Subasta de Pintura y Obra Gráfica by Morton Subastas

Subasta de Pintura y Obra Gráfica Jueves 18

de febrero de

2016, 7:00

p.m.

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, México, D.F.

EXPOSICIÓN Salón

Corsario

PORTADILLA: Lote 22

Del 9 al 17 de febrero Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

INFORMES Constanza Infante cinfante@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

PORTADA: Lote 181 CONTRAPORTADA: Lote 207 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • •

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El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. El transporte es por cuenta del comprador. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre. Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición. Los precios estimados son en pesos mexicanos. Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos tomando en cuenta el tipo de cambio de $ 17.00 (diecisiete pesos 00/100 m.n.) por dólar americano. En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados en pesos (mexicanos), de acuerdo al tipo de cambio que publique el Banco de México, en el Diario Oficial de la Federación, el día de la subasta. Morton Casa de Subastas toma el tipo de cambio oficial, emitido por el Banco de México. En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente. Compras por debajo de $10,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta. Morton, Casa de Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179 Lomas de Chapultepec

Viernes 19 de febrero de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Lunes 22 de febrero de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m.

Martes 23 de febrero de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente y el cargo por uso de tarjeta. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañia, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

Lote 174 7

Los precios multimillonarios alcanzados por algunas obras de arte en subasta, llegan a los titulares de la prensa y a menudo ponen a las casas subastadoras en un lugar distante y ajeno. Lo cierto es que la mayoría de las obras que se venden en subasta son accesibles y la experiencia de compra es divertida y personal. En un mercado generalmente desinformado, una casa de subastas es una de las pocas plataformas públicas, actualizadas y transparentes de difusión sobre compra y venta de arte. Para los coleccionistas experimentados, una casa de subastas es una plataforma inigualable de hallazgos maravillosos. Por otro lado, para quienes apenas buscan adquirir su primera obra de arte, es un excelente punto de partida. Un salón de subastas tiene la doble función de ser un espacio de comercialización y de exhibición: una oferta cultural rica e importante que reúne muestras eclécticas e irrepetibles, de calidad frecuentemente museística; una magnífica oportunidad de admirar obras de arte que probablemente no se volverán a mostrar al público en mucho tiempo. En una casa de subastas siempre encontrará especialistas dispuestos a hablar con usted sobre las obras de arte que se van a subastar y a contestar las preguntas que tenga sobre las piezas, los artistas y los precios. Si no puede asistir a las exposiciones previas, pedir un reporte de condición es una alternativa valiosa para familiarizarse con la obra que sea de su interés. El Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo, en su primera subasta del 2016, trae para usted una selección de 209 obras; diferentes artistas, lenguajes, formatos, técnicas y materiales que sin duda tienen algo que ofrecer a coleccionistas con diferentes gustos y presupuestos. Encontrará, por ejemplo, un díptico de Antoni Tàpies que fue especialmente realizado por el artista para el proyecto "Iberoamérica Pinta", de la UNESCO. En este proyecto, las obras literarias de grandes poetas y narradores del siglo XX fueron ilustradas por prestigiosos artistas plásticos iberoamericanos. Tàpies participó ilustrando el poema "Marinero en Tierra" de Rafael Alberti. También destaca una litografía con firma autógrafa de Marc Chagall, realizada en colaboración con el maestro grabador Charles Sorlier, quien trabajó con artistas de la talla de Henri Matisse, Pablo Picasso y Fernand Léger. Son muy interesantes las tres obras sobre papel de “El Chango” Cabral, uno de los dibujantes más importantes de la historia de México, cuya obra recibió en 2012 el nombramiento de Memoria del Mundo que otorga la UNESCO. Además, en este catálogo encontrará obra de Rafael Coronel, Guillermo Gómez Mayorga, Sylvia Ordóñez, Antonio Rodríguez Luna, Cordelia Urueta, Vlady, Luis Nishizawa, Sergio Hernández, Carlos Mérida, Alfredo Ramos Martínez, Gunther Gerzso y Rufino Tamayo, entre muchos otros. Visite la exposición, acérquese a los especialistas para resolver sus dudas y no se pierda la experiencia de adquirir una de estas obras en la subasta, el próximo 18 de febrero.

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - )

La casa azul Firmado Óleo sobre tela 41.3 x 33 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2015.

"Los jardines de Carles actúan como remedio cuyo principio activo tal vez consista en la lucidez de sospechar que el lienzo no es sino el lugar de encuentro de algunas formas y colores soldados por el momento. Cuando todo nos deslumbra, Carles nos ilumina. Como si no hubiera ya más preguntas, sólo respuestas que nos embriagan de lo definitivo, clausuran el tedio y el horror y nos hacen reaccionar como espíritus puros devorados por la serenidad de los cobaltos. Incluso por la euforia expansiva de los amarillos". Gustavo Villapalos. Fuente consultada: catálogo de la exposición realizada en la Galería Gilbert and Paul Petrides, París, 1995.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - )

a) Olivos de Deià Firmado y fechado 2009 27.5 x 23 cm b) Olivos de Orient (Mallorca), 2013 Firmado 32 x 28.5 cm Lápiz sobre papel Piezas: 2 a

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía P. A. 3 / 12 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta Ventanas fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano.

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 58 / 60 80 x 60.5 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN.

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía VIII / L 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 10

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

Ventana Firmada y fechada 80 Serigrafía Artist Proof 37.3 x 22 cm área impresa, 48.7 x 33.7 cm medidas totales del papel Procedencia: Colección Alejandro Danon y Renata Valdés de Danon. Coyoacán, México. Presenta ligeros detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

Sin título Firmada y fechada 82 Serigrafía A / P 30.5 x 17 cm área impresa, 48 x 34.5 cm medidas totales del papel Procedencia: Colección Alejandro Danon y Renata Valdés de Danon. Coyoacán, México. Con dedicatoria: "Para Renata y Alexandro 29 - 10 - 82". Presenta detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 11

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró Escultor, Denmark, 1975 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 20 x 40 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 939, Pág. 76; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 210; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 5. Las litografías de la carpeta Miró Escultor pertenecen a la etapa llamada La Plenitud (1972 - 1983). Todas las ejecutó durante 1974 y 1975 a fin de que fuesen incluidas en un libro-arte referente a su vida y obra. Para cada una de ellas el artista se inspiró en el país para el cual sería traducido el texto del libro, imprimiéndole así su visión personal: Italia, Portugal, Suecia, Japón, Dinamarca, Irán y Gran Bretaña. Por desgracia este proyecto no pudo llevarse a cabo ya que el editor del libro, por una decisión arbitraria, se negó a incorporar las litografías a los libros, argumentando que su oficio no era publicar arte sino libros, por lo que las litografías comenzaron a circular entre marchands y galerías de Europa y, posteriormente, de América. $6,000.00-$12,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró Sculptures II, 1974 - 1980 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 27.5 x 55.5 cm Presenta un doblez en la parte central tal y como fue concebida por el artista para el libro "Miró Sculptures", impreso por Ediciones Polígrafa, Barcelona, y publicado por Maeght, París. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró Escultor, Sweden, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 20 x 40 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 938, Pág. 75; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 209; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 3. $6,000.00-$12,000.00 M.N. 12

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Garden under the light of the moon, 1973 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 33 x 24 cm Editada por Atelier Mourlot en 1973. Catalogada en: Miró lithograph V. Ediciones Maeght, con el número 896. $6,000.00-$8,000.00 M.N. 13

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 Ciudad de México, 2000)

Negro - Rojo - Azul - Verde Firmada y fechada 74 Litografía 24 / 90 49 x 75 cm Procedencia: Colección Alejandro Danon y Renata Valdés de Danon. Coyoacán, México. Impresa por Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Esta obra se realizó a partir del acrílico "Negro - Rojo - Azul Verde" de 1973, ilustrado en el libro "Gunther Gerzso el esplendor de la muralla", aunque tiene ligeras variantes en el color. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

Del portafolio Del árbol florido Firmada y fechada 80 Serigrafía 1 / 100 34.5 x 31 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. En 1980 Gerzso realizó un portafolio de catorce serigrafías titulado "Del árbol florido", inspirado en poemas prehispánicos. Este portafolio, impreso por Ediciones Multiarte para Gráfica Arvil, recibió en 1981 el Premio Nacional Juan Pablos al Arte Editorial que se concede anualmente a la edición de arte gráfico más sobresaliente. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 14

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmado y fechado 77 Acrílico sobre tela 75 x 60 cm Procedencia: colección de la actriz Evangelina Elizondo. Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmado y fechado 77 Acrílico sobre tela 75 x 60 cm Procedencia: colección de la actriz Evangelina Elizondo. Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

C - 179 Firmado y fechado 83 Acrílico sobre tela 100 x 79 cm Presenta ligeros detalles de conservación y manchas pequeñas. En 1970 se trasladó con su familia a México; aquí se convirtió en uno de los artistas más celebrados de su época. Desarrolló un estilo y técnica que se convirtieron en el tema central de una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. Kurt Larisch estaba obsesionado con la situación del hombre en un mundo empeñado en la autodestrucción, su mensaje kafkiano era, como dijo un crítico, "una protesta civilizada contra la deshumanización". Sus pinturas se caracterizan por grandes elementos geométricos rodeados por masas de minúsculos personajes aparentemente decididos a ir a un lugar, pero que llegan a ninguna parte, en una mezcla de abstracción surrealista. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 16

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Oragenitalismo Firmado y fechado 1970 dos veces Acrílico, tinta y sellos sobre papel ilustración 49.5 x 37.5 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N. 17

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

De la serie Phantheon, 1979 Firmada Serigrafía 35 / 100 31.8 x 23.5 cm Con etiqueta de D'Goya. Editada por Studio Bruckmann, Alemania. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Beautiful Thez, 1982 Firmada Serigrafía 72 / 250 63.5 x 63.5 cm Impresa por Atelier Arcay, París. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 18

OSWALDO SAGÁSTEGUI (Llata, Perú, 1936 - )

Encuentro de formas y colores Firmado y fechado 87 Acrílico sobre tela 90 x 70 cm Agradecemos al Maestro Oswaldo Sagástegui por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2015. Presenta una restauración en la parte superior. Ha explotado intensamente el lenguaje abstracto en donde domina el color y las texturas, explorando los espacios virtuales y los efectos ópticos dictados por una vida moderna en donde las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología a través de las computadoras son retomadas por Sagástegui logrando así magníficos resultados. Juan Acha calificó su obra como "Hiperilusionista". Fuente consultada: página web oficial del artista www.oswaldosagastegui.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

VÍCTOR GUADALAJARA

(Ciudad de México, 1965 - )

Triángulos, 2011

Firmada Xilografía, grabado al aguatinta y punta seca e impresión en relieve P / E 76 x 119 cm Agradecemos al Maestro Víctor Guadalajara por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. Esta pieza es una prueba de estado de una obra cuya versión definitiva se editó con un total de 13 ejemplares. Está conformada por 21 placas impresas a manera de políptico sobre papel Arches. Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño del INBA. Ha participado en más de sesenta exposiciones en México y el extranjero. Entre sus muestras individuales destacan "Elipsis" en el Museo de Arte Carrillo Gil, "Wax Skin" en el Instituto Mexicano de Cultura, en San Antonio, Texas, "4A2G" en el Museo de Arte Moderno y "Horizontes" en el Consulado General de México en Chicago. Su obra forma parte del acervo de museos y colecciones como el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, el Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Colección Absolut Vodka y la Colección Fundación Cultural Bancomer. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en dos ocasiones y ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 19

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.70: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol. El sello "Fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's oyster stew soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 20

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's New England clam chowder soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. Warhol consideraba que los productos de uso diario dicen más sobre nuestras costumbres que la mayoría de los testimonios culturales, también le resultaba significativo que estos se identifiquen con marcas y etiquetas, representando un nivel de vida. Cuando Warhol eligió las latas de Campbell's, las botellas de Coca Cola y las cajas Brillo como motivos de su arte, los elevó a la categoría de íconos de la cultura contemporánea. Fuente consultada: HONNEF, Klaus. Warhol. México. Taschen, 2004.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Mao - Grey Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 84.5 x 74 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 21

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.23: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. Presenta un ligero detalle de conservación en el extremo superior derecho. Warhol llamó a su galería / estudio "The Factory". A través de distintos motivos (Marilyn Monroe, Mao, Jackie Kennedy, la silla eléctrica...), Warhol pretendía desmitificar temas importantes como la fama y la muerte. Realizó también numerosas películas y fue representante d e l g r u p o d e r o c k T h e Ve l v e t Underground. Brillante autopublicista, se convirtió en un enigma. Fuente consultada: BARNES, Rachel et ál. Arte del Siglo XX. México. Plaza Janés, 1999, Pág. 484.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.31: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - )

Ana María, de la serie Retratos largos Firmado y fechado 2012 Óleo sobre tela sobre madera 200 x 20 x 3 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 2013 fue reconocido con el XXXII Premio Nacional de Arte Joven y fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA, periodo 2012 - 2013. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Italia, Colombia y Alemania. "La pintura, a diferencia de otros medios, cuenta con una larga historia: una tradición de géneros, temas y estilos. La pintura actual al tiempo que busca insertarse dentro de los modelos artísticos contemporáneos no puede dejar atrás su historicidad. Una de las formas que ha encontrado para renovarse es transformar sus límites convencionales, en este caso convirtiendo el soporte bidimensional en un objeto transitable que requiere una mirada activa por parte del espectador: la imagen se construye al tiempo que la pintura es vista desde diferentes ángulos. En este tipo de trabajos el soporte deja de ser un simple contenedor y se convierte en parte protagónica del contenido de la pintura". César Córdova. $20,000.00-$30,000.00 M.N. Vista a

Vista b

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Letras Firmado y fechado 94 Mex. Grabado al aguafuerte 36 / 40 84 x 105 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Abstracto Firmado y fechado 83 Pastel sobre papel 50.5 x 80 cm Estudió en La Esmeralda y en la ENAP, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Fue miembro del grupo SUMA. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores e imparte talleres de pintura y escultura. Ha realizado trabajos colectivos con músicos, poetas y pintores. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Variantes. Ocho P i n t o re s . M é x i c o . I m p ro n t a Editores, 1999, Pág. 84.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 24

HUGO DE MARZIANI

(Buenos Aires, Argentina, 1941 - )

Paisaje, 2000 Firmado y fechado al reverso Óleo sobre tela 110 x 130 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata de 1956 a 1958, en esa época se interesó por la Bauhaus y toda la tradición geométrica del siglo XX. Empezó a exponer en Buenos Aires en 1966 y en 1974 se mudó a vivir a esta ciudad. En 1975 recibió la beca Francesco Romero gracias a la cual viajó a Milán, en donde enfocó su método hacia un mayor rigor nacional en la estructuración de la forma y la geometría, aunque aparece investida de paisaje. En 1984 obtuvo el premio de The John Simon Guggenheim Memorial Foundation para pintura latinoamericana. A partir de 1985 radicó en Nueva York. En 1990 obtuvo el Gran Premio de Honor de Pintura, "Presidente de la Nación", LXXIX Salón Nacional de Artes Plásticas, Argentina. Fuente consultada: "100 obras maestras de 100 pintores argentinos" en el sitio de la Fundación Konex, Argentina www.fundacionkonex.org

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 25

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

El jardín de los sortilegios Firmado al frente. Firmado y fechado MMXV al reverso Óleo sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Empezó a exponer en 1988, desde entonces su trabajo se ha presentado en diversas ciudades de México, así como en países como Chile, E.E. U.U. y España. Sus obras pertenecen a colecciones públicas y privadas en México, Inglaterra, Venezuela, Israel, E.E. U.U., España, Alemania y Bélgica. "He tratado de construir un oficio sólido pero sin olvidar cierta espontaneidad o accidente controlado dentro de cada pintura. Las enseñanzas del pintor Ricardo Martínez (mi guía y mentor) han sido fundamentales a lo largo de mi carrera, de él aprendí a trabajar con absoluto fervor y honestidad en este arduo oficio, a crear con total conciencia de lo que quiero transmitir al espectador". Diego Guzmán. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

FERNANDO LEAL AUDIRAC (Ciudad de México, 1958 - )

Sin título Firmado y fechado 1990 Pastel, gouache y tinta sobre papel 48 x 63 cm Con dedicatoria. Fernando Leal Audirac es un artista refinado que se mueve libremente en una ruta personal que lo vuelve inmune a fáciles clasificasiones. Pintor, dibujante, diseñador, grabador, fresquista y escultor, Leal Audirac es un profundo conocedor de las técnicas pictóricas antiguas, como el fresco, la encáustica, el óleo y la témpera de huevo, que él reinterpreta en clave contemporánea. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.leal-audirac.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 26

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Violín Firmada Litografía 131 / 250 59 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Metrópoli Firmada Litografía 158 / 250 58.5 x 44 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 27

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Paisaje explosivo, 1969 Firmada Litografía 213 / 250 53.5 x 40 cm Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Presenta oxidación en las orillas del papel. Impresa y publicada por el Taller Mourlot en París en 1969. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Nuestra imagen actual Firmada Litografía E / E 30 x 22.5 cm Publicada en: DE MICHELI, Marco. Siqueiros. Nueva York. Touchstone press, 1968, catalogada 69. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 28

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

El amante, 1970 Firmada Litografía 25 / 35 55 x 42 cm Presenta manchas en la parte inferior del papel. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Latinoamérica, 1945 Firmada Litografía E / E 30 x 22 cm Un ejemplar de esta litografía forma parte de la colección del MoMA. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 29

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Sin título

Firmada y fechada 1958 Tinta sobre papel 34 x 44 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. Habiendo descubierto la pintura de Diego Rivera a través de la revista Time, llegó a México a los 18 años para estudiar en La Esmeralda. Después de trabajar como asistente de David Alfaro Siqueiros en los 50, empezó a trabajar como muralista y fue conocido como “el hijo canadiense del muralismo mexicano”. El hombre como centro de la creación, el hombre en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que modelarían el curso de la historia son las constantes en la obra de Belkin, quien siempre se rebeló enérgicamente en contra de las injusticias políticas y sociales. Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Homenaje a Arnold Belkin. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1998, pp. 14 - 17.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Silla escultórica, 1973 Firmada y fechada 73 Litografía 34 / 60 55 x 67 cm Con sello de agua del Taller de la Gráfica Mexicana. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 30

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmados "G Meza" Óleo sobre papel 44.5 x 37.5 cm cada uno Piezas: 2 Ambos presentan ligeros detalles de conservación y b) tiene pequeñas rasgaduras en la parte superior. $55,000.00-$80,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado, con monograma y fechado 6 - mayo - 1980 Lápices de color sobre papel 67 x 41.5 cm Con dedicatoria "A Pepita". Guillermo Meza nunca fue un dibujante puramente lineal. Las luces y las sombras lo entusiasmaban ‒toda su vida lo entusiasmaron‒ y en consecuencia, su dibujo es un dibujo escultórico; en él los volúmenes están destacados con un sentido espacial y unas calidades táctiles que nunca abandonó. Los golpes decisivos de la luz, el misterio de la sombra y el lindero entre estos dos campos diferenciados, la penumbra, obligan a palpar con las pupilas cada parte del cuerpo. Fuente consultada: FLORES GUERRERO, Raúl. 5 pintores mexicanos. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1957, Pág. 45.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 31

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado y fechado 57 Óleo sobre tela 39 x 28.7 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y craqueladura. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

MATEO HERRERA

(León, Guanajuato, 1867 - Ciudad de México, 1927)

Sin título Firmado Lápiz de grafito sobre papel 14.5 x 24 cm El papel presenta ligeros detalles de oxidación normales por el paso del tiempo. Ingresó en 1886 a la Academia de San Carlos, fue discípulo de Rebull, Parra y Velasco. En 1905 pudo viajar becado a Madrid, donde estudió la obra de Goya, Ribera y Velázquez, y se familiarizó con diversas técnicas de restauración. Resulta evidente que la estancia en Europa le abrió un horizonte que le permitió cultivar una manera propia. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 160.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 32

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Vendedoras de playa

Firmado y fechado 68 Lápices de color sobre papel 28 x 40 cm En 1944, José Chávez Morado presentó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano. Receptor de muchos lenguajes todavía inconexos, cultivaba en su dicción personal tanto una pintura naturalista con acentos líricos como un simbolismo de apariencia onírica y contenido crítico. Se pudo detectar entonces un total desprejuicio ante el eclecticismo. Le inquietaba la teatralidad de las ceremonias colectivas, lo patético del fanatismo, la heroicidad de las luchas populares, la fantástica gracia de las tradiciones mestizas. Situado voluntariamente en un sincretismo plástico, se había hecho a una rigurosa disciplina para expresar en un realismo nuevo la rica esencia del mosaico físico y espiritual que es México. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. José Chávez Morado imágenes de identidad mexicana. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1980, pp. 22 y 23.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Bañistas en el lago Firmado Lápices de color sobre papel 28 x 40 cm

"Una pintura que no va sumando y haciendo síntesis de las experiencias de su época no puede llamarse realista". José Chávez Morado, 1960. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Lola Firmada y fechada 83 Litografía P. A. VII / XV 75 x 55 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada y fechada 83 Litografía 44 / 100 87.5 x 64 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 34

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Retrato de María de la Paz Álvarez y Álvarez de la Cadena Firmado y fechado 1949 Carboncillo sobre papel 36.5 x 26.5 cm El papel presenta oxidación y ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

La danza Firmada y fechada 1979 Escultura en bronce 7 / 9 en base de hierro con pátina oxidada 100 x 30 x 20 cm medidas totales considerando la base Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 1996. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 35

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964)

Sin título Firmada Acuarela, carboncillo y tinta sobre papel 48 x 63.5 cm Debido a la técnica empleada, el papel se encuentra ligeramente arrugado. La obra de Souto está extendida por el mundo, figurando en museos de España y América. Souto fue un pintor que se alimentaba principalmente del impresionismo y del expresionismo. Tristán Tzara afirmaba que Souto “ha sabido encontrar el

digno y profundo sentido, sin el cual, en nuestro tiempo, la vida no merecería ser vida ni llamarse vida”. La rebelión militar del general Franco lo sorprendió en Madrid. Participó con dibujos y carteles en la defensa de la República. También participó en el Pabellón de la República Española, presente en la Exposición Internacional de París de 1937. Finalizada la guerra, Souto emprendió el camino del exilio. Expuso en París, Bélgica, La Habana, Nueva York, Los Ángeles y Filadelfia. En 1942 se estableció en México donde residió hasta el final de su vida. Fuente consultada: ARIAS SOLIS, Francisco. “Arturo Souto Feijoo”. España. Diario El Comercio, 17 de abril de 2010.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Sin título Firmada Acuarela y tinta sobre papel 26.5 x 26.5 cm Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 36

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, 1910 - Ciudad de México, 1971)

Sin título Firmado Óleo sobre cartón 47.5 x 47.5 cm Presenta detalles de conservación, una pequeña rasgadura en la parte superior y dos pequeños faltantes. En 1949 pintó el famoso lienzo La Leyenda de los Volcanes que le valiera un contrato exclusivo con la importante compañía cigarrera La Moderna. Helguera se dedicó a pintar según los requerimientos publicitarios de la empresa. Aunque admiraba a Rivera, Orozco, Siqueiros y al Dr. Atl, y poseía amplia cultura visual, jamás se sintió artista ni pretendió exhibir sus originales. Hacía caso del guión que se le presentaba y utilizaba las fotografías pero introducía modificaciones y sobre todo idealizaba a los personajes de acuerdo con sus muy personales intereses y gustos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 138.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 37

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

y LAURA ALMEIDA Quecosahedro

Firmados Grabados al aguafuerte, aguatinta y barniz blando 19 / 100 17 x 14 cm cada uno. Medidas totales del objeto: 20 x 55.5 x 15.3 cm Con copia de certificado de autenticidad del Taller de Grabado Laura Almeida, firmado por la artista. Piezas: 8, ensambladas en una pieza de arte objeto titulada "Quecosahedro", elaborada en placa de acero al carbón. Cada uno de los marcos sostiene un grabado de cada artista y va montado sobre un riel del Quecosahedro con la finalidad de darle al propietario la posibilidad de cambiar la composición. Las imágenes del maestro Nishizawa son dos paisajes del Iztaccíhuatl, uno del Nevado de Toluca y otro del Pico de Orizaba. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Paisaje con vacas Firmado y fechado 2002 Grabado 15 / 100 37 x 56 cm Presenta detalles de conservación en el papel. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

JOSÉ VIVES ATSARÁ

(Villafranca del Panadés, España, 1919 - San Antonio, Texas, 2004)

Paisaje de Valle de Bravo Firmado Óleo sobre tela 60 x 70 cm En 1947 viajó a América, donde vivió inicialmente en México y Venezuela. En 1956 se mudó al que sería su hogar por el resto de su vida: San Antonio, Texas. Su obra ha sido reconocida y cotizada por innumerables coleccionistas del suroeste de Estados Unidos; le fueron encargados proyectos especiales para gobernadores, presidentes, reyes, jefes de Estado e incluso para la visita del Papa Juan Pablo II a San Antonio. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962)

Bahía de Boca Chica Firmado Óleo sobre tela 81 x 125.5 cm

"La belleza de sus marinas reside en las cadencias rítmicas, en la habilidad para crear depresiones y cimas que dan lugar a un andante cantábile llevado por sus partes luminosas y oscuras. "Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos". Hugo Covantes.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 105 y 106.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

GUSTAVO VALENZUELA (Hermosillo, Sonora, 1938 - )

El Peñón Firmado y fechado 93 Acrílico sobre tela 90 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Arte Núcleo Galería firmado por el artista. Estudió en la Academia de Pintura de la Universidad de Sonora. Posteriormente continuó sus estudios en la Academia de San Carlos y en La Esmeralda. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Paisaje Firmado Óleo sobre papel 16 x 19.5 cm Procedencia: Colección Alejandro Danon y Renata Valdés de Danon. Coyoacán, México. Presenta detalles de conservación, pequeños desprendimientos de capa pictórica y una rasgadura del lado derecho. Desde niño manifestó su interés por la pintura. En 1900 llegó a la ciudad de México e ingresó a la Academia de San Carlos donde estudió con los maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius. La obra de García Núñez abarca dos temas básicos: el paisaje, que domina en cantidad, y el desnudo, que contempla principalmente la figura femenina. El artista no acostumbraba fechar sus cuadros, lo hizo en muy contadas excepciones; esto ha ocasionado dificultad en la tarea de clasificar su pintura por épocas. Sus paisajes guardan un lirismo personal que refleja el amor que el artista profesó hacia la naturaleza. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen Pintores y Pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano. Mayo - Junio 2001, pp. 3 - 13, año 6, No. 51.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 42

ANA WATERLAND

(Mérida, Yucatán, 1901 - Ciudad de México, 1982)

Sin título Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela sobre madera 55.5 x 100.5 cm Compartió el gusto por pintar del natural de su esposo Feliciano Peña. En su natal Yucatán estudió música, pero abandonó su carrera de cantante para dedicarse a las artes plásticas y a dar clases de pintura en escuelas de la SEP. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. Feliciano Peña de la honradez y el arraigo profesional. México. Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Ediciones La Rana, segunda edición, 1999, Pág. 5.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982)

Los volcanes desde Chalco Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela sobre masonite 55 x 80 cm Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. Estudió en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan bajo la guía del grabador Francisco Díaz de León. Fue docente en La Esmeralda. Del ilustre pintor José María Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural. Dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense; pintó valles, cañadas, arboledas, montes y miradores. Su estilo se basa en una observación fiel de la naturaleza. Sus paisajes son resultado de un largo contacto con el medio natural. Desde la Escuela de Pintura al Aire Libre, Peña había aprendido a ver el color en la naturaleza, el espacio en la naturaleza. El paisaje estaba a la vuelta de la esquina, se ofrecía como tema, casi se imponía.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 43

JULIO MARTÍNEZ

(Amecameca, Estado de México, 1979 - )

El descanso Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 86.5 x 86.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Su formación ha sido en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, en el taller de restauración y pintura colonial del maestro Rodolfo Pérez Galicia y en el taller de arte contemporáneo del grupo Clínica de Oriente con el maestro Carlos Blas Galindo. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades de nuestro país, siendo seleccionada en certámenes como la Bienal Atanasio Monroy 2012, la Bienal de Arte Sacro 2013 y Séptima Muestra de Arte de Grupo Reforma 2014. Obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de pintura Royal Talens 2014 y el primer lugar en la emisión 2015. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta pequeños desprendimientos de capa pictórica en la parte inferior. Desde pequeño mostró interés por la pintura. El gobierno de San Luis Potosí le concedió una beca que le permitió ampliar sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. Durante su estancia en la capital del país participó en la realización de los murales del Museo Nacional de Antropología. Al regresar a San Luis Potosí instaló su propio taller.

Fuente consultada: TORRE, José Miguel. De lo escrito y lo leído. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Pág 22.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 44

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 - Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 80 x 60 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm

"Los cuadros de Osorio definen su expresión plástica a través de una visión clara en la que su paleta se vuelve una orquesta de colores. Sin lugar a dudas encontró un modo de pintar que lo identificó a lo largo de su carrera artística; sus creaciones se reconocen a primera vista con las típicas figuras y los colores lisos que lo caracterizan". Margarita Martínez Lámbarry. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 520 - 523.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 45

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 30 x 45 cm Presenta un pequeño rayón en la parte superior. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

NOLDI SCHRECK

(Yakutsk, República de Sajá, Siberia Oriental, Rusia, 1921 Valle de Bravo, Estado de México, 2009)

Santorini, Grecia Firmado y fechado 76 Acrílico y arena sobre tela 70 x 120 cm Con fragmento de etiqueta de La Nai, Galería de Arte. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

Arnold Schreck, de origen suizo y desde posteriormente naturalizado mexicano, decía a menudo que vino al mundo para recorrer con su magia el planeta y es así como inició en Suiza su carrera demostrando su capacidad a través del diseño clásico. Posteriormente trabajó en Italia, Francia e Inglaterra, para después surgir en Beverly Hills, California, el esplendor de ese estilo que a lo largo años lo caracterizó y que consolidó en México, el "sello Noldi Schreck". Su obra se encuentra en México, Europa, Estados Unidos, África, Oriente y Sudamérica; misma que sigue expresando la capacidad creativa y constructiva de este gran arquitecto y diseñador.

Fuente consultada: "Murió Noldi Schreck quien destacó como arquitecto y diseñador clásico". México. Diario Zócalo Saltillo, 6 de febrero de 2009.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Gallo Sin firma Acrílico sobre papel de china 69 x 49 cm Procedencia: colección Simón Alkon, adquirido directamente al artista. Presenta un faltante en el papel en el extremo superior izquierdo y decoloración en las orillas del papel. "En sus 'papeles embarrados', como fueron denominados por el mismo Jesús Reyes Ferreira, el pintor envolvió el drama cotidiano de la vida, dotándolo de una sorprendente espontaneidad generada por el accidente no controlado. Al terminar de pintarlos, el artista muchas veces los abandonaba al sol y a la intemperie, en un intento por ofrecerles el diálogo con la naturaleza. De esta suerte, en ocasiones, quedaban expuestos a la lluvia, al polvo y al viento, que produjeron en ellos nuevas texturas, colores, formaciones y contornos nacidos del azar". Laura González Matute. Fuente consultada: REYES IRIGOYÉN, Margarita et ál. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira. México. Gobierno del Estado de Jalisco, CONACULTA, INBA, 2002, Pág. 57.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Cristo Sin firma Tempera y anilina sobre papel de china 74.5 x 48.5 cm Con sello de inventario al reverso. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

JESUS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Flores Firmado Gouache sobre papel 56 x 86 cm Con avalúo de la Galería de Arte Mexicano, en el que se corrobora la autenticidad de la obra, junio de 2011. Por error, dicho avalúo tiene incorrecta la técnica. Tiene una mancha por humedad en la parte inferior. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

PASTOR VELÁZQUEZ

(Temascaltepec, Estado de México, 1895 - Ciudad de México, 1960)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 48 x 32.5 cm Estudió en la Academia de San Carlos, donde más tarde fue el primer maestro de acuarela. Presentó su primera exposición individual en 1930. Participó en la Bienal de Barcelona de 1956. En 1961 el Museo de la Acuarela de la ciudad de México le rindió un homenaje. Fuente consultada: ÁLVAREZ, José Rogelio. Enciclopedia de México. Tomo XII. México. Encyclopaedia Britannica de México, 1978, Pág. 316.

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 48

LAURO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1930 - Temixco, Morelos, 1996)

Sin título Firmado y fechado 88 Gouache sobre papel 54 x 61 cm La esquina inferior, izquierda está ligeramente doblada. Los temas de Lauro López fueron siempre muy sencillos. Temas sencillos, pero no banales. Decía López que pintaba "nada más por placer". Fue un gusto que le resultó redituable, porque sus obras apelaron a distintas sensibilidades.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. "Lauro López (1930-1996)". México. Diario la Jornada, 23 de abril de 1996.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

LAURO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1930 Temixco, Morelos, 1996)

Sin título Firmado y fechado 88 Gouache sobre papel 68 x 79 cm Presenta una mancha en la esquina superior derecha. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 49

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950)

Girasoles Firmado Óleo sobre tela 62 x 51 cm Presenta craqueladuras, obra restaurada. A lo largo de su vida tuvo la oportunidad de viajar ampliamente por los Estados Unidos, Europa y algunos países de América Central. Inicialmente estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla. A principios de siglo se encontró en la Academia de San Carlos con Fabrés, Gedovius e Izaguirre entre sus maestros y Rivera entre sus condiscípulos. En algún momento hacia 1900 descubrió los planteamientos de los impresionistas. Exploró siempre con diversos grados de amplitud ‒brusquedad, si se quiere‒ en el golpe del pincel, con lo cual logró texturas que reflejan la intensidad de la luz sobre la escena. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 208.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950)

Puente Romano de Cangas de Onís, Asturias, España, 1934 Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 44.5 x 52.5 cm Presenta detalles de conservación, principalmente en las esquinas. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 50

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Virgen de Guadalupe Firmada Serigrafía 61 / 200, el marco es parte de la obra 75 x 54.5 cm área impresa, 131 x 101.5 cm medidas totales considerando el marco Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

A flor de piel Firmada y fechada 90 Litografía con aplicación de listón textil 29 / 50 58.3 x 41 cm Con sello de agua de De Soto Workshop. Tiene una perforación intencional en la parte superior que es parte de la composición de la obra. Presenta manchas de humedad en la parte inferior del papel. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 51

SYLVIA ORDÓÑEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1956 - )

Naturaleza muerta Firmado y fechado 89 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120.5 x 171.5 cm Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano.

"Como Frida Kahlo ‒esa especie de árbol de la vida autoconsciente en lo histórico, social, emocional y doméstico‒, Ordóñez desea proseguir una tradición ‒también sustentada por María Izquierdo‒ de proponer a la mujer como un asentamiento de la Naturaleza con mayúscula ilusión, sensación de fortaleza terrenal, como sueño paradisíaco que inquieta al trópico desde que lo entendimos misterioso por el aduanero Rousseau". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. "Sylvia Ordóñez, laconismo y suculencia".

$160,000.00-$200,000.00 M.N. 52

MAGALI LARA

(Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmado y fechado 95 Óleo y carboncillo sobre tela 25.5 x 200 cm Explorar la obra de Magali es adentrarse en un mundo de sensaciones y deleites, donde la materia se funde con la creatividad para reinventarse y expresar una poética delirante del color, la textura, la línea y la forma. Fuente consultada: DELGADO MASSE, Cecilia. "Mi versión de los hechos. Magali Lara en el MUCA". México. Revista de la Universidad de México, UNAM, 2005, Pág. 91.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

JORGE LUNA

(Ciudad de México, 1961 - )

Abrazo frutal Firmado Óleo sobre tela 80 x 150 cm Agradecemos al Maestro Jorge Luna por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2015.

"Debemos resaltar la maestría con la que acomete Jorge Luna sus trabajos pues, hasta donde se percibe, no se permite a sí mismo la más mínima equivocación; y su búsqueda, aparte de la belleza, es rendir un homenaje y sumarse a los artistas que desde tiempos ancestrales han recurrido a estas técnicas, pero con su propia voz, su color, los motivos que emplea, sobre todo impregnándolas de actualidad: obras realizadas en este siglo". Miriam Kaiser. Fuente consultada: KAISER, Miriam. "Jorge Luna. Entornos inmediatos". México. Universidad Autónoma de Nuevo León, 2007.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 54

ELSA CHABAUD

(Ciudad de México, 1957 - )

Zanahoria, melón, pérsimo Firmada al reverso Fotografía en papel algodón, impresión digital 54 x 82.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Por el soporte del enmarcado no es posible ver la firma de la obra. Estudió en la antigua Academia de San Carlos, donde fue discípula de Kati Horna. Su primer trabajo fue hacer cartillas de alfabetización para la Secretaría de Educación Pública, proyecto dirigido por Mariana Yampolsky. En sus palabras: "este trabajo, me introdujo al mágico mundo indígena con su devastadora realidad y a la vez su mística y maravillosa concepción de la vida". Su formación ha sido variada permitiéndole desarrollar tanto trabajo de campo como en estudio. Actualmente trabaja como artista con arquitectos y galerías. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 55

LOURDES ARIZA "LURDESA" (Ciudad de México, 1955 - )

Caracoles Firmada Mixta sobre tela 140 x 140 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

JUAN CALDERÓN

(Monclova, Coahuila, 1938 - )

Cuando lo quieras es primavera, Catherine Firmada Serigrafía 8 / 75 87 x 59 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller de Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 56

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado y fechado 71 Óleo sobre tela 34 x 50 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2015. La formación artística de Luis Nishizawa se inició hacia 1942, año en que ingresó a la Academia de San Carlos. Le tocó vivir el apogeo de la corriente muralista de eminente tónica nacionalista. Fue discípulo de Julio Castellanos, José Chávez Morado, Alfredo Zalce y Antonio Rodríguez Luna. En sus años de formación no pudo olvidar a sus viejos maestros: José María Velasco, José Clemente Orozco y Francisco Goitia. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 410.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 57

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 70 x 90.5 cm Con certificado de autenticidad de Art Forum firmado por Eva Beloglovsky, viuda del artista, octubre de 2015. Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2015. Su padre era comerciante y también fue un apasionado de la literatura y tocaba el violín en una banda de jazz. Así, Byron creció en un ambiente ligado a las expresiones de la cultura de una manera natural, desde muy joven manifestó sus inquietudes artísticas. A los 16 años entró en la Academia de San Carlos. Tu v o c o m o m a e s t r o s a Antonio Rodríguez Luna, Francisco Moreno Capdevila, Luis Nishizawa, Santos Balmori y Antonio Ramírez, entre otros. En 1964 montó su primera exposición individual. Un hecho singular dentro de su trayectoria como artista plástico aconteció cuando, siendo muy joven, el famoso actor Vincent Price adquirió todas las obras que conformaban esa primera exposición. Para que la muestra se llevara a cabo, el pintor mostró su impresionante capacidad de trabajo y en una semana realizó 45 nuevas obras. Asombrado ante la producción de Byron Gálvez, Price lo calificó como "un Picasso mexicano". Su producción plástica, que abarca escultura, grabado, dibujo y pintura, forma parte de importantes colecciones privadas de México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$90,000.00-$130,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada Acrilografía 20 / 30 H.C. 54 x 67 cm Presenta una pequeña rasgadura en la parte superior. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 58

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

El pensador Firmada y fechada 91 Acrilografía P. A. 111.5 x 87 cm La acrilografía es una técnica que consiste en utilizar varias placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y ciertas cargas de polvo de mármol o carbón que permiten que adquiera consistencia la textura. Esta técnica posee la gran ventaja de que mientras el artista está trabajando las diferentes placas puede enriquecer tonos y texturas en el momento de imprimir. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada y fechada 82 Litografía P / T 4 / 4 70 x 52 cm Esta obra presenta decoloración en la mayor parte de su superficie, seguramente por exposición a luz solar. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 59

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada y fechada 80 Tinta sobre papel 55 x 75 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 - Ciudad de México, 1969)

Sin título Firmada y fechada 1965 Tinta y temple sobre papel 123 x 78 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, quien fuera alumna de la Maestra Celia Calderón, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. Presenta detalles de conservación: craqueladuras, humedad en la parte inferior y pequeños faltantes de papel. Celia Calderón es conocida mayormente por su obra gráfica, aunque fue también destacada pintora y acuarelista cuya técnica le ganó un lugar como maestra en la Academia, a partir de 1946, y el reconocimiento del famoso crítico Justino Fernández, padre de la historia del arte moderno mexicano. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 60

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 - 1969)

Sin título Firmada y fechada 1961 Acuarela sobre papel 41.5 x 35 cm Celia Calderón vivió una temporada en China, de ahí adoptó la tradición de firmar con un sello su obra, mismo que adquirió en ese país. Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, quien fuera alumna de la Maestra Celia Calderón, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. Presenta manchas por la cinta adhesiva del enmarcado en la parte superior. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

TSUGUHARU FOUJITA

(Tokio, Japón, 1886 - Zúrich, Suiza, 1968)

Rostro de perfil, (retrato de Madleine), 1933 Firmado y con kanji Lápiz de grafito sobre papel kraft 20 x 17.5 cm Presenta arrugas y una rasgadura en la parte inferior. A la edad de 24 años, Foujita se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes en Tokio. Tres años después se mudó a París, instalando su taller en Montparnasse, ahí conoció a artistas como Amedeo Modigliani. En 1931 viajó a América Latina, donde pasó los siguientes seis años. Abierto a nuevas influencias, su trabajo en este periodo adquirió algo de la paleta y el estilo de artistas mexicanos como Diego Rivera. En 1937 regresó a Japón. Hacia los últimos años de su vida volvió a Europa, convirtiéndose al catolicismo, por lo que decidió cambiar su nombre a Leonard. En su obra combinaba elementos de las técnicas tradicionales del dibujo a tinta de oriente con las técnicas pictóricas de la academia occidental. Este dibujo es una obra realizada por Foujita en 1933, durante su estancia en México, se trata de un retrato de Madleine, su segunda esposa. Fuentes consultadas: LIES, Elaine. "Nearly 40 works by Japanese artist Leonard Tsuguharu Foujita found by museum". Diario digital www.artdaily.org septiembre de 2011 y "Tsuguharu Foujita (18861962)" en www.artexpertswebsite.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 61

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Sin título Firmado y fechado 1952 Carboncillo sobre papel 54.5 x 42 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2015. Presenta detalles de conservación en toda la superficie del papel.

"Fue un mitológico creador de mitos, a fuerza de ser real e irreal y apasionado de la realidad. Las obras vivas como la suya, engendran perpetuo replanteamiento, discusión sin fin". Luis Cardoza y Aragón. Fuente consultada CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. Diego Rivera. Los frescos en la Secretaría de Educación Publica. México. SEP, 1980, Pág. 23.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

JUAN OLAGUÍBEL

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1971)

Cabeza de El Pípila Firmada Escultura en bronce con base de piedra 34 x 22 x 25 cm medidas de la escultura, 49 x 21 x 25 cm medidas totales considerando la base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, noviembre de 2015. La base presenta detalles de conservación y unas perforaciones porque seguramente tenía una placa. Si bien Olaguíbel se formó en la Academia de San Carlos dentro del movimiento de transición entre los lineamientos clásicos y la escultura moderna propuesta por los nuevos cánones del arte, podemos ver con toda claridad dentro de su obra una clara tendencia que va más en torno a la academia de finales del siglo XIX. Sin duda, al referirnos a Olaguíbel tenemos que voltear a ver su obra monumental, que aunque se trata de obras por encargo, se han vuelto icónicas de las ciudades que habitan: el monumento al minero Juan José de los Reyes Martínez Amaro "El Pípila",1939, ubicada en Guanajuato; "La flechadora de las estrellas del norte" mejor conocida como La Diana, de 1942 y ubicada actualmente en Paseo de la Reforma, y el "Monumento a la industria petrolera de México" o Fuente de Petróleos proyectada en 1950 y que se encuentra también en la ciudad de México. El lote que aquí presentamos: Cabeza de El Pípila presenta una patina verde con tonalidades de bronce y está colocada en una base de piedra, la combinación de estos dos elementos y estilos nos muestran una obra que bien pudo ejecutarse en la década de 1940, la presencia de la firma sin un nú mero razonado de tiraje nos habla más de una obra única modelada por el maestro para su fundición. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 62

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U. 1946)

Sin título Firmado Pastel sobre papel 37.5 x 34 cm Con dedicatoria "a mi buen Pepe Elizondo". Procedencia: colección de la actriz Evangelina Elizondo. Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. En la producción de los años veinte de Alfredo Ramos Martínez siguió dominando el retrato femenino, realizado mediante la aplicación magistral del pastel. Influyó en su manejo de este género, el interés que surgió desde la década anterior en generar una iconografía nacionalista que remitiera al mestizaje cultural, tendencia que tuvo sus raíces en el Ateneo de la Juventud. Sus modelos parecían ataviadas para una fiesta de disfraces, lucían una pureza criolla: piel muy blanca y oscuros ojos sombreados. Algunas estaban estilizadas en un sentido modernista, con sus caras ovales y sus figuras alargadas; en otros casos, sus tipos físicos correspondían más a convenciones de los años veinte. En contraste con el tono cosmopolita que marcaban estos pasteles, hay obras sobre papel de formato reducido que se acercaban mucho más en temática y estilo al tono rural y antiacadémico de la producción de las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Fuente consultada: Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 65 y 66.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. 63

PEDRO DIEGO ALVARADO (Ciudad de México, 1956 - )

Rincón del taller con bastidores y telas Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 110 x 90 cm Con etiqueta de Galería de Arte de Mexicano "GAM". Procedencia: adquirido en la Galería de Arte Mexicano "GAM". Agradecemos al Maestro Pedro Diego Alvarado por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2015.

"Esta obra es de un rincón del estudio de Ricardo Martínez en donde pinté a lo largo de dos años. Fueron años muy importantes en mi etapa de formación y el Maestro Ricardo Martínez fue muy generoso conmigo, me compartió su espacio y su gran cultura pictórica". Pedro Diego Alvarado. $70,000.00-$100,000.00 M.N. 64

PILAR CALVO

(Ciudad de México, 1914 - Ciudad de México, 1986)

Autorretrato al exterior Firmado Óleo sobre tela 135 x 85 cm Con fragmentos de etiqueta del Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas INBA, SEP. Presenta ligeros detalles de conservación, craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica. Sus estudios de pintura fueron bajo la dirección del maestro German Gedovius. En 1944 presentó su obra en el Palacio de Bellas Artes. En 1990 se presentaron trabajos suyos en la exhibición "Las discípulas de German Gedovius" en el Museo de San Carlos. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 65

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RAFAEL CORONEL