Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo by Morton Subastas

Lote 214

Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com

Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com

Director de Administración y Finanzas | Antonio Flores · afloress@mortonsubastas.com

Directora Comercial | Sofía Duarte Thompson · sduarte@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades | Sofía Hernández · rhernandez@mortonsubastas.com

Arte Moderno y Contemporáneo | Ma. Fernanda Serrano · mserrano@mortonsubastas.com

Joyería y Relojes | Alejandra Rojas · arojas@mortonsubastas.com

Libros Antiguos y Contemporáneos | Rodrigo Agüero · raguero@mortonsubastas.com

Vinos de Colección y Uso Diario | Jessica Cazares · jcazares@mortonsubastas.com

Descubrimiento | Lizbeth Silva · lsilva@mortonsubastas.com

Guadalajara | María Fernanda Treviño · mtrevino@mortonsubastas.com

Monterrey | Maricruz Lozano · mlozano@mortonsubastas.com

París | Carlos Millán · cmillan@mortonsubastas.com

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Gerente de Departamento

Ma. Fernanda Serrano

Especialista

Ana Fernanda Segoviano

Catalogadora Iliana Iglesias

Especialista Diana Álvarez

Atención a Clientes

Esmeralda Castillo

INFORMES

Tel. + 52 55 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com

Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

DIRECTORIO

subasta de arte moderno y contemporáneo un recorrido por las técnicas y materiales en el arte

EXPOSICIÓN

Del 8 al 13 de marzo de 2024

Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Sábado 9 y domingo 10 de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

PORTADILLA

Lote 80

PORTADA

Lote 192

CONTRAPORTADA

Lote 126

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas Monumentos Artísticos e Históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Ana Fernanda Segoviano | asegoviano@mortonsubastas.com | Tel. 55 5283 3140 ext. 3146

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO

Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

Aproveche 3, 6, 9 ó 12 meses sin intereses con BBVA. Además puede pagar sus compras con puntos.

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Lote 246

La historia del arte es una disciplina en constante expansión derivada de las inagotables expresiones artísticas que el humano ha generado desde el inicio de los tiempos. Dichas manifestaciones son testimonios de múltiples contextos por lo que la diversidad de obras de arte es amplia, tanto en contenido como en formato.

La elección de técnicas y soportes que el artista realiza no es fortuita, ésta se relaciona directamente con su entorno, asimismo, intervienen decisiones creativas según la conveniencia del proyecto final.

El arte moderno y contemporáneo nos ofrece una innumerable lista de ejemplos sobre lo antes mencionado. La maestría alcanzada por los artistas en los últimos tiempos es resultado del estudio de la tradición plástica aunado a experimentaciones con medios no convencionales que han demostrado cualidades para ser empleados en obras de arte de amplio reconocimiento, generando experiencias estéticas incomparables, así como espacios de inversión para diferentes públicos.

Con propósito de valorar la multiplicidad de estas expresiones, nos complace presentarle 311 lotes a través de secciones delimitadas por la técnica en la que las obras fueron realizadas: dibujo, escultura, obra gráfica y pintura, distinciones que resguardan a su vez gran variedad de lenguajes.

Asimismo, se incluyen dos secciones dedicadas a exponentes clave del arte latinoamericano en la actualidad como lo son Menchaca Studio con su propuesta colaborativa con artistas Wixárikas y Alejandro Vigilante, originario de Argentina cuyo lenguaje plástico se inspira en personajes de la cultura popular.

De la misma manera, nos honra presentar piezas de los tres pilares principales del muralismo mexicano Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, esta subasta también se engalana con la presencia de Dr. Atl, Remedios Varo y Rufino Tamayo, entre otros exponentes internacionales como Pablo Picasso y René Magritte.

Le invitamos a sumergirse en las obras seleccionadas con el fin de encontrar piezas que se adapten a su gusto y se conviertan en grandes adiciones para su colección, nuestras especialistas estarán gustosas de acompañarle en este camino.

Morton Subastas

Lote 282

“El artista moderno, en mi opinión, trabaja y expresa un mundo interior; en otras palabras, expresando la energía, el movimiento y otras fuerzas internas”. Jackson Pollock.

DIBUJO ESCULTURA MENCHACA STUDIO OBRA GRÁFICA PINTURA ALEJANDRO VIGILANTE ÍNDICE 10 40 60 68 98 108

Lote 44

DIBUJO

El dibujo posee un lugar notable en el arte, cumple con una función primordial desde la formación del artista ya que de esta manera es como comienza su camino académico. Su importancia es apreciable como medio en el cual el artista propone, transforma, aclara y ejecuta ideas, no sólo cuando cumple como antecedente de una obra plasmada en otros medios plásticos, sino también por las oportunidades creativas que representan las técnicas y soportes a las que se recurren usualmente, como lo es el lápiz de grafito, la tinta y el papel, los cuales apoyan a la flexibilidad del proceso creativo-racional en el que el artista se ve envuelto al generar composiciones de esta índole.

Estas obras de carácter bidimensional poseen planteamientos compositivos complejos, por ello se les consideran como expresiones artísticas independientes llenas de versatilidad, capaces de incluir temáticas ilimitadas como lo son la figura humana, paisajes y detalles arquitectónicos, por mencionar algunas.

El estudio del dibujo se ha explorado a través de diversas inquietudes, entre las que destaca conocer a profundidad los procesos por los que atraviesa el artista. En ocasiones estos trabajos fungen como testimonio de la espontaneidad de los artífices, al mismo tiempo que evidencian su lado más personal, al satisfacer la necesidad de plasmar pensamientos de manera instantánea para capturar ambientes y emociones provocadas de manera precisa. Asimismo, los dibujos nos proporcionan otros tesoros de interés para la historia del arte, como lo son las dedicatorias escritas en las piezas, las cuales testifican el camino que las obras han recorrido hasta nuestros días. En la sección presentada a continuación tenemos oportunidad de apreciar piezas que testifican eventos históricos irrepetibles, como el “Mural efímero” de José Luis Cuevas que como su nombre lo indica, no existe en la actualidad pero podemos conocer más de él gracias al dibujo incluido con el lote 18.

El dibujo se revela como un arte complejo, ya que brinda una experiencia estética completa al mismo tiempo que establece un vínculo de cercanía entre el espectador y el creador, de quien obtenemos una mirada introspectiva. Tal es el caso de la obra de Remedios Varo incluida en esta sección, en la que podemos apreciar a sus míticos personajes de manera esbozada.

“El dibujo es una expresión de pensamientos y emociones de elementos objetivos, dotando a los dibujos con un sentido de ser y encarnando la belleza de su creación, hace que el espectador sienta completamente la expresión interna de los elementos que observa, y que hasta cierto punto el corazón se sienta consternado”. Yang Peilin.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

La lluvia sobre el Valle de Morelos

Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso

Tinta saiboku sobre papel

44.5 x 75 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024. Luis Nishizawa se desempeñó con maestría en diversas técnicas, soportes y géneros pictóricos, su herencia mexicano-japonesa fue un bastión importante en todos ellos, sin embargo, puede apreciarse de manera especial a través del delicado trabajo de la tinta en las vistas panorámicas de los valles y volcanes mexicanos, donde la tradición nipona se encuentra con el legado de los maestros mexicanos del paisaje como José María Velasco y Dr. Atl.

“En el embrujo que sus paisajes ejercen para el espectador, puede advertirse, con mayor certeza, el enorme acercamiento a la estética dominante en la paisajística del arte japonés, del que fue heredero de sangre. Fue tal su grado de finura y sutileza en el manejo de atmósferas, de planos y matices impregnados de color, que el recorrido visual no logra, de una sola mirada, aprehenderlos en su totalidad anímica. Colorista por naturaleza, con una gama de tonalidades con las que el artista interpreta su visión del mundo físico. Si la contemplación persiste, como suele pasar, en lo que llamó seducción o embrujo de la atmósfera de sus paisajes, el espectador se interna tanto que, por momentos, él mismo esté en el paisaje para formar parte de su espacio, junto a las rocas, la hierba, las nubes, la tierra […] La emoción no es gratuita, Nishizawa ha volcado en sus paisajes un sentimiento sin límite, una sabiduría ancestra l, su gran entrega al arte mexicano”. Milena Koprivitza.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo et al. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 410 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992)

Danae

Firmado y fechado Mex. 62

Carboncillo sobre papel

68 x 93 cm

Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024.

La versión pictórica se encuentra publicada en: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Santos Balmori. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1983, pág. 63.

Presenta manchas de humedad.

“Milagro del arte del dibujo, tendido en líneas de vuelo esencial que encierra el tiempo en ámbitos espaciales; suprema cúspide del arte figurativo, que impone sobre el plano, por medio de rasgos elementales, la evidencia de volúmenes milagrosamente palpables. Santos Balmori dominó, desde muy temprano, la ciencia de este arte. La tinta, el papel, el óleo, el buril, el carboncillo, el lápiz de plomo, son utilizados por él con igual sabiduría, llevados a resultados de perfección sin igual”. Rubén Bonifaz Nuño.

Fuente consultada: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Santos Balmori. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1983, pág. 23.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

12 2

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Piedras

Firmada y fechada 73

Tinta sobre papel

24 x 30.5 cm

Olga Costa, de nombre originario Olga Kostakowsky Fabricant, llegó a nuestro país en 1925 acompañada de su familia proveniente de Alemania orillados por la persecución que se acrecentaba para quienes poseían ideales socialistas como los de su padre.

El ambiente cultural que se respiraba en nuestro país durante los años de formación de Olga Costa impulsaron su interés por las artes, ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde recibió clases de Carlos Mérida. Ahí mismo conoció a Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo, personajes con quienes su nombre compartiría reconocimiento posteriormente. En 1935 se casó con José Chávez Morado, con quien compartió el resto de su vida y forjó un legado cultural incalculable. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, no. 33, septiembre de 1997, pp. 5-8.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957)

Sin título

Firmado

Lápiz de grafito y acuarela sobre papel

27 x 19 cm

Con dedicatoria.

Procedencia: adquirido en B. Lewin Galleries, 1976. Con etiqueta de B. Lewin Galleries.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Miguel Covarrubias fue alumno de Manuel Mantilla y de José Guadalupe Posada, quienes marcaron su camino por el dibujo y la caricatura. En este ámbito tuvo la oportunidad de publicar sus trabajos en diarios nacionales como “El Universal”, “El Heraldo” y posteriormente colaboró en la revista estadounidense “Vanity Fair”. Durante su estancia en Nueva York conoció a personajes de fama mundial como Igor Stravinsky, Ernest Hemingway y Mary Pickford, quienes se convirtieron más tarde en sus primeros modelos.

Obtuvo en dos ocasiones la Beca Guggenheim, la primera vez viajó a Bali y publicó el libro “Island of Bali”, con textos e ilustraciones propias. En su segunda oportunidad, realizó una investigación sobre el Istmo de Tehuantepec, dejando al libro “Mexico South - El sur de México” como resultado de su trabajo. Las ilustraciones que realizó corresponden a obras elaboradas que demuestran su habilidad expresiva, anteponiendo la vivencia a la exigencia plástica. La obra de caballete que realizó fue en su mayoría enfocada en el retrato, no obstante, algunas corresponden a piezas de carácter costumbrista, paisajes y escenas cotidianas.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, no. 46, julio - agosto, 2000, pp. 5-13.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

5 JULIO CASTELLANOS

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1947) Personaje sentado Firmada y fechada 1935

Tinta sobre papel

52 x 41 cm

Con etiqueta de DIMART. Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

14 4

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Boceto para la obra Triple retrato Felipe Ángeles

Sin firma

Tinta y lápiz sobre papel

99 x 70 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. La versión pictórica de esta obra encuentra publicada en: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et al. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, Museo Universitario del Chopo, 1998 y en UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989, catalogado 106. Al ser un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el remate de la escalera del multifamiliar Presidente Juárez, ca. 195 1

Sin firma

Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel albanene

35.5 x 58 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, agosto de 2017.

Publicado en: MÉRIDA, Carlos. Carlos

Mérida: Su obra en el multifamiliar Juárez, Movimiento, Muerte y Resurrección. ISSSTE, INBA. pág. 30.

Exhibido en: “Detrás de los andamios”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 17 de mayo al 9 de octubre de 2022.

Con etiqueta del Museo de Arte Moderno. Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso.

Con las anotaciones:

-Escalera 5

-Centro: Muerte de Ixtlixóchitl.

-Derecha: Nezahualcóyotl en la montaña.

-Izquierda: Los capitanes entrenan a Ixtlixóchitl.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

a b

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Bocetos para pintura decorativa en el Hotel Bellavista

Firmados

Lápiz de grafito y tinta sobre papel

a) 22.5 x 36 cm

b) 21 x 36 cm

Piezas: 2

Al tratarse de bocetos presentan detalles de conservación normales por el uso.

Estos dibujos fueron realizados como bocetos para un proyecto pictórico decorativo en el Hotel Bellavista de Cuernavaca, Morelos. Sin embargo, dicho proyecto nunca se realizó

$85,000.00-$150,000.00 M.N.

9 JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Sin título

Firmada y fechada 45

Tinta sobre papel

27.5 x 38 cm

Con sello del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Agradecemos al Sr. Emmanuel Herrero-Morales Orozco, nieto del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

La figura de José Clemente Orozco forma parte esencial de la historia del arte mexicano, se desempeñó como pintor y grabador, mundialmente reconocido por su labor en el movimiento muralista. Estudió en la Escuela Nacional de Agricultura y tomó clases de matemáticas y dibujo arquitectónico. Sus primeros murales muestran sus trazos limpios, escueto a las lecciones bien aprendidas, en cambio, reservó la caricatura política, retratos, dibujos y diversos trabajos en caballete para una mayor libertad de expresión y movimiento. En 1943 fue miembro fundador de El Colegio Nacional, en 1946 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México y al año siguiente expuso en el Palacio de Bellas Artes. Fuentes consultadas: FERNÁNDEZ. Justino. José Clemente Orozco. México. Librería Porrúa, 1942, pp. 37-39 y sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$160,000.00-$230,000.00 M.N.

10 MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Sin título, ca. 1970

Sin firma

Tinta sobre papel

a) 8.5 x 10.5 cm

b) 14.5 x 18.5 cm

Con certificados de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, julio de 2016.

Piezas: 2

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

11 OSVALDO PLASENCIA

(Santo Domingo, República Dominicana, 1977 - )

Sin título

Firmados y fechados 17 X 2019

Carboncillo, pastel y collage sobre papel

a) 23 x 18 cm

b) 24.5 x 21.5 cm

Piezas: 2

$14,000.00-$20,000.00 M.N.

a b a b

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Sin título

a) Firmada y fechada 1979 / 1980 al frente

Impresión y tinta sobre papel

19 x 14 cm

b) Firmada

Impresión y tinta sobre papel

18.5 x 13.4 cm

Piezas: 2

a) Con dedicatoria firmada y fechada 1 - I - 1980 al reverso. Con certificados de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, julio de 2016.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Elevación por el arte

Firmado y fechado 1967

Acrílico y lápiz de grafito sobre papel albanene

35 x 27 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en:

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Con dedicatoria.

Al ser un boceto presenta detalles de conservación y faltantes por el uso.

Este dibujo fue el proyecto para el emblema de la Academia de Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes vigente hasta la fecha, siendo el maestro Luis Ortiz Monasterio uno de sus fundadores.

$24,000.00-$30,000.00 M.N.

a b

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Saxofón

Firmado

Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel

100 x 69 cm

Con etiqueta de Rodríguez Caramazana. $110,000.00-$180,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930Ciudad de México, 1992)

Moisés

Firmada y fechada 56

Tinta sobre papel

48 x 63 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2023.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Boceto

Firmada y fechada 64

Tinta sobre papel sobre cartón

33.5 x 23 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, noviembre de 2023.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930Ciudad de México, 1992)

Sin título

Firmada y fechada 1968

Tinta sobre papel

55 x 74 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024.

Presenta detalles de conservación.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Estudio para el primer mural efímero # 44

Firmado y fechado 7.VI.67 al frente

Firmado y fechado 7 de junio 1967 al reverso

Lápiz de grafito y tinta sobre papel

25 x 20 cm

Presenta detalles de conservación.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Sin título

Firmado

Carboncillo y pastel sobre cartoncillo

50.5 x 37.5 cm

“Su obra está impregnada de fuerza, de una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros no confrontan: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida hace crisis en el ser humano. En ese estado miserable, existe un ser que se está aferrando a la vida como un culto a la existencia”. Fuente consultada: “Rafael Coronel”, texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco, octubre de 1999.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Sin título

Sin firma

Tinta sobre papel

43 x 33 cm

Con dedicatoria firmada y fechada 12-Sept.-1965. Presenta ligeros detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

a) Retrato con figuras geométricas Sin firma

Tinta y acuarela sobre papel

21.5 x 29 cm

b) Arlequín

Firmada y fechada 62

Tinta sobre papel

20 x 26.5 cm

c) Cuatro rostros

Sin firma

Tinta sobre papel

21.5 x 29 cm

Piezas: 3 enmarcadas juntas

Presentan detalles de conservación.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmada y fechada 09

Tinta sobre papel

21.5 x 19.5 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

a b c

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929Ciudad de México, 1999)

Leda

Firmado y fechado 56

Lápiz y acuarela sobre papel

22 x 41 cm

Presenta detalles de conservación

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título

Firmada y fechada 73 México

Tinta sobre papel

76 x 56 cm

Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024.

Desde muy joven manifestó sus inquietudes artísticas. Su padre, que era comerciante y campesino, fue un apasionado de la literatura y, además, tocaba el violín en una banda de jazz. Así, el pintor creció en un ambiente ligado a las expresiones de la cultura de una manera natural. En 1964 montó su primera exposición individual y desde entonces realizó más de sesenta muestras en los principales museos y galerías de México y diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Un hecho singular dentro de su trayectoria como artista plástico aconteció cuando, siendo muy joven, el famoso actor estadounidense Vincent Price adquirió todas las obras que conformaban su primera exposición individual, llamándolo así “un Picasso mexicano”.

Fuentes consultadas: “Byron Gálvez, de la Academia a la Eternidad”. México. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, 2014 y sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

SEVERO AMADOR

(Zacatecas, Zacatecas, 1879 - Ciudad de México, 1931)

Sin título

Firmada y fechada Méx. 1917

Tinta sobre papel

25 x 38 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

26 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título

Firmada y fechada 77

Mixta sobre papel arroz

56 x 39 cm

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección del artista Tomás Gómez Robledo. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

SEVERO AMADOR

(Zacatecas, Zacatecas, 1879 - Ciudad de México, 1931)

Sin título

Firmada y fechada Méx. 1916

Tinta sobre papel

25 x 38 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- )

Apunte #1

Firmada

Tinta y lápiz de grafito sobre papel 90 x 70 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. Luis Zárate siempre tuvo claro que quería dedicarse a la pintura, sin embargo, al concluir el bachillerato estudió la Licenciatura en Ingeniería Industrial, manteniendo el dibujo como actividad paralela. Al terminar la carrera decidió incursionar en el dibujo y la pintura de forma autodidacta. Durante este proceso tuvo como influencias artísticas los trabajos de Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Rodolfo Nieto. En 1970 presentó su primera exposición individual en el ex-convento de Santo Domingo en Oaxaca. En 1974 se inscribió en un concurso de diseño industrial con el que obtuvo una beca para estudiar en París. En este periodo estableció contacto con Juan Soriano, y sus sabios consejos le ayudaron a encontrar su camino en la pintura. Su estancia en Francia se extendió por 14 años, realizando estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17. En 1986 decidió volver a Oaxaca.

A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. En Europa ha sido acreedor a numerosos premios e importantes museos y galerías cuenta con obras suya en sus acervos.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo III. México. Promoción de Arte Mexicano, pp. 233-236.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

29 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título

Firmada y fechada 21/7/79

Tinta sobre papel

35 x 43 cm

Con dedicatoria.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección del artista Tomás Gómez Robledo.

Presenta detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

27 28

30 REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963)

Personaje felino, 1945

Sin firma

Tinta sobre papel

16 x 23 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga.

Publicada en: OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 310. Presenta detalles de conservación.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

31 REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908Ciudad de México, 1963)

Personaje árbol, ca. 1955

Sin firma

Lápiz de grafito sobre papel

21.5 x 28 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963)

Bon profit, Papá Noel, 1959

Sin firma

Tinta sobre papel

28 x 25 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga.

Publicada en: GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Arte y literatura. España, Museo de Teruel, 1991, pág. 69.

Presenta oxidación en el papel.

Es posible que a esta obra le sucediera un grabado encargado en 1959 por el galerista Juan Martín bajo el título “Guajolote Navideño”, el cual se destinaría a una tarjeta de felicitación para sus amigos. En palabras de la historiadora de arte Tere Arcq: “Es una obra extraordinaria que manifiesta el espíritu surrealista y el exquisito sentido del humor de su creadora”. Este fue el único grabado que la pintora realizó en su vida. La artista imprimió sólo unas pruebas, de las cuales se conserva una en el Museo de Arte Moderno.

Fuentes consultadas: MACMASTERS, Merry. “Darán a conocer impresión del único grabado que realizó Remedios Varo”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 29 de agosto de 2011 y VARGAS, Ángel. “Remedios Varo es surrealista, realista, simbolista y fantástica, dice Raquel Tibol”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de septiembre de 2011.

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963)

Dos personajes Yin Yang, ca. 1955

Sin firma

Lápiz de grafito sobre papel

13 x 16.25 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga.

Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

34 REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963)

Sherezade, ca. 1929

Sin firma

Acuarela y tinta sobre papel

19 x 12.5 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga.

Publicada en: MANRIQUE CASTILLO, Dolores Carpien. Un importante capítulo olvidado de la pintura surrealista: el periodo español de Remedios Varo. España. Universidad de Barcelona, 1986, pág. 98 y FIGUEREDA, Pepe Oñpo. L’Angles de Remedios Varo. España. Ajuntament d’Anglès, 2009, pág. 148.

Presenta detalles de conservación y manchas de humedad.

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

30 33

35

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963)

Dos personajes, 1949

Sin firma

Lápiz de grafito sobre papel

47.5 x 30 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023.

Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga.

Publicado en: GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Arte y literatura. España, Museo de Teruel, 1991, pág. 62 y OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 316. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso.

$420,000.00-$550,000.00 M.N.

LEONOR FINI

(Buenos Aires, Argentina, 1907 - París, Francia, 1996)

Sin título

Firmada

Tinta sobre papel

33 x 34 cm

Presenta manchas de humedad.

Leonor Fini recibió una educación privilegiada que la orilló a un camino artístico el cual fortaleció al vivir en Italia y convivir con núcleos que impulsaron el desarrollo de su carrera.

Su carácter rebelde generó que se alejara de la formación académica, sin embargo, su obra carga con una fuerte influencia proveniente del Prerrafaelismo y otras corrientes relacionadas con el simbolismo. Lo anterior se ha vinculado con la libertad y transgresión posible a través de dichos lenguajes plásticos, lo que acomodaba a la artista quien depositó situaciones de su vida personal en su obra.

Fuente consultada: SCAPPINI, Alessandra. El paisaje totémico entre lo real e imaginario. España. Benilde Ediciones, 2018, pp. 84-101.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 73

Tinta sobre papel

48.5 x 61.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Procedencia: adquirida directamente al artista. Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

38 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 70

Sanguina sobre papel

63 x 48 cm

Presenta manchas de humedad.

“Una visión general de su obra revela que Anguiano es un creador polifacético capaz de condensar imágenes afines a su sensibilidad y temperamento en formas y modos de expresión particulares. Su estilo original de realismo le otorga una gran libertad de expresión poética, una de sus principales características. Su poder de observación le hace preferir utilizar una figura de su entorno como punto de referencia y darle un aura fantástica simplemente acentuando un gesto, una actitud o un rasgo particular […]”. Berta Taracena.

Fuente consultada: TARACENA, Berta. Continuity of Live Forms in The Art of Raúl Anguiano. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Centro de Investigaciones sobre América del Norte, 1999, pp. 17-23.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

39 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Dos mujeres desnudas paradas

Firmada y fechada 73

Tinta y carboncillo sobre papel

63 x 49 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

32 37

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Saskia

Firmado y fechado 10 marzo 89

Lápiz de grafito sobre papel

65.5 x 49.5 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1989. Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

41 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 74 Sanguina sobre papel

64 x 49 cm

Con dedicatoria firmada y fechada jun. 2000.

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

33 40

42 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Desnudo reclinado Firmado y fechado 1972

Conte y sanguina sobre papel

49.5 x 64.5 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, noviembre de 1991.

Publicado en: Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 412, catalogado 1906 y en el Catálogo Digital de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. con núm. 1906.

$100,000.00-$150,00000 M.N.

43 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Desnudo reclinado de espaldas Firmada y fechada 1972

Sanguina y carboncillo sobre papel

50 x 66.5 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, noviembre de 1991.

Publicada en: Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 412, catalogada 1907 y en el Catálogo Digital de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. con núm. 1907.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

44 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Dos mujeres sentadas

Firmado y fechado 1983

Crayón, conté y carboncillo sobre papel 48 x 68 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024. “Tal vez mi mundo sea el de la representación indígena femenina y de poses que están en relación con viejas culturas de Mesoamérica, esto es una motivación emocional imperante y de la cual reafirmo precisamente un cierto lado irracional, los valores psicológicos, la herencia. Relaciono todo esto, simbólicamente, con lo geológico, lo terráqueo del origen. Más aún, lo erótico; de ahí la exageración de los pechos, los vientres y las caderas. La naturaleza en ese sentido es inagotable porque la vida crece y muere. Pienso en esos modelos en yeso que en el taller permanecen bajo la lluvia, se van erosionando, envejeciendo. Por otro lado, existen también formas de una gran vitalidad que despiertan la necesidad de exaltar su sensualidad”. Francisco Zúñiga en su discurso de ingreso a la Academia de Artes. Fuente consultada: sitio oficial de la Academia de Artes www.academiadeartes.org.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

45 RENÉ PORTOCARRERO

(La Habana, Cuba, 1912 - La Habana, Cuba, 1985)

Mujer con mariposa

Firmada

Tinta, acuarela y goauche sobre papel

74 x 54 cm

Con expendiente de autentificación de Mario A. Campoamor Armenteros, abril de 1998.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Su formación como pintor fue esencialmente autodidacta. Hacia 1942 comenzó a trabajar en series que tuvieron un gran peso en su estilo personal: “Interiores del cerro”, “Festines” y “Figuras para una mitología contemporánea”, más tarde desarrolló paisajes campesinos interpretados con un sofisticado lenguaje naïf, el cual lo impulsó en la escena de la pintura moderna.

Fue uno de los pintores de mayor trascendencia en el panorama de la pintura cubana moderna. Desarrolló la figura femenina en diversas series como las que emergieron en los años sesenta y setenta; mujeres con sombreros, rostros coronados por flores que las hacía devenir símbolos de la primavera.

Fuentes consultadas: ORAMAS, Ada. Color de Cuba en Portocarrero. Cuba. Revista Cubahora, febrero de 2012 y sitio oficial de Fundación Arte Cubano www.fundacionartecubano.org

$90,000.00-$110,000.00 M.N.

JORGE MÉNDEZ BLAKE

(Guadalajara, Jalisco, 1974 - ) Monumento William Morris VI, 2013 Sin firma

Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel 200 x 140 cm

Con certificado de autenticidad de OMR, julio de 2017. Con etiqueta de OMR.

El trabajo de Jorge Méndez Blake explora las conexiones posibles entre el arte, la arquitectura y la literatura, sugiriendo nuevas lecturas sobre el papel del lenguaje y la historia en nuestra cultura. Ha realizado numerosos proyectos donde aparecen referencias de libros, novelas y poemas, asimismo alrededor de autores como Guillaume Apollinaire, José Juan Tablada, Malcolm Lowry y William Morris, entre otros. A través de esta conjunción de elementos materializados en dibujos, obras sonoras, esculturas e instalaciones, traslada el campo de la palabra escrita al ámbito del arte contemporáneo e imagina otras posibles vidas para el universo literario.

Ha sido acreedor de distintas becas como el apoyo para Bellas Artes de la Foundation of Art Cisneros Fontanals en Miami, de la Fundación Marcelino Botín en Santander y la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. También perteneció en dos ciclos al Sistema Nacional de Creadores. Asimismo, ha exhibido de manera individual en recintos culturales de ciudades como Zurich, Los Ángeles, Bruselas, Guadalajara y Ciudad de México y su obra pertenece a colecciones públicas y privadas como las del Museo Amparo, Fundación Jumex, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, National Gallery of Victoria en Melbourne, Sayago & Pardon Collection en Estados Unidos y en la Deutsche Bank Collection. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Amparo museoamparo.com $190,000.00-$250,000.00 M.N.

36 46

47 OSCAR CAMILO DE LAS FLORES

(Santa Ana, El Salvador, 1974 - )

Paisaje con migrantes, 2012

Firmado

Conté y carboncillo sobre papel

125 x 225 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Oscar Camilo de las Flores es fiel a la experimentación plástica, por más de 15 años ha trabajado la pintura (en técnicas como la témpera y encáustica) y escultura, pero el grabado ha sido su especialidad. Es un artista solitario, por ello su obra es resultado de todo lo que siente, ve, escucha y lee, formando así obras de fuerte carácter artístico, casi teatral. Su estilo es abstracto figurativo con toques de humor negro y detalles de la cultura popular mexicana. Ha trabajado como ilustrador independiente, forma parte de “Artecocodrilo Ediciones” y es fundador del colectivo latino-canadiense “La Trinchera”.

“Mi obra es una recopilación constante de mis sentimientos hacia lo externo, mi lectura más privada de mis miedos, mis obsesiones y mi urgencia de reaccionar ante lo aborrecible y lo injusto. Mi trabajo es un portal a mi mente donde comparto mi laberíntica confusión así como mis momentos de iluminación”. Oscar Camilo de las Flores.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

Lote 76

ESCULTURA

La escultura es una manifestación artística que ha dado forma a la creatividad humana mediante la manipulación de materiales. Es una de las disciplinas que más ha experimentado cambios a lo largo de la historia, siendo un espacio con posibilidades infinitas para la exploración de la materia y que ha respondido activamente al desarrollo de la ciencia y la tecnología, en específico en el siglo XX.

En México, la pintura de caballete fue la disciplina artística que predominó el gusto del público general, y por ende su consumo, sin embargo, en los años cincuenta, el Salón de la Plástica Mexicana desempeñó un papel esencial, pues fue la primera instancia que se enfocó en recuperar la importancia de la escultura en el arte moderno del país, organizando certámenes en donde se premiaba la escultura a la par de la pintura. Los concursos significaron una apertura a la variedad de discursos.

Más adelante, el contexto político y social de movimientos como el de 1968 marcó un cambio hacia la desacralización del objeto artístico, los materiales tradicionales e incluso de los artistas, influyendo en la diversificación de los lenguajes plásticos, que también se extendieron con la aparición de tendencias como las instalaciones.

Esta pluralidad ha favorecido al mercado en la actualidad, donde obras escultóricas de diversos artistas encabezan las listas de las obras más buscadas por coleccionistas.

Esta sección de escultura contiene piezas delicadamente seleccionadas que evocan distintos momentos de la historia del arte, principalmente en México, desde obras que evocan la figura clásica de artistas como Víctor Hugo Castañeda y Luis Ortiz Monasterio hasta algunas que exploran la complejidad de la identidad contemporánea como es el caso de Sebastian, Jesús Mayagoitia e Yvonne Domenge. Asimismo, esculturas que reflejan la rica herencia cultural y la creatividad vibrante que caracteriza a México, fusionando tradición y modernidad de una manera única como son las obras de Sergio Hernández y Eduardo Olbés.

CARLOS GARCÍA-NORIEGA BUENO

(Ciudad de México, 1983 - )

Sin título, de la serie Vacío, 2017

Sin firma

Escultura en acero con pintura electrostática 153 x 155 x 83 cm

Agradecemos al Maestro Carlos García-Noriega por la revisión de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta mínimos detalles de conservación.

Su formación académica se dio en la RMIT University de Melbourne, Australia, donde estudió la Licenciatura y Maestría en Arquitectura. Su trabajo escultórico está basado en la exploración de las formas y proporciones, desapegándose de la funcionalidad de la arquitectura y logrando articular sus vivencias e ideas.

Actualmente su obra forma parte de colecciones privadas importantes, ha sido presentada en ferias de arte como Zona Maco, Affordable Art Fair, Salón Acme, y en galerías destacadas como la Galería de Arte Mexicano y Ñu. Una de sus piezas monumentales se encuentra instalada en el espacio público Cantabria en Ciudad Juárez, Chihuahua.

“Es posible encontrar en la pureza de las anguladas formas de las esculturas de Carlos García-Noriega Bueno, arquitecto de formación, una filiación con el origami japonés y por supuesto con los sutiles pliegues de buena parte de la escultura abstracto-geométric a del siglo pasado”. Carlos Palacios.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.cgnb.mx

$220,000.00-$350,000.00 M.N.

JESÚS MAYAGOITIA

(Ciudad de México, 1948 - ) Flor y Canto Firmada y fechada 97

Escultura en acero laqueado P / A en base de acero

63 x 62 x 20 cm medidas totales con base

Procedencia: adquirida directamente al artista. Otra versión de esta pieza se encuentra publicada en: Espacios Modelados - Jesús Mayagoitia. México. Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea, 2018, pp. 44 y 45.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Germinación

Firmada y fechada 1992

Escultura en fierro con esmalte acrílico 43 / 200 72 x 40 x 30 cm

Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 1992. Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 557, catalogada 306.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

El Plateado

Firmada

Escultura en bronce en baño de plata P / A en base de bronce

25 x 15 x 10 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista. Publicada en: sitio oficial del artista www.josesacal.com

Exhibida en:

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$22,000.00-$36,000.00 M.N.

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Tulipán rojo

Firmada y fechada 2004

Escultura en fierro con esmalte acrílico P / T 142 x 42.5 x 30 cm medidas totales con base

Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 557, catalogada 336. Presenta detalles de conservación.

$230,000.00-$300,000.00 M.N.

53 HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008)

El ojo

Firmada

Escultura en bronce en base de mármol

19 x 15 x 10 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery, 1971.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Otra versión de esta obra se encuentra publicada en: KASSNER, Lily. Heriberto Juárez. México. Petróleos Mexicanos, 1992, pág. 33.

Exhibida en:

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

54 MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014)

Puerta secreta # 18

Firmada y fechada 96

Escultura en lámina de bronce

97 x 70 x 70 cm

Agradecemos al Maestro Héctor Palhares Meza por el apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2023.

Publicada en: Marysole Wörner Baz. Todo se mueve. Escultura. México. Museo Universitario del Chopo - Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México - Museo de Linares, A.C., 1998, portada. Presenta detalles de conservación. Incluye base de madera mandada a hacer exclusivamente para la escultura.

$76,000.00-$90,000.00 M.N.

55 MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Sin título

Firmadas

Esculturas en talla en madera

Medidas variables

Piezas: 12

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Agradecemos al Maestro Héctor Palhares Meza por el apoyo en la catalogación de esta obra, mayo de 2023. Algunas piezas contienen las leyendas “Pasos de las palancas. 1870”, “El eterno Retorno”, “El ojo de Dios”, “Las aventuras de José”, “La magia divina”, “Papel de Ebano”. Marysole Wörner Baz es asociada a la generación de La Ruptura, sin embargo, sintió mayor afinidad con el grupo de artistas exiliadas en el que se encontraba Remedios Varo y Leonora Carrington.

Su obra fue resultado de interesarse en la relación de espectador, espacio y escultura, por lo que igualmente experimentó con medios como la instalación, intervenciones y el arte efímero. En su producción observamos plasmada su personalidad solidaria, humanista y preocupada por el devenir humano.

Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014)

Canto al círculo #15

Firmada y fechada 97

Escultura en lámina de bronce 95 x 90 x 60 cm

Agradecemos al Maestro Héctor Palhares Meza por el apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2023. Presenta detalles de conservación. Incluye base de madera mandada a hacer exclusivamente para la escultura.

$76,000.00-$90,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

a) Firmado y fechado 2005, Plato de cerámica a la alta temperatura pintado a mano, 30 cm de diámetro

b) Firmado y fechado 2001, Plato de cerámica a la alta temperatura pintado a mano, 34 cm de diámetro

c) Firmado y fechado 81, Plato de Porcelana de Cuernavaca intervenido, 31.5 cm de diámetro

Piezas: 3

Con certificados de autenticidad de Art Collector’s Gallery y de Brigita Anderson de Anguiano, 2017. Procedencia: adquiridos directamente al artista.

Exhibidos en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

BENITO CERNA

(Trujillo, Perú, 1960 - ) Caballo Árabe

Firmada

Escultura en bronce 1 / 9 en base de acero 43 x 48 x 16 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2017. Presenta detalles de conservación en la base.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

a b c

59

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título

Firmada y fechada 72

Escultura en bronce en base de mármol

38 x 36.5 x 23 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce.

Alfredo Zalce demostró a través de su producción escultórica el talento multidisciplinario que poseía, así como el interés incesante por experimentar con nuevas técnicas. De la misma manera que en su pintura, plasmó su preocupación social por medio del humor e incluso resignación sin llegar a lo extremadamente realista. Gracias a los sucesos artísticos acontecidos en su contemporaneidad empleó a las estructuras tradicionales según ameritaba el tema tratado, migrando continuamente entre la fantasía y la realidad.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación Pública - Instituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura, 1997, pág. 160.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

BENITO CERNA

(Trujillo, Perú, 1960 - ) Caballo Romano Firmada

Escultura en bronce 1 / 9 en base de acero

43 x 45 x 16 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2019. Presenta detalles de conservación en la base.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

61 VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1947 - )

Sin título

Firmada y fechada 1996

Escultura en mármol, pieza única

49 x 26 x 31 cm

Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección de la escritora Laura Fernández MacGregor Maza.

$42,000.00-$60,000.00 M.N.

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1947 - )

Sin título

Firmada y fechada 1997

Escultura en mármol, pieza única

31.5 x 54 x 22 cm

Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección de la escritora Laura Fernández MacGregor Maza. Presenta ligeros detalles de conservación. Proveniente de una familia de escultores, Víctor Hugo Castañeda utilizó esa herencia para involucrarse con el arte desde pequeño. En sus esculturas representa la belleza de la mujer en su máxima expresión, sin importar si es una figura clásica, de complexión voluminosa o de tema religioso.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vhcastaneda.com.mx

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

63 LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Retrato de dama

Firmada y fechada 74

Escultura en ónix en base de mármol

57 x 42 x 36 cm medidas de la escultura

147 x 42 x 36 cm medidas totales con base

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

Presenta detalles de conservación.

“Luis Ortiz Monasterio muestra su habilidad como escultor sin límite; trabajó con todos los materiales y técnicas: talla directa, modelado, fundición, acero, policromía, cerámica, etc. Su temática no se limitó a lo establecido por el México de reconstrucción que le tocó vivir; él salía al acecho de temas que le fueran interesantes para su escultura, como la mitología, la naturaleza, el amor, los ideales humanos, la danza y hasta los avances tecnológicos de un mundo que se volvía moderno y sofisticado y que a él le tocó reconocer a sus 84 años. Sus obras salieron de un estudio realizado a cabalidad, soportado con infinidad de bocetos que lo llevaron a depurar las ideas originales hasta sus últimas secuencias; de ahí que no encontramos una abundante, pero sí muy destacada calidad artística”. Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 12, no. 87, mayo-junio del 2007, pág. 22. $250,000.00-$300,000.00 M.N.

64 EDUARDO OLBÉS

(Filipinas, 1951 - )

Elote, 2022

Firmada con monograma

Escultura tallada en jaspe púrpura de San Luis Potosí con incrustaciones de mármol

6 x 17 x 6 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Gracias a su interés por comprender diversas expresiones culturales, la obra de Eduardo Olbés se ha visto influenciada por múltiples factores, desde esculturas prehistóricas, elementos prehispánicos en nuestro país, así como por la herencia del Islam o la tradición Ming de China.

La relación que el artista ha generado con los materiales es clave para entender su obra, ya que da importancia a implicaciones históricas y culturales además de su carácter estético. Su producción primordialmente abarca el uso de mármol, ónix, obsidiana, basalto y jade.

Fuentes consultadas: AKTORIES, Alexandra G. Eduardo Olbés Matter and Form. México. Voices of Mexico, 2018, pág. 78 y sitio oficial del artista www.eduardoolbes.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

65 EDUARDO OLBÉS

(Filipinas, 1951 - )

Elote, 2022

Firmada con monograma

Escultura tallada en obsidiana plateada con efecto tornasol

6.5 x 16 x 6 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

“Quizá la lección más importante que ha aprendido es esperar de manera paciente y respetuosa para que la piedra pueda darle una oportunidad. Él no empieza a trabajar una pieza en piedra hasta sentirse listo. Sin importar el tiempo, se da la oportunidad de observar y esperar hasta que su arte merece una pieza particular de piedra”. Alexandra G. Aktories. Fuente consultada: AKTORIES, Alexandra G. Eduardo Olbés Matter and Form, Voices of Mexico, 2018, pág. 78.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

66 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Puerta, 2005

Firmada

Escultura en bronce 1 / 6

68.5 x 31 x 8 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

Sergio Hernández inició su práctica artística en la pintura, sin embargo, la escultura tiene una fuerte carga en su quehacer plástico. De primera mano, en entrevistas estipula que su camino escultórico comenzó en 2003 en el Taller de Fundición de José Luis Ponce en Madrid, posteriormente siguió su práctica en la Ciudad de México, donde ha realizado su mayor producción.

Recurre a la cerámica y al bronce para transformar el material en el que el tiempo ha quedado plasmado del mismo modo que en los fósiles. Sus esculturas son un extracto de sus cuadros con insectos y fieras inofensivas de características compartidas entre seres marinos, aves y humanos de largas y retorcidas extremidades.

Fuentes consultadas: GÓMEZ HARO, Germaine. Encuentro Fortuito: la escultura de Sergio Hernández. México. Revista de la Universidad, enero 2006, pág. 99 y SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pág. 25

$260,000.00-$350,000.00 M.N.

EDUARDO OLBÉS (Filipinas, 1951 - )

Olmeca contemporáneo jugando consigo mismo, 2013 Sin firma

Escultura tallada en jadeita verde celadón en base de madera 11 x 42 x 20 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.

$150,000.00-$180,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Toros

Firmada y fechada 1985

Escultura en bronce

34 x 27 x 11 cm

Incluye soporte acrílico. Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 1999. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022. Presenta detalles de conservación.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Toros

Firmada

Escultura en bronce P / A

38 x 30 x 11 cm

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

La familia

Firmada y fechada 73

Escultura en madera en base de bronce

25 x 20 x 20 cm medidas totales con base

Con certificados de autenticidad del artista y de Art Collector’s Gallery. Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

71

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título

Sin firma

Escultura en bronce

70 x 55 x 40 cm

Presenta detalles de conservación.

Gabriel Macotela estudió en La Esmeralda y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Más tarde, en la Academia de San Carlos ingresó al taller del Maestro Gilberto Aceves Navarro, a quien reconoce como un pilar esencial en su carrera. Se ha desarrollado como un artista versátil al explorar diversos medios como la pintura, el grabado, la escultura, la edición e incluso la música, pasión que desarrolló profesionalmente desde una edad temprana.

Perteneció al Grupo SUMA, con quienes produjo obra a través de la experimentación, marcando una ruta de apertura para las obras del arte actual.

Ha presentado su trabajo en múltiples exposiciones colectivas en museos y galerías nacionales e internacionales, así como muestras individuales entre las que sobresalen las realizadas en el Museo Carrillo Gil en 1983 y 1997, en el Museo de Arte Moderno en 1986 y en el Museo Rufino Tamayo en 1988. Fuente consultada: LAMBARRY MARTÍNEZ, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex. 2002, pág. 396.

$65,000.00-$100,000.00 M.N.

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, EE. UU., 1933 - ) Rapatía, diosa del viento del oeste, 1981, de la serie las Diosas de la Polinesia Firmada

Escultura en bronce 55 x 50 x 65 cm

Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE

(Ciudad de México, 1968 - ) Hipopótamo verde Firmada

Escultura en bronce P. A. 30 x 30 x 55 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

Sin título

Firmada y fechada 84

Escultura en barro cocido y policromado en base de madera

42 x 16 x 14 cm medidas totales con base

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

“La mayor parte de la obra de Riestra, en particular su arte bidimensional, puede narrarse dentro de los parámetros de las corrientes internacionales que se desarrollaban a principios de los ochenta y que tuvieron consecuencias de amplio alcance para el final de la década. […] una cierta cantidad de sus primeros trabajos presagian su interés posterior en la línea y el color como transportadores de un estado de ánimo altamente enérgico y a menudo dramático”. Edward J. Sullivan. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. Dibujante, Pintor y Escultor. Estados Unidos. Dimensions -Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey-, 1998.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título

Firmada dos veces. Fechada 1998

Escultura en madera policromada

48 x 35 x 7.5 cm

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - )

Media luna, 2007

Firmada

Escultura en bronce P / E

100 x 100 x 24 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Publicada en: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

Presenta ligeros detalles de conservación.

Jorge Marín es un escultor sobresaliente que ha experimentado con distintos materiales y técnicas, siendo el bronce su signo distintivo. Su obra se caracteriza por inspirarse en la mitología, totalmente apreciable en sus figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso presentándose como una alusión a la acción del vuelo. El bronce le es idóneo para que las manos y los pies de estos personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Además, el hecho de trabajar con diversos formatos le ayuda a que los personajes se presenten imponentes, generando con ello un diálogo que permite desarrollar un juego espontáneo y lúdico. La tridimensionalidad de su obra genera una invitación a la reflexión y experiencia estética de manera que resulta imposible no ser atraídos por sus formas.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$270,000.00-$350,000.00 M.N.

56 76

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2019)

Luminaria

Sin firma

Escultura en bronce

Con certificado de autenticidad de Estudio Yvonne Domenge, 2023. 220 x 80 x 65 cm

Procedencia: adquirida directamente a la artista.

Presenta detalles de conservación.

“El arte es la mayor expresión de nuestra voz interior, el arte creativo debe estar teñido del mundo del artista, pero es parte de un todo, de una voz interior que quiere salir. El ser creativo es una necesidad que expresa la voz individual y colectiva del hombre. La expresión es particular, pero lo que nos alimenta es general, el macromundo”.

Yvonne Domenge.

Fuente consultada: LOZOYA SALDAÑA, María Lorena. Pasión y disciplina en la escultura de Yvonne Domenge. México. Revista Esencia y Espacio, enero de 2008, no. 16, pp. 82-84.

$450,000.00-$550,000.00 M.N.

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

YAYOI KUSAMA

(Matsumoto, Japón, 1929 - )

Pumpkin - Yellow and black

Con copyright de la artista estampado en la base

Escultura en resina laqueada sin número de tiraje

10 x 8.5 x 8.5 cm

Incluye caja original.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

“Como en todos los elementos de su obra, en cada uno de sus gestos, hasta en el más mínimo, hay una autoridad que nada tiene que ver con afecciones y que, en cambio, forman parte de una vigorosa elocuencia personal […] Siempre hay música, inspiradora y colorativa, que influye en él y el resultado son constelaciones de obras. Como arpegios de concreto, sus esculturas muestran una musicalidad palpable, un sentido armonioso de movimiento y composición, una refrescante consciencia del espacio. Así como un músico se esfuerza para adquirir dominio de su instrumento, Nierman ha ido más allá de la mera destreza y al fin ha alcanzado la expresión pura, con base en la experiencia […] Neville Marriner lo describió alguna vez como ‘El músico que pinta y esculpe’”. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et al. Leonardo Nierman. El sonido

Pintura electrostática en lámina de aluminio

Con certificado de autenticidad del artista,

Presenta ligeros detalles de conservación.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

YAYOI KUSAMA

(Matsumoto, Japón, 1929 - )

Pumkin - Red and white

Con copyright de la artista estampado en la base

Escultura en resina laqueada sin número de tiraje

10 x 8.5 x 8.5 cm

Incluye caja original.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

Mx Rose & Gold March 15, 2023, 12:36

Emprendedor, creador artístico, promotor cultural y amante del arte, César Menchaca convirtió su hogar en un estudio donde comenzó a recibir familias Wixárikas llegadas de Durango y Nayarit para acompañarles a plasmar la práctica del arte huichol en obras de alto valor artístico, de las cuales les permitiría vivir y, a su vez, rescatar un proceso de su herencia cultural.

A lo largo del tiempo, se han acogido y dado ingreso justo a cientos de familias integrantes de pueblos indígenas que han trabajado en diversas piezas diseñadas por Menchaca Studio.

Por medio de un efectivo sistema de producción colectivo, que va desde el bocetaje y moldeado, hasta la creación de la pieza misma con diversos materiales y la muy particular aplicación simbólica, espiritual y artesanal del arte huichol, se han dado como resultado piezas escultóricas únicas con una reflexión profunda sobre temas trascendentales para el ser humano y la naturaleza.

En las series “El Alma del Jaguar”, “Reflexión” y “Almas Creativas” se aprecia el objetivo de Menchaca Studio de presentar una fusión del arte mexicano en todas sus expresiones, teniendo como misión posicionarse como embajador de arte contemporáneo mexicano. Y como visión, lograr un reconocimiento universal hacia las tradiciones y cultura de nuestro país, que permita mostrar a todos el talento de nuestros pueblos y el misticismo de nuestra cultura, mediante una respetuosa difusión.

Menchaca Studio ha exhibido obras en toda la República Mexicana, así como en varias ciudades de Estados Unidos, España, China, Rusia, además de laborar con diversas empresas, proyectos y eventos culturales y sociales, tales como Tequila Brugal, Fórmula 1, Relojes Corum, NFL y la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018.

WIXÁRIKAS

El nombre huichol deriva de la palabra Wixárika, que significa adivino o chamán en idioma huichol. Es una de las etnias que ha logrado permanecer desde tiempos de la conquista española y viviendo en su mayoría en la sierra de Nayarit y parte de las áreas montañosas del norte de Jalisco, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas. Sin embargo, por circunstancias económicas han sido forzados a migrar hacia áreas como Guadalajara y la costa para trabajar o vender sus mercancías.

Investigadores y antropólogos identifican a los Wixárika como comunidades que no cuentan con un lenguaje escrito, así que los símbolos han sido y siguen siendo la principal manera de preservar sus tradiciones, como las ceremonias, historias y creencias de su religión antigua. Es así, que en cada artesanía dejan un pedazo de su vida. El mundo huichol está basada por tres universos: el de la mitología, la cual sostiene que la vida empezó en el océano; el referente al maíz, donde se desarrolla la vida cotidiana y las tradiciones; y el que tiene que ver con el misticismo, el cual revela el mundo y el arte de sus rituales.

Actualmente, se puede decir que no hay otro grupo étnico en México que conserven tan profundamente sus creencias, cultos y tradiciones.

82 MENCHACA STUDIO

León Amarillo, de la serie Reflexión Sin firma

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal en base de mármol, pieza única

55 x 30 x 23 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

Incluye caja original.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

MENCHACA STUDIO

Diego Rivera, de la serie Almas Creativas Firmada

Escultura en resina policromada con aplicaciones de cristal de Swarovski y chaquiras de cristal, pieza única 28 x 14 x 12 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

La versión monumental de esta obra ha sido exhibida en: Museo Internacional del Barroco, Puebla y en la plaza de Rockefeller Center en Nueva York. Incluye caja original.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

MENCHACA STUDIO

Xoloizcuintle Blanco, de la serie el Alma del Jaguar Firmada

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

37 x 12 x 42 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio. Incluye caja original.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

MENCHACA STUDIO

Elefante Azul

Firmada en la base

Escultura en resina con hoja de oro y aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

45 x 57.5 x 35 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

63 84

MENCHACA STUDIO

Rinoceronte Mariposa

Firmada

Escultura en resina con hoja de oro y aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

24 x 36 x 15 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

MENCHACA STUDIO

Águila Roja, de la serie Reflexión

Firmada en la base

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

37 x 15 x 10 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

MENCHACA STUDIO

Toro Dorado

Firmada en la base

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

27 x 47 x 24 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

Incluye caja original.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

MENCHACA STUDIO

Rinoceronte Rojo, de la serie Reflexión

Firmada en la base

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

40 x 16 x 15 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

Lote 125

OBRA GRÁFICA

A través de los años, se ha profundizado la relación que existe entre el grabado y las múltiples técnicas gráficas que comenzaron a tener mayor auge a partir de las vanguardias del siglo XX. Los artistas experimentaron con diversas técnicas tales como la litografía y la serigrafía, de esta manera, se generaron nuevas vías de impresión. Algunos de estos procesos estuvieron sujetos a los medios electrónicos que en ese momento se estaban generando; provocando así una simbiosis entre las técnicas tradicionales y las alternativas.

Con este constante desarrollo, se han generado mayores vías de producción artística; impulsando nuevos procesos de creación de imágenes seriadas. Por lo tanto, hoy en día, la obra gráfica abarca una multiplicidad de posibilidades creativas, muchas veces de tan diferente índole o como producto de una mezcla de varias técnicas, que dar una sola definición para todas ellas, sería casi imposible.

El principio de la obra gráfica, es transferir una imagen desde una matriz sobre una lámina de papel, aplicando presión entre ambas, lo cual permite realizar múltiples imágenes a partir de la matriz, con una edición limitada, numerada y firmada por el artista. La matriz -ya sea metal, madera, piedra- siempre es intervenida por el artista, éste es quien realiza la imagen que quedará impresa en el papel.

Cada una de las gráficas son realizadas por talleres que se especializan en una o más técnicas, ya sea grabado en metal, grabado en madera (xilografía), litografía, serigrafía, entre otros. Por lo tanto, cada una de las gráficas lleva un proceso único en conjunto entre el artista y el taller. Cabe resaltar que sin la participación del taller la obra gráfica no sería posible, ya que, sin éste, el artista no podría consolidar en el papel -o en cualquier otro material- su creación. Los maestros grabadores son de alguna manera el medio por el cual el artista logra materializar sus ideas, al manejar con maestría la técnica gráfica, logran crear colores, combinar técnicas, realizar formas que den origen a este lenguaje artístico y, sobre todo, seguir experimentando y desarrollando los procesos gráficos.

Así, la gráfica partiendo de la superación de sus límites, aporta a su propio medio las múltiples posibilidades de creación plástica, la reinterpretación de otras y la consolidación de las ideas en papel, madera, acrílico, etc. Esta selección revela las características de las múltiples opciones técnicas que posibilitan nuevas creaciones y experimentaciones en la gráfica. Más allá del artista, cada una de las piezas que conforman esta selección, guarda elementos estéticos únicos, donde la multiplicidad no cancela la originalidad de la pieza, ya que la destreza del artista es intrínseca a la obra y se mantiene sin importar el lenguaje artístico donde se exprese.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Mujer con alacránes, 1979

Firmada

Mixografía sobre papel hecho a mano 12 / 50 60 x 83 cm medidas de la imagen

68 x 91 cm medidas del papel

Con etiqueta de Galería el Círculo al reverso. Un ejemplar de esta mixografía se encuentra en la colección permanente del Museo Tamayo, en Ciudad de México.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título, 1984

Firmada

Serigrafía y timbrado en seco I / IV 192 / 250 con tinta dorada

46.5 x 59.5 cm medidas de la imagen

56.5 x 69.5 cm medidas del papel

Con sello de agua Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. El diario “La Jornada” tuvo en su fundación dos grandes benefactores: Rufino Tamayo y Francisco Toledo. En 1984, Carlos Payán planteó a Toledo la creación de un periódico diferente y le pidió su ayuda; el pintor accedió y donó una obra. Propuso realizar un mezclado de serigrafía y timbrado en seco, el tiraje sería de mil impresiones divididas en cuatro tirajes de cuatro colores diferentes. El obsequio del maestro a los jornaleros se entregó a los ciudadanos que hace 25 años adquirieron su paquete de 20 acciones. Si bien Toledo no tituló esa obra, los trabajadores de este diario le encontraron el nombre perfecto: “La Jornada”. Fuente consultada: MATEOS-VEGA, Mónica. “La Jornada lo celebra como uno de sus más aguerridos colaboradores.” México. Periódico La Jornada, 17 de julio de 2010.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Transparencias del incierto futuro actual Firmadas y fechadas 010

Serigrafías 11 / 100

70 x 50 cm medidas totales de cada una

Piezas: 5

Agradecemos a la Familia Santiago por la verificación de autenticidad de estas obras, enero de 2024.

$19,000.00-$30,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título

Firmado y fechado 2004

Grabado al aguatinta P.I 2 / 3

90 x 170 cm medidas de la imagen

104 x 180 cm medidas del papel

Presenta ligeros detalles de conservación.

Es considerado uno de los artistas oaxaqueños más representativos de nuestra época, construye sus discursos a través de la pintura, escultura o artes gráficas. Actualmente, su trabajo forma parte de importantes acervos de instituciones y museos públicos y privados, como el del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art en Texas y el Museum Würth Künzelsau en Alemania.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex. 2008, pp. 25-29.

$85,000.00-$120,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título, de la serie La Conquista

Firmada

Serigrafía P / A 8 / 10

48 x 68 cm medidas de la imagen

57 x 77 cm medidas del papel

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

95 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Hombre II, 1981

Firmada

Mixografía HC 8 / 25 24 x 17 cm medidas totales

Impresa por el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México y editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa.

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 238, catalogada 296. Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. Existen cuatro diferentes entintados. El azul se menciona pero no está ilustrado en el catálogo.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

96 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre con sombrero, 1976

Firmada

Litografía 18 / 100

75.5 x 55.4 cm medidas totales

Impresa y editada por el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 163, catalogada 189. Esta edición se realizó en beneficio de la Cruz Roja Mexicana.

$42,000.00-$60,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Venus negra, de la suite Mujeres, 1969

Firmada

Litografía sin número de tiraje

75 x 56 cm medidas totales

Impresa por Atelier Desjoberten, París en 1969 y editada por Touchstone Publishers Nueva York.

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo

Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 108, catalogada 110.

Con etiqueta de Pablo Goebel Fine Arts al reverso. Rufino Tamayo realizó la carpeta por encargo de la Ford Motor Company, la cual está integrada por 12 litografías en las que retoma el tema canónico del cuerpo femenino desnudo: “Decía que la belleza nada convencional de sus mujeres, surge de las formas litúrgicas de un culto antiguo por la fuerza primitiva de la fertilidad, así como de la gracia aérea de los juguetes con que los niños indios distraen su tiempo”.

Fuente consultada: PEREDA, Juan Carlos, 2017, Tradición-Vanguardia. La obra gráfica de Rufino Tamayo, México, Minart, Museo Internacional de Arte, pág. 16.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Affiche avant lettre (Afiche poster), 1969

Firmada

Litografía 46 / 150 75 x 56 cm medidas totales

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue

Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 116, catalogada 122.

$38,000.00-$70,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

La pareja, de la serie Tamayo 90 Aniversario, 1989

Firmada

Litografía 74 / 110

64.3 x 86.3 cm medidas de la imagen

80.2 x 120 cm medidas del papel

Con sello de agua de Provenances Benaven - Kelly.

Impresa por Kyron Ediciones Gráficas Limitadas y editada por B/M Ediciones y Arte.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

100

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Cabeza en la ventana, de la serie Rufino Tamayo 16 aguafuertes, 1976

Firmado

Grabado al aguafuerte HC 9 / 10 76 x 56 cm medidas totales

Impresa y editada por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo

Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 170, catalogada 201.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

101

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Hombre con perro Firmado

Grabado al aguafuerte y aguatinta 20 / 55 63.5 x 49 cm medidas de la imagen 75 x 56 cm medidas del papel

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

102 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Códice Hernandino - Mixteco, 2018

Firmadas

Serigrafías P. T. I / V

24 x 24 cm medidas de la imagen de cada una 38.5 x 38.5 cm medidas del papel de cada una 42 x 41 x 2 cm medidas totales de la carpeta

Piezas: 10, en carpeta entelada.

Todas con sello del taller La Siempre Habana. Impresas por el taller La Siempre Habana.

Publicadas en: sitio oficial del taller de La Siempre Habana www.lasiemprehabana.com

Con prólogo de Miguel León Portilla. Presenta ligeros detalles de conservación. Los códices mixtecos son documentos con escritura pictográfica producidos por la Cultura Mixteca, localizada en la región montañosa donde confluyen los actuales estados de Guerrero, Puebla y Oaxaca, en México. En esta obra Sergio Hernández traduce dichos símbolos en una antesala a su introspección, en ella asoma la tradición antigua a la contemporaneidad de su pensamiento en donde demuestra el pensamiento de anhelo y libertad.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

103

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925Oaxaca de Juárez, 2001)

Rumores, 2000

Firmada

Litografía 48 / 100

61 x 74 cm medidas totales

Con sello de Gráfica Soruco al reverso.

Procedencia: colección de la curadora

Graciela Kartofel.

$14,000.00-$25,000.00 M.N.

104

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925Oaxaca de Juárez, 2001)

Sin título

Firmada

Litografía 43 / 100

32.5 x 41.5 cm medidas de la imagen

54 x 60 cm medidas del papel

Con sello de Gráfica Soruco al reverso.

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel.

$13,000.00-$20,000.00 M.N.

105 JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

El Circo

Firmado y fechado 98

Grabado al aguatinta y a la poupeé 74 / 100

63 x 47 cm medidas de la imagen

94 x 68 cm medidas del papel

Presenta ligeras arrugas en el papel.

$17,000.00-$30,000.00 M.N.

106

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

Sin título

Firmada

Serigrafía 58 / 100

56 x 39 cm medidas de la imagen

65 x 48 cm medidas del papel

Joy Laville fue una artista que con una cultura internacional. Podemos relacionar su método compositivo con los métodos abstractos de artistas donde el color tiene una carga emocional muy importante. Su figuración sintética, mal llamada naíf, es muy fácil de ligar, por ejemplo, con los pochoirs de Matisse. El tema del silencio en las escenas de interiores nos recuerda mucho a las pinturas metafísicas de Morandi. Y particularmente el artista al que se le ve muy cercana por ser su compatriota es David Hockney. Sin olvidar algunas relaciones con la generación de La Ruptura como es el caso de Roger von Gunten, con quien compartió estudio en Guanajuato y ciertos contactos visuales.

Fuente consultada: HUCHÍN, Eduardo et al.“La obra de Joy Laville es mucho más compleja que tan solo el golpe decorativo de primera vista”. Entrevista a Lucía Peñalosa y Carlos Segoviano. México. Letras Libres, septiembre de 2023.

$11,000.00-$20,000.00 M.N.

107

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Octavio Paz

Firmada y fechada 90

Serigrafía 67 / 150

88 x 67 cm medidas de la imagen

115 x 74 cm medidas del papel

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

108

EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Sangre villana

Firmado y fechado 2023

Monotipo y pigmento comprimido sobre papel

177.5 x 116.5 cm medidas totales

Con constancia de autenticidad de Fundación

Parra Gironella.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

109

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Serie Minotauro I, II, III, 1947

Firmadas en malla

Serigrafías sin número de tiraje

30 x 30 cm medidas totales de cada una

Piezas: 3, en carpeta

Un ejemplar de esta carpeta fue exhibida en Sala Gaspar; la carpeta que lo acompaña es exclusiva de esta sala de exhibición.

Esta carpeta de serigrafías fue realizada como parte de un homenaje que se llevó a cabo en el Museo Picasso de Barcelona.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

110

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Peintre et modéle au fauteuil à bascule

Firmado a lápiz. Fechado 12. 2. 65 en placa

Grabado al linóleo 24 / 50

53 x 63 cm medidas de la imagen

62 x 73 cm medidas del papel

Con documento de Morton Gallery, Los Angeles, California. Publicado en: BLOCH, Georges. Pablo Picasso: Catalogue de l’oeuvre gravé et lithographié 19041967. Suiza. Editions Kornfeld et Klipstein, 1968, catalogada 1852.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

111

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Raphaël et la Fornarina XI: Le Pape est bouche bée dans son fauteuil, de la serie 347

Firmado a lápiz. Fechado 2.9.68.II en placa Grabado a la punta seca 11 / 50 15 x 21.5 cm medidas de la imagen

22 x 27 cm medidas del papel

Impreso por Aldo Crommelynck y publicado por Galería Louise Leiris, París en 1969.

Publicado en: BLOCH, Georges. Pablo Picasso: Catalogue de l’oeuvre gravé et lithographié 1904-1967. Suiza. Editions Kornfeld et Klipstein, 1968, catalogado no. 1786 y en BAER, Brigitte. Picasso peintre-graveur. Suiza. Editions Kornfeld, 1996, catalogado no.1803.

$105,000.00-$190,000.00 M.N.

112

RENÉ MAGRITTE

(Lessines, Bélgica, 1898Schaerbeek, Bélgica, 1967)

La Reconnaissance Infinie, 1963

Firmada con sello

Litografía 68 / 300, edición póstuma

24.5 x 40 cm medidas de la imagen

30 x 44 cm medidas del papel

Con sello de Magritte Succession.

Con sello de copyright al reverso.

Publicada por la Fundación Magritte. Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1963 que se encuentra en una colección privada.

$28,000.00-$50,000.00 M.N.

113 RENÉ MAGRITTE

(Lessines, Bélgica, 1898 - Schaerbeek, Bélgica, 1967)

La magie noire

Firmada con sello

Litografía 256 / 275, edición póstuma

51.2 x 38 cm medidas de la imagen

60 x 45 cm medidas del papel

Con sello de Magritte Succession. Con sello de copyright al reverso. Publicada por la Fundación Magritte.

Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1945, es parte de la colección permanente del Museo Magritte dentro de los Museos Reales de Bellas Artes en Bélgica.

La retratada de esta obra Georgette Berger, fue la musa y esposa del artista.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

114

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1932Ciudad de México, 2019)

Los amigos Firmada

Serigrafía 73 / 100 100 x 120 cm medidas totales

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

115

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Dos juchitecas sentadas

Firmada y fechada 74

Litografía p. de artista XVI 52.5 x 68 cm medidas totales

Con certificado de autenticidad del artista. Impresa por Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado Volumen II: óleos, estampas y reproducciones 1927 - 1986. México. Albedrío - Fundación Zúñiga Laborde, 1999. pág. 278, catalogada 252.

$13,000.00-$30,000.00 M.N.

116

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título

Firmado y fechado 99

Grabado al aguatinta intervenido P / A V / XV

43.5 x 81 cm medidas de la imagen

46.5 x 81 cm medidas del papel

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

117

FRANCISCO ZUÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Familia Indígena III

Firmada y fechada 83

Litografía 9 / 10 p.a.

56 x 76 cm medidas totales

Con certificado de autenticidad del artista. Impresa y publicada por Ediciones Polígrafa, Barcelona.

Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen II: óleos, estampas y reproducciones. 1927 - 1986. México. Albedrío - Fundación Zúñiga Laborde, 1999. pág. 309, catalogada 325.

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

118

GABRIEL FIGUEROA

(Ciudad de México, 1907 - Ciudad de México, 1997)

Homenaje a Gabriel Figueroa, 1991

Sin firmas

Fotoserigrafías sin número de tiraje

33 x 44 cm medidas de la imagen de cada una

40 x 50 cm medidas del papel de cada una

40 x 50 x 2 cm medidas totales de la carpeta

Piezas: 8, en carpeta.

Esta carpeta se terminó de imprimir en el mes de octubre de 1991, en los Talleres de Ediciones Multiarte, S. A. de C.V. en la Ciudad de México.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

Maclovia La perla Gabriel Figueroa

Gabriel Figueroa fue un destacado cinefotógrafo de la época del cine de oro mexicano, quien a través de su lente capturó la real, natural y bella vida de México. Cuando comenzó, su mayor influencia fueron las fotografías del cine hollywoodense, por lo que sus primeros retratos se enfocaron únicamente en actores y actrices del teatro y cine mexicano.

A partir de los años 30, empezó a laborar en proyectos cinematográficos y su trabajo consistió en capturar las escenas que servirían para promocionar el filme y registrar lo ocurrido detrás de cámaras. Su primer premio de fotografía lo obtuvo en 1936 por la película de Fernando Fuentes “Allá en el Rancho Grande”, un éxito en taquilla que le consiguió un premio en la Muestra Internacional de Cine de Venecia, siendo el primer premio importante para el cine mexicano. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gabrielfigueroa.com

Víctimas del pecado La malquerida El fugitivo Enamorada Macario

119

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

OCTAVIO PAZ

(Ciudad de México, 1914 - Ciudad de México, 1998)

Palabras grabadas, 1990

Firmado por ambos autores en la hoja final Firmado y fechado 89 cada grabado por Gunther Gerzso Grabados al aguafuerte y aguatinta 42 / 50 40 x 45.5 cm medidas totales de cada grabado 48 x 43 x 3 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 10 grabados y 10 poemas, en carpeta entelada. Impresas por Limestone Press, Kingston, Canadá. $75,000.00-$120,000.00 M.N.

Dama huasteca Paseo nocturno Gran mundo Un mundo

Eralabán

Mayúscula

Un ejemplar de esta carpeta se encuentra en el The Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

“Palabras grabadas” es una carpeta que consta de 10 grabados de Gunther Gerzso acompañados por 10 poemas de Octavio Paz. Cada poema está impreso en español en el reverso y en inglés en el anverso. El libro está diseñado por Hank Hine; los poemas y los grabados están impresos por Jill Livermore en una edición de 50 ejemplares.

"La obra de Gerzso es también un intento de hallar en la simetría y en la reinvención de la simetría respuestas ocultas y, lo que no es lo mismo, aclaraciones inesperadas. Gerzso crea un ámbito desordenado por la geometría y ordenado y armonizado por el color (o viceversa). En su diálogo con la naturaleza, Gerzso, el humanista, se afilia al proyecto de incorporar el respeto a todas las cosas a la noción de ser humano. Y lo hace a partir del descubrimiento de los abismos ocultos en la claridad, o en el 'terror metafísico' al que no elimina la alianza diáfana de los colores". Carlos Monsiváis.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. Gunther Gerzso. México. Letras Libres, junio de 2000.

Valle de México El sitiado Castillo en el aire Salida

90 I II III

120

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad México, 2023)

Intuition de L’Univers:

I) Le bateau fantôme

II) Oiseau de feu

III) Le vol vers le soleil

IV) La ville enchantée

V) Le vent éternel

VI) La Vague

VII) Châteaux

VIII) Fureur cosmique

IX) Méditation cosmique

X) La brume de la mer Firmadas

Litografías en placa de zinc XXX / LXXL

51 x 68 cm medidas totales de cada una

Piezas: 10, en carpeta entelada. Impresas por Lublin Graphics.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

IV V VI

VII VIII IX

121

CARLOS CRUZ-DIEZ

(Caracas, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2019)

Couleur Additive, 2017 Firmada

Cromografía sobre papel 95 / 100, en carpeta

20 x 20 cm medidas de la imagen

30 x 30 cm medidas del papel

Con certificado de autenticidad del artista.

$22,000.00-$40,000.00 M.N.

122

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Sin título, de la serie Meta: six works, 1976 Firmada

Serigrafía 104 / 225

90 x 51 cm medidas de la imagen

98 x 59 cm medidas del papel

Con sello ciego de Ediciones Denise René, París. La serie completa consta de seis serigrafías.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

123

COSTAS TSOCLIS

(Atenas, Grecia, 1930 - )

Stones

Firmada

Mixografía intervenida y monotipo sin número de tiraje

102 x 131 x 10 cm medidas totales con marco

El marco es parte de la obra.

El artista oriundo de Grecia por medio de sus creaciones, que más que piezas gráficas dan la impresión de ser un tipo de ventana ilusoria por la que invita al espectador a observar su bien amada isla egea de Tinos. El arte que crea claramente tiene el sello del mar y la cercanía que busca establecer con la naturaleza.

Su obra figura dentro de la corriente contemporánea y experimental generando ambientes poéticos y contemplativos.

“Mi deseo es traer el mar al museo, pero como no puedo hacerlo, traigo su imagen, no tal como es, sino tal como la recuerdo”.

Costas Tsoclis.

Fuente consultada: sitio oficial de Galería de Arte Nacional-Museo Alexandros Soutzos www.hisour.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

124

OMAR BARQUET

(Chetumal, Quintana Roo, 1979 - )

After All, 2012

Firmadas

Serigrafías sin número de tiraje, tríptico

110 x 75 cm medidas totales de cada una

110 x 225 cm medidas totales del tríptico

Piezas: 3

Con certificado de autenticidad de Arróniz Arte Contemporáneo.

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda, en la Ciudad de México, donde radica desde el 2000. Es miembro fundador del Colectivo de arte Segundo Piso, con José Luis Landet, Agustín González y Moris. Ha sido acreedor a numerosas distinciones, como la beca estatal y nacional del programa de Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo ha sido expuesto en diversas galerías y museos nacionales e internacionales, entre las que destacan muestras individuales en Mandragoras Art Space, New York; el Museo Experimental El Eco, Ciudad de México; Kunsthalle, São Paulo, entre otras.

$26,000.00-$50,000.00 M.N.

125

ROY LICHTENSTEIN

(Manhattan, Nueva York, EE.UU. 1923 - Manhattan, Nueva York, EE.UU. 1997)

Whaam!, 1963

Sin firma

Litografías offset sin número de tiraje, díptico

63 x 73 cm medidas totales de cada una

63 x 148 cm medidas totales del díptico

Impresas por Lautrec Photo Litho Ltd Leeds, Inglaterra.

Publicadas por el Tate Modern, Londres, Inglaterra.

Piezas: 2, enmarcadas juntas

Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1963, es parte de la colección permanente del Tate Modern de Londres, Inglaterra.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

Lote 243

PINTURA

La pintura, como disciplina artística, ha experimentado una continua reafirmación en el mercado del arte. Tanto la denominada pintura moderna como la contemporánea han consolidado un gran aprecio por el público a nivel internacional, generando una dinámica de subastas interesante y altamente competitiva en una disciplina de amplia tradición.

Los géneros pictóricos han experimentado modificaciones a lo largo del tiempo, manteniendo su esencia al mismo tiempo que responden a necesidades específicas según el periodo, reiterando así su papel como complejo sistema de comunicación a lo largo de la historia.

Desde finales del siglo XIX, la pintura moderna sentó las bases para una nueva apreciación del arte al alejarse de la representación literal de la realidad, liberándose de esta responsabilidad gracias a la aparición de la fotografía. Con lo anterior algunos aseveraron la "muerte de la pintura", lo cual no sucedió, empero se dio paso a la apertura de propuestas. Además, la tensa situación social alrededor del mundo y el estudio de culturas fuera de Occidente impulsaron la búsqueda de nuevas posibilidades.

En México el arte decimonónico estuvo conducido por el academicismo europeo. Para el siglo XX los cambios no se hicieron esperar, durante sus primeros años grandes figuras de la escena se encontraban del otro lado del Atlántico adquiriendo de primera mano influencia de las vanguardias, dicho proceso se vio pausado a causa del fin del proceso revolucionario ya que el plan de reconstrucción nacional requirió que personajes como Diego Rivera volvieran para llevar la nueva ideología al pueblo mexicano.

Fue así como el muralismo nació con un propósito claro, siendo los tres titanes, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, sus mayores defensores, a tal punto que otras expresiones fueron menospreciadas. Ante la rigidez de la ruta planteada, artistas como Rufino Tamayo, Enrique Echeverría y Francisco Corzas, entre otros, exploraron nuevas direcciones, separándose de lo político y desafiando las normas establecidas. De este modo surgieron manifestaciones llenas de experimentación como las provenientes de la generación de La Ruptura, en la que destacó Manuel Felguérez, quien con su “Máquina Estética”, anticipó el uso de lo que hoy llamamos inteligencia artificial en el arte contemporáneo.

La pintura moderna impulsó nuevas posibilidades de expresión, reescribiendo las reglas del arte. A través de ello se abrió camino para la complejidad de las manifestaciones contemporáneas, incluyendo la revalorización de materiales no tradicionales, como se aprecia en las obras de maestros como Sergio Hernández y Paloma Torres, así como Dany Vega, quien utiliza virutas de lápices de color o Claudio Gallina, con sus cuadernos intervenidos. Por ello, la pintura continúa siendo un medio en constante transformación en el panorama contemporáneo.

“La pintura opera a través de signos que no son abstractos e intangibles como las palabras. Los signos de la pintura están más cercanos a los mismos objetos. Además, la pintura manipula materiales que son sustancias vivas. Éste es el motivo por el cual la pintura permite a uno ir mucho más allá que las palabras, al dirigirse a las cosas y conjurarlas”. Jean Dubuffet.

126

FRANCISCO MORENO CAPDEVILA

(Barcelona, España, 1926 - Ciudad de México, 1995)

Sin título

Firmada y fechada 69

Mixta sobre masonite

90 x 55.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

Al llegar a nuestro país a la edad de 13 años como refugiado político, adoptó la nacionalidad mexicana. Se hizo acreedor a 11 premios y menciones honoríficas, entre las que destacan el Primer Premio de Grabado del Salón Nacional de Grabado, Instituto Nacional de Bellas Artes, en 1955, el Primer Premio de Adquisición de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana, Instituto Nacional de Bellas Artes, en 1962 y 1967 y la Medalla de Oro de la Tercera Bienal Internacional de Gráfica de Arte de Florencia, Italia, en 1972.

“Si en algunos casos, en gran número de sus cuadros, hay pinceladas que en cierto modo simulan la incisión, la hendidura, que pudieran llevarnos a la impresión de pintura imitativa de otras técnicas de expresión gráfica, en general nos encontramos con un pintor de grandes recursos en el empleo de sus medios pictóricos de expresión”. Pablo Fernández Márquez.

Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ, Antonio et al. Capdevila, visión múltiple 1987. México. Museo del Palacio de Bellas Artes, 1987, pág. 114 y PONCE, Armando. “Investigación exhaustiva sobre Moreno Capdevila, en el soporte de su gran retrospectiva”. México. Proceso, 9 de mayo de 1987.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

127

LAO GABRIELLI

(Buenos Aires, Argentina, 1971 - )

Geometric Line II

Firmado y fechado México D.F. 15 / 10 / 2015 al reverso

Acrílico sobre tela 80 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de la artista, abril de 2022. Publicado en: sitio oficial de la artista www.laogabrielli.com Lao Gabrielli estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde también cursó un año de la Licenciatura en Arquitectura. Fue alumna del Maestro Guillermo Roux y realizó estudios de restauración en el taller de Mónica Tezanos Pinto en Buenos Aires. Ha participado en seminarios y cursos de investigación artística.

“El color vibrante y la abstracción geométrica son un denominador común en mi obra. En esencia, un juego visual, a través del color y la geometría en el plano. Propiciando así una realidad óptica y acelerando en apariencia las líneas móviles a través de secuencias geométricas y la variación del color que amplían a dos o más dimensiones el objeto pictórico”. Lao Gabrielli. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.laogabrielli.com

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

128

DIANE WILKE

(México, 1963 - )

Príncipes y castillos

Firmado al frente y al reverso

Acrílico sobre tela

162 x 130 cm

Con etiqueta de Galería Pecanins.

Presenta ligeros detalles de conservación.

“El trabajo de Diane está lleno de texturas deliciosas, de colores intensos y oscuros, de olores a salón de manicura, a cal. Lo que nos permite Diane con esta pequeña retrospectiva de su trabajo es interactuar con su obra de la misma manera que yo pude interactuar estando en su taller, a tocar, a sentir, a oler, a vivir la obra no como una obra de arte si no como un objeto que se descubre con los otros sentidos, no solo con la vista. A ser curiosos de nuestro propio pie, sin indicaciones, sin límites”. Emilia García.

Fuente consultada: SÁNCHEZ MEDEL, Leticia. “Diane Wilke presenta la exposición Se vale tocar”. México. Milenio, sección Cultura, 25 de abril de 2023.

$48,000.00-$60,000.00 M.N.

100

129 RUBÉN LEYVA

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1953 - )

Oaxaca timpo solar

Firmado y fechado 95

Óleo sobre tela

96.5 x 96.5 cm

Esta pieza participó en la promoción del Cincuenta Aniversario de las Naciones Unidas. Incluye póster promocional.

Rubén Leyva es un renombrado artista plástico mexicano, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y que para complementar su formación estudió en el taller de cerámica de Kathy McFadden en Portland, Oregon. En 1981 inauguró su primera exposición individual, a la que han seguido numerosas muestras individuales y colectivas. La pintura de Rubén Leyva toma un camino definido y claro, regido por la autenticidad y espontaneidad. En este camino, no existen rivalidades ni formalismos.

La crítica afirma que la obra de Rubén Leyva encierra en sí misma mucha de la poderosa tradición artística mexicana: la dimensión fabulosa de Francisco Toledo, los colores milenarios de Rufino Tamayo, el imaginario zoomorfo de Rodolfo Nieto y el clasicismo parodiado de Francisco Gutiérrez. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, no. 55, febrero del 2002, pp. 18-19. $120,000.00-$200,000.00 M.N.

101

130

MANEL PUJOL BALADAS

(Vic, Barcelona, 1947 - )

Danzas árabes / Peer gynt

Firmada al frente

Mixta sobre cartón

90 x 130 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Presenta detalles de conservación.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

131

MANEL PUJOL BALADAS

(Vic, Barcelona, 1947 - )

Cosmos XI

Firmada al frente

Firmada y fechada OCT. 2019 al reverso

Mixta sobre cartón

90 x 130 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Presenta desprendimiento de capa pictórica.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

102

132 AMADO SANTOS

(Buenos Aires, Argentina, 1975 - )

Sin título, 6

Firmado y fechado ENE 2010 al reverso Óleo y mixta sobre tela

105 x 137 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, julio de 2017.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

133 AMADO SANTOS

(Buenos Aires, Argentina, 1975 - )

Sin título, 1

Firmado y fechado dic 2009

Acrílico y collage sobre tela

138 x 199 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, febrero de 2010.

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

103

134

FRANCISCO LARIOS

(Sonora, México, 1960 - )

Upper middle class nightclubbers

Firmado y fechado 2013 al reverso

Acrílico sobre tela

180 x 200 cm

Con etiqueta de Galería Hilario Galguera.

Exhibido en: “La paradoja del arquero”, muestra presentada en la Galería Hilario Galguera en la Ciudad de México, diciembre de 2013.

Presenta detalles de conservación.

En la obra de Francisco Larios encontramos trabajos en pintura y dibujo, así como experimentación en modelado en tercera dimensión, esto refleja su formación como diseñador dado su carácter sintético y geométrico, al mismo tiempo esta característica nos hace testigos de su especialización en historia del arte, ya que el artista posee influencias postmodernas que invitan a la exploración poética del estado de nuestras relaciones con la fe, la voluntad y el destino.

Fuente consultada: sitio oficial de Las Arte Monterrey www.lasartesmonterrey.com

$270,000.00-$300,000.00 M.N.

104

135

ENRIQUE ROCCA

(Buenos Aires, Argentina, 1969 - )

Playa

Firmado y fechado 2007 al reverso

Acrílico sobre tela

100 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2007. Presenta ligeros detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

136

ENRIQUE ROCCA

(Buenos Aires, Argentina, 1969 - )

Juegos de Playa

Firmado y fechado 2007 al reverso

Acrílico sobre tela

100 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2007. Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

105

137

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Exotic ravens 01

Firmado y fechado 2006 al reverso

Collage y tinta offset sobre papel

59 x 44 cm

Por el tipo de enmarcado la firma no es visible, sin embargo está mencionada en el certificado de autenticidad. Con certificado de autenticidad del artista, 2006. A lo largo de su trayectoria, Carlos Amorales ha desarrollado una producción artística que trasciende los límites del dibujo, difuminando las fronteras entre el arte y el diseño. A través del cruce de diferentes soportes artísticos aborda cuestiones sociales, políticas y estéticas, así como la construcción de identidades y la tensión entre la realidad y ficción.

Fuente consultada: MOTA, Melissa. “Perfil: Carlos Amorales, del archivo líquido al esplendor geométrico”. México. Revista Código, febrero de 2015.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

138

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Telarañas con espacios negativos 04

Firmado y fechado 2006 al reverso

Collage y tinta sobre papel

69 x 45 cm

Con certificado de autenticidad del artista, 2008. Con etiqueta de Galería Kurimanzutto.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

106

139

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Exotic ravens 06 Firmado y fechado 2006 al reverso Collage y tinta offset sobre papel

69 x 45 cm

Por el tipo de enmarcado la firma no es visible, sin embargo está mencionada en el certificado de autenticidad. Con certificado de autenticidad del artista, 2008. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

140

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Telarañas con espacios negativos 02 Firmado y fechado 2006 al reverso Collage y tinta sobre papel

69 x 45 cm

Con certificado de autenticidad del artista, 2008. Con etiqueta de Galería Kurimanzutto.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

107

ALEJANDRO VIGILANTE

Alejandro Vigilante es un destacado diseñador, pintor y muralista argentino, precursor del Movimiento iArt, el cual usa una parte del legado del arte pop junto con el lenguaje y simbolismo del mundo virtual.

Tras una invitación a Art Miami llegó a los Estados Unidos en 1995 y tras el paso de los años se convirtió en un atractivo popular en programas de entretenimiento por su personalidad y producción artística, lo que hizo que su trabajo fuera aún más demandado.

Fue así, que entre sus clientes destacados se encuentran Gloria y Emilio Estefan, quienes le encargaron pintar los murales de estilo Art Deco en su histórico hotel de South Beach, Los Cardozo, en Ocean Drive. Así mismo, estas relaciones sociales lo llevaron al encuentro con el cineasta Oliver Stone, quien le solicitó un retrato al óleo de uno de los personajes de su película “Un domingo cualquiera".

Durante 2001 y 2005, Alejandro Vigilante vivió en Nueva York, ciudad en la que ejecutó varios pedidos de clientes privados hasta que su talento se amplió a los espacios públicos. Su arte mural se exhibió en lugares emblemáticos de esta ciudad como Tiffany's Jewelry Room, el Hotel Marriott y varias salas del Jackson Memorial Hospital para la United AIDS Foundation.

Después de haber vivido la caída de las Torres Gemelas en 2001 durante su estancia en Nueva York, comenzó una nueva etapa, la cual llamó “una revolución industrial, pero del arte” donde el Internet se convirtió en lo que la Sopa Campbell´s para Warhol, “lo más pop”.

Emprendió un camino de producción artística mucho más cercano al uso del Internet, investigó y estudió los trabajos de Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Roy Litchenstein, bajo esta influencia estética inició la técnica de la transferencia de imágenes, dando como resultado el Movimiento iArt.

Mediante esta práctica aprovecha lo tradicional y significativo de la estética del arte pop y lo mezcla con recursos que el Internet ofrece, tales como: correos electrónicos, tweets, publicaciones y apps de redes sociales, con el fin de estructurar un concepto de arte que incluye un lado ficticio, una parte literaria y de la cultura pop.

Ha exhibido en diversas galerías a nivel mundial y son varias las personalidades del medio social que solicitan un retrato realizado por él. Actualmente radica en Miami y continúa desarrollando su concepto.

108

ALEJANDRO

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Frida

Firmado y fechado 2014

Acrílico y transfer sobre MDF

160 x 122 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, febrero de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación y rayón.

$160,000.00-$180,000.00 M.N.

109

141 VIGILANTE

142

ALEJANDRO VIGILANTE

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - ) Frida

Firmado y fechado 2014 Acrílico y transfer sobre MDF 160 x 122 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$160,000.00-$180,000.00 M.N.

143

ALEJANDRO VIGILANTE

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Marilyn Purple

Firmado y fechado 2015 Acrílico y transfer sobre MDF

160 x 122 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, julio de 2016.

Con etiqueta de Galería Alfredo Ginocchio. Presenta detalles de conservación.

$130,000.00-$150,000.00 M.N.

110

144

ALEJANDRO VIGILANTE

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Kate Moss

Firmado y fechado 2014

Acrílico y transfer sobre MDF

160 x 122 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación.

$150,000.00-$180,000.00 M.N.

145

ALEJANDRO VIGILANTE

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Audrey Hepburn

Firmado y fechado 2013

Acrílico y transfer sobre MDF

80.5 x 60.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, diciembre de 2013.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

111

146

ALEJANDRO VIGILANTE

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Frida #PASSION, 1 Firmado y fechado 15

Transfer sobre plexiglass

79.5 x 60.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, octubre de 2016.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

147

ALEJANDRO VIGILANTE

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Frida #PASSION, 2

Firmado y fechado 15

Transfer sobre plexiglass

79.5 x 60.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, septiembre de 2015.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

112

148

DANY VEGA

(Belén, Catamarca, Argentina, 1967 - )

Mandala 5

Sin firma

Virutas de lápices de color sobre cartón 70 cm de diámetro

Con certificado de autenticidad del artista, adherido al reverso y con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2012.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

149

GUILLERMO CONTE

(Buenos Aires, Argentina, 1956 - )

Sin título

Firmada y fechada 2002, San José CR al reverso Mixta sobre tela

149 x 116.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, abril de 2004. Presenta ligeros detalles de conservación.

“Cada uno de los objetos de la pintura de Conte es un objeto temporal, ellos devienen y llegan a ser lo que son a fuerza de reflexión. Ganan autonomía plástica y pierden referencialidad a fuerza de retornar sobre sí mismos de un modo cada vez más intenso [...] Como consecuencia se inaugura un nuevo horizonte de significaciones, una vertiginosa posibilidad de referentes inéditos e imprevistos”.

Fuente consultada: El enigma de la pintura. Argentina. Galería Klemm Arte Contemporáneo, 1995, pág. 2.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

113

150

CLAUDIO GALLINA

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

La fiesta

Firmado y fechado 97

Óleo sobre madera

80 x 90 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, agosto de 2018.

Presenta rayón.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

151

ALEJANDRO PINTADO

(Ciudad de México, 1973 - )

Reflexión durante un viaje

Firmado y fechado 2000 al frente

Firmado y fechado 2000 MARZO al reverso Óleo y cera sobre madera

100 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

114

152

OSWALDO SAGÁSTEGUI

(Llata, Perú, 1936 - )

Mujer paseando Firmado y fechado 97 Acrílico sobre tela

138 x 166 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto de 2018.

Presenta detalles de conservación.

$140,000.00-$180,000.00 M.N.

153

ALEJANDRO PINTADO

(Ciudad de México, 1973 - )

Durante el viaje

Firmado y fechado 2000 al frente y al reverso

Óleo, acrílico y cera sobre tela 100 x 130 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

Alejandro Pintado es un artista que se dedica a crear obras contemporáneas mediante la intervención de paisajes con el fin de crear diálogos entre siglos.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda y la Maestría en Arte en el Goldsmiths, University of London.

Fuentes consultadas: “Alejandro Pintado”. México. Lifestyle Magazine + Loma Linda. vol. 55, 16 de noviembre del 2016 y sitio oficial del artista www.alejandropintado.com

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

115

154

IVONNE KENNEDY

(Oaxaca, Oaxaca, 1971 - )

La espera

Firmado y fechado 11 al frente y al reverso Óleo sobre lino

50 x 104 cm

Agradecemos a la Maestra Ivonne Kennedy por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Presenta craqueladuras.

Ivonne Kennedy comenzó su formación artística desde su adolescencia en la ciudad de Oaxaca. Más tarde prosiguió sus estudios de arte en California, donde radicó de 1991 a 1993.

Apartada de los usos iconográficos que predominan en Oaxaca, Ivonne Kennedy se concentró en explorar geometrismos y diseños de regularidad simétrica que recuerdan el dibujo arquitectónico.

Sin embargo, lejos de la frialdad de cierto abstraccionismo, la pintora se empeñó en recrear escenarios arquitectónicos, en los cuales una estratégica aplicación de detalles ambientales permite evocar presencias humanas, cuya intempestiva aparición parece subrayada con su momentánea ausencia.

Fuente consultada: PECH CASANOVA, Jorge. V Aniversario Volumen VI. México. Black Coffee Gallery, 2013,

$16,000.00-$30,000.00 M.N.

155

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Los amantes

Firmado y fechado 94 al frente

Firmado y fechado 1994 al reverso Óleo sobre tela

105 x 140 cm

Con certificado de autenticidad de Galería UNO.

Presenta detalles de conservación.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

116

pág. 96.

156

ALEJANDRO NAVA

(San Luis Potosí, 1956 - Zacatecas, 2014)

Corazón de Bruno

Firmado y fechado 99 Óleo sobre tela

64 x 68.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Presenta desprendimiento de capa pictórica.

“Alejandro Nava es ejemplo de una tradición zacatecana que ha rebasado las fronteras no sólo regionales, sino nacionales a través de artistas como Francisco Goitia dentro de la corriente nacionalista o Manuel Felguérez y los hermanos Pedro y Rafael Coronel”. Teresa del Conde. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. “Alejandro Nava: in memoriam”. México. Diario La Jornada, sección Opinión, 25 de febrero de 2014.

$30,000.00-$36,000.00 M.N.

157

ALEX LAZARD

(Ciudad de México, 1986 - )

Pajarracos

Firmada al frente. Firmada y fechada 2023 al reverso Mixta sobre linóleo

120 x 185 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Publicada en: Instragram oficial del artista instagram.com/alex.lazard

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

117

158

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Naturaleza Firmado y fechado 97 Óleo y arena sobre tela

100 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

159

JAVIER

(Ciudad de México, 1952 - ) Entre muros, 1999 Firmado Óleo sobre tela

180 x 140 cm

Presenta craqueladuras y mínimos desprendimientos de capa pictórica.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

118

CRUZ

160 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

El sueño de la mariposa, 2000

Firmado Óleo sobre tela

180 x 160 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2000.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022. Es considerado uno de los artistas oaxaqueños más representativos de nuestra época, construye sus discursos a través de la pintura, escultura y artes gráficas. Su obra comparte características formales del arte neoexpresionista europeo y estadounidense de las décadas de los ochenta y noventa, aspecto que coloca a Sergio Hernández en la vanguardia artística global.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$750,000.00-$1,000,000.00 M.N.

119

161 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

El hambre

Firmado y fechado 1995 al reverso

Óleo y arena sobre tela

100 x 80.5 cm

Con documento de Teresa del Conde, diciembre de 1996.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023.

A los 16 años Sergio Hernández decidió independizarse y se mudó a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos y posteriormente a La Esmeralda. Después pasó un año en París conociendo las vanguardias europeas y a su regreso a México, tomó un papel destacado dentro de la plástica y la cultura de Oaxaca. Con el tiempo se convirtió en un multifacético pintor y escultor que ha producido un conjunto de obras con diversas técnicas y materiales como óleos, tintas, gouaches, acuarelas y grabados. Actualmente, su trabajo forma parte de importantes acervos de instituciones y museos públicos y privados, como el del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art en Texas y el Museum Würth Künzelsau en Alemania. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26 y 323. $370,000.00-$400,000.00 M.N.

120

162 RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925Oaxaca, Oaxaca, 2001)

Sin título

Firmado en una tira de papel

Collage de textiles, papeles, imágenes y aplicaciones de listones sobre papel con marco de hojalata repujado

43.5 x 59 cm

Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. Desde un momento inicial en su carrera se interesó por la fabricación de objetos lúdicos, lo que derivó en la producción de collages con elementos que coleccionaba en su vida cotidiana. Poco a poco se forjó su estilo personal, con origen en la educación académica y nutrido de un amplio bagaje cultural del arte popular que tanto amó desde pequeño, de esta manera, realizó varias obras con diferentes elementos hasta crear casi una artesanía como testimonio de la sensibilidad creativa e imaginativa. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 378.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

163 AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Piedras

Firmada y fechada 2012 al reverso

Mixta sobre tela

145 x 250 cm

Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2012. Presenta detalles de conservación.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

121

164 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Popol Vuh, 2013

Firmado

Óleo y arena sobre tela

60 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2012.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

Al observar de manera general su producción se puede definir una iconografía auténtica: la elaboración de lienzos en colores monocromáticos, vibrantes primarios, grandes formatos, el uso de la escritura como parte del lenguaje visual y el arte geométrico, uso de materiales como sílica, barro, cerámica, plata, encáustica o cera, azúcar y densas capas o trozos de pigmento.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

122

165

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, Oaxaca, 2001)

Viaje infinito

Firmado

Óleo, acrílico y arena sobre tela

100 x 75 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Estela Shapiro, mayo de 1996.

Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023.

Presenta detalles de conservación, perforación y desprendimiento de capa pictórica.

La carrera de Rodolfo Morales se vió marcada de gran manera por la figura de Rufino Tamayo, quien al visitar la primera exposición individual del artista en 1975 quedó impresionado y decidió introducirlo a su círculo de contactos, lo que generó un grato recibimiento por sus colegas, la crítica y el mercado. Fue en este momento cuando comenzó a ser representado por la Galería Estela Shapiro gracias a la recomendación de la escultora Geles Cabrera.

Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. Oaxaca, tierra de arte. Venecia. Mondadori Electra, 2003, pág. 52 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 378.

$1,500,000.00-$2,000,000.00 M.N.

123

166 BENJAMÍN MANZO

(Ciudad de México, 1939 - Aguascalientes, 2002) Trapiche

Firmado y fechado 94 al frente y al reverso Óleo sobre tela

71.5 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Galería López Quiroga, julio de 1994.

Benjamín Manzo fue un destacado artista plástico mexicano cuya obra se caracteriza por contener un gran sentido abstracto permeado por formas y juegos cromáticos.

A manera de homenaje, el Instituto Cultural de Aguascalientes inauguró en 2007 la Galería Benjamín Manzo, la cual se dedica a apoyar exposiciones de artistas dedicados a las artes plásticas y la fotografía.

Fuente consultada: “Galería Benjamín Manzo, inauguración oficial”, comunicado de prensa Instituto Cultural de Aguascalientes, 14 de agosto del 2007.

$16,000.00-$30,000.00 M.N.

167 JOSÉ VILLALOBOS

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Lugar quemado, tierra de hornos Firmado y fechado 1997 al reverso Arena, pigmentos, carbón vegetal y resina sobre tela

70 x 80 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010.

Presenta desprendimiento de capa pictórica.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

124

168

ÁGUEDA LOZANO

(Cuauhtémoc, Chihuahua, 1944 - ) Sin título

Firmado y fechado 1995 Acrílico sobre tela 39.5 x 39.5 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

169 JOSÉ VILLALOBOS

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Tierra negra, casa del cielo Firmado y fechado 1997 al reverso Óleo, encáustica y carbón sobre tela 180 x 200 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010. Presenta detalles de conservación. José Villalobos se formó de manera inicial en Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, razón por la cual observamos en su obra una reflexión sobre el espacio y una preocupación por integrar la abstracción, por medio de líneas precisas y formas geométricas desdibujadas con las que experimenta a través del color y texturas.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.josevillalobosl.net

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

125

170

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1954 - Ciudad de México, 2022) Escrituras

Firmada al frente. Firmada y fechada 1994 en bastidor Mixta sobre tela

190 x 200 cm

Presenta detalles de conservación.

$150,000.00-$300,000.00 M.N.

171

CARLOS VARGAS PONS

(Guadalajara, Jalisco, 1968 - ) Sin título

Firmada y fechada 2000 al reverso Mixta sobre madera

140 x 171.5 cm

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

126

172

PALOMA TORRES (Ciudad de México, 1960 - )

Sin título

Firmado y fechado 98

Barro de Zacatecas y engobe sobre lámina

122 x 80 cm

Agradecemos a la Maestra Paloma Torres por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Presenta detalles de conservación.

Paloma Torres posee una formación en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas así como una Maestría en Grabado en Color por la Academia de San Carlos, en adición a estos estudios ha tenido la oportunidad de participar en residencias artísticas internacionales como en Canadá, Francia y China.

Desde su época de estudiante se adentró a la experimentación de la cerámica, a partir de ese momento el proceso se ha convertido en parte esencial de su obra como espacio de reflexión.

Proveniente de una familia de arquitectos, no nos sorprende que su obra esté influenciada por su entorno, podemos apreciar el caos metropolitano a través de su original lenguaje plástico.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea www.museofedericosilva.org

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

127

173

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972)

Cosas en el jardín

Firmado y fechado 1967 al frente y al reverso

Óleo sobre tela

105 x 85 cm

Agradecemos a la Maestra Ester Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Con etiquetas de DIMART y del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Presenta detalles de conservación. Enrique Echeverría fue un integrante del núcleo duro de la generación de La Ruptura. Desarrolló una maestría colorística por su cuidadosa y persistente forma de trabajar la luz, planos, empastes, ritmos y la vibración de la materia pictórica. Además de su carrera artística estudió Ingeniería Aeronáutica. Arturo Souto además de ser su profesor promovería su obra e iniciaría en La Esmeralda.

En 1952, gracias a una beca del Instituto de Cultura Hispánica, logró estudiar en Europa.

“Enrique Echeverría fue por, vocación plena un pintor, un maestro en el arte eterno del color, arte al que hizo la entrega de lo mejor que poseía, en cuanto hombre y en cuanto artista”. Xavier Moyssen.

Fuentes consultadas: MOYSSEN, Xavier. Enrique Echeverría, la vocación de un pintor. México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980 y sitio oficial del Museo Fernando García PonceMACAY www.macay.org

$200,000.00-$350,000.00 M.N.

174 ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972)

La mulata

Firmado y fechado 59

Óleo sobre tela

110 x 85 cm

Agradecemos a la Maestra Ester Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023.

Con etiqueta del Palacio de Bellas Artes y del Museo de Arte Moderno.

Presenta detalles de conservación.

Enrique Echeverría fue un artista destacado por su detallado uso del color a través de su forma la vibración de la materia pictórica. Gracias a que no pudo exponer en el Salón de la Plástica Mexicana colaboró en la fundación de la Galería Prisse, icónico sitio para los artistas de la generación de La Ruptura. Posteriormente impulsó la Galería Proteo junto con otros artistas de su generación y en 1968 obtuvo el Premio de Adquisición en el recién inaugurado Salón Anual de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana. Para el inicio de los años 70, había participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

Fuentes consultadas MOYSSEN, Xavier. Enrique Echeverría, la vocación de un pintor. México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980 y sitio oficial del Museo Fernando García Ponce-MACAY www.macay.org

$200,000.00-$350,000.00 M.N.

128

175 MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020)

Monólogo

Firmado y fechado 97

Óleo y mixta sobre tela

100 x 120 cm

Agradecemos a Mercedes Oteyza, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Gracias a su visita a Europa sus horizontes se expandieron y decidió incursionar en el campo artístico. Se le reconoce como pieza clave de La Ruptura, alejándose del discurso de los muralistas para adentrarse en la individualidad y libertad.

Su formación comenzó en la Academia de San Carlos, sin embargo, dadas las limitaciones académicas desertó para posteriormente ingresar a la Académie de la Grande Chaumière de París. De regreso a México ingresó a La Esmeralda, volvería a Francia en 1954 becado para estudiar en la Académie Colarossi.

En su obra destacan las formas geométricas mas no de manera limitativa logrando explorar el expresionismo desde la abstracción lírica y elementos figurativos como se aprecia en su muralismo escultórico.

Uno de los puntos clave tanto de su carrera como de la propia historia del arte se dio cuando realizó trabajos de investigación en la Universidad de Harvard gracias a la beca Guggenheim durante 1970 de la mano del ingeniero en sistemas Mayer Sasson, usando programación informática para la producción artística, dando como resultado la exposición “Espacio múltiple” además de la publicación posterior de “La máquina estética”. Fuentes consultadas:

-MANRIQUE, Jorge Alberto. La obra y el concepto de Manuel Felguérez. El proceso creativo XXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, 2006 - MEDINA, Cuauhtémoc et al. Manuel Felguérez. El futuro era nuestro. México. Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Instituto de Investigaciones Estéticas. 2020, pp. 16-18

- KITROEFF, Natalie. “Manuel Felguérez, artista mexicano de arte abstracto, falleció a los 91 años”. The New York Times, 18 de junio de 2020.

$450,000.00-$600,000.00 M.N.

129

176

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ

(Mazatlán, Sinaloa, 1936 - Mazatlán, Sinaloa, 2023) Sin título

Firmado y fechado 73 Óleo y mixta sobre tela

80 x 59 cm

Presenta mínimo desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras. Inició sus estudios profesionales en la entonces Universidad de Sinaloa, donde interrumpió su carrera para dar paso a su vocación artística. Con el tiempo definió su trayectoria, logrando presentar su primera exposición en 1960, la cual le abrió camino para la realización de un sinfín de exhibiciones colectivas e individuales en varias ciudades de México y Estados Unidos. En 1995, participó en la muestra “Cuatro pintores mexicanos” en París, Francia, y se consagró como el primer pintor sinaloense en realizar una exposición en el Museo del Palacio Nacional de Bellas Artes, donde su obra unificó a la crítica especializada en un contenido de reconocimiento y admiración. También, en ese mismo año se instituyó en Sinaloa el premio de pintura “Antonio López Sáenz”, el cual se lleva a cabo en el marco del carnaval de Mazatlán, como un homenaje de su ciudad natal.

Fuente consultada: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. Antonio López Sáenz. México. CONACULTA, INBA, 1995, pág. 10.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

177

ROGER VON GUNTEN

(Zúrich, Suiza, 1933 - )

Reina con su isla de peces

Firmado y fechado 89 al frente

Firmado y fechado 1989 al reverso

Acrílico sobre tela

100 x 80 cm

Con etiqueta de Galería Juan Martín.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Roger von Gunten llegó a México interesado en recorrer la mítica carretera Panamericana hasta la Patagonia, en cambio, el paisaje mexicano lo impactó de tal manera que se adentró a conocer su cultura, siendo la arquitectura y el muralismo de Ciudad Universitaria lo que haría llamar a nuestro país su hogar. Roger von Gunten formó parte de la generación de La Ruptura, el cual trabajó por navegar hacia nuevas rutas diferentes a la doctrina hegemónica de la Escuela Mexicana de Pintura, logrando conjuntar las nuevas propuestas del arte occidental con la tradición nacional.

La temática de su obra ahonda en aspectos de su particular interés como la botánica, astronomía, poesía, música, entre otros. El color se convirtió en una de sus mayores campos de trabajo, llegando incluso a impartir talleres sobre su teoría. Fuente consultada: CABRERA, Iván. “La cultura es la conciencia de la vida: Roger von Gunten en la IBERO”. México. Universidad Iberoamericana CDMX, 23 de agosto de 2018 y sitio oficial del Instituto Nacional De Bellas Arte y Literatura www.inba.gob.mx

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

130

178

LILIA CARRILLO

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1974)

Niño con rosa

Firmado

Óleo sobre papel sobre fibracel

23 x 18 cm

Con etiqueta de Instituto Nacional de Bellas Artes - Oficina de Registro de Obras.

Presenta detalles de conservación.

“No tengo realmente un método para pintar. O si lo tengo, lo cambio mucho. A veces comienzo por un extremo o por otro. Otras veces como sea”. Lilia Carrillo.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

179

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Personas y antena

Firmada y fechada 2 de marzo 88 al reverso

Arena y óleo sobre tela

115 x 100 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

“En el capítulo contemporáneo de nuestra historia, Macotela es uno de los primeros artistas mexicanos en alcanzar prestigio internacional sin quedar a deber al bien conocido folklore de tono ‘nacionalista’ que abundaba en lo años ochenta. En este sentido, su obra ha sido comprendida como una propuesta universal, si se me permite usar esta palabra que ha caído en desuso. Ahora, su futuro ofrece otras garantías: aquella de asentarse con valor verdadero, nada inventado en estrategias de mercado o curadurías para exportar y, por otro lado, ofrecerse a sí mismo desde su propia territorialidad, de la cual el pintor, es más, el artista autónomo, ha logrado”. Luis Rius Caso. Fuentes consultadas: MONTIEL, Elsie. Gabriel Macotela in Brief. México. Voices of Mexico, enero-marzo 2002, no. 58, pp. 38 y 39 y RUIS CASO, Luis. The Painting of Gabriel Macotela. México. Voices of Mexico, enero-marzo 2002, no. 58, pp. 33-37.

$100,000.00-$180,000.00 M.N.

131

180 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

89 x 109 cm

Presenta detalles de conservación.

Rafael Coronel fue un artista reconocido por sus pinturas de esencias melancólicas. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y finalizó en La Esmeralda, escuela de la cual fue expulsado por conflictos con los maestros. Un día, el pintor Carlos Mérida le presentó a Inés Amor, dueña de la Galería de Arte Mexicano, lugar donde sin duda se dio a conocer como un verdadero artista.

Al madurar su estilo, Rafael Coronel comenzó a romper con ciertas modalidades, se convirtió en un maestro del naturalismo y del realismo poético, fantástico y mágico. Su intención fue mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas, plasmando personajes cuya esencia se congela en el tiempo.

Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. Instituto Nacional de Bellas Artes - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

132

181

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

El sueño es un jamón ...

Firmado y fechado 14 - III - 77

Óleo sobre tela

97 x 130 cm

Publicado en: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 167.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

“No niego ninguna influencia en mi obra, pues considero que todas me han sido dadas. Lo que sí defiendo es mi –voluntad para recibirlas–. Por mi puerta sólo penetran los invitados y aquellos que sin invitación me fueron presentados en mi infancia. Es por esto último que me considero un artista barroco, pues sobre mis espaldas cargo todo el sentimentalismo de una religión cimentada en el pecado, donde las truculencias de formas e ideas forman confusas columnas, unas veces de mármol y otras de cenizas. En mi sangre llevo genes barrocos, pues es una mezcla donde se confunden lo yucateco con lo español y desde donde me siento arrastrado a entender todo lo que en nuestra existencia posee el llanto del humor negro. De aquí surge mi gran identificación con Buñuel, con Goya y con Velázquez, y entiendo en toda su dimensión a Quevedo cuando dice: lo que pasa lo tiene la muerte, lo que pasa lo va llevando”. Alberto Gironella.

Fuente consultada: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 188.

$350,000.00-$400,000.00 M.N.

133

182

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin poder mirar Firmada y fechada 80

Tinta sobre papel

14 x 14 cm

Procedencia: adquirida en Galería de Arte Mexicano. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta oxidación en las orillas del papel.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

183

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Boceto para el mural “Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo”, para la Biblioteca Pública de Popotla

Sin firma

Acrílico y lápiz de grafito sobre cartón

50 x 42 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2023.

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

134

184

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918Ciudad de México, 2009)

Sin título

Firmado y fechado 81 Óleo sobre papel

22.5 x 30 cm

Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-81014.

Publicado en: LÓPEZ RODRÍGUEZ, Arturo. Ricardo Martínez, a 100 años de su nacimiento. México. Sicomoro Ediciones, 2018, pág. 162.

Exhibido en: “Ricardo Martínez, desde el interior”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes del 22 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

185

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930Ciudad de México, 1992)

Al futuro

Firmada y fechada México 1968 Mixta sobre papel

56.5 x 69 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

135

186 ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Brisa es su sueño

Firmado y fechado 97

Óleo sobre tela

50 x 50 cm

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano, 28 de enero de 1998. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeros detalles de conservación.

$480,000.00-$600,000.00 M.N.

136

187 ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin título

Firmada y fechada 71

Acuarela, gouache y lápiz de grafito sobre papel 21.5 x 21.5 cm

El trabajo de Alfredo Castañeda ha sido reconocido por su original producción, mal llamado surrealista por la integración de elementos metafísicos en sus composiciones, las cuales nos llevan a entrar en contacto con lo real e intangible al mismo tiempo pero de una manera más cercana a lo emotivo y espiritual alguna vez logrado por el movimiento vanguardista. Dentro de sus obras impera la luz interior que dota profundidad a los espacios, evidencia una clara influencia de los arquitectos Mathias Goeritz y Luis Barragán como también se aprecia en el refinamiento de colores y ritmo de formas geométricas.

Fuentes consultadas: KUZMICZ, Sarah. La pintura lúcida de Alfredo Castañeda. Letras Libres. 09 de septiembre de 2020 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores. Pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 9, no. 70, julio-agosto 2004, pp. 25-38.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

188 ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin título

Firmado y fechado 79

Lápiz de grafito y acrílico sobre papel

22 x 22 cm

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Con fragmento de etiqueta de Galería de Arte Mexicano.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

137

189

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

Mis flores

Sin firma

Óleo sobre tela

80 x 60 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, agosto de 2023.

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano.

Presenta detalles de conservación y manchas de humedad.

Sin identificarse como parte de la generación de La Ruptura estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros.

Es de admirar el trabajo de memoria y reflexión en su producción, ya que esta entrelaza su historia, generando una práctica tanto visual como emocional, plasmando una iconografía profunda en cada una de sus piezas. Entre sus piezas es característico divisar el uso de abstracciones inusuales y colores matizados usados en figuras solitarias dentro de grandes paisajes, gatos, palmeras y flores en jarrones.

Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, Instituto Nacional de Bellas Artes, 1977 y PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 362.

$190,000.00-$220,000.00 M.N.

138

190

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Hombre cruzando río

Firmada y fechada 74

Acuarela y gouache sobre papel

55 x 38.5 cm

Con etiqueta del Museo Biblioteca Pape.

“Pablo O’Higgins, considerado uno de los representantes señeros de la denominada segunda generación de muralistas y de la Escuela Mexicana de Pintura. Sus trazos muestran la intención, la emoción, el compromiso y la realidad sin “mentiras”, desnuda, de lo representado y del artista mismo”. Leticia López Orozco.

Fuentes consultadas: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Pablo O’Higgins en la línea. México. Crónicas. El Muralismo, Producto de la Revolución Mexicana, Producto de la Revolución Mexicana, en América, 2010, no. 5, pág. 25.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

191

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904Estado de México, 1983)

Desierto de Matehuala

Firmada y fechada 82

Acuarela y lápiz de grafito sobre papel

46.5 x 56.5 cm

Con etiqueta del Museo Biblioteca Pape.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

139

192

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957)

Sin título

Firmado y fechado 1956

Óleo sobre tela

27.5 x 39 cm

Con certificado de autenticidad de Xavier Moyssen, noviembre de 1990.

Con constancia de opinión de Juan Rafael Coronel Rivera, noviembre de 2023.

Presenta detalles de conservación.

Diego Rivera fue un destacado pintor, grabador, dibujante, e idealista mexicano. Fue un titán entre los muralistas, sublime pintor de caballete, un controvertido cómplice de la revolución política y gran defensor de las artes.

Siempre presente en los acontecimientos más importantes del país, se relacionó con las personalidades más destacadas de los círculos políticos y culturales de México, Francia y Estados Unidos.

Comenzó su formación en la Academia de San Carlos, sin embargo, su camino se forjó fuera de las aulas. En 1907 realizó su primera exposición, la cual le valió una beca otorgada por el Gobernador del Estado de Veracruz, gracias a la cual pudo viajar a Europa para complementar sus estudios. Primero viajó a España, donde tuvo la oportunidad de estudiar de cerca la obra de Francisco de Goya, Diego Velázquez y El Greco. Más tarde se trasladó a París, donde visitó exposiciones y asistió a conferencias y cursos de pintura al aire libre, madurando su estilo pictórico y consolidando amistades con figuras clave de la historia del arte.

A su regreso a México en 1922, se dedicó a estudiar a profundidad el arte maya y azteca, lo que influyó de forma significativa en su obra posterior. Durante la década de 1920 recibió numerosos encargos del gobierno para realizar grandes composiciones murales en las que abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano.

“Rivera es un gran pintor de nuestro tiempo; podemos aceptar y estimar algunas obras suyas más que otras, se pueden dejar varias a un lado, sin comentario, pero no se puede negar que el arte del siglo XX no sería lo que es sin Diego Rivera. Su fama ha pasado allende nuestras fronteras. Dio buena guerra y tuvo desplantes geniales. En más de un modo era un artista cuyas dos cualidades más aparentes fueron su inteligencia y su sensualismo, que en su obra se manifestaron en las grandes composiciones y en su dibujo y colorido”. Justino Fernández.

Fuentes consultadas:

-FERNÁNDEZ, Justino. La obra de Diego Rivera. México. Revista de la Universidad de México, 1960, no. 10, pág. 134.

-TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 16, 58-62.

-REYERO, Manuel. Diego Rivera. México. Fundación Cultural Televisa A.C., 1983, pp. 21-23.

-LOZANO, Luis-Martín et al. Diego Rivera: Arte y Revolución. México. CONACULTA-INBA, The Cleveland Museum of Art, Ohio Arts Council, 1999. $1,600,000.00-$2,200,000.00 M.N.

140

141

193 RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - Ciudad de México, 2023) Iztaccíhuatl y Sierra Santa Catarina

Firmado dos veces y fechado 19-III-1967 Acrílico sobre tela

60 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2022.

Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la revisión de esta obra, enero de 2024. Presenta desprendimientos de capa pictórica.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

194 JOSÉ MANUEL SCHMILL

(Ciudad de México, 1934Ciudad de México, 2018)

Sin título

Firmado y fechado 1992 Óleo sobre MDF

45.5 x 60 cm

Agradecemos a Sonya Schmill, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2023. Presenta desprendimiento de capa pictórica.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

142

195

GERARDO MURILLO “DR. ATL”

(Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964)

Paisaje, ca. 1963

Firmado

Atl colors sobre madera

41 x 52 cm

Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección del Lic. Gustavo Díaz Ordaz.

Con etiqueta de la colección del Lic. Gustavo Díaz Ordaz, enero de 1966 y de Galería Central de Arte Moderno Misrachi.

Presenta detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica.

La vena política de Dr. Atl estuvo presente en todos los aspectos de su vida, menos en sus pinturas. Desmenuzó los volcanes, el cielo y los paisajes que los rodeaban, pasando horas explorando parajes. Descrito también como botánico, yerbero, astrólogo y hechicero por su alumno y amigo Diego Rivera, dedicó gran parte de su vida a rendirle tributo a la naturaleza nacional, incluso cuando le amputaron la pierna derecha y no pudo escalar más. Siempre se las arregló para sobrevolar México y capturar los paisajes desde las alturas en busca de las mejores postales. Aquel incidente, lo impulsó a crear el “aeropaisaje”, una nueva técnica que consistía en sobrevolar los cielos, permitiéndole alcanzar una visión mucho más amplia de los volcanes, montañas y valles; así, junto con la aplicación de la perspectiva curvilínea creó espectaculares cuadros con una específica vitalidad telúrica del espacio y vibrantes combinaciones de la luz en la atmósfera.

Sus paisajes fueron toda una revelación para el arte mexicano, pues los detalles por los cuales se caracterizaron estaban lejos de inscribirse en las preocupaciones nacionalistas de la época.

Para la historia del arte mexicano Dr. Atl es un personaje trascendental que revolucionó el término de “modernidad”, ya que influenció fuertemente en la vida política y cultural del país a través de recursos nunca antes usados bajo la ejecución de proyectos, textos, pinturas y teorías realizadas durante sus múltiples viajes. Fue un hombre con energía, de personalidad rica y compleja, quien a pesar de su condición física nunca perdió el espíritu explorador, falleciendo en plena actividad artística el 15 de agosto de 1964. Actualmente su herencia estética forma parte de importantes colecciones privadas y toda su obra ha sido declarada monumento histórico.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus Artistas. Tomo I. México, Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 84-87.

$1,500,000.00-$2,000,000.00 M.N.

143

196

FRANCISCO URBINA

(México, 1921 - México, 2005)

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

80 x 150 cm

Presenta perforaciones, craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

197

JOSÉ MANUEL SCHMILL

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2018)

Rabine House

Firmado y fechado 2000

Óleo sobre MDF

40 x 40 cm

Agradecemos a Sonya Schmill, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2023.

$46,000.00-$56,000.00 M.N.

144

198

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN

(México, 1941 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

70 x 120 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

199

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923Ciudad de México, 2012)

Sin título

Firmado y fechado 64 Óleo sobre papel

30.5 x 47.5 cm

Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, hija del artista, enero de 2024.

Desde temprana edad presentó dotes para la pintura, pasión que lo llevó a inscribirse en cursos nocturnos de dibujo, en los cuales recibió premios en efectivo por su trabajo. A los 17 años logró inscribirse a la Academia de San Carlos, donde adquirió fuertes influencias de la obra de José María Velasco y Francisco Goitia. Durante sus estudios fue discípulo de Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Julio Castellanos y Carlos Alvarado Lang. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 384.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

145

200

HERMENEGILDO SOSA

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )

Homenaje a nuestro Dios El Sol Firmado Óleo sobre tela

80 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1985. Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

201

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN

(México, 1941 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

50 x 80 cm

Presenta rayones y perforación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

146

202

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - Ciudad de México, 2023)

Sin título

Sin firma

Acrílico sobre tela

75.5 x 150 cm

Con certificado de autenticidad.

Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la revisión de esta obra, enero de 2024. Presenta detalles de conservación.

Raymundo Martínez fue heredero de un valioso legado paisajista nacional, así como José María Velasco y Dr. Atl pintó de manera excelsa volcanes y valles, retratando al territorio mexicano con luz y colores personales. Sus obras fueron realizadas con ayuda de recursos como la fotografía, helicópteros, video y otros medios, de la misma manera que artistas de siglos anteriores usaron la cámara oscura como herramienta.

Fuente consultada: sitio oficial de Colección de Arte Sura www.sura.com

$230,000.00-$280,000.00 M.N.

203

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

50 x 80 cm

Presenta perforaciones, craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

$45,000.00-$65,000.00 M.N.

147

204 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, México, 1887 - 1962)

Marina Sin firma

Óleo sobre tela

60.5 x 80.5 cm

Presenta craqueladuras y detalles de conservación.

“Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos”. Hugo Covantes.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 58 y 59.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

205 FRANCISCO URBINA

(México, 1921 - México, 2005)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

67 x 118 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

148

206

CORDELIA URUETA

(Ciudad de México, 1908Ciudad de México, 1995)

Noche en la playa

Firmado y fechado 89 al frente y al reverso Óleo sobre tela

105 x 125 cm

$320,000.00-$400,000.00 M.N.

207

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Valle de Oaxaca

Firmado Óleo sobre madera

27 x 37 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2024. Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

149

208

Naufragio, ca. 1960

Firmado Óleo sobre tela

180 x 144 cm

$370,000.00-$470,000.00 M.N.

150

JAIME SADURNÍ (Veracruz, México, 1915 - 1988)

209 ROMERO DÍAZ (México)

Tehuanas ca. 1940

Firmado

Óleo sobre tela

135.5 x 105 cm

Presenta rasgadura, desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación.

$110,000.00-$130,000.00 M.N.

210 VICENTE MORALES (México)

Mujer desnuda y Coatlicue, ca. 1950

Firmado Óleo sobre tela

150 x 120 cm

Exhibido en: “La Patria Portátil: 100 years of Mexican Chromo Art Calendars”, muestra presentada en el Mexican Fine Arts Center Museum of Chicago del 15 de enero al 25 de abril de 1999.

$230,000.00-$350,000.00 M.N.

151

Abanderada en desfile Firmado

Óleo sobre tela

75 x 60 cm

Presenta desprendimiento de capa pictórica, craqueladuras y restauración.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

80 x 60 cm

Presenta detalles de conservación, desprendimiento de la capa pictórica y restauración.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

152

211 JOSÉ BRIBIESCA JR. (México) 212 HUMBERTO LIMÓN SALAZAR (Tepeyahualco, Puebla, 1931 - )

213

XAVIER GÓMEZ (México)

Aquí está mi gallo, ca. 1930 Firmado Óleo sobre tela

145 x 116 cm

Presenta detalles de conservación.

$110,000.00-$130,000.00 M.N.

214

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002)

Gladiadores

Firmado y fechado MÉXICO 1967 al frente y al reverso

Acrílico y poliéster sobre madera

80 x 180 cm

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

153

215

VICENTE MORALES (México)

India michoacana Firmado Óleo sobre tela

108 x 75 cm

Presenta detalles de conservación y restauración.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

216

EDUARDO CATAÑO

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964) Mujer con refresco Pep Firmado

Pastel y acrílico sobre papel

113 x 92 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

154

217 EDUARDO CATAÑO

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964)

Mujer con rosas Firmado

Pastel sobre papel

120 x 103 cm

Presenta detalles de conservación.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

218 JAIME SADURNÍ

(Veracruz, México, 1915 - 1988)

Fiesta en la playa Firmado

Óleo sobre tela

110 x 150 cm

Presenta perforación, craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. Jaime Sadurní formó parte de los reconocidos artistas del calendario y publicidad del siglo XX. En su obra acostumbraba plasmar mujeres, las cuales representaba con una belleza idealizada, exaltando la feminidad con guiños sensuales. Su trabajo fue respetado y reconocido, por lo que llevó a cabo ilustraciones publicitarias para múltiples empresas privadas, entre ellas la Casa Cuervo, de quienes se convirtió en artista exclusivo por un largo periodo.

Fuente consultada: WHALEY, Jaime. “Los prestigiosos cromos de Cronos”. México. La Jornada, 19 de mayo de 2000.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

155

220

ARMANDO AHUATZI

(San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - )

Sin título

Firmado y fechado 92 Óleo sobre tela

100 x 70 cm

Presenta craqueladuras.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

219

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871California, EE. UU., 1946) Rosas rosas

Firmado Óleo sobre madera

30 x 46 cm

Presenta detalles de conservación.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

221

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, EE. UU., 1946) Sin título

Firmado Óleo sobre tela

27 x 17 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

156

222

HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Niña con perros Firmado

Óleo sobre tela

60 x 46 cm

Presenta craqueladuras y detalles de conservación.

“En 1940 recibió del gobierno de Lázaro Cárdenas una beca para estudiar el arte de la pintura en la Academia de San Carlos, sin embargo, su estancia fue muy corta debido a la falta de ingresos. Lo anterior no impidió que el artista continuara desempeñándose como pintor en la Ciudad de México, en la que conoció al marchante de arte Agapito Engels en 1948, quien le encargó retratos infantiles realizados a la manera del siglo XIX, en escenarios costumbristas populares. Horacio Rentería tomó de modelo a sus hijos y los retratos se vendieron rápidamente, por ello comenzó a trabajar sobre pedido de clientes que llevaban las fotos de sus hijos para ser inmortalizados. Es importante señalar que se mantuvo al margen de la mayoría de sus compradores, por lo que se creó un mito en torno a su persona, ya que llegó a existir la creencia de que en realidad se trataba de un artista de un siglo atrás”.

Fuente consultada: sitio del artista www.horacio-renteria-rocha.com

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

223 ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011)

Sin título Firmado Óleo sobre tela

80 x 60 cm

Con fragmento de etiqueta de Galería Summa Artis. Presenta craqueladuras. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

157

224

HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Retrato de la Niña Ma. Gpe. Rodríguez Suárez Firmado Óleo sobre tela

60 x 46 cm

Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

225

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Angelito

Firmada

Anilina sobre papel de china

74 x 48 cm

Con copia del certificado de Rafael Matos Moctezuma al reverso. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

158

226 HORACIO RENTERÍA

(Durango, México, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

60 x 46 cm

Presenta rasgadura, craqueladuras y restauración.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

227 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina sobre papel de china, doble vista

74 x 49 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, mayo de 2023. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

159

Anverso Reverso

228 JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, México, 1910 - Ciudad de México, 1971) Bocetos para cuentos

a) Eran tan altos y fornidos

b) Irlandeses

c) Pelayo 4

d) Pelayo 5

e) Pelayo 8

Firmadas

Acuarela, gouache, tinta y lápiz de grafito sobre papel sobre cartón a y b) 20 x 25 cm

c, d y e) 27 x 20.5 cm

Piezas: 5

Presentan detalles de conservación.

a) Publicada en: Redacción. Los mejores cuentos de todos los países. Cuentos Noruegos. Barcelona, España, Publicaciones de la Editorial Araluce, 1936, pág. 21.

“El ilustrador convierte en imágenes la ideología que esconden los varios niveles del cuento. Cuentos para niños, retratos de hombres famosos y temas literarios, además de mujeres de rostros de belleza convencional, fueron los temas que Helguera manejó en esos años, durante los cuales creció la inmensa capacidad romántica que determinará su manera de ver y sentir la vida”. Elia Espinosa. Fuente consultada: ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Instituto de Investigaciones Estéticas - 2004, pp. 23-50.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

160

b c

d e

229

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, México, 1910 - Ciudad de México, 1971)

a) Cofre, Y vio al brillante caballero…

b) Capítulo I, El Rey dio la espada de Condestable de Castilla a Don Álvaro de Lima

c) Capítulo IV, Ordenó que tomasen a aquel hombre malvado y perverso y le arrojasen de las barandas de la torre

d) Capítulo V, Hagan Dios y el Rey de mi lo que les plazca…

e) Capítulo VII, Ante la primera prueba Conrado Sahspach quedó mudo de admiración…

f) Capítulo XV, Sólo deseo que seáis feliz…

Firmadas

Acuarela, gouache, tinta y lápiz de grafito sobre papel sobre cartón

30 x 22 cm cada una

Piezas: 6

Con sellos de Schutzmarke - Schoellershammer y de Biblioteca y Archivo Álvaro de la Helguera, padre de Jesús Helguera.

e) Publicada en: DE LA HELGUERA, Álvaro. Los grandes hechos de los grandes hombres. Gutenberg. Barcelona, España, Editorial Araluce, 1963, portada.

Presentan detalles de conservación.

Jesús Helguera fue uno de los artistas responsables detrás de la producción de una cantidad considerable de imágenes que conforman el bagaje popular mexicano.

Si bien su obra relacionada con el arte calendárico es reconocida, su carrera abarca un extenso camino previo a ello.

A la edad de 18 años ya estaba laborando como ilustrador de cuentos infantiles en la Editorial Araluce, donde se publicaron un sinnúmero de libros en los que su obra ilustraba relatos tradicionales de todo el mundo, así como pasajes de cultura general.

Fuente consultada: ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Instituto de Investigaciones Estéticas - 2004, pp. 23-46.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

161

a d e f b c

230 FERNANDO AUDIFFRED

(Oaxaca de Juárez, 1957 - )

a) Organillero

b) Vendedor de fruta

Firmados

Gouache, lápiz de grafito y tinta sobre papel

a) 19.5 x 15.5 cm

b) 24 x 15.5 cm

Piezas: 2

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

231

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

80 x 60 cm

Con documento de autenticidad de María Elena Trejo, diciembre de 2023.

Agradecemos a Maricela Badillo de Domínguez y Olinka Domínguez, viuda e hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2023. Presenta detalles de conservación, manchas y perforación.

$80,000.00-$110,000.00 M.N.

162

a b

232

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995)

Sin título

Firmada

Acuarela sobre papel

52 x 55 cm

La obra de Edgardo Coghlan ha sido apreciada alrededor del mundo por su personal manera de transmitir un nacionalismo vehemente con el que el espectador mexicano puede identificarse sin importar el paso del tiempo.

“No solamente pintó en acuarela sino también al óleo, generando en cada cuadro una obra de arte a través de sus colores, su composición, sus temas y su excelente dibujo. Transmite y hace vibrar a las personas, es de los acuarelistas más notables del mundo por su manera de interpretar el color, el dibujo y la composición”. Benito Nogueira. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.cultura.gob.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

233

ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco, 1912 - Ciudad de México, 1994)

Mujer con quinqué Firmado y fechado 86 Óleo sobre MDF

80 x 60 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta desprendimiento de capa pictórica, rayones y golpe.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

163

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Perfil maya

Firmado y fechado 1966 Mex al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela

60 x 50 cm

Roberto Montenegro se mudó a temprana edad a la Ciudad de México, donde estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas, Germán Gedovius y Antonio Fabrés y fue condiscípulo de Saturnino Herrán, Armando García Núñez, Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1907 viajó a París para inscribirse en la École de Beaux Arts y en L’Académie de la Grande Chaumière donde perfeccionó su técnica. Tras estallar la Primera Guerra Mundial pasó algunos años en España para después regresar a México en 1921, cuando José Vasconcelos le encargó la creación de varios murales para la Secretaría de Educación Pública, así como para la Librería Iberoamericana y la Escuela Nacional de Docentes. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes y en 1967 fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes. Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30.

$140,000.00-$220,000.00 M.N.

235 ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco, 1912 - Ciudad de México, 1994) ¿Vendrá en plan de bronca? Firmado y fechado 86 Óleo sobre MDF

80 x 60 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta desprendimiento de capa pictórica y rayón.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

164 234

236

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Mujer en la costa

Firmado Óleo sobre tela

61 x 46 cm

Roberto Montenegro es un artista fundamental para entender la diversidad de producciones artísticas del siglo XX en nuestro país, su trabajo abarca piezas dentro del muralismo, pintura de caballete, escenografía, vestuario además de fungir como promotor de arte popular. Resulta limitante buscar un sólo adjetivo para describir su obra, sin embargo, Esperanza Balderas describe a este artista como “modernista nacionalista” debido a las influencias que retoma de sus múltiples formaciones entre las que destaca su inicial predilección por el impresionismo aunado al empleo de cierto lenguaje nacionalista del momento, con tintes casi indigenistas. Esto se ve reflejado en sus trabajos de retrato, en los que su pincelada y formas son inconfundibles por el trato psicológico que se maneja el cual llega incluso a recordar a ciertos personajes de Saturnino Herrán.

Fuentes consultadas: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30, FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1962, pág. 23 y VIDAURRE, Carmen V. Roberto Montenegro: lo nacional y el modernismo. Estudios Jaliscienses, Universidad de Guadalajara, mayo 2008, 72, pp. 6- 18.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

165

237

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Retrato de Oskar Homolka Firmada y fechada 1939 Caseína sobre papel

57 x 45.5 cm

Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014.

Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Presenta una rasgadura en la parte media y un rayón del lado izquierdo.

Oskar Homolka (Viena, Austria, 1898 - Sussex, Inglaterra, 1978) comenzó a desarrollar su carrera actoral en Viena y Munich antes de huir a los Estados Unidos después de la llegada de los nazis al poder.

En 1936 protagonizó la película “Sabotage” de Alfred Hitchcock, además compartió la pantalla grande con Ingrid Bergman, Marylin Monroe, Katherine Hepburn y Ronald Reagan, entre otras luminarias de Hollywood.

En 1939, Diego Rivera retrató en varias ocasiones a Oskar Homolka y a su tercera esposa, la fotógrafa y socialité Florencia Meyer.

$260,000.00-$350,000.00 M.N.

238

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Retrato de Esperanza Firmado y fechado 1952 al reverso Óleo sobre tela 120 x 85 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. El trabajo de Arnold Belkin pasó por varios ejercicios plásticos a causa de los contextos sociales que lo rodeaban, pasando a formar parte del movimiento Nueva Presencia, integrado por José Luis Cuevas, Francisco Icaza y Rafael Coronel, entre otros. Además, en su viaje a Europa experimentó en su pintura un nuevo carácter cromático, así como la consideración de establecer al hombre como el protagonista en cada una de sus obras. En 1977 regresó a México y fue invitado a realizar murales para la Universidad Autónoma Metropolitana, en los cuales dejó su influencia artística europea con un discurso dramático sobre la guerra, el exilio y la injusticia nacional. Actualmente, es considerado como uno de los artistas más vanguardistas del siglo XX en México y su obra mural se encuentra plasmada en importantes edificios públicos y su pintura de caballete en destacadas colecciones a nivel internacional.

Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et al. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13-17.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

166

239 ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

La Vierge folle

Firmado y fechado 1930-31 al frente. Firmado y fechado PARIS 1930-31 al reverso Óleo sobre madera

55 x 44.5 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby’s, Nueva York, 23 de mayo de 1978.

Presenta detalles de conservación.

Si bien, Ángel Zárraga estuvo en contacto con múltiples expresiones artísticas, entre ellas las vanguardias europeas de inicios del siglo XX, el lenguaje que imprimió en su obra se mantuvo apegado al realismo formal en gran parte de su carrera, sobretodo tras el fin de la Primera Guerra Mundial, periodo en el que existió una necesidad de buscar estabilidad.

Entre sus magnas piezas podemos apreciar las trabajadas mediante el estudio de la anatomía de proporciones perfectas, en las que hizo alusión a la belleza clásica al mismo tiempo que lo relaciona con una personal manera de profesar su fe. A través de sus bocetos observamos su delicada técnica, al mismo tiempo que somos testigos de su interés por mostrar a los cuerpos como metáforas del sentido efímero de la juventud y la belleza.

La obra de Ángel Zárraga genera un diálogo con las producidas por sus colegas contemporáneos, ésta se aleja del nacionalismo y demuestra la calidad técnica y compositiva a la que puede llegarse experimentando con nuevas propuestas.

Fuente consultada: GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes - Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 19-21.

$320,000.00-$500,000.00 M.N.

167

240 VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Rosas en el mar Firmado Acrílico sobre tela

140 x 130 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Con documento de Galería Interart, marzo de 2002. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023.

Vicente Gandía llegó de España a México en la década de los cincuenta. Al poco tiempo de residir en nuestro país ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar Arquitectura. No sólo ejerció los oficios de pintor y dibujante, sino que también experimentó con la técnica del grabado. Además trabajó como diseñador gráfico y comercial en algunas revistas mexicanas. Participó en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero, y actualmente su obra forma parte de la colección del MoMA en Nueva York, la Colección BANAMEX y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, entre otras.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 268.

$230,000.00-$300,000.00 M.N.

241 VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Cielo cobalto (cielo y tierra)

Firmado y fechado 2001

Acrílico y collage sobre tela 90 x 90 cm

Con documentos del artista y de Galería Interart, marzo de 2002.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

168

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Magnolia

Firmada y fechada Ca. 12 mayo 87 al frente. Firmada y fechada 87 al reverso

Acuarela y pastel sobre papel

58 x 44 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1991. Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

Con etiqueta de Galería Arte de Coleccionistas y Grupo Arte Contemporáneo. Presenta detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

243 VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935Morelos, México, 2009)

Bodegón al mar

Firmado

Acrílico sobre papel ilustración

75 x 100 cm

Con fotografía que ilustra la obra, firmada por el artista.

Con certificados de autenticidad de Andrea Velasco Levy, septiembre de 2023 y de Galería Interart, octubre de 2023.

Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

$170,000.00-$200,000.00 M.N.

169

242

244

JOSÉ MANUEL SCHMILL

(Ciudad de México, 1934Ciudad de México, 2018)

Sin título

Firmado y fechado 1985

Óleo sobre tela

40 x 60 cm

Agradecemos a Sonya Schmill, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2023.

Presenta detalles de conservación y craqueladuras.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

245

JOSÉ MANUEL SCHMILL

(Ciudad de México, 1934Ciudad de México, 2018)

Sin título

Firmado y fechado 2008

Óleo sobre tela

20 x 30 cm

Agradecemos a Sonya Schmill, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2023.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

170

246 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 1946

Óleo sobre tela

110 x 90 cm

Con documento firmado por Brigita Aguiano. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$230,000.00-$300,000.00 M.N.

171

FELIPE RIESCO

(Santiago, Chile, 1991 - )

Sátira 1

Firmado

Óleo sobre tela

120 x 124 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto de 2018. Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

248

MARCO ANTONIO PALOMEQUE

(Tonalá, Chiapas, 1973 - )

Naranjas y transparencias

Firmado al frente. Firmado y referenciado Puebla, México al reverso Óleo sobre tela

90 x 130.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, noviembre de 2009.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

172 247

LUIS FRACCHIA

(Asunción, Paraguay, 1959 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

95 x 142.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2008.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$250,000.00-$400,000.00 M.N.

250

MARCO ANTONIO PALOMEQUE

(Tonalá, Chiapas, 1973 - )

Peras del olvido

Firmado al frente

Firmado y referenciado Pue, Méx al reverso Óleo sobre tela

90 x 130 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, diciembre de 2008.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

173

249

251

MÓNICA DOWER

(Southampton, Gran Bretaña, 1966 - )

Himalaya a Sister Living Room II Firmada

Acuarela sobre papel

11.5 x 16.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto de 2018.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

252

MÓNICA DOWER

(Southampton, Gran Bretaña, 1966 - )

Himalaya’s Sister Living Room Firmada

Acuarela sobre papel

10 x 17.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto de 2018.

“Mónica Dower es una creadora multidisciplinaria que compone constelaciones de sentido, es decir escenarios históricos-emocionales-conceptuales de visualidad avanzada, resignificados a través del dibujo, la pintura y el video. Empero, semejante complejidad no empaña la transparencia de su discurso, integrado por obras entrañables que favorecen una miscelánea de abordajes. Memoria, identidad y el futuro anterior, eso que pudo haber sido y deviene pariente del utopismo, serán las columnas de soporte de su esqueleto estético. Este torrente de imágenes, sueños, ideas, realidades, prohíja la mejor producción de esta compositora de aventuras quien teje un itinerario real y artificial, la génesis transfigurada (re-ensamblada) de su propia historia a lo largo, al menos, de tres generaciones”. Luis Ignacio Sáinz. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.monicadower.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

174

253

BENITO CERNA

(Trujillo, Perú, 1960 - )

Homenaje a Fragonard Firmado

Óleo sobre tela

111.5 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, agosto de 2014.

Publicado en: sitio oficial del artista www.benitocernaleon.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

254 ALFREDO ALCALDE GARCÍA

(Chimbote, Perú, 1961 - )

Pinocho sueña

Firmado al frente

Firmado y fechado Marzo 2020 al reverso Óleo sobre tela

81 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2023.

Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde García por la revisión de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación.

$200,000.00-$270,000.00 M.N.

175

255

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título

Firmado y fechado 77

Acrílico sobre papel

64 x 50 cm

Procedencia: perteneció a la colección del artista

Tomás Gómez Robledo. Presenta ligeros detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

256

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Enero

Firmado y fechado 88

Óleo sobre madera

150 x 100 cm

Exhibido en: “Anatomías intemporales”, muestra individual presentada en el Museo de Monterrey en 1989. Con etiquetas del Museo de Monterrey y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$140,000.00-$200,000.00 M.N.

176

257

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título

Sin firma

Acrílico y crayón sobre papel

55.5 x 43 cm

Procedencia: perteneció a la colección del artista Tomás Gómez Robledo. Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

258

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Clarobscuro Firmado y fechado 1988 Óleo sobre madera

150 x 100 cm

Con dos etiquetas del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Presenta ligeros detalles de conservación.

$190,000.00-$280,000.00 M.N.

177

259

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título

Firmado y fechado 60

Gouache y carboncillo sobre papel

19.5 x 26 cm

Presenta detalles de conservación. Francisco Corzas fue un pintor con una presencia plástica indomable, certero en su visión sobre el fin que persigue la pintura misma: crear un mundo poblado de seres propios. Siempre consciente del valor de los grandes exponentes que le antecedieron, sus inspiraciones principales fueron los maestros del claroscuro europeo, al mismo tiempo que Francisco de Goya y José Clemente Orozco.

Fuentes consultadas: LOZANO, Luis-Martín et al. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pp. 60-70 y 187 y sitio oficial de Revista Electrónica Imágenes del Instituto de Investigaciones Estéticas www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

260

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título

Firmado y fechado 72

Gouache sobre papel periódico

24 x 17.5 cm

Francisco Corzas comprendió los profundos cambios estilísticos que introducía su generación a mediados del siglo XX en México, oponiéndose a los principios que dominaban aquel momento, participando en el grupo-no grupo de La Ruptura así como con Los Interioristas. Por todo ello, a pesar de su temprana desaparición y los caminos que emprendió como un ser humano vulnerable ante el destino, Francisco Corzas está siendo, cada vez más, reevaluado como artista, con aprecio y objetividad, por parte de la crítica e historiadores de arte.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

178

JAVIER

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Retrato crucificado Firmado y fechado 86

Óleo sobre tela

100 x 100 cm

Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023.

El escritor Carlos Montemayor definió a Jazzamoart como el tercer grande de los pintores del Bajío, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado, al respecto dijo: “Rivera y Chávez Morado estuvieron atentos al paisaje y a numerosos motivos del México popular, Jazzamoart también lo está, pero al paisaje social que se descubre y emerge desde un motivo central del México que sigue siendo asimismo popular: la música”.

Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et al. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 303-307 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$110,000.00-$200,000.00 M.N.

MARYSOLE

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014)

Sin título

Sin firma

Óleo sobre masonite

107 x 60 cm

Con dedicatoria. Presenta ligeros detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

179

261 VÁZQUEZ “JAZZAMOART” 262 WÖRNER BAZ

263 AGUSTÍN LAZO

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971)

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

64 x 49 cm

Procedencia: adquirido a Teresa Padilla de García Lazo; colección privada.

Presenta desprendimientos de capa pictórica. Nacido durante la Revolución Mexicana, Agustín Lazo fue un pintor sobresaliente, dedicado también al diseño escénico y a la dramaturgia. Los viajes que el pintor realizó a Francia, donde residió hasta 1932, marcaron su trayectoria, así como su identidad estética. Sus frecuentes contactos con los círculos de vanguardia, particularmente del surrealismo, lo llevaron a transitar por un pulcro constructivismo, llegando a un intenso lirismo.

“Su trabajo se respalda en sus teorías estéticas frente al realismo social, y sus obras muestran diferencias conceptuales con muchos de sus contemporáneos, que emprendieron una constante búsqueda por subrayar una identidad nacional. Lazo encontró ahí su propio lenguaje”. Blanca González Rosas. Fuente consultada: AMADOR TELLO, Judith. “Agustín Lazo: entre el desdén y el reconocimiento”. México. Proceso, sección Cultura, 19 de julio de 2016.

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

264 HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - )

Cautivas

Firmado al frente. Firmado y fechado NOV 1983 al reverso Óleo sobre tela

80 x 60 cm

Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1985.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

180

265

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 - Guadalajara, Jalisco, 2010)

El vigilante Firmado y fechado 87 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela

100 x 80 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

“En Alzaga encontramos una aguda percepción de los poderes de la pintura y de la representación mediante el color, una experiencia que llega a volverse física en el sentido más directo, la apropiación con todos los sentidos, la aprehensión cinestésica y mental de aquello que le atrae: ciertas cálidas densidades en Bonnard, las atmósferas de Turner, el equilibrio aunado a la simplicidad de las formas en último Braque, y en esa piedra de toque, inevitable en cualquier referencia a la figurativa actual, que es la pintura de Bacon. O esa inmensa sensación de plenitud del color en los nenúfares de Monet. Porque todo pintor es una síntesis de sus antecedentes: un desequilibrio estable mientras se gesta el cuadro”. Luis Roberto Vera.

Fuente consultada: VERA, Luis Roberto. Reflexiones a partir de la pintura de Jorge Alzaga. México, agosto 1991, no. 487, pág. 33.

$65,000.00-$100,000.00 M.N.

266

JORGE ALZAGA

(Ciudad

Sin título

Firmado al frente y al reverso

Pastel sobre papel

72 x 50 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

181

Guzmán, Jalisco, 1938 - Guadalajara, Jalisco, 2010)

267

ÁLVARO

SANTIAGO

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Sin título

Firmado y fechado 2M2

Óleo sobre madera, tríptico

35 x 25.5 cm cada uno

Piezas: 3

Agradecemos al Maestro Álvaro Santiago por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

268

GILBERTO

ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019)

Primera máscara

Firmado y fechado 12 08 89 Óleo sobre masonite

30 x 30 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto de 2018. Presenta ligeros detalles de conservación.

$15,000.00-$26,000.00 M.N.

182

269

MARIO

MARTÍN DEL CAMPO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Brinca la tablita

Firmado y fechado 93

Óleo y encáustica sobre madera

122 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2020.

Presenta ligeros detalles de conservación. Mario Martín del Campo realizó sus estudios en la Academia de San Carlos, a pesar de este acercamiento al formalismo nunca se despegó de su pasión por la orfebrería y el deleite por los refinados materiales para hacer artesanías, admiración que adquirió en su natal Jalisco. Por otro lado, la obra de Remedios Varo fue una gran influencia para que él ejercitara sus narrativas visuales del sueño y la consciencia. Así, poco a poco su obra se clasificó en el mundo del surrealismo fantástico, principalmente por la presencia de constantes juegos metafóricos y simbólicos.

Su producción artística comprende una amplia diversidad de medios desde su inicio, destacando a la escultura, la joyería, el arte objeto y al diseño de escenografías, vestuarios, máscaras y títeres.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mariomartindelcampo.com $65,000.00-$80,000.00 M.N.

270

GUILLERMO CENICEROS

(El Salto, Durango, 1939 - )

Sin título

Firmado y fechado 1989

Óleo sobre tela

150 x 75 cm

Presenta desprendimientos de capa pictórica, craqueladuras y golpe.

“Entiendo a la composición como la forma en que la naturaleza dispuso los espacios con relación al volumen y al movimiento. Aquí entra el tiempo, pero es problema aparte […] En la pintura, la composición es intuitiva libre, no sujeta a necesidades ni a intereses prácticos. Lo asombroso es que cuando la obra es auténtica, la composición responde a constantes clásicas. Digamos la serie de Fibonacci y sus variantes. La pintura crea otra realidad, pero el nexo con la vida no se pierde. El verdadero artista no repite la naturaleza, que sólo ofrece la materia prima, más bien quita a ella lo que sobra y agrega lo que falta. Eso depende de la capacidad para traducirla plásticamente por medio de un lenguaje creativo”. Guillermo Ceniceros. Fuente consultada: BLACKALLE, Eduardo. Guillermo Ceniceros. Revista de la Universidad de México, marzo 1976.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

183

271

LUZ LETTS

(Lima, Perú, 1961 - )

Mortales 1, 2, 3, 4, 2003

Firmadas al reverso

Mixta sobre fibracel

40 x 30 cm cada una

Piezas: 4

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, marzo de 2017.

Presenta detalles de conservación.

Estudió la Licenciatura en Pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido distinguida en certámenes como la II Bienal Nacional de Lima, el premio de Pintura Villa de Madrid, el IV Salón de Dibujo de Santo Domingo organizado por la Fundación de Arte Arawak en República Dominicana y el Concurso Nacional de Arte Michell en Perú.

Ha exhibido su obra de forma individual en Perú, Honduras, México, Panamá y República Dominicana; sobresale la muestra “Luz Letts Retrospectiva 1991-2015” presentada en la Galería Germán Krüger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA). De manera colectiva ha participado en exposiciones en Alemania, Chile, Argentina, España, Estados Unidos, Venezuela, Francia, Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Bolivia, Uruguay y Paraguay.

“Desde su aparición, su lenguaje plástico eminentemente figurativo ha evolucionado sin dejar de ser inconfundible, poniendo a prueba sus premisas conceptuales pues desde entonces, su propuesta ofrece diversas miradas sobre el individuo y la problemática de su comportamiento como ser social”. Manuel Munive.

Fuentes consultadas: “Luz Letts. Obra reunida. (Retrospectiva 1991-2015)”. Perú. Boletín de la muestra presentada en Instituto Cultural Peruano Norteamericano, abril-mayo de 2015 y sitio oficial de la artista www.luzletts.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

184

272

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Una rasgadura consecutiva en el espacio Firmado y fechado 2010 al reverso

Óleo y punta de plata sobre cartón sobre madera

40 x 38 cm

“En los ochenta apareció en México el que sin duda es el mejor dibujante de los últimos tiempos y uno de los más conspicuos de toda Latinoamérica. Me refiero a Roberto Cortázar. Lo descubrí en un concurso nacional de dibujo en el que yo fungía como jurado. Me sorprendió su madurez e instauré un premio que llevaba mi nombre. Ahí fue el inicio de una carrera en constante ascenso. Cortázar es hoy en día uno de los artistas de mayor reputación. Pinta, dibuja y graba. Sus obras están ya colocadas en grandes colecciones de México y el extranjero”. José Luis Cuevas. Fuente consultada: GAMBOA, Fernando. Roberto Cortázar. Anatomías intemporales. México. Museo de Arte Moderno, Museo de Monterrey, Museo Regional de Guadalajara, 1989.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

273

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Tres figuras habitan O.37

Firmada y fechada 2000 al frente y al reverso

Mixta sobre madera

50 x 50 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2020.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

185

FERNANDO LEAL AUDIRAC

(Ciudad de México, 1958 - )

Cripta

Firmado

Óleo sobre tela

100 x 130 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

Fernando Leal Audirac es un artista refinado que se mueve libremente en una ruta personal que lo vuelve inmune a clasificaciones rígidas. Pintor, dibujante, diseñador, grabador, fresquista y escultor, un profundo conocedor de las técnicas pictóricas antiguas, como la encáustica, el óleo y la témpera de huevo, que él reinterpreta en clave contemporánea.

Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.leal-audirac.com

$130,000.00-$160,000.00 M.N.

275 MARIO PÉREZ

(San Juan, Argentina, 1960 - )

Ensayo

Firmado y fechado 95 al frente. Firmado y referenciado San Juan al reverso Óleo sobre tela

69 x 49.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024. Presenta desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

186 274

CLAUDIO GALLINA

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Corre-2, de la serie Cuadernos Intervenidos Firmado dos veces

Cuaderno escolar rescatado e intervenido 40 x 16 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2011. Presenta ligeros detalles de conservación.

Claudio Gallina egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, más tarde se desempeñó como escenógrafo del Teatro Colón, así como en cine y televisión. Una parte considerable de su obra toca el tema de lo escolar. La primera etapa de esta producción estuvo basada en una representación subjetiva de pequeños ensayos escenográficos donde jugaba con metáforas personales. Pronto, estas escenas empezaron a abandonar el mundo contado en primera persona y se transformaron en composiciones con fines de crítica a la educación argentina, ámbito afectado por las crisis que han aquejado a este país. Esto lo llevó a realizar un ejercicio de memoria donde recorre su infancia con el fin de trazar una “morfología de la niñez”. Asumió una condición lúdica incluso en las técnicas y materiales que utilizó para estas obras, empleando medios tradicionales como la escultura y la pintura al mismo tiempo que recolectó cuadernos, pupitres y mesas en diversas locaciones argentinas para intervenirlos posteriormente. Fuente consultada: NIEBLA, Pablo et al. Claudio Gallina. Entre la memoria y el olvido. EE. UU. Museum of Latin American Art. 2008, pág. 11.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

277 FERNANDO LEAL AUDIRAC

(Ciudad de México, 1958 - ) Totem Firmado Óleo sobre tela

130 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024. Presenta ligeros detalles de conservación.

$130,000.00-$160,000.00 M.N.

187 276

278 JESÚS REYES FERREIRA

“CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880Ciudad de México, 1977)

Bouquet Sin firma

Temple sobre cartón

44 x 56 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, junio de 2022.

Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022.

Presenta craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica.

“Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pág. 109.

$30,000.00-$55,000.00 M.N.

279

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Eternidad de lo efímero VI

Firmado y fechado Siena 93 en el cuarto panel

Gouache sobre papel, políptico 55 x 75 cm cada uno

Piezas: 4

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Publicado en: PARRA, Carmen et al. METAMORFOSIS. Travesía de Carmen Parra. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Facultad de MedicinaThe Aspen Institute, 2015, pág. 39. Con etiquetas de El Aire Centro de Arte.

Presentan detalles de conservación.

$250,000.00-$300,000.00 M.N.

188

280

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Frutos del jardín del Edén Firmado, con monograma y fechado 1981 al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 110 cm

Con dedicatoria: “A Pepita”. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

281

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Naturaleza

Firmada y fechada 1997

Resina y lápiz de grafito sobre papel sobre madera 30 x 42 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

189

282

ORIS ROBERTSON

(Presidio, Texas, 1937 - Guadalajara, Jalisco, 2002)

Sin título

Firmado y fechado 1995

Acrílico sobre tela

105 x 105 cm

Tras incursionar en el diseño de escenografía, Oris Robertson decidió estudiar Arte Comercial, complementando sus estudios en Estados Unidos en el San Francisco Art Institute y en la Houston University. Después de haber viajado a México con su padre, decidió hacer del país su residencia en los años setenta. Se asentó en Guadalajara, ciudad en donde descubrió un mundo lleno de estímulos visuales que eventualmente lo ayudaron a encontrar su estilo en la pintura.

“La experiencia de vivir en este extraordinariamente bello y exótico país durante un periodo tan largo ha sido muy enriquecedora. Aquí me he encontrado con indescriptible belleza y dolorosas tragedias. México me ha dado el mayor de los regalos: me ha permitido simplemente ser. Con frecuencia me pregunto, si no hubiera elegido vivir aquí, si aún podría seguir pintando”. Oris Robertson. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Rintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre-diciembre, 2000, año 5, no. 48, pp. 22-35.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

190

283

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929Ciudad de México, 2002)

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

30 x 45 cm

Con carta de certificación de Janik Osorio Maciel.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

284

LUIS COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1919 - Poza Rica, Veracruz, 1987)

Sin título

Firmado y fechado 69 Óleo sobre tela

70 x 50 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

191

285

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Sin título

Sin firma

Óleo sobre madera

200 x 120 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Presenta detalles de conservación, golpes y desprendimientos de capa pictórica.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

286

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Segundo piso

Firmado y fechado 04

Óleo sobre tela

55 x 72 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.

“Retrató escenas que se han olvidado para los habitantes de la Ciudad de México y que Phil nos puede recordar a través de su visión festiva de lo que era vivir el color en la Ciudad de México. Phil nos enseñó a ver muchos de esos paisajes que no encontramos en ninguna otra ciudad”. Jimena Espejo.

Fuente consultada: PAZ AVENDAÑO, Reyna. “La línea desnuda, una mirada a la libertad estética de Phil Kelly”. México. Crónica, sección Exposición, 16 de junio de 2022. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

192

287

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Señorita en el jardín

Firmado y fechado 89 al frente y al reverso Óleo sobre tela

150 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista y de Casa Museo Vladimir Cora.

Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

La obra de Vladimir Cora se ha diversificado a lo largo de su carrera, abarcando temas inspirados en la naturaleza así como en la figura femenina, dejándolos plasmados en retratos, esculturas y grabados que conforman series en las que experimenta libremente.

Fuentes consultadas: sitio oficial de Sistema de Información Cultural www.sic.cultura.gob.mx y sitio oficial de Nuun Galerías www.nuun.mx

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

288

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Luna Sangriente (Sangrinolenta)

Firmado al frente. Firmado y fechado Mex DF 93 al reverso Óleo sobre tela

120 x 100 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

193

289

EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Árbol de ojos

Firmado y fechado 2023

Óleo y pasta sobre madera

133.5 x 148.5 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.

$180,000.00-$230,000.00 M.N.

290

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Más alla de la fe cotidiana II

Firmado y fechado 96

Temple sobre papel

78 x 60 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.

Con dos etiquetas de El Aire Centro de Arte.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

194

291 JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART”

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

El corsario, platicado, recordado y dibujado

Firmado y fechado 97 al frente. Firmado y fechado Irapuato, Gto, Mex 97 al reverso Óleo sobre tela

60 x 70 cm

Con etiqueta de Galería Pecanins.

Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta desprendimiento de capa pictórica.

La obra de Jazzamoart ha abarcado todos los materiales, géneros, técnicas y, por supuesto, opciones posibles, porque se ha caracterizado por la inquietud, la experimentación y la reflexión. De todas formas, si nos limitamos a su trayectoria pictórica, la vía por él más frecuentada, vemos que no ha dejado de cambiar sin apartarse de sí mismo; es decir, ha cambiado para mantenerse fiel a sí mismo, a su discurso estético inicial. Ha practicado un lenguaje semifigurativo y ha llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático, pues nunca reprime su impulso primero. Entiende el arte como un ejercicio creativo constante.

Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel et al. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 16 y 17.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

195

292

ÁNGEL

RICARDO RÍOS

(Holguín, Cuba, 1965 - )

Sin título

Firmado y fechado 2008

Óleo y carboncillo sobre tela

141.5 x 141.5 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, marzo de 2018.

Su formación fue en el Instituto Superior de Arte de La Habana y en la Escuela Nacional de Arte San Alejandro, también en la capital cubana. Ha sido galardonado con múltiples premios, entre los que destacan las Menciones Honoríficas de la IV Bienal de Artes Visuales Yucatán en 2009 y de la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel en 2008, así como el Gran Premio Omnilife 2001.

El carácter objetual de la producción artística de Ángel Ricardo Ricardo Ríos y su decidida vocación arquitectónica y de diseño parecen ser constantes de toda su obra. Si en un principio su manipulación del objeto se inspiraba en el ready-made, posteriormente se aproximó más al objeto utilitario sin perder el elemento “artístico”, sus piezas son ejercicios magníficos que proponen otra visión del “objeto esculturado”. Fuentes consultadas: CASTRO, Emilio. “De la apropiación a la construcción del objeto”, 2015 y sitio oficial del artista www.angelricardoricardorios.com.mx $160,000.00-$200,000.00 M.N.

196

(Ciudad de México, 1968 - )

Fragata

Firmado y fechado OAX 2018

Acrílico sobre tela

200 x 150 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$140,000.00-$180,000.00 M.N.

(Ciudad de México, 1968 - )

The Mozart Brothers Sin firma

Mixta sobre tela

120 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

197

293 LALO SÁNCHEZ DEL VALLE 294 LALO SÁNCHEZ DEL VALLE

295 JOSÉ LUIS LANDET

(Buenos Aires, Argentina, 1977 - ) Modo de comunicar 01 Firmado y fechado 2006 al reverso Acrílico sobre tela

100 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

Presenta ligeros detalles de conservación.

José Luis Landet estudió la Licenciatura de Artes Visuales en La Esmeralda. Entre 2009 y 2016 realizó residencias en Revolver Galería en Lima, Perú, en Flora/Honda en Bogotá, Colombia y en el Taller de Gráfica Actual en Oaxaca, México; además ha sido acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA y a la beca del Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosas ferias de arte en México y Estados Unidos, además ha expuesto de manera colectiva e individual en galerías y espacios culturales a nivel mundial.

Fuentes consultadas: sitio de arteBA www.arteba.org y sitio de la galería NF/ Nieves Fernández www.nfgaleria.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

296 JOSÉ LUIS LANDET

(Buenos Aires, Argentina, 1977 - ) Modo de institucionalizarse 01 Firmado y fechado 06 al reverso Acrílico sobre tela

100 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

198

297 GUILLERMO CONTE

(Buenos Aires, Argentina, 1956 - )

Sin título

Firmado y fechado 2002 al reverso

Óleo sobre tela

159 x 108 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, enero de 1999.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

298 JOSÉ LUIS LANDET

(Buenos Aires, Argentina, 1977 - )

Modo de operar 02

Firmado y fechado 2006

Acrílico sobre tela

100 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, enero de 2024.

“El trabajo de José Luis Landet involucra diversos modos de operar y asimilar procesos culturales atravesados por acciones sociales, políticas e ideológicas, por medio del cual explora vestigios o desechos socioculturales. A través del dibujo, concebido como una forma de pensar que hace conexiones entre los conceptos adquiridos y las formas ejecutadas, presenta conceptos diversos, tratando de darles una nueva forma para clasificarlos. Una forma que se acerca a una traducción cruda, primaria y orgánica de la mente”. Fuente consultada: sitio de la galería NF/Nieves Fernández www.nfgaleria.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

199

299 JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART”

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

De la serie Variaciones a Las Meninas Firmado y fechado 2011

Carboncillo y óleo sobre tela 130 x 100 cm

Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

200

300 HUGO LUGO

(Los Mochis, Sinaloa, 1974 - )

Comprobar el universo

Firmado y fechado 2015

Óleo, acrílico y hoja de plata sobre tela 180 x 135 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Montemorelos, Nuevo León, posteriormente recibió una beca del FONCA y fue premiado en la Bienal de Pintura del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. A partir de entonces, Hugo Lugo ha sido reconocido en varios encuentros de artes nacionales e internacionales.

A lo largo de su carrera ha expuesto en diversos foros culturales de México y el extranjero, además ha sido acreedor de diferentes premios y menciones, como el Premio de adquisición en la IV Bienal Regional de Arte Joven, la Mención Honorífica en la XIX Reseña de la Plástica de Nuevo León y el Premio Adquisición de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2008. Fuente consultada: sitio oficial de Galería Alfredo Ginocchio www.ginocchio.gallery.com $170,000.00-$280,000.00 M.N.

201

301

RAY HERRERA - LEGUIZAMO (México)

Canto I, los albatros, segundo boceto Firmado y fechado 1991 al frente y al reverso Óleo sobre tela

40 x 50 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

302 FABIÁN GIMÉNEZ

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Donde vamos

Firmado y fechado 05 Acrílico sobre tela

100 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, julio de 2017. Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

202

303 FABIÁN GIMÉNEZ

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Descanso

Firmado y fechado 05

Acrílico sobre tela

100 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de Galería

Alfredo Ginocchio, abril de 2007.

Presenta desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

304 FABIÁN GIMÉNEZ

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Donde pasan

Firmado y fechado 05 al frente y al reverso

Acrílico sobre tela

50.5 x 119 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2007.

Presenta desprendimiento de capa pictórica y rayón.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

203

305 KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, EE. UU., 2009)

F-80

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela

60 x 50 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

306 JESÚS ZÁRATE

(Ciudad de México, 1956 - )

Integración, de la serie Matices, tonos y volúmenes

Firmado y fechado 2023

Acrílico y arena sobre tela

75 x 50 cm

Con certificado de autenticidad de Centro de Arte y Diseño, firmado por el artista.

“La obra que se muestra, remite al expresionismo geométrico, la rebanada de sandía generada a partir de fragmentaciones de un círculo, es el elemento plástico modular, colocado en aparente espontaneidad, sobre un espacio visual estructurado a partir de una retícula armónica, creando planos de tonalidades grises que se entremezclan a los módulos, consiguiendo efectos de transparencia”. Jesús Zárate.

Fuente consultada: ZÁRATE, Jesús. Matices, tonos y volúmenes. Pinturas, dibujos, grabados y esculturas. México. Centro de Arte y Diseño, 2024.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

204

307

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - )

Sin título

Firmados y fechados 1989

Vitrales a manera de puerta con marcos de madera

232 x 70 x 6.5 cm cada uno

Piezas: 2

Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2019.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

308

OSVALDO PLASENCIA

(Santo Domingo, República Dominicana, 1977 - )

Estudio para óleo

Firmado y fechado Mx 2019 al frente. Firmado, con huella digital y fechado 2019 al reverso

Gouache y tinta china sobre papel

32 x 47.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2019.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

205

309

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Lava

Firmado

Acrílico sobre masonite

60 x 80 cm

Con certificado de autenticidad del artista, abril de 1974.

En las obras de Leonardo Nierman se observa una peculiar interpretación de la naturaleza, a través de un lenguaje abstracto nos transmite la esencia de elementos como el viento, el fuego, volcanes, entre otros que dan título a sus piezas. Así como otras mentes del mundo artístico, además de su prolífica producción plástica, Leonardo Nierman tuvo una inclinación musical cultivada desde su infancia cuando comenzó a tocar el violín. Años más tarde, referenció a su educación en el Conservatorio Nacional de Música como un pilar fundamental para su filosofía de vida y posterior incursión en la pintura y escultura.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Falleció el pintor y escultor Leonardo Nierman”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 08 de junio de 2023.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

206

310

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado

Acrílico sobre tela sobre masonite 60 x 80 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

311

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Furia volcánica

Firmado

Acrílico sobre masonite 121.5 x 90 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

207

Lote 112

ÍNDICE A

ACEVES NAVARRO, GILBERTO 268

AHUATZI, ARMANDO 220

ALCALDE GARCÍA, ALFREDO 254

ALFARO SIQUEIROS, DAVID 16

ALZAGA, JORGE 265, 266

AMADOR, SEVERO 5, 27

AMORALES, CARLOS 137, 138, 139, 140

ANGUIANO, RAÚL 37, 38, 39, 40, 41, 57, 242, 246

AUDIFFRED, FERNANDO 230

B

BALMORI, SANTOS 2

BELKIN, ARNOLD 6, 15, 17, 183, 185, 238

BRIBIESCA, JOSÉ 211

C

CAMARENA, ALEJANDRO 223

CARRILLO, LILIA 178

CASTAÑEDA, ALFREDO 182, 186, 187, 188

CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO 61, 62

CASTELLANOS, JULIO 5

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 170

CATAÑO, EDUARDO 216, 217

CENICEROS, GUILLERMO 270

CERNA, BENITO 58, 60, 253

CHAPARRO, ALDO 80

COGHLAN, EDGARDO 232

CONTE, GUILLERMO 149, 297

CORA, VLADIMIR 155, 287

CORONEL, RAFAEL 19, 114, 180

CORTÁZAR, ROBERTO 256, 258, 272, 273, 281

CORZAS, FRANCISCO 21, 259, 260

COSTA, OLGA 3

COVARRUBIAS, LUIS 284

COVARRUBIAS, MIGUEL 4

CRUZ, JAVIER 159

CRUZ-DIEZ, CARLOS 121

CUEVAS, JOSÉ LUIS 18, 20, 105

D

DE LAS FLORES, OSCAR CAMILO 47

DÍAZ, ROMERO 209

DOMENGE, YVONNE 77

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN 231

DOWER, MÓNICA 251, 252

DR. ATL 195

E

ECHEVERRÍA, ENRIQUE 173, 174

F

FELGUÉREZ, MANUEL 175

FIGUEROA, GABRIEL 118

FINI, LEONOR 36

FRACCHIA, LUIS 249

FRIEDEBERG, PEDRO 75

G

GABRIELLI, LAO 127

GALLINA, CLAUDIO 150, 276

GÁLVEZ, BYRON 24

GANDÍA, VICENTE 240, 241, 243

GARCÍA-NORIEGA BUENO, CARLOS 48

GERZSO, GUNTHER 119

GIMÉNEZ, FABIÁN 302, 303, 304

GIRONELLA, ALBERTO 23, 107, 181

GIRONELLA PARRA, EMILIANO 108, 289

GOERITZ, MATHIAS 10, 12

GÓMEZ, XAVIER 213

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO 204

GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS 255, 257

JAZZAMOART

KELLY, PHIL

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO

CHUCHO 225, 227, 278

RIESCO, FELIPE 247

RIESTRA, ADOLFO 74

RÍOS, ÁNGEL RICARDO 292

RIVERA, DIEGO 192, 237

ROBERTSON, ORIS 282

ROCCA, ENRIQUE 135, 136 S

SACAL, JOSÉ 51

SADURNÍ, JAIME 208, 218

SAGÁSTEGUI, OSWALDO 152

SÁNCHEZ DEL VALLE, LALO 73, 293, 294

SANTIAGO, ALEJANDRO 92

228,

SERGIO 26,

69,

HELGUERA, JESÚS

229 HERNÁNDEZ,

29, 66, 68,

93, 94, 102, 160, 161, 164

HERRERA-LEGUIZAMO, RAY 301

261,

291, 299 JUÁREZ, HERIBERTO

285,

286, 288 KENNEDY, IVONNE 154

LUIS 295,

LARIOS, FRANCISCO 134 LARISCH, KURT 305 LAVILLE, JOY 106, 189 LAZARD, ALEX 157 LAZO, AGUSTÍN 263 LEAL AUDIRAC, FERNANDO 274, 277 LETTS, LUZ 271 LEYVA, RUBÉN 129 LIMÓN SALAZAR, HUMBERTO 212 LICHTENSTEIN, ROY 125 LÓPEZ LOZA, LUIS 307 LÓPEZ SÁENZ, ANTONIO 176 LOZANO, ÁGUEDA 168 LUGO, HUGO 300

MACOTELA, GABRIEL 71, 179 MAGRITTE, RENÉ 112, 113 MANZO, BENJAMÍN 166 MARÍN, JORGE 76 MARTÍN DEL CAMPO, MARIO 269 MARTÍNEZ, RAYMUNDO 193, 202 MARTÍNEZ, RICARDO 184 MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO 198, 201, 203 MAYAGOITIA, JESÚS 49 MENCHACA STUDIO 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89 MÉNDEZ, HERIBERTO 264 MÉNDEZ BLAKE, JORGE 46 MÉRIDA, CARLOS 7 MEZA, GUILLERMO 280 MILLER, CAROL 72 MONTENEGRO, ROBERTO 234, 236 MONTES, AMADOR 163 MORALES, RODOLFO 103, 104, 162, 165 MORALES, VICENTE 210, 215 MORENO, NICOLÁS 199 MORENO CAPDEVILLA, FRANCISCO 126 N NAVA, ALEJANDRO 156 NIERMAN, LEONARDO 22, 78, 120, 309, 310, 311 NIETO, RODOLFO 14 NISHIZAWA, LUIS 1, 116, 207 O O'GORMAN, JUAN 8 O'HIGGINS, PABLO 190, 191 OLBÉS, EDUARDO 64, 65, 67 OROZCO, JOSÉ CLEMENTE 15 ORTIZ MONASTERIO, LUIS 13, 63, 70 OSORIO, TRINIDAD 283 P PALOMEQUE, MARCO ANTONIO 248,

PARRA,

279,

PÉREZ,

275

158

109,

151,

PLASENCIA,

11,

45 PUJOL

130,

LANDET, JOSÉ

296, 298

250

CARMEN

290

MARIO

PÉREZ PINACHO, ROSENDO

PICASSO, PABLO

110, 111 PINTADO, ALEJANDRO

153

OSVALD

308 PORTOCARRERO, RENÉ

BALADAS, MANEL

131 R

219,

RENTERÍA,

222,

REYES,

221

HORACIO

224, 226

SANTIAGO, ÁLVARO 267 SANTOS, AMADO 132, 133 SCHMILL, JOSÉ MANUEL 194, 197, 244, 245 SEBASTIAN 50, 52 SOSA, HERMENEGILDO 200 SOTO, ROSENDO 233, 235 STREMPLER, LUIS 214 T

RUFINO 95, 96, 97, 98, 99, 100 TOLEDO, FRANCISCO 90, 91, 101, TORRES, PALOMA 172 TSOCLIS, COSTAS 123 U

FRANCISCO 196, 205 URUETA, CORDELIA 206 V VARGAS PONS, CARLOS 171 VARO, REMEDIOS 30, 31, 32, 33, 34, 35 VASARELY, VICTOR 122 VEGA, DANY 148 VIGILANTE, ALEJANDRO 141, 142, 143, 144, 145, 146, 147 VILLALOBOS, JOSÉ 167, 169 VON GUNTEN, ROGER 177 W WILKE, DIANE 128 WÖRNER BAZ, MARYSOLE 54, 55, 56, 262 Y YAYOI KUSAMA 79, 81 Z ZALCE, ALFREDO 59 ZÁRATE, JESÚS 306 ZÁRATE, LUIS 28 ZÁRRAGA, ÁNGEL 239 ZÚÑIGA, FRANCISCO 42, 43, 44, 115, 117

TAMAYO,

URBINA,

Monte Athos 175 Lomas de Chapultepec Ciudad de México mserrano@mortonsubastas.com Ma. Fernanda Serrano | Tel. 55 5283 3140 Informes: ABIERTOS A CONSIGNACIÓN PARA NUESTRAS PRÓXIMAS SUBASTAS ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO ARTE LATINOAMERICANO mortonsubastas.com

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Abiertos a consignación en nuestras oficinas en Monterrey y Guadalajara

Valuaciones sin costo para venta en subasta

HAGA CITA:

Monterrey

Maricruz Lozano | Tel. (81) 8335 1917

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Guadalajara

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MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA?

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote.

Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA?

El registro puede ser de las siguientes maneras:

A) Para participar en vivo:

Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta.

B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia:

Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS

Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140)

Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com

En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas?

Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA

Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas:

1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5. Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO

1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2. Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

4. Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA

1. En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2. En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

1. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

4. Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autenti icadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6. Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

8. Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9. En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente.

12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO

DE

EXPORTACIÓN

TEMPORAL O DEFINITIVA DE

MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

15. El transporte es por cuenta del comprador.

16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 5 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó el artículo para pagar en su totalidad y recogerlo en el domicilio de Morton en el cual se haya realizado la subasta y en el horario que se le indique. El sexto día después de la subasta se utilizará para transportar las piezas a Avenida Constituyentes 910, colonia Lomas Altas, C.P. 11950, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, por lo cual este día no habrá entrega de mercancía.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 15 de marzo de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Martes 19 de marzo de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Miércoles 20 de marzo de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Jueves 21 de marzo de 9:30 a.m. 6:00 p.m.

Viernes 22 de marzo de 9:30 a.m. 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO?

Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS?

Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA?

1. La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

• En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4%, sobre el monto total por concepto de comisión por el uso de tarjeta.

• En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

2. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3. Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

Gráfico

$100 $1,000 $5,000 $10,000 $20,000 + $100 + $200 + $500 + $800 + $500 + $1,000 + $2,000 + $5,000 + $10,000 $50,000 $100,000

de incremento de precios

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES

1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2. Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES

1. Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

2. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

6. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

7. Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

8. Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES

Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se incrementará el 3% y con American Express el 4%, por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA

7. Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN

8. El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9. Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

RECIBIÓ

(REPRESENTANTE DE MORTON)

NOMBRE Y FIRMA

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

Ciudad de México. a

del año de

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Teléfono. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3149

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS OFERTA POR TELÉFONO

SI SI NO NO

NOMBRE COMPLETO

CALLE No.

COLONIA

ALCALDÍA / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

IDENTIFICACIÓN

NÚM DE TARJETA DE CRED.

NÚM DE SEGURIDAD

NÚMERO SEGÚN

CATÁLOGO

CELULAR

C.P.

FECHA DE VENCIMIENTO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3.No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta.

b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

c)Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

Subastas de Antigüedades, Arte Moderno, Obra Gráfica, Joyería y Relojes, Libros,

Vinos: $20,000.00 M.N.

Subastas de Descubrimiento: $5,000.00 M.N.

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

$ $ $ $ $ $ $ $ .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N.

ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE

FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY:

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it.

b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held.

c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Antiques, Modern Art, Prints and Multiples, Jewelry and Watches, Fine Books, Wines Auctions: $20,000.00 MXP

Weekly Auctions: $5,000.00 MXP

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with debit or credit card will incur an extra charge of 3% or American Express 4%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

10.

OVER THE TELEPHONE:

BIDS

Absentee bids

telephone

welcome,

delivery of

present document duly

before the date

auction

MXP

for the auction should

made by yourself. CONFIDENTIALITY

Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact. ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE PALETTE NUMBER FULL NAME ADRESS ZIP CODE E-MAIL MOBILE TELEPHONE ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE LOT NUMBER NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION SIGNATURE (Date) Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction. MEXICO CITY DESCRIPTION RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) TOP LIMIT BID (Mexican Pesos) $ $ $ $ $ $ $ $ .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. EXPIRING DATE ONE MORE BID AUTHORIZE TELEPHONE BIDS DATE I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION SI SI NO NO Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3149 Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

are

the

filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days

of the

if your bid is $10,000.00

or more. Long distance calls to and

11.