Subasta de Arte Latinoamericano by Morton Subastas

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

Director General

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Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Administración y Finanzas Horacio Rodríguez

hrodriguez@mortonsubastas.com

Planeación Estratégica Vivian Gorinstein

Operaciones

Rafael Perusquía

vgorinstein@mortonsubastas.com rperusquia@mortonsubastas.com

Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Carlos Millán

Arte Moderno y Contemporáneo Pilar Alfonso

Joyería y Relojes

Alejandra Rojas

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Antonio Villa

Oportunidades Adrianna Navarro

Empeños

Giselle Beltrán

Monterrey

Samuel Campillo

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Pilar Alfonso

Especialistas Sandra Murra Sofía Duarte

Catalogadoras Odette Paz María Fernanda Serrano

Atención a Clientes Constanza Infante

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Subasta de Arte Latinoamericano Salón Candiles del Club Naval Norte

Fernando Alencastre 310, Col. Lomas de Virreyes, México, D.F. J u e v e s 19

d e m ay o d e

2016, 7:00 p . m .

Nos complace invitarle al cocktail, el martes 17 de mayo a partir de las 7:00 p.m. EXPOSICIÓN

LA SUBASTA ES CONDUCIDA EN PESOS MEXICANOS. LOS ESTIMADOS EN ESTE CATÁLOGO SE PRESENTAN EN PESOS Y DÓLARES AMERICANOS.

VISITAS PRIVADAS Y ASESORÍA EN ARTE

Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos tomando en cuenta el tipo de cambio de $17.00 (diecisiete pesos 00/100 M.N.) por dólar americano. En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados en pesos (mexicanos), de acuerdo al tipo de cambio que publique el Banco de México, en el Diario Oficial de la Federación, el día de la subasta. Morton Subastas toma el tipo de cambio oficial, emitido por el Banco de México.

Domingo 15 de mayo de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de mayo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Salón Candiles del Club Naval Norte Citas: Pilar Alfonso palfonso@mortonsubastas.com

INFORMES

Constanza Infante Tel. (55) 5283 3140 cinfante@mortonsubastas.com

PORTADILLA: Lote 128

PORTADA: Lote 133 CONTRAPORTADA: Lote 95

De acuerdo a la ley monetaria de los Estados Unidos Mexicanos, no podemos recibir moneda extranjera en efectivo. Si usted desea pagar en moneda extranjera, el tipo de cambio será acordado previamente con Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. Para mayor información, consulte con nuestro departamento de finanzas: Gerardo González: ggonzalez@ mortonsubastas.com, o bien al teléfono 5283 3140, ext. 3395. La mercancía será entregada una vez que nuestro banco confirme la recepción de pago (puede tomar hasta 15 días). Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. •

• En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $10,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton, Casa de Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Lunes 23 de mayo de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m.

Martes 24 de mayo de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m.

Miércoles 25 de mayo de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente y el cargo por uso de tarjeta. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

Lote 173

Lote Lote 96 70

Subasta de Arte Latinoamericano

Tantas zonas geográficas, fenómenos socioeconómicos y prácticas culturales coexisten en la región denominada América Latina; tantas y tan diversas manifestaciones artísticas se desprenden de esta compleja entidad, que no es extraño que atraiga a algunos de los coleccionistas más apasionados del mundo. Morton trae para usted la primera Subasta de Arte Latinoamericano del año. En esta ocasión reunimos 222 obras de algunos de los maestros modernos y contemporáneos latinoamericanos más importantes; aquellos que han dado forma al panorama artístico de México y otras regiones latinoamericanas tales como Perú, Cuba, Ecuador, Colombia, Argentina, Guatemala, Venezuela y Uruguay. Entre las obras más destacadas de la selección se encuentra, sin duda, el dibujo que realizó David Alfaro Siqueiros en 1947, "Aurora de México". Cuando el artista llevaba tres años reincorporado a la vida cultural y política de México –después de un destierro tras su participación en el asalto a la casa de Trotsky–, realizó este dibujo: una composición llena de simbolismo que muestra a la patria mexicana representada por una joven mujer de magnífica presencia escultórica protegiendo a un grupo de torres petroleras. También encontrará una pintura muy especial de gran formato de Roberto Montenegro, realizada por el artista en ocasión del décimo aniversario del Teatro de los Insurgentes. Después de haber formado parte de la vida de este histórico recinto durante quince años; de haber sido testigo desde su mezzanine del vaivén de incontables asistentes, esta obra sale al mercado por primera vez. Hay una importante presencia de artistas oaxaqueños mediante un biombo serpenteado de Rodolfo Morales, así como obras de Francisco Toledo, Rufino Tamayo y Rodolfo Nieto, entre otros. Artistas contemporáneos de talla internacional como Aldo Chaparro, Gabriel Orozco y Carlos Amorales también forman parte de esta compilación. Lo invitamos a conocer estas, y todas las demás historias que se encuentran detrás de cada una de las obras que conforman la subasta, en la exposición previa. Acérquese a los especialistas del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para recibir asesoría personalizada respecto a las obras o al proceso de compra en subasta. El arte latinoamericano es tan apasionante como diverso, y estamos seguros de que encontrará en esta subasta la obra que se convertirá en parte de su patrimonio material y espiritual.

Lote 99

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmado y fechado Roma 69 al reverso Pastel sobre papel 69.7 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, octubre de 2015. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. En los años sesenta Pedro Coronel se desligó de las tendencias pictóricas del ámbito nacional para tomar un camino personal, a lo cual contribuyeron sin duda sus prolongadas estancias en el extranjero. A finales de esta década residió en París y Roma. A su regreso a México presentó la exhibición "Año Uno Luna" en el Museo de Arte Moderno. En la obra expuesta, se olvidaba de las texturas, los planos eran lisos, la vivencia del color fluía sin ataduras formales, ni intenciones anecdóticas, era una pintura espacial, sin recurrir a perspectivas y engaños superficiales; triunfaba lo medular de este artista mexicano: el color.

Fuente consultada: CORONEL ORDIALES, Martín et ál. Pedro Coronel. Retrospectiva. México. Gobierno del estado de Zacatecas, Museo de Arte Moderno, CONACULTA, 2005, Pág. 49.

$70,000.00-$80,000.00 M.N. USD $4,100-$4,700 13

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmado y fechado Roma 69 al reverso Pastel sobre papel 69.5 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, enero de 2014. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Presenta pequeña rasgadura en la esquina superior izquierda.

"Las obras romanas de Pedro Coronel están compuestas en planos multicolores que construyen formas ideales imaginadas, punzantes, fragmentadas, agresivas o en calma [...] El pintor ha querido que el color hable por sí mismo, y lo ha logrado en la más alta medida, en la más alta tonalidad; es el entusiasmo por el color; pero, a la vez domina sus ímpetus por las formas, por la sabiduría y el acierto de las combinaciones. Hay espontaneidad, pero reflexión en todo: cabeza clara y manos libres, síntesis maravillosa de la pasión, del pensamiento y de la imaginación". Justino Fernández. Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. "Pedro Coronel, en el Año I Luna". Presentación en el catálogo de la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno, 1970.

$70,000.00-$80,000.00 M.N. USD $4,100-$4,700 14

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Anteproyecto Firmado y fechado 1977 Lápices de color y grafito sobre papel albanene 23.5 x 19 cm Al tratarse de un anteproyecto, presenta algunos detalles de conservación, principalmente arrugas por el tipo de papel empleado. Su nombre verdadero fue Carlos Santiago Ortega, de lo que él comentaba: "Yo quería que mi nombre tuviera una impresión sonora, así

fue como me lo cambié a Carlos Mérida". $65,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,800-$4,700

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado y fechado 1957 Gouache y lápiz de grafito sobre papel albanene 14 x 39 cm Presenta ligeros detalles de conservación debido a las características del papel y una mancha en el extremo izquierdo. Esta obra se trata de una variante al anteproyecto propuesto por el artista para los murales de la Nueva Aduana de México en 1953. El concepto abordado en torno a este proyecto era hacer eco a las sobrias estructuras de tipo industrial elaboradas en concreto y diseñadas por los arquitectos Félix Candela y Carlos Recamier. El diseño pretendía que en los murales fuera visible el concreto como elemento fundamental de los mismos y así lograra una integración plástica, ya anteriormente objetivo en el lenguaje mural del autor. Las formas eran simples como las estructuras mismas y el resto de los materiales empleados serían industriales para resistir el contacto directo de los empleados de las bodegas. Este proyecto no se realizó. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,700-$5,900 16

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Danza de los chinelos Firmado y fechado 1942 Gouache sobre papel 18 x 20 cm Con certificado de autenticidad de la Galería D'Arte Analuna, junio de 1995. Esta obra es un estudio para la litografía Danza de los Chinelos de la carpeta "Danzas de México". Carlos Mérida, artista plástico y amante de la cultura en sus distintas manifestaciones, fue también un gran promotor cultural. De 1932 a 1934 fungió como director de la Escuela de Danza de la Secretaría de Educación Pública en donde junto con otros artistas como Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero contribuyó enormemente para impulsar y desarrollar la danza en México. Durante su gestión se buscó dar a la danza el lugar que merecía: a la par de otras artes como la pintura, la música y la literatura. Fomentó la recuperación de la tradición de danzas indígenas y las llevó a la academia, elaboró proyectos de investigación y catalogación de distintos bailes regionales en los que concentró su creatividad para documentar coreografías y vestuarios. De esta etapa y consciente de que las tradiciones siempre se encuentran con el riesgo de perderse, nació el proyecto de crear carpetas de obras gráficas como "Danzas de México", de 1937. Esta consta de 11 litografías en las que a manera de testimonial se representan distintas danzas de nuestro país, en palabras del historiador Eduardo Espinosa Campos: "con todo el esplendor de los colores de sus trajes

y decoraciones".

Fuente consultada: ESPINOSA CAMPOS, Eduardo. "Notas sobre la relación de Carlos Mérida con la música y la danza" en ZAMORA NAVARRO, BEATRIZ et ál. Entre acordes y pinceladas. La música mexicana en imágenes pictóricas. México. CENIDIAP, 2006, pp. 47 - 64.

$65,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,800-$5,300 17

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Sin título, ca. 1960 Firmado Cubo de madera estucado, policromado y con hoja de oro 18.2 x 18.2 x 18.2 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, abril de 2016. Presenta detalles de conservación, desprendimientos de dorado y capa pictórica, principalmente en la cara inferior. Mathias es considerado en el ámbito artístico mundial como un excepcional artista de nuestro tiempo; escultor, pintor, arquitecto, diseñador gráfico e industrial, creador de minimal art es además, innovador y gran maestro del diseño, digno sucesor de los maestros de la Bauhaus, ya que su aportación en el campo de la enseñanza de la arquitectura ha sido esencial, y gracias a él se mejoró el plan de estudios de la carrera de arquitectura en las universidades del país. En un manifiesto propuesto por Goeritz en París a principios de la década de 1960, llamaba "l'art merde" a: "El truco, a la moda del momento,

al erotismo fastidioso e imponente, a la propaganda escandalosa del surrealismo materialista, al egocentrismo consciente o subconsciente, al expresionismo gratuito, a la broma dizque profunda, a la lógica y al esprit sofisticado, al funcionalismo vulgar, a la pretensión del racionalismo, a la autodestrucción mecánica o individual, al cálculo decorativo, a la glorificación del yo, a la crueldad, la vanidad y la ambición, la violencia, el bluff y la merde misma". Pero no sólo atacaba, también proponía el "art-priere": "Es la pirámide, la catedral, el ideal, el amor místico y humano, la abundancia del corazón, la imagen de la nada y del todo, la lucha en contra del ego y en pro de Dios, la rebelión del Dadá contra la incredulidad, el sol nunca alcanzado, la crucifixión de la vanidad y de la ambición, la ley interior de la fe, la forma y el color como expresión de la adoración, el monócromo metafísico, la experiencia emocional, la línea modesta que crea el mundo de la fantasía espiritual, la absurda belleza del canto gregoriano, el servicio y la entrega absoluta, el arte, la oración". Es en esta época que realizó obras en madera cuya superficie estaba cubierta con hoja de oro. Imágenes del todo y la nada, cuyos reflejos evocan misticismo. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 103, 192 y 193.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,000-$10,600 18

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Figuras abstractas, ca. 1947 Firmado Gouache y tinta sobre papel 33 x 45 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, octubre de 2012. En 1947 Goeritz se mudó a Madrid donde conoció al escultor Ángel Ferrant, renovador de la escultura española. En 1948, juntos participaron en la creación de la Escuela de Altamira. La relación entre los dos artistas fue de mutuo enriquecimiento, Mathias veía en Ángel a un extraordinario maestro, a quien admiraba y respetaba. En esa época, los cambios se pueden percibir en los trabajos pictóricos de Mathias Goeritz: figuras naif de trazo libre, con un sentido del humor ocurrente y agudo que bien nos podrían traer a la mente las creaciones de Jean Dubuffet. El afán de síntesis, de desechar lo superfluo e ir directamente a lo estricto que muestra la obra de Goeritz, quizá provenga de la fascinación que ejercieron las pinturas rupestres de Altamira sobre su espíritu, siempre abierto a la creación incondicionada y libérrima. "El hombre de Altamira no ha copiado, sino que ha creado unas pinturas que son quizá lo más esencial que jamás ha podido crear el hombre. Aquí se unen naturaleza y abstracción, materia y espíritu, razón y sentimiento. Aquí está la armonía completa entre color puro y línea pura […] Aquellas pinturas me parecieron increíblemente modernas. Era exactamente lo que yo quería hacer, sólo que más refinadas; posteriormente las interpreté de una manera un poco más primitiva […] Esas pinturas me convirtieron en un artista. Eso quiere decir que no provenían de una academia, sino que era algo que realmente había aprendido". Mathias Goeritz. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 41 - 43.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,800-$14,700 19

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmado y fechado 93 Óleo y arena sobre tela 90 x 130 cm Estudió en La Esmeralda y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Fue miembro del grupo Suma. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores.

"En sus telas, hay una distancia, una sensación de lejanía que pone en ellos una impresión casi onírica. Es como si todo surgiera de un sueño muy tenue, muy delicado; es como si hubiera algo muy transparente pero que no deja de existir entre el pintor y sus pinturas; es como si las formas fueran cayendo en ellas y se depositaran suavemente sobre la superficie del cuadro y también es como si, algunas veces, unas cuantas de esas formas regresaran una y otra vez del mismo modo que para todos, para cualquiera, un mismo sueño regresa y volvemos a encontrarnos dentro de él como quien se halla en un campo conocido. Tal vez por eso estos cuadros resultan tan atractivos en una dirección que podría considerarse 'interior' cuando en ellos todo es 'superficie'". Juan García Ponce, 1982. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 20

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Sin título Firmado y fechado 83 Óleo sobre fibracel 60 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 1994. Agradecemos al Maestro Manuel Felguérez y a su esposa Mercedes Oteyza por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016.

"La pintura de Felguérez tiene entraña e interioridad. No es mero exponente de un mundo tecnificado. Por el contrario es desafío del artista a la tecnología de la época. Este pintor se puede considerar como uno de los artistas más complejos y completos de México. No sólo que es tan escultor como pintor: es una personalidad artística de muchas facetas e inquietudes; un buscador que nunca se contenta con lo ya logrado, por muy bueno que sea, que se enfrenta una y otra vez a nuevos problemas con el afán de saber de un científico y con la sensibilidad del artista". Fernando Gamboa.

Fuente consultada: Manuel Felguérez. La superficie imaginaria. México. INBA, catálogo de la exposición presentada en el Museo de Arte Moderno de julio a septiembre de 1979.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,100-$5,900 21

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia (magiscopio) Firmada y fechada 88 Escultura en acero y cristal tallado 32.2 cm de diámetro x 90 cm de altura total Agradecemos a Martin Foley y a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. Su formación fue autodidacta; desde que tenía 15 años Béjar comenzó a experimentar con los materiales que hallaba a su paso. Fue entonces que conoció a José Clemente Orozco, quien trabajaba en una biblioteca de Jiquilpan y de quien aprendió que el arte debía estar al servicio de la sociedad y fue por eso que durante su vida pugnó por 'democratizar la belleza por medio del arte'. En un principio se dedicó a recorrer mundo. En 1948 presentó su primera exposición en Ward Eggleston Galleries en Nueva York. Continuó su formación en los museos de París y recorrió Europa en bicicleta. En 1956, mientras vivía en París, un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles. Su biógrafo, Martin Foley, lo bautizó como "el recolector de soles". Fue en México donde se involucró en la construcción de instrumentos "poblados de luz". Los soles escaparon de sus lienzos y maderas para convertirse en los ojos de sus nuevas esculturas. Así nacieron las obras bautizadas por Jorge Hernández Campos como magiscopios: instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados. La llegada de estas creaciones al Palacio de Bellas Artes en 1966, constituyó la apertura a toda una generación de escultores vanguardistas, y significó la ruptura de moldes tradicionales. Impuso una nueva forma de entender el arte como un juego, una actividad lúdica en esencia. Fuente consultada: MATEOS, Mónica et ál. "Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad". México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de febrero de 2007.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,900-$4,100 22

VLADY

(Petrogrado (hoy San Petersburgo), Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005)

Le vert galant Firmado al frente Firmado y fechado París 1966 - México abril 1967 al reverso Óleo sobre tela 55 x 70 cm Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Presenta craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica. Su nombre completo era Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov, pero es conocido como "Vlady". En 1943 se estableció en México, naturalizándose mexicano en 1949. Artista de personalidad inquieta e impulsiva, la obra de Vlady fluctúa entre el realismo figurativo y la semiabstracción, donde el color, la forma y el movimiento recrean ambientaciones barrocas. En su obra, el tema-imagen se manifiesta por medio de la agilidad del trazo, el sentido del humor y la maestría en la ejecución. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vlady.org

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 23

LUIS KERCH

(Ciudad de México, 1962 - )

El jardín imaginario, 2013 Firmado y fechado 2013 al reverso Acrílico sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, abril de 2016. Publicado en el sitio oficial del artista: www.luiskerch.com Luis Kerch ha vivido y trabajado en Estados Unidos, Venezuela, México, Inglaterra y España, desde Tenerife hasta Madrid, donde reside actualmente. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Miami y tiene Maestría por el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. En 2012 fue seleccionado como uno de los ganadores del prestigioso certamen británico "Threadneedle Prize for Painting & Sculpture". La obra de Luis Kerch representa la experiencia de percibir la luz y el mundo que nos rodea a través del uso del color. Así, sus obras de gran formato se inspiran en los colores de México precolombino y colonial, siendo la espiritualidad y la mitología de estas culturas las que le proveen de una estética que le permite trascender países y culturas en su trabajo. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.luiskerch.com

$130,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,600-$10,600

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - )

Espejismo, 1995 Firmado y fechado 95 Óleo sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2003. Agradecemos al Maestro Xavier Esqueda por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Autodidacta, estudió arquitectura durante dos años en la Universidad La Salle y asistió en 1961 al taller de cerámica del pintor y escultor Juan Soriano, con quien entabló una duradera amistad. Los tempranos logros en su carrera y su visible calidad artística lo hicieron merecedor, a los 28 años, de la beca para artistas en residencia en el Dartmouth College de Hanover, New Hampshire, E.E. U.U.; galardón que habían recibido con anterioridad dos distinguidos mexicanos: José Clemente Orozco, a quien se le encargaron los murales de la biblioteca de dicha institución, y Carlos Chávez, quien fue músico residente. Desde muy temprana edad, Esqueda comenzó a exponer en prestigiosos espacios como la mítica Galería de Antonio Souza, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y la Byron Gallery en Nueva York. Fuente consultada: RIUS-CASO, Luis et ál. Xavier Esqueda. Imágenes del tiempo y espacio. México. Museo de Arte Moderno, INBA, CONACULTA, 1990, Pág. 54.

$110,000.00-$180,000.00 M.N. USD $6,500-$10,600 25

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - )

El gran acontecimiento Firmado y fechado 73 Óleo y acrílico sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos al Maestro Xavier Esqueda por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Con etiquetas de Galería Gabriela Orozco Plástica Contemporánea, de The Art Gallery of Hamilton y de Confederation Art Gallery and Museum Charlottetown, Prince Edward Island. Presenta ligeras craqueladuras.

"Crea obras originales, que atraen por su frescura y emocionan por el juego de formas, colores y sugerencias que en ocasiones lleva al absurdo. Su repertorio de motivos es relativamente limitado: frutas, naranjas en especial, cuerpos geométricos, piezas mecánicas, paisajes en los que aparecen objetos como si estuvieran olvidados en ellos o simplemente en espera". Justino Fernández, 1970. $110,000.00-$180,000.00 M.N. USD $6,500-$10,600 26

SYLVIA ORDÓÑEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1956 - )

Casas, bardas y sombras de perros Firmado y fechado 87 al frente y al reverso Óleo y arena sobre tela 161 x 191 cm Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Autodidacta, en 1977 realizó su primera exposición en Monterrey. En 1978 obtuvo el quinto lugar en la Bienal de Pintores Jóvenes convocada por el INBA. En su obra se manifiesta un deseo de marcado acento constructivista, en donde objetos cargados de nostalgia dejan un espacio al espectador para ser el protagonista de la presencia ausente. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. Pintura mexicana de hoy. México. Centro Cultural Alfa, Galería Arte Actual Mexicano, 1989.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,800-$14,700 27

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Bodegón con volcán Firmado y fechado 94 Acrílico sobre tela 120 x 120 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Residió en México desde 1951. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil Española. Deslumbrado por el paisaje y la vegetación, optó por abandonar sus estudios de arquitectura y dedicarse de lleno a la pintura, de manera autodidacta permitió que poco a poco fluyeran en los lienzos sus emociones y su imaginación. Nada de lo que representó es singular o desconocido; sin embargo, Gandía logró hacer de la realidad algo excepcional, convirtiendo una visión común en mirada artística, en la que el color es el exuberante protagonista.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 268.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. USD $9,400-$11,800 28

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Retrato de Rocío Sagaón Firmado Óleo sobre tela 64.5 x 50.5 cm Con fotocopia de etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi, adherida al reverso. Artista de múltiples etapas, Carlos Orozco Romero nació en Guadalajara en 1898. Inició su carrera artística cuando se estableció en la Ciudad de México, donde trabajó como caricaturista e ilustrador en periódicos nacionales. En este medio era conocido como "Karikato". Posteriormente evolucionaría a una etapa muy distinta a lo que se conoce como su obra cumbre. Durante los años 30 trabajó el diseño de vestuarios y escenografías para teatro y posteriormente inició actividades en el Centro Bohemio, grupo integrado por David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, Xavier Guerrero y otros. Su formación plástica lo llevó a vivir en diversas ciudades del mundo, haciendo que su carrera caminara lento pero de forma sólida. Logró exponer individualmente en el extranjero y participó en varias bienales. Su obra se dio a conocer cada vez más como una de las representaciones de la nueva plástica mexicana contemporánea. Hoy en día sus cuadros están expuestos en museos, galerías y colecciones privadas. El nombre real de Rocío Sagaón era Rosa María López Bocanegra (Ciudad de México, 1933 - Xalapa, Veracruz, 2015). Fue una importante bailarina, coreógrafa, escultora y actriz mexicana. El poeta Andrés Henestrosa le atribuyó el reconocimiento de “la mejor bailarina contemporánea de México”. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 7 - 16.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600 29

ADOLFO PATIÑO

(Ciudad de México, 1954 - Ciudad de México, 2005)

Readymade, homenaje a Marcel Duchamp Firmado y fechado México 89 al reverso y al costado Ensamblaje de cristales, collage y marcos de madera en cajas de madera, díptico 38.7 x 26.7 x 9.7 cm cada uno Agradecemos a Armando Cristeto Patiño por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2016.

"Adolfo Patiño ya es una coordenada del arte mexicano. Es parte de la cadena de extrovertidos que han dado el tono de nuestra historia cultural. Un artista que es promotor, un teórico que es humorista, un cínico místico, un idólatra cientifista y un fotógrafo que fabrica objetos de un recargado conceptualismo. "La trayectoria de Adolfo es bien conocida: desde muy joven se colocó a codazos bajo la luz de los reflectores. Patiño empezó como fotógrafo, como 'Adolfotógrafo'. En 1976 formó parte del grupo de 'Fotógrafos independientes', que atrajo atención por sus exhibiciones callejeras donde las obras colgaban sobre cables tendidos en la banqueta, lejos de las galerías convencionales. La fotografía atrajo la atención de Patiño al arte moderno y la cultura popular. En 1978 fundó 'Peyote y la Compañía', integrante del fenómeno de grupos artísticos que aglutinó a los miembros de la vanguardia mexicana de los años setenta. El grupo se disolvió en 1984; en tanto Patiño llevó a cabo una definición estilística personal. Desde 1982 empezó a realizar objetos que él llamó 'Marcos de referencia'. Son cajas, generalmente triangulares o cuadradas y cerradas con vidrio, en ellas Patiño colocaba objetos como: esquemas, fotografías, hoja de oro, hilos y residuos orgánicos. "En sus 'Marcos de referencia' y en sus instalaciones rituales, Adolfo Patiño practicó una estética barroca. El éxito de su fórmula radicaba en el preciosismo de sus combinaciones: la manera en que Patiño agregó prestigio visual a los objetos de la cultura popular urbana; el glamour que despiden sus comentarios sobre la cultura patria y el arte moderno". Cuauhtémoc Medina. Su obra se encuentra en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo de Monterrey y la Brent Gallery de Houston, Texas, entre otras. Fuente consultada: MEDINA, Cuauhtémoc. "Adolfo Patiño. Animismos", en Artes e Historia México, www.arts-history.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 30

ENRIQUE GUZMÁN

(Jalisco, México, 1952 - 1986)

Antesala del paraíso Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 60 x 50 cm Agradecemos al Maestro Carlos-Blas Galindo por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Presenta un ligero desprendimiento de capa pictórica. Su niñez transcurrió en una sociedad sumamente represiva, lo cual tuvo como consecuencia que manifestara una actitud disidente ante la autoridad y las imposiciones estilísticas de su época, actitud que lo condujo a incrementar su originalidad y a aceptar aquello que era distinto de lo predominante, encontrando soluciones altamente innovadoras para su producción visual. En 1969 se trasladó a la Ciudad de México e ingresó a La Esmeralda donde padeció de marginación por parte de algunos de sus condiscípulos y profesores. Ante esto, Guzmán no quiso sobrellevar el asedio profesional que implicaba su permanencia en la escuela y no concluyó la carrera. A principio de la década de los setenta incorporó elementos iconográficos figurativos que procedían de la fotografía, mediante el empleo de soluciones pictóricas de sustento dibujístico, hizo uso de una novedosa apropiación del surrealismo Magritteano manifestando su rechazo a la razón, así como su confianza frente a la subjetividad. En aquella etapa su lenguaje individual alcanzó solidez y una creciente aceptación por parte de los especialistas y público. En 1986 decidió poner fin a su vida. Fuente consultada: GALINDO, Carlos-Blas. Enrique Guzmán. Transformador y víctima de su tiempo. México. Ediciones Era, 1992.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,100-$5,900 31

BENITO CERNA

(Trujillo, Perú, 1960 - )

Bodegones II Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, enero de 2012. Ha exhibido su obra en numerosas muestras individuales en Francia, México, E.E. U.U., Panamá, Colombia y Costa Rica. Su obra forma parte de colecciones como la de Fundación Cultural del Banco de la Nación de Trujillo, Perú y la de Museo El Castillo, Medellín, Colombia. $120,000.00-$150,000.00 M.N. USD $7,000-$8,800 32

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título Firmado Acrílico sobre tela 120 x 100.5 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Procedencia: adquirido directamente al artista.

"Generalmente el espacio se desarrolla o parte en mi obra de una intimidad o de un tema concreto, por eso la reincidencia en el bodegón. Pero toda la vida he pintado ventanas abiertas a otras posibilidades: a la esperanza dentro de uno mismo, que siempre se puede hacer más allá de algo". Vicente Gandía. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 33

JUAN CARLOS DEL VALLE (Ciudad de México, 1975 - )

Pay de limón Firmado y fechado México 29 - VI - 2013 al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm Agradecemos al Maestro Juan Carlos del Valle por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2016. Publicado en: BORJA HINOJOSA, Clara et ál. Temptation / Tentación. Juan Carlos del Valle. México. Secretaría de Relaciones Exteriores, Museum of Biblical Art, The Mexico Institute, 2013, pp. 44 y 116.

“La propuesta artística de Juan Carlos del Valle recupera la fuerza del símbolo transfigurando los alimentos en inquietantes seres tan puros como impuros: virtuosos, sacrificados, pecaminosos, hedonistas, putrefactos. Si bien sus imágenes mantienen las formas originales y ordinarias, la atmósfera pictórica logra transmutar el significado cotidiano convirtiendo la impureza en una pureza tan confrontante que llega a provocar la negación del deseo”. Blanca González Rosas. Fuente consultada: BORJA HINOJOSA, Clara et ál. Temptation / Tentación. Juan Carlos del Valle. México. Secretaría de Relaciones Exteriores, Museum of Biblical Art, The Mexico Institute, 2013, Pág. 109.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 34

JUAN CARLOS DEL VALLE (Ciudad de México, 1975 - )

Pastel XV Firmado y fechado México VI - 2013 al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm Agradecemos al Maestro Juan Carlos del Valle por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2016.

“Las obras de Juan Carlos del Valle actúan, extrañamente, como una máquina del tiempo que nos permite reflexionar sobre nuestra contemporaneidad, mediante visiones pictóricas de un tiempo suspendido, que llegan a tener una fuerza sobrecogedora en su representación”. Luis-Martín Lozano. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Juan Carlos del Valle. Pintura y dibujo. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 18.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 35

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - )

Autorretrato Firmado y fechado I X, 09 Óleo sobre tela 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Yampier Sardina Esperón realizó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre y en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro, ambas en su ciudad de origen. En su trabajo se ve la madurez de quien ha asumido con claridad su vocación de pintor y la seguridad de quien se ha entregado por completo al estudio, la técnica, la reflexión y la contemplación. En su obra no sólo es evidente su capacidad, sino lo que logra decirnos con ella. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, Pág. 6.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,900-$3,500

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - )

Atribuidos de mi obsesión Firmado y fechado I X 09 Óleo sobre tela 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

"Sardina domina las técnicas del dibujo y, dentro de la pintura, sus paisajes y retratos son sorprendentes. Sin embargo, ha querido centrar su atención en el género de la naturaleza muerta. Pero este término castellano no es preciso ni suficiente para definir su trabajo y desde luego no le hace justicia, pues la intención en sus representaciones se apega más al concepto anglosajón de 'still-life', es decir 'vida detenida'. "Los objetos que coloca en estos modernos bodegones son cuidadosamente seleccionados para plantear al espectador mucho más que su simple y lograda representación. Es recurrente la contraposición de elementos antiguos y modernos que plasma el paso del tiempo; también es común la colocación de truncados mensajes escritos. Éstos aparecen a manera de tenue graffiti en los muros que representa con intención hiperrealista, misma que sobresale también en el drapeado de las telas que cubren gran número de sus mesas y con las que pretende 'engañar' a la vista del espectador que, a sabiendas de la irrealidad de lo pintado, disfruta con placer de su contemplación". José Ignacio Aldama. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, pp. 6 y 7.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,900-$3,500 37

BENITO CERNA

(Trujillo, Perú, 1960 - )

Dama en descanso, 2009 Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 110 x 83 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista con el título "Modelo descansando", junio de 2009.

"Un viaje que evoca cierta letanía con el pasado, colores densos que compactan la claridad del aire y la luz. Emoción de un instante detenido en el tiempo subjetivo del artista, que en el principio de su ensoñación plástica no deja escapar la imagen que atrapa. Su tema varía según su emoción: bodegones, desnudos, paisajes, muestran la versatilidad de un alma inquieta queriendo atrapar la fugacidad del tiempo, que detenido en la retina de su ojo toma la magia del instante para atraparla en el lienzo que es la continuidad de su propia emoción lograda con un efecto que hace recordar la pintura flamenca. La excelencia es la búsqueda cotidiana de este artista". Charles Nevott. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 38

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Figura que se esconde tras el advenimiento de su propia luz, 2002 Firmada Escultura en bronce P / A 60 x 36 x 28 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista. Las obras de Santiago Carbonell contienen ambición por las texturas, representando las telas con diferentes contrastes. De igual manera, la figura femenina es tema principal en su trabajo, en palabras del artista: “Si hay

una anatomía es porque hay una realidad. No te puedes salir de los esquemas naturales; de lo que hay. Me gusta hablar de la mujer y de lo femenino en general".

Fuente consultada: DÍAZ, Anitzel. “Soy un pintor más evolucionario que revolucionario: Santiago Carbonell”. México. Diario Milenio, sección Cultura, 28 de junio de 2014.

$200,000.00-$260,000.00 M.N. USD $11,800-$15,300 39

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Retrato de la Sra. Antonieta de Figueroa Firmado y fechado 1956 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Esta obra presenta una pequeña restauración. Cuando Carlos Orozco Romero realizaba retratos tenía en mente las modalidades de la formación realista, sin embargo su espíritu revelaba un cambio en la base de la creación del retrato encargado. Es decir, la creación espontánea de resaltar lo esencial de los rasgos físicos pero sometiendo más bien a la modelo al estilo del artista y no viceversa. Entre tantas pinturas realizadas, Carlos Orozco retrató por encargo a varios personajes del medio artístico. Esta obra es un retrato de la señora Antonieta Flores de Figueroa, quien fuese esposa del cinefotógrafo mexicano, acreedor a varios premios internacionales, Gabriel Figueroa; mismo que conoció a grandes del mundo de las artes plásticas mexicanas, siendo vecino de Diego Rivera y Germán Cueto. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 510 y NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 29 y 30.

$130,000.00-$200,000.00 M.N. USD $7,600-$11,800 40

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Mujer leyendo Firmado y fechado 1989 Lápiz de grafito sobre papel 62.5 x 38.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Windsor. Publicado en: TARACENA, Berta et ál. Alfredo Zalce. Artista michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán, SEP, Instituto Michoacano de Cultura, 1997, Pág. 100, catalogado 111. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,400-$3,500 41

IGNACIO ASÚNSOLO

(Durango, 1890 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Escultura en bronce 2 / 7 153 x 32 x 30 cm En 1904 comenzó su aprendizaje en escultura con el maestro Pellegrini. En 1908 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, aquí sus maestros fueron José María Velasco, Arnulfo Domínguez Bello, Leandro Izaguirre y Enrique Guerra. Años después se incorporó a la Unión de Alumnos Pintores y Escultores. En 1913 es llamado a dar clases. En 1919 viajó becado a Europa, vivió en Madrid y París. A su regreso a México se hizo cargo de la cátedra de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue iniciador del nuevo movimiento escultórico en México, rompió con la escuela académica afrancesada y se vinculó a la plástica que surgió con la revolución. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, pp. 68 y 69.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 42

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer con paño Firmado y fechado 1969 Conté negro y sepia sobre papel 50 x 65 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Zúñiga Laborde A.C., diciembre de 2013. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2015. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 330, catalogado 1602. Inició su formación artística en el taller de su padre, el escultor Manuel María Zúñiga, donde tallaba figuras religiosas en madera. En la primera década de los años treinta descubrió el arte prehispánico y se cuestionó sobre su importancia en el desarrollo del arte latinoamericano contemporáneo; también estudió el movimiento artístico mexicano. Deseoso de ampliar sus conocimientos, organizó su primera exposición individual para poder, con el producto de sus ventas, viajar a México en 1936; cincuenta años después se nacionalizaría mexicano. A su llegada a México, trabajó en el taller del maestro Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde, formó parte del equipo del escultor Oliverio Martínez durante la elaboración de las esculturas del Monumento a la Revolución Mexicana. Zúñiga cumplió con una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda. En 1992 fue acreedor al Premio Nacional de las Artes de parte del gobierno mexicano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 442.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 43

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmado y fechado 1968 Conté negro y sepia sobre papel 50 x 65 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. El papel presenta ligera oxidación y un doblez apenas perceptible del lado izquierdo. Algunas figuras de Zúñiga desaparecen como si no tuvieran razón de ser o como si la perdieran, otras casi obsesivas se mantienen a lo largo de su vida como si fueran la raíz de un tema esencial, pero durante su proceso de trabajo todo dibujo es potencialmente escultura; que más tarde será drama. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 44

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer acostada Firmado y fechado 1968 Conté negro y sepia sobre papel 49 x 63 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 45

FERNANDO CASTRO PACHECO

(Mérida, Yucatán, 1918 - Mérida, Yucatán, 2013)

Sin título Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 112 x 79 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, alumna y especialista reconocida por el Maestro Castro Pacheco para la verificación de autenticidad de su obra, abril de 2016. Castro Pacheco hizo gala de una virtud que había distinguido a los artistas modernos de otras épocas: la actitud crítica y la actitud de experimentación. Esto significa que fue un artista preocupado en encontrar su lenguaje adecuado, su modo de expresión idóneo, su equilibrio entre lo que pensaba y lo que pintaba. No se sujetó a reglas de la Academia, demostró que las dominaba a través de su virtuosismo en el dibujo y con base en el conocimiento total de los materiales y las aplicaciones que empleaba. Para que Castro Pacheco llegara a los juegos de color y dibujo 46

que caracterizan a su lenguaje, fue necesario que ejecutara miles de cuadros en donde poco a poco se fueron disociando dichos elementos con una armonía por demás difícil de lograr. Avanzada la década de los setenta empezaron a aparecer nuevos elementos en sus obras: ciertos esfumados y manchas que parecieran fuera de lugar; las figuras comenzaron a alargarse y a volverse monumentales. La iconografía indígena comenzó a ser explorada por Castro Pacheco, tanto sus rasgos como sus vestimentas y demás atributos. Hay cuadros que ya no tienen el color local ortodoxo, es decir, donde debería de ir un color natural no queda más que la sensación de forma lograda a través de un gran dibujo pero también a través de grandes manchas de color. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Fernando Castro Pacheco. Color e imagen de Yucatán. México. Gobierno del estado de Yucatán, 1994, pp. 140 - 152.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,700-$5,900

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

El rebozo blanco o La cobija blanca Firmado y fechado 1958 al frente y al reverso Óleo sobre tela 101 x 80 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, abril de 2016. Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. En 1936, mientras trabajaba como ayudante en la sastrería de su padre, buscó a Diego Rivera porque quería ser su discípulo. Rivera al ver su trabajo quedó gratamente sorprendido y lo recomendó a Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano, consiguiendo de este modo exhibir por primera vez su obra en la "Exposición Internacional del Surrealismo" de 1940. A partir de este momento su carrera como pintor se profesionalizó y fue en ascenso. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 4.

$250,000.00-$300,000.00 M.N. USD $14,700-$17,600 47

JOSÉ MARÍA MIJARES

(La Habana, Cuba, 1921 - Miami, Florida, E.E. U.U., 2004)

Habanera Firmado y fechado 1993 Óleo sobre tela 150 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Procedencia: adquirido directamente al artista. Adquirido por el propietario actual en Barceló Fine Arts, Coral Gables, Florida. Exhibido en: "Sensibilidad cubana del maestro Mijares", muestra presentada en Barceló Fine Arts, Coral Gables, Florida en febrero de 2002. "Mijares pertenece a la llamada tercera generación de modernistas cubanos que resume las búsquedas de un lenguaje autóctono cubano que sin desmarcarse de los asideros nacionales explora corrientes expresivas más universales". Ricardo Pau-Llosa.

Fuente consultada: "Fallece en Miami el pintor José María Mijares". Cuba. Encuentro en la red, diario independiente de asuntos cubanos, sección Cultura, 2 de abril de 2004.

$280,000.00-$400,000.00 M.N. USD $16,500-$23,500 48

BRIDGET TICHENOR

(París, Francia, 1917 - Ciudad de México, 1990)

Personaje Firmado con monograma Óleo sobre tela 40 x 30 cm Agradecemos a José Valtierra, curador de la exposición "Bridget Tichenor" presentada en el Museo de la Ciudad de México en 2012, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Presenta una pequeña restauración. Nació en el seno de una familia inglesa de abolengo. Bridget rápidamente adoptó un estilo de vida bohemio y liberal, a la vez que chic y atormentado. Trabajó como modelo para Vogue y Harper's Bazaar, a la par que realizaba viñetas para esas publicaciones. En 1947 Edward James la trajo a México. Él quería mostrarle este país tan lleno de magia y de chamanes que lo acogió para crear Las Pozas en Xilitla, uno de los jardines más extraordinarios que se hayan hecho jamás. Los dos eran excéntricos y provenían de familias de sangre azul, gracias a eso y a su privilegiada condición económica, tuvieron vivencias extrañas, exóticas y poco comunes para casi cualquier mortal.

Bridget se estableció en México de manera definitiva en 1953, aunque de manera intermitente, vivió en nuestro país por 37 años. A pesar de su larga ausencia, Bridget siempre estuvo vinculada con el grupo de surrealistas en Europa y en México. Fue amiga de artistas como Leonora Carrington, Max Ernst, André Bretón, Man Ray, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg y Lola Álvarez Bravo. Su primer matrimonio fue con Huge Kissel, tras divorciarse de él, se casó con Jonathan Tichenor, de quien tomó su apellido como parte de su nombre artístico, a pesar de que posteriormente se separaran. Su firma es una forma similar a un trébol formado por dos B una por Bridget y otra por Bate, su apellido paterno. Bridget dejó un vasto legado de pinturas con personajes irreales y ambientes surrealistas.

Fuente consultada: LADRÓN DE GUEVARA, Julen. "Una rara avis del Surrealismo en México: Bridget Tichenor". México. Revista electrónica Réplica 21 obsesiva compulsión por lo visual, 2012.

$250,000.00-$300,000.00 M.N. USD $14,700-$17,600

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmado y fechado 58 Óleo sobre tela 90.5 x 60 cm Agradecemos a Brigita Anderson, Vda. de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Raúl Anguiano fundó el Taller de Gráfica Popular y fue Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Enfocó su obra en el México rural e indígena, sus fiestas, tradiciones y religión. Anguiano pintó los paisajes, los árboles y la gente, él quería pintar a México. Su obra ha sido reconocida como un símbolo de identidad nacional. La técnica y calidad de su trabajo lo convirtieron en uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo XX. Fuente consultada: BARRANCO, Rosa Alicia et ál. “Raúl Anguiano” en revista digital Artes México, sección Grandes Mexicanos www.artesmexico.org

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD $7,000-$8,800 50

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Lengua maya Firmado y fechado 2000 Óleo sobre tela 90 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson, Vda. de Anguiano, 2011. Agradecemos a Brigita Anderson, Vda. de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Procedencia: adquirido a la familia del artista. $120,000.00-$150,000.00 M.N. USD $7,000-$8,800 51

EDUARDO KINGMAN

(Loja, Ecuador, 1913 - Quito, Ecuador, 1997)

El hijo Firmado y fechado 83 al frente y reverso Óleo sobre tela 90 x 65 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Connotado pintor, dibujante, grabador y muralista lojano, Kingman es considerado uno de los maestros del expresionismo ecuatoriano. En sus cuadros impregnó el realismo social. Fue hijo de un médico norteamericano que trabajaba en las minas de Portovelo y de la lojana Rosa Riofrío. Desde muy joven vivió en Guayaquil, luego viajó a Quito para inscribirse y estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Participó en muchísimas exposiciones y galerías de arte en algunas

partes del mundo. Por su brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio Espejo. Kingman es el pintor de las manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Nadie como él supo encontrar en ellas, toda la simbolización de los más variados sentimientos humanos: angustia, ternura, piedad, ira, impotencia e injusticia. Su profundo humanismo, irrenunciable compromiso de luchador incansable por las nobles causas a través de la denuncia de su arte visual, concebido desde una conceptualización filosófica y percepción existencialista de signo trascendente y reinvindicador de la dignidad de derechos y libertades del ser humano, es reconocido también.

Fuente consultada: sitio oficial del municipio de Loja, Ecuador www.loja.gob.ec

$220,000.00-$300,000.00 M.N. USD $12,900-$17,600

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Presenta mínimos desprendimientos de capa pictórica, rasgaduras en la orilla izquierda del lienzo que casi no son perceptibles por la marialuisa y una mancha por escurrimiento. $180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 53

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Moro Firmada y fechada 11 Escultura en bronce patinado 7 - 13 59 x 32 x 32 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2011. Su obra está impregnada de fuerza, de una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros no confrontan: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida hace crisis en el ser humano. En ese estado miserable, existe un ser que se está aferrando a la vida como un culto a la existencia. Fuente consultada: "Rafael Coronel", texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco, octubre de 1999.

$280,000.00-$400,000.00 M.N. USD $16,500-$23,500 54

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin título Firmado Acrílico sobre tela 90 x 110 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Esta obra presenta una restauración.

"Autor de un mundo sombrío, marchito, envilecido por el sojuzgamiento, sólo lejano del mundo actual por sus exterioridades, expresa a través de su persona esta conciencia de que la crueldad y la belleza son un solo ser indisoluble […] sátira de las debilidades humanas, da nostalgia de la sanidad y lucidez". Luis Carlos Emerich. La intención del artista zacatecano es mostrar la esencia del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas. En esta obra Rafael Coronel plasmó un personaje cuya esencia se congela en el tiempo, como dijera el crítico literario Salvador Elizondo: "Coronel forma una síntesis misteriosa entre la apariencia y la realidad". Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010 y sitio oficial del artista: www.rafaelcoronel.com

$320,000.00-$400,000.00 M.N. USD $18,800-$23,500 55

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Brazos Firmado Carboncillo sobre papel 56 x 45 cm Procedencia: perteneció a la colección de Ana Marcela Orozco, nieta del artista. El papel presenta dobleces, una rasgadura y pequeño faltante en la esquina superior derecha, una marca de cinta adhesiva y oxidación del papel. $45,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,500 56

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Tunecino Sin firma Temple sobre papel 36.5 x 29 cm Está certificado al reverso del papel por Margarita Valladares de Orozco, Alfredo L. Orozco Valladares y Lucrecia Orozco Valladares, lo cual no es visible por el enmarcado. Procedencia: perteneció a la colección de Ana Marcela Orozco, nieta del artista. Exhibido en: "Exposición nacional de homenaje a José Clemente Orozco con motivo del XXX aniversario de su fallecimiento”, muestra presentada en el Palacio de Bellas Artes, organizada por la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes, septiembre a diciembre de 1979. Está publicado en el catálogo de la muestra con el número 130, Pág. 131. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 57

PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Mujer sentada Firmada y fechada 38 Encáustica sobre caoba 82 x 58 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Pablo y María O'Higgins, A.C., marzo de 2016. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. Publicada en: PONIATOWSKA, Elena y BOSQUES, Gilberto. Pablo O'Higgins. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, Banco Nacional de Comercio Exterior, 1984, Pág. 88. Los temas de la expropiación petrolera, el nacimiento de partidos políticos, la repartición terrenal y la explotación indígena, hacía de México un país de controversia en la década de los 30. El artista Pablo O'Higgins dominaba ya el ambiente que lo rodeaba por lo que sus temas artísticos e intervenciones culturales concordaban con los acontecimientos del momento. "Mujer sentada" es muestra de los personajes dignos y rudos que O'Higgins acostumbraba realizar para demostrar su amor por la pintura y México. Mediante la paleta de colores azules y ocres el artista alude a la tierra y el trabajo en ella. Fuente consultada: PONIATOWSKA, Elena. Pablo O'Higgins. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, Banco Nacional de Comercio Exterior, 1984, Pág. 20.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 58

PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Campesina en el desierto Firmado Óleo sobre tela 74 x 55 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Pablo y María O'Higgins, A.C., marzo de 2016. Con etiqueta de Galería Taxco INBA. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y craqueladuras.

"El amor de Pablo por México, su pueblo y sus luchas, ha producido un gran artista. Su sensibilidad se ha desarrollado fina, clara, limpia e intensa, en las cualidades esenciales de su pintura". Diego Rivera. Pablo O'Higgins es considerado como uno de los mayores exponentes de los movimientos pictóricos mexicanos del siglo XX. Los debates de la utilidad social del arte en México impulsaron a O'Higgins a integrarse al muralismo impulsado por su amigo Diego Rivera. Incursionó en el grabado, se integró a equipos editoriales y participó en proyectos murales. Actualmente su obra se encuentra en galerías, museos y colecciones privadas mexicanas y extranjeras. Fuente consultada: PONIATOWSKA, Elena. Pablo O'Higgins. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, Banco Nacional de Comercio Exterior, 1984, Pág. 20.

$250,000.00-$350,000.00 M.N. USD $14,700-$20,600 59

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado dos veces Óleo sobre tela 65 x 93 cm

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600 60

HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Sin título Firmado Óleo sobre madera 39 x 48.5 cm Presenta ligeras manchas en la parte superior. Los escenarios que el artista duranguense escogió para sus cuadros son de una riqueza insospechada, por lo general son paisajes abiertos y en ellos siempre aparecen elementos que dan vida al espacio estético; en unos casos se trata de un grupo de campesinos, en otros aparecen pastores guiando sus rebaños. Algunos críticos han opinado que la calidad de sus paisajes es superior a la del tratamiento que otorgaba a la figura humana.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 29, mayo de 1997, pp. 14 - 22.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,500 61

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - )

Nevado de Toluca, 2015 Firmado Óleo sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2016.

"Desde los años de la Academia, sentimos en la pintura de Rodrigo cierto vigor emotivo que se enfatiza en sus paisajes actuales, pródigos en ritmo y expresividad, las últimas obras, no exentas de esta característica, sintetizan con acierto la idea de recabar los aspectos más íntimos del paisaje, valiéndose de la forma y el color que utiliza con pureza y precisión técnica. La totalidad de su obra nos da idea clara de su proceso evolutivo, parte de la naturaleza objetiva del realismo, hacia el concepto de la abstracción, tan mal interpretado por muchos artistas sin capacidad y sin convicciones ideológico plásticas. Podemos tener la más absoluta seguridad de que el éxito es merecido para quien demuestra una conducta de rectitud profesional, como la que preocupa a nuestro amigo que ha dado ya pasos definitivos en la tarea difícil que ha emprendido y que habrá de conducirle al encuentro de su propia expresión creativa". Ernesto Guzmán, 1971. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 62

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Mujeres Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Presenta detalles de conservación mínimos. José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos y ocasionalmente estudió en la Escuela de Antropología, donde se permeó de la historia de México que habría de determinar fuertemente su obra. De tendencia realista y miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, la obra de Reyes Meza abunda sobre escenas costumbristas, bodegones y retratos, los cuales se caracterizan por la soltura de la pincelada y la calidad del dibujo.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 582.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,700-$5,900 63

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Coscomate Firmado y fechado 57 Óleo sobre tela 65.5 x 50.5 cm Agradecemos a Brigita Anderson, Vda. de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Esta obra presenta una restauración y un pequeño desprendimiento de capa pictórica. $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 64

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Iglesia de Tlaxcala Firmado y fechado 98 al reverso Óleo sobre tela 75.5 x 100 cm Agradecemos a Brigita Anderson, Vda. de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: formó parte de la colección del artista. Publicado en: ANGUIANO, Raúl et ál. Anguiano íntimo. México. Microsoft, 2001, Pág. 66. Incluye un ejemplar.

"Cuando entré a la escuela preparatoria, a los trece años, conocí a mi maestro José Vizcarra, quién daba la clase de dibujo del natural. Cuando vio un dibujo que yo había hecho me pidió que lo repitiera, pero con la figura en sentido inverso. Dudó que estuviera hecho por mí. Antes de terminar la clase le mostré el dibujo. Él me ordenó que lo esperara al finalizar la clase. Me puso una mano sobre mi hombro y me dijo: 'Tal vez éste sea tu destino, acompáñame a mi taller. Te voy a dar clases de dibujo y de pintura'". Raúl Anguiano. Fuente consultada: ANGUIANO, Raúl et ál. Anguiano íntimo. México. Microsoft, 2001, Pág. 22.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. USD $12,900-$17,600 65

FERNANDO TARAZONA

(Valencia, España, 1893 - ¿?)

Carnaval de La Habana Firmado Óleo sobre tela 82 x 63 cm Presenta ligeras craqueladuras. Fernando Tarazona fue un artista valenciano que desde muy joven salió de España para emprender viajes a diversas ciudades como La Habana, Río de Janeiro, Montevideo, Venezuela, México, Nueva York y Madrid. Finalmente decidió radicar en Cuba. Tarazona se caracterizó por tratar en su obra el tema afrocubano. “El efecto de movimiento y la atmósfera sensual y cálida se obtienen,

a través de la deformación voluntaria de las figuras, y también por la riqueza de color. En sus obras abundan los aciertos admirables de colorido, de calidad y composición, propios de un pintor capaz de lograr los más altos empeños.” Fuente consultada: "Fernando Tarazona" en en el sitio de Galería Cubarte www.galeriacubarte.cult.cu

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,700-$5,900 66

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Verano Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela 70.5 x 50.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2016.

"García Ocejo es el artista tipo, el pintor sui géneris que olvida la existencia de los dictados de la vanguardia, y crea otra: la de las ideas que avanzan hacia lo imaginado". Alonso de Neuvillate. La obra de José García Ocejo está influenciada por los simbolistas franceses. Estudioso del humor surrealista, García Ocejo vive rodeado por objetos hindúes, japoneses y de estilo art-nouveau, por lo que su obra desborda deseos, apariencias y apetito de seducción. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, Pág. 12.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 67

CHARLOTTE YAZBEK

(Puebla, Puebla, 1916 - 1989)

La muchacha de los pájaros Firmada y fechada 73 Escultura en bronce a la cera perdida 56 x 46 x 27 cm Con certificado de autenticidad de Carmen Fajer, Vda. de Chain, abril de 2016. También se hizo una versión en escala humana de esta obra. Sus inquietudes artísticas la llevaron a escribir y estudiar música y dibujo. Tuvo como maestro a Uxio Soto y tomó clases de anatomía artística con Hermilo Castañeda, así como con Pedro Medina y Mathias Goeritz. En 1964 fue comisionada para representar a nuestro país en el Pabellón Mexicano de la Feria Mundial en Nueva York. En sus esculturas confrontaba el gesto violento y la emoción, a través de sus atormentadas y ásperas texturas, mediante un poder controlado. Sus figuras expresionistas abarcan temas espirituales, mitológicos y simbólicos. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 379.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 68

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

... y la noche, entre mis brazos Firmado, con monograma y fechado 1963 al frente y al reverso Óleo sobre tela 90 x 70 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, abril de 2016. Procedencia: adquirido por el primer propietario en la Galería de Arte Mexicano, la venta se encuentra en el registro de Inés Amor.

"En la historia de la pintura mexicana contemporánea, Guillermo Meza es un creador aislado. Solamente sus obras y él permanecen asidos a este hábito artesanal, callado, implacable de la seriedad profesional y la buena factura. Guillermo Meza no ha hecho escuela pero su obra tiene las características de la excepcionalidad y los rasgos del buen gusto. Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real. Sus seres, o bien son esbozos de hombres, mujeres, cuerpos, fantasmas que flotan en fondos, en planos y espacios que a la vez los enmarcan, señalan y les otorgan vida". Alberto Dallal.

Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 5.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 69

MANUEL MENDIVE

(La Habana, Cuba, 1944 - )

Conversación Firmado y fechado 2000 Acrílico sobre tela 63.5 x 78 cm Con certificado de autenticidad del artista. $90,000.00-$200,000.00 M.N. USD $5,300-$11,800

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 98 x 72 cm Procedencia: adquirido en Christie's Nueva York, subasta 2853, Latin American Art 28 de mayo de 2014, lote 132. Colección particular. El primer propietario lo adquirió en Galería Arte de Oaxaca que manejaba la obra directamente del artista. Exhibido en: "The Dr. Richard Zapanta Family Art Collection", muestra presentada en The Luckman Fine Arts Complex de agosto a septiembre de 2010, en "Legacy of Mexican and Latin American Art: Past & Present" presentada en Bakersfield Museum of Art de enero a marzo de 2006 y en "The Art Collectors" presentada en Vincent Price Art Museum, Los Ángeles de abril a junio de 2001. Con etiquetas de The Luckman Fine Arts Complex, Los Ángeles y de Bakersfield Museum of Art. $1,400,000.00-$1,600,000.00 M.N. USD $82,400-$94,100 70

VALETTA SWANN

(Eastbourne Sussex, Inglaterra, 1904 - Ciudad de México, 1973)

Flores y frutos Firmado y fechado 66 Óleo sobre tela 100 x 120 cm Su segundo esposo fue el antropólogo de origen polaco Bronislaw Malinowski, con quien viajó a Norteamérica en 1939. Pronto iniciaron un recorrido por las regiones indígenas de México y Estados Unidos. Valetta, además de pintar, colaboraba realizando los dibujos y las fotografías que servirían para ilustrar las publicaciones de su esposo a partir de una serie de estudios sobre los sistemas de trueque en los mercados indígenas. Expuso su trabajo por primera vez en México en el Palacio de Bellas Artes en 1945. En 1950, el Dr. Atl apuntó que: "Esta artista es, esencialmente, una luminista, porque pinta con luz, no a la manera de los puntillistas o los futuristas, sino según su propio saber, creando en el espectador sensaciones vibratorias reales".

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 310.

$60,000.00-$75,000.00 M.N. USD $3,500-$4,400 72

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 58 x 76 cm

"Edgardo Coghlan fue un pintor mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática fundamental en toda su obra fue el hombre y el paisaje de México. Entre los paisajistas mexicanos, Coghlan es sin duda el más poético de todos. Visionario, fantasmal, abstraído, Coghlan muestra en el fondo su dominio de la línea y la esencia consumada de las cosas". Juan Bañuelos. Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo financiero Serfín, 1975.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,400-$3,500 73

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Sin título Firmada Tinta, lápices de color acuareleables y de grafito sobre papel 35 x 28 cm Leonora Carrington poseía un estilo surrealista con toques espirituales en composiciones costumbristas, pero también elementos llenos de ironía, humor y aspectos banales. Enamorada de México desde su llegada en 1943, su trabajo ha sido aclamado por la crítica del medio artístico. Además de pinturas al óleo, Leonora realizó ilustraciones para libros y diversas publicaciones. Los personajes representados en la mayoría de sus ilustraciones plasmaban un gran significado psicológico, el lenguaje plástico empleado también proviene de sus obsesiones personales convertidas en elementos habituales en su obra. Fuente consultada: CHADWICL, Whitney. Leonora Carrington. La realidad de la imaginación. México. Ediciones Era, 1994.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 74

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

San Miguel Arcángel Firmado y fechado 2014 Acrílico y hoja de oro sobre tela sobre madera 210 x 175 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Publicado en: Suave Patria. México. CONACULTA, National Museum of Mexican Art, 2015, Pág. 44, catalogado 26. Exhibido en: "Carmen Parra: Suave Patria", muestra individual presentada en National Museum of Mexican Art, Chicago, E.E. U.U., marzo a agosto de 2015.

“A lo largo de su incesante actividad plástica, Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo, su iconografía-altares, espacios arquitectónicos, ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. El mundo de El Aire puebla sus sueños. A través de su pincel y de su inagotable imaginación transcribe su experiencia, creando un lenguaje propio. Para Carmen Parra, las raíces de México son sus propias alas, se declara veedora de la Nación”. María Luisa Mendoza. Fuente consultada: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. El Aire Centro del Aire A.C., Pág. 65.

$300,000.00-$350,000.00 M.N. USD $17,600-$20,600 75

CHARLOTTE YAZBEK

(Puebla, Puebla, 1916 - 1989)

Buda Firmada Charlotte y fechada 54 Escultura en bronce a la cera perdida 62 x 37.5 x 25 cm Con certificado de autenticidad de Carmen Fajer, Vda. de Chain, abril de 2016. El carácter simbólico se advierte claramente en todas las esculturas de Charlotte Yazbek. Es una hacedora de símbolos tangibles, no se detiene en los detalles. Del pesado metal extrae el impulso de lo que asciende. Fuente consultada: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade. México. Imprenta Madero, 1987.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 76

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Deidad Firmado y fechado 72 Óleo sobre masonite 59 x 40.5 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Estudió dos años de filosofía y fue completamente autodidacta en la pintura. Con José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Alberto Gironella y Francisco Corzas realizó un mural en las paredes de la cárcel de Acapulco donde estuvo recluida cinco años. A pesar de los momentos difíciles de su vida, Sofía fue una persona espiritual, lo que se ve reflejado en los simbolismos empleados en sus obras. Elementos iconográficos como el huevo, los resplandores que aportan divinidad a sus personajes, los astros, en este caso específico, nos sugieren una reinterpretación de la Virgen de la Inmaculada Concepción. "No soy una pintora, sino una humilde alquimista de mis sueños". Sofía Bassi. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$55,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,200-$4,700 77

ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

The twins Firmada y fechada 1986 Escultura en bronce 3 / 12 54 x 42 x 11 cm Con certificado de autenticidad de Galería OMR, enero de 2005. La obra tiene la leyenda "Gruta transparente". Su primer acercamiento al arte fue a los once años en el taller del maestro Dwite Albisson. De 1962 a 1966 estudió leyes y a su vez pintura en el taller del maestro Jesús Gallardo. Colaboró en Potrero Hill Graphics Workshop en San Francisco y realizó obra gráfica en el Taller Kyron de la Ciudad de México. Su obra ha tendido a la figuración y los principales materiales que ha utilizado son cerámica, terracota y bronce. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1997, Pág. 213.

$220,000.00-$320,000.00 M.N. USD $12,900-$18,800 78

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

La profesora milagrosa o La llamada Firmado y fechado 66 Óleo sobre masonite 78.5 x 52 cm Con etiqueta de la galería de arte Plástica de México.

"En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo, este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve". José Luis Cuevas, 1972. $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 79

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Jarr贸n de talavera y flores Firmado y fechado O. C. 70 L谩pices de grafito y color sobre papel 37 x 28 cm Procedencia: adquirido directamente a la artista. $55,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,200-$5,300 80

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Pirulíes Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 75 x 100 cm

"Echó raíces en un piso fecundado, grato a sus sentimientos: el arte popular. Retablos, enseres, vestimentas, leyendas, dichos, juguetes, adornos, cantares e instrumentos. No armó con ellos apariencias pintorescas, los usó para transparentar idiosincrasias, para rendir una pintura clara, emotiva, fácil de leer, trasminada de tradiciones vivas, aún en sectores numerosos". Raquel Tibol, 1980. Fuente consultada: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Gobierno del Estado de Guanajuato, 1984, Pág. 13.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,800-$14,700 81

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Árbol Firmado y fechado 1971 Óleo sobre tela 61 x 91 cm Con certificado de autenticidad de Stern Fine Art, octubre de 2015. $120,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,000-$10,600 82

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Sin título Firmado y fechado 1970 Gouache y pastel sobre papel 49 x 75 cm Los padres de Guerrero Galván eran personas muy humildes dedicadas al campo, de origen purépecha. Jesús mostró desde pequeño sus dotes para el dibujo, recibiendo todo el apoyo familiar para dedicarse de lleno a su profesión. A la edad de quince años, viajó a E.E. U.U. acompañando a su madre y a su hermana. Durante su estancia dibujaba con pedazos de carbón sobre las banquetas. Cierto día, una pareja que pasaba por allí quedó sorprendida al descubrir sus habilidades artísticas, al grado de conseguirle una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de San Antonio, Texas. En 1941, la Galería de Arte Mexicano presentó con gran éxito su primera exposición individual, Inés Amor lo apoyó en lo profesional y personal por el resto de su vida. Su inquietud por la enseñanza lo llevó a ser maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas durante veinticinco años. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, Pág. 226.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 83

WUERO RAMOS

(Ciudad de México, 1979 - )

Bahía de los peces roca Firmado con monograma y fechado 2014 al frente y al reverso Óleo sobre tela 150 x 195.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en el sitio oficial del artista: www.wueroramos.com/#obra

"La obra del Wuero Ramos muestra la tremenda decisión de pintar, de reivindicar el paisaje para hacernos reflexionar sobre la dimensión de lo que significa estar aquí y ahora, en un lugar, en habitarlo y vivirlo. La observación artística del entorno implica y exige involucramiento intelectual y emocional, el pintor se obliga a ver y a entender. Mientras que la destrucción del arte parte de la negación de la creación y la representación, de la invención artística, Ramos se enfrenta a esto con una obra que trascenderá estas modas y sobrevivirá en un entorno viciado por la facilidad". Avelina Lésper. Fuente consultada: El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 25 y 39.

$140,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,200-$11,800 84

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

El rey y el espino ardiente Firmado, con monograma y fechado 1975 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 75 cm Con dedicatoria: "a Pepita". Exhibido en: "El instante preciso", magna exposición presentada en el Museo Universitario Contemporáneo de Arte en 1996. Incluye documento de préstamo de la obra emitido por el Centro de Investigación y Servicios Museológicos, UNAM, marzo de 1996. Publicado en: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. UNAM, 1996, Pág. 43, catalogado 10. Es común ver que sus obras tengan la dedicatoria "A Pepita", refiriéndose a Josefa Sández, quien fuera su esposa.

Siendo Guillermo Meza alumno de Santos Balmori, en 1937 fue llevado por éste al Internado México en Morelia, donde vivían los niños refugiados españoles, conoció allá a Pepita, originaria de Ronda y de sólo 11 años de edad. A su regreso a la Ciudad de México, Guillermo le pidió a Inés Amor que la adoptara. Pepita había sido solicitada "en adopción" por un hombre que sólo pretendía abusar de ella, logró escapar quedando desamparada y a la única persona que podía recurrir en México era a Guillermo. Inés generosamente la instaló en su galería y con el paso del tiempo se volvió parte de su familia. Cuando Pepita cumplió 21 años se casó con Guillermo, tras un largo noviazgo, y tuvieron 4 hijos. Desgraciadamente ella murió en 1968, hecho que fue un duro golpe para la vida y obra del artista.

Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto y DEL CONDE, Teresa. Una mujer en el arte mexicano: memorias de Inés Amor. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2005, pp. 167 y 169.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600 85

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Moro con flores, 2014 Firmada Escultura en bronce patinado sobre base de mármol P / A 56 x 35 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2014. Moro es un término para designar a los naturales del noreste de África independientemente de su origen cultural y religioso. Rafael Coronel toma las inquietudes internas de los moros y les impregna fuerza, manifestando diversos estados anímicos del hombre. Constantemente mantiene las ideas sociales y culturales presentes en el siglo XIX. El crítico de arte Agustín Arteaga se expresa sobre la obra del zacatecano como si fuese un reflejo del alma, al respecto menciona: "En la obra de Coronel encontramos, de manera regular, la intención de descubrir

el interior de sus personajes […] la figura humana transcurre por procesos varios de deconstrucción, para llegar a la descontextualización".

Fuentes consultadas: LÁMBARRY MARTÍNEZ, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 196 y sitio oficial del artista: www. rafaelcoronel.com

$280,000.00-$400,000.00 M.N. USD $16,500-$23,500 86

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - )

Sin título Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 70 x 60 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Nació en Jiménez, Chihuahua, un pueblo austero en medio del desierto; ese vacío provocó la necesidad de llenarlo de ideas y recuerdos como las funciones del circo y el cine al aire libre y el deseo de crear. Estudió en la Academia de San Carlos. En 1970 ingresó en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, donde se gestó su amor por el objeto y el virtuosismo técnico, dejando una huella tan profunda que cinco años más tarde definirían su estilo personal, reflejado en sus monjas coronadas y sus alacenas.

"Una tranquilidad conventual y una paráfrasis se hallan en sus creaciones en las que recrea, con grande pasión y laberíntica curiosidad, el deseo de saber que es conocimiento y ahondar en el pretérito que es base o sostén de nuestra idiosincrasia y de la esencia del existir mexicano. Laborioso y maduro, intrépido y caleidoscópico, amante del ensueño de la historia de tres siglos coloniales, con dejo melancólico y cierta lujuria en cada una de sus voces poéticas traslucen al 'bachiller' del 'muy noble arte de la pintura', que detiene el pasado en presente y en futuro". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, Pág. 130.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,500-$4,700 87

ANA MERCEDES HOYOS

(Bogotá, Colombia, 1942 - Bogotá, Colombia, 2014)

Bazurto Firmado y fechado 00 Relieve en bronce patinado P.A. 3 / 3 105 x 55 x 10 cm Con certificado de autenticidad de la artista, Bogotá, junio de 2011. Procedencia: adquirido en Galería 10 / 10. Publicado en: KALENBERG, Ángel. Ana Mercedes Hoyos: retrospectiva. Colombia. Villegas editores, 2002, Pág. 255. Ana Mercedes Hoyos estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes y en la Universidad Nacional de Bogotá. A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas que revelaban una actitud reflexiva hacia la importancia de la herencia africana en Colombia y Latinoamérica. El artista colombiano Nadín Ospina la definía como “una

mujer contestataria, apasionada, feminista, radical, consciente de los conflictos del mundo contemporáneo, muy brillante. Esa conciencia del mundo la hizo producir una obra completamente contemporánea, rompiendo con todos los esquemas, era un medio muy tradicional”. La artista conoció en los mercados de Bazurto en San Basilio, a las palenqueras, mujeres negras quienes con sus coloridos vestidos, ellas y los bodegones, constituyeron el conjunto pictórico con más eco de Ana Mercedes, quien por años visitó e investigó esta cultura. “Comienzan las palenqueras a insinuarse en sombras, reapareciendo en su obra la figura humana […]; con esta el ritmo Caribe, el donaire de una raza y el lugar de sus mujeres, se convierten en testimonio histórico y estético de una parte de nuestra historia”. María Cristina Laverde Toscano. Fuentes consultadas: LAVERDE TOSCANO, María Cristina. “Viaje al Palenque Caribe de Ana Mercedes Hoyos”.Colombia. Universidad Central, Nómadas, núm. 2, marzo de 1995, y GRAJALES, Daniel. “Ana Mercedes Hoyos. Ventanas que miran a Palenque”. España. Diario El Mundo, sección Cultura, 6 de septiembre de 2014.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - )

Bouquet de las grandes flores amarillas IV (A. R.T.) Firmado y fechado 2016 al reverso Óleo sobre tela 170 x 189 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Su trayectoria ha sido distinguida en certámenes como la 2da Bienal Alfredo Zalce, 1999; Premio de Adquisición 1era Bienal de Pintura Pedro Coronel, 2008; Menciones Honoríficas en la 1era Bienal de Pintura Gómez Palacio y en la Bienal de Pintura Julio Castillo, ambas en 2008 y la Bienal Nacional Alfredo Zalce, 2011. En 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte-FONCA.

"El detalle en la cualidad física de los jarrones es un estudio en sí mismo; el bouquet es un conjunto compacto que forma parte de la composición, aunque a veces se interrumpe. Hay un espacio vacío entre el jarrón y el follaje, un silencio musical entre el acorde sólido de la base y el subibaja de escalas de la melodía. No importa. No queremos una representación realista, sino una impronta, un golpe de color, una revelación de presencias, de grados emocionales que entren en conflicto y armonicen a la vez". José Manuel Ruiz Regil. Fuente consultada: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, Pág. 11.

$140,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,200-$11,800

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 29 x 38 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. $120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $7,000-$11,800

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946)

Sin título Firmado Pastel sobre papel 54.3 x 43.3 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. $150,000.00-$220,000.00 M.N. USD $8,800-$12,900

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Autorretrato Firmado y fechado 78 Collage sobre papel 36 x 36 cm Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. A través de un lenguaje propio, que hace inconfundible su obra, Castañeda nos presenta un mundo volcado hacia el interior, hacia la introspección, una visión que nos sitúa en un espacio onírico, perteneciente al mundo del inconsciente, alejado de lo terreno. Su mundo: desnudo y compartido. Misterioso. Los resquebrajamientos, las divisiones internas, la multiplicación y disgregación de las formas pueblan estos cuadros llenos de misterio, convirtiéndose en recursos constantes de su obra; recursos que van acompañados siempre de un personaje que habita todos sus rincones. El omnipresente personaje no es otro que el propio Alfredo Castañeda.

"En mi caso, yo busco mi propio rostro, porque a través del tiempo he visto que voy cambiando. La reflexión que me hago es 'finalmente, ¿quién soy?' y es buscar ese yo verdadero que todos tenemos. Porque no somos el de afuera, es otro yo, que es el que me imagino que seguirá cuando llegue el momento de morir. Para mí, que creo en otra vida, es pasar a otra habitación y lo que yo busco en esta es ese rostro que no va a cambiar". Alfredo Castañeda. Fuentes consultadas: "Alfredo Castañeda" en el sitio oficial de la Galería Freijo www.galeriafreijo.com/artistas/ y GÓMEZ CORNEJO, Yuma. "Busco ese yo verdadero que seguirá en otra vida". España. Diario El País, sección Cultura, 5 de octubre de 2007.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 92

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946)

Sin título Firmado y fechado Ensenada 1930 Pastel sobre papel periódico 56.5 x 45 cm Con dedicatoria: "To Mrs. Healy, sincerely Alfredo Ramos Martínez". Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. Publicado en: GALPIN, Amy. A Spiritual manifestation of Mexican Muralism: Works by Jean Charlot and Alfredo Ramos Martínez. E.E. U.U. Tésis de Doctorado de Filosofía en Historia del Arte por la University of Illinois en Chicago, 2012, pp. 238 y 275. En esta publicación la autora identifica como posible modelo de esta obra a la actriz Dolores del Río. En 1930 Alfredo Ramos Martínez fue el encargado de pintar los interiores del recién construido y lujoso Hotel Riviera del Pacífico, ubicado en Ensenada, Baja California Norte. De acuerdo con una versión: "Los techos y muchas paredes estaban pintadas con murales de Alfredo

Ramos Martínez, un artista mexicano cuyo trabajo causaba gran admiración. Los motivos fueron variados y elocuentes: bellas mujeres, temas mitológicos, temas sociales y una gran variedad de decoraciones eclécticas que iban desde Pompeya hasta motivos renacentistas y mudéjar". Esta obra fue realizada en esa época y dedicada por el artista a la esposa de Martin Healy, quien era presidente del consejo de administración del hotel. Hay un contraste notable entre el glamour de la bella dama retratada y los titulares del New York Times del 25 de mayo de 1930, que referían a la Gran Depresión. $220,000.00-$300,000.00 M.N. USD $12,900-$17,600 93

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Retrato de María Félix Firmado Lápiz graso sobre papel hecho a mano en técnica japonesa 40 x 28 cm Agradecemos al Profesor Luis-Martín Lozano por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: perteneció a la colección de la pintora Rina Lazo, quien fuera discípula de Diego Rivera. La artista guatemalteca Rina Lazo obtuvo una beca a través de la cual ingresó en La Esmeralda en México. Fue seleccionada para trabajar como ayudante de Diego Rivera en el mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central". Colaboró con él en otros proyectos como los mosaicos del Estadio Olímpico en Ciudad Universitaria, los frescos del Hospital de La Raza, los murales del Cárcamo de Río Lerma y el cuadro mural "La Gloriosa Victoria". $160,000.00-$220,000.00 M.N. USD $9,400-$12,900 94

Rina Lazo con Diego Rivera

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Retrato de María Félix Firmado Lápiz graso sobre papel hecho a mano en técnica japonesa 39.5 x 28 cm Agradecemos al Profesor Luis-Martín Lozano por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: perteneció a la colección de la pintora Rina Lazo, quien fuera discípula de Diego Rivera. Diego Rivera conoció a María Félix cuando Emilio Fernández y Gabriel Figueroa le solicitaron un dibujo de la actriz para la película Río Escondido. De ahí surgió una amistad que fue creciendo con los años. Diego realizó varios retratos para la actriz, entre los cuales destaca el óleo realizado en 1949 donde el artista escribió “Se pintó esta imagen en homenaje de admiración de respeto y de Amor a María de los Ángeles Félix la que México dio al mundo para llenarlo de luz”. Los dos bocetos mostrados en este catálogo son piezas preparatorias para dicho óleo.

Fuente consultada: “María Félix por Diego Rivera” México. Semanario Proceso, No. 44, 5 de septiembre de 1977.

$160,000.00-$220,000.00 M.N. USD $9,400-$12,900

María Félix junto a su retrato pintado por Diego Rivera

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Retrato de Graciela y Mercedes López de la Vega Firmado y fechado Noviembre 12 1949 Óleo sobre tela 180 x 140 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta una restauración y mínimos desprendimientos de capa pictórica. Soriano fue más un autodidacta independiente que un estudioso de la Academia, no obstante reconoció siempre los rastros que en él dejaron figuras como Chucho Reyes, Luis Barragán, Roberto Montenegro y Alfonso Michel. Su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. Soriano abrazó la modernidad desde la tradición. En el periodo de mediados de la década de 1930 a 1950, el artista recurría en sus retratos y autorretratos a formas clásicas dispuestas esquemáticamente y a procederes de la pintura occidental. “Su prolongada y fructífera trayectoria vital, humana y artística comenzó de forma muy temprana, casi precoz. Cuando no era más que un adolescente ya despertó, en la Ciudad de México, la curiosidad de intelectuales y pintores consagrados, como Rufino Tamayo, que detectaron en él un nuevo estilo, una nueva manera de hacer y componer, una nueva figuración”. Carmen Calvo, 2006. Fuente consultada: AVENDAÑO, Octavio et ál. Juan Soriano 1920 - 2006. México. Museo de Arte Moderno, Secretaría de Cultura, 2016, pp. 5 y 29.

$1,000,000.00-$1,500,000.00 M.N. USD $58,800-$88,200 96

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 50 x 65 cm Presenta pequeñas manchas de pintura blanca y ligeros desprendimientos de capa pictórica. La obra de Carlos Orozco Romero varía según la época, pero de alguna manera cuenta con características similares. Específicamente sus paisajes forman composiciones casi arquitectónicas y recrean esencias que hacen que el espectador sienta estar en la cima de la montaña rodeado de una atmosfera casi onírica, embellecido por lo colores azules, violetas, rosas y grisáceos. Durante sus estudios conoció la obra de algunos compatriotas, de quienes pudo tener influencia para sus paisajes; los valles y volcanes de Dr. Atl, las mujeres indígenas de José Clemente Orozco y el espíritu de las tradiciones mexicanas de Roberto Montenegro. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 450.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600 98

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Sin título, 1930 Firmada Acuarela sobre papel 23.5 x 19.5 cm Procedencia: adquirida en Sotheby's Nueva York, subasta No.8595 Latin American Art, 19 de noviembre de 2009, lote 81. En la década de 1930, en un departamento localizado a tres calles del centro histórico de la Ciudad de México en la Plaza de Santo Domingo vivía el pintor mexicano Rufino Tamayo, quien entonces colaboraba con María Izquierdo y algunos artistas pertenecientes al nuevo grupo que reaccionaron contra los valores de la escuela Mexicana de Pintura. En ese entonces el trabajo de Tamayo mantenía ecos del aprendizaje sobre las primicias antropológicas y los pueblos indígenas, estudios que inició en el Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía pocos años antes. Así mismo, enriquecido ya por las vanguardias artísticas presentes en Nueva York y París, el artista oaxaqueño centró sus temáticas en retratos y figuras femeninas, paisajes y naturalezas muertas. En este mismo periodo, participó en la exposición colectiva "Mexican Art" presentada en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York y comenzaba los planes para la futura exhibición con Joaquín Clausell en una galería también en la ciudad, centro de la modernidad artística. Fuente consultada: PAZ, Octavio. Rufino Tamayo 1990. Berlín. Staatliche Kunsthalle, 2000, pp. 31 y 155.

$500,000.00-$600,000.00 M.N. USD $29,400-$35,300 99

CARLOS RÍOS

(La Habana, Cuba, 1958 - )

Inundación en la laguna, 2011 Firmado Acrílico sobre tela 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, febrero de 2012. Carlos Ríos nació en la zona rural de la Provincia de La Habana. Durante sus años de infancia tuvo poco contacto con el entorno urbano; siempre estuvo rodeado de una atmósfera campirana llena de espacio, de verdor, de palmeras espigadas, de veredas bordeadas de vegetación. Para el pintor, el paisaje tiene un cierto sabor a juego, a lluvia y a las caminatas que tenía que emprender para encontrarse con la infinita vista azulada del mar de La Habana. Desde sus primeros cuadros, se motivó por el género del paisaje, envuelto en una atmósfera tropical. Realizó cursos de artes plásticas en el sistema de casas de cultura de la enseñanza cubana. En 1975 comenzó a participar en exposiciones de plástica en Cuba, sobre todo en salones de paisaje. Graduado en arquitectura en La Habana, desarrolló el primer sistema de perspectiva esférica geométricamente fundamentada. Tomó cursos de diseño, cerámica, grabado y fotografía. A finales de 1994 llegó a México a residir definitivamente. Ha presentado su obra en diversas ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Su pintura ha sido calificada como paisaje hiperrealista. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 13, No. 95, septiembre - octubre de 2008, pp. 28 - 31.

$120,000.00-$160,000.00 M.N. USD $7,000-$9,400 100

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 80.5 x 130.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

"Las marinas de Guillermo Gómez Mayorga abarcan diversas tonalidades monocromáticas que al integrarse con la delicada pincelada crean una atmosfera tradicional y fresca de las playas mexicanas, dando la impresión de sentir la frescura del mar irrumpiendo contra las rocas y la brisa salada de la costa. "Las sensaciones transmitidas por los paisajes de Mayorga se deben a su conocimiento grafológico, su amor por la naturaleza y su aprendizaje en la cumbre de las vanguardias artísticas de la época. "Los temas marítimos a finales del siglo XIX convirtieron al mar en un elemento independiente, Mayorga abordó la temática bajo una excelente calidad pictórica haciendo que sus pinceladas compitan con las de las marinas de Joaquín Clausell. "Se dice que Mayorga realizó un poco más de 100 marinas de gran calidad artística, situándolo así entre los especializados en el estilo". Hugo Covantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 101 a 107.

$250,000.00-$350,000.00 M.N. USD $14,700-$20,600 101

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Sin título Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 100 cm Obra restaurada.

“Souto fue, desde su juventud, un prodigioso y fácil pintor, capaz de afrontar todos los temas, con vena poderosa de dibujante a la que no se resisten los más rebeldes escorzos, las más ambiciosas composiciones. Profundamente enraizado en su ambiente, sus cuadros son como un espejo mágico que capta las escenas agrias y salobres del mar y los ríos hendidos entre los valles verdes y húmedos; los marineros curtidos por las nieblas y galernas; los segadores con la hoz y el zurrón a la espalda que marchan, a pie y muchas veces descalzos, a ganar el sustento de los suyos a las tierras castellanas del pan”. Ramón Faraldo. Fuente consultada: FARALDO, Ramón. Arturo Souto / 62. España. Quixote, Servicio del arte español, 1962, Pág. 5.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 102

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Obreros Férreos Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación en el lado superior derecho. $220,000.00-$300,000.00 M.N. USD $12,900-$17,600 103

MANUEL GONZÁLEZ SERRANO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1917 - Ciudad de México, 1960)

Caracol Firmado Gouache sobre papel 29 x 24 cm

"Activo en las décadas de los 40 y 50, Manuel González Serrano fue un artista mexicano considerado parte de la contracorriente de la formación academicista. Paisajes, naturalezas muertas y retratos fueron los temas principales utilizados por el jalisciense, todos ellos inmersos en irrealidad y nutridos por su influencia de la metafísica de Giorgio de Chirico y los matices del surrealismo". María Helena Noval. La obra de Manuel González Serrano está apegada a su forma de vida. Por ejemplo, Caracol, es una muestra de la melancolía de su realidad, inspiración de un terreno enigmático y frágil donde el caracol sumergido en el mar se presenta en un espacio profundo y hermético. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 292.

$25,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,400 104

MANUEL GONZÁLEZ SERRANO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1917 - Ciudad de México, 1960)

Composición Firmado Pastel y gouache sobre papel 41 x 49.5 cm $35,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,100-$2,900

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JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Perico, 1942 - 1946 Firmado Gouache sobre papel 43 x 59.6 cm Certificado al reverso de manera autógrafa por Margarita V. de Orozco, Clemente y Lucrecia Orozco. Con certificado de autenticidad de Fundación José Clemente Orozco. Procedencia: colección particular, adquirido a la familia del pintor. $130,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,600-$10,600 106

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Rostro - máscara de nahual, de la serie Los teúles, 1947 Firmado Óleo y temple sobre papel 28.8 x 40.3 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación José Clemente Orozco, junio de 2008. A esta obra se le ha asignado el número 360 a efectos de registro para el catálogo razonado de la obra de José Clemente Orozco. El reverso de la obra lleva la siguiente inscripción: "Para el muerto José Iturbi, director titular de la Sinfónica Mexicana. Con todo cariño y gratitud. México D.F a 31 de octubre de 1948". Cuenta con 85 firmas de los miembros de la Sinfónica Nacional. Procedencia: adquirido directamente al taller del artista. Exhibido en: "José Clemente Orozco. Los teúles", muestra presentada en el Colegio Nacional, Ciudad de México, de octubre a noviembre de 1947. "… y así heridos y entrepejados habíamos de pelear desde la mañana hasta la noche…" En septiembre de 1947 se montó la quinta y última exposición de José Clemente Orozco en El Colegio Nacional, donde se mostraron obras de su reciente autoría, las 66 piezas, en palabras de Clemente Orozco Valladeres: "66 murales en potencia que reclaman imperiosamente un continente", que conformaban

la serie "Los teúles". Para la exhibición estas obras se agruparon en lotes que fueron designados con citas del libro "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" de Bernal Díaz del Castillo. El tema que le interesaba abordar al artista era la Conquista o choque entre la cultura indígena y los españoles, esto mediante una visión cruda. El nombre de la serie proviene del náhuatl "teotl" que al extranjero le sonaba "teúles", sobrenombre que les fue entonces puesto a los españoles cuando por primera vez se entrevistaron con Moctezuma en Tenochtitlán. Significa "falso dios o semidios", ya que por su modo físico y forma de pelear eran vistos como inmortales y habían llegado para cumplir las palabras de los dioses. En esta serie, Orozco llenó de expresión el momento de la conquista. Máscara de nahual exalta el pasado indígena con la fuerza del dolor humano mediante una interpretación desgarradora de la unificación de nuestra historia. La pieza tiene trazos fuertes y arrebatados con colores ardientes que rompen con el estatus histórico tradicional. Clemente Orozco Valladeres, hijo del artista, hace referencia sobre esta serie y dice: "Es la primera vez que vemos a los hombres de uno y de otro lado como hombres de carne y hueso y no como figuras de códice […] Orozco ha sido el único capaz de elevar esa conciencia a una categoría artística". Fuente consultada: OROZCO VALLADERES, Clemente. Orozco, verdad cronológica. México. EDUG, Universidad de Guadalajara, 1983, Pág. 541.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD $10,600-$12,900

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DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Aurora de México Firmado y fechado 1947 Grafito, tinta y piroxilina sobre papel 120 x 79 cm

"Al partido comunista A los trabajadores organizados A Vicente Lombardo Toledano A Lazaro Cárdenas Que reivindicaron para el patrimonio nacional la industria del petróleo".

La pintura "Aurora de México" fue realizada por David Alfaro Siqueiros en 1945, después de haber pasado más de tres años fuera del país por el intento de asesinato contra León Trotsky. Dicho año marcó un crecimiento en México debido al descubrimiento de un nuevo yacimiento petrolero al norte del país que propició una mejora económica. A partir de dicha obra, en 1947, Siqueiros realizó un trabajo sobre papel dedicado a los personajes que reivindicaron la industria petrolera. En ella se conjunta una narrativa histórica y una metáfora nacionalista. El conflicto por el petróleo inició cuando empresas extranjeras trataron de impedir la formación de sindicatos para la protección de los derechos de los trabajadores, por lo que gracias a la dirección de Vicente Lombardo Toledano, quien estuvo a la cabeza de la clase obrera y del presidente Lázaro Cárdenas, se decretó en 1938 la nacionalización del petróleo y la expropiación de los bienes de las empresas petroleras. Ambos personajes son retratados por Siqueiros en la parte superior izquierda de la obra. La obra está habitada por una mujer mayestática en cuyos brazos resguarda unas torres de petróleo que representan el patrimonio de la nación. Su ademán recuerda al de una madre protectora, en su rostro se esboza una sonrisa anunciando mejores tiempos para México y su economía posiblemente generado por el nuevo descubrimiento del yacimiento. La Aurora no se encuentra en un entorno reconocible. Debajo de ella se esboza el mar y los minerales que emergen de las torres extractoras de petróleo. Las formas y el volumen de la mujer recuerdan a una escultura pétrea con rasgos prehispánicos. Algunos autores sugieren que el artista encontró inspiración en las máscaras teotihuacanas. Esto es acentuado por el contraste de tonalidades de la obra creando un gran dramatismo. Esta obra fue concebida por el artista para un mural que nunca fue realizado, por lo que en la parte inferior se puede ver a una familia admirándola. Fuente consultada: PATIÑO GUADARRAMA, Adriana, et ál. ¡Puro mexicano! Tres momentos de creación. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, 2014, Pág. 72.

$2,800,000.00-$3,500,000.00 M.N. USD $165,000-$206,000

Angélica Arenal, esposa del artista, como modelo para la obra Aurora de México

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Aurora de México, 1945. Piroxilina sobre tela. Pertenece al acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes

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JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980)

Xochiquétzal Firmada Escultura en piedra de Xaltocan 110 x 50 x 45 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta ligeros detalles de conservación. González Camarena también destacó como un gran escultor, tal fue el caso cuando el INBA convocó un Concurso Nacional para conmemorar el sesquicentenario de la Independencia. El proyecto que, en 1960, presentó el artista en colaboración con el arquitecto Carlos Obregón Santacilia fue seleccionado. Ya en el tema impresionante de los relieves para las oficinas del Instituto Mexicano del Seguro Social en Paseo de la Reforma, González Camarena había planteado su interés en la vida y grandeza de su nacionalidad. La presencia del escultor en la obra del pintor se reiteraba, no sólo en la tentación de los volúmenes, sino en las coloraciones que buscaban la solución pétrea, solar, arcillosa, muy a menudo concebida entre basaltos y tezontles. Al mismo tiempo que interpretó varios temas de índole religioso e histórico en escultura monumental, en la de pequeño formato planteaba otros asuntos. Con un gusto por lo arqueológico con una mezcla de modernidad, realizó la figura femenina de Xochiquétzal entre 1960 y 1961. El cuerpo de la diosa, desnudo, de formas rotundas, porta un collar y entre las manos sostiene una guirnalda de flores. Xochiquétzal o Xochiquetzalli (etimológicamente “flor preciosa”) es, para la mitología mexica, la diosa de la belleza, las flores, el amor y las artes. Es, junto con Tlazoltéotl, una de las dos diosas relacionadas con el amor y la sexualidad. La obra fue ideada por el artista para habitar en un jardín rodeada de flores. Una pieza similar forma parte del acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fuentes consultadas: TREJO, Silvia. "Xochiquétzal y Tlazoltéotl, diosas mexicas del amor y la sexualidad". México. Revista Arqueología Mexicana y FAVELA FIERRO, María Teresa. Jorge González Camarena. Universo plástico. México. Democracia ediciones, 1995, pp. 10 y 82.

$280,000.00-$350,000.00 M.N. USD $16,500-$20,600 Originalmente se encontraba posada en una base (no incluida), tal como se muestra en la página siguiente.

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JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980)

Fray Bartolomé de las Casas Firmada Escultura en piedra de Xaltocan 129 x 62 x 58 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta ligeros detalles de conservación. Jorge González Camarena realizó, entre 1971 y 1972, la versión monumental de la escultura “Fray Bartolomé de las Casas”. Su amigo, el ingeniero Armando Ravizé, proyectó en 1971 la construcción de un fraccionamiento en la colonia Lomas del Roble en Monterrey, Nuevo León, y encargó a González Camarena la escultura monumental de seis metros de altura, con un pedestal de la misma medida y construida en piedra de Xaltocan. En su Fray Bartolomé podemos apreciar los elementos iconográficos propios del cronista, filósofo y obispo de Chiapas en la época del Virreinato. Viste una sotana que al reverso muestra en relieve la cruz de la orden dominica y al frente se aprecia un pergamino aludiendo a sus escritos de tipo evangélico. Es sabido que era considerado protector universal de los indios de las Indias. No obstante, en sus formas escultóricas se percibe lo compacto y rígido similar a la estatuaria prehispánica. La escultura que aquí presentamos fue solicitada al maestro González Camarena para un domicilio particular y conserva los detalles principales de la composición de Lomas del Roble. Originalmente se encontraba posada en una base, en una estructura octagonal, tal como se muestra en la página siguiente. Fuente consultada: FAVELA FIERRO, María Teresa. Jorge González Camarena. Universo plástico. México. Democracia ediciones, 1995, Pág. 68.

$280,000.00-$350,000.00 M.N. USD $16,500-$20,600 Originalmente se encontraba posada en una base, en una estructura octagonal (no incluidas), tal como se muestra en la página siguiente.

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Con el triunfo de la revolución sandinista, el creciente movimiento social generó necesidades de comunicación a través de la plástica, promoviendo la toma de conciencia y la identificación de los problemas históricos y sociales en Nicaragua. Es así como la pintura mural adquirió importancia. Dentro de este contexto se originó la propuesta del gobierno mexicano de ofrecer como regalo un mural al pueblo nicaragüense; para celebrar tanto el triunfo revolucionario conseguido por los nicaragüenses en 1979, como para conmemorar el aniversario de la revolución mexicana, hermanando así a los dos pueblos. En el primer cuadro de la ciudad se localiza el Antiguo Palacio Nacional de los Héroes y Mártires de la Revolución, actualmente denominado Palacio Nacional de Cultura, inmueble en el que Arnold Belkin pintó el mural “Los Prometeos”, en mayo de 1987. La pintura mural de 3.9 x 15 metros de largo, se encuentra ubicada en el vestíbulo del segundo piso del inmueble. El mural se encuentra dividido en tres secciones. En esta obra el pintor hace referencias históricas a los dos Prometeos de la historia de Nicaragua y México: Augusto César Sandino y Emiliano Zapata. En el muro existen tres puertas que dan acceso al interior del Salón Azul, mismas que están contempladas en la composición del proyecto. En el primer panel, Belkin hace alusión a México: pintó a Zapata, a la diosa Coatlicue y una escena de la Revolución Mexicana a manera de fotografía. En el segundo panel y como tema central, con colores más vivos, aparece la figura de Prometeo portador del fuego divino. El tercer panel es sobre Nicaragua: aparece el retrato de Sandino que porta en su mano derecha una metralleta y en la izquierda la bandera de Estados Unidos de América. Sobre él a manera de fotografía, aparece un grupo de sandinistas representando la victoria del 19 de julio de 1979. Fuente consultada: TAPIA GONZÁLEZ, Martha Isabel. “El caso de la restauración del mural Los prometeos de Arnold Belkin en Managua, Nicaragua”. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, revista Crónicas "El Muralismo, producto de la Revolución Mexicana en América", No. 14, 17 de marzo de 2011.

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ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Proyecto para el mural Los Prometeos, 1987 Sin firma Acrílico sobre madera 85.5 x 85 cm lienzos laterales, 85.5 x 110 cm lienzo central Piezas: 3 Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Con etiquetas del Museo Mural Diego Rivera y del Museo del Palacio de Bellas Artes, exposición de 1989. Presentan desprendimientos de capa pictórica y ligeros detalles de conservación. $250,000.00-$350,000.00 M.N. USD $14,700-$20,600 115

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Recuerdo a Mahler Firmado y fechado 1965 Óleo sobre tela 140 x 95.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Presenta ligeras craqueladuras. $130,000.00-$250,000.00 M.N. USD $7,600-$14,700 116

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NADINE PRADO

(Marsella, Francia, 1940 - )

Sin título Firmado y fechado 69 Óleo y acrílico sobre lino 88.5 x 116 cm Su madre era francesa y su padre un diplomático mexicano. Su formación fue en la École des Beaux-Arts en París. Presentó su primera muestra individual en el Salón de la Plástica Mexicana en 1963 y en 1965 comenzó a exhibir en Nueva York. Su obra se ha presentado en importantes recintos como el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y en otros museos de Estados Unidos, Francia y Latinoamérica. En 1964 fue comisionada para pintar el mural "Luz del Norte" en la sala "Culturas del Norte" del Museo Nacional de Antropología. Es considerada una de las protagonistas del movimiento de La Ruptura. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 117

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PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Estudios superiores, 1996 Firmado Acrílico sobre madera 81.5 x 81.5 cm Con etiqueta de Galerie Simonne Stern, Nueva Orleans. Publicado en: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, Pág. 33. Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas. Pedro Friedeberg ha recurrido a símbolos universales de la filosofía oriental a modo de imágenes recodificas que fungen para una conexión narrativa. No busca el orden, sino la fascinación que ejercen los elementos mediante la constante repetición. Tal es el caso de "Estudios Superiores" que cuenta con una simulación de patrones geométricos utilizados en rituales budistas, conocidos como mandalas. Al reverso de la obra se encuentra una "Dedicatoria al mérito", una enseñanza vital y profunda proveniente de la disciplina espiritual budista tibetana para dedicar estimaciones, en este caso en el Shambhala, un reino de ensueño destinado al retiro encontrado más allá de las montañas. La dedicatoria fue escrita para Chögyam Trungpa Rinpoche, profesor de meditación y lama tibetano, fundador del Aprendizaje de Shambhala. "By the confidence of the golden sun of the great east, May the lotus garden of the Rigden's wisdom bloom. May the dark ignorance of sentient beings be dispelled. May all beings enjoy profound brilliant glory".

Fuente consultada: MUKPO, Diana y GIMIAN, Carolyn. Dragon Thunder. My life with Chögyam Trungpa. E.E. U.U. Shambhala Publications Inc. Boston & London, 1era edición, 2006.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 118

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FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 - Ciudad de México, 2014)

Flores urbanas Firmado y fechado 1968 al reverso Acrílico sobre tela 60 x 90 cm Con etiqueta de Galerías Carlota, Tijuana. Procedencia: adquirido en Galerías Carlota, Tijuana. En palabras de Francisco Icaza, su pintura consiste en: "Resolver un espacio en blanco, sin ideas preconcebidas para pintar con la mayor libertad posible. Se trata de ir a los orígenes de la pintura, a los tiempos donde el sueño es la realidad; donde sucede esa extraña simbiosis de la pintura con la escritura, con el gesto, con la danza, con la música; porque todas esas expresiones nacieron juntas". Para Icaza no había en su pintura lo "abstracto" o lo "moderno". Para él: "toda la pintura es abstracta, es un fenómeno maravilloso; lo único que importa es el misterio de la creación. No hay modernidad en el arte: 'En la eternidad todos somos contemporáneos'" citaba a Borges.

Fuente consultada: María Antonieta Marcín - Archivo Francisco Icaza.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 119

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GERMÁN VENEGAS

(Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla, 1959 - )

Sangre abierta 2 Firmado y fechado 2015 Óleo sobre tela 100 x 130 cm Con etiqueta del artista. Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Antes de su preparación formal como artista plástico, se desarrolló como artesano tallador. Realizó sus estudios en La Esmeralda. Durante la década de los ochenta irrumpió con gran vigor en la escena de la cultura nacional, destacando entre la generación de artistas calificados como neo mexicanistas. Con tan sólo 23 años de edad, fue distinguido con la Mención Honorífica en la I Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1982), el primero de una larga serie de premios y reconocimientos que culminaron con su ingreso como miembro al Sistema Nacional de Creadores de Arte en cuatro ocasiones. Su obra se ha expuesto en México y en el extranjero (Estados Unidos, Japón, España, Guatemala, Brasil, Alemania, Ecuador, Australia, Cuba, Italia, Francia e Inglaterra) y se incluye en colecciones tan importantes como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz, España. El trabajo de Germán Venegas ha destacado desde hace décadas por su solidez y fuerte carga expresiva. De manera característica subyace en él una profunda reflexión teórica, tanto en los aspectos técnicos e históricos de la creación artística misma como respecto a las connotaciones amplias del tema que esté tratando, siempre a través de obra estricta y manifiestamente plástica. Si su obra es portadora de algo que pudiera adjetivarse como mexicanista, no es porque se lo proponga, sino simplemente porque así es como se manifiestan en imagen una conjunción de herencias culturales que el artista ha sabido hacer propias y fructificar, y que pasan por el sobre enmarañamiento del arte pre-europeo, la sobresaturación del barroco nuestro, y la sobre ideologización de la escuela mexicana de pintura en el siglo veinte. A través de una deliciosa exploración visual-matérica, traslada la iconografía mesoamericana a términos complejos pero gratamente comprensibles, de la pintura más fresca del siglo veintiuno, hasta ahora. Y al mismo tiempo, bajo las formas estrambóticas y una gestualidad casi desenfrenada, lo que subyace es un valiente acercamiento a esa espantosa región de nuestro inconsciente que nunca nos hemos atrevido a ver. Fuente consultada: VÉLEZ, Gonzalo. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, 2006, pp. 4, 5 y 18.

$350,000.00-$400,000.00 M.N. USD $20,600-$23,500 121

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FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 - Ciudad de México, 2014)

Uxmal, 1966 Firmado Óleo sobre tela 70 x 100 cm Procedencia: adquirido en Galerías Carlota, Tijuana. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 122

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PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Gloria B Firmado al frente. Firmado y fechado Mex D.F. 96 al reverso Óleo sobre tela 180 x 130 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Exhibido en: "Phil Kelly. Babel descifrada", muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de diciembre de 1996 a marzo de 1997. Mencionado en el catálogo de la exhibición con el número 45. En 1996 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presentó la exposición "Babel descifrada", integrada por casi 60 obras del artista Phil Kelly. Con un dominio total de la línea y el color, el irlandés

nacionalizado mexicano presentó una muestra individual de piezas relacionadas al paisaje urbano, obras con figuras en movimientos, colores que recreaban atmosferas aludiendo al ruido de la ciudad. La mayoría de estas obras fueron fechadas por el artista el día de su realización, como una foto-pintura expresionista abstracta de un momento exacto. Sobre "Babel descifrada", Teresa del Conde escribió: "A Phil Kelly hay que agradecerle que perciba, sienta y recree nuestra ciudad despiadada y fascinante". Fuentes consultadas: CONDE, Teresa, "Babel descifrada". México. Periódico La Jornada, sección Cultura, 21 de enero de 1997 y sitio oficial del artista: www.philkellymexico.com

$300,000.00-$400,000.00 M.N. USD $17,600-$23,500 123

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EMILIO SAID

(Ciudad de México, 1970 - )

Arquitectura doméstica Firmada y fechada 2014 al reverso Laca automotiva sobre aluminio 110 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: Galería Traeger & Pinto Arte Contemporáneo, Ciudad de México. Estudió la licenciatura en La Esmeralda. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra se ha presentado en numerosas ciudades como: Berlín, Frankfurt, Bremen, Hamburgo, Nueva York, Chicago, Washington, San Antonio, Viena, Bruselas, Budapest, Madrid, Barcelona, Oviedo, Bolzano, Varsovia, Praga, Kanawaga, Kioto, Osaka, Singapur, Seúl, Hong Kong, Lima, Santiago de Chile, Asunción, Monterrey, Guadalajara, Oaxaca, Tijuana, Querétaro, Veracruz, Mérida y en la Ciudad de México. $55,000.00-$70,000.00 M.N. USD $3,200-$4,100 124

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MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Maqueta para la construcción de Aurrerá, 1984 – 1986 Sin firma Escultura en metal pintado 35.5 x 91 x 82 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, febrero de 2016.

Otra vista de la obra

"El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo. Pero existe la impresión de que el arquitecto moderno, individualizado e intelectual, está exagerando a veces al querer destacar demasiado la parte racional de la arquitectura. El resultado es que el hombre del siglo XX se sienta aplastado por tanto 'funcionalismo', por tanta lógica y utilidad dentro de la arquitectura moderna. "[La arquitectura emocional, como la del museo El Eco] es un experimento. No quiere ser más que eso. Un experimento con el fin de crear, nuevamente, dentro de la arquitectura moderna, emociones psíquicas al hombre, sin caer en un decorativismo vacío y teatral. Quiere ser la expresión de una libre voluntad de creación que (sin negar los valores del funcionalismo) intenta someterlos bajo una concepción espiritual moderna". Mathias Goeritz, "Manifiesto de la Arquitectura Emocional" (fragmento), 1953. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 272 y 273.

$380,000.00-$500,000.00 M.N. USD $22,400-$29,400 125

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FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia (magiscopio) Firmada y fechada 87 Escultura en acero y cristal tallado 62.5 cm de diámetro x 125 cm de altura total Agradecemos a Martin Foley y a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016.

"Como su nombre lo indica, los magiscopios son instrumentos para ver mágicamente, para ver la magia y poesía que existe alrededor de nosotros todos los días pero que nuestros ojos indiferentes no quieren ver”. Feliciano Béjar. $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,100-$5,900

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FERNANDO PACHECO

(Ciudad de México, 1959 - )

Estructura temporal Firmada al frente. Firmada y fechada 2012 al reverso Mixta sobre fibracel 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Cursó la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM. Su inclinación por el dibujo y la pintura se hizo evidente desde entonces y a partir de 1986 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Pacheco explora la fusión de su pintura con elementos tridimensionales. "Este creador configura sus piezas a la manera del diseñador, pero expresa estados de ánimo o reflexiones sensibles con la habilidad del artista. Sus composiciones denotan la distribución rítmica de elementos geométricos sobrepuestos en texturas orgánicas elaboradas por medio de goteos y erosiones que hace y descubre al realizar pruebas con gesso, óleo y acrílico. El resultado son cuadros y esculturas que inspiran silencio, quietud". Sofía Neri Fajardo. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Fernando Pacheco. Utopías del orden. México. Aldama Fine Art, 2009, Pág. 3.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,500-$4,700 127

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JESÚS RAFAEL SOTO

(Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005)

Couleur et bord noir, de Madrid series Firmada Serigrafía 97 / 100 89.5 x 69.5 cm área impresa, 91 x 71 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2016. $100,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,900-$7,000 128

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JESÚS RAFAEL SOTO

(Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005)

Biface, 1974 Firmada Escultura en madera esmaltada, aluminio e hilos de nylon 79 / 200 38.3 x 26.5 x 2.4 cm Procedencia: adquirido en París en los años ochenta a una colección particular. Fue editada por Éditions Denise René, París en 1974. Presenta detalles de conservación. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Fue un importante artista venezolano, reconocido por desarrollar un lenguaje cinético en el que lograba efectos ópticos mediante la superposición de elementos compositivos capaces de dar la impresión de movimiento en el espacio bidimensional del plano pictórico. Jesús Rafael Soto dedicó su vida a estudiar los problemas relacionados con la abstracción y la pureza de la forma, explorados anteriormente en movimientos artísticos como el cubismo y el suprematismo. Así, a partir de la influencia de MoholyNagy comprendió la manera de dinamizar superficies estáticas, lo que resultó fueron efectos vibratorios surgidos a partir de repetir elementos plásticos que sugieren una esquematización del movimiento. Posteriormente descubrió que para conseguir el movimiento debía incluir espacio real. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jr-soto.com

$150,000.00-$250,000.00 M.N. USD $8,800-$14,700

Otra vista de la obra

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CARLOS CRUZ-DIEZ

(Caracas, Venezuela, 1923 - )

Doble frecuencia de inducción Firmada y fechada 10 Serigrafía 66 / 75 76 x 38 cm área impresa Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2016. Sus inicios se remontan al Movimiento Cinético de los años 50 y 60. Ha definido sus investigaciones y propuestas como "Arte del Movimiento y Espacio Reales". Cruz-Diez ha realizado 8 investigaciones en torno al color, cada una de las cuales pone de manifiesto distintos comportamientos del mismo. En sus obras demuestra que el color, al interactuar con el observador, se convierte en una realidad autónoma y evolutiva, capaz de invadir el espacio sin anécdotas, desprovisto de símbolos, sin tiempo ni ayuda de la forma y aún, sin ayuda del soporte. Sus obras figuran en las colecciones permanentes de museos tales como: Museum of Modern Art (MoMA), New York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Musée d'Art Contemporain de Montréal; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, entre otros. Fuente consultada: sitio oficial de la Fundación Carlos Cruz-Diez www.cruz-diezfoundation.org

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 130

113

EDGAR NEGRET

(Popayán, Cauca, Colombia, 1920 - )

Mariposa Firmada y fechada 1998 en la parte inferior Escultura en aluminio laqueado 54 / 60 35 x 40 x 40 cm Es reconocido como uno de los escultores colombianos más importantes a nivel internacional. A lo largo de su trayectoria fue acreedor a diversos premios, entre los que destacan: el primer lugar en el XV Salón Nacional de Artistas Colombianos, el Gran Premio de Escultura en la XXXIV Bienal de Venecia y la medalla de plata de la VIII Bienal de São Paulo. En 1984 se fundó la Galería Casa Negret en Bogotá y en 1985 la Casa Museo Negret en su natal Popayán, Colombia. "Cuando Negret abandonó la representación y construyó sus aparatos y máquinas metálicas, empezó uno de los procesos más interesantes de la escultura contemporánea. Negret no es un escultor compositivo ni un escultor geométrico en sentido estricto. Negret crea máquinas. Y las crea con la misma materia de las máquinas: metal, tuercas, tornillos… y las pinta con colores brillantes como se pinta un barco, un automóvil, una máquina: rojo, negro, amarillo. No las pinta, como piensan algunos críticos, para ocultar el material. Si quisiera ocultarlo suprimiría las tuercas y los tornillos que lo delatan constantemente. La pintura es parte integrante de la función y estética de la máquina: protege el metal y lo embellece, y le confiere una temperatura precisa a cada escultura". Samuel Vásquez. $120,000.00-$160,000.00 M.N. USD $7,000-$9,400 131

114

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Telarañas con espacios negativos 04 Firmado y fechado 2006 al reverso* Collage y tinta offset sobre papel 59 x 44 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2008. Con etiqueta de Kurimanzutto.

* Por el tipo de enmarcado de esta obra, la firma no es visible, sin embargo está mencionada en el certificado de autenticidad.

Carlos Amorales es egresado de la Gerrit Rietveld Academie y de la Rijksakademie van beeldende kunsten de Ámsterdam, Holanda. Ha expuesto individualmente en importantes instituciones nacionales como el Museo Amparo, el Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), e internacionales como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Contemporary Art Center de Cincinnatti, el Hirshhorn Museum en Washington DC, el Cabaret Voltaire en Zúrich, entre otros. Sus obras forman parte de importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York, la Colección Jumex, Tate Modern y Daros Latinoamérica. Vive y trabaja en la Ciudad de México. $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD $10,600-$12,900 132

115

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Exotic ravens 01 Firmado y fechado 2006 al reverso Collage y tinta offset sobre papel 59 x 44 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2006. Con etiqueta de Kurimanzutto.

* Por el tipo de enmarcado de esta obra, la firma no es visible, sin embargo está mencionada en el certificado de autenticidad.

A lo largo de su trayectoria, Carlos Amorales ha desarrollado una producción artística que trasciende los límites del dibujo, difuminando las fronteras entre el arte y el diseño. A través del cruce de diferentes soportes artísticos aborda cuestiones sociales, políticas y estéticas, así como la construcción de identidades y la tensión entre la realidad y ficción. Fuente consultada: MOTA, Melissa. “Perfil: Carlos Amorales, del archivo líquido al esplendor geométrico”. México. Revista Código, febrero de 2015.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD $10,600-$12,900 133

116

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Astrorgánico Firmada y fechada 2014 Escultura en madera policromada y dorada 34 x 43 x 38 cm Con certificado de autenticidad del artista*. Procedencia: adquirida directamente al artista.

* En este certificado las medidas mencionadas son 33 x 33 x 33 cm, seguramente contemplando el espacio entre las puntas.

Presenta ligeros detalles de conservación. "Aunque la pertenencia de Friedeberg al surrealismo haya sido certificada por André Breton, lo más seguro es que su obra gravita en ese mencionado tercer plano que guarda imprudente distancia de cualquier tendencia en que se le encasille. Así como sus disociaciones deliberadas entre obra, título y significado, Friedeberg se disoció de la historia del arte del siglo XX, de la misma manera que un juego infantil prescinde de la lógica, porque él es un caso aparte, pese a que su obra sea legible a partir de muchos de los principios del surrealismo". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 31 y 42.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,000-$10,600 134

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CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Diseño para el cartel de la Compañía Oficial del Ballet de Bellas Artes Firmado Gouache y tinta sobre papel 31 x 23 cm Con certificado de autenticidad de Galería Windsor. Carlos Mérida fue un artista multidisciplinario, además de pintor, escultor e ilustrador, toda su vida se sintió atraído por otras manifestaciones como la danza y la música. Desde la adolescencia estuvo estrechamente relacionado con la música, pues soñaba con ser pianista. Sin embargo una enfermedad en el oído lo obligó a dejarlo de lado y explorar otras posibilidades artísticas. La música y la danza siempre fueron temas presentes en sus lenguajes artísticos. En palabras del investigador, curador y promotor cultural Eduardo Espinosa Campos: "En el alma de Carlos Mérida habitaba un músico en potencia [lo cual explica] el profundo sentido de ritmo que

habita su obra y que se refleja en el manejo y equilibrio de las formas, en las correspondencias de las líneas, su cadencia, su movimiento". La danza para Carlos Mérida era "una concreción de todas las artes. Vive en el tiempo y en el espacio. Está ligada con el tiempo por la música. Está ligada con el espacio por sus cualidades plásticas. Pero no es una simple suma de ciertos aspectos de las otras. Tiene esencia particular, absoluta autonomía, existe por sí sola. Porque la danza debe decir lo que la música y la pintura y la poesía no pudieron decir: es una forma de expresión cabal, completa en sí misma. Su nobleza es tan grande como la de la arquitectura. El cuerpo humano es su vehículo, su contenido por excelencia. Su realidad física se transfigura hasta engendrar un lenguaje de infinitas posibilidades". Fuente consultada: ESPINOSA CAMPOS, Eduardo. "Notas sobre la relación de Carlos Mérida con la música y la danza" en ZAMORA NAVARRO, BEATRIZ et ál. Entre acordes y pinceladas. La música mexicana en imágenes pictóricas. México. CENIDIAP, 2006, pp. 47 - 64.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 135

136

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FRANCISCO HUNG

(Cantón, China, 1937 - Maracaibo, Venezuela, 2001)

Blanca noche, 1998 Firmado Acrílico sobre tela 109 x 139.5 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Francisco Hung firmado por Alexander Hung, hijo del artista. De padre chino y madre venezolana, Francisco Hung creció con una gran pasión por las culturas. En 1949 se trasladó a Venezuela con su familia escapando del estallido de la Segunda Guerra Mundial, obligándose a aprender el español y entender las nuevas costumbres, sin embargo su entusiasmo por el arte lo llevó a poder comunicarse por medio del dibujo, comenzando así su desarrollo en este medio. Emprendió estudios de dibujo y obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, donde aprovechó para viajar por toda Francia, Italia e Inglaterra para completar su formación. A lo largo de su carrera, Francisco Hung fue galardonado en numerosas ocasiones en Venezuela y países como Francia, Italia, España y Brasil, como el premio Felisa Lernier en la VII Bienal de São Paulo, 1965. Las pinturas de Hung del periodo "Materias Flotantes", de los años 60, tenían como objetivo contener acción y movimiento, trazos tensos y directos con ímpetu, el tipo de composición que también podemos ver en esta obra. Se aprecia su pasión por el dibujo y el nexo con los espacios de arquitectura libre, tiene un estilo abstracto con símbolos del imaginario simbólico de sus raíces familiares. Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.fundacionhung.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 137

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FRANCISCO HUNG

(Cant贸n, China, 1937 - Maracaibo, Venezuela, 2001)

Sin t铆tulo, 2000 Firmado al frente y al reverso Acr铆lico sobre tela 99 x 79 cm Con certificado de autenticidad de la Fundaci贸n Francisco Hung firmado por Alexander Hung, hijo del artista. $70,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,100-$7,000 138

120

JOSÉ BEDIA

(La Habana, Cuba, 1959 - )

Maso Firmado y fechado 02 Carboncillo, gouache y collage sobre papel 126 x 97 cm Procedencia: adquirido en Galería Nina Menocal. En esta pieza se muestra el ritual de la Danza del Venado celebrada por los indígenas de Sonora y Sinaloa. La palabra maso significa venado en yaqui. $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 139

140

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JOSÉ BEDIA

(La Habana, Cuba, 1959 - )

Planeando los puntos de arribo Firmado y fechado 96 Acrílico sobre tela 122 x 152 cm Procedencia: adquirido en la Galería Ramis Barquet. Presenta ligeros detalles de conservación: algunas manchas de pintura blanca.

"Desde el principio de su trayectoria, la obra de Bedia ha sido el reflejo de su postura vital, de sus experiencias y motivaciones personales. El interés profundo por formas de culturas diversas, sería algo que marcaría toda su producción, por lo que se ha asumido como un artista que trabaja según referencias antropológicas. Desde este punto de vista su proceso artístico implica una compilación mágico-religiosa de métodos de estudio personales y de reflexión sobre lo divino y lo humano. "Ha querido incorporar al arte contemporáneo otras perspectivas llevando a sus lienzos e instalaciones la pasión por las culturas ancestrales y manifestaciones del arte popular, no sólo desde la forma, también desde los contenidos. Ha tratado de buscar puntos comunes para definir una identidad propia del caribeño, que hunda sus raíces en lo más profundo de la aparición del hombre en el planeta. De ahí que sea un viajero incansable que mira con los ojos de lo afrocubano, de los indios americanos, del primer México o del indígena oceánico, todo depende por dónde pasen sus pies descubridores de nuevas formas de existencia". Manuela Barrero. Fuente consultada: OLIVARES, Rosa et ál. 100 Artistas latinoamericanos 100 Latin American artists. España. Exit publicaciones, 2006, Pág. 66.

$300,000.00-$380,000.00 M.N. USD $17,600-$22,400 141

142

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CARLOS QUINTANA (Habana, Cuba, 1966- )

Ese canario amarello quien tiene el ojo tan negro Firmada y referenciada Monterrey, Mex. Mixta sobre tela 227 x 389 cm Agradecemos al Maestro Carlos Quintana por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015.

“Carlos Quintana forma parte de la categoría de los independientes irreductibles, de los francotiradores inclasificables que no aprendieron la pintura en escuelas de bellas artes o en academias sino casi por azar, sin idea preconcebida, y que no pueden admitir estar afiliados a ningún movimiento ni obedecer a ningún programa, ningún dogma, ninguna verdad preestablecida. Cree, como Kant en su tercera Crítica, que la cuestión mayor del arte no es la belleza, sino el pensamiento, el conocimiento, sabe que la gran pintura tiene la virtud de liberarnos de nuestros automatismos mentales. Perturba al espectador hasta alcanzar su existencia y le hace ver y sentir otros mundos que esquivan el lenguaje y atestiguan ante todo una especie de poder de expresión mudo pues lo que cuenta es su posibilidad de expansión más allá de las palabras”. François Vallée, “La pintura obstinada de Carlos Quintana”, 2012. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.carlosquintana.com.es/

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000

143

123

CARLOS QUINTANA (Habana, Cuba, 1966- )

Sin título Firmado y fechado 29/10/2008 Óleo, acrílico y carboncillo sobre tela 242 x 195 cm Agradecemos al Maestro Carlos Quintana por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. Presenta craqueladuras. $90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,300-$8,800 144

124

MANUEL MENDIVE

(La Habana, Cuba, 1944 - )

Ofrenda Firmado y fechado 2000 Acrílico sobre tela 89 x 59 cm Con certificado de autenticidad del artista, que por error tiene las medidas 84 x 69 cm. Procedencia: María Alexandra Hidalgo, Hallandale Beach, Florida. Manuel Mendive es uno de los máximos representantes del arte cubano y latinoamericano. Su obra está rodeada e impregnada de religiosidad propia del entorno originario que creó toda una cultura mucho antes del mestizaje. Son las raíces herederas de ese mundo religioso-santero transculturado de origen africano. Un mundo que se debate entre la luz y las tinieblas y así lo afirma el artista al citar: "La luz es la enseñanza,

las tinieblas meditación. Yo no me canso de pasar continuamente de la luz a las tinieblas y de las tinieblas a la luz. Mi pasado, mi historia y mi destino, los rostros que nunca he visto solamente en sueños están justamente en ese estadío intermedio, allí donde el Cielo se une con la Tierra". Fuente consultada: DE JUAN, Adelaida et ál. Manuel Mendive. La luz y las tinieblas. Cuba. Mendive estudio-taller, CONACULTA, INBA, Arte Cubano Ediciones, CNAP, 2010, Pág. 7.

$100,000.00-$180,000.00 M.N. USD $5,900-$10,600 145

125

FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

Boceto para el óleo Sol negro Firmado Pastel y gouache sobre papel 56 x 37.5 cm Con dedicatoria: "Para Miguel A. Muñoz". Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz. Adquirido directamente al artista. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 146

126

GABRIEL OROZCO

(Jalapa, Veracruz, 1962 - )

Whale skull, 2006 Sin firma Fotograf铆a, impresi贸n crom贸gena 5 / 5 46.5 x 30.5 cm 谩rea visible, 50.8 x 40.6 cm medidas totales del papel Con etiqueta de Kurimanzutto. $200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600 147

127

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Sin título Firmada Escultura en metal laqueado 201.5 x 85 x 65 cm Presenta desprendimientos de esmalte, oxidación en pequeñas zonas y faltantes en la parte inferior frontal de la base. $450,000.00-$550,000.00 M.N. USD $26,500-$32,400 148

128

FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

Sin título, ca. 1952 Firmado Óleo sobre tela 89 x 148 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Ingresó en la Escuela de Ingenieros en 1943, sin embargo al poco tiempo abandonó sus estudios para inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica de Lima, donde permaneció dos años. Se trasladó a París en 1949 donde conoció a artistas y escritores como Rufino Tamayo, Roberto Matta, Wifredo Lam, Octavio Paz, André Breton y Hans Hartung, quienes acompañarían su obra y pensamiento a lo largo de su carrera. Durante su estancia se adentró en el estudio profundo de su oficio. Fuente consultada: PORRAZ, Paloma et ál. Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras. México. Universidad Nacional Autónoma de México, CONACULTA, 2011, Pág. 49.

$380,000.00-$500,000.00 M.N. USD $22,400-$29,400 149

150

129

BEATRIZ EZBAN

(Ciudad de México, 1955 - )

Fuerzas fundamentales Firmado y fechado 04 al frente y al reverso Óleo y cera sobre tela 200 x 240 cm Con etiqueta del Museo de Arte Moderno, INBA. Publicado en: LOZANO, Luis-Martín et ál. Beatriz Ezban. Principio de incertidumbre. México. Museo de Arte Moderno, CONACULTA, INBA, 2004. Exhibido en: "Principio de incertidumbre", muestra individual presentada en el Museo de Arte Moderno, mayo a julio de 2004 y que posteriormente itineró en Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas y en Galería de Arte Contemporáneo en Puebla. En 2002 fue distinguida con el premio de adquisición en la Bienal Rufino Tamayo, organizada por el INBA: la continua y ascendente trayectoria de Beatriz Ezban le mereció la oportunidad para exhibir en la sala Juan José Tablada del Museo de Arte Moderno la muestra "Principio de incertidumbre", presentando 32 óleos de gran formato que realizó expresamente para la ocasión. "[Sobre 'Principio de incertidumbre´] Todas las pinturas que aquí se exhiben, sin excepción, son notables. Cada una posee una fuerza gestual de expresión, inigualable, como pocas veces se tendrá oportunidad de apreciar en el escenario plural de la pintura conemporánea que se hace en México. Los lienzos fueron ejecutados con absoluta certeza, con fluyente energía y con sabio conocimiento de las virtudes de la pintura". Luis-Martín Lozano. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Beatriz Ezban. Principio de incertidumbre. México. Museo de Arte Moderno - CONACULTA - INBA, 2004.

$250,000.00-$280,000.00 M.N. USD $14,700-$16,500 151

152

130

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - )

Sin título, 2004 Sin firma Óleo y pasta texturizante sobre tela, tríptico enmarcado junto 120 x 90 cm lienzos laterales, 120 x 100 cm lienzo central, 125 x 285 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista, septiembre de 2015. Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Debido a las características de la técnica empleada, presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $260,000.00-$300,000.00 M.N. USD $15,300-$17,600 153

131

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Un hombre con una mujer en la cabeza, 2010 Firmada Escultura en bronce patinado 6 / 16 185 x 31 x 32 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 154

Detalle

132

GUSTAVO ACEVES

(Ciudad de México, 1957 - )

Fragmentos Firmado y fechado 1999 al reverso Óleo sobre lino montado en bastidor de madera y fibracel 220 x 100 cm medidas del b a s t i d o r, 2 3 0 x 1 3 0 c m medidas totales El marco es parte de la obra. Con certificado de autenticidad del artista. La pintura de Gustavo Aceves está a la vanguardia del arte europeo contemporáneo y se caracteriza por una personal "revisitación" de los grandes maestros de la tradición pictórica occidental, como Rembrandt y Bacon, patente en la obsesiva disección del cuerpo humano. En 2008, Gustavo Aceves fue invitado a participar en la primera Bienal de Arte Contemporáneo de Pekín, China y en 2010 develó el mural “Nombres propios”, en el Museo Memoria y Tolerancia, de la Ciudad de México. En julio de 2011, Gustavo Aceves asistió al Vaticano, como el único pintor latinoamericano convocado al evento en el que 60 artistas de distintas nacionalidades con el jefe de la Iglesia católica, entre otros figuraron Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Peter Greenaway, Bob Wilson y Arvo Pärt. Desde principios de esta década vive y trabaja en Pietrasanta, Italia. Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ, Ana Mónica. “Un artista mexicano desarrolla un ambicioso conjunto escultórico en Italia”. México. Periódico La Jornada, 17 de mayo de 2014 y “Gustavo Aceves, invitado de lujo de la galería Vértice”. México. Diario El Informador, 2 de febrero de 2009.

$380,000.00-$500,000.00 M.N. USD $22,400-$29,400 155

133

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Una vida en el teatro Firmado y fechado 62 Óleo sobre tela 170 x 200 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta pequeñas manchas de pintura blanca y un pequeño desprendimiento en la parte central. En los años sesenta produjo indistintamente retratos, paisajes, gráfica, autorretratos, cerámica, arlequines, motivos prehispánicos y temas surrealistas. A Montenegro se le consideró siempre personaje erudito, excelente conversador, y gracias a la correspondencia que mantuvo con sus amigos Antonio Ruiz "El Corcito", Miguel Covarrubias y Salvador Novo, podemos acercarnos a su vida cotidiana. En su serie de obras conocidas como "Proyectos escenográficos", Montenegro hacía uso de múltiples elementos que se vinculaban con el teatro: máscaras, telones, alegorías a la tragedia y la comedia. En ocasión del décimo aniversario del Teatro de los Insurgentes realizó la obra “Una vida en el teatro”, misma que permaneció en este recinto durante 15 años. Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pp. 50 y 53.

$2,000,000.00-$3,000,000.00 M.N. USD $118,000-$177,000 156

157

134

ALDO CHAPARRO (Lima, Perú, 1965 - )

Sin título Firmada y fechada 2013 al reverso Escultura en aluminio dorado anodizado 188 x 151 cm medidas aproximadas Agradecemos al Maestro Aldo Chaparro por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: adquirida directamente al artista. La obra de Aldo Chaparro forma parte de importantes colecciones a nivel internacional como: Fundación / Colección Jumex, la Colección Coppel, Cisneros Fontanals Art Foundation en Miami, The Helga de Alvear Foundation en España, Simon de Pury en Londres, Douglas Baxter’s Collection en Nueva York, Collection Guler Sabanci en Estambul, Turquía y Pierre Huber Collection en Suiza, entre otras. $400,000.00-$500,000.00 M.N. USD $22,000-$28,000 158

135

ALDO CHAPARRO (Lima, Perú, 1965 - )

Sin título Firmada y fechada 2013 al reverso Escultura en aluminio dorado anodizado 190 x 147 cm medidas aproximadas Agradecemos al Maestro Aldo Chaparro por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: adquirida directamente al artista.

“El acero inoxidable no tiene color, su superficie no tiene información, esta proviene de lo que lo rodea, en cierto sentido son como camaleones. “Mi interés por las superficies que reflejan ha estado conmigo desde siempre. La seducción que una superficie reflejante genera en muchos de nosotros no se compara a nada. En mi caso yo llevé eso un poco más allá cuando a la superficie de espejo le sumé el color con la pintura electrostática. La característica de los colores que yo uso es que son translúcidos, es decir, puedes ver el reflejo del acero a través del color. Se trata de una pátina que hace que el color vibre de una forma especial; la superficie brillante apuntala el sentimiento de deseo y de lujo que la experiencia de un chocolate o un dulce conllevan. Por otro lado los espejos siempre me han intrigado; Borges decía que los espejos son objetos aterradores y que nos hemos acostumbrado a su presencia”. Aldo Chaparro. Fuentes consultadas: Entrevistas a Aldo Chaparro por Baby Solís Serrano y Héctor Falcón, en el sitio oficial del artista www.aldochaparro.com

$400,000.00-$500,000.00 M.N. USD $22,000-$28,000 159

Detalle

136

HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - )

Orígenes paralelos Firmadas y fechadas 2010 al reverso Mixta: collage de distintos tipos de papel y revista, acrílico y alambre sobre madera, ensamblados en bastidor de madera y fibracel. Políptico en cuatro módulos. 122.5 x 122.5 cm cada una, 245 x 245 cm medidas totales aproximadas Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: “Héctor de Anda. Acumulaciones”, exposición retrospectiva presentada en Centro Cultural Eje de noviembre de 2014 a enero de 2015. Publicada en el catálogo de la misma, pp. 2 y 48; y en “Doble Andante”, muestra colectiva presentada en la Galería El Palomar del Minotauro, marzo de 2013. Presenta ligeros desprendimientos que son parte de la técnica empleada. Estudió historia del arte y fotografía en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia, Italia. Fue editor de la revista Vogue por más de 10 años y director de imagen de TV Azteca. Ha exhibido su obra pictórica y conceptual en México y países como Inglaterra, Italia, Francia, España, Emiratos Árabes y Alemania. "'Orígenes paralelos’ tiene que ver con la noción de descubrimiento. Serendipity es un término casi intraducible del inglés que habla de la confluencia de dos o más objetos o sujetos distantes cuyo encuentro es afortunado". Héctor de Anda. $350,000.00-$450,000.00 M.N. USD $20,600-$26,500 161

137

MARCELO BONEVARDI

(Buenos Aires, Argentina, 1929 - Córdoba, Argentina, 1994)

Talismanic hardware Firmado y fechado 77 al frente. Firmado y fechado Nov 3, 1977 al reverso Carboncillo, lápices de color, grafito y tinta sobre papel 73.6 x 58.5 cm Con certificado de autenticidad de Acervo Galería Ponce, abril de 2016. $55,000.00-$70,000.00 M.N. USD $3,200-$4,100 162

138

MARCELO BONEVARDI

(Buenos Aires, Argentina, 1929 - Córdoba, Argentina, 1994)

Astrolabe Firmado y fechado Jan 18, 1980 al reverso Ensamblaje de madera, pasta texturizante y acrílico sobre yute sobre masonite 122 x 86.5 x 7.5 cm Con certificado de autenticidad de Acervo Galería Ponce, abril de 2016. Con etiqueta de Galería Ponce. Presenta ligeros detalles de conservación. Marcelo Bonevardi fue uno de los artistas más innovadores de su generación. Originario de Argentina, Bonevardi desarrolló la mayor parte de su carrera en la ciudad de Nueva York, donde adoptó

las prácticas de vanguardia e influencias tales como la abstracción y el primitivismo, usándolos para inventar un lenguaje pictórico y simbólico con el que expresaba su profunda espiritualidad y afinidad por el mito y el ritual. La obra de Bonevardi es coleccionada por muchos de los museos norteamericanos y latinoamericanos más importantes, incluyendo el Museum of Modern Art y el Guggenheim Museum de Nueva York; el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Museu de Arte Contemporânea de Universidade de São Paulo; y el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México.

Fuente consultada: "Chasing Shadows - Constructing Art". E.E. U.U. University of Texas Press, 2007, en sitio oficial del artista: www.marcelobonevardi.com

$220,000.00-$280,000.00 M.N. USD $12,900-$16,500

163

139

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Manchas azules sobre ocre gris, 1986 Sin firma Acrílico y tinta sobre collage de madera, obra fotográfica, cartón y hojas de revista sobre bastidor de madera 156.8 x 126 cm Con certificado de autenticidad de Acervo Galería Ponce, abril de 2016. Al cumplir 11 años su familia se estableció en la Ciudad de México. En 1952 ingresó a la UNAM para cursar Arquitectura; además acudía al taller del pintor Enrique Climent, quien reconoció su talento y a pesar de no dedicarse a la docencia decidió convertirse en su maestro. Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos familiares, sin embargo, dos años más tarde, la geometría aumentó significativamente en sus obras. En 1957 hizo diferentes viajes a Europa y tomó la decisión de dejar la Arquitectura para dedicarse por completo a la pintura. Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Mexicano en 1959, eran óleos de naturaleza muerta; en 1960 realizó una composición abstracta titulada "No. 1", parteaguas que marcó definitivamente su obra. Con una serie de collages se hizo acreedor a una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. En los años sesenta surgió el término "Ruptura", que definió al grupo de artistas (al que pertenecía García Ponce) que marcó la nueva pintura mexicana. Siguió exhibiendo su pintura, que ya es totalmente abstracta, en la Galería de Arte Mexicano, en la Galería Juan Martín y en la Colectiva de Arte Actual de América y España, realizada en Madrid. En 1978, el Museo de Arte Moderno le organizó una gran exposición de 40 obras elaboradas entre 1977 y 1978. A un año de este suceso, su esposa Denise falleció trágicamente, sin embargo, García Ponce se mantuvo concentrado y su creatividad siguió intacta; la pintura de esos años es potente y sumamente inspirada. Presentó su exposición anual en la Galería Ponce y participó en exposiciones colectivas en la Casa de las Américas en Cuba, en el Musée Picasso en Antibes, Francia, en las Jornadas Culturales de Colombia, el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh y en el National Arts Centre en Ottawa, entre otras. A los 54 años de edad y considerado uno de los artistas más importantes de la plástica nacional, Fernando García Ponce falleció en su taller de un infarto al miocardio. Una frase de Manuel Felguérez, quien vio el cuarto donde estaba su cuerpo, su último cuadro en el piso y un libro abierto de Schwitters en la mesa de noche, es la que mejor define su muerte: "Una muerte de pintor". "Utilizó manchas, chorreadas, pegostes comerciales, letreros, cartón corrugado, veladuras, arenas, linóleo pintado, siempre cuidando (¿cuidando?) que un elemento encontrara su compensación en otro, que un plano hallara su contrapartida o que un color se hiciera valer al máximo en su efusiva inserción con otros colores. Creo que hizo todo lo que pudo por violar todas las posibles armonías y sin embargo ofreció a contrapelo un rico universo de contradicciones que siempre acabaron por configurar un sonoro y fuerte acorde, como si el impulso improvisado estuviera gobernado por una fuerza extrapersonal que evitara el caos y la confusión". Teresa del Conde. Fuentes consultadas: GARCÍA PONCE, Juan. "Vida, formas y muerte de pintor". México. Revista Vuelta, agosto de 1997, número 249 y sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$1,200,000.00-$1,500,000.00 M.N. USD $70,600-$88,200

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FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - )

Desplazamiento de colores, 2003 Firmado Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Impronta Editores, firmado por el artista, febrero de 2004. Agradecemos al maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Estudió pintura en La Esmeralda de 1975 a 1979. Su obra se define por el camino del abstraccionismo vinculado al geometrismo, en el que se debaten la síntesis, el equilibrio y la razón, la cual en primer lugar se interesa en conquistar la materia para infundirle su diálogo, su poesía y sus reflexiones. En su planteamiento manifiesta su gusto por explorar los alcances del color y del trazo. Comprometido docente, ha guiado a varias generaciones de alumnos en la Academia de San Carlos. Su obra se ha presentado en importantes recintos como el Museo de las Américas de Puerto Rico, el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y The Hudson River Museum en Nueva York, entre otros. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, No. 100. Pág. 163.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD $10,600-$12,900 166

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FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

Yana sancco I, ca. 1962 Firmado Óleo sobre tela 126.5 x 126.5 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta ligeras craqueladuras.

"La pintura de Szyszlo está profundamente enraizada no en una realidad, sino en muchas realidades. En la antigüedad, desde luego: en el mundo prehispánico por el que él siempre ha sentido una enorme curiosidad y un gran amor. El pasado peruano ha depositado en sus cuadros colores y formas que inmediatamente nos remite a ese mundo anterior a la articulación del Perú y de América con el Occidente, un mundo que, al igual que en México y en Perú, permitió se desarrollaran culturas y civilizaciones extraordinariamente avanzadas para su tiempo y en las que un arte muy rico, muy vivo, atestigua en el presente la fuerza y el vigor de ese pasado. "Ese arte ha inspirado a Szyszlo y está presente como motivos y también como colores y formas en los muros, en las escaleras, en las alusiones de andenerías que frecuentan sus cuadros". Mario Vargas Llosa, en la inauguración de la exposición Fernando de Szyszlo “Elogio a las Sombras”. Fuente consultada: PORRAZ, Paloma et ál. Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras. México. Universidad Nacional Autónoma de México, CONACULTA, 2011, Pág. 9.

$520,000.00-$600,000.00 M.N. USD $30,600-$35,300 167

142

JESÚS RAFAEL SOTO

(Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005)

Sin título Firmada Serigrafía 95 / 100 89.5 x 69.5 cm área impresa, 91 x 71 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, abril de 2016. En la serie de Escrituras de Jesús Rafael Soto, la superficie parece revelar un guión misterioso. Un mensaje se forma, pero luego retrocede visualmente en un bosque de líneas verticales. Al moverse a distintas distancias, las líneas curvas parecen bailar hacia el primer plano. Este dinamismo es un registro de la mano del artista y produce la sensación de animación entre la superficie plástica y el espectador. El espacio era uno de los temas universales que Soto exploró en 168

su obra, al respecto decía que concebía al arte "como un conjunto de preguntas que debe ser resuelto por el artista, porque son problemas que se plantea a lo largo de su vida". Soto va más allá de la reorientación de las relaciones entre los elementos físicos de su trabajo. Su arte también requiere un tipo diferente de relación con el espectador, una participación activa por medio del movimiento, el cual corresponde a las vibraciones ópticas. La música era importante para Soto (tocaba la guitarra) y fue la precisión matemática de Bach y los compositores modernos donde Soto reconoció la abstracción pura que buscaba para su arte. Fuente consultada: GINSBERG, Mimi. "Infinite possibilities: Jesús Rafael Soto's Escritura". E.E. U.U., sitio del proyecto Constellations: Past, Present & Future Directions at the Art Museum of the Americas.

$100,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,900-$7,000

143

EDGAR NEGRET

(Popayรกn, Colombia, 1920 - Bogotรก, Colombia, 2012)

Mรกscara Firmada y fechada 1994 al reverso Escultura en aluminio laqueado 50.5 x 40 x 28 cm Procedencia: adquirida directamente al artista en Colombia, 1994. Presenta ligeros detalles de conservaciรณn. $160,000.00-$220,000.00 M.N. USD $9,400-$12,900 169

144

ALEJANDRO PUENTE

(Buenos Aires, Argentina 1933 - )

Choal Firmado y fechado 1994 al reverso Óleo sobre tela 122 x 103 cm Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Presenta ligeros detalles de conservación. Hace ya unos años que la obra del artista argentino Alejandro Puente está siendo fuertemente revalorada desde diversos sectores del campo de las artes visuales. Fenómeno que no es asombroso, mucho menos, si consideramos que su obra supo sorprender a ciertos pilares norteamericanos como Sol LeWitt y Clement Greenberg, por medio del cual ganó la Beca Guggenheim. Básicamente, lo que llamó la atención a estas personalidades fue la presencia en la obra de Puente de postulados que ellos mismos estaban desarrollando en Estados Unidos, aunque desde una latitud ubicada mucho más al sur. Fuente consultada: ACCINELLI, Pablo. “Alejandro Puente. Módulo, sistema y objeto desde una perspectiva latinoamericana”. Revista Arte al Día Internacional, lunes 24 de mayo de 2010.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,500 170

145

NOÉ KATZ

(Ciudad de México, 1953 - )

El arquitecto Firmada Escultura en bronce patinado 1 / 7 38 x 31 x 19 cm Agradecemos al Maestro Noé Katz por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. En el catálogo "Noé Katz. Caminos sensibles" de Luis Ignacio Sáinz publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana en 2016, está ilustrada una versión más grande de esta escultura. A través de una poética personal, Noé Katz crea un arte de discursos constantes, ideas creativas con alusiones simbólicas. Antes de incursionar en la plástica, Noé se dedicó profesionalmente a la música hasta que fue atraído por el sentimiento de libertad que el pintar le provocaba. Sin tener que justificar nada, se dedicó de lleno a su formación y comenzó estudiando en la Escuela de Diseño y Artesanías ubicada en la Ciudadela. Posteriormente obtuvo una beca para estudiar arte en Italia, país que dedicó a conocer por completo. En Florencia trabajó en el taller de Moretti, con quien aprendió mucho más las técnicas y el uso del color que en la Academia. La pintura y escultura de Noé Katz conceptualiza sus ideas y trata de mantener un diálogo abierto para constantes descubrimientos. Tiene influencias directas e indirectas provenientes de las vanguardias europeas, la obra de Diego Rivera y Tamayo, el Arte Pop y las presencias urbanas. De sólida producción, en esta pieza llamada "El arquitecto", podemos observar un hombre de rodillas con el peso de la metrópoli sobre su espalda. Se representa al personaje no como humano, sino como una recreación simbólica del ser humano, una silueta que forma un fantasma hecho para soportar el peso del sistema, un perfil imaginativo releído en espacio y forma que sostiene un mundo difícil, conflictivo y crítico. Esta escultura parece ser hermana del cuadro "Homenaje a Franz Kafka". Noé Katz ha sido premiado en varios concursos artísticos, su obra se encuentra publicada en diversos catálogos y revistas especializadas. Asimismo, ha expuesto en numerosos institutos y galerías de México, Estados Unidos, Italia, Japón, Bélgica, entre otros. Fuentes consultadas: GONZÁLEZ HÍJAR, Cristina et ál. Noé Katz. México. Tiferet Arts, 2011, pp. 71 -75 y 223; y MACMASTERS, Merry. "El nivel de arte en México es increíble, pero lo opacan los problemas sociales: Noé Katz". México. Periódico la Jornada, sección Cultura, 4 de abril de 2016.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,800-$14,700 171

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LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

La estela geométrica, 1968 Sin firma Escultura en concreto colado con piedra y grava, policromada 133 x 27.5 x 21 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y el apoyo en la catalogación de esta obra, marzo de 2016. Procedencia: perteneció a la colección de Luis Ortiz Macedo. Presenta ligeros detalles de conservación. Durante la década de los años sesenta, Monasterio realizó una serie de esculturas en las que experimentó con diferentes materiales. Esta época sería decisiva en su búsqueda de nuevas formas, mismas que ya venía planteando desde años anteriores y que paradójicamente surgieron de proyectos que Monasterio había llevado a la gráfica, tanto en la técnica del grabado como en la litografía. El 19 de diciembre de 1967 Ortiz Monasterio recibió de manos del Presidente Díaz Ordaz el Premio Nacional de Ciencias y Artes junto con Salvador Novo y Roberto Montenegro. A partir de ese momento, la Academia recibiría anualmente de manos del artista una serie de esculturas, con la idea de acrecentar el acervo de obras. “La estela geométrica” que tratamos, tallada sobre un comprimido de colado preparado por el artista, es la pieza original, misma que en un tiraje en bronce forma parte del acervo de la Academia. A principios de la década de 1970 Monasterio se vio en la necesidad de mover su taller de San Jerónimo al pueblo de Tonatico, por esa razón algunas de sus obras de gran formato permanecieron resguardadas en el Seminario de Cultura Mexicana dirigido por Luis Ortiz Macedo, esta obra es una de ellas. $120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $7,000-$11,800

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HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008)

Quetzalcoatl, 2001 Firmada Escultura en bronce patinado 1 / 3 117 x 44 x 46 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2007. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800

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ALEJANDRO PUENTE

(Buenos Aires, Argentina 1933 - )

Huicha Firmado y fechado 1999 al reverso Óleo sobre tela 119 x 140 cm Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Presenta ligeros detalles de conservación. $55,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,200-$4,700 174

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FERNANDO GONZÁLEZ GORTÁZAR (Ciudad de México, 1942 - )

Teteotl / dios de piedra 11, 2003 Sin firma Mixta sobre madera aglomerada 130 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Impronta Editores, firmado por el artista, febrero de 2004. Agradecemos al Maestro Fernando González Gortázar por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Publicado en: DRIBEN, Lelia. Historias compartidas. México. Impronta Editores, 2004, Pág. 151, catalogada 71. Es importante considerar que la obra es pesada debido a la técnica empleada. Esta obra formó parte del proyecto Historias Compartidas al que fueron convocados seis artistas fundamentales de la plástica nacional: Fernando González Gortázar, Manuel Felguérez, Gilberto Aceves Navarro, Vicente Rojo, José Luis Cuevas y Brian Nissen. El resultado se presentó en una exposición en el Museo José Luis Cuevas de junio a agosto de 2004. "Multidisciplinario desde siempre, Fernando González Gortázar incursiona ahora [refiriéndose a la serie de obras a la que

pertenece este lote] en el arte del relieve. Y lo hace muy bien. Decidió respetar la relación del cuadro sobre el muro, sin quebrantar en esencia la proximidad de estas obras con la escultura y la arquitectura. "Es escultor, arquitecto, crítico de arte y de tanto en tanto escritor de ficción, obtuvo el título de arquitecto por la Universidad de Guadalajara y al mismo tiempo estudió escultura con Olivier Seguin. Fernando es un poeta de la arquitectura y, a partir de ahí, se desfasa continuamente de lo establecido; esta condición pone a sus realizaciones en la esfera poética de la utopía. "Estos relieves son magníficos. Como muchos arteobjetistas, González Gortázar descontextualiza una serie de objetos para abordar con sus combinaciones el estatuto artístico. No hay improvisación, todo está sujeto a parámetros armónicos en los que, cada componente, se une a los demás como si no se pudiera estar en otro lado. Existe un develamiento: aquel que insinúa la reconversión de elementos de uso rudo en estructuras poéticas". Lelia Driben. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. Historias compartidas. México. Impronta Editores, 2004, pp. 147 - 149.

$100,000.00-$200,000.00 M.N. USD $5,900-$11,800 175

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Los iluminados, 2011 Firmada Xilografía sobre papel amate 3 / 10 119 x 207 cm Con sello de agua de La Siempre Habana. Con certificado de autenticidad del artista, Oaxaca de Juárez, mayo de 2014. Por las características del papel, presenta ligeras arrugas y rasgaduras. $90,000.00-$130,000.00 M.N. USD $5,300-$7,600

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VIRGILIO SANTAELLA

(San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, 1964 - )

Evocaciones a la noche no. 6 Firmado y fechado 2001 Oax. Mex. al frente. Firmado al reverso Óleo y encausto sobre tela 145 x 190 cm Agradecemos a Víctor González Sánchez, presidente de la Fundación Arte de Oaxaca, A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: adquirido en Galería Arte de Oaxaca. Virgilio Santaella es un artista abstracto oaxaqueño que se ha caracterizado por tener un lenguaje sintetizado de las cosas, del tiempo, de las relaciones humanas y de los sentimientos. La gestora cultural, Dora Luz Martínez Vasconcelos, representante de la Galería Artes de Oaxaca menciona que “El recurso fundamental

del arte abstracto de Santaella es la evocación. Hay artistas que ejercen su imaginación en el instante creador, Virgilio evoca, se remite a la noche, al día, al momento de la intimidad con otra persona, a un instante en el tiempo. El artista dice 'el color no esta ahí, el color lo tienes tú'. Virgilio escenifica paisajes, paisajes de él mismo, de su persona, de la persona, 'porque los paisajes existen dentro de las personas… los paisajes de la vida'. ¿Cómo pueden representarse en un lienzo? 'No hay más que abstraerlos y plasmar la esencia de la expresión visual, los hacinamientos, los rasgos'”. Fuente consultada: "Virgilio Santaella" en el sitio oficial de Black Coffee Gallery, sección Artistas http://blackcoffeegallery.com.mx

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 177

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152

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951-)

Animalia, 1993 Firmado Óleo sobre lino 129 x 162 cm Agradecemos al Maestro Luis Zárate por la verificación de autenticidad de esta obra. Luis siempre tuvo claro que quería dedicarse a la pintura; sin embargo, al concluir el bachillerato estudió la licenciatura en Ingeniería Industrial, manteniendo el dibujo como actividad paralela. Al terminar la carrera decidió dedicarse al dibujo y la pintura de forma autodidacta. En este proceso de formación no podemos dejar de lado las referencias artísticas que obtuvo de las obras de Tamayo, Toledo y Nieto. En 1970 presentó su primera exposición individual en el ex-convento de Santo Domingo, en Oaxaca. En esa época conoció al pintor José Zúñiga, quien apoyó su carrera y lo llevó a la Ciudad de México y empezó a exhibir su obra en la Galería Chapultepec. En 1974 se inscribió en un concurso de diseño industrial con el que obtuvo una beca para estudiar en París. Ese año se dedicó a conocer museos y galerías. Estableció contacto con Juan Soriano, sus sabios consejos le ayudaron a encontrar su camino en la pintura. Su estancia en París se extendió por 14 años. Realizó estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17. Ha participado en exposiciones en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. En Europa fue acreedor a numerosos premios. En esos años, la pintura de Zárate presentaba ricos ensambles figurativos, los cuales hacían referencia a las leyendas, mitos y fantasías de la cultura zapoteca. En 1986 decidió volver a Oaxaca. Zárate no escatima en el empleo del color; es colorista por naturaleza. Como pintor crece y avanza: "Yo siempre pienso que

aún no he hecho mi mejor cuadro. Por eso pienso que al pintar únicamente hay que ir en pos de un cuadro, el que se está pintando. Hay que entender que ese tiene que ser el mejor cuadro y hay que entregarle todo. Esa es la única manera de avanzar como pintor". Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo III. México. Promoción de Arte Mexicano, pp. 233 - 236.

$350,000.00-$400,000.00 M.N. USD $20,600-$23,500 179

153

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

El gran constructor Firmado y fechado 96 Óleo sobre lino 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2015. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y al taller de cerámica de Kathy McFadden en Portland, Oregon. En 1981 inauguró su primera exposición individual, a la que han seguido numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1995 la Organización Mundial de las Naciones Unidas seleccionó una obra del artista para la edición gráfica realizada con ocasión de la conmemoración del 50º aniversario de su fundación. La crítica se muestra concorde en afirmar que la obra de Rubén Leyva encierra en sí misma mucha de la poderosa tradición artística mexicana: la dimensión fabulosa de Toledo, los colores milenarios de Tamayo, el imaginario zoomorfo de Nieto y el clasicismo parodiado de Francisco Gutiérrez. Fuente consultada: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 49.

$250,000.00-$300,000.00 M.N. USD $14,700-$17,600

180

154

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

El violinista Firmado Carboncillo y lápiz de grafito sobre papel gris 70 x 100 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, marzo de 2015. Desde muy joven manifestó un espíritu rebelde y se negó a cursar una carrera formal. Siguiendo su gusto y vocación por el arte, eligió como maestros a Carlos Orozco Romero y a Santos Balmori, y desarrolló una estrecha amistad con Juan Soriano quien lo introdujo, a través de los libros, al conocimiento de la pintura europea. En 1959 viajó a París, donde permaneció una década, experiencia que marcó en forma definitiva el devenir de su quehacer. Su trabajo pictórico y gráfico fue ampliamente reconocido casi desde sus inicios, incluso durante su estancia en Francia. La representación de figuras humanoides de esquema netamente geométrico abarca gran parte del corpus pictórico de Rodolfo Nieto. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. pp. 462 - 464.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 181

155

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Biombo serpenteado, 1988 Firmado en ambas caras Óleo y arena sobre tela sobre cartón, en base de madera 158 x 79 x 29 cm medidas de la pintura 179 x 94 x 44 cm medidas totales considerando la base Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Rodolfo Morales. Conocido como El señor de los sueños, Rodolfo Morales es considerado como un artista plástico entregado al pueblo y a la cultura mexicana del siglo XX. Cuando era niño era solitario y taciturno, lo que lo convirtió en un agudo observador de la realidad que lo rodeaba, dando prueba muy pronto de sus capacidades pictóricas. Sus padres, que apoyaban sus inclinaciones artísticas, lo inscribieron en la Academia de San Carlos. Rodolfo Morales trabajó en la sombra hasta 1975, año en que Rufino Tamayo visitó la primera exposición individual del artista en Cuernavaca y lo introdujo en el ambiente artístico. El gran maestro promovió con constancia y convicción la obra de Morales, tanto frente a la crítica, como frente al mercado de coleccionistas. En 1985, tras haber conquistado una notable fama, regresó a Ocotlán para dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1992 creó la Fundación Cultural Rodolfo Morales. Es considerado verdadera alma de la Escuela de Oaxaca. Creó un nuevo lenguaje pictórico basado en sus vivencias y estudios; su padre fue maestro de escuela por lo que le ayudaba a realizar los materiales lúdicos, un aprendizaje del cual posteriormente derivaron los collages. Esto, sumado al bagaje cultural del arte popular que tanto amó, el artista oaxaqueño realizó varias obras con diferentes elementos hasta crear casi una artesanía como testimonio de la sensibilidad creativa e imaginativa de nuestros pueblos.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 378 y ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 52.

$3,800,000.00-$4,500,000.00 M.N. USD $224,000-$265,000 182

Lote 155 frente

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Lote 155 vuelta

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185Detalle

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Circo oaxaqueño Firmado al frente. Firmado tres veces al reverso Óleo y arena sobre lino 110.5 x 179.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $800,000.00-$1,000,000.00 M.N. USD $47,000-$58,800

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Reverso

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmada Acuarela y tinta sobre papel 48 x 64 cm Al reverso tiene un dibujo a tinta. Con certificado de autenticidad del artista, Oaxaca de Juárez, noviembre de 2009. $380,000.00-$450,000.00 M.N. USD $22,400-$26,500

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JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmada Mixta sobre tela 78 x 99 cm Agradecemos a Chu Huiini, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016.

"Ingeniero civil de profesión, a lo largo de su vida se desempeñó como topógrafo, poeta, novelista, editor, herrero, traductor del zapoteco, recopilador de música tradicional, guitarrista y gustaba de cantar sones y boleros. Las pinturas de Urbieta proponen su adhesión a la Escuela de Oaxaca. Le son satisfactorios los postulados de ésta: su hermenéutica de dar a entender las maravillas de una ruralidad plena de seres fantásticos, de señales eróticas, de cálidos colores terrosos. Es en la retórica necesaria para comunicar esto donde destaca la propuesta nueva. Quiero decir con esto que Urbieta propone sin caer en la felicidad de los códigos reiterativos de por sí". Alberto Híjar. Fuente consultada: HÍJAR, Alberto. "Un juchiteco carnavalesco". Texto para la exposición "Mar pagano" presentada en la Galería Óscar Román en 1993.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,700-$5,900 190

159

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmada Óleo y arena sobre madera 60 x 73 cm Presenta ligeras craqueladuras producidas por la veta de la madera y pequeños desprendimientos de arena. Su infancia transcurrió entre Juchitán y Minatitlán, Veracruz. Más tarde, se trasladó a la Ciudad de México donde aprendió el oficio de litógrafo en el taller de grabado de la Escuela de Artes y Artesanías. En 1959 expuso en la galería de Antonio Souza en México y en el Forth Worth Art Center en Texas, Estados Unidos. Obtuvo una beca con la que a finales de 1960 se trasladó a Francia y residió durante cinco años mientras asistía al taller de Stanley W. Hayter. Se instaló definitivamente en México hacia 1967. Actualmente vive en Oaxaca. “En la obra de Toledo el antecedente zapoteco aflora sin ser obvio. Y al igual que en las leyendas prehispánicas, los seres son llevados a planos de una realidad existente mezclada con la fantasía producto de la imaginación; los personajes híbridos recreados son animales sacados de una zoología real, pero humanizados en sus acciones, lo que permite establecer un vínculo con el mito, pero no el ya establecido, sino el del propio Toledo". Rafael Alfonso Pérez y Pérez. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 332 y PÉREZ y PÉREZ, Rafael Alfonso. Francisco Toledo. La muerte pies ligeros. México. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, 2007, Pág. 6.

$1,300,000.00-$1,800,000.00 M.N. USD $77,000-$106,000 191

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JAVIER CRUZ

(Ciudad de México, 1952 - )

La mujer de mis sueños Firmada y fechada 90 Tinta y acrílico sobre papel amate sobre tela 120.5 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista, por error en el certificado está fechada 1988. Por las características del papel empleado muestra ligeros cambios de coloración en algunas zonas. Javier Cruz es pintor, escultor y grabador. Ha obtenido dos licenciaturas en la Universidad Nacional Autónoma, la de Artes Plásticas en 1973 y la de Ciencias Políticas y Administración Pública en 1975. En la Escuela Nacional de Artes Plásticas obtuvo la maestría en Grabado en 1985, al año siguiente llevó cursos de gráfica en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. De 1972 a la fecha ha tenido una docena de exposiciones individuales en la Ciudad de México, Guadalajara, Chihuahua, Toluca, París y Barcelona, la más importante fue seguramente la que con el título de "Señales cruzadas" presentó en 1988 en el Museo de Arte Moderno. Ha impartido clases de historia del arte, dibujo, pintura y grabado en distintos centros educativos de México y España. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "La Dimensión Política de Javier Cruz". México. Semanario Proceso, 5 de mayo de 1990.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 192

161

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado y fechado 95 Óleo y arena sobre tela 150 x 150 cm Agradecemos a Chu Huiini, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Debido a la técnica empleada, presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $180,000.00-$200,000.00 M.N. USD $10,600-$11,800 193

194

162

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título Firmado y fechado 89 Acrílico sobre tela 76 x 111.5 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Alfredo Zalce, firmado por Beatriz Zalce. Alfredo Zalce estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. Su obra está compuesta por dibujos, pintura mural y de caballete, relieves, cerámica y orfebrería. Los temas de Zalce son variados pero la mayoría contienen de trasfondo la vida del indigenismo en México, inigualable bajo la viva composición de colores por los cuales se identifica su obra.

"Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y excrecente, renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor". José Chávez Morado. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998.

$300,000.00-$350,000.00 M.N. USD $17,600-$20,600

195

163

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 -)

Guardián de la luna, 2014 Firmado Óleo y arena sobre lino 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2016. El joven pintor quería estudiar en las escuelas de artes visuales ubicadas en la Ciudad de México, sin embargo, la comprensión maternal sugirió que hiciera los estudios en la ciudad de Oaxaca por la cercanía y bajo costo. Pensó iniciar una profesión que pudiera solventar los gastos, la más viable por la relación que tenía con las artes plásticas era la arquitectura. Ejerciéndola con tesón pudo continuar con el estudio de la pintura en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Para aumentar el acervo, el pintor, ávido por aprender más de otras disciplinas, se inscribió en un curso de restauración, que a su vez aportó otros procedimientos especiales. Se mantenía la carrera de arquitectura y pintaba y exhibía febrilmente. Finalmente recibió una invitación de una galería de la Ciudad de México para una exhibición. Tras años de trabajo con galerías nacionales e internacionales, las galerías de Oaxaca se interesaron por el autor y su apoyo y difusión continúa hasta ahora. Fuente consultada: semblanza del artista por Macario Matus en el sitio oficial del artista: www.rolandorojaspintor.com

$100,000.00-$140,000.00 M.N. USD $5,900-$8,200 196

164

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Caritas Firmada y fechada 2005 Tallas en madera policromada con acrílico y arena, ensambladas en una tabla de madera 94 x 124 cm Con certificado de autenticidad del artista que por error tiene las medidas 87 x 120 cm Presenta mínimos detalles de conservación y dos pequeños faltantes. $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 197

165

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

El grito del degollado Firmado y fechado 2009 Óleo sobre madera tallada a mano con terminado en acrílico y hoja de oro 95 x 115 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con dos etiquetas de El Aire Centro de Arte. Exhibido en: "México al filo", muestra individual presentada en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, de enero a febrero de 2011. Presenta un golpe en la esquina inferior, derecha. $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,100-$5,900

198

166

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Sin título Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papel, aplicaciones de estambre, encaje y papel metálico sobre papel con marco de hojalata repujado de época 35 x 50 cm medidas del collage, 43.3 x 59 cm medidas considerando el marco de hojalata Presenta una rasgadura en la parte inferior derecha y ligeros detalles de conservación. Siendo hijo de una maestra de escuela que montaba obras de teatro y de un carpintero, desde pequeño Morales fabricaba toda clase de objetos lúdicos como lo son los papalotes que un buen día derivaron en collages, primeras obras con las que se dio a conocer entre amigos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 378.

$75,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,400-$5,900

199

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BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 60.5 x 50 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Estudió en la Academia de San Carlos donde tuvo como maestros a Luis Nishizawa y Gustavo Montoya, entre otros. Su trabajo abarca esculturas, grabados, dibujos y pinturas. Los grandes placeres que rodearon la vida de Gálvez lo acompañaron durante todo su proceso creativo, lo moderno y lo contemporáneo se funden para complementarse directamente con la sensibilidad del espectador. En 1964 expuso su primera muestra individual, en la cual fue apodado "el Picasso mexicano" por el famoso actor Vincent Price, quien adquirió la mayoría de las obras que conformaron la exhibición. Ya para 1989 realizó su quinta exposición en Estados Unidos y fue en 1996 que se montó en el Museo del Palacio de Bellas Artes una muestra retrospectiva de su trabajo artístico. Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com

$90,000.00-$130,000.00 M.N. USD $5,300-$7,600 200

168

ALICE RAHON

(Chenecey-Buillon, Francia, 1904 - Ciudad de México, 1987)

Diálogo II Firmado y fechado 68 Óleo y crayón sobre tela 49 x 62 cm Con certificado de autenticidad de Galería Windsor. Agradecemos a Oscar Román por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. $130,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,600-$10,600 201

169

ELMAR ROJAS

(Sumpango, Guatemala, 1942 - )

El gran sueño, de la serie Temas del Torofuego Firmado y fechado 89 al frente. Firmado y fechado Guatemala 1989 al reverso Óleo sobre tela 129 x 100.5 cm Procedencia: adquirido directamente al artista, incluye copia del documento de adquisición. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar pintura. Se formó en artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala; en L'Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” en Perugia, Italia; en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en París y en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como la del MoMA de Nueva York. También es un gran promotor de la cultura y el arte de su país. En 1986 fue fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala. Ha sido acreedor a premios internacionales que incluyen el Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal Colón" entregado por el Rey Juan Carlos de Borbón de España en 1989; el premio Camilo Mori en la IX Bienal de Arte de Valparaíso, Chile, en 1989 y el Premio MAAA (Mid America Arts Alliance) en 1991. 202

"La pintura latinoamericana se enriquece con Elmar Rojas. Además de la densidad y fuerza de su cromatismo, estamos ante la presencia de un intelectual de gran calibre. Auspiciador de numerosos proyectos culturales, Elmar Rojas nos recuerda a Piero della Francesca, a Sandro Botticelli y a aquellos virtuosos renacentistas del Cinquecento; y al mismo tiempo, a sus antecesores inmediatos: a Rufino Tamayo, a Carlos Mérida y a todo ese rico acervo de la pintura guatemalteca y latinoamericana que nos lleva por igual a Fernando de Syszlo que a Alejandro Obregón. Pero no es la de Elmar Rojas una suma o síntesis de estilos. Su obra tiene ese sello personal que pocos alcanzan. "La obra de Elmar Rojas es, si se quiere, utópica. Logra poseer aquello que Leonardo da Vinci afirmaba imposible para el hombre: el sueño. Su pintura es comparable a la imagen de los espejos. [...] Y es que, a pesar de sus deleites intelectuales, la pintura de Elmar Rojas es una muy apegada a la tierra, a esa mirada detenida en el valle profundo. La pintura de Elmar Rojas nos aleja y nos acerca al corazón del hombre campesino". Fernando Ureña Rib. Fuente consultada: UREÑA RIB, Fernando. "Las utopías de Elmar Rojas". Guatemala. En el sitio de Latin Art Museum, Fundación Ureña Rib www.latinartmuseum.com/elmar_rojas

$220,000.00-$260,000.00 M.N. USD $12,900-$15,300

170

UMBERTO PEÑA

(La Habana, Cuba, 1937 - )

Caballeros 2, 1966 Firmado y fechado 66 Óleo sobre tela 178 x 119 cm Agradecemos al Maestro Umberto Peña por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta una franja en la parte central que se debe a que se trata de dos lienzos unidos. El arte de Umberto Peña emergió durante los años 60 en el seno de la cultura cubana, colocándose en el contexto de la neofiguración latinoamericana. Su proceso creativo principalmente estaba guiado por su gusto e intelecto. En 1965 tuvo una exposición individual con dibujos y litografías en la Galería de La Habana. En 1967 fue premiado en la Bienal de París y en los años 70 realizó varias exposiciones en Europa. Obra suya se encuentra en colecciones privadas y galerías de Cuba, Estados Unidos, Francia, Suecia, Inglaterra, España, México y otros países. Fuentes consultadas: CAMNITZER, Luis. New art of Cuba. E.E. U.U. University of Texas Press, 1994, Pág. 432 y sitio oficial del artista www.umbertopena.com

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD $10,600-$12,900 203

171

GUSTAVO VÉLEZ

(Medellín, Colombia, 1975 - )

Cota Firmada y fechada 2015 Escultura en acero cromado 3 / 3 50 x 16 x 16 cm Después de haber iniciado sus estudios en su ciudad natal continuó en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia y concluyó su formación en los talleres de Pietrasanta en Italia. Ha participado en exposiciones y en ferias de arte en China, Japón, Colombia, Panamá, Londres, España y México entre otros. En 2013 recibió la “Orden al Gran Caballero” por el Congreso de la República de Colombia y al siguiente año la “Orden de la Democracia Simón Bolívar” por sus logros como artista y digno representante de la cultura colombiana. Entre muchos de los materiales que Vélez utiliza para sus esculturas, no hay duda que uno de los más fascinantes es el acero. Un material que el artista trabaja principalmente en su taller de Medellín. El método para realizar éstas piezas es extremadamente diferente al de otros materiales, su planeación es cercana a la del diseño donde la estructura es generada por la unión de láminas de acero. La afinidad entre Constantin Brancusi y Gustavo Vélez es notoria, sobre todo ya que ambos buscan una combinación de formas que puedan llevar a la abstracción y a la absoluta estilización geométrica. Por lo que encontramos que ambos escultores perdieron todo el interés en lo figurativo y comparten la tendencia de realizar piezas verticales, como especie de tótem primitivo. Sin embargo Vélez encuentra su propia espiritualidad en los elementos de la naturaleza y la inmensidad del espacio a diferencia de Brancusi cuya fuente de inspiración es el folclor rumano. Fuente consultada: TOSI, Maria Teresa et ál. Gustavo Vélez Scultore a Pietrasanta 2013. Pietrasanta. Cmune di Pietrasanta y República de Colombia, 2013, Pág. 17.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 204

172

LILIA CARRILLO

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1974)

La ventana Firmado y fechado 59 al frente y al reverso Óleo sobre tela 63 x 45 cm Exhibido en: “Visión de Mujeres”, muestra presentada en el Centro Cultural Arte Contemporáneo de octubre a diciembre de 1993 y en “Lilia Carrillo”, muestra presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO de septiembre a octubre de 1992. Con etiquetas de Centro Cultural Arte Contemporáneo, de MARCO, Galería Merkup y de Oficina de Registro de Obras INBA. Publicado en: MORENO VILLARREAL, Jaime. Lilia Carrillo. La constelación secreta. México. Editorial Era, CONACULTA, 1993, catalogado 14. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica.

“Estando frente a un cuadro de Lilia Carrillo lo primero que se advierte, lo primero que no puede no advertirse es la armonía que de él se desprende, esa suprema tranquilidad, ese sentido de reposo que pone al espectador, de entrada, en una situación de simpatía (más bien de amistad a primera vista) con lo que tiene enfrente”. Jorge Alberto Manrique. Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto. “Lilia Carrillo”. México. Revista de Bellas Artes No. 18, noviembre - diciembre de 1974.

$320,000.00-$400,000.00 M.N. USD $18,800-$23,500 205

206

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MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

Homenaje a las tierras de Argentina Firmado y fechado 97 tres veces al frente. Firmado al reverso Óleo, acrílico y crayón sobre tela 120.5 x 150 cm Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. En la producción artística de Mireya Baglietto la obra objetual, tanto pictórica como escultórica, ocupa un capítulo especial. Si bien su carrera creativa comenzó con la cerámica, es el espacio el que obra como hilo conductor para marcar la evolución del hecho estético. En cuanto a la pintura, su búsqueda está relacionada con la creación de espacios no dimensionables por la perspectiva cartesiana. Desde que comenzó a pintar en 1972, Baglietto nunca interrumpió su labor pictórica, aunque en algunos períodos no mostró su producción, por considerarla una contradicción de lo propuesto por el Arte Núbico [su proyecto como ceramista]. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.mireyabaglietto.com.

$55,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,200-$4,700

207

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SANTIAGO REBOLLEDO (Bogotá, Colombia, 1951 - )

La ciudad y los perros, homenaje a Vargas Llosa Firmado al frente. Firmado y fechado 96 al reverso Acrílico sobre tela 140 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Colombiano de nacimiento, Rebolledo llegó a México en 1975 para estudiar pintura mural y, desde entonces, vive y trabaja en nuestro país. Protagonista relevante de la escena emergente setentera, formó parte del colectivo Grupo Suma.

"Rebolledo es reconocido desde la década de los setenta por sus vigorosos y elegantes lenguajes pictóricos de poéticas expresionistas y conceptuales. De esencia rigurosamente pictórica

208

y audaz para las estéticas expandidas, Rebolledo desarrolló su propuesta a partir de composiciones cromáticas restringidas a tonos negros, ocres, grises y rojizos; el artista ha destacado por la sobria e intensa expresividad de su paleta. Con una presencia al mismo tiempo contundente y discreta, sus gestos se caracterizan por un efecto mimético que convierte la tridimensión en bidimensión, el signo en geometría y la imagen en memoria". Blanca González Rosas. Fuente consultada: GONZÁLEZ ROSAS, Blanca. "Santiago Rebolledo. Temporadas". México. Revista Proceso, No. 2053, 6 de marzo de 2016.

"Los zorros del desierto de Sechura aúllan como demonios cuando llega la noche; ¿sabes por qué?: para quebrar el silencio que los aterroriza". Mario Vargas Llosa, La ciudad y los perros. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $4,100-$5,300

175

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin tĂtulo Firmado y fechado 16 Ă&#x201C;leo sobre tela 120 x 150 cm

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800

El artista Gabriel Macotela firmando la obra en su taller

209

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PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título, 1969 Firmado y fechado Roma 69 al reverso Pastel sobre papel 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Galería López Quiroga, diciembre de 2013. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. $70,000.00-$80,000.00 M.N. USD $4,100-$4,700 210

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PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmado y fechado Roma 69 al reverso Pastel sobre papel 69.5 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, octubre de 2014. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016.

"Pedro Coronel se ha despojado de toda superfluidad para quedarse con las posibilidades esenciales de su ser […] Los astros, los soles, las lunas, rojos, verdes, se elevan sobre horizontes imaginados y quedan allí, en el espacio, como prueba de que existen otros mundos posibles, poéticos, humanos, a los cuales tenemos acceso por gracia del artista". Justino Fernández.

Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. "Pedro Coronel, en el Año I Luna". Presentación en el catálogo de la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno, 1970.

$70,000.00-$80,000.00 M.N. USD $4,100-$4,700 211

178

GUILLERMO CONTE

(Buenos Aires, Argentina, 1956 - )

Sala TV, 2009 Firmada al reverso Mixta sobre tela 133 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, julio de 2009. Su obra ha participado en importantes ferias internacionales de arte, tales como: Pinta Nueva York, E.E. U.U.; ARTBO, Bogotá, Colombia; SCOPE Miami Beach, E.E. U.U.; Zona Maco, Ciudad de Mexico; Art Chicago, E.E. U.U.; FIA, Caracas, Venezuela; Art Miami, E.E. U.U.; FIAC, París, Francia; ARCO, Madrid, España y arteBA, Buenos Aires, Argentina. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 212

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BRUNO WIDMANN

(Montevideo, Uruguay, 1930 - )

Variaciones, 2013 Firmado al frente y al reverso Acrílico y collage sobre tela 118 x 151 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, julio de 2013. Inició sus estudios con Sergio Curto, artista italiano radicado en Montevideo, posteriormente se puso en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo del Maestro Scroppo de Turín y la Academia de Bellas Artes de Perusa, Italia. En 1973, invitado por el gobierno de Francia viajó a París, repitiendo en los años 1975 y 1976, para culminar dicho ciclo con su participación en la 9ª Edición Internacional de Grupo, Galería Arnaud de París.

"La trayectoria de Widmann en América Latina es importante; ha venido construyendo desde los años 70 un lenguaje indiscutible. Hay que asociarlo más con una actitud poética - pictórica que con cualquier ruptura estética y con posturas objetivas ante la obra de arte. Pintura que somete el acto plástico a una serie de investigaciones entre la figura, las líneas y los espacios. Pintura que va más allá de los límites. Cada cuadro descubre un significado independiente". Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. Bruno Widmann: quimeras y realidades. Chile. Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, 2007.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,800-$14,700 213

180

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título Firmado y fechado 56 Óleo sobre masonite 95 x 70 cm Presenta pequeñas manchas y marcas de clavos. $450,000.00-$600,000.00 M.N. USD $26,500-$35,300 214

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JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado al frente. Firmado y fechado 1991 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 140 x 130 cm Procedencia: adquirido directamente a la artista. Es una pintora de raíces sajonas y corazón mexicano. En 1956, tras separarse de su esposo, viajó a San Miguel de Allende, Guanajuato, para asistir a unos cursos de pintura, pero al término de éstos decidió quedarse. Se inició en el cubismo y poco a poco fue surgiendo en ella un estilo muy personal cercano al neoexpresionismo, al que también se le puede calificar de naif y minimalista, sintetizando la forma para llevarla a su máxima expresión y acotando su paleta dentro de tonalidades tenues. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2009, No. 100, Pág. 88.

$220,000.00-$280,000.00 M.N. USD $12,900-$16,500 215

182

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

Muelle de los pescadores Firmado y fechado 1973 Óleo sobre tela 60 x 90 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Publicado en: Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo Financiero Serfín, 1975. "La sensibilidad que lo caracteriza la manifiesta a través del pincel privilegiado que guía sus trazos con especial destreza". María Teresa de la Calle Pardo. Las obras del pintor Edgardo Coghlan pretenden mostrar la esencia del modo de vida de principios del siglo XX. Con influencia de sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y su trabajo en el taller del español José Bardasano, sus pinturas presentan formas y líneas conservadoras con perspectivas tradicionales. Durante su vida artística realizó varias exposiciones individuales en diversas ciudades de Estados Unidos. Actualmente, acuarelas y óleos suyos se encuentran en instituciones, museos y colecciones privadas. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 188.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 216

183

GERARDO MURILLO "DR. ATL"

(Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964)

Paisaje rocoso, ca. 1946 Sin firma Atl color y lápiz de grafito sobre cartón sobre madera 31.5 x 45 cm Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Esta pieza será incluida en el catálogo razonado de Gerardo Murillo "Dr. Atl" que está realizando la Fundación Andrés Blaisten, A.C. con el número 46-02. Incluye documento que lo avala, enero de 2013. Con etiqueta de Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas INBA, 29 de junio 1976. Esta obra se encontraba realizada al reverso del soporte de la titulada "Paricutín", también de Dr. Atl, en junio de 1976 se procedió a su separación. La obra fue montada sobre madera para su correcta conservación. $500,000.00-$1,000,000.00 M.N. USD $29,400-$58,800 217

218

184

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - )

Valle de México Firmado Raymundo Martínez Castañeda y fechado 30 - I - 1960 al frente Firmado Raymundo Martínez Castañeda y fechado México D.F. 30 - I - 1960 al reverso Acrílico y óleo sobre tela 100.5 x 200 cm Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. $280,000.00-$350,000.00 M.N. USD $16,500-$20,600 219

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MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - )

San Javier Tepotzotlán, 2007 Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 10, catalogado 10. Su inclinación por el paisaje y la pintura al aire libre se hizo evidente desde los siete años, cuando pintaba acuarelas en días de campo acompañando a José Bardasano, Armando García Núñez, Ignacio Rosas y otros pintores de aquella época. Con una clara vocación por las artes, a la edad de doce años ingresó en la academia de pintura del maestro Bardasano, donde perfeccionó su destreza en el dibujo. Después de tres años dejó los estudios formales para depurar su técnica de manera independiente y quedó en manos de su padre, Pablo Almela, quien restauraba cuadros antiguos, oficio que Almela aprendió a la par de la pintura. A los veinte años realizó su primera exposición individual. Desde entonces ha recorrido la vastedad del paisaje mexicano, cuyas costas, selvas, valles y montañas han quedado plasmados en sus lienzos. Experimentado alpinista, ha pintado nuestros volcanes desde todos sus rincones. En su madurez como artista, siempre ha trabajado tras la perfección en su técnica y acompañado de su eterna obsesión por la luz. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 4.

$70,000.00-$80,000.00 M.N. USD $4,100-$4,700 220

186

MARÍA SADA

(Monterrey, Nuevo León, 1954 - )

Cascada, 1994 Firmado Óleo sobre tela con marco pintado al óleo por la artista 116 x 92 cm medidas totales considerando el marco Con certificado de autenticidad de la artista, enero de 2016. Agradecemos a la Maestra María Sada por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano GAM. Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano, 1994. Presenta una pequeña restauración. Estudió diseño en Arte A.C. y fue aprendiz del pintor Antonio Pruneda en Monterrey. En 1976 se mudó a la Ciudad de México, ahí cursó estudios de restauración en el Centro Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, INAH.

Esta obra muestra las cascadas ubicadas en Las Pozas, el famoso jardín surrealista de Edward James en Xilitla, fue un motivo recurrente en la obra de Sada de esa época, algunas de estas piezas se encuentran en el MARCO en Monterrey y otras en colecciones particulares. "La pintura de María Sada es una celebración del matiz. Sutileza del tono y escala cromática que me recuerdan las sonatas barrocas. El gris, que domina su obra, es el color de la resurrección de los muertos, de la ceniza y la niebla. Entre lo absoluto del negro y del blanco, el gris se convierte en el centro del mundo; sus toques de color son sólo un mimetismo en el reino de las formas". Jan M. William. Fuente consultada: WIILIAM, Jan M. "María Sada sonatina en gris mayor". México. Alebrije suplemento de la revista Artes de México, otoño de 1993, Pág. 102.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,000-$10,600 221

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ANGELINA BELOFF

(San Petersburgo, Rusia, 1883 - Ciudad de México, 1969)

Vista de la Plaza de la Santa Veracruz y la Alameda Central Firmado y fechado México 49 Lápiz de grafito sobre papel 32.5 x 45.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Windsor. Presenta detalles de conservación, pequeñas perforaciones en las orillas del papel, una mancha en el extremo superior izquierdo y oxidación en el papel. Este dibujo es un estudio preparatorio para el óleo sobre tela “Avenida Hidalgo” de 1949, obra que actualmente forma parte de la colección Andrés Blaisten. $45,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,500 222

Avenida Hidalgo, 1949. Óleo sobre tela. Cortesía: Colección Andrés Blaisten

188

ANGELINA BELOFF

(San Petersburgo, Rusia, 1883 - Ciudad de México, 1969)

Laurel de la India Firmada y fechada Coatepec, Ver. 1955 a lápiz Acuarela y tinta sepia sobre papel 33 x 41 cm Con certificado de Galería de Arte Mexicano adherido al reverso del enmarcado, fechado diciembre de 1955.

"Al llegar a México en 1932, una nueva naturaleza apareció ante sus ojos y se condensó en sus obras. El paisaje monumental contribuyó con nuevos planos para enriquecer el lenguaje de la artista, respondiendo su mano a los secretos de la topografía exuberante. Después de su larga trayectoria europea ella afirma en esta fase la fusión de lo circundante con su armonía interior. La naturaleza que era trasfondo impreciso, se desplaza a primer plano en forma de rica red de tono y líneas: el cuadro le resulta un modelo reducido del universo". Bertha Taracena. Fuente consultada: BELOFF, Angelina. Memorias. México. UNAM,SEP, 1986.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,900-$4,100

223

189

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de MĂŠxico, 1972 - )

Marina Firmada y fechada 2012 Tinta y hoja de oro sobre papel 121 x 117 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,900-$4,100 224

190

JORGE OBREGÓN

(Ciudad de México, 1972 - )

Las faldas de los volcanes Firmado y fechado 16 al frente y al reverso Óleo sobre lino 140 x 210 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2016. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde fue distinguido con la Medalla "Gabino Barreda" al Mérito Universitario y obtuvo mención honorífica por su tesis “Volcanes de México, una experiencia al aire libre”. Su obra se encuentra en importantes colecciones de México, Estados Unidos, Italia, Finlandia y España. Colaboró con el Maestro Luis Nishizawa en diversos cursos de técnicas de los materiales. Ha llevado a cabo tres residencias artísticas: en el Centre d'Art i Natura de Farrera en España, en The Vermont Studio Center en Johnson, Vermont, E.E. U.U. y en Montserrat College of Arts, con el maestro George Nick, Beverly, Massachusetts, E.E. U.U. También ha desarrollado proyectos de paisaje in situ con el apoyo de diversas instituciones y el gobierno de países como España, Finlandia, Ecuador, Estados Unidos, México y el más reciente en Japón invitado por la Embajada de México en Tokio. "Jorge Obregón, joven pintor, camina por el mundo de la pintura; alucinado por nuestro paisaje de horizontes amplios, infinitos, donde a menudo se pierde la vista y se inician los sueños. Más que pintar, canta con colores, las serranías, los valles y sobre todo los volcanes, cuyo embrujo a todos nos cobija.Yo le deseo un futuro venturoso, ya que su pasión por este género lo llevará muy lejos". Luis Nishizawa, 1995. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgeobregon.com.mx

$250,000.00-$280,000.00 M.N. USD $14,700-$16,500 225

191

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962)

Xochimilco Firmado Óleo sobre tela 73 x 100 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Patrimonio de la Humanidad, Xochimilco fue lugar especial para pintores paisajistas, entre ellos Gómez Mayorga, quien utilizó este terreno prehispánico como laboratorio de experimentación.

"Gómez Mayorga a diferencia de Clausell muestra un sentimiento de libertad diferente, construido sobre volúmenes más corpóreos, pero una rara y afortunada sensación de unidad y equilibrio", apunta el investigador Hugo Convantes, quien cree que el pintor dejó en este tema regional ejemplos de magnificas piezas. Colores que avivan la flora, tonos para recrear el agua del canal y elementos que se esconden entre el matorral, hacen de esta pieza una magnífica interpretación atmosférica de Xochimilco. Mayorga definitivamente logró llegar al éxtasis de la perspectiva con trazos definitivos en el horizonte, creando una poesía histórica. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 87 a 99.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $10,600-$14,700 226

192

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 140.5 x 110 cm Presenta ligeras craqueladuras. Además de pintor, José Bardasano fue un importante cartelista de su época. Fue director de la revista No Veas, delegado del Congreso Internacional de Pintores y Escultores de 1957. Comenzó su formación de mano del pintor Marceliano Santa María y en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Viajó a Londres, París, Bruselas y La Haya gracias a la beca Conde de Cartagena que le fue concedida en 1935. Colaboró como ilustrador en diversas publicaciones con dibujos de Madrid y fue relevante su labor como cartelista durante la Guerra Civil. Participó en numerosas exposiciones y obtuvo segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1934. Tres años después fue galardonado con el primer premio de carteles en el concurso convocado por la Cámara Oficial del Libro y fue premiado con sendas primeras medallas en el Salón de Otoño de 1961 y en el de Arts, Sciences et Lettres de Francia en 1964. La obra que aquí presentamos fue realizada para la empresa Goodrich Euzkadi. En ella ilustra el proceso de recolección del hule en la selva virgen, proceso que la empresa hacía de forma rudimentaria para garantizar la calidad de sus llantas. Fuente consultada: sitio oficial del Museo del Prado www.museodelprado.es

$420,000.00-$500,000.00 M.N. USD $24,700-$29,400 227

193

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Sin título Firmado y fechado 69 Óleo sobre tela 75 x 95 cm

$250,000.00-$300,000.00 M.N. USD $14,700-$17,600 228

194

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Piedad, ca. 1946 Sin firma Modelo en yeso pintado en negro, pieza única 56 x 46 x 16 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, octubre de 2002. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. El viaje que realizó a Europa le dio la oportunidad de entrar en contacto con grandes artistas que enriquecieron su futura creación, entre éstos se encuentra el rumano Constantin Brancusi. Coronel asistió a su taller y observó su búsqueda de la esencia de la forma y su predilección por la escultura africana y precolombina. Hay que subrayar que Coronel procedente de México, traía consigo inquietudes arraigadas en su pasado histórico y, también en la busqueda de un lenguaje acorde a la modernidad que se desarrollaba en aquel momento. En su “Autobiografía discontinua” comentaba que se encontraba sobre todo comprometido con la escultura, pero con una producción pictórica mucho más vasta. Fuente consultada: GONZÁLEZ MATUTE, Laura et ál. Pedro Coronel Retrospectiva. México. Gobierno del estado de Zacatecas, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2005, pp. 19, 23 y 24.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 229

195

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Madre, 2000 Firmada Escultura en bronce V / I X 117 x 53.5 x 38.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2000. Por error dice que la medida es de 123 cm de alto. Procedencia: adquirida directamente al artista. Hablar de José Chávez Morado significa enfrentar una de las mayores dificultades con que pueda toparse un crítico del arte mexicano moderno. Lo diverso, prolífico, ecléctico y paradójicamente unitario de su producción plástica no es el escollo mayor, porque tan importante ha sido su labor como pintor, escultor, grabador y diseñador como destacado militante político, sindicalista, educador, promotor cultural, museógrafo y ensayista. Producto de la vida provinciana, desubicada y convulsa por los efectos de la Revolución, asimiló desde temprano el ambiente liberal ilustrado del proyecto educativo de Justo Sierra, lo amalgamó con el recuerdo de la militancia juarista de sus ancestros y con la religiosidad popular de su familia para construir su abigarrado mosaico provincial y mexicanista del altiplano donde nació y se crió. Su formación profesional poco tuvo que ver con escuelas. Porque si bien es cierto que en Los Ángeles asistió a la Chourinard School of Art y en la Ciudad de México a la Escuela de Nacional de Artes Plásticas, sus verdaderos mentores los encontró en el ardor de sus ricas experiencias. Fuente consultada: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Gobierno del Estado de Guanajuato, Ediciones la Rana, 2001, pp. 9 y 10.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,300-$8,800 230

196

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Maternidad Firmado y fechado 54 Óleo sobre tela sobre masonite 122 x 91.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. Con etiqueta del Museo Nacional de Artes Plásticas, INBA.

“Los trabajos del pintor son variados en temáticas y técnicas. En sus óleos, cerámicas, murales, acuarelas y aún piñatas de diferentes diablos, lo que se representa es México con todo su esplendor e iconografía, con todos sus miedos y glorias.[…] La gente del México profundo halla manifestación en sus lienzos. Se refleja el espíritu indígena y se muestra como lo que es, alma de la nación e historia que nos constituye y dota de significados”. Fernando Pérez. Fuente consultada: PÉREZ, Fernando. “Luis Nishizawa”. México. Revista Horizontal, sección De Reojo, 17 de septiembre 2014.

$350,000.00-$450,000.00 M.N. USD $20,600-$26,500 231

197

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Sandías, de la colección Niños mexicanos, 2000 Firmada Escultura en bronce 6 / 9 52 x 43 x 52.5 cm Con certificado de autenticidad del artista en el que valida que supervisó y aprobó la realización de la escultura, noviembre de 2000. Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta pequeños detalles de conservación. Gustavo Montoya hizo una dedicatoria a las tradiciones populares mexicanas. La serie de "Niños mexicanos" esta vinculada con la identidad nacional, niños de tez morena y rasgos indígenas que equilibran la etapa de construcción cultural. En esta obra, las sandías son presentadas como un emblema nativo, un espejo de la pasión, frescura e inocencia de la niña sentada en una silla; en conjunto la escultura es un simbolismo y alegoría de México. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $4,100-$5,300 232

198

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Alcancía, de la colección Niños mexicanos, 2000 Firmada Escultura en bronce 9 / 9 51 x 42.5 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista en el que valida que supervisó y aprobó la realización de la escultura, noviembre de 2000. Procedencia: adquirida directamente al artista. Gustavo Montoya fue un artista mexicano perteneciente a la Escuela Mexicana de Pintura. Estudió en París, viajó por Europa para complementar sus estudios y finalmente regresaría a México al estallar la guerra. Tuvo como maestro a Roberto Montenegro, fue influenciado por el estilo de Diego Rivera y mantuvo amistad con Juan Rulfo. Su obra tiene una carga de estilo típico mexicano, niños con trajes regionales, frutas y flores que destacan las tradiciones de nuestro país. En 1966 tuvo la oportunidad de exhibir en Beverly Hills Collectors Gallery, Los Ángeles, y después en el Museo de Arte Moderno de San Antonio, Texas. También, participó en la Primera Bienal Interamericana en el Palacio de Bellas Artes y en varias muestras colectivas en el Museo Mural Diego Rivera. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 372.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $4,100-$5,300 233

199

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Sin tĂtulo Firmado y fechado 71 LĂĄpices de grafito y color sobre papel 40 x 28 cm Procedencia: adquirido directamente a la artista. $65,000.00-$100,000.00 M.N. USD $3,800-$5,900 234

200

CARMEN CHAMI

(Ciudad de México, 1974 - )

La primera caída de Lady Godiva Firmado en el canto. Firmado y fechado 2013 al reverso Óleo sobre tela 70 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: Evocaciones. México. Aldama Fine Art, Gobierno del Estado de México, Museo José María Velasco, 2014, Pág. 31. Exhibido en: "Evocaciones. Cinco pintoras mexicanas contemporáneas", muestra presentada en el Museo José María Velasco de marzo a abril de 2014.

"A las pinturas de Carmen Chami las mueve una narrativa enigmática, sustentada en un manejo gustoso del óleo desde su cualidad matérica, y en las posibilidades sensoriales del color. Sus personajes se encuentran en un límite entre una situación cotidiana y una escena onírica con visos de normalidad, en composiciones inquietantes. Más allá de la teatralidad y de las conjeturas que seducen al espectador, en los cuadros de Carmen Chami se percibe de inmediato un deleite por el acto de pintar que se insinúa en la sagacidad de las composiciones y el minucioso tratamiento pictórico de los detalles". Gonzalo Vélez. En esta obra vemos a Lady Godiva, la noble mujer anglosajona que pactó pasear desnuda a caballo con la condición de que su esposo, Leofric el conde de Mercia, bajara los impuestos y en efecto lo logró, esta leyenda ha sido un tema recurrente a lo largo de la historia del arte. Esta Godiva postmoderna se muestra tras su caída de un caballito mecedora en una maltrecha banqueta urbana. Esta caída no la perturba, al contrario, confronta con su mirada a quien observa la obra. Fuente consultada: Evocaciones. México. Aldama Fine Art, Gobierno del Estado de México, Museo José María Velasco, 2014, pp. 4 y 5.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,300-$7,000 235

201

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título Firmada y fechada 65 Mixta sobre papel 46 x 60.8 cm Procedencia: adquirida en Galería Juan Martín. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $4,100-$5,300

236

202

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

En la cantina Firmada y fechada 54 Mixta y óleo sobre papel 145 x 78 cm Con certificado de Galería Windsor. $300,000.00-$500,000.00 M.N. USD $17,600-$29,400

237

203

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Personaje Firmado y fechado 70 Crayón de óleo y grafito sobre papel 29.5 x 44.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2012. Durante 1970 Rafael Coronel experimentaba los estudios de los grandes maestros del Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo. Así que, obsesionado por la figura humana y los rostros en particular, realizó dibujos excepcionales de personajes inexistentes con cánones clásicos. Sin embargo, transmitía más que una fidelidad a lo tradicional, comunicaba una visión interna creada por composiciones atmosféricas íntimas y fieles a la sensibilidad.

"De ahí tal vez que los retratos de Coronel, tan reales, tan de bulto, tan repletos de miradas hacía sí mismos y hacía un afuera que no somos nosotros, los espectadores, adquieran, más allá de su tono y su matiz realista, una verdadera calidad de obras soñadas". Ramón Xirau. Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010 y sitio oficial del artista: www.rafaelcoronel.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,900-$4,100 238

204

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957)

Huapango Firmada MC Tinta sobre papel 32 x 24 cm Con carta de autenticidad de Adriana Williams, abril de 2016. Publicada en: COVARRUBIAS, Miguel et ál. Mexico South: The Isthmus of Tehuantepec. E.E. U.U. Alfred A. Knopf publisher, 1946, Pág. 20 y en NAVARRETE, Silvya. Miguel Covarrubias: artista y explorador. México. Ediciones Era, CONACULTA, 1993, Pág. 78. Presenta ligeras arrugas. "Mexico South", publicado en 1946, es un homenaje al istmo de Tehuantepec. Lo que Miguel quería era dar testimonio de la cultura mexicana, ensalzar sus objetos de uso diario, reflejarla en grandes mapas en los que cupieran el hábitat, los cultivos, el comercio, los caminos, las ciudades, la belleza de los habitantes a quienes pintó en detalle, con sus canastas y ollas de barro negro en la cabeza. Le interesaba documentar nuestro país, enseñárselo al mundo, ilustrarlo en un gran libro que abarcara sus diversas regiones, sobre todo del sur. Fuente consultada: PONIATOWSKA, Elena. Miguel Covarrubias: vida y mundos. México. Editorial Era, 2004, Pág. 28.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,300-$8,800 239

205

MANUEL RAMOS

(Venado, San Luis Potosí, 1874 - Ciudad de Mexico, 1945)

El descendimiento Firmada y fechada 24 de Nov. de 1931 en negativo Plata sobre gelatina, impresa a partir del negativo original por Vojin Mitrovic en París, Francia en 2005 60 x 50 cm Con certificado de autenticidad del Archivo fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general, abril de 2016. Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno. México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos, FONCA, 2011, Pág. 109. Incluye un ejemplar. Exhibida en: "Documentos y Epifanías", exposición impresa por V. Mitrovic en París y con curaduría de Alfonso Morales. Muestra que ha itinerado en recintos como: Centro de la Imagen, Ciudad de México; Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius, en San Luis Potosí; Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, San Luis Potosí y Centro Cultural Tijuana CECUT, Tijuana, Baja California. La fotografía "El descendimiento" también es conocida con el título "Regreso de la imagen Guadalupana al altar mayor de la Antigua Basílica, 24 de noviembre de 1931". 240

Fue con motivo del arreglo que se realizó al altar mayor de la Antigua Basílica de Guadalupe para celebrar el IV Centenario de las apariciones Guadalupanas, que el sagrado lienzo se trasladó temporalmente, el 2 de diciembre de 1929 a uno de los altares laterales, donde permaneció por un año, diez meses y veinticuatro días. Los rayos que entran desde la esquina superior derecha de la imagen son efectos de retoques al negativo realizados por Manuel Ramos. Manuel Ramos hizo de la Guadalupana la principal de sus devociones y documentó su presencia como imagen a lo largo de varias décadas, antes y después de que tuviera el privilegio de retratar su original en la basílica del Tepeyac en 1923. Sus fotografías reivindicaron al cerro del Tepeyac y la Villa de Guadalupe como lugares elegidos; celebraron la proliferación de las representaciones del icono guadalupano; reinterpretaron la mítica historia de sus primeras apariciones; y fueron útiles en el desciframiento de los contenidos manifiestos y subliminales de su pintura original. Fuente consultada: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno. México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos, FONCA, 2011, pp. 108 y 109.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,500

206

JULIO RUELAS

(Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907)

Ilustración para el poema "En la noche", de Jesús E. Valenzuela Firmada y fechada 1902 Tinta sobre papel 19.2 x 16.2 cm Con certificado de autenticidad de Rafael Matos, enero de 2016. Presenta ligeros dobleces en el papel. La Revista Moderna se convirtió a principios del siglo XX en la publicación más importante de divulgación científica, notas actuales, literatura y arte. Incluía notas de autores extranjeros junto con obras de artistas plásticos. Fue la primera publicación mexicana con impacto internacional sobre el modernismo hispanoamericano. El principal ilustrador de la Revista Moderna fue Julio Ruelas, simbolista mexicano que por su excelente manejo de la línea, llenaba de dibujos, retratos y viñetas las páginas de cada publicación. En palabras del especialista Rafael Matos Moctezuma: "Es sabido que Julio Ruelas repetía algunos dibujos, pues se empleaban para ilustrar poemas de distintos autores", y este es el caso. En el libro "Julio Ruelas" editado por Casa de Bolsa Cremi en 1987, aparece referenciado otro dibujo muy parecido a este, pero que incluye el título del poema como parte de la composición, en la página 102, lámina 91, mismo que se publicó en la Revista Moderna de México en febrero de 1902. El poema "En la noche", de Jesús E. Valenzuela, hace referencia a la aparición de Dios a media noche y su acercamiento al hombre para recordarle el valor por la vida y la muerte. Ruelas representa los versos de forma enigmática, la finura de su línea detalla los expresivos rostros. Desde que Ruelas comenzó a publicar en la Revista Moderna obtuvo muestras de admiración y los críticos lo consideraban "el dibujante más inspirado de América".

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,800-$2,900 241

207

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Sin título Firmado Lápiz graso sobre papel 30 x 22.5 cm Agradecemos a Juan Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Procedencia: perteneció a la colección de la pintora Rina Lazo, quien fuera discípula de Diego Rivera. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,700-$7,000 242

208

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Soldadores Firmado y fechado 60 Óleo sobre tela 100 x 65 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 1962. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Entre 1950 y 1960, la producción de caballete de Chávez Morado se revistió con características del todo nuevas. En términos generales podemos afirmar que fue en esos años cuando la maestría en la ejecución (quizá derivada del ejercicio mural), la ponderada asimilación de influencias internacionales y la reconfirmación de su vocación obstinada de artista popular se conjugaron para formar un pintor que por lo complejo, lo ecléctico y lo desprejuiciado es singular, diferente en la panorámica del arte contemporáneo. Hay un juego geométrico de verticales y horizontales, con ligeras variantes diagonales, que se relacionan con las simplificaciones del constructivismo. Este asunto de las máquinas de construcción de grandes edificios modernos ocupó por esos años al pintor en forma recurrente. Fuente consultada: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Gobierno del Estado de Guanajuato, Ediciones la Rana, 2001, pp. 45 y 46.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,800-$14,700 243

209

CLAUDIO GALLINA

(Buenos Aires, Argentina, 1964 - )

Adolescencia obnubilada Firmado y fechado 15 Óleo y acrílico sobre tela 148 x 108.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, septiembre de 2015. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como escenógrafo del Teatro Colón, así como en cine y televisión. Ginocchio Galería lo ha presentado en importantes ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En 2009 expuso individualmente en el Museo de Arte Latinoamericano MOLAA en Long Beach y en el Museo de Arte de Puerto Rico MAPR.

244

“Mi obra tiene que ver con una figuración, algo que juega con el espacio. Creo que lo más importante de la pintura, aunque la figura sea realista, es que el espacio está relacionado con un mundo, que tiene una arquitectura determinada por el recuerdo, pero a su vez, encierra lo que está pasando. Cada cuadro está contando algo, en realidad, no de manera anecdótica porque trato de ser lo más poético y artístico posible, pero si tuviera que definirlo, diría que el espacio a pesar de la figura es muy importante. […] Hay una diferencia entre la mente del grande y la de los niños, lo que significa un mundo real para el niño y un mundo real para el otro. Un chico está metafóricamente más cerca de la locura que de grande, me refiero a la locura creativa”. Claudio Gallina. Fuente consultada: PALAPA QUIJAS, Fabiola. “Retrata pintor el universo lúdico donde los niños inventan sus historias”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 20 de febrero de 2008.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800

210

IGNACIO ITURRIA

(Montevideo, Uruguay, 1949 - )

Manicomio Firmado y fechado 99 Óleo sobre cartón corrugado 49 x 32.5 cm Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz. Adquirido directamente al artista. Exhibido en: "Ignacio Iturria. Obra en papel", exposición presentada en el Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas en el marco del 37 Festival Internacional Cervantino, octubre a noviembre de 2009. El escritor y poeta Miguel Ángel Muñoz considera a Ignacio Iturria como uno de los pilares más sólidos del arte vanguardista de las últimas décadas y destaca de sus obras los tratamientos inusuales de la materia y el espacio. Durante la segunda mitad del siglo XX, su obra se ha destacado pues el artista ha desarrollado su estilo maduro, con un fuerte y personal vocabulario de colores terrosos y unos personajes de ensueño y fantasía, cargados de historia y provocadores de recuerdos, que hoy conocemos como el cuño indeleble de su arte poético y humanístico. Iturria ha expuesto su trabajo en diversos lugares de América Central y del Sur, Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón.

“Los apartamentos inocuos de Iturria son contenedores humanos con amplias ventanas como portales hacia el mundo más extenso de las experiencias humanas compartidas, y simbolizan el torbellino psíquico surrealista que resulta endémico para los habitantes de las ciudades. […] la representación de un espacio de vivienda es al mismo tiempo una ilustración de los monumentos compartidos a la modernidad banal de la vida contemporánea y del infierno privado de los compartimentos solitarios de un pabellón para enfermos mentales”. Wayne Baerwaldt, “Ignacio Iturria” (fragmento), 2004. Fuentes consultadas: “Ignacio Iturria”en el sitio de la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas, 2000 www.fiacaracas.com y MUÑOZ, Miguel Ángel. "Ignacio Iturria, Obra en papel". México. Museo Regional de Guanajuato, 2009.

$45,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,600-$4,100 245

211

OFILL ECHEVARRÍA

(La Habana, Cuba, 1972 - )

Explosives Firmado y fechado NYC 2014 al reverso Óleo sobre tela 81 x 172 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, marzo de 2014. Se graduó de la Academia de Bellas Artes San Alejandro en 1991. Al año siguiente se trasladó a la Ciudad de México, donde vivió hasta 2002. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Desde su primera exposición individual en La Habana en 1991, Ofill ha expuesto individualmente en galerías e instituciones de México y América Latina, así como en los Estados Unidos. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana; Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana; Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Museo Nacional de Arte, México; Centro Nacional de las Artes, Nuevo León; Fundación Merrill Lynch para las Artes, Miami y la del Museo de Arte Latinoamericano, en Long Beach. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ofillechevarria.com

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,700-$5,900 246

212

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - )

Equilibrista en paralelas, 2003 Firmada Escultura en bronce con base de madera 90 x 20 x 23 cm medidas del bronce 197 x 28 x 28 cm medidas con la base Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. La base de madera no es parte de la obra, fue agregada por el propietario actual. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH. Es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. A lo largo de su carrera, su labor artística ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales, por lo que su obra plástica ha obtenido múltiples reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. Después de una larga y acuciosa búsqueda, adoptó el bronce como medio de expresión y como signo distintivo de su obra, lo cual constituyó una inmejorable elección para que las manos y los pies de sus personajes, las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Ha incursionado en diferentes dimensiones escultóricas, que van de la miniatura a lo monumental. Sus obras de gran formato han triunfado tanto en México como en el extranjero, apoderándose del espacio público y generando un diálogo inédito entre la obra de arte y el espectador, desarrollando un juego espontáneo y lúdico. Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas e individuales, su obra ha sido exhibida en importantes galerías y museos de Francia, España, Portugal, Turquía, Alemania, Bélgica, Hungría, Rumania, Costa Rica, Panamá, El Salvador, Guatemala, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Rusia, Bélgica, China, Dinamarca, Singapur e Indonesia. La suya es una experiencia estética en la que la perfección del cuerpo humano se mezcla en equilibrio con formas alegóricas y seres fantásticos que, plenos de energía estática, siempre parecen a punto de moverse. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$150,000.00-$230,000.00 M.N. USD $8,800-$13,500 247

213

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

Juego de fútbol Firmada y fechada 35 Tinta sobre papel kraft 37.5 x 27.5 cm Con documento de María Luisa Novelo Quintana, agosto de 2006. Publicada en: GARAY, Claudia et ál. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, Fundación Mary Street Jenkins, 2014, Pág. 200, catalogada 52. Exhibida en: "Ángel Zárraga. El sentido de la creación", muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes. $45,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,500 248

214

GABRIEL OROZCO

(Jalapa, Veracruz, 1962 - )

Dot Ball, 1992 / 2006 Impresi贸n digital 39 / 40 Firmada y fechada 2006 al reverso 66 x 91.4 cm area impresa, 76.2 x 101.6 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de Carolina Nitsch Contemporary Art, New York. Forma parte de: "Merce Cunningham Dance Company, New York Photo Portfolio 2006", el cual inclu铆a ocho trabajos de artistas contempor谩neos: Darren Almond, Robert Gober, Richard Hamilton, Christian Marclay, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Terry Winters y Gabriel Orozco. La edici贸n consta de 40 sets que fueron producidos por Carolina Nitsch. $130,000.00-$160,000.00 M.N. USD $7,600-$9,400 249

215

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 73 Óleo y lápiz de grafito sobre papel 32 x 24.5 cm Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-73035. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,900-$8,800 250

216

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Luna en reposo con botella o Luna sobre nube embriagada Firmado y fechado 001 al frente y al reverso Óleo y diamantina sobre tela 80 x 130 cm medidas del lienzo, 111.5 x 161.7 cm medidas totales El marco de madera y aplicaciones con hojas de oro y plata forma parte de la obra. Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. El marco presenta ligeros detalles de conservación.

"El humor es sobre todo en Colunga sostén del acto creador, hay una broma subyacente en el lanzamiento de cada uno de sus cuadros: naves de improvisación e ingenio. Colunga pinta, en cierto sentido, a pesar de su enorme riqueza matérica, como si no pintara en serio, como si al agarrar un pincel o lápiz para trazar un personaje estuviera solo bromeando o jugando, haciendo pertenecer su universo al mundo instantáneo del ingenio. Blande sus pinceles con la desenvoltura, la ligereza y libertad del humor cuando pinta. Sus creaciones podrían haber sido modeladas en la instantaneidad de un chiste como si saltaran súbitamente del inconsciente y huyendo de toda lentitud. Son seres que no cargan el peso de la realidad, de lo serio. Parecieran bromas fugaces atrapadas en un momento; nacidas como chispazos, pero que en la densidad de los colores quedaron detenidos, cazados, casi fotografiados". Verónica Volkow, "La invención varia de Alejandro Colunga". Fuente consultada: VOLKOW, Verónica et ál. Colunga. México. GM Editores, Espejo de Obsidiana, 2008, pp. 112 y 171.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. USD $8,800-$14,700 251

217

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Paisaje con negro cara de helado de fresa, frambuesa, chocolate y crema y conejo volador Firmado al frente Firmado y referenciado Guadalajara, Jal. al reverso Óleo sobre tela 114 x 119 cm Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. En lugar de seguir la preferencia que hubo en México en los sesenta por la abstracción convencional, Colunga presenta un modo simple y natural de expresión: la figuración directa. Sus personajes fungen como imágenes de trascripción. Sueños, alucinaciones, visiones, fantasías, realidad, esos anhelos ocultos que actúan compulsivamente: todo apunta a un arte basado en lo mítico. Nada se excluye. En el pensamiento imaginativo entran en juego asociaciones figurativas, Colunga las representa. Y les da vida en un ambiente sin simetría ni sistema. Sin pretenderlo, la obra de Colunga está próxima al origen de los principios modernistas del arte; olvidados más tarde, éstos nacieron del reconocimiento artístico de esa creatividad "no sofisticada", no occidental, que busca el diálogo con el misterioso divagar de la mente. Fuente consultada: STELLWEG, Carla. "Pensamientos nacientes proyectados sobre la obra de Alejandro Colunga", texto para la exposición individual "Alejandro Colunga. Visión nueva del realismo expresionista", presentada en el Museo de Arte Moderno de junio a agosto de 1980.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,800-$17,600 252

218

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Caballo Sin firma Anilina sobre papel de china 50 x 70 cm Chucho Reyes fue un anticuario y artista plástico tapatío representante del arte popular mexicano que sin dejar de lado los movimientos vanguardistas, realizó obras con dramatismo de la vida cotidiana mexicana. Los componentes fauvistas de Rouault, los trazos gruesos de Matisse y los colores expresivos de Kandinsky, sumados al amor por las tradiciones nacionales, se hacen presentes en los "caballos fantásticos", "gallos humanísimos" y "payasos monstruosos" realizados por Chucho Reyes. A estos personajes les otorga espontaneidad y libertad hasta desbordar la personalidad de la imagen. Son recreados sobre papel de china, material típico utilizado por el pueblo mexicano, mismo que ayuda a las tonalidades y líneas realizadas por el también llamado Chagall mexicano. Fuente consultada: REYES IRIGOYÉN, Margarita, et ál. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira. México. Gobierno del Estado de Jalisco, CONACULTA, INBA, 2002, pp. 63 y 64.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,900-$4,100 253

219

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Sillita llorona, 2003 Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 38 x 10 x 10 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2005. Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificaci贸n de autenticidad de esta obra, enero de 2016. $120,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,000-$10,600 254

220

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Silla mano Sin firma Escultura en madera 94 x 45 x 54 cm Presenta detalles de conservaci贸n y una restauraci贸n en la parte inferior. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 255

221

HUGO LUGO

(Los Mochis, Sinaloa, 1974 - )

Descifrar el reflejo I Firmado y fechado 2013 Óleo y acrílico sobre tela 150 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2013. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Montemorelos, Nuevo León, posteriormente recibió una beca del FONCA y fue premiado en la Bienal de Pintura del Museo Rufino Tamayo. A partir de entonces, Hugo ha sido reconocido en varios encuentros de artes nacionales e internacionales. Durante la etapa de realización de esta obra participó en diversas exposiciones, entre las que destacan: "Obra reciente", en Galería Alfredo Ginocchio, Ciudad de México, 2012; "Extraños transcursos del tiempo", en la Galería Yusto/Giner, Marbella, España, 2013, y "Tomar nota" en la galería Frosch & Portmann, Nueva York, E.E. U.U., 2013. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hugolugo.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 256

222

HUGO LUGO

(Los Mochis, Sinaloa, 1974 - )

Descifrar el reflejo II Firmado y fechado 2013 Óleo y acrílico sobre tela 150 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2013. La pintura de Hugo Lugo está marcada por el protagonismo que le da a cada personaje y el significado que le otorga a los objetos. En sus palabras: "Me gusta pensar en mi trabajo como un juego serio entre los puntos de cruce del dibujo, la pintura y la fotografía". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hugolugo.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,800-$11,800 257

ÍNDICE

ACEVES, GUSTAVO 132 ALMELA, MARIO 185 AMORALES, CARLOS 114, 115 ANGUIANO, RAÚL 38, 39, 52, 53 ARÉVALO, JAVIER 164 ASÚNSOLO, IGNACIO 30

BAGLIETTO, MIREYA BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BEDIA, JOSÉ BÉJAR, FELICIANO BELKIN, ARNOLD BELOFF, ANGELINA BONEVARDI, MARCELO

173 90, 192 65, 67 120, 121 10, 108 98, 99 187, 188 137, 138

CARBONELL, SANTIAGO 27 CARRILLO, LILIA 172 CARRINGTON, LEONORA 62 CASTAÑEDA, ALFREDO 80 CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 140 CASTRO PACHECO, FERNANDO 34 CERNA, BENITO 20, 26 CHAMI, CARMEN 200 CHAPARRO, ALDO 134,135 CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 69, 195, 208 COGHLAN, EDGARDO 61, 182 COLUNGA, ALEJANDRO 216, 217, 219, 220 CONTE, GUILLERMO 178 CORONEL, PEDRO 1, 2, 176, 177, 194 CORONEL, RAFAEL 42, 43, 74, 203 CORTÁZAR, ROBERTO 131 CORZAS, FRANCISCO 180, 201, 202 COSTA, OLGA 68, 199 COVARRUBIAS, MIGUEL 204 CRUZ, JAVIER 112 CRUZ-DIEZ, CARLOS 160

DE ANDA, HÉCTOR 136 DEL VALLE, JUAN CARLOS 22, 23 DR. ATL 183 DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN 75

ECHEVARRÍA, OFILL 211 EMILIO, SAID 106 ESQUEDA, XAVIER 13, 14 EZBAN, BEATRIZ 129

KATZ, NOÉ 145 KELLY, PHIL 105 KERCH, LUIS 12 KINGMAN, EDUARDO 40

LAVILLE, JOY 181 LEYVA, RUBÉN 153 LUGO, HUGO 221, 222

MACOTELA, GABRIEL 8, 175 MARÍN, JORGE 212 MARTÍNEZ, RAYMUNDO 184 MARTÍNEZ, RICARDO 215 MÉRIDA, CARLOS 3, 4, 5, 117 MENDIVE, MANUEL 58, 124 MEZA, GUILLERMO 35, 57, 73 MIJARES, JOSÉ MARÍA 36 MONTENEGRO, ROBERTO 133 MONTOYA, GUSTAVO 41, 197, 198 MORALES, RODOLFO 59, 155, 166

NEGRET, EDGAR 113, 143 NIETO, RODOLFO 154 NISHIZAWA, LUIS 196

O'HIGGINS, PABLO OBREGÓN, JORGE ORDÓÑEZ, SYLVIA OROZCO, GABRIEL OROZCO, JOSÉ CLEMENTE OROZCO ROMERO, CARLOS ORTIZ MONASTERIOS, LUIS

46, 47 190 15 214, 126 44, 45, 93, 94 17, 28, 48, 85 146

PACHECO, FERNANDO 109 PALACIOS, IRMA 130 PARRA, CARMEN 63 PATIÑO, ADOLFO 18 PEÑA, UMBERTO 170 PIMENTEL, RODRIGO 50 PRADO, NADINE 100 PUENTE, ALEJANDRO 144, 148

QUINTANA, CARLOS

122, 123

RAHON, ALICE 168 RAMOS, MANUEL 205 RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO 78, 79, 81 RAMOS, WUERO 72 REBOLLEDO, SANTIAGO 174 RENTERÍA, HORACIO 49 REYES, CHUCHO 218 REYES MEZA, JOSÉ 51 RIESTRA, ADOLFO 66 RÍOS, CARLOS 87 RIVERA, DIEGO 82, 83, 207 ROJAS, ELMAR 169 ROJAS, ROLANDO 163 RUELAS, JULIO 206

SADA, MARÍA 186 SAID, EMILIO 106 SANTAELLA, VIRGILIO 151 SARDINA, YAMPIER 24, 25 SEBASTIAN 127 SIQUEIROS, DAVID ALFARO 95 SOTO, JESÚS RAFAEL 110, 111, 142 SORIANO, JUAN 84 SOUTO, ARTURO 89 SWANN, VALETTA 60 SZYSZLO, FERNANDO DE 125, 128, 141

FARRERA, JOSÉ ANTONIO FELGUÉREZ, MANUEL FRIEDEBERG, PEDRO

77 9 101, 116, 220

GALLINA, CLAUDIO 209 GÁLVEZ, BYRON 167 GANDÍA, VICENTE 16, 21 GARCÍA OCEJO, JOSÉ 55 GARCÍA PONCE, FERNANDO 139 GIRONELLA PARRA, EMILIANO 165, 189 GOERITZ, MATHIAS 6, 7, 107 GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO 88, 191 GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE 96, 97 GONZÁLEZ GORTÁZAR, FERNANDO 149 GONZÁLEZ SERRANO, MANUEL 91, 92 GUERRERO GALVÁN, JESÚS 70, 71, 193 GUZMÁN, ENRIQUE 19 HERNÁNDEZ, SERGIO HOYOS, ANA MERCEDES HUNG, FRANCISCO

ICAZA, FRANCISCO ITURRIA, IGNACIO

JUÁREZ, HERIBERTO

150, 156 76 118, 119 102, 104 210 147

TAMAYO, RUFINO 86 TARAZONA, FERNANDO 54 TICHENOR, BRIDGET 37 TOLEDO, FRANCISCO 157, 159

URBIETA, JESÚS

158, 161

VENEGAS, GERMÁN 103 VÉLEZ, GUSTAVO 171 VLADY 11

WIDMANN, BRUNO

YAZBEK, CHARLOTTE

179 56, 64

ZALCE, ALFREDO 29, 162 ZÁRATE, LUIS 152 ZÁRRAGA, ÁNGEL 213 ZÚÑIGA, FRANCISCO 31, 32, 33

S U B A S TA D E AU T O S C L Á S I C O S , D E C O L E C C I Ó N & M O T O C I C L E TA S Sábado 11 de junio de 2016, 1:00 P.M. San Juan del Río, Querétaro.

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Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. Generales 1. Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. lotes

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. ofertas en presencIa, reGIstro

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. ofertas en ausencIa Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. exportacIón El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas monumentos históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.

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1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía fax o vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 1 hour before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932