC Producciones Dirección R. Bulhosen Ofna. D.F. (55) 6278-7327 Ofna. Mérida (045)999-1384-313 bc_producciones@hotmail.com Diseño: Samia Bulhosen Ojeda Tel. 3869-4561/04455-1839-5267 impactocreativoypunto@gmail.com

MORPHOS es una publicación editada por BC PRODUCCIONES, revista mensual correspondiente al mes de julio del 2013, número 9. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. SE PROHIBE SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL , incluyendo medio electrónico o magnético para fines comerciales. Registro ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor, en trámite. Certificado de licitud del título, en trámite. Certificado de licitud de contenido, en trámite. Portada: Simone Mareuil (Actriz en la película, Un Perro Andaluz, de Luis Buñuel)

MORPHOS UNA NUEVA FORMA DE PUBLICITARTE Ventas 6278-7327 /3869-4561 morphosrevista@hotmail.com

CONTENIDO Desde la portada………………………...………………………….……………….….

Guía Cultura……………………………….………………………………………….....

Para Recordar ………………………………………………………...……………..….

¿Lo Sabías?…..………….……………………………………...………………….……

Horóscopo………………………………………………………………………..……...

Artis Perspectivus..……………….…..………….…….………....……………..….....

De Papel y Tinta……………...…………………….………………….………....……..

Clasificados……………………………………...…………………………..…..………

Spectrum ………………………..………..………………………………...………………………

Ver, escuchar, hacer……………..……………..…………….………………...……...

En el tintero…………..…………………………….............….…………..………...….

Trends………………………………….…….…………………..…………………...…..

Explorans………………………………………………..……………………………….

Cronica Eventuum………………………………………………………………………

APRENDE INGLÉS CLASES INDIVIDUALES O EN GRUPOS REDUCIDOS. TEL. 5519-9596

Desde la portada A Luis Buñuel le gustaba jugar con la idea de que la casualidad fue la que lo trajo a México en 1946. Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del franquismo en España, el realizador de La edad de oro (1930)trabajaba en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York como colaborador de un comité de propaganda anti-nazi destinado a los países de América Latina. Decidido a establecerse en América, Buñuel estaba a punto de adquirir la ciudadanía norteamericana cuando se vio sin trabajo debido a una indiscreción cometida por su antiguo amigo Salvador Dalí. En su libro "La vida secreta de Salvador Dalí", publicado en aquellos momentos, el pintor catalán calificaba a Buñuel de ateo. Un periodista del "Motion Pictures Herald" tomó esta declaración como base para atacar a Buñuel en un artículo en el que advertía sobre el peligro que significaba la presencia de tan escandaloso personaje en una institución cultural tan prestigiada como el MOMA. En cierto modo, lo ocurrido era más grave que una acusación de comunismo. Ante las presiones, Buñuel prefirió renunciar a su trabajo. Sin dinero ni proyectos, Buñuel acudió a una cena en casa del cineasta René Clair en la que se encontró con Denise Tual, viuda del intérprete de Un perro andaluz (1928). Tual tenía el proyecto de producir en Francia una versión fílmica de "La casa de Bernarda Alba" de García Lorca y propuso a Buñuel que la dirigiese. Aunque reticente en un principio, el cineasta aceptó el proyecto y comenzó a preparar su retorno detrás de la cámara. Como la productora tenía que regresar a París pasando por México, Buñuel la acompañó sin imaginarse que ese primer viaje suyo a un país latinoamericano cambiaría su vida para siempre. Tras cancelarse el proyecto de filmación, el cineasta se encontró en un país extraño que lo recibió con los brazos abiertos. En una reunión, Buñuel conoció al escritor Fernando Benítez, quien invitó a Buñuel a quedarse en México y le concertó una cita con el ministro, quien le reiteró la invitación. De esta manera, en unos cuantos días, Luis Buñuel se encontraba a punto de dirigir la primera de las veintiún cintas que filmaría en nuestro país. Denise Tual lo había presentado con Óscar Dancigers, un productor francés que había emigrado a México huyendo de la persecución nazi. 2

Aclimatado en la pujante industria de la época de oro, Dancigers estaba preparando la producción de Gran Casino (1946), filme con el que debutaría en México la estrella argentina Libertad Lamarque. Esta cinta, primera dirigida por Buñuel en México, resultaría ser un enorme fracaso y la causante de que no volviese a dirigir en tres años. A los 49 años, el realizador aragonés estaba a punto de olvidarse del cine cuando el mismo Dancigers le pidió que se hiciera cargo de la dirección de El gran calavera (1949) un vehículo comercial para el lucimiento de Fernando Soler. El éxito de esta comedia sin pretensiones -aunque llena de detalles buñuelianos- animó a Dancigers a aceptar el proyecto de Los olvidados (1950), un filme más personal y arriesgado que levantó ámpulas entre periodistas e intelectuales mexicanos al mismo tiempo que consagró al cineasta en el panorama internacional. Diversas biografías y estudios sobre la obra de Luis Buñuel tienden a concentrarse en su espléndida etapa final -los filmes franceses producidos por Serge Silberman- y en sus primeros años de militancia surrealista, menospreciando la etapa mexicana de su filmografía. Este período de la obra de Luis Buñuel contiene, al menos, tres obras maestras y casi una decena de filmes más que importantes. También ha sido común afirmar que Buñuel no tuvo muchas oportunidades de hacer un "mejor cine" en países con más recursos económicos, pero es interesante señalar que durante su estancia en México realizó al menos cinco coproducciones con Francia, España y los Estados Unidos, además de un filme producido totalmente en Francia. Quizás el detalle más significativo alrededor de estas apreciaciones radique en la decisión tomada por Buñuel de nacionalizarse mexicano en 1949. A pesar de que en sus años más gloriosos tuvo diversas oportunidades de trasladarse a vivir en otros sitios, Buñuel continuó siendo fiel a su modesta casa de la colonia del Valle de la Ciudad de México, en la que vivió hasta los 83 años. Tras el fallecimiento de la viuda del cineasta, la familia Buñuel tomó la decisión de donar una gran cantidad de objetos personales de don Luis al estado español. Antes de su partida hacia Madrid, las fotografías, guiones originales, manuscritos y demás recuerdos del genial director fueron exhibidos en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana. El legado más valioso de Buñuel: sus imágenes, las cuales nunca se podrán ir de nuestra pantalla interior. Esas imágenes, inolvidables al tiempo que efímeras, poseen la 3

GUIA CULTURA Por más de 40 años, tradicionalmente las "Fiestas de los Lunes del Cerro" se celebran en la Cd. de Oaxaca, los dos lunes siguientes al 16 de julio. La Guelaguetza constituye un acontecimiento en el que participa todo el pueblo, sin distinción de estatus social. Al parecer, esta fiestas tiene su origen en la época colonial y están relacionadas con la llamada fiesta de Corpus de la Iglesia del Carmen Alto, templo que las Carmelitas construyeron en las faldas de un cerro al que los zapotecas habían llamado de la Bella Vista, y se celebraba el domingo siguiente al 16 de julio y se repetía ocho días después en la llamada "octava". A estas festividades, pronto se agrego el entusiasmo de los indígenas residentes en los pueblos que circundaban la ciudad, particularmente los de "Guaxaca", que era la capital del Marquesado del Valle concedido a Hernán Cortés por el rey de España, y el Xochimilco, que había sido fundado en 1521, por órdenes del propio Hernán Cortés, al norte de la mencionada ciudad. Ellos, mantenían sus propias tradiciones, según las cuáles, celebraban una festividad dedicada a Centéotl, diosa del maíz tierno o elote, a quien hacían grandes honores y ofrendas. La inevitable interrelación entre los grupos y el empeño de los evangelizadores para hacer aceptable la imposición de los ritos católicos, hizo posible el fomento de un culto en el que se incorporaron elementos de la tradición indígena, haciendo más festivos y espectaculares los actos litúrgicos externos, desde el momento en que indios, negros y españoles empezaron a convivir más intensamente. En el marco de estas festividades se inscriben las actuales "Fiestas de los Lunes del Cerro", en los que ahora destaca el espectáculo de música danza, bailes y cantos llamados Guelaguetza. Guelaguetza es una palabra zapoteca que denota el acto de participar cooperando; es un don gratuito que no lleva consigo más obligación que la de la reciprocidad. Cada delegación presenta una muestra de su patrimonio cultural a través de bailes que ejecutan al son de la música y los cantos que les son propios, vistiendo indumentaria de gala de sus respectivos pueblos. Al terminar, cada grupo distribuye entre el público su "Guelaguetza" compuesta por objetos característicos de sus respectivas regiones. Recientemente se han agregado a estas fiestas otros espectáculos folklóricos para esparcimiento popular, tales como el desfile de las delegaciones organizado a la manera de la Calenda tradicional y que se lleva a cabo el sábado anterior al primer lunes. 4

Para RECORDAR

(Efemérides de Julio)

2 1923 - Nace Wislawa Szymborska, poetisa, ensayista y traductora polaca. Premio Nobel de Literatura en 1996 y considerada el "Mozat de la poesía". 3 1883 - Nace Franz Kafka, una de las figuras más significativas de la literatura moderna. 4 1899 - Nace Pedro Nel Gómez, ingeniero, arquitecto, urbanista, pintor, escultor colombiano y uno de los más importantes muralista latinoamericanos del siglo XX, al lado de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. 6 1907 - Nace Frida Kahlo, pintora mexicana. 7 1863 - Nace Vladimir Leonidovich Durov, payaso, escritor, psicólogo científico de animales. Desarrolló un método único, por medio de la comprensión y el conocimiento de la psicología animal. 1882 - Nace Yanka Kupala, considerado uno de los más grandes escritores en lengua bielorrusa del siglo XX. 9 1887 - Nace Saturnino Herrán, pintor considerado precursor del muralismo mexicano. 12 1904 - Nace Pablo Neruda, poeta chileno portador del premio Nobel de Literatura. 13 1894 - Juventino Rosas, músico y compositor, autor del vals Sobre las Olas, fallece en Batabanó, Cuba. 14 1862 - Nace Gustav Klimt, pintor austriaco. 18 1908 - Muerte de Jaime Nunó, Autor de la música del Himno Nacional Mexicano, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 20 1969 - Llegada del primer hombre a la luna. 23 1898 - Nace en la Ciudad de México Daniel Cosío Villegas, ensayista e historiador. 25 1921 - Por decreto Presidencial se crea la Secretaría de Educación Pública. 28 1741 - Muere Antonio Vivaldi, compositor italiano. 1750 - Muere en Leipzig Johann Sebastian Bach, compositor barroco alemán. 29 1890 - Muere Vincent van Gogh, pintor holandés. 31 1944 - Fallece Antoine de Saint-Exupéry, aviador y escritor francés. 5

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¿ LO SABÍAS ? Japón celebra El Festival de Tanabata, conocido como el Festival de las Estrellas. Esta festividad deriva de la tradición china Qi xi (”La noche de los sietes”). La fiesta se realiza el 07 de Julio de cada año, corresponde a la cuarta de las cinco festividades estacionales (Gosekku). Las raíces de esta costumbre se hallan en una antigua leyenda China que llegó a Japón durante el período Nara (710 d.c – 794 d.c), institucionalizada durante el reinado de la emperatriz Kouken, alrededor del año 750 siendo celebrada en la séptima noche de la séptima luna. Al igual que Qi xi, Tanabata se inspira en el famoso cuento asiático de la princesa y el pastor. Orihime (織姫, la Princesa Tejedora) era la hija de Tentei (天帝, el Rey Celestial). Orihime tejía telas espléndidas a orillas del río Amanogawa (天の川, la Vía Láctea). A su padre le encantaban sus telas, y ella trabajaba duramente día tras día para tenerlas listas, pero a causa de su trabajo la princesa no podía conocer a alguien de quien enamorarse, lo cual entristecía enormemente a la princesa. Preocupado por su hija, su padre concertó un encuentro entre ella y Hikoboshi (彦星, también conocido como Kengyuu, 牽牛), un pastor que vivía al otro lado del río Amanogawa. Cuando los dos se conocieron se enamoraron al instante y, poco después, se casaron. Sin embargo, una vez casados Orihime, comenzó a descuidar sus tareas y dejó de tejer para su padre, al tiempo que Hikoboshi prestaba cada vez menos atención a su ganado, el cual terminó desperdigándose por el Cielo. Furioso, el Rey Celestial separó a los amantes, uno a cada lado del Amanogawa, prohibiendo que se vieran. Orihime, desesperada por la pérdida de su marido, pidió a su padre el poder verse una vez más. Su padre, conmovido por sus lágrimas, accedió a que los amantes se vieran el séptimo día del séptimo mes, a condición de que Orihime hubiera terminado su trabajo. Sin embargo, la primera vez que intentaron verse se dieron cuenta de que no podían cruzar el río, dado que no había puente alguno. Orihime lloró tanto que una bandada de urracas vino en su ayuda y le prometieron que harían un puente con sus alas para que pudieran cruzar el río. Ambos amantes se reunieron finalmente y las urracas prometieron venir todos los años siempre y cuando no lloviera. Cuando se da esa circunstancia, los amantes tienen que esperar para reunirse hasta el año siguiente.

El nombre "Tanabata" se basa remotamente en la lectura japonesa de los caracteres chinos 七夕, que se solían leer como "shichiseki". Se cree que existía por la misma época una celebración de purificación shinto, en la cual un miko tejía un trozo de tela especial llamado Tanabata (棚機 [たなばた]) y lo ofrecía a dios para rezar pidiendo protección para los campos de arroz contra las lluvias y las tormentas, y para una buena cosecha en otoño. Gradualmente, esta ceremonia se mezcló con el festival para la súplica de habilidades y se convirtió en Tanabata. Es curioso que los caracteres chinos 七夕 y la lectura "Tanabata" para los mismos caracteres en japonés se unieran para significar el mismo festival, aunque originalmente representaban dos cosas distintas. La gente suele celebrar este día escribiendo deseos, algunas veces en forma de poemas, en pequeñas tiras de papel o tanzaku (短冊), y colgándolos de las ramas de árboles de bambú, a veces junto con otras decoraciones. El bambú y las decoraciones a menudo se colocan a flote sobre un río o se queman tras el festival, sobre la medianoche o al día siguiente. 7

HORÓSCOPO Por: Deviner ARIES. Puede ser que este ciclo te sientas con un poco de desánimo, será bueno que salgas de la rutina y des vuelo a la imaginación. Crea un itinerario de actividades que comúnmente no realizas. Acude a un SPA, lee un buen libro, ve al cine con tu pareja o amigos, o arma una fiesta.

TAURO. Establece como tu prioridad el trabajo, el cual pronto rendirá los frutos que esperas, pero recuerda que la vida no solo es trabajar, de cuando en cuando podrías darte una escapada y respirar nuevos aires. Hay personas alrededor que comparten tus intereses, será bueno crear sinergias.

GEMINIS. Ha concluido una fase en tu vida y no alcanzas a comprender si tú propiciaste el final o se estableció como una circunstancia, no te desgastes en tratar de averiguarlo, comienza el nuevo ciclo con toda la fuerza y ánimo, pues será el inicio de algo maravilloso. Juega el 10.

CANCER. Todo aquello que se te ha venido presentando aparentemente de manera accidental, tiene una razón de ser, es parte de tu formación y crecimiento para llegar a lo alto que quieres llegar, no declines en tus esfuerzos. La gente que te rodea actualmente es la idónea.

LEO. No gastes tu energía en cosas sin importancia, tienes mucho por hacer. Si es preciso ajusta cuentas, pues tienes ciclos que cerrar. En su momento tendrás que entablar un diálogo que no deseas, pero es necesario que ofrezcas disculpas. Modifica tu temperamento, pues ofendes aun sin querer. Ejercítate.

VIRGO. Es hora de que te sientes a planear el futuro. Se concretan negocios que esperabas desde hace tiempo. Busca un negocio redituable en el cual invertir. Tu mejor socio será tu pareja. Deja atrás los proyectos infructuosos, recuerda que no todo lo que brilla es oro. Buena suerte en el juego.

LIBRA. Aunque no estás mal, en tu interior, siempre sientes que algo falta y no te sientes pleno, ello se debe a tu afán de controlar todo y a todos cuantos te rodean, recuerda que las personas no son instrumentos para tus fines. No hagas lo que no te gusta que te hagan. Tu salud bien.

ESCORPION. A últimas fechas malgastas tu tiempo, te preocupas en vez de ocuparte. Si bien la intuición es útil, a veces falla, por lo que no debes emitir falsos juicios de las personas y las circunstancias. En la medida en que asumas compromisos, las cosas irán tomando su lugar, es cuestión de tiempo.

SAGITARIO. A veces tus actitudes preocupan a la gente que te rodea, ser independiente no significa que debas menospreciar los afectos. Los negocios avanzan en la medida justa, no desesperes, ni quites el dedo del renglón. La economía se nivela. Pon más atención a tu salud.

CAPRICORNIO. Este ciclo será de reencuentros, aparecerán personas que hace tiempo no ves. Date la oportunidad esta vez de crear lazos firmes, nada ni nadie regresa a tu vida por casualidad. Vives un enfrascamiento en una situación no muy cómoda, sal de una vez por todas de ella. Hablando se entiende la gente

ACUARIO. Tienes el potencial para salir adelante, solo es cuestión de poner manos a la obra. Tienes una gran imaginación, haz uso de ella. Los asuntos pendientes se van resolviendo, ten paciencia. Aprende a decir ―no‖ cuando no tengas la convicción de hacer algo, te evitarás dolores de cabeza. Buena salud en esta fase.

PISCIS. Es momento de salir de la zona de confort en la que has estado por años. Las oportunidades se presentan pocas veces, aprovéchalas y pon de tu parte. No es el tiempo de lamentaciones y reproches, lo pasado ya pasó y lo hecho, hecho está. Busca soluciones prácticas y sacúdete la pereza. Cuida tu aspecto.

ARTIS PERSPECTIVUS Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segun- "Jamás en toda la vida, olvidaré tu presencia. da boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: Me acogiste destrozada y me "Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual devolviste íntegra, entera." un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego". El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente. Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor". En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió: "Es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía". Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban.

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció. Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Cuando muera quemen mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quémenlo!" El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ". Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo. Frida ha sido descrita como "...una de las grandes divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida con fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahloes dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavía vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para "Cada (tic-tac) es un segundo de la siempre...

vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno lo resuelva como pueda."

De Papel y Tinta... Pablo Neruda (Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946. Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto conTentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro. Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana. De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina. De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

La canción desesperada Emerge tu recuerdo de la noche en que estoy. El río anuda al mar su lamento obstinado.

Mi deseo de ti fue el más terrible y corto, el más revuelto y ebrio, el más tirante y ávido. Cementerio de besos, aún hay fuego en tus tumbas, aún los racimos arden picoteados de pájaros.

Abandonado como los muelles en el alba. Es la hora de partir, oh abandonado!

Oh la boca mordida, oh los besados miembros, oh los hambrientos dientes, oh los cuerpos trenzados.

Sobre mi corazón llueven frías corolas. Oh sentina de escombros, feroz cueva de náufragos!

Oh la cópula loca de esperanza y esfuerzo en que nos anudamos y nos desesperamos.

En ti se acumularon las guerras y los vuelos. De ti alzaron las alas los pájaros del canto. Todo te lo tragaste, como la lejanía. Como el mar, como el tiempo. Todo en ti fue naufragio! Era la alegre hora del asalto y el beso. La hora del estupor que ardía como un faro. Ansiedad de piloto, furia de buzo ciego, turbia embriaguez de amor, todo en ti fue naufragio!

Y la ternura, leve como el agua y la harina. Y la palabra apenas comenzada en los labios. Ese fue mi destino y en él viajó mi anhelo, y en él cayó mi anhelo, todo en ti fue naufragio! Oh, sentina de escombros, en ti todo caía, qué dolor no exprimiste, qué olas no te ahogaron! De tumbo en tumbo aún llameaste y cantaste. De pie como un marino en la proa de un barco.

En la infancia de niebla mi alma alada y herida. Descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Aún floreciste en cantos, aún rompiste en corrientes. Oh sentina de escombros, pozo abierto y amargo.

Te ceñiste al dolor, te agarraste al deseo. Te tumbó la tristeza, todo en ti fue naufragio!

Pálido buzo ciego, desventurado hondero, descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Hice retroceder la muralla de sombra, anduve más allá del deseo y del acto.

Es la hora de partir, la dura y fría hora que la noche sujeta a todo horario.

Oh carne, carne mía, mujer que amé y perdí, a ti en esta hora húmeda, evoco y hago canto.

El cinturón ruidoso del mar ciñe la costa. Surgen frías estrellas, emigran negros pájaros.

Como un vaso albergaste la infinita ternura, y el infinito olvido te trizó como a un vaso.

Abandonado como los muelles en el alba. Sólo la sombra trémula se retuerce en mis manos.

Era la negra, negra soledad de las islas, y allí, mujer de amor, me acogieron tus brazos. Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta. Era el duelo y las ruinas, y tú fuiste el milagro. Ah mujer, no sé cómo pudiste contenerme en la tierra de tu alma, y en la cruz de tus brazos!

Ah más allá de todo. Ah más allá de todo. Es la hora de partir. Oh abandonado! Pablo Neruda

Hermann Karl Hesse nació en Calw, localidad ubicada enBaden-Wurtemberg, donde transcurrieron los tres primeros años de su vida (hasta 1880) y tres años de colegio (1886 a 1889). Descendiente de misioneros cristianos, la familia tuvo desde 1873 una editorial de textos misioneros dirigida por el abuelo materno de Hesse, Hermann Gundert. Fue hijo de Johannes Hesse, nacido en 1847, hijo de un médico originario de Estonia, y de Marie Gundert, nacida en Basilea (Suiza) en 1842. Hesse tuvo cinco hermanos de los que dos murieron prematuramente. Durante sus primeros años, su mundo estuvo impregnado por el espíritu del pietismo suabo. En 1881, la familia se instala en Basilea, volviendo a los cinco años a Calw. Terminados sus estudios latinos con éxito en Göppingen, Hesse ingresa en 1891 en el seminario evangélico de Maulbronn, del que se escapó en marzo de 1892 a causa de la rigidez educativa que le impedía, entre otras cosas, estudiar poesía —«seré poeta o nada»—, dice en su autobiografía. En Bajo las ruedas hará una descripción del sistema educativo. Continuos y violentos conflictos con sus padres lo llevan a una odisea a través de diferentes instituciones y escuelas. Entra en una fase depresiva e insinúa, en una carta de marzo de 1892, ideassuicidas: «quisiera partir como el sol en el ocaso», y en mayo, hace una tentativa de suicidio, por lo que lo ingresan en el manicomio de Stetten im Remstal, y más tarde en una institución para niños en Basilea. En 1892, entró en el instituto de Bad Cannstatt, en Stuttgart y en 1893, a pesar de obtener el diploma de ingreso de primer año dejó los estudios. Comenzó como aprendiz de librero en Esslingen am Neckar, aprendizaje que abandonó tres días después. Luego trabajó como mecánico durante catorce meses en la fábrica de relojes Perrot en Calw : el monótono trabajo reforzó en él su deseo de volver a una actividad intelectual. En octubre de 1895 empezó una nueva experiencia como librero, en la librería Heckenhauer en Tubinga, a la que se consagró en cuerpo y alma. La tarea del aprendiz Hesse consistía en agrupar y archivar libros. Al terminar su jornada, continuaba enriqueciendo su cultura en solitario y los libros compensaban la ausencia de contactos sociales —«con los libros tenía más y mejores relaciones»—. Tras la declaración de la Primera Guerra Mundial en 1914, Hesse se presentó voluntario en la embajada de Alemania. Fue, sin embargo, declarado inútil para el combate y destinado en Berna para asistir a prisioneros de guerra en su embajada. En su nuevo puesto era responsable de la «Librería de los prisioneros de guerra alemanes». El 3 de noviembre de 1914 publicó en la Neue Zürcher Zeitung el artículo «O Freunde, nicht diese Töne», traducido literalmente como: ¡Oh, amigos, no con esos acentos! y llanamente, Amigos, dejemos nuestras disputas, primer verso delHimno a la alegría, del poeta alemán Friedrich von Schiller en el que llamaba a los intelectuales alemanes a no caer en las polémicas nacionalistas. La reacción que produjo la calificó más tarde de momento crucial en su vida: por primera vez, se encontró en medio de una violenta trifulca política, la prensa alemana lo atacó -en la prensa de mi patria fui declarado traidor-, recibió anónimos amenazantes y cartas de amigos que no le respaldaron. Le apoyaron su amigo Theodor Heuss, y el escritor francés Romain Rolland. Los conflictos con el público alemán no se habían disipado cuando Hesse sufrió una nueva vuelta de tuerca que le sumió en una crisis existencial más profunda: la muerte de su padre, la grave enfermedad de su hijo Martin y la crisis esquizofrénica de su esposa. Tuvo que dejar la ayuda a los prisioneros y comenzar un tratamiento psicoterapéutico. Se analizó con I. B. Lang, discípulo de Carl Gustav Jung, el cual lo familiarizó con el mundo de los símbolos, latente en él desde los años de su infancia. Entre septiembre y octubre de 1917 Hesse redactó su novela Demian. El libro fue publicado en 1919, 13

Cuando pudo reemprender su vida civil, su matrimonio estaba arruinado. Debido a la grave psicosis que afectó a su esposa (y muy a pesar de la mejoría), no pudo plantearse ningún porvenir con Maria. La casa de Berna fue vendida, y Hesse se mudó a la villa de Montagnola, en el distrito denominado Collina D'Oro, en el cantón de Ticino, en Suiza, alquilando un edificio similar a un castillo: la «Casa Camuzzi». Allí, no sólo comenzó a escribir, sino también a pintar, lo que aparece en su gran relato siguiente, El último verano de Klingsor. En 1922 apareció la novelaSiddhartha, en la que expresa su amor por la cultura y sabiduría hindú. Hesse se casó en 1924 con Ruth Wenger, matrimonio que no fue consumado y obtuvo la nacionalidad suiza. Las principales obras que siguieron, Le Curiste (El agüista) en 1925 y el Viaje a Nüremberg en 1927, son relatos autobiográficos teñidos de ironía, en los que se anuncia su más célebre novela El lobo estepario (1927) Al cumplir 50 años apareció su primera biografía, publicada por su amigo Hugo Ball. Poco después, con el éxito de su novela, la vida del escritor dio un cambio al iniciar una relación con Ninon Dolbin, que sería su tercera esposa. PublicóNarciso y Goldmundo (1930), dejó el apartamento de la Casa Camuzzi y se instaló con ella en una casa más grande: la Casa Hesse, (también llamada Casa Rossa) en los altos de Montagnola, construida según sus deseos por su amigo Hans C. Bodmer. En 1931 comenzó el proyecto de su última gran obra, titulada El juego de los abalorios. Publicó en 1932 un relato preparatorio, El Viaje a Oriente. Hesse observaba con preocupación la toma de poder de los nazis en Alemania. En 1933, Bertolt Brecht y Thomas Mann estuvieron en su casa durante sus viajes al exilio. Hesse intentó a su manera, oponerse a la evolución de Alemania: publicaba desde hacía tiempo reseñas en la prensa alemana, a partir de entonces se manifestó más enérgicamente en favor de autores judíos o perseguidos por los nazis. Desgraciadamente, desde mediados los años 30, ningún periódico alemán se arriesgó a publicar artículos suyos. Su refugio espiritual contra las querellas políticas y más tarde contra las trágicas noticias de laSegunda Guerra Mundial era trabajar en su novela El juego de los abalorios impresa en 1943 en Suiza. En esta novela, según Luis Racionero, propone su ideal de cultura: Una sociedad que recoge y practica lo mejor de todas las culturas y las reúne en un juego de música y matemáticas que desarrolla las facultades humanas hasta niveles insospechados. En gran parte, por esta obra tardía le fue concedido en 1946 el premio Nobel de literatura. Después de la Segunda Guerra mundial, su creatividad declinó: escribió relatos y poemas, pero ninguna novela. Murió a los ochenta y cinco años, el 9 de agosto de 1962 en Montagnola, a consecuencia de una hemorragia cerebral mientras dormía. Sus obras consideradas de gran valor espiritual y humanístico han contribuido enormemente al despertar artístico de generaciones enteras enriqueciendo así a la literatura universal.

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SPECTRUM PARIS – El cineasta, fotógrafo y escritor francés Chris Marker, famoso por sus innovadores documentales como ―Le Fond de l’air est rouge‖ o ―Sans Soleil‖, murió el domingo, justo el día que cumplía 91 años. ―Espíritu curioso, cineasta infatigable, poeta enamorado de los gatos, videasta, personaje secreto, inmenso talento, Chris Marker nos deja huérfanos‖, escribió vía twitter el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob, cuando dio a conocer la noticia. ―Marker siempre estaba dispuesto (…) a hacer de su arte una lucha y de su trabajo, una pelea‖, dijo el presidente francés, François Hollande. Y lo mismo sucedía con su permanente búsqueda de nuevas formas y técnicas de expresión, añadió. Chris Marker nació el 29 de julio de 1921 como Christian-François Bouche Villeneuve en la localidad francesa de Neuilly-sur-Seine. Estudiante de Filosofía, comenzó a rodar poco después de la Segunda Guerra Mundial bajó el seudónimo de Chris Marker. Su reconocimiento internacional llegó en 1962 con el cortometraje ―La Jetée‖, donde el protagonista es víctima de un experimento científico con el que viaja tanto al pasado como al futuro. Fue un cineasta atípico y comprometido, que renovó el género documental. Colaboró con su amigo Alain Resnais en ―Les status meurent aussi‖ y ―Noche y Niebla‖ y entre sus documentales políticos figuran ―Description d’un combat‖, sobre el conflicto israelí, o ―¡Cuba sí!‖, sobre la revolución cubana. El diario ―Libération‖ lo define como uno de los cineastas franceses ―más secretos‖, pues apenas existen una docena de imágenes de él y rara vez concedía entrevistas.

Las cámaras Vintage. Por R. Bulhosen. Sí, hoy en día numerosas casas de fotografía fabrican nuevas máquinas con resultados parecidos a las antiguas. En BC PRODUCCIONES MÉXICO investigamos y con ninguna otra obtendrás resultados iguales, parecidos, únicos y especiales. Existen muchas ventajas a la hora de hacer uso de estas cámaras pero entre ellas destacaremos las más importantes. Anteriormente las cámaras eran hechas con otros materiales mucho más resistentes a las de actualidad . Por otra parte el manejo es más fácil y sé controla mucho mejor el resultado final de la fotografía, esto es debido a que en su gran mayoría puedes manipular la apertura del diafragma y la velocidad y en muchas otras encontramos el fotómetro incluido. El precio puede variar pero son relativamente económicas, se pueden encontrar auténticos tesoros de perfecto estado y funcionamiento que al final el resultado será una obra de arte. antes de decidir la compra de alguna de estás reliquias, es conveniente realizar una ardua búsqueda ya que varían los precios y modelos. Lo más importante sobre las cámaras VINTAGE es que usan lentes de cristal,-actualmente son de plástico-. Por lo que la calidad de la imagen será infinitamente mayor, ya que la luz logra hacer con esto unas ¡fotografías de película!

Ver, escuchar, hacer... El lago asfaltado: una mirada sobre el urbanismo de la ciudad. Exposición fotográfica que da cuenta de los distintos procesos de transformación urbana que han ocurrido en la Ciudad de México durante los últimos cien años. En El lago asfaltado se pueden encontrar también vistas aéreas o registros de la construcción de edificios y vías de comunicación fundamentales, como el Viaducto, el Periférico o la Torre Latinoamericana, entre otros, que marcaron el panorama arquitectónico de la ciudad durante el siglo XX. Museo Archivo de la Fotografía. República de Guatemala núm. 34, col. Centro. Hasta el 30 de julio. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Entrada libre. Autor: Versión Libre de Eduardo Yribarren a partir de ―Bajo Hielo‖ de Falk Richter/Productor: Irma Hermoso Luna/Dir. Marco Vieyra. Hielo es una conferencia escénica sobre el vacío, una descomposición humana hecha desde acciones contundentes poderosas y radicales que traducen el discurso para generar estados emotivos al espectador. Manifiesta una sociedad que se ahoga, que se elimina a si misma, Hielo no busca ser una obra de teatro, busca potencializar el mismo hielo que nos separa entre los humanos. Teatro Benito Juárez. Villalongín núm. 15, colonia Cuauhtémoc. Del 5 al 28 de julio. Viernes 20:00 horas. Sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas. $122 Entrada general. 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial.

Café con leyendas. Narrativa a cargo de David Contreras Pineda. Viernes 19 de julio: Leyendas Virreinales. Viernes 26 de julio: Cuentos mexicanos. Centro Cultural José Martí. Dr. Mora núm. 1 colonia Centro. 19:00 horas. Cooperación voluntaria

Héctor Pascalú y Guillermo Sierna. Esta agrupación se funda en el año 2011 con la idea de ejecutar música antigua especialmente de la edad media, el renacimiento, barroco y celta haciendo adaptaciones para instrumentos modernos respetando las maneras de ejecución tradicionales de la escuela de la música en cuestión. La dotación instrumental del ensamble abarca instrumentos como la gaita gallega, flautas de pico, guitarra y percusiones ensamblándolos de diferentes formas, desde dúos hasta el instrumental completo, siempre buscando las texturas y colores más benéficos en favor de la ejecución musical y usando a su vez una concepción, arreglos y formas de trabajo propios del ensamble. Los músicos integrantes de esta agrupación cuentan con una excelente formación técnica, teórica y práctica, lo cual, hace posible que ejecuten diferentes instrumentos dentro de la misma. Centro Cultural José Martí. Dr. Mora núm. 1 colonia Centro. Jueves 18 de julio 19:00 horas. Entrada libre 18

CINE

Del aclamado cineasta Guillermo del Toro llega, de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, llega ―Titanes Del Pacífico‖.

Cuando las legiones de criaturas monstruosas, conocidas como Kaiju, comienzan a subir desde el mar, empieza una guerra que acabará con millones de vidas, consumiendo todos recursos de la humanidad durante años y años. Para luchar contra el Kaiju, un tipo especial de arma fue creada: robots masivos, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están conectadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers están resultando casi indefensos ante el Kaiju. Al borde de la derrota, las fuerzas de defensa de la humanidad no tienen más remedio que recurrir a dos improbables héroes-un ex piloto (Charlie Hunnam) y un aprendiz (Rinko Kikuchi)-que se unieron para conducir un Jaeger legendario pero aparentemente obsoleto del pasado. En conjunto, se erigen como la última esperanza de la humanidad contra esta apocalipsis. El nominado al Oscar ® Guillermo del Toro ("El laberinto Del Fauno") dirigirá la épica aventura de ciencia-ficción y acción y con un guión de Travis Beacham ("Furia De Titanes"). Thomas Tull, Jon Jashni y Mary Parent la producen, con Callum Greene como productor ejecutivo. Detrás de las escenas, Del Toro cuenta con el ganador del Premio de la Academia ® el director de fotografía Guillermo Navarro, el diseñador de producción Andrew Neskoromny, el editor Peter Amundson, y la diseñadora de vestuario Kate Hawley. La película está protagonizada por Charlie Hunnam (serie de TV "Hijos De La Anarquía"), Idris Elba ("Thor"), Rinko Kikuchi ("The Brothers Bloom"), Charlie Day ("Horrible Bosses") y Ron Perlman ("Hellboy"). El elenco también incluye a Max Martini, Kazinsky Robert, Clifton Collins, Jr., Gorman Burn, Larry Joe Campbell, Klattenhoff Diego, y Brad William Henke. La película es una presentación de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures y será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment.

CINE

Canícula es la temporada más calurosa del año. Según indican las tradiciones totonacas, durante el período canicular, el hombre ofrece a los dioses diversos ritos para hacer que al final del ciclo, las lluvias traigan consigo la fertilidad.

Canícula, también es el segundo documental de Jose Álvarez que se estrenó el Viernes 12 de Julio, un largometraje sobre la palabra viva de los totonacas de El Tajín contemporáneo, su memoria y su dignidad. ―Canícula‖ es una película documental que trata la historia de un grupo de alfareras totonacas y la historia de una escuela de vuelo para niños, estas dos historias se desarrollan en la comunidad de Zapotal santa Cruz en Veracruz, México. Esta cinta es un viaje visual al mundo totonaca; recoge la intimidad de la vida y el entorno del Tajín actual. Es una cinta sin prisa, que se da el tiempo de filmar el viento sobre el ancho y lento río Tecolutla, la cubeta que baja al pozo por el agua de todos los días, un árbol que absorbe el atardecer, la intensión firme de los niños que practican los primeros pasos de las danzas sagradas.

EN EL TINTERO... La poesía de Diana Simán "Que lástima..." Traté de olvidarte una noche llena de estrellas, No recuerdo bien si fueron 4 o 5 botellas... Que lástima que no han inventado un tequila para olvidar... Y es que la verdad de mi cuerpo te quisiera borrar. Hay noches que siento tu perfume en mi cama. ¿Cómo te explico? Te impregnaste en mi alma... Que lástima que no hay medicina para calmar el llanto, Y es que la verdad, te he llorado tanto... Que irónica es la vida, cuando te quiero olvidar Te pone en mi camino y nos volvemos a encontrar. Que lástima que no hay viajes al espacio Tal vez así te olvidaría, aunque fuera despacio... Estaba tan cerca de borrarte de mi mente Pero tu recuerdo aún sigue presente... Que lástima que te volví a encontrar Porque de ti me volví a enamorar…

―Un Papá Prestado…‖ De niña rezaba por tener un papá, aunque no fuera permanente, Alguien que me llamara su princesa y me besara la frente. Día tras día esperaba que llegara un rey en una carrosa Y que me repitiera siempre que de mí estaba orgullosa Pero la niñez acabó y mi padre nunca llegó Probablemente hizo un mal cruce y se perdió… No lo entiendo, por Dios que no le pedía mucho a la vida, Solo quería que me leyeras un cuento hasta quedarme dormida… Y es que yo solo quería un papá, aunque fuera prestado Iba a ser la niña mejor portada, a Dios se lo había jurado! Quería tener alguien que me defendiera del monstruo que había bajo mi cama Que me hablara de la guerra, de carros y encima me enseñara a ser una dama… Pero no todos los deseos son ordenes cuando no se tiene una lámpara mágica; Sólo pedía vivir un cuento de hadas, no ser protagonista de una novela trágica… Quería sentir lo que siente una novia al caminar hacia el altar Ser entregada al hombre de su vida por el hombre que le enseño a amar Pero la verdad es que un amor de padre a hija nunca he ni habré sentido… Así que no hay por qué llorar, no se puede extrañar lo que nunca se ha tenido.

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TRENDS Las nuevas tendencias ‘beach wear’ de esta temporada de todas las firmas, han sido los estampados, concretamente, los estampados digitales. Sin duda, la novedad. Los podremos ver con impresión digital tropical como nos muestra Oysho en su campaña y con imágenes de árboles y nubes en tonos más suaves en los escaparates de Zara. Las gafas de sol son mucho más que un complemento de moda, para algunos tienen tanto protagonismo como puede tener un bolso o unos zapatos. Pero las gafas de sol representan mucho más para la salud ocular que su carga estética. Al igual que protegemos nuestra piel de las radiaciones con crema de protección solar, nuestros ojos debemos de resguardarlos de los rayos ultravioletas. La música, el baile y las tendencias unidas en un mismo vídeo, la nueva campaña de Foot Locker. Cerca de dos minutos de ritmos que une la pasión por las zapatillas de deporte y street style con la pasión por la música. El resultado es un vídeo único en la que vemos a los Foot Locker ―Stripers‖ creando pistas individuales y todos juntos en equipo para crear una pieza original. Veremos las Converse Peelback, las famosas Nike Free Run 2 y las míticas Adidas. No te pierdas los sonidos únicos y los efectos visuales que estas diferentes zapatillas crean con la interacción de la suela y déjate llevar por los ritmos de la nueva campaña “Sneacker Mix”.

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EXPLORANS Por: Samia Bulhosen

Se denomina vidrio soplado a una técnica de fabricación de objetos de vidrio mediante la creación de burbujas en el vidrio fundido. Estas burbujas se obtienen inyectando aire dentro de una pieza de material a través de un largo tubo metálico, bien por medio de una máquina o bien de forma artesanal, soplando por el otro extremo, un sistema parecido al que se utiliza para hacer de las pompas jabón. Su primer uso, que se remonta a tiempos muy antiguos, era para objetos de bisutería. Añadiéndole diversos minerales durante el fundido se obtenían cuentas de diferentes colores, tamaños y formas Se desconoce con precisión el origen de esta técnica, los datos más antiguos conocidos se remontan a la zona de Siria, hacia el Siglo I a. C., difundiéndose por todo el Mediterráneo, a través del Imperio Romano. La artesanía del vidrio llega a México en el periodo de conquista y colonización. Los primeros hornos de vidrio se establecieron en el antiguo barrio de Analco en Puebla, que fue sede de artesanos. También en Guadalajara, Jalisco en la población de Tlaquepaque posteriormente en la Ciudad de México. Con los años, las necesidades industriales, resueltas de manera mecánica, dejaron libre el camino para que se explorara la producción artesanal. La artesanía encontró un desarrollo que, aunque más modesto, ha mantenido una continuidad que perpetúa hasta nuestros días las ancestrales técnicas de fabricación con vidrio soplado.

Actualmente, Leogar, S.A. de C.V., fundada en 1954, es la única fábrica de vidrio soplado en la Ciudad de México. Nos dedicamos a la fundición de vidrio para hacer piezas decorativas y de mesa, envases y botellas para Mezcal y Tequila, vidrio prensado y termoformado. A lo largo de casi 60 años de mantener una de las más reconocidas artesanías que representan a nuestro país hemos creado modelos, colores y texturas nuevas así como también hemos mantenido los modelos, formas y colores más tradicionales de este oficio. Leogar, SA de CV ocupa como materia prima desperdicio de vidrio para fundirlo a 1150° C. La fundición comienza a las 3 am y los artesanos empiezan a laborar sus piezas únicas a partir de las 7 am y hasta las 3 pm que es cuando nuevamente se vuelve a cargar el horno con más desperdicio de vidrio y se deja fundir hasta las 7 pm. Se fabrican de 500 a 1000 piezas por jornada de trabajo. Estas piezas varían entre jarras, copas, vasos, floreros, licoreras, ceniceros, hieleras, etcétera. Nos pueden visitar en: H. Galeana N° 136, Col. Barrio del Niño Jesús, Del. Tlalpan, México, D.F. 56553825/55137458 De lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas. www.leogar.com.mx, info@leogar.com.mx

Cronica eventuum Por: Samia Bulhosen

La "Feria de las Culturas Amigas", que a iniciativa del gobierno del DF se realiza por quinto año consecutivo, este año, tuvo lugar del 25 de mayo al 9 de junio, congregó a 86 países que durante dos semanas nos compartieron su cultura, sus artesanías, su música, su literatura y su comida típica. Fueron 127 stands que nos mostraron países de América, Europa, Asia y África. El recorrido va de la calle Lieja hasta la Avenida de los Insurgentes, sobre Paseo de la Reforma. Este año, el lema de la feria fue "El Mundo en tu Ciudad", y efectivamente, en el recorrido se pudieron apreciar las tradiciones y cultura de lugares tan exóticos como Tailandia, Bangladesh, Sri Lanka, India, Indonesia y Sudáfrica. Para quienes siempre quisieron probar la comida típica de Jordania: la Shawarma, carne de cordero asada, sazonada con especies, cortada en tiritas y servida en pan árabe, esta fue la ocasión para hacerlo. Este año en el Paseo de la Reforma, se pudieron más de 80 países tan sólo recorriendo unos kilómetros. La feria también acercó a los países hermanos del continente americano, están presentes Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia, El Salvador, Honduras y Nicaragua, su oferta gastronómica es una de las más solicitadas por los visitantes.

La feria también acercó a los países hermanos del continente americano, están presentes Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia, El Salvador, Honduras y Nicaragua, su oferta gastronómica es una de las más solicitadas por los visitantes. Entre música y alegoría, durante dos semanas, los visitantes pudieron realmente disfrutar de un ambiente de hermandad entre mucha gente de las más diversas nacionalidades, además de conocer infinidad de aspectos de las variadas culturas, tales como artesanía, pintura, costumbres, gastronomía, etcétera. Asimismo tuvieron la oportunidad de adquirir objetos representativos de dichas culturas a precios muy accesibles.

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