Morphos mayo jun 2013 by MORPHOS REVISTA

Samia Bulhosen

Arte abstracto y minimalista. Obra original y sobre diseño. Técnicas mixtas. 3869-4561/ 04455-1839-5267/ sabuloj@hotmail.com www.artween.com/Artists/SAMIA-BULHOSEN

Editorial BC Producciones Dirección R. Bulhosen Ofna. D.F. (55) 6278-7327/4972-9251 Ofna. Mérida (045)999-1384-313 bc_producciones@hotmail.com Diseño: Samia Bulhosen Ojeda Tel. 3869-4561/04455-1839-5267 impactocreativoypunto@gmail.com

MORPHOS es una publicación editada por BC PRODUCCIONES, revista mensual correspondiente a la edición especial de mayo-junio del 2013, número 8. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. SE PROHIBE SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL , incluyendo medio electrónico o magnético para fines comerciales. Registro ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor, en trámite. Certificado de licitud del título, en trámite. Certificado de licitud de contenido, en trámite.

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CONTENIDO Desde la Portada………………………….…………….………………………..…….

Guía Cultura……………………………….……………………………………….…...

Para Recordar…………………………………. ……………………………………….

¿Lo Sabías?.....…..………….……………………………………...…………..……....

Horóscopo……………………………………..…………..……………....…………….

Artis Perspectivus (Alonso Maza)………....………….…….………...………….....

De Papel y Tinta……………………...……………………………………….…..……..

Clasificados……..……………………………………...………………………..………

Ver, Escuchar, Hacer…………………………..…………………………………………………

En el Tintero…………..………………………………..……...………………...……...

Trends………………………….……………………………....……………………...….

Explorans………………………………….…….…………………………..….………..

Cronica Eventuum……………………………………..……………………………….

Desde la portada Charlotte (Lotte) Reiniger, nace en BerlínCharlottenburg, Imperio Alemán, en 1899 y murió en la república federal Alemana en 1981. Fue cineasta alemana (posteriormente nacionalizada británica), famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Con dieciséis años aspiraba a algo más que cumplir el deseo de sus padres, y pronto le interesaron las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales, y las de Paul Wegener (El estudiante de Praga, El golem), al que oyó en una conferencia en 1915, sobre las posibilidades del cine de animación. Entró en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener, en el que se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Pronto empezó a trabajar con Wegener, realizando los subtítulos de la película Der Rattenfänger von Hameln (El flautista de Hamelín). En el Institut für Kulturforschung (Instituto de Innovaciones Culturales), un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales, realizó su primera película de siluetas, Das Ornament des verliebten Herzens (El ornamento del corazón enamorado, 1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con el que se casó en 1921, y que colaboró con ella en casi todas sus películas. En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios. El encanto de su trabajo y su interés por encontrar nuevas formas de expresión en el medio fílmico llegó a oídos de la UFA -Universum Film Aktien Gesellschaft-, la gran industria nacional de cine alemán, y el mismo Fritz Lang la invitó a crear el sueño de Kriemhield en Los Nibelungos (diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte). Entre 1923 a 1926, escribió el guión y dirigió Las aventuras del príncipe Achmed, el más antiguo largometraje animado que se conserva, de 65 minutos de duración, para la que se realizaron 300.000 imágenes individuales. El banquero judío Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam, a cambio de que ella y su marido se encargaran de la educación de sus hijos. Es una trama sobre varias historias relacionadas con Las mil y una noches. El éxito le dio la oportunidad de realizar el mediometraje Doktor Dolittle und seine Tiere (El doctor Dolittle y sus animales, 1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting. La música fue compuesta en esta ocasión por Kurt Weill, Paul Hindemith y Paul Dessau. Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, Die Jagd nach dem Glück (La búsqueda de la felicidad, 1929), un relato sobre una compañía de teatro de siluetas. En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. Por desgracia, el filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. En 1933, coincidiendo con el ascenso nacionalsocialista, Lotte Reiniger y Carl Koch deciden emigrar de Alemania, y se establecieron en varios lugares pues ningún estado quiso concederles los visados necesarios para establecerse de forma permanente. Viajaron de uno a otro país, permaneciendo en cada uno todo el tiempo que el visado les permitía. Durante esta época, produjeron unas doce películas. Las más conocidas son Carmen (1933) y Papageno (1935), basadas respectivamente en las óperas Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart. En 1949, Reiniger y Koch viajan a Londres. Tras realizar algunos proyectos para la Oficina General de Correos, crearon la empresa Primrose Productions, para la que rodó películas de cuentos de diez minutos de duración; entre otras, Calif la cigüeña, Pulgarcita o El saltamontes y la hormiga. Todas ellas rebosantes de su talento manual. 2

Por la adaptación del cuento El sastrecillo valiente recibió el premio al mejor largometraje en la Bienal de Venecia de 1955. A partir de ese año experimentó con películas de siluetas en color y concibió el documentalThe Art of Lotte Reiniger, en el que explica la creación de una película de siluetas, a partir del ejemplo dePapageno. Carl Koch murió en 1962, pero Lotte Reiniger siguió trabajando. Durante esta época, realizó veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas clásicos. En 1972 se le concedió en Alemania la Cinta de Oro. En 1980 se le entregó en Londres la Cruz federal del Mérito. En 1976 se desplazó a Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board y en 1979 su última película en color, The Rose and the Ring. Murió en Dettenhausen, Alemania, el 19 de junio de 1981, a los 82 años. Pionera de la animación. A Lotte Reiniger, nacida en una familia alemana de clase media, su pasión por las marionetas y el cine la llevó a estudiar teatro y a codearse, siendo todavía una adolescente, con el meollo de la intelectualidad berlinesa de entreguerras y a convertirse en una figura única e irrepetible en la historia del cine. Cultivó, hasta alcanzar la más absoluta perfección, un arte singular: el de las siluetas recortadas y luego animadas gracias a los trucos cinematográficos. Con unas tijeras y papel negro era capaz de crear universos hechizados, criaturas maravillosas, mágicas alfombras voladoras, hacer aparecer demonios malévolos o crecer palacios voladores desde la nada. Fue cineasta y musa de la vanguardia alemana de los años 1920. En ella se encuentran los orígenes del mundo del cine animado, del que se enamoró en su adolescencia: Dedicó tres años de su vida a crear el largometraje animado Las aventuras del príncipe Achmed, el primer largometraje de animación que se conserva (*), estrenado en 1926. Mantuvo lazos estrechos con los círculos culturales del Berlín de la época: creó el decorado de algunas representaciones en el teatro Volksbühne, conoció a Bertold Brecht y rodó varios cortos publicitarios. Por sus películas de animación, casi siempre dirigido al público infantil, siempre sobre argumentos de raíz popular, recibió infinidad de aplausos y premios. De su film Papageno (1935), Jean Renoir dijo que era el mejor equivalente óptico a la música de Mozart. Melómana apasionada, hizo bailar sus siluetas al compás de infinidad de óperas, comoCarmen, La flauta mágica, Cosi fan tutte y Las bodas de Fígaro. Le preocupaba más la creatividad en el cine que la técnica, por lo que hizo avanzar cinematográficamente el teatro de sombras, un género que hunde sus raíces en Asia desde hace ya mil años. Su talento único no ha tenido sucesor en este terreno. Su fantasía no se parece en nada a la fantasía tecnificada y, a veces relamida de Disney. Su magia reside en la imperfección, en el «hecho a mano», en las limitaciones técnicas y factura artesanal, que dejaba la magia a la imaginación el espectador. (*) Quirino Criatiani (italo-argentino), realizador del primer largometraje animado sonoro, realizó dos largometrajes animados anteriormente al de Lotte Reiniger, que no se conservan, pues el celuloide ya visto se reciclaba para hacer otros productos. La experiencia pedagógica En 1922 Lotte Reiniger y Carl Koch fueron a una pequeña escuela privada en la que el material de estudio de los niños lo hacía uno mismo. Este modelo lo había aplicado el banquero de Berlín Louis Hagen en el jardín de su casa de Potsdam para sus 5 hijos y 10 hijos de vecinos. Louis Hagen contrató a Lotte Reiniger y Carl Koch para esa escuela, educar a sus hijos y vecinos y les financió a cambio un pequeño estudio cercano en el que se construyó una mesa de animación donde se hizo la película Las aventuras del príncipe Ahmed.

GUIA CULTURA Pasar un buen fin de semana en Tequisquiapan definitivamente se antoja. Recorrer sus callejones, disfrutar de su clima con un buen chapuzón y pasear por sus tiendas de artesanías, es algo que no podemos dejar de hacer. Un excelente fin de semana en Tequisquiapan definitivamente empieza con un buen chapuzón. Las propiedades del agua de este lugar han alcanzado la fama y su agradable clima permite disfrutar de las albercas del lugar. Por la tarde, puedes salir a comer en uno de los riquísimos restaurantes de Tequisquiapan. Después de la comida, no hay como caminar por las calles de este típico y florido lugar. En el recorrido encontrarás una infinidad de Club de Leones. Edificio que posiblemente fuera tiendas de artesanía. Uno puede encontrar desde un antiguo templo, ostenta parte de su torre y sus ropa de piel, zapatos y artesanía fina, hasta dulcruces en cantera. hoy en día es un recinto cultural ces típicos de la región y canastas en todo tipo de donde se presentan recitales y obras de teatro. Ubi- tejidos, tamaños y formas. Después de la caminacación: Cuauhtémoc y 5 de Febrero. ta puedes descansar tomando una cerveza en un bar para más tarde ir a la discoteca. Entre otra de las actividades que puedes encontrar en Tequisquiapan está el Tranvía Turístico para conocer un poco más de este bello lugar. Bajando del tranvía y puedes visitar la a la casa de cultura a ver una exposición o seguir el recorrido a pié. A pocos minutos de Tequisquiapan también podrás encontrar varios sitios de interés para visitar, como las minas de ópalo o el mágico pueblo de Bernal. Tequisquiapan, lugar que se caracteriza por la hospitalidad de su gente, la tranquilidad en sus calles y cuenta con uno de los climas más agradables en el país, con temperaturas promedio de 17 C durante el año. Es un Municipio ubicado al Sureste del Estado de Querétaro, que colinda con las municipalidades de Colón, Ezequiel Montes, San Juan del Río y Pedro Escobedo, así como con el Estado de Hidalgo. La población de Tequisquiapan fue fundada en el año de 1551, mediante Cédulas Reales de Carlos V y firmadas por el Virrey de la Nueva España D. Luis de Velasco y dadas a conocer por el conquistador indígena Don Nicolás de Luis Montañez, el 24 de junio del mismo año. En 1656, por petición de Juan Pérez Salmerón, se dio a la población el nombre de Tequisquiapan, formado por dos voces del Náhuatl que significa lugar de aguas de tequexquite, (o, lugar de aguas que limpian). De acuerdo a estimaciones del Consejo Estatal de Población, Tequisquiapan alberga alrededor de 50,000 habitantes. En el marco de referencia social de las 17 Comunidades y Cabecera Municipal que integran a Tequisquiapan, la Industria Artesanal, Ganadería, Agricultura, Viticultura, Minería, Turismo y Comercio son las principales actividades económicas que aquí se desarrollan. Las fiestas Patronales de la Cabecera Municipal tales como el 15 de Agosto que se venera a la Virgen de la Asunción, así como la Feria del Queso y el Vino y a últimas fechas la Feria del Toro de Lidia, han dado la pauta para que incremente tanto en el turismo como la economía del lugar. El Parque Recreativo „La Pila”, El Santuario de Aves Migratorias y Parque "La Palapa", son lugares de esparcimiento en el municipio; en tanto, en el Centro Geográfico del País, así llamado por decreto presidencial (Venustiano Carranza) y las Capillas de Indios, como la Cruz Verde, Los Mejía y Santa María Magdalena entre otras, que son de captar la atención del transeúntes por su belleza arquitectónica enmarcamos a la Parroquia Santa María de la Asunción de igual importancia enumeramos sitios como la Estación Bernal, las Presas Centenario y Paso de Tablas, el Río San Juan y el Salitrillo, entre otros espacios que enmarcan a Tequisquiapan. Tequisquiapan se encuentra a aproximadamente 40 minutos de la Ciudad de Querétaro, a 15 minutos de San Juan del Río y aproximadamente una hora y media de la Ciudad de México. 4

Para RECORDAR

(Efemérides de Mayo)

1 1913 - Se conmemora por primera vez en México el día del trabajo. 2 1519 - Fallece Leonardo da Vinci, artista renacentista italiano. 1921 - Nace Satyajit Ray, director de cine indio, uno de los grandes artistas del siglo XX. 4 1958 - Nacimiento de Keith Haring, el más importante de los pintores de graffiti de los ochentas. 5 1813 - Nace el filósofo Søren Kierkegaard, uno de los padres del existencialismo. 6 1856 - Nace Sigmund Freud, padre del Psicoanálisis. 7 1867 - Nace Wladyslaw Reymont, escritor polaco, ganador del Nobel de Literatura en 1924. 8 1920 - Nace Saul Bass, director y diseñador gráfico, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica en Estados Unidos. 9 1935 - Nace en West Yorkshire, Inglaterra, Roger Hargreaves, escritor y dibujante inglés. 10 Día de la Madre. 1891 - Nace Mahmud Mujtar, considerado el padre de la escultura moderna egipcia. 11 1894 - Nace la bailarina Martha Graham, conocida como la "bailarina del siglo". 1904 - Nace Salvador Dalí, pintor español. 12 1812 - Nace Edward Lear, escritor, ilustrador y artista conocido por su poesía sin sentido. 15 Dia del maestro. 16 1918 - Nace en Sayula, Jalisco, el cuentista y escritor Juan Rulfo. 17 1889 - Nace Alfonso Reyes, literato, poeta y ensayista, Premio Nacional de Literatura 1945. 18 1048 - Nace Omar Khayyam, matemático, astrónomo y poeta persa. 19 1898 - Fallecimiento de José Martí, político, filósofo, periodista, poeta y escritor cubano. 20 1799 - Nace el escritor francés Honorato de Balzac . 24 1919 - Muere el poeta, diplomático y prosista, Amado Nervo, en Montevideo, Uruguay. 25 1910 - Es creada la Universidad Nacional, siendo autónoma el 26 de mayo de 1929. 26 1926 - Nace Rafael Escalona, considerado el más grande compositor de música vallenata. 27 1265 - Nace Dante Alighieri, autor de "La Divina Comedia". 30 1918 - Nace la controversial poeta mexicana Pita Amor. 31 1912 - Inauguración del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, el segundo en importancia entre los museos que se dedican al arte europeo en Rusia. 5

Para RECORDAR

(Efemérides de Junio)

1 1868 - Fallece de Helen Keller, autora, activista, y oradora estadounidense sorda y ciega. 2 1853 - Lucas Alamán, historiador y político, fallece en la Ciudad de México. 3 1875 - Muere el compositor francés Jorge Bizet autor de la ópera "Carmen". 5 Día Mundial del Medio Ambiente. 6 1933 - Creación del Autocine (Drive-in-Theaters). 1990 - Se funda la Comisión Nacional de Derechos Humanos. 7 Día de la Libertad de Prensa. 9 1870 - Fallece Charles Dickens, escritor británico. 15 1888 - Nace en Jerez, Zacatecas, el poeta Ramón López Velarde 19 1821 - Muerte de Ramon López Velarde, Poeta 21 1952- Nace Víktor Tsoi, estrella de rock soviética y líder de la banca Kino. 23 1868 - Ignacio Ramírez, escritor y político conocido como El Nigromante, impulsor de los derechos 27 1880 - Nace Helen Keller, escritora, activista, y oradora estadounidense 28 1712 - Nace en Ginebra Suiza, Jean-Jacques Rousseau, filósofo, escritor y músico. 1867 - Nace Luigi Pirandello, escritor, dramaturgo y poeta de Agrigendo, Premio Nobel de Literatura en 1934. 1912 - Nace Sergiu Celibidache, director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania. 29 1912 - Nace José Pablo Moncayo, compositor mexicano cuya obra más famosa es el Huapango; una de las piezas más populares de la música mexicana de concierto. 30 1520 - Hernán Cortés es derrotado por los aztecas en Tenochtitlan. A este episodio se le conoce como La Noche Triste.

TALLER DE INICIACIÓN AL CINE BC Producciones México (México, D.F.) IMPARTE: R. Bulhosen

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Valor curricular

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¿ LO SABÍAS ? Música y Sol, ¡qué genial combinación! La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano del hemisferio norte. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen. Fue creada en 1981 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982. El 21 de junio fue escogido por ser el primer día del verano, además es el solsticio de verano (el día más largo del año): esta fecha también tiene relación con las festividades paganas de la antigüedad, en las cuales se rendía culto a la naturaleza y sus transiciones. Esta fiesta se ha internacionalizado. En su edición de 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países. La música nos acompaña desde antes de nacer. Siempre forma parte de nuestra vida, nacemos con ella, crecemos con ella, vivimos y morimos con ella. Científicamente se ha demostrado que las conexiones neurológicas y la masa cerebral aumentan con la música. Todo nuestro cuerpo crece y recupera la salud con música. Por otra parte, este mismo día, en todo el planeta, pero sobre todo en el hemisferio norte, se celebra el Día del Sol, una jornada en la que el astro “Rey” se convierte en el centro de atención mundial para conmemorar el singular fenómeno natural, que implica el cambio de estación, y que se produce como consecuencia del solsticio de verano. La oscuridad deja paso a días más largos y luminosos hasta la llegada, de nuevo, del frío. El ambiente festivo de esta jornada, en la que se celebran actividades en muchas regiones del planeta, no sólo ha de servir para disfrutar de un día especial, sino que ha de aprovecharse esta singular fecha que es el 21 de junio, para intentar conocer mejor el inmenso poder del Sol y su más que necesaria energía lumínica y de calor de la que dependemos, para que exista vida en la Tierra. Por tanto, la existencia de estos dos elementos tan esenciales en nuestras vidas, es digna de una gran celebración y qué mejor que hacerlo de manera conjunta conectando con la energía de nuestro Astro Rey, al compás de una buena música.

HORÓSCOPO Por: Deviner ARIES. Sabes lo que debes hacer, pero por algún motivo terminas por hacer lo contrario. Debes ser congruente para lograr el éxito esperado. Tu familia necesita de ti, es el momento de apoyar. Viajes de negocios que serán exitosos. Un ascenso está por llegar. Suerte con el 1.

TAURO. No te desesperes, los negocios se consolidan y la economía se estabiliza. Tienes muchas ideas, ponlas en práctica una a una. Ten calma y paciencia. No descuides tu salud. Para los del primer decanato de mayo, piensa antes de actuar con malicia, podrías pasar un mal rato. Lee más.

GEMINIS. Has actuado mal con algunas amistades. No ofrezcas lo que te pesa dar. Te dejas influenciar por gente desconocida y prejuzgas sin pensar. Tus negocios no van bien a causa de tu egoísmo. Eres muy exigente y hasta caprichoso. Piensa con serenidad e inteligencia. Viajes.

CANCER. Debes organizarte, tienes exceso de trabajo. Piensa en positivo y todo saldrá a pedir de boca. Tus ingresos aumentarán exponencialmente. Los asuntos familiares se resuelven con prontitud. Procura controlar el estrés, cuida tu dieta. Suerte con el 9.

LEO. La ambición desmedida te ha llevado a hacer cosas indebidas. Tus carencias hacen que actúes fuera de toda razón. Recuerda que la vida es un bumerang y nadie escapa del karma. La gente que te rodea y hoy te apoya, mañana quizá te de la espalda. Es tiempo de reflexión, perdonar y pedir perdón.

VIRGO. El descanso es necesario, no debes agotar todas tus fuerzas en el estudio o trabajo. Date un tiempo para hacer lo que te gusta. Vienen tiempos de holgura, podrás cubrir todas tus necesidades e incluso darte algunos lujos. Procura ahorrar y solucionar pendientes. Excelente salud y ánimo.

LIBRA. Piensas que has encontrado a la persona ideal, pero recuerda que la sumisión de tu pareja no será para siempre, puedes cansarla. No engañes a la gente para obtener un beneficio económico, podrías meterte en serios problemas. Tu familia requiere tu atención, convive.

ESCORPION. Aparentemente las cosas no han salido bien, pero ten paciencia y fe, todo se resolverá favorablemente. Es cuestión de empeño y asumir responsabilidades. No hagas gastos innecesarios. Se abren canales para buenos negocios. Evita actuar por impulso. Buena suerte en el juego.

SAGITARIO. No te distancies de quien te quiere bien, podrías lamentarlo en un futuro. Se abren muchas puertas en lo económico pero actúa con prudencia. Se avecina un viaje largo, debes tomar tus previsiones. Cuida lo que comes, evita excesos. Haz cosas nuevas.

CAPRICORNIO. Hay algo que temes decir por no herir a quienes quieres, busca el modo, te lo agradecerán. Evita las compañías que te apartan de tus deberes. La felicidad toca a tu puerta, ábrele. Recibirás noticias sobre un empleo que esperas, da lo mejor de ti. Actúa con prudencia. Organiza tus gastos.

ACUARIO. Hoy más que nunca debes demostrar tu fortaleza, actúa con decisión y sin remordimientos, obtendrás buenos resultados. La justicia se hace presente y la vida te sonríe, aprovecha el momento. Hay mucho por hacer, que tu ánimo no decaiga. Tu salud es muy buena. Llega el dinero sobreabundantemente.

PISCIS. Piensas que toda la gente cree tus mentiras y estás en un error, actúa con cautela. Piensa antes de hablar, porque lastimas con tus palabras. Buenas posibilidades en los negocios si te conduces honestamente. Una amistad te pide ayuda, no debes defraudarla. Tu salud va muy bien, sigue así. Suerte con el 2.

ARTIS PERSPECTIVUS Alonso Maza (1980…) Nace y crece en Mérida Yucatán México, es un ferviente admirador del arte folklórico mexicano, el anime japonés y el surrealismo europeo, fascinado desde niño con Dalí ,las caricaturas de todo tipo, y los juguetes típicos chiapanecos ( cosas que conoce casi al mismo tiempo) desde pequeño buscaba esa estética para comunicar sus mensajes visuales. – “siempre he dibujado mis sueños para vivirlos de nuevo en la vigilia” - nos comenta. Recibe el llamado formal del arte en un momento estático, él, lo describe como: - estaba acostado en un parque cuando una señora muy rara se me acerco y me grito tajante, “PONTE A CREAR”, después de ese despertar y un breve vagar conoce a sus compañeros de arte en el 2002 y forma con otros jóvenes visionarios la clicka de artistas visuales” Deisy Loria”, que concluye tras la realización de 18 exposiciones colectivas en un año y la publicación de un exitoso libro a nivel local llamado abducciones y es seleccionado con una pintura ufológica en la bienal nacional “Joaquín Clausell” (2003), en junio del mismo año muere la maestra Loria y por unos meses el artista se sumerge en una depresión creativa que logra superar gracias a las aguas sanadoras del mar de Tulum. En el 2004 forma parte de una mutualista de arte llamada JAVY (jóvenes artistas visuales yucatecos) realizando gracias a ellos su primera exposición individual y ese mismo año gana el primer lugar en la categoría de instalación de la segunda bienal nacional de Yucatán con la obra “Fausto y el amor” memoria 1. El artista comenta – “me siento feliz como una lombriz comiendo chabacano”. En 2005 es becario del FOECAY, participa en festivales de arte alternativo en jalapa y Tijuana y funda su marca de artículos artísticos llamada Karne Korp ® una marca en apariencia masiva pero donde solo hay objetos exclusivos y únicos influenciados por el Ufo Art, el Pop, la Bauhaus y toda la parafernalia folklórica que pasa por sus manos. En 2006 firma un contrato de exclusividad con “Galería de la Luz” de Mónaco y expone y pinta para ellos durante 2006 y 2007, en mayo del 2007 realiza su primera expo individual con catalogo y en ese año viaja a Suiza a participar en la feria Euro art en Ginebra, donde conoce a galeristas del museo COBRA quienes le muestran obras que usan el poder del UFO y el Pop, inspirado por ello declina su contrato con “Galería de la luz” y en 2009 comienza el proyecto de Galería Karne Korp orientado a la venta, exposición y promoción de los artistas yucatecos orientados al Ufo Art inaugurando el espacio en diciembre 7 del mismo año con una expo multifacética de Víctor Pavón . 10

Seleccionado en la primera bienal de arte joven 2009 con “el falso suicidio del astro gato amarillo” (instalación) y en la bienal nacional de Yucatán 2011 con el “Fanto Verde” (instalación). En 2010 crea el “Folku” ® mezclando el anime y el otaku japonés con el pop gringo y el folk peninsular y nacional. Colabora en la creación del Foro cultural “casa Pompidou” en el centro histórico de la ciudad de Mérida donde ejerce funciones de “Director artístico” y donde se realizan exposiciones visuales en trabajo conjunto con la Galería Karne Korp. En 2012 cambia su nombre a Tozko ® para su siguiente etapa creativa completamente orientado al “Folku” misma que continua hasta ahora. Víctor Doom (Filo ufologista) MORPHOS y BC Producciones México, agradecen la información proporcionada a:

De Papel y Tinta... Nació el 30 de mayo de 1918 en la Ciudad de México. Fue bautizada bajo el nombre de Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein. Sus padres fueron Emmanuel Amor Suverbielle y Carolina Schmidtlein García Teruel, ambos miembros de la aristocracia mexicana.

Nacido en Jerez, en el estado de Zacatecas, en 1888, poco puede decirse de su corta vida: cursó sus primeros estudios en los seminarios de Zacatecas y Aguascalientes y se matriculó, luego, en la Universidad de San Luis de Potosí para estudiar la carrera de leyes. Murió, prematuramente, a los treinta y tres años, en la Ciudad de México, en Fue la menor de siete hermanos, se describía a 1921. sí misma como la mujer más vanidosa y la más bonita. En su juventud fue actriz y su belleza la Compuso con motivo del primer centenario de inspiración de varios artistas como Cordelia la Independencia, el poema Suave Patria, que Urueta, Martha Chapa, Alfonso Michel, Raúl suele considerarse el poema nacional de MéxiAnguiano, Roberto Montegro, Antonio Peláez, co. Ramón López Velarde es considerado, a Juan Soriano y Diego Rivera quien la pintó des- pesar de su corta vida, el más específicamente nuda, lo que produjo gran escándalo en la fami- mexicano, el más "nacional" por decirlo de lia Amor. Mujer con sensibilidad a flor de piel, algún modo, de los líricos del país. Es el poeta que le asustaba la oscuridad, aun así comenzó de la época modernista con mayor arraigo mexia gustar de la soledad desde muy pequeña. cano, pero un arraigo que no llega a fructificar Siempre vivió rodeada de lujos, sin embargo, la en su espíritu renovador y mantiene, en el lenpérdida de la riqueza familiar en Morelos, pro- guaje y el estilo, una serenidad casi clásica, un vocó que constantemente su familia recurriera carácter religioso que lo vinculan con la tradial Monte de Piedad para empeñar y vender los ción. tesoros que habían logrado rescatar del desastre económico que trajo consigo la Revolución. Tentado por la política, como tantos otros literatos mexicanos, en 1911 se presentó a las elecConforme creció, se convirtió en una bella ado- ciones como candidato a diputado suplente por lescente que sólo ansiaba dejar el hogar pater- su ciudad natal, integrado en las listas del Partino y ser adulta. Era una mujer estrafalaria, por- do Católico. En 1914 viajó a Ciudad de México, que conservaba la costumbre de cubrirse con donde se instaló trabajando primero en su provestidos escotados, mantones y capas; no usa- fesión de abogado y, luego, en las secretarías ba ropa interior ni medias. Se fue de su casa de Gobernación y Relaciones Exteriores; fue antes de los 18 años para comenzar una singu- también profesor de literatura. Publicó sus lar vida de soltera. Continuamente organizaba crónicas políticas en varios periódicos: El Rereuniones en su departamento en Río Duero y gional de Guadalajara (1909), La Nación (1912), Pánuco, en donde asistian hombres que la El Eco de San Luis (1913), El Nacional Bisemaamaban, mujeres que la asediaban y grandes nal (1915-1916), Revista de Revistas (1915personajes de la lengua escrita. Por el pasaron 1917), Vida Moderna (1916) y Pegaso (1917). Octavio Paz, Carlos Fuentes, Elena Garro, Juan José Arreola, Pina Pellicer, José Revueltas y En La sangre devota (1916), su primer libro de cientos de personajes más. poesías, pueden descubrirse ya los temas recurrentes en toda su obra: el amor, el dolor y la Guadalupe era una mujer controversial por su preocupación por los destinos patrios. Con su forma de ser y su modo de vida. Tenía una per- obra reaparece en la lírica mexicana un acento sonalidad avasalladora, que no se dejaba domi- casi olvidado, una voz, la de la provincia, que había callado ya. nar por nadie. Nunca pasaba inadvertida. 12

Estaba demasiada enamorada de su persona, se hacia llamar "la reina de la noche", porque tenía por costumbre recorrer desnuda el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México, tan sólo cubierta con su abrigo de mink.

En 1919, apareció Zozobra, su segunda obra poética, en la que aborda dramática y sinceramente los problemas del erotismo, la religión y la muerte. En 1921, al celebrarse el primer centenario de la Independencia, escribió La suave patria, en cuyos versos épicos y líricos exalta Pita fue una mujer que vivió intensamente; los sentimientos nacionalistas. aceptó por igual placeres y amarguras. Su primer escándalo público fue a los 18 años al con- Su prematura desaparición arrebató a las letras vertirse en amante de José Madrazo, un rico mexicanas un creador de enorme fuerza y taganadero de 60 años, dueño de la ganadería de lento muy personal. Tras su muerte fueron apatoros La Punta- con quien mantuvo una larga reciendo sus demás obras, que en unos casos relación que abrió una época de provocación al veces habían sido preparadas por el propio aumundo. Se le involucró también en otros roman- tor, y en otros se rescataron de periódicos y revistas. Se editó el tercer volumen de su proces con toreros, pintores, artistas y escritores. ducción poética (El son del corazón, 1932) y otros tres que contienen su obra en prosa (El Cuando tenia 38 años tuvo un hijo, que al senminutero, 1923; El don de febrero. Poesía, cartirse incapaz de criar decide dárselo en custodia tas y documentos, 1952; y Prosas políticas, a su hermana mayor, Carito. Sin embargo ocurrió una tragedia que la marcaría para toda su aparecido en 1953). vida. Manuelito como se llamaba su hijo, muere ahogado en una pileta con agua, a la edad de un año y meses. Este evento le provocó una gran crisis; no deseaba ver a nadie, su vida personal se volvió silenciosa de un día para otro, se alejó y descuidó su aspecto físico. Pasado el tiempo, aparece nuevamente en los ochentas, como una mujer insolente y arrebatada pero diferente. Después de diez años, decidió dar un recital en el Ateneo Español. Recitó poesía mexicana, desde Sor Juana hasta Pita, pasando por Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Manuel González Montesinos, Alfonso Reyes, Enrique González Martínez, Renato Leduc, Xavier Villaurrutia, Ramón López Velarde, Roberto Cabral del Hoyo. El recital tuvo un éxito enorme, también volvió a dar entrevista para la televisión.

La peculiar estética del autor asomó ya en La sangre devota (1916), un volumen de poesía amorosa dedicado a su musa, llamada en la obra Fuensanta y en la vida real Josefa de los Ríos. A este volumen inaugural siguió Zozobra (1919), en el que analiza las "flores del pecado" sembradas durante su relación con Margarita Quijano, y un último libro de poemas aparecido póstumamente: El son del corazón (1932). A pesar de su breve vida y su breve obra, la importancia de López Velarde y la influencia que ha ejercido en la poesía americana moderna son indiscutibles. En su poesía se señaló y exaltó un acento peculiar que refleja el "alma nacional" de su país.

Desde el punto de vista técnico hay en López Finalmente se quedó y murió sola, en un largo Velarde no tanto novedad de adjetivación como silencio que la mantuvo en cama por más de un giro imprevisto de la frase, y el descubridos años, pero acompañada de los fantasmas miento de raras disonancias, de colores rudos que siempre quiso olvidar: la soledad, el abany, con todo, armoniosos. dono y la muerte. Ocasionalmente se advierten en su obra elementos El 30 de mayo del 2000, postrománticos o modernisdejó de existir una mujer tas, aunque fue uno de los brava que sin dejarse de primeros autores de su tiemnada y de nadie, se abrió po que se rebelaron contra paso en la tierra de los el tono afectado y el estetipoetas; yéndose también cismo de este último movicon ella una época de miento. México.

POLVO (Fragmentos I) Guadalupe (Pita) Amor … y en polvo te convertirás. Génesis, capítulo 3, versículo 19 I Me envuelve el polvo, y me inquieta. ¿Por qué vendrá de tan lejos? Y ¿cómo en residuos viejos mundos pasados sujeta? -El polvo no tiene meta, ni principio habrá tenido; sé que siempre ha contenido, en su eternidad convulsa, la arcana fuerza que impulsa a lo que es y a lo que ha sido. IV Polvo constructor del mundo, mundo de sangre impregnado, lo gris por rojo has mudado, lo estéril por lo fecundo. Es tu poder tan profundo, que de sangre has hecho ideas; temo que divino seas pareciendo terrenal, pues te presiento inmortal porque tú mismo te creas. VIII Te veo por los tejados, por las alas de mi suerte; en los espejos, al verte, miro mis poros ajados, de eterno polvo impregnados, de antiguas muertes nutridos al igual que mis sentidos. Polvo que polvo vas siendo, mi cuerpo te está sirviendo de antena de tus latidos. IX A un doble polvo enemigo mi rostro está sentenciado: al uno nació ya atado; del otro busca el abrigo. Dos muertes lleva consigo: una alegre, otra sombría; aquélla siempre varía, ésta sin moverse espera. Si una es ya mi calavera, la otra es mi máscara fría.

X De pronto vi mi cabeza en el espacio perdida, con pensamiento, y sin vida, y sin humana impureza. Sentí profunda extrañeza; mas luego entendí mi lodo, y fui descubriendo el modo de hacer mi cuerpo infinito: Mi polvo al polvo remito, dejo de ser… ¡y soy todo! XII Ya soy criatura sin piel: el polvo me la ha robado, brutalmente la ha arrancado y ahora lo cubre a él. Mira, polvo, eres cruel: de fango me has construido, a mi alma diste sentido y te va a nutrir mi muerte. ¡Dame otra piel que liberte este cuerpo escarnecido! XIII Cuando en polvo esté esparcida mi carne ya no vibrante, y este cerebro enervante deje de inventar la vida; ahí en la tierra, perdida, encontraré polvo amigo, de alguien que lloró conmigo hasta consumir sus ojos. ¡Qué alivio que sus despojos le den a mi polvo abrigo! XIV Cuando mi carne podrida, al irse polvo volviendo, sienta que se está fundiendo con alguien que odió en la vida, querrá buscar la salida por los poros de la tierra, pues entablará una guerra con ese polvo enemigo. ¡Ay, que temible castigo mezclarse con lo que aterra! XV Polvo, ¿por qué me persigues como si fuera tu presa? Tu extraño influjo no cesa, y hacerme tuya consigues; hoy mi humillada figura,

mañana en la sepultura te has de ir mezclando conmigo. Ya no serás mi enemigo… ¡Compartirás mi tortura! XIX ¡Oh polvo, angustia esparcida! ¡Llanto que en mis huesos llevo! Pensando en ti, ya me atrevo a no sentirme en la vida. Me estoy soñando perdida en tus hambrientas arenas, mientras mi carne condenas y consumes mi figura, ya somos lo que perdura: la materia sin cadenas.

EL SUEÑO DE LOS GUANTES NEGROS Ramón López Velarde Soñé que la ciudad estaba dentro del más bien muerto de los mares muertos. Era una madrugada del invierno y lloviznaban gotas de silencio. No más señal viviente, que los ecos de una llamada a misa, en el misterio de una capilla oceánica, a lo lejos. De súbito me sales al encuentro para volar a ti, le dio su vuelo el Espíritu Santo a mi esqueleto. Al sujetarme con tus guantes negros me atrajiste al océano de tu seno, y nuestras cuatro manos se reunieron en medio de tu pecho y de mi pecho, como si fueran los cuatro cimientos de la fábrica de los universos. ¿Conservabas tu carne en cada hueso? El enigma de amor se veló entero en la prudencia de tus guantes negros.

XXI Polvo, cómplice enemigo, a un tiempo goce y tortura, mi libertad y clausura, mi recompensa y castigo; todo lo tuyo investigo porque observándome estoy. Dicen que viviendo voy, y yo siendo lo contrario; mi existir no es voluntario, de ti, polvo, aliada soy. XXII Al fuego, al temible fuego, al que todo lo devora con su violencia invasora, ya sin temores me entrego. Polvo hará de mí, mas luego que me convierta en ceniza, esta lumbre advenediza tendrá el fin que ha provocado: mi polvo habrá exterminado el fuego que me esclaviza.

¡Oh, prisionera del valle de México! mi carne... de tu ser perfecto quedarán ya tus huesos en mis huesos; y el traje, el traje aquel, con que tu cuerpo fue sepultado en el valle de México; y el figurín aquel, pardo género que compraste en un viaje de recreo... Pero en la madrugada de mi sueño, nuestras manos, en un circuito eterno la vida apocalíptica vivieron. Un fuerte... como en un sueño, libre como cometa, y en su vuelo la ceniza y ... del cementerio gusté cual rosa…

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Ver, escuchar, hacer... 86 países participantes en la quinta Feria de las Culturas Amigas, que convertirá al Paseo de la Reforma desde la calle Lieja hasta la Avenida de los Insurgentes en un corredor turístico que abrirá ventanas al arte y a las costumbres de diversos lugares de América, Europa, Asia y África, del 25 de mayo al 9 de junio, 11:00-20:00 hrs. Este año habrá un foro artístico, ubicado en la Puerta de los Leones, a la entrada del Bosque de Chapultepec, donde se desarrollarán las actividades culturales. Se busca proyectar a la Ciudad de México y su amplia oferta artística y turística a nivel internacional, bajo el lema El mundo en tu ciudad. Umbo. Cía. Teatro al Vacío. Es una obra de teatro para niñas y niños de 6 meses a 3 años de edad, que ofrece una experiencia gozosa, estimulante y lúdica, a través de un teatro de acciones, imágenes, sonidos y silencios. Un universo sensible y simbólico que se relaciona con la necesidad de jugar y explorar, descubriendo cómo ser nosotros mismos, cómo comunicarnos, entender y conocer a los otros. Teatro Benito Juárez Villalongín núm. 15, col. Cuauhtémoc. Del sábado 1 hasta el 30 de junio. Sábados y domingos a las 12:00 y 13:00 horas $122 Entrada general con descuentos del 50% a INAPAM, maestros y estudiantes con credencial vigente. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Temporada 2013.Sala Silvestre Revueltas. Centro Cultural Ollin Yoliztli. Periférico sur núm. 5141, colonia Isidro Fabela. Del sábado 1 hasta el 30 de juni. Sábado 1, 18:00 horas. Domingo 2, 12:30 horas. Admisión general $122.00, estudiantes y maestros pertenecientes al sistema educativo oficial, 3era. Edad, 50% de descuento. Informes 5606-8191 ext. 206. Taquilla de martes a viernes de 9-15 y 16-18 horas, sábados a partir de las 15:30 y domingos a partir de las 10:30 a.m. Festival de Arte y Ecología Expo Arte y Ecología. Inauguración de la exposición, Expo arte y ecología, integrada por las siguientes piezas: Video arte Cinema planeta presenta Región 0 (video arte). La invención de un territorio audiovisual, intento de imaginación radical, poblado por efectos que se mueven en direcciones contrarias pero sincrónicas. La muestra en el conjunto intenta proponer, como lo hacen todas las piezas que la componen, una operación de arqueología que revela los diversos tiempos traslapados que coexisten en paralelo Faro Indios Verdes. Av. Huitzilihuitl Núm. 51, col. Santa Isabel Tola Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de junio, Horarios diversos. Entrada libre. 17

Mantarraya Films, presenta Halley (2012), de Sebastian Hofmann, una cinta que después de su exitoso recorrido en varios festivales de cine del mundo como Toulouse, FICM, Miami, Rotterdam, Sundance, donde AMC / Sundance Channel Global adquirió los derechos VOD en conjunto

CINE

con Sundance London Film and Music, para su exhibición en Europa y Asia. La función de prensa y conferencia de prensa tuvieron lugar el día martes 14 de mayo en el Cine Tonalá, ubicado en el número 261, de la calle del mismo nombre, en la colonia Roma Sur, en México D.F., cabe destacar que dicha cinta se estrenó el viernes 17 de mayo en la Ciudad de México y zonas conurbadas.

SINOPSIS Alberto está muerto y ya no puede disimularlo. Su estado de descomposición es cada vez más notable; ni el maquillaje ni el perfume logran esconder su condición. Renuncia a su trabajo para desaparecer en los confines de su muerte, pero no si antes formar una inusual amistad con Silvia, la gerente del gimnasio 24 horas donde es guardia nocturno.

EN EL TINTERO... Alfredo N. Cordero (1983…), escritor y artista visual, trae en la vena el arte de transmitir sus sentimientos mediante la escritura, pues su abuelo Don Rafael Cordero Aurrecoechea, es recordado por su trayectoria como poeta y periodista. Alfredo, en sus comienzos, formó parte de un Círculo Literario denominado “03020” que naciera en la colonia Narvarte, en México D.F. alrededor del año 2005, integrado por amantes de la poesía, donde los lunes se daban -entre música y café- a la tarea de escribir, leer y releer; donde parecía que el tiempo no transcurría; en la algarabía y la bohemia, concluía la noche y comenzaba el día con ideas nuevas que desarrollaría a lo largo de la semana para lo que sería l siguiente encuentro con los amigos escritores del círculo. Con su especial gusto y talento por la fotografía, así como por las artes visuales, retrata a sus amigos convirtiendo sus fotografías, en verdaderas obras de arte, editadas y trabajadas con la particular visión que lo caracteriza, rescatando la esencia de las imágenes que capta con su cámara. Asimismo, logra con objetos diversos hacer retablos con imágenes de vírgenes, entre otras, donde se aprecia la mezcla del arte religioso con el arte kitsch, dedicadamente trabajados con lentejuelas y otros elementos que tienden a ser para él un cliché, pero que logra con ellos, romper los estereotipos y determinar cada sueño o cada vivencia, Alfredo se aproxima a liberar su yo interno y vivir un yo alterno donde lo espiritual se hace siempre presente. Alfredo N. Cordero se define a sí mismo como un artista pleno, pues vive el arte en cada una de sus facetas e imprime en él sus experiencias personales. Se identifica con los seres de luz que dan vida a cada una de sus conceptualizaciones, que lo llevan a tanto a recorrer sitios paradisiacos, como escenarios dantescos. Ha dado a conocer su obra en espacios como son la revista “Voces de la Primera Imprenta” y ha sido partícipe de varios guiones, entre ellos el guión de teatro de la obra denominada “De-Mente”, que posteriormente fue adaptado para cine por sus colegas y co-autoras Samia Bulhosen y R. Bulhosen, mismo que muy pronto se dará a conocer en un film que producirá BC Producciones México bajo la dirección de R. Bulhosen. Sin perder su esencia, Alfredo redirige ahora su visión artística, creando conceptos nuevos como Director Creativo de montajes y diseño de espacios en diferentes exposiciones que tienen lugar en World Trade Center de la Ciudad de México (WTC), tales como Expo- Hábitat y Expo-Café, entre otras. Morphos, BC Producciones México e Y Punto. Impacto Creativo, lo felicitan por su obra y talento. 19

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TRENDS Esta temporada hay muchas tendencias para tus pies pero si quieres la versión resumida quédate con que viene las sandalias metalizadas, los diseños con colores intensos y las sandalias con pulseras en los tobillos. A partir de ahí surgen muchos diseños y más novedades en calzado. Los colores intensos y las sandalias de inspiración étnica son otras de las novedades en calzado, vuelven las esparteñas y alpargatas, y las sandalias con tachuelas vuelven a ser una opción muy fashion. Este verano, destaca por sus vestidos de fiesta a todo color con volantes y drapeados, los diseños con pedrería y abalorios, los bikinis con flecos, los estampados florales, los tops asimétricos, las cazadoras bomber, etcétera. Por su parte, el strret style, no puede faltar en esta época del año, en la que se precisa lucir espléndida a la vez que se quiere estar cómoda y fresca., para ello una mini de vuelo estampada en combinación con una blusa ligera de color neutro, es la combinación ideal.

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EXPLORANS El Museo de la Lengua Portuguesa en Brasil Mucho más que aplicar la tecnología a la sala de exposiciones para el puro deleite de la modernidad. El Museo de la Lengua Portuguesa adopta una museografía tal a partir de una realidad muy simple: su colección, la lengua portuguesa, el idioma es un "patrimonio inmaterial" y por lo tanto no se puede almacenar en una caja de cristal, por lo que se expone al público. La preservación del patrimonio inmaterial es una cuestión sumamente importante y compleja, y que sólo recientemente ha comenzado a ser discutido en el mundo. En el Brasil ahora tiene una legislación específica, que permite el registro de dicho patrimonio, sin duda importante para el mantenimiento y la mejora de nuestra identidad cultural. El Museo de la Lengua Portuguesa o la Estación de la Luz de nuestra lengua, es un museo interactivo sobre la lengua portuguesa en la ciudad de São Paulo, Brasil, en el edificio histórico de la Estación de la Luz, en el barrio de la Luz, diseñado por la Concejalía de Cultura de San Pablo, junto con la Fundación Roberto Marino, con un presupuesto de unos 37 millones de reales (14,5 millones de euros). El objetivo del museo es crear un espacio vivo de la lengua portuguesa, considerada como la base de la cultura del Brasil, donde es posible causar sorpresa a los visitantes con los aspectos inusuales ya menudo desconocidos de su lengua materna. De acuerdo con los organizadores del museo, "si quieres estar en el museo, que este público tenga acceso a nuevos conocimientos y reflexiones tan intenso y agradable." El museo tiene como objetivo principal la media de la población, integrada por personas de diferentes regiones del país y extranjeros, que aún no han tenido la oportunidad de tener una visión más precisa y clara acerca de los orígenes, la historia y la evolución continua del idioma portugués. El lenguaje habla por sí mismo. La importancia de abordar el lenguaje es a través de museos, programas, acuerdos ortográficos, ya sea a través de los procesos de apertura de nuevas palabras, el lenguaje es importante. El lenguaje es nuestra madre. El museo se encarga de todos los aspectos de la lengua escrita, dinámica de las lenguas que se hablan, la interacción del lenguaje, el lenguaje del amor, el lenguaje de los gestos, y todo lo que este museo le importará.

En Brasil se encuentra la Pinacoteca do Estado de São Paulo, que alberga una rica colección de trabajos académicos y modernismo brasileño, y del escultor francés Auguste Rodin, enfatizando a los pintores más importante del Brasil, Cândido Portinari, D. Cavalcanti, y Allende de Tarsila do Amaral. La Pinacoteca por lo general también acogerá exposiciones de artistas internacionales y por estas razones se distingue como una de las instituciones de arte más importantes de Brasil. La galería de arte expone tanto a artistas nacionales e internacionales, para atraer a los turistas para apreciar la obra. El Museo de la Lengua Portuguesa queda abierto de las 10:00 a las 17:00 hrs, y del 02 de abril al 02 de junio, de martes y sábado el ingreso es gratis. Para quien viene a San Pablo, es una óptima oportunidad de hacer 2 paseos culturales, pues cerca del Museo de la Lengua Portuguesa, en la misma plaza queda la Pinacoteca de San Pablo. Las galerías de arte a menudo contienen tablas de pintores nacionales e internacionales, pero en general la colección permanente se centra en el arte nacional o lo característicamente artístico de la región. Por lo general, también albergará exposiciones temporales y en ocasiones el trabajo de artistas de renombre internacional. En Brasil se encuentra la Pinacoteca do Estado de São Paulo, que alberga una rica colección de trabajos académicos y modernismo brasileño, y del escultor francés Auguste Rodin, enfatizando a los pintores más importante del Brasil, Cândido Portinari, D. Cavalcanti, y Allende de Tarsila do Amaral. La Pinacoteca por lo general también acogerá exposiciones de artistas internacionales y por estas razones se distingue como una de las instituciones de arte más importantes de Brasil. La galería de arte expone tanto a artistas nacionales e internacionales, para atraer a los turistas para apreciar la obra.

Cronica eventuum Marina Stavenhagen, reconocida por su defensa del cine. La Embajadora de Francia en México, Sra. Elisabeth Beton Délegue, impuso el 8 de mayo a la Sra. Marina Stavenhagen, las insignias de Oficial en la Orden de las Artes y Letras, por su defensa apasionada del arte cinematográfico así como por su profundo trabajo de promoción del cine francés en México. “Su trayectoria personal, así como su carrera profesional, la ha convertido en una infatigable defensora de un valor que siempre ha unido a Francia y México: la diversidad cultural”, declaró la Embajadora. La Sra. Beton Delègue hizo hincapié en las numerosas colaboraciones de la guionista mexicana con instituciones francesas como UniFrance, organismo con el cual colaboró para crear el Festival de Cine de Acapulco. “Esta fiesta del cine francés se convirtió poco a poco en nuestro Tour del Cine Francés que, si no es tan glamour, ha roto de nuevo este año todas las marcas, con sus más de 220 000 boletos vendidos en 60 ciudades de la República”, destacó la Embajadora. Nacida en una familia de universitarios francófilos, la Sra. Stavenhagen se instaló en México a la edad de 11 años, después de haber pasado su infancia en Suiza. Titular de una licenciatura en comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Sra. Stavenhagen se especializó en la escritura de guiones en el Centro de Formación Cinematográfica (CCC), en donde se convertiría en profesora más tarde. Sus guiones le valieron numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, como el premio “Ópera Prima” del Festival de San Sebastián en 1993 o la “Diosa de Plata” al mejor guión en 2002. Finalmente la Embajadora habló del mandato de Marina Stavenhagen a la cabeza del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), un puesto a partir del cual ha defendido a toda la comunidad cinematográfica y en donde ha propiciado la visibilidad no sólo del cine mexicano en el extranjero sino también de lo mejor del cine mundial en México. Servicio de Prensa y Comunicación EMBAJADA DE FRANCIA

Cronica eventuum Yucatán con Educación de Calidad Mérida.- La mañana del 18 de mayo, un estado orgulloso de su herencia milenaria y firmemente comprometido con su infraestructura cultural, participa en la celebración del Día Internacional de los Museos 2013, con un objetivo muy firme. El objetivo que los museos de Yucatán, contribuyan a que nuestro estado sea una potencia cultural, educativa, de conocimientos y turística. Una entidad orgullosa de su memoria, conocedora de su identidad profunda y que también tiene muy bien definidas sus metas de desarrollo. La ecuación es muy precisa y la formula el tema internacional de este día: Memoria más creatividad, igual a progreso social. O puesto en otros términos, identidad más innovación resultan en bienestar colectivo. Con ceremonias mayas, bailables tradicionales y diversos eventos culturales, el Estado de Yucatán se unió a la Celebración del Día Internacional de los Museos que se efectúa cada año para fortalecer vínculos y sensibilizar a la población acerca del papel de estos recintos culturales en el desarrollo de la sociedad. Luego de presenciar el ritual del Ch‟ac Chaác (asociado a la rogación del pueblo maya para pedir por la lluvia a fin de tener abundancia), la ceremonia oficial para conmemorar este día se realizó en la Sala Permanente del Gran Museo del Mundo Maya de Mérida. El Gobernador Constitucional del Estado de Yucatán, Rolando Zapata Bello y el director del Instituto de Historia y Museos de Yucatán (IHMY), Jorge Esma Bazán, presidieron junto a diversas autoridades y representantes de la sociedad civil esta ceremonia. El titular del ejecutivo destacó que el objetivo de los museos de Yucatán es contribuir a que el estado sea una potencia cultural, educativa, de conocimientos y turística: “Aquí sabemos que los museos no sólo son templos de las musas o bóvedas que preservan el tiempo y las memorias del pasado, por el contrario, estamos conscientes que la infraestructura cultural también debe de reflejar muy claramente las vocaciones futuras de los pueblos y de sus habitantes”, expresó. Añadió que las vocaciones productivas y económicas de mediano y largo plazo son claras, apostando a ser un Yucatán incluyente, competitivo y con educación de calidad, una entidad orgullosa de su memoria y conocedora de su identidad profunda, en donde los museos forman parte integral de este plan. También habló de la importancia de sumarse a esta fecha con la visión de incrementar la afluencia en los museos, y particularmente lograr que los espacios culturales contribuyan a impulsar la economía, mejorar el nivel educativo y fortalecer el tejido social de las comunidades. 25

“Por ello, uno de los principales objetivos de esta administración, es elevar la calidad museística, así como consolidar nuestra oferta de servicios en beneficio de la población local y de los visitantes nacionales o extranjeros”, afirmó. Durante su intervención, el director del IHMY detalló: “es un privilegio y un honor que el Gobernador Constitucional del Estado nos haya instruido para que los museos de Yucatán, a través del Instituto, la Promotora de Cultura Yaxché, la Fundación MACAY, la Fundación Mesoamericana del Mundo Maya y el propio Gran Museo, animen esta celebración y convoquen a nuevos públicos”. Añadió la importancia de considerar a los museos como la mejor herramienta de educación extraacadémica, con la que maestros y estudiantes de diferentes niveles educativos, pueden sacar provecho para desarrollarse con un mejor nivel académico. “Los museos son pulmones culturales y grandes aliados para la dinámica social contemporánea, y una forma imprescindible para participar a nivel mundial”, apuntó. Jorge Esma indicó que las palabras del gobernador forman parte de un compromiso que asumirá el propio Instituto de Historia y Museos de Yucatán en beneficio de la sociedad, como parte de un proyecto integral educativo, social y cultural con visitas al Gran Museo del Mundo Maya de Mérida y a todos los museos de la ciudad y estado. *Morphos y BC Producciones México, agradecen al Gobierno del Estado de Yucatán, por su amable invitación a este evento y por todas las facilidades brindadas.

Cronica eventuum Desde el 7 de mayo hasta el 4 de junio, la heroica Zací-Valladolid celebra sus 470 años con un amplio programa cultural y artístico. En el archivo anexo pueden ver las actividades relacionadas con la historia y la cultura regionales a llevarse a cabo en esa ciudad con la colaboración de distinguidos especialistas.

NOVEDADES LITERARIAS 2013

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