Subasta de Pintura y Obra Gráfica by Morton Subastas

Subasta de Pintura y Obra Gráfica j u e v e s 2 d e m a r z o d e 2017, 7:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 177

Del 20 de febrero al 1 de marzo Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES Ana Baños abanos@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 202 CONTRAPORTADA: Lote 192 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Pilar Alfonso | palfonso@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 6881 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 3 de marzo de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Lunes 6 de marzo de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Martes 7 de marzo de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

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Subasta de Pintura y Obra Gráfica Ante coyunturas económicas, políticas y sociales como las que vivimos actualmente, hay pocas cosas que permanecen estables. El arte es hoy en día uno de los pocos puntos de encuentro. En tiempos de incertidumbre, el arte posee la cualidad excepcional de ser un espacio que conmueve, comunica, reflexiona, compromete, deleita y despierta conciencias. En Morton Subastas somos apasionados del arte y creemos en su poder transformador. Por eso nos entusiasma traer para usted una subasta con 262 obras de maestros modernos y contemporáneos, mexicanos e internacionales, que incluye pintura, obra gráfica, escultura y fotografía. Destaca una sección especial de libros de artista realizados en colaboración entre el poeta y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz y diferentes artistas plásticos. Cada uno de ellos es un ejemplo único de la complicidad que existe entre la poesía y las artes visuales, condensado en un solo objeto artístico. La extraordinaria pintura, titulada “Bañistas” del célebre pintor alemán Ludwig von Hofmann es sin duda una de las obras más especiales de esta subasta. La mirada de la joven que nos confronta directamente desde el primer plano parece una invitación a entrar en el espacio idílico y vibrante que habita. También lo es el magnífico retrato de gran formato de Juan Soriano, uno de los artistas más representativos y destacados del arte moderno mexicano. Además, podrá encontrar obra de José Bardasano, Nahum B. Zenil, Rodolfo Morales, Francisco Icaza, Georgina Quintana, Rafael Coronel, Fernando García Ponce, Juan Eugenio Mingorance, Jesús Guerrero Galván, Roberto Cortázar, Fanny Rabel, Luis García Guerrero, Joy Laville, Saturnino Herrán y Romeo Tabuena, entre muchos otros. Sin importar si usted busca empezar una colección de arte o si es un coleccionista experimentado, estamos seguros de que la riqueza y variedad de la selección de esta subasta representa una extraordinaria oportunidad para encontrar la obra que está buscando.

Morton Subastas

Lote 218

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmada Litografía 12 / 100 55 x 39 cm Presenta ligeros detalles de conservación en el papel. Joy nació en la isla de Wight, la más grande de Inglaterra, donde tuvo una niñez plena, pasando largas horas paseando a la orilla del mar, leyendo y dibujando. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial se mudó a Canadá y tras nueve años de residencia decidió viajar a México. Divorciada y con un hijo, Joy se aventuró para ejercer como pintora, estableciéndose en San Miguel de Allende, donde forjó las virtudes que hoy caracterizan su trabajo y donde conoció a su único amor, el escritor Jorge Ibargüengoitia, con quien se casó en 1973 en la casa de Ángela Gurría. No obstante, su amante siempre ha sido la pintura, la pasión de una vida. Su obra es la esencia de sus vivencias y es mediante el color que transmite los sentimientos de esas experiencias, como sus recuerdos en la playa de Wight. Sin duda, Joy hace honor a su nombre llevando consigo la alegría y el placer de la pintura en cada obra.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 6, No. 52, julio - agosto 2001, pp. 16 - 21.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 11

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Iztaccíhuatl Firmado Grabado 37 / 100 36.5 x 55 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Iztaccíhuatl Firmado y fechado 2000 Grabado sin número de tiraje 33 x 55 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 12

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado y fechado 74 Pastel sobre papel 24.5 x 17.5 cm En un corredor de Guanajuato había una pintura de un gato echado, era un gato azulado que de inmediato intrigó al escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia. El retrato era de Stanley, el gato con tic nervioso de Joy Laville. Al ver la pintura, Jorge pensó que algo irremediable le iba a suceder. Meses después de su encuentro con el retrato de Stanley, Jorge conoció a Joy en la librería Colibrí, donde ella trabajaba, el amor surgió de inmediato y desde entonces ambos compartieron sus vidas. Tiempo después, Stanley desapareció y un día Jorge y Joy lo vieron nuevamente caminando por una barda tan nervioso como siempre. Fue el gato que cautivó a ambos; Joy lo pintó en diversas ocasiones. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 6, No. 52, julio-agosto 2001, pp. 21-22 y "De Jorge Ibargüengoitia a su esposa, la pintora Joy Laville". Bolivia. La Patria, sección Cultural, www.lapatriaenlinea.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 13

Vista 1

Vista 2

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) y LAURA ALMEIDA

Quecosahedro Firmados Grabados al aguafuerte, aguatinta y barniz blando 18 / 100 Piezas: 8 17 x 14 cm cada uno, 20 x 55.5 x 15.3 cm medidas totales Con certificado de autenticidad del Taller de Grabado Laura Almeida. Ensambladas en una pieza de arte objeto titulada "Quecosahedro", elaborada en placa de acero al carbón. Cada uno de los marcos sostiene un grabado de cada artista y va montado sobre un riel del Quecosahedro con la finalidad de darle al propietario la posibilidad de cambiar la composición. Las imágenes del Maestro Nishizawa son cuatro paisajes, dos del Iztaccíhuatl, uno del Nevado de Toluca y otro del Pico de Orizaba. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 14

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Paisaje de Sultepec, 1999 Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso Tinta sobre papel 45.5 x 76.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, marzo de 2000.

"Yo crecí en la antigua tradición de los paisajes pintados a tinta, además de que estudié el arte japonés, que es precisamente a base de tinta y papel arroz. Al principio de mi carrera tuve mucha influencia de la pintura japonesa, porque mi padre era de Japón, aunque yo nací en un pueblo del Estado de México y me encantaron desde siempre los volcanes y sus colores". Luis Nishizawa. Fuente consultada: PALAPA QUIJAS, Fabiola. "Crecí en la tradición de los paisajes a tinta: Luis Nishizawa". México. Diario La Jornada, sección Cultura, 12 de marzo de 2008.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

EBER CHÁVEZ

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1989 - )

Naturaleza II Firmada Mixta sobre tela 200 x 120 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor. A pesar de su corta edad, Eber Chávez cuenta ya con una trayectoria importante dentro del ambiente de la gráfica oaxaqueña. Tomó clases con importantes maestros grabadores como Fernando Sandoval, Mario Reyes y Juan Alcázar. Posteriormente fue el encargado del Taller Gráfica Actual de Oaxaca de La Curtiduría Proyectos y ahora ha formado su propio taller. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes como la Bienal Internacional de Grabado de Pequeño Formato "Francisco Paco Urondo" en Argentina y la Bienal de Gráfica José Guadalupe Posada, Aguascalientes. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 15

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

a) Retrato de hombre Firmado Lápiz de grafito sobre papel 25.5 x 19.5 cm Presenta un doblez. b) Cuaderno de apuntes Firmados a lápiz 18 dibujos a lápiz de grafito y 11 acuarelas sobre papel, encuadernados 18.5 x 12.5 x 1 cm medidas totales Al principio tiene una dedicatoria firmada y fechada Mex 29 nov 1943. También contiene anotaciones autógrafas sobre las ideas del artista de la concepción del arte, el paisaje y la naturaleza. Incluye un ejemplar de la revista Artes de México No. 115 dedicada a Armando García Núñez.

"Como el arte, no es más que amor. El mismo amor que siento por el paisaje cuando pinto, ese mismo amor siento cuando solamente observo la bella naturaleza. Muchas veces no podemos expresar con el color lo que nuestra alma siente y es necesario expresar lo que sentimos con palabras o por medio de la escritura […]". Armando García Núñez. "La obra ejemplar de Armando García Núñez, muestra al pintor oaxaqueño como un moderno clásico que llevó a sus pequeños cuadros a los mejores impulsos del paisajismo contemporáneo […] Su estética se sitúa entre la aspiración a la forma plástico-lineal, cuyas exigencias resuelve sumariamente, y la visión vibrante, volátil y propiamente pictórica de la naturaleza. Alboradas y ocasos, arquitecturas rupestres y espejos de agua, tonos y luces variables con la hora del día, la densidad de la atmósfera y la dulzura o dureza de la estación, han ido dejando en sus notas, esa elusiva calidad que revela su sentido lírico y poético". Francisco Cabrera. Fuente consultada: CABRERA, Francisco. Armando García Nuñez. Poesía y verdad del paisaje. México. Artes de México, año XV, No. 115, 1969, Pág. 25.

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 16

Fin del lote 8b 19

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 26.5 x 15 cm Presenta ligeros detalles de conservación en el papel. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ARMANDO AMAYA

(Ciudad de México, 1935 - )

Sin título Firmada y fechada 1984 Escultura en bronce V / VII 33 x 23.5 x 18.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Estudió en La Esmeralda bajo la tutela de José Ruiz. Por 5 años fue asistente de Francisco Zúñiga, también colaboró con Alfredo Zalce en la realización de esculturas para el Centro Médico en 1958. Desde 1963 se desempeñó como docente. Amaya trabaja directamente del modelo, su representación del cuerpo femenino es dignificada y agraciada. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

SATURNINO HERRÁN

(Aguascalientes, 1887 - Ciudad de México, 1918)

Tehuana Firmada y fechada Mex-1918 Tinta, acuarela y lápiz de grafito sobre papel 34 x 26.5 cm Con etiquetas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) e Instituto Nacional de Bellas Artes oficina de exposiciones itinerantes, 1978. Uno de los trajes típicos mexicanos más admirado y conocido es el que usan las mujeres del Itsmo de Tehuantepec en Oaxaca, conocidas como Tehuanas. La composición, elaboración y valor cultural del traje ha sido defendido por todas las artes. En la pintura, Saturnino Herrán representó en varias ocasiones el delicado trabajo textil del traje típico, portado por diversas modelos, siempre elegantes y seductoras, entre ellas su esposa Rosario Arellano e incluso él mismo. En 1918, a pesar de su edad y de dar la impresión de ser un hombre cansado y delicado de salud, nunca se apartó de la pintura, siempre defendió firmemente su nacionalismo y el amor por la cultura indígena mexicana. En ese año, ejecutó algunos dibujos con lápices de colores y acuarela, así como la pintura del friso "Nuestros dioses", un gran lienzo dedicado a la procesión indígena. Inclusive, durante sus últimos días, dibujaba en el hospital con ayuda de su esposa. Fuentes consultadas: HERRÁN GUDIÑO, Saturnino et ál. Saturnino Herrán. El instante subjetivo. México. Fundación Cultural Saturnino Herrán, INBA, CONACULTA, 2010, pp. 62 - 63 y RAMÍREZ, Fausto. Saturnino Herrán. México. UNAM, 1976, pp. 50-53.

$75,000.00-$120,000.00 M.N. 21

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Madre mexicana, 1973 Firmada Litografía 102 / 250 45.5 x 35.5 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Muchacha en una silla Firmada y fechada 1982 Litografía P. A. VI / XV 59 x 44 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen II: óleos, estampas y reproducciones, 1927 - 1986. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2003, Pág. 306, catalogada 317. Impresa por Kyron, S.A. México, D.F. y publicada por Brewster Editions, Nueva York. La edición de esta obra consta de 135 ejemplares, 15 pruebas de artista y 4 pruebas de Kyron. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 22

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Desnudo #2 Firmado y fechado 1979 Conté sobre papel 50 x 72 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2016. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi.

"Para Zúñiga la forma del cuerpo y su aspecto orgánico, aquello que se relaciona con las formas de las piedras y los árboles, es lo que permite a la figura alcanzar su dimensión espiritual, es en su naturaleza que se encuentra su espíritu y no en su psicología o en su comportamiento social en el mundo. Por ello se interesa primero en los individuos que se encuentran cerca de la tierra y cuyas posturas son más animales, cercanas de la naturaleza, libres de toda interpretación y sofisticación; por lo mismo le conmueven las diosas prehispánicas de la fecundidad pues existen in illo tempore". Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: dibujos, 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 23.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 23

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Vendedora de pescado Firmada y fechada 1989 Serigrafía 34 / 100 59.5 x 50 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

De la carpeta Pablo O’Higgins, Secretaría del Trabajo Firmada y fechada 73 Litografía II/L E/E 56 x 38 cm Presenta ligeros detalles de conservación. En 1973, a petición de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, O’Higgins realizó diez litografías para un álbum dedicado a la vida de los trabajadores mexicanos. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 24

LUIS COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1919 - Poza Rica, Veracruz, 1987)

Estudio para el mural de Seagram's Firmado y fechado 69 Óleo sobre tela 90 x 75 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Con un padre ingeniero aficionado al arte y un hermano pintor, Luis Covarrubias se desarrolló en el medio pictórico por influencia familiar. Abandonó su carrera de químico bacteriólogo para experimentar las artes plásticas con su hermano mayor Miguel, arqueólogo, etnólogo y notable pintor que lo apoyó en esta carrera, siendo su ayudante en la ejecución de murales referentes a la arqueología mexicana. Fue así, que poco a poco desarrolló una pasión por lo cultural, que lo motivó a realizar estudios sobre artesanías, música, danza y textiles mexicanos, siendo algunos publicados por importantes editoriales. Tuvo una estrecha amistad con Diego Rivera y José Clemente Orozco, de quienes se influenció para la realización de murales, entre los que destacan los del Museo Nacional de Antropología y los de los hoteles Reforma, Majestic, del Prado y Camino Real de la Ciudad de México y Guadalajara; así como en el Fideicomiso Lázaro Cárdenas en Michoacán y en la Planta de Seagram's en el Estado de México, una de las mayores empresas destileras del mundo. En esta última, Luis tardó cuatro meses para pintar el mural, en el cual representó el proceso básico para la fabricación de licores. Del lado izquierdo del mural, en primer plano, se aprecian los campos de agave, trigo y centeno mientras el cosechador y jimador recolecta, misma escena que podemos apreciar en esta obra.

Fuentes consultadas: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 208 y 209 y "Nace el pintor mexicano Luis Covarrubias". México. Secretaría de Cultura del Partido Revolucionario Institucional, sección Efemérides, 14 de octubre de 2014, www.cultura.pri.org.mx

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

La perra hambre o vida de perros Firmada y fechada 36 en plancha Litografía 39 / 40 43 x 63 cm Procedencia: colección de Fernando Gamboa. Presenta ligera oxidación en el papel y mínimos dobleces. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 25

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Tómele el pulso a la fortuna Firmada Acuarela, gouache y tinta sobre papel 32 x 24.5 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, noviembre de 2016. Esta obra fue realizada para la campaña de difusión "Tómele el pulso a la fortuna", realizada por El Chango Cabral para la Lotería Nacional. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Sin título Firmada Tinta sobre papel 24.5 x 20 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, noviembre de 2016. Cabral fue amigo del ingeniero Salvador Casanova, coordinador de "Los Pergaminos", un grupo legendario de intelectuales mexicanos que desde antes de la Revolución de 1910, y actualmente bajo el nombre "La Cofradía de Los Pergaminos A.C.", se han reunido para analizar aspectos políticos, económicos, sociales o artísticos de nuestro país. En esa época estaba conformado por personajes muy célebres como Antonio Ortiz Mena, Roberto Montenegro, Manolo del Valle, quienes aparecen retratados en este dibujo al igual que el propio Casanova; esta obra fue realizada originalmente por el artista para su amigo el ingeniero y fue publicada como cartón editorial en el diario Novedades. Otros miembros de "Los Pergaminos" en esa época fueron Dr. Atl, Mario Moreno "Cantinflas", Pedro Vargas, los toreros Carlos Arruza y Alfonso Ramírez "El Calesero", así como el mismo Ernesto García Cabral. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 26

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949)

Juego de cartas Sin firma Litografía sin número de tiraje 34 x 38 cm área impresa, 45 x 52 cm medidas totales Procedencia: colección de Fernando Gamboa. Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Figura en movimiento, de la suite Prison Fantasies Portfolio II, 1973 Firmada Litografía 24 / 250 46.5 x 35.5 cm "Prison Fantasies Portfolio II" fue impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 27

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

VI, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía 181 / 200 57.5 x 102.5 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. Pablo Neruda fue un poeta chileno, considerado uno de los más destacados del siglo XX. Entre sus obras maestras, el "Canto General" se convirtió en unas de las poesías más influyentes de todo el pueblo de América. Conformada por 15 secciones, 231 poemas y 15,000 versos. Fue publicada por primera vez en México en 1950 en los Talleres Gráficos de la Nación, la edición contaba con ilustraciones originales de sus amigos David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Años más tarde, Neruda y Siqueiros realizaron una carpeta con 10 litografías en blanco y negro y una selección de poemas, bajo el título "Pablo Neruda, poems from the Canto General", editada en 1968 por Fernando Mourlot, con un tiraje de 200 ejemplares para comerciar.

Fuentes consultadas: PÉREZ GARCÍA, Carina. "Exhibe MBJ carpeta de grabados de Siqueiros con textos de Neruda". México. Voz e Imagen Noticias, sección Cultura, 10 de mayo de 2014 y sitio oficial de la Fundación Pablo Neruda www.fundacionneruda.org

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

X, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía 181 / 200 57.5 x 102.5 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 28

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

IV, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía 181 / 200 102.5 x 57.5 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

VII, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía 181 / 200 57.5 x 102.5 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmado Grabado 21 / 40 37 x 47.5 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujercita Firmada Mixografía P. A. XV / XXV 23.5 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 240, catalogada 299. Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 30

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Autorretrato saludando, 1992 Firmada al reverso Xilografía sin número de tiraje 31 x 44.5 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.franciscotoledo.net $15,000.00-$20,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre I Firmada Mixografía P. A. XXIII / XXX 23.5 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 237, catalogada 295. Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 31

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951 - )

Corazón de papel, 2005 Firmado Grabado 11 / 100 69 x 49.5 cm Con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la carpeta Popol Vuh Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área grabada, 44 x 47 cm medidas totales de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval. Uno de ellos publicado en: sitio del taller de grabado Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com $12,000.00-$20,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la carpeta Popol Vuh Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área grabada, 44 x 47 cm medidas totales de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval. Al igual que Diego Rivera y Carlos Mérida, el pintor oaxaqueño Sergio Hernández fue también influenciado por el legado artístico e histórico del famoso libro maya Popol Vuh. En aquel libro encontró la rica herencia de los mitos del pueblo quiché y las representaciones artísticas de los tlahcuilos, referencias que lo llevaron a realizar una serie de 30 grabados entre aguatintas y técnicas mixtas que conformaron la carpeta titulada "Popol Vuh". Este conjunto de grabados fueron impresos en el taller de Fernando Sandoval, en Oaxaca, y publicados por Marisol Espinosa, con una edición de 70 ejemplares (30 con números romanos y 40 con números arábigos). Cada carpeta fue acompañada por un texto del historiador Miguel León Portilla y un cuento del escritor Juan Villoro. En diciembre de 2012, ocho grabados fueron exhibidos en la exposición "Popol Vuh" en el Instituto Cultural de México en Nueva York, la primera exposición de Hernández en esta ciudad; y en febrero de 2014, el Instituto de Gráficas de Oaxaca presentó la serie completa en la exposición que llevó el mismo nombre. Fuentes consultadas: AGUILAR ORIHUELA, Alonso. "Expone Sergio Hernández su interpretación del Popol Vuh". México. Milenio, sección Cultura, 23 de febrero de 2014 y sitio del Taller de Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Relieve policromado sobre papel P. A. 8 / 10 36.5 x 44 cm área grabada, 48 x 55 cm medidas totales Debido a la técnica empleada, esta obra presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 33

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 141 x 141 cm La esencia de la tierra oaxaqueña surge en toda la obra de Cha'ca, así como los momentos cotidianos, las festividades, las tradiciones y cultura juchiteca. Su obra ha sido expuesta individualmente en diversas galerías mexicanas. En 1990, participó en la exposición itinerante "Almas y colores de Oaxaca" realizada en Estados Unidos. En el 2011 presentó el libro "Los sueños son el principio de muchos cuentos", en el cual se recopilan 30 años de su carrera artística. Fuente consultada: "Víctor Cha'ca presenta: Los dominios del nahual". Oaxaca. El Imparcial, sección Cultura, 30 de diciembre de 2014.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 53 x 43.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 34

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 141 x 141 cm

"Cha'ca se identificó, desde temprano, profundamente con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico. Si copia, copia sus inquietudes personales. Reconstruye". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmada Acuarela y tinta sobre papel 35 x 50 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 35

JAVIER CRUZ

(Ciudad de México, 1952 - )

Cantante Firmado y fechado 96 al frente y al reverso Óleo y arena sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Casa Lamm Centro de Cultura firmado por el artista, julio de 1997. Presenta desprendimientos de capa pictórica. Javier Cruz es pintor, escultor y grabador. Ha obtenido dos licenciaturas en la Universidad Nacional Autónoma de México, la de Artes Plásticas en 1973 y la de Ciencias Políticas y Administración Pública en 1975. En la Escuela Nacional de Artes Plásticas obtuvo la Maestría en Grabado en 1985. Al año siguiente llevó cursos de gráfica en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. De 1972 a la fecha ha tenido una docena de exposiciones individuales en la Ciudad de México, Guadalajara, Chihuahua, Toluca, París y Barcelona, la más importante fue seguramente la que con el título de “Señales cruzadas” presentó en 1988 en el Museo de Arte Moderno. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "La dimensión política de Javier Cruz". México. Semanario Proceso, 5 de mayo de 1990.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

La escalera de Magritte Firmada y fechada 016 Mixta sobre tela 100 x 180 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2017. Estudió la carrera de arquitectura en la UNAM y desde 1980 ha dedicado su vida también a las artes plásticas, en las que su incursión fue de manera autodidacta. Ha centrado su producción en la pintura, aunque también ha explorado los lenguajes de la escultura y el arte objeto. Algo que distingue a su obra es el extraordinario manejo del color. Desde 1982 ha participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Austria, España, Holanda, Chile, Argentina, Rumania, entre otros. Su pintura nos invita a imaginar nuevos mundos o recordarnos los que ya conocemos. En sus obras, Arturo representa tanto a sujetos realizando actividades cotidianas, como a otros en contextos imaginarios y en acciones audaces. Fuente consultada: http://arturomorin.artelista.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 36

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )

Las arcas, 1999 Firmado Óleo y arena sobre tela 200 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, marzo de 2000. Rolando Rojas cursó la carrera de arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y a la par estudió pintura y restauración en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Entre 1995 y el 2000 fue becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, realizó una residencia artística en Pensilvania y fundó un taller de grabado en Oaxaca. Siendo istmeño y arquitecto su estilo está marcado por un orden constructivo, un gran colorido y temas de la cultura popular zapoteca, fábulas y mitos de animales como gallos, libélulas y langostas. Desde hace más de 30 años, Rolando Rojas ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales en México y en el extranjero como California, Miami, Atlanta, Montreal, Puerto Rico, Madrid, París, Milán y Tokio. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rolandorojaspintor.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 37

PABLO AMOR

(Ciudad de México, 1951 - )

Silencio para un amarillo Firmado y fechado 1990 al reverso Óleo sobre lino 80 x 100 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmada y fechada 16 Tinta sobre papel 27 x 20 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 38

JOSÉ VILLALOBOS

(Ixtepec, Oaxaca, 1950 - )

Verde, azul y color arena Firmado y fechado 1986 al reverso Acrílico, arena y resina sobre tela 118 x 136 cm Con etiqueta de Galería Kin. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. Con un dominio de la forma y la materia, el istmeño José Villalobos es considerado por los críticos de arte como un artista poseedor de grandes cualidades poéticas y plásticas. Durante años ha trabajado con la geometría, jugado con los colores, el ritmo y los espacios. Con el tiempo ha logrado madurar su creatividad p i c t ó r i c a e j e rc i e n d o c o m o pintor, grabador y dibujante. Ha realizado importantes exposiciones colectivas e individuales en España, Japón, Alemania, Francia y México. Fuente consultada: MÚÑOZ, Miguel Ángel. "José Villalobos une poesía y pintura". México. La Razón, sección Cultura, 9 de mayo de 2015.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Personas, 2016 Firmado Óleo sobre tela 69.7 x 49.7 cm Con certificado de autenticidad del artista. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 39

LUIS GARCÍA GUERRERO

(Guanajuato, Guanajuato, 1921 - Ciudad de México, 1996)

Sin título Firmado y fechado 60-61 Óleo sobre tela sobre masonite 35 x 45 cm Con etiqueta de Pablo Goebel Fine Arts. García Guerrero llevó a la abstracción el rigor que caracteriza toda su obra adulta. Intentó lograr una escritura casi automática, pero contenida en una arquitectura consciente. Intuía que todo arte verdadero es producto de una meditación y no una mera cuestión de azar como muchos concibieron que debía ser la pintura abstracta. "Pintar es una actividad donde es necesario que se produzcan algunas sorpresas, surjan

armonías inesperadas y se produzcan juegos insólitos de formas y colores. Si uno de esos componentes deja de existir el cuadro resulta más próximo a la muerte que a la vida". Sergio Pitol.

Fuente consultada: PITOL, Sergio. Luis García Guerrero. México. Ediciones la Rana, Gobierno del estado de Guanajuato, 1993.

$90,000.00-$130,000.00 M.N. 40

LUIS GARCÍA GUERRERO

(Guanajuato, Guanajuato, 1921 - Ciudad de México, 1996)

Sin título Firmado y fechado 1961 Óleo sobre tela 45 x 35 cm Exhibido en: "Retrospectiva de Luis García Guerrero" muestra individual presentada en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, de julio a octubre de 2006. Con etiquetas del Museo de Arte Moderno y de Pablo Goebel Fine Arts. Nacido en la ciudad de Guanajuato, descubrió y admiró la obra de su paisano Hermenegildo Bustos y los retablos populares. En 1936 viajó por primera vez a la Ciudad de México, estudió en la Academia de San Carlos, en La Esmeralda y en el taller de técnicas pictóricas del Instituto Politécnico Nacional. Ferviente adepto de las láminas de zoología y botánica realizadas por el sabio en ciencias naturales Alfredo Duges, Luis García Guerrero realizó bodegones, paisajes y abstracciones. Su obra se consolidó por su realismo y poesía, que se caracteriza por su concisión y acabado. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 52.

$90,000.00-$130,000.00 M.N. 41

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmada Litografía 178 / 200 76 x 56 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

JOSÉ CUTBERTO GALVÁN

(Ciudad de México 1923 - 1991)

Manifestación de ímpetus Firmado y fechado 1981 Acrílico con galvanita simple sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre 1989. El certificado data la obra en 1983. Siendo hijo de importantes escenógrafos y productores de teatro, Cutberto Galván pudo forjar su carrera artística desde muy joven. Tomó clases de pintura en la Academia de San Carlos, fue discípulo de Armando García Núñez y presenció los trabajos del Maestro José Clemente Orozco. Durante años, la familia Galván tuvo un estudio en el teatro Virginia Fábregas, espacio que fue ocupado por Marc Chagall durante su estancia en México en la década de los 40. Cutberto se identificó con el estilo del pintor francés, quien se encontraba creando el vestuario del ballet Aleko, y pronto se convirtió en su asistente personal. Esta influencia marcó la pintura futura de Cutberto, sin embargo, más adelante, creó su propia técnica pictórica conocida como "galvanita". Además de experimentar con el fovismo y las abundantes armonías cromáticas, tuvo un acercamiento con el expresionismo, sin olvidar lo aprendido con Orozco y sus estudios sobre la metafísica. Fuente consultada: "Cutberto Galván: Complejidad formal y virtuosismo". México. Revista digital Ciclo Literario, No. 64, septiembre de 2007, www.cicloliterario.com/ciclo64septiembre2007/cutberto.html

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 42

ALICIA PRAIZ

(Tepic, Nayarit, 1940 - )

Alborada Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 120.5 x 120.5 cm Agradecemos a la Maestra Alicia Praiz por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2016.

"La obra de Alicia Praiz inició abordando temas tradicionales, siguiendo el riguroso y académico camino de sus maestros. Una vez que se sintió segura, decidió tomar la creación por su cuenta, lanzándose a componer sus propios cuadros. Lo más importante para ella ha sido contar con buenas bases, con una visión clara de lo que desea alcanzar, fue así como surgió el abstracto en su pintura como un estilo con el que siente una profunda afinidad. En su pintura puede advertirse una vitalidad que se refleja en ese dinamismo que la obra nos muestra. En estos cuadros hay quietud, pero predominan la fuerza y el movimiento que provocan tensiones, contrastes y resurgimientos". Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Siete caminos de expresión plástica. Voces de la existencia. México. Promoción de Arte Mexicano, 2005, pp. 99 y 100.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Canto en recuerdo de una breve primavera Firmado al frente. Firmado y fechado al reverso MMXVI Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 43

DANIEL EVO

(Ciudad de México, 1985 - )

Sustracción transdireccional Firmado y fechado 16 Óleo, acrílico, esmalte y marcador sobre tela 100 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2017. Exhibido en: "Montaña y agua", exposición individual transdisciplinaria presentada en London Squash, noviembre de 2016. Estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la ENAP. En sus años de formación, a la par de producir imágenes, se dedicó a reflexionar sobre el cuerpo a través de la danza butoh, así, ha centrado su interés en el trance entre la práctica de la pintura y la experimentación escénica. Ha participado en más de 20 exposiciones y performances en foros como el Teatro de la Ciudad y el Teatro de las Artes. En 2016 presentó "3RROR" instalación escénica en el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca. Con su proyecto Mo T Mo presentó "The forest frog crosses a forgotten chain" en el encuentro de artistas multimedia "LPM Live Video Performers, Visual Artist and VJ Meeting", edición XI, Roma, 2012. "Daniel Evo está en una búsqueda continua de la mediación entre los conocimientos primigenios y los poderes de la tecnología de nuestro tiempo. En sus obras encontramos el valor de la técnica tradicional y artesanal entretejido con las posibilidades discursivas de los nuevos medios. De esta manera, las moléculas o las explosiones matéricas de la galaxia se representan a través de figuras yuxtapuestas y fragmentadas, de cortes rectos, en los que el referente de la máquina y de un todo organizado por diferentes subórganos, es decodificado". Mireille Torres. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 44

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - )

Motley-Japan no. 2, de la serie Motley-Pleasure, 2014 Firmado al reverso Acrílico y óleo sobre tela 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Naturalness, primeras vertientes objetuales" muestra individual presentada en Galería Lourdes Sosa en 2014. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad en Artes y Diseño y el Máster en "Producción artística e investigación, adaptada a la Unión Europea" en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido becaria en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA y fue seleccionada para formar parte del Archivo del Programa Bancomer-MACG Arte Actual. Ha realizado residencias de producción e investigación en Kanazawa, Madrid y París. En 2014 ganó el Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid. Su trabajo ha sido seleccionado y distinguido en certámenes como el Encuentro Nacional de Arte Joven, la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, la XVIII Bienal FEMSA, el Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid, entre otros.

"[…] El sentido que Aidee tiene del color es un lenguaje en sí mismo, ella habla, dice con esos colores, con esa composición de tonalidades, de texturas. La pintura cae en chorros entre trazos dibujados, y huellas de pigmentos que impregnan. Pinceladas rebeldes se alternan con rasgos meditados, serenos. Es el efecto de acercarse a la construcción del color puro, que se expresa desde sus propias dimisiones. Aidee pinta así porque goza con la pintura, goza con el acto voluntario de crear". Avelina Lésper. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 45

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

a) Personaje apoyado en infinito b) Personaje silencioso Firmados al frente y al reverso Pastel, gouache y tinta sobre papel 61 x 43 cm cada uno a) tiene la leyenda "93-7M-36" al frente y al reverso. b) tiene la leyenda "93-7M-34" al frente y al reverso. Piezas: 2 $10,000.00-$20,000.00 M.N.

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

Homenaje a las tierras de Argentina Firmado y fechado 97 tres veces al frente. Firmado al reverso Óleo, acrílico y crayón sobre tela 120.5 x 150 cm Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. En la producción artística de Mireya Baglietto la obra objetual, tanto pictórica como escultórica, ocupa un capítulo especial. Si bien su carrera creativa comenzó con la cerámica, es el espacio el que obra como hilo conductor para marcar la evolución del hecho estético. En cuanto a la pintura, su búsqueda está relacionada con la creación de espacios no dimensionables por la perspectiva cartesiana. Desde que comenzó a pintar en 1972, Baglietto nunca interrumpió su labor pictórica, aunque en algunos períodos no mostró su producción, por considerarla una contradicción de lo propuesto por el Arte Núbico (su proyecto como ceramista). Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.mireyabaglietto.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 46

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Negro y blanco, 1961 Firmado al reverso Óleo sobre masonite 70.5 x 53.5 cm Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín. Colección María del Pilar García Ponce, hermana del artista. Fernando García Ponce estudió arquitectura en la UNAM y pintura en el taller del valenciano Enrique Climent. Realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano en 1956, posteriormente con una serie de collages se hizo acreedor a una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. En 1960, exhibió su obra "No. 1", la cual es considerada el parteaguas de su trabajo abstracto. Poco después volvió a exponer en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur. Así mismo, los años 60 se identifican con el nacimiento del movimiento de la Ruptura, del cual García Ponce fue un predominante pintor. "Elegí la abstracción porque considero que el color y la forma son suficientes para hacer pintura [...] Cada vez me encuentro más firme en mi elección de eliminar todo lo figurativo, más cómodo para expresar todo tipo de ideas, de sentimientos, de sensaciones, de emociones, de recuerdos e inclusive para protestar contra una situación de la que discrepo". Fernando García Ponce. Fuentes consultadas: BORRÀS, María Lluïsa. Fernando García Ponce. México. Fomento Cultural Banamex, 1992, pp. 136-138 y sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$80,000.00-$150,000.00 M.N. 47

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

De la serie México bajo la lluvia Firmadas y fechadas 84 Serigrafías sobre papel amate 26 / 100 23 x 22.5 cm cada una Piezas: 2

"En 1981 comenzó su serie 'México bajo la lluvia', quizá como un homenaje a México. En estas creaciones Vicente tomaba la cerrada trama y pequeñas formas de las antiguas pirámides y las llevaba a la tela a la manera de los tejidos y bordados indígenas". Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril de 2002, Pág. 9

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Códice enterrado Sin firma Grabado y mixografía E.E. 79 x 59 cm Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2016. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 48

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Pequeño mundo Firmada y fechada 9 mayo 65 Tinta sobre papel 28.5 x 40 cm Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2016. En 1960, Vicente Rojo fue cofundador de Ediciones Era, una editorial mexicana de la cual fue director artístico hasta el año 2000. Durante todos esos años, su presencia en la empresa fue fundamental para la realización de proyectos editoriales y diversos diseños de portadas de libros, entre los que destacan: "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez, "Aura" de Carlos Fuentes y "Días de guardar" de Carlos Monsiváis, entre muchos otros. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo abril de 2002, Pág. 10.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

De la serie México bajo la lluvia Firmadas y fechadas 84 Serigrafías sobre papel amate 26 / 100 23 x 22.5 cm cada una Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N. 49

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título, ca. 1997 Sin firma Acuarela y lápiz de grafito sobre papel, políptico 26.5 x 26.5 cm cada una Piezas: 4 Con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A.C. Mario Rangel estudió en la ENAP y durante cinco años fue miembro del grupo SUMA hasta que se unió como co-fundador del colectivo "Atte. La Dirección" en 1983. También fue un reconocido maestro en La Esmeralda y acreedor a diversos premios, entre los que se encuentran el del Salón Nacional de Artes Plásticas y el Best Teaching Artist Award por el Museo Guggenheim de Nueva York en 1996. En vida expuso individual y colectivamente con regularidad en México y en el extranjero. Actualmente el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo de la Gráfica Mexicana en Bulgaria y el acervo de la New York Public Library Graphic Collection cuentan con obra de este artista. Fuentes consultadas: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo. 2010, Pág, 5 y sitio del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Autobiografía de la creación, 1992 Firmadas Cinco serigrafías y una escultura en papel hecho a mano con textura 36 / 100 34 x 26 cm cada una, 93 x 105 cm medidas totales considerando el marco Piezas: 6, enmarcadas juntas Impresas en Taller Jesusa en mayo de 1992. La edición constaba de 100 carpetas numeradas del 1/100 a 100/100 e incluía un poema de Francisco Serrano. $22,000.00-$35,000.00 M.N.

Autobiografía de la creación A Manuel Felguérez Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo? La blancura manchada Una racha de tinta Entre la transparencia Y el ojo que se enciende En la extensión vacía Cuántos signos convergen La línea curvándose Se dilata se ahonda Amplio delta fluctuante O certera se afina Pájaro flecha rauda El papel se oscurece Se puebla de figuras

La calidez de un cuerpo Tersa forma rotunda Brota una incandescencia El espacio se aclara Las sílabas se agrupan Mirándolo leyéndolas Sabemos que una nueva Cifra de la belleza Perdurable destella Cantidad resistente Tiempo cristalizado Somos una inasible Luz entre dos paréntesis Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo?

Francisco Serrano

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

a) Diálogo Firmado Grabado al azúcar 49 / 100 27.5 x 20 cm área impresa b) Estudio de manos Grabado al azúcar 46 / 100 Firmado 28 x 20.5 cm área impresa, 58.5 x 50 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 La edición de esta carpeta consta de 100 ejemplares numerados y firmados. Fueron editados y publicados por Carlos Somorrostro en 1974, las placas las ejecutó José Luis Cuevas en acero y fueron impresas en un tórculo traído a México por el maestro Fernando Fernández. En ese mismo tórculo, de procedencia inglesa, el Bank of England imprimió los billetes de libras esterlinas en el siglo XIX. $6,000.00-$10,000.00 M.N. a

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmada y fechada 96 Serigrafía 18 / 100 70 x 90 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Carter de Blanes, de la serie Catalana Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguafuerte 22 / 100 62.5 x 42 cm Publicado en el Catálogo Razonado de Ediciones Polígrafa con el número 13. Este es uno de los catorce grabados al aguafuerte de José Luis Cuevas de la serie Catalana, impresos en 1981 por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. En 1984, la serie Catalana obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Grabado del World Print Council en San Francisco, California, E.E. U.U. "Estos grabados al aguafuerte son considerados por la crítica como los mejores grabados que ha producido el autor. Fueron exhibidos en el Museo de Arte Carrillo Gil". Fernando Benítez.

Fuente consultada: BENÍTEZ, Fernando. Grabado en metal: José Luis Cuevas. México. Museo de Arte Carrillo Gil, 1989.

$9,000.00-$12,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Autorretrato en Blanes, de la serie Catalana Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguafuerte y aguatinta 25 / 100 42.5 x 62.5 cm Publicado en: BENÍTEZ, Fernando. Grabado en metal: José Luis Cuevas. México. Museo de Arte Carrillo Gil, 1989, Pág. 49, catalogado 26 y en el Catálogo Razonado de Ediciones Polígrafa con el número 2. Este es uno de los catorce grabados al aguafuerte de José Luis Cuevas de la serie Catalana, impresos en 1981 por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. $9,000.00-$12,000.00 M.N.

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Ermitaño Firmada Serigrafía 90 / 100 74 x 94 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2010. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La viboritita Firmada Serigrafía P / A 74.5 x 94 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2014. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 54

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin tĂtulo Firmado y fechado 69 Pastel y tinta sobre papel 44 x 58.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificaciĂłn de autenticidad de esta obra, enero de 2017. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 55

Colección de Libros de Artista de Miguel Ángel Muñoz Para el crítico de arte, poeta y escritor Miguel Ángel Muñoz (Cuernavaca, Morelos, 1972 - ) descifrar la obra de arte se transforma de la crítica al elogio poético. Es Doctor en Historia del Arte, algo importante si se considera que la formación académica permite vislumbrar procedimientos y metas, juicios y valoraciones; nada debe estar más lejos de la sensibilidad del crítico de arte que la improvisación. Pero por otro lado, Muñoz arriesga otra condición: una irreverencia nacida de la pasión de quien cultiva la poesía. Intolerante y audaz, no vacila en emitir juicios sumarios y definitivos. Todo como producto de un temperamento sedimentado en un paciente trabajo con el poema y en un riguroso ejercicio de reflexión. Así, ha decidido elegir y defender sus preferencias. Los pintores que constituyen el corpus de su oficio crítico son vistos desde esa necesidad vital de asumir que la sensibilidad y la pasión son espejos que nunca engañan. El poeta se acerca a la obra con la sabia estrategia de Paul Klee: Entrar en un cuadro como en un sueño. El poeta nos guía en este sueño de la plástica y, de paso, lo interpreta. Esta aproximación a la obra de notables artistas contemporáneos se realiza tanto en prosa como en verso. Muñoz se acerca a cada artista personalmente, trata de comprender y explicarnos su obra y luego, a modo de síntesis, escribe su prosa, la concreta en grado sumo en un poema que nos permite ver lo invisible de la obra plástica. Ha trabajado con importantes artistas españoles y mexicanos: Rafael Canogar, Vicente Gandía, Jazzamoart, Alfonso Mena, José Luis Cuevas, Josep Guinovart, Ángela Gurría, Rubén Leyva, Sandra Pani, José Villalobos, Leonel Maciel, Francisco Quintanar y Marisa Boullosa, quienes conforman la selección que se incluye en esta subasta. Obras y libros de artista en los que el propio Muñoz ha participado de manera significativa. Es una voz que ilustra y las obras nutren la curiosidad del escritor. El trabajo poético de Miguel Ángel Muñoz encuentra su punto de partida y de llegada en una peculiar manera de mirar. “La combinación de rigor e intuición han hecho de sus escritos sobre arte un refinado y delicado descubrimiento de la obra de cada artista que estudia, analiza e interpreta. Al leerlos me llevan a pensar en Miguel Ángel Muñoz como una voz esencial. Su prosa poética me recuerda a Juan Eduardo Cirlot, Claude Esteban, José Ángel Valente o John Berger, que le han dado al arte otro significado. Una visión llena de poesía y luz, que me parece necesaria e importante”. Antoni Tàpies. Fuente consultada: RÍOS, Julián et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 3-11.

Interior

ÁNGELA GURRÍA

(Ciudad de México, 1929 - )

Jaguar, 2015 Firmada por ambos autores Serigrafía 34 / 100 25 x 31 cm área de la gráfica, 56 x 76.5 cm medidas totales de la obra abierta Incluye el poema "Niebla" de Miguel Ángel Muñoz. Publicada en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 24 y 25. Editada en el Taller Gráfica Ochoa, México. Presenta un doblez a modo de tarjeta, con los nombres de los artistas en el frente e interior con poema y obra gráfica. $8,000.00-$12,000.00 M.N. Frente

Interior

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Tres poemas en su tinta a) Sueño Firmada b) Imagen perdida Firmada y fechada 2014 c) Mar Firmada y fechada 2014 Tinta sobre papel 34 x 21.5 cm cada una, 36 x 24.3 x 2 cm medidas totales de la carpeta Firmado en el colofón por ambos autores, ejemplar numerado 17 / 30 Piezas: 3, en carpeta de triplay de cedro rojo Incluye tres poemas de Miguel Ángel Muñoz. Publicado en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, Pág. 43. La edición total de este libro de artista fue de treinta ejemplares numerados y firmados por sus autores. La producción total para este proyecto fue de noventa tintas originales de Jazzamoart (tres por cada carpeta) y tres poemas de Miguel Ángel Muñoz. La impresión en serigrafía de los poemas fue realizada por Lunaprocess en noviembre de 2014. El diseño y realización de la carpeta fue de Tiempo Imaginario Chac... Pasta

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

Pasta

Interior

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Códigos binarios, 2015 Firmadas Serigrafías y collage sobre cartón 3 / 100 27.7 x 39 cm cada una, 29 x 40 x 4 cm medidas totales de la caja Firmado en el colofón por ambos autores Piezas: 5, en caja Incluye cinco poemas de Miguel Ángel Muñoz, cada uno corresponde a una de las gráficas. Los títulos de estos poemas son: a) Líneas b) Imagen perdida c) Sin título d) Sueño e) Forma La edición de este libro de artista consta de 100 ejemplares firmados y numerados. Fue impreso en el Centro Multidisciplinario de Investigación Desarrollo Artístico 8A, en la Ciudad de México en 2015. b

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Líneas paralelas, 2006 Firmadas a lápiz y en malla Serigrafías con hoja de oro 27 x 16 cm cada una, 28.5 x 17.5 x 1.5 cm medidas totales del libro cerrado Firmado por ambos autores en el colofón, ejemplar numerado 31 Piezas: 7, en carpeta forrada con tela Incluye el poema "Líneas paralelas" de Miguel Ángel Muñoz. La edición de este libro consta de 50 ejemplares. Fue impreso en el estudio de grabado de Eugenia Núñez y Raquel Rojas en Cuernavaca, Morelos, en 2006. Las serigrafías se encuentran unidas entre sí y pueden extenderse o plegarse a manera de acordeón. Pasta

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

Interior

"Los males de Cuevas son permanentes, visibles. La forma es inquietante. El resultado sorprendente. Monstruos inofensivos, perforación que define espacios humanos: locura, virginidad natural cuya circunstancia transforma signos y que, por eso, recrea antigüedad". Miguel Ángel Muñoz.

Otra vista

Interior

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - )

Cartografías, 2016 Firmadas Litografías 72 / 75 38.5 x 24.5 cm cada una, 39.7 x 25.7 x 0.5 cm medidas totales de la carpeta Firmado en el colofón por ambos autores Piezas: 7, en carpeta de cartón Incluye el ensayo "Alfonso Mena: pintar el espacio" y los poemas "Cinco espacios para Alfonso Mena" de Miguel Ángel Muñoz. La edición de este libro de artista consta de 75 ejemplares, cinco pruebas de autor y cinco fuera de comercio, numerados y firmados. Editado por el Taller del Prado en Madrid, España, en mayo de 2016. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 65

Pasta

SANDRA PANI

(Ciudad de México, 1964 - )

Bordes de luz Firmada y fechada 2015 Litografía VI / X 29 x 24 cm área de la gráfica, 31 x 25 x 0.5 cm medidas totales de la carpeta Incluye el poema "Bordes de luz" de Miguel Ángel Muñoz. En carpeta entelada. Bordes de luz I Golpe que arrastra la niebla; cielo precipitado en la noche dispersa, espejo al vacío. II Tejen insectos, laberintos. Cruzan sombras de ramas; Juegos, espacios, aguas Inciertas - espejos.

Miguel Ángel Muñoz. Interior

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

Interior

JOSÉ VILLALOBOS

(Ixtepec, Oaxaca, 1950 - )

Espacios Firmada por ambos autores Serigrafía 2 / 4 P. P. 52 x 72.5 cm área de la gráfica, 104 x 72.5 cm medidas totales de la obra abierta Incluye el poema "Espacios" de Miguel Ángel Muñoz. Presenta un doblez a modo de tarjeta, con los nombres de los artistas en el frente e interior con poema y obra gráfica. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

Pasta

Interior

JOSEP GUINOVART

(Barcelona, España, 1927 - Barcelona, España, 2007)

Ultramar, 2005 Firmadas Serigrafías 46 / 100 20.5 x 28.5 cm cada una, 22 x 30 x 1 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 5, en carpeta de cartón Incluye cinco poemas de Miguel Ángel Muñoz, cada uno corresponde a una de las gráficas. Los títulos de estos poemas son: a) Náufragos b) Espacio c) Sin título d) París e) Conversaciones Publicado en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 61-63. La edición de este libro de artista consta de 132 ejemplares numerados y firmados. Impreso por Raúl Juárez en el Estudio Gráfico Cattaneo en Temixco, Morelos en enero de 2005. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 69

A Rafael Canogar

(Toledo, España, 1951 - )

Líneas

RAFAEL CANOGAR

Sin título, 2015 Firmada y fechada 82 Litografía 62 / 100 19.3 x 25.4 cm área de la gráfica, 24 x 60 cm medidas totales de la obra Incluye el poema "Líneas" de Miguel Ángel Muñoz. Publicada en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 32 y 33. Editada por Taller del Prado en Madrid, España, en 2015. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

líneas con constelaciones elegías contra el muro llamea el lenguaje. Silencio: silba la noche todo retrocede, se quiebra el tiempo, el poderoso vacío que descubre esta ceguera

Miguel Ángel Muñoz

Interior

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - )

Niebla Firmado y fechado 2014 por ambos autores Grabado 12 / 30 29 x 15.3 cm área grabada, 37.5 x 24.5 x 1 cm medidas totales de la carpeta entelada Incluye el poema "Niebla" de Miguel Ángel Muñoz.

“El enriquecimiento y la complejidad simbólica en la obra de Mena me parecen sorprendentes. No es sólo construcción intelectual sino también impulso, efusión y sensibilidad. Los grises, los sienas, las gradaciones más oscuras de tonalidades nos inducen a pensar en una reflexión, por parte del artista, sobre las raíces más hondas de su arte y la problemática conceptual de la abstracción en el arte contemporáneo”. Miguel Ángel Muñoz, "Alfonso Mena: pintar el espacio" fragmento. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

Pasta

Otra vista

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Códice Leyva, 2012 Firmada por los autores y el impresor Serigrafía 71 / 75 19.7 x 156 cm área de la gráfica extendida, 19.7 x 19.7 x 2 cm medidas del libro cerrado En carpeta. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. Incluye el texto "Rubén Leyva: el juego de la línea" y el poema "Laberinto" de Miguel Ángel Muñoz. Publicado en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 67 - 69. La edición de este libro de artista consta de 99 ejemplares: 75 numerados de 1/75 a 75/75, 7 pruebas de artista, 7 pruebas de taller, 7 pruebas de editor y 3 pruebas de impresor. Fue impreso en el Estudio de Producción Gráfica en la ciudad de Cuernavaca bajo la dirección de Enrique Cattaneo en 2012. Este libro de artista está conformado por ocho dibujos de Rubén Leyva reproducidos en técnica serigráfica, pueden extenderse o plegarse a manera de acordeón. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 72

Interior

Otra vista

Interior

LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - )

Reflejos Firmadas y fechadas 2004 Xilografías 20 / 30 20 x 15 cm área grabada de cada uno, 39 x 29 x 2 cm medidas totales de la carpeta Firmado en el colofón por ambos autores Piezas: 5, en carpeta entelada Incluye cinco poemas de Miguel Ángel Muñoz, cada uno corresponde a una de las gráficas. Los títulos de estos poemas son: a) Laberinto b) Espacio c) Espacio d) Reflejos e) Muro La edición de este libro de artista consta de 30 ejemplares firmados y numerados, 2 pruebas de autor, 2 pruebas de editor y prueba de taller. Impreso en el taller El anima al cuidado de Francisco Quintanar, en la Ciudad de México en 2004. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Convergencia, 2002 Firmadas Serigrafías 35.5 x 25 cm cada una, 36 x 26 x 2 cm medidas totales de la carpeta Firmado en el colofón por ambos autores, ejemplar numerado 24 / 75 Piezas: 13, en carpeta entelada Incluye trece poemas de Miguel Ángel Múñoz. Publicado en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 34-36. La edición de este libro de artista consta de 75 ejemplares firmados y numerados. Fue impreso en el Centro de Producción Gráfica de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos bajo la dirección de Enrique Cattaneo en 2002. Las gráficas y poemas que conforman "Convergencia" están impresos en ambas caras de los pliegos de papel y doblados por la mitad para el armado del libro. El punto de partida de las gráficas que lo conforman son diversos apuntes, notas, dibujos e incluso hojas de la agenda del artista, por lo que la fecha en malla de las mismas varía de los años 70 al 2000. Pasta

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

FRANCISCO QUINTANAR (Ciudad de México, 1971 - )

Imagen ignota Firmados y fechados MMIII Grabados con chiné-colle de hoja de cobre dorado y papel de arroz 12 / 25 16 x 16 cm área grabada, 25.5 x 41 x 1 cm medidas totales de la carpeta Firmado y fechado 2003 en el colofón por ambos autores Piezas: 5, en carpeta de cartón Incluye cinco poemas de Miguel Ángel Muñoz, cada uno corresponde a una de las gráficas. Los títulos de estos poemas son: a) Memoria b) Espejo c) Interior d) Figura e) Fragmento La edición de este libro de artista consta de 25 ejemplares firmados y numerados, 3 copias de autor y 2 copias de impresor. Fue impreso en el taller El Anima en el Estado de México en 2003. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 81

Interior

MARISA BOULLOSA (México, 1961 - )

Mar Firmado y fechado 15 Libro objeto y grabado 4 / 30 10 x 15 cm área grabada, 38.5 x 26 cm medidas totales de la carpeta Incluye el poema "Mar" de Miguel Ángel Muñoz. Este libro está elaborado con distintos tipos de papel unidos por medio de costuras y adheridos. Frente

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

Interior

Frente

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Imagen perdida o Navegantes Firmada por ambos autores y fechada 2015 Serigrafía 38 / 50 20 x 29 cm área de la gráfica, 20.5 x 61.5 cm medidas totales de la obra abierta Incluye el poema "Imagen perdida" de Miguel Ángel Muñoz. Presenta un doblez a modo de tarjeta, con los nombres de los artistas en el frente e interior con poema y obra gráfica. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 83

Interior

ÁNGELA GURRÍA

(Ciudad de México, 1929 - )

Calavera, 2015 Firmada por ambos autores Serigrafía 38 / 60 40 x 42 cm área de la gráfica, 63 x 86 cm medidas totales de la obra abierta Incluye un poema sin título de Miguel Ángel Muñoz. Publicado en: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Memorial de asombros. Poesía y gráfica. México. SHCP, Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, 2016, pp. 22 y 23. Editada en el Taller Gráfica Ochoa, México. Presenta un doblez a modo de tarjeta, con los nombres de los artistas en el frente e interior con poema y obra gráfica. La calavera representada por Ángela Gurría en esta obra remite a la solución formal que la artista ideó para "Tzompantli", la icónica obra en piedra tallada que se encuentra en exhibición permanente en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México desde 1993. $8,000.00-$15,000.00 M.N. Frente

Fin de la Colección de Libros de Artista de Miguel Ángel Muñoz 84

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título Firmada y fechada 95 Tinta, acuarela y collage sobre papel 21 x 18.5 cm Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz, adquirida directamente al artista.

"La obra de Gandía tiene un sello propio que la distingue de cualquier otra aún en sus diversas etapas, por lo que puede afirmarse que es autobiográfica sin ser explícita. Inicia con temas figurativos, más adelante crea composiciones de tendencia cubista con objetos cotidianos". Ma. Teresa Calle Pardo. Fuente consultada: CALLE PARDO, María Teresa et ál. Colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 270.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

ÁNGELA GURRÍA

(Ciudad de México, 1929 - )

Boceto Firmado Gouache sobre papel 28 x 37 cm Con dedicatoria "Miguel Ángel: para ti felicidad y gratitud". Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz, adquirida directamente a la artista. Ángela fue alumna de Germán Cueto y Mario Zamora hasta que formó su propio lenguaje plástico. Su trayectoria ha pasado de la tendencia realista simbólica hasta la abstracción, además de tener influencias de la estética primitivista de Picasso, Moore, Brancusi y Miró. Espacio y ritmo son la principal característica de la unidad de su obra. Fue la primera mujer aceptada como miembro de la Academia Nacional de las Artes. En su trayectoria destacan "Río Papaloapan" y "Nube", ubicadas de forma permanente en el Museo de Arte Moderno y "Tzompantli" en el Centro Nacional de las Artes. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. Ángela Gurría. Los límites de la creación escultórica. pp. 48-50.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

LUCILLE WONG

(Ciudad de México, 1949 - )

Yegua feliz Firmadas y fechadas 1987 y con gago in Serigrafías 25, 23, 21, 31, 24 / 50 40 x 50 cm cada una, 42 x 52 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 5 La edición de esta carpeta consta de 50 ejemplares firmados y numerados. "Mirar una pintura es como mirar caballos, lo que deja ver es el espíritu del caballo". Su Dongpo, poeta. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

(Albi, Francia, 1864 - Saint-André-du-Bois, Francia, 1901)

a) Babylone d'Allemagne par Victor Joze, 1894 Firmada, fechada 44 y con monograma en plancha Litografía sin número de tiraje, edición tardía 34 x 23 cm b) La Gitane de Richepin: Theatre Antoine Firmada con monograma en plancha Litografía sin número de tiraje, edición tardía 31.5 x 21.5 cm Piezas: 2 Ambas impresas en el Taller Fernand Mourlot en París en 1967. Durante La Belle Époque, Toulouse-Lautrec se dedicaba a realizar un gran número de carteles publicitarios por encargo de clubes y teatros parisinos, lugares donde entabló grandes amistades, entre ellos el cantautor francés Aristide Bruant y el escritor polaco Victor Joze. En 1894, Victor le encargó a Toulouse hacer el cartel para su última novela titulada "Babylone d’Allemagne", diseño que también fue utilizado para la portada del libro. Unos años después, en 1899 le fue encomendado hacer el cartel para "La Gitane", una obra de Jean Richepin estrenada en el teatro Antoine, uno de los más destacados de París. Actualmente el Museo de Arte Moderno de Nueva York cuenta con una amplia colección de carteles de Toulouse, incluyendo parte de la serie de las litografías aquí presentadas. a

Fuentes consultadas: IVES, Colta. Toulouse-Lautrec in The Metropolitan Museum of Art. New York. The Metropolitan Museum of Art Publications, 1996, pp. 36 - 38 y sitio del Museo de Arte Moderno de Nueva York www.moma.org/collection

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Estudio del pintor Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 76 / 250 53 x 29 cm $15,000.00-$20,000.00 M.N. 88

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Eugenio Oneguin Firmado y fechado 2010 Acrílico sobre cartón 50 x 35 cm Con certificado de autenticidad del artista. Eugenio Oneguin es una novela en verso escrita por Aleksandr Pushkin, es uno de los clásicos de la literatura rusa. Se publicó en forma de serie entre 1823 y 1831. Piotr Ilich Chaikovski hizo una ópera basada en esta obra. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Caim Firmado y fechado 61 Gouache y tinta sobre papel 21.5 x 26.5 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana, Instituto Nacional de Bellas Artes. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 89

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

La feria de las flores Firmado Temple sobre papel de china 47 x 72 cm Con certificado de autenticidad firmado por David Reyes Irigoyen y Mariana Pérez Amor, agosto de 1983. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Corcel Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 49 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, enero de 2017. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 90

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Cristo con flores amarillas Firmada Anilina sobre papel 71 x 46 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, enero de 2017. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

HERIBERTO JUÁREZ (Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008) Caballo griego Firmada Escultura en bronce 3-10 53 x 25 x 30 cm medidas totales con base Con etiqueta de Galería Alberto Misrachi. Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, marzo de 2000. Heriberto Juárez inició su carrera artística de forma autodidacta, sin embargo tuvo algunos maestros particulares que formaron parte de su desarrollo artístico; tal fue el caso del Maestro Juan Soriano de quien aprendió sobre la cerámica, de Juan Cruz la escultura y de Antonio González Cabra el dibujo. Su principal influencia además de la cultura teotihuacana, fue el tema del arte taurino, mismo que apreciamos en sus caballos y toros de ónix, bronce, barro y metal. De hecho, durante su juventud se dedicó al toreo, sin embargo un cornadón de caballo por poco le hace perder la pierna, obligándolo a dejar los ruedos a un lado. También, fue un apasionado portavoz de la promoción cultural mexicana, la cual se refleja en sus pinturas y esculturas que han sido reconocidas en México, Estados Unidos, Chile, Israel y Canadá, países en los cuales ha realizado más de 70 exposiciones individuales y casi 40 colectivas tanto.

Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del Siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, FONCA, 1997, Pág.414 y PÁEZ, Leonardo. "Ninguna tradición se fortalece y renueva sin grandeza de miras: Heriberto Juárez". México. La Jornada, sección Cultura, 18 de agosto de 2008.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ NUÑO

(Ciudad de México, 1947 - )

Palimpsesto, 1994 Una está firmada Serigrafías P.A. 101 x 69 cm cada una, 118 x 156 x 6.5 cm medidas totales considerando el marco Díptico enmarcado junto Incluye carpeta con poema de Francisco Serrano impreso en papel albanene, firmado por el autor y numerado 8 / 40. Por las características de este papel, presenta ligeros detalles de conservación. Palimpsesto. (del latín Palimpsestus y este del griego Palimsestos; de Palin, nuevamente y psán, raspar) m. Manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente. También refiere a la tablilla antigua en que se podía borrar lo escrito para volver a escribir. En el fondo se yerguen las ásperas montañas y atrás, entre ellas, palpitante, el mar de brillos puros. Francisco Serrano, Palimpsesto (fragmento). $6,000.00-$10,000.00 M.N.

LUIS FILCER

(Ucrania, 1927 - )

La ventana Firmada Mixta sobre papel 40.5 x 53.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 92

100

MARY STUART

(Providence, Rhode Island, E.E. U.U., 1951 - )

Ángel dormido I Firmado y fechado México 1991 Óleo sobre tela 50 x 50 cm Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano. Estudió en la Corcoran School of Art en Washington D.C. y en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1976 la Secretaría de Relaciones Exteriores de México le otorgó la beca Lincoln-Juárez para estudiar en La Esmeralda. Posteriormente comenzó a exponer de manera individual en diversas galerías de México y Estados Unidos. Además de trabajar la pintura, Mary ha experimentado con el barro, los textiles y el arte objeto. "En la imaginación pictórica de Mary Stuart se cruzan dos caminos: el del surrealismo y el de la pintura naif, sin ortodoxia alguna. El haber transitado por la academia de Washington, París y México no la obligaba a la ortodoxia, ni le impedía idear su propia extravagancia fresca y elegante, construida con sobria y limpia simplicidad. Limpio es el color, limpio es el diseño en estas encantadoras escenas ricas en citas arcaicas". Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Mary Stuart y los encantos de la fantasía”. México. Semanario Proceso, 29 de febrero de 1992.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 93

101

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Quijote Firmado y fechado 82 Óleo sobre masonite 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Presenta detalles de conservación, rayones que desprendieron la capa pictórica. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

102

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmado y fechado 79 Óleo sobre masonite 55 x 38 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 94

103

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

El Quijote y su luz Firmado y fechado 73 Óleo sobre masonite 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la artista adherido al reverso. A pesar de que la vida de Sofía fue un subibaja, su carrera artística siempre se mantuvo firme ante su fuerte personalidad. Estudió filosofía en la UNAM, fue alumna de José Bardasano y realizó estudios de arte en Venecia y Roma. En 1968, ingresó a la cárcel de Acapulco por el asesinato del esposo de su hija Claire; habiendo sido un accidente, ella cumplió una condena de cinco años y durante esta difícil etapa continuó ejerciendo la pintura, realizando su primer mural en la pared de la prisión con la colaboración de sus amigos José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Alberto Gironella y Francisco Corzas. Posteriormente, la veracruzana fue miembro del Comité de Derechos Humanos en Nueva York y sus exposiciones viajaron por París, Estocolmo, Tel Aviv, Bruselas, la Ciudad de México y Estados Unidos. Su obra es considerada de estilo surrealista, sin embargo hubo una cierta influencia dentro y fuera del penal, perfeccionando los elementos pictóricos de forma casi poética, figuras simbólicas que conmueven y emocionan. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 95

104

RODOLFO MORALES

(Ocotlรกn de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Mujer con pรกjaro Sin firma ร leo sobre tela satinada 35.5 x 52.5 cm Con documento de autenticidad de Humberto Urbรกn Cervantes, diciembre de 2007. Presenta detalles de conservaciรณn. $100,000.00-$180,000.00 M.N. 96

105

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Mujer con hojas Sin firma Óleo sobre tela satinada 36.5 x 52 cm Con documento de autenticidad de Humberto Urbán Cervantes, diciembre de 2007. Rodolfo Morales fue un artista de extenso bagaje cultural, considerado uno de los más importantes del arte mexicano del siglo XX. Siempre gustaba de observar, aprendía de lo que lo rodeaba, en especial de la rica cultura de Ocotlán, Oaxaca, su tierra natal. Desde pequeño mostró dotes para las artes y sus padres lo apoyaron para inscribirse en la Academia de San Carlos. Siendo hijo de una maestra de escuela que montaba obras de teatro y de un carpintero, Morales fabricaba toda clase de objetos lúdicos, utilizando diversos tipos de papeles, telas y pinturas. Con el tiempo fue madurando su estilo y sin abandonar sus raíces del arte popular oaxaqueño, realizó varias obras con diferentes elementos hasta crear lo más cercano a una artesanía, resultado testimonial de la sensibilidad creativa e imaginativa de nuestros pueblos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 378.

$100,000.00-$180,000.00 M.N. 97

106

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Retrato de Graciela y Mercedes López de la Vega Firmado y fechado Noviembre 12 1949 Óleo sobre tela 180 x 140 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta una restauración y mínimos desprendimientos de capa pictórica. Soriano fue más un autodidacta independiente que un estudioso de la Academia, no obstante reconoció siempre los rastros que en él dejaron figuras como Chucho Reyes, Luis Barragán, Roberto Montenegro y Alfonso Michel. Su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. Soriano abrazó la modernidad desde la tradición. En el periodo de mediados de la década de 1930 a 1950, el artista recurría en sus retratos y autorretratos a formas clásicas dispuestas esquemáticamente y a procederes de la pintura occidental.

"Su prolongada y fructífera trayectoria vital, humana y artística comenzó de forma muy temprana, casi precoz. Cuando no era más que un adolescente ya despertó, en la Ciudad de México, la curiosidad de intelectuales y pintores consagrados, como Rufino Tamayo, que detectaron en él un nuevo estilo, una nueva manera de hacer y componer, una nueva figuración". Carmen Calvo, 2006. Fuente consultada: AVENDAÑO, Octavio et ál. Juan Soriano 1920 - 2006. México. Museo de Arte Moderno, Secretaría de Cultura, 2016, pp. 5 y 29.

$700,000.00-$1,000,000.00 M.N. 98

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JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979)

Bodegón con patos Firmado y fechado 1976 Óleo sobre tela 70 x 100 cm Mingorance fue un pintor perteneciente a la Asociación Libre de Artistas, conocido como Grupo ALA, formado en España en 1931 como una asociación que aspiraba modernizar los ambientes artísticos y literarios españoles. Después de haber pasado una temporada en Nueva York, llegó a México en 1944, logrando exponer en la ciudad de Monterrey en diversas ocasiones; durante su estancia colaboró en varios proyectos artísticos y estableció un taller donde impartió clases de pintura a artistas regios. Actualmente el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga resguarda uno de los acervos más amplios de la obra de Mingorance. "Mingorance, humano y español a ultranza en su realización plástica, oreando su espíritu por las brisas mediterráneas de su ciudad natal, es un peregrino de la luz […] Eterno y fluyente en la humanizada entrega de su arte". José Moreno Villa. Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 142 y sitio del Museo Municipal de Málaga www.museodelpatrimoniomunicipal.malaga.eu

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 100

108

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 123 x 101 cm Con certificado de autenticidad de Financiarte firmado por Alejandro Estrada, septiembre de 2006. Procedencia: colección privada de Don Santiago Galas Arce. Herencia del Sr. Luis Estrada Saldivar. Presenta detalles de conservación. Esta obra fue utilizada como motivo de uno de los calendarios de Galas de México. Bardasando fue un extraordinario pintor y cartelista español que cultivó su obra de temas costumbristas en dos continentes. Habiendo formalizado sus estudios como pintor en París, Londres y La Haya, se convirtió en director de la revista No Veas y creador de ilustraciones con fines propagandísticos durante la Guerra Civil Española. En 1939,

casi al término de la guerra, decidió exiliarse a México junto con otros refugiados europeos, donde se identificó con las ideas de los muralistas, sin embargo optó por un camino propio. Fue así, que su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias y realizó una larga serie de encargos oficiales, retratos, paisajes e ilustraciones para libros y calendarios de Galas. La empresa Galas de México fue la principal editora de calendarios e imágenes comerciales del siglo XX en México y Bardasano fue uno de los artistas internacionales que participó en la ejecución de estas artes, como la obra que aquí presentamos, en la cual se puede apreciar la devoción que el madrileño tenía por los usos y costumbres de la sociedad, con personajes pertenecientes a la vida moderna urbana pero con un estilo clásico europeo digno de su formación. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Tomo I, Pág. 106 y sitio del Museo del Prado www.museodelprado.es

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

101

109

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 56 x 76 cm Presenta craqueladuras que ya fueron consolidadas por un restaurador profesional. Además de ser un pintor y anticuario de larga y prolífica trayectoria, Mario Almela ha ejercido la práctica del alpinismo durante años, habilidad que le ha permitido apreciar el paisaje mexicano y a su vez recrearlo en cada pintura. A diferencia de otros paisajistas, sus pinceladas rápidas y enérgicas recrean una tendencia propia sobre la luz y la sombra, amparado por un estilo que remite al impresionismo. Es así, que ha sido llamado el "Pintor de luz y sol". Su vocación por pintar valles, pueblos y volcanes, lo llevó a ejercer una relación estrecha entre naturaleza y pintura, misma que generó que su obra fuese considerada como un placer estético.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 3.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

110

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Escena del parque de ciudad europea Firmada Acuarela, gouache y grafito sobre papel 22 x 30.4 cm Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

102

111

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - )

Sin título Firmado y fechado 61 Óleo sobre tela 50.5 x 70.5 cm

$45,000.00-$65,000.00 M.N.

112

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Escena de calle mexicana con dos hombres a caballo Firmada en plancha Litografía intervenida con pastel sin número de tiraje 30.5 x 39 cm Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

103

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PABLO ALMELA

(Madrid, España, 1908 - México, 1988)

Puerto de Veracruz Firmado y fechado Veracruz 946 al frente. Firmado y fechado diciembre 1946 al reverso. Óleo sobre tela 60 x 50 cm Pintor y ceramista español. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, allí estableció un taller de pintura y cerámica con sus hermanos, antes de partir para el exilio en México durante la Guerra Civil Española. Llegó al puerto de Veracruz a bordo del buque Sinaia en 1939, junto con un gran número de pintores destacados como José Bardasano y Ramón Gaya, entre otros. En Veracruz comenzó a pintar nuevamente y posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, donde a la par de la pintura se desempeñó como ceramista y restaurador, destacando la labor que realizó para la recuperación del acervo del convento del Carmen. Cultivó la amistad de Federico García Lorca y de José Bardasano, con quien recorrió el campo mexicano pintando y quien años después sería el maestro de su hijo, el destacado paisajista Mario Almela. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

114

PEDRO GALARZA DURÁN

(Guadalajara, Jalisco, 1887 - 1977)

Manzanillo Firmado y fechado 1951 Óleo sobre yute 70 x 77 cm Presenta craqueladuras y un desprendimiento de capa pictórica. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 104

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EMERIO MÉNDEZ

(Matanzas, Cuba, 1932 -)

Valle de Yanuri Firmado y fechado 99 Óleo sobre tela 112 x 162 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

116

ALFONSO LLORENS

(Matanzas, Cuba, 1936 - )

Puesta de sol en Matanzas, Cuba Firmado y fechado 2002 al frente y al reverso Óleo sobre tela 114.5 x 175.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Alfonso es un actor, tenor y artista plástico autodidacta cuyo tema principal gira en torno al paisajismo y la pintura abstracta. Es reconocido en Matanzas por representar el paisaje cubano de forma tradicional y por su manera de trabajar el color. Cuenta con más de 180 exposiciones colectivas en Cuba y ha participado en exhibiciones de galerías de Rusia, Ucrania, España, Colombia, Jamaica y México. Actualmente es miembro activo de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Fuente consultada: CÉSPEDES, Norge. "Nuevas formas de Alfonso Llorens Caamaño". Cuba. UNEAC, sección Noticias, 11 de noviembre de 2016, www.uneac.org.cu/noticias

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 105

117

JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - )

El árbol Firmado y fechado 2016 en el canto Óleo sobre lino 110.5 x 85 .5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Nació en la Ciudad de México pero creció en Celaya, además de tener un fuerte lazo con Querétaro porque sus padres son originarios de Amealco. Desde pequeño mostró dotes para dibujar y pintar, así que apoyado por su familia estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. El lenguaje plástico que fue construyendo lo caracteriza como un pintor de impacto social y ecológico, centrado en la periferia de la ciudad. Fue acreedor al Premio Nacional de Pintura Julio Castillo en 2014, a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en ese mismo año y al tercer lugar en la V Bienal de Pintura Pedro Coronel en 2016. Fuente consultada: BENÍTEZ, Rocío G. "Joaquín Flores, un pintor ganador". México. El Universal de Querétaro, 16 de diciembre de 2014.

$50,000.00-$80,000.00 M.N. 106

118

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 38 x 53.5 cm A mediados de la década de los 40, irrumpió con fuerza el género del paisaje en la producción de Orozco Romero. Un buen número de estos paisajes pertenecen al ámbito de una lograda abstracción temática, siguiendo la línea de la experimentación plástica, donde Orozco Romero plasmó mediante una serie de planos diáfanos, juegos cromáticos de azules de gran intensidad, sin mayor asunto que la interacción del color. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín. Carlos Orozco Romero, propuestas y variaciones. México. CONACULTA, INBA, Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 1996, Pág. 26.

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 107

119

PIERRE EUGÈNE MONTÉZIN

(París, Francia, 1874 - Moëlan-sur-Mer, Francia, 1946)

Paisaje Firmado y fechado 1920 Óleo sobre tela 64 x 76 cm Pintor de grandes pasiones, Pierre Eugène Montézin tuvo una larga y distinguida carrera como paisajista al estilo impresionista. Exhibió por primera vez en 1903 en el Salón de París, posteriormente realizó diversas exposiciones individuales y colectivas en otros salones franceses. En 1920 fue galardonado con el premio Rosa Bonheur. Tres años más tarde fue condecorado con el Chevalier de Honor, reconocimiento de primer grado de la más alta distinción francesa. Fuente consultada: "Pierre-Eugéne Montézin. Un impresionista del siglo XX", texto de la exhibición presentada en la Galería Stoppenbach & Delestre, Londres, de diciembre de 2015 a febrero de 2016.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

120

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

El ala de ángel, la Huasteca Santa Catarina, Nuevo León Firmado y fechado 99 al frente y al reverso Óleo sobre tela 50 x 55 cm

"En noviembre de 1982 presenté la primera exposición de paisaje mexicano en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio; éxito, la pintura de un pintor de los campos de la antigua Tenochtitlán se daba a conocer por primera vez en oriente […]". Jaime Gómez del Payán, agosto de 1983. Fuente consultada: "Gómez de Payán. La Peña de Bernal", 1983.

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

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RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - )

Sin título Firmado y fechado 1984 Acrílico sobre tela 80 x 100 cm

"La fuerza de expresión de sus pinturas es rotunda, sobre todo en sus paisajes, los hay desde un punto de vista muy tradicional, diríase que con los principios de José María Velasco, hasta aquéllos en los que su propia imaginación hace acto de presencia. Consigue dejar en el ánimo del espectador la sensación de lo telúrico, por el manejo de las formas de la naturaleza, por la luz y los colores empleados en cada caso". Xavier Moyssén. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

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RAYMUNDO MARTÍNEZ RIOJA "RAY MARTT" (Ciudad de México, 1966 - )

Sin título Firmado y fechado 5-1998 Acrílico sobre tela 92 x 81 cm A muy corta edad realizó sus primeras esculturas en cera que después fueron vaciadas a bronce por su padre: el Maestro Raymundo Martínez. Desde muy joven Ray Martt expresó su mundo de manera instintiva y natural, tanto en la escultura, el dibujo y la música. De 1979 a 1982 trabajó como ayudante de impresión en el taller de su padre, donde rápidamente aprendió las diferentes técnicas de la obra gráfica. En el verano de 1982 viajó a Chicago; en esta época se interesó en la producción de cómics, su trabajo se publicó en revistas tan importantes como Heavy Metal. Tuvo múltiples exposiciones de su trabajo por el noroeste de los Estados Unidos. No es casualidad su enfoque espacial, además de la gran influencia de los paisajes de su padre, el conocimiento de la atmósfera ha sido su pasión pues ha sido piloto aéreo por más de veinte años. $50,000.00-$60,000.00 M.N. 110

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Tepoztlán Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 38 x 61 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. En el academicismo mexicano del siglo XIX, Luis Nishizawa destaca con sus paisajes mexicanos llenos de expresividad realista y toques de influencia de la cultura japonesa herencia paternal. Vivió el pleno apogeo del muralismo mexicano por lo que tuvo la oportunidad de aprender de grandes artistas como José Chávez Morado, Alfredo Zalce y Antonio Rodríguez Luna.

"No cree en el olvido, en la desmemoria, ni pasa del expresionismo realista al expresionismo abstracto por estar de moda. Atento a las voces de la época se ha permitido articular muchas corrientes y creer en un arte sin fronteras". Raquel Tibol.

Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. Luis Nishizawa. Realismo, expresionismo, abstracción. México. UNAM, 1984, Pág. 18 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 410.

$80,000.00-$130,000.00 M.N. 111

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LUDWIG VON HOFMANN

(Darmstadt, Alemania, 1861 - Pillnitz, Alemania, 1945)

Bañistas Firmado Óleo sobre tela 126 x 196 cm Con etiqueta de Kunstsalon Gerstenberger. Presenta detalles de conservación y restauración. $800,000.00-$1,200,000.00 M.N.

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Fue un importante pintor, artista gráfico y diseñador alemán. En su trabajo artístico, desarrollado en más de 60 años, combinó elementos de diversas corrientes pictóricas: Modernismo, Simbolismo, Historicismo, Art Nouveau e incluso la Nueva Objetividad, también fue cercano al movimiento de los Uranistas. Sin embargo, parte de su obra también poseía un carácter más expresionista, particularmente sus grabados desarrollados a partir de 1920. Fue pionero del Neues Weimar, un movimiento surgido en respuesta a las políticas culturales represivas y restrictivas de Berlín y que ofrecía oportunidades de desarrollo a los artistas contemporáneos. Inició su formación como pintor en la Academia de Bellas Artes de Dresde y en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En 1889 viajó a París para asistir a la Académie Julian, donde recibió la influencia de los artistas Paul-Albert Besnard y de Pierre Puvis de Chavannes, en la capital francesa también pudo estar en contacto con las nuevas tendencias artísticas que estaban en boga. En 1892 conoció el arte de Hans von Marées que le impresionó vivamente e influenciaría su obra posterior. Se instaló en Berlín, donde fue miembro de la asociación de "Die Elf". También fue cofundador de las revistas "PAN", una de las más importantes publicaciones de Art Nouveau en Alemania y para la que realizó tanto ilustraciones de portada, como viñetas para interiores, y de "Secession", la publicación de la Secesión de Berlín, una asociación artística fundada por artistas berlineses en 1898 como una alternativa a la Asociación de Artistas de Berlín que era de carácter estatal y con marcado sesgo conservador. En 1903 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Weimar, donde fundó la Sociedad de Artistas Alemanes (Künstlerbund). Entre 1916 y 1931 enseñó pintura monumental en Dresde. En 1928 participó en las competiciones artísticas organizadas en el marco de los juegos olímpicos de Ámsterdam de 1928. En su obra la atmósfera es romántica y poética, muestra paisajes idílicos habitados por mujeres y hombres jóvenes desnudos que exaltan la juventud y la belleza, un tema común en su pintura fueron las escenas de Adán y Eva, una excusa muy recurrida en su época para representar a los modelos desnudos. En 1933, su obra no fue aceptada por los nazis por lo que en 1937 destruyeron parte de sus obras en Erfurt y fue incluido en la lista de arte degenerado. No obstante esta censura, entre los coleccionistas y admiradores de su obra estuvieron numerosos intelectuales de su época, entre los que sobresalen: Isabel de Baviera emperatriz de Austria mejor conocida como Sissi, el poeta Rainer María Rilke y el escritor Thomas Mann, quien se dice que se inspiró en su obra para algunos pasajes de su famosa novela "La montaña mágica" y tuvo una obra de Hofmann colgada en su estudio hasta su muerte. Los paisajes idóneos y armoniosos de von Hofmann, poblados por esas hermosas jóvenes casi sobrenaturales, fueron el equivalente apolíneo al Olimpo dionisíaco de Franz Stuck. Von Hofmann logró una restricción rítmica y monumental en su pintura que podría ser un paralelo pictórico a la obra de su maestro espiritual, el poeta Stefan George. Fuentes consultadas: SELZ, Peter. German expressionist painting. E.E. U.U. University of California Press, 1974, Pág. 180, "Ludwig von Hofmann: Simbolismo y Art Nouveau". Trianarts blog de arte, 17 de agosto de 2016 www.trianarts.com y COULTHART, John. "The art of Ludwig von Hofmann 1861 - 1945". 9 de agosto de 2011 .

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Contemplando el mar Firmada y fechada 83 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 65 x 169 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C, abril de 2014. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, 2014. También conocido como "El Mozart de la pintura", Juan Soriano incursionó en diversos temas y técnicas enriqueciendo y afinando su estilo a través del tiempo. A mediados de los años 70, vivió entre México y París, trabajando como agregado cultural del embajador Carlos Fuentes, experiencia que le dejó una rica inspiración artística. En estos vaivenes, su trabajo tomó ciertas características cromáticas de los impresionistas y lo unió a su estudio del dibujo, actividad que para él era un hecho puramente intelectual que iba mucho más allá de sólo un punto de partida. No obstante, en esta etapa conoció a Marek Keller en una reunión en casa de Sergio Pitol, quien se convertiría en su representante y compañero de vida por más de 30 años. Juntos conformaron un gran acervo y crearon la fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C. En los 80, la obra de Soriano se mostraba en importantes exposiciones, algunas de ellas homenajes y retrospectivas y exhibía en diversas galerías mexicanas y parisinas donde los compradores debían esperar hasta un año para poder adquirir obra suya. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 16, abril 1996, pp. 10-12 y sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

116

117

126

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado Pastel sobre papel 41 x 19 cm Presenta ligeros detalles de conservación $45,000.00-$60,000.00 M.N.

127

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado y fechado 74 Pastel sobre papel 27.5 x 33 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 118

128

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

La barca Firmada y fechada 83 Acuarela sobre papel 64 x 82 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C, abril de 2014. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, 2014. Con etiquetas de Galería Tonalli del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli y de Galería Juan Martín.

"Es un artista elemental y figurativo, porque incluye una totalidad de destinos, esperanzas, dolores, alegrías, miserias y servidumbres humanas; está siempre, gravemente, obstinadamente, apegado al rito de los elementos: aire y fuego, aventarte y foguearte, agua y tierra, aguarte y aterrarte". Carlos Fuentes. Fuente consultada: FUENTES, Carlos et ál. Juan Soriano. Santo y seña. México. Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim, 2006, Pág. 45.

$85,000.00-$150,000.00 M.N.

119

129

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - )

Santa María (Mallorca), 2015 Firmado Óleo sobre tela 46 x 38 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2016.

"Los jardines de Carles actúan como remedio cuyo principio activo tal vez consista en la lucidez de sospechar que el lienzo no es sino el lugar de encuentro de algunas formas y colores soldados por el momento". Gustavo Villapalos. Fuente consultada: catálogo de la exposición realizada en la Galería Gilbert and Paul Petrides, París, 1995.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

130

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - )

Bouquet repleto en rojo Firmado y fechado 12 al frente y al reverso Óleo sobre tela 50 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

"El detalle en la cualidad física de los jarrones es un estudio en sí mismo; el bouquet es un conjunto compacto que forma parte de la composición, aunque a veces se interrumpe. Hay un espacio vacío entre el jarrón y el follaje, un silencio musical entre el acorde sólido de la base y el subibaja de escalas de la melodía.". José Manuel Ruiz Regil. Fuente consultada: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, Pág. 11.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 120

131

CRISTINA CASSY (México, 1937 - )

Ocotepec, Morelos Firmado Óleo sobre tela 50.5 x 40.5 cm Con etiqueta de Hall de la fama, Centro de Arte. Cristina estudió escultura en La Esmeralda y pintura con el Maestro José Bardasano, por lo que su formación artística es plenamente academicista. Mediante pinceladas ágiles, precisas y líneas clásicas, Cassy pinta las calles y callejones de sus paseos por los pueblos de México. También pinta bodegones y uno que otro paisaje con atmósferas de estilo francés. Es miembro de la Sociedad de Pintores y Escultores de Madrid fundada por José Prados López. Desde los años 60, ha expuesto en diversas galerías, museos y casas de cultura de Morelos, Zacatecas, Guerrero y Ciudad de México. Fuente consultada: PÉREZ, Vanessa. "Cristina Cassy Tibón, la artista que bosqueja la esencia mexicana". México. El Universal, sección Estilos, 23 de mayo de 2010.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

132

CRISTINA CASSY (México, 1937 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60.5 x 50.5 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 121

133

ELENA ARAUZ

(Ciudad de México, 1981 - )

La pesca Firmado y fechado 14 Acrílico sobre tela 100 x 110 cm Con certificado de autenticidad de la artista. En su trayectoria ha expuesto e n p re s t i g i o s o s e s p a c i o s , destacando el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato, el Museo Universitario de Toluca, el Consulado General de México en Texas (en colaboración con la escritora Elena Poniatowska) y l a g a l e rí a El Atri o d e l a Universidad de Guanajuato, en la que presentó su exposición individual "Otros Mundos" dentro del programa del XXXVI Festival Internacional Cervantino. "Cada una de mis piezas es una sugerencia para que el espectador pueda transportarse por medio de su imaginación y sensibilidad única, a un mundo interno en el que todo puede ocurrir". Elena Arauz. Fue nte c onsulta d a : 36 F estival Internacional Cervantino. Artes visuales. México. CONACULTA, FIC, 2008, Pág. 147.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

134

ABEL BENÍTEZ

(Ciudad de México, 1977 - )

Universo con volcán Firmado y fechado 2013 al reverso Óleo sobre sobre tela sobre madera 80 x 50 cm Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. Ha exhibido su obra en Torún, Polonia; Parma, Italia y Tokio, Japón. En 2007 obtuvo el primer lugar en el Premio Estatal de Arte de Tlaxcala; en 2008 fue seleccionado para exponer en la Segunda Bienal de Arte en Vidrio en la ciudad de Monterrey. "Abel Benítez es la síntesis perfecta entre la visión lúdica del mundo y la mirada penetrante en la idiosincrasia de nuestro país. Benítez juega con las concepciones del arte y desmitifica lo mismo a Juárez que a Elvis. Su mirada es un cruce de culturas, una imagen mutante, híbrida". Iván Farías. Fuente consultada: FARÍAS, Iván. "Imagen híbrida, imagen mutante".

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 122

135

CONRADO DOMÍNGUEZ (San Luis Potosí, 1950 - )

Paloma Firmado y fechado 2016 Acrílico y arena sobre masonite 60 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

136

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 52 / 60 79 x 59 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta Ventanas fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 123

137

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 9 / 50 81 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

138

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 22 / 50 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 124

139

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Cortina roja Firmado y fechado 16 Acrílico sobre tela 90 x 92 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra la ha enfocado principalmente a la pintura, con temas tomados básicamente de la naturaleza como el paisaje y de lugares cotidianos como terrazas y jardines, buscando una interpretación personal de las distintas maneras de observar lo que nos rodea. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

140

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Tragaluz Firmado y fechado 16 Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 125

141

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)

Sin título Firmada y fechada 87 Escultura en metal 9 / 10 48.5 x 32 x 21 cm medidas totales con base Fue un escultor y arquitecto argentino de los más reconocidos de su generación. En 1963 se trasladó a la Ciudad de México y posteriormente a la ciudad de Xalapa, Veracruz, lugar donde fundó el departamento de Investigación Estética y Diseño Aplicado de la Universidad Veracruzana, así como el taller de Artes Plásticas en la misma institución. En los años 70 realizó un viaje de estudios de seis meses por Europa; a su regreso a México terminó su carrera de arquitectura en la UNAM, institución en la cual impartió clases de diseño arquitectónico. Entre los años 80 y 90, realizó diversas obras monumentales, entre ellas "La paloma de la paz" un proyecto para la ONU, "El águila" una escultura que representa la fundación de Tenochtitlan ubicada frente a la residencia de los pinos y "La Torre Cinética" un encargo del gobierno de Veracruz que conjuga la luz y el sonido con diversas piezas móviles al compás de la música de Arnold Schoenberg. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, FONCA, 1997, Pág. 80.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

142

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)

Sin título Firmada y fechada 90 Escultura en bronce X / X 28.5 x 24 x 16.5 cm medidas totales con base Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

126

143

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Gato gris Firmada Gouache, crayón y carboncillo sobre papel 36.5 x 26.5 cm Trinidad Osorio estudió en La Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Durante un tiempo restauró algunas pinturas en el Museo Nacional de Historia de la Ciudad de México y ejerció como docente en la Universidad Michoacana y en la Academia de San Carlos. En la década de los 50 radicó un tiempo en los Estados Unidos y en los 60 en Europa. Realizó más de 40 exposiciones individuales y más de 350 colectivas, tanto en México como en el extranjero. Esta obra es la versión pictórica de la serigrafía del mismo título incluida en la carpeta “10 serigrafías”, lote 145 de esta subasta. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. Colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 520.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

144

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 30 x 48 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

127

TRINIDAD OSORIO

ROMEO TABUENA

ENRIQUE CATTANEO

Gato gris

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

SEBASTIAN

JUAN CALDERÓN

JOSÉ GARCÍA OCEJO

Atlante

Macho

Neroncito

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

(Camargo, Chihuahua, 1947 - )

128

El globero

(Monclova, Coahuila, 1938 - )

(Ciudad de México, 1946 - )

Un nuevo amanecer

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

GUSTAVO ARIAS MURUETA

PATRICIO ROBLES GIL

Visión del cosmos

En Cuetzalan

(Los Ángeles, California, 1927 - )

(México, 1955 - )

KURT LARISCH

MANUEL FELGUÉREZ

Círculo azul

El camino de Teseo

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U. 2009)

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

145

Artistas varios 10 Serigrafías, 1985

Firmadas Serigrafías 10 / 150 38 x 27 cm cada una, medidas totales del papel Piezas: 10, en estuche de cartón Todas con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 129

146

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.72: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol. El sello "Fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

147

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.27: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 130

148

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.66: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. "Muchos de los trabajos de Andy giran en torno a los temas de la vida y la muerte. Sus flores están sobre un fondo oscuro y amenazador. Nosotros sabíamos el lado oscuro de las flores. No olviden, que en ese momento había 'Flower Power' y hippies. Eramos las raíces oscuras de todo este movimiento. Ninguno de nosotros era hippie, de hecho solíamos burlarnos de ellos. Nos interesaba el cuero negro, los látigos, las drogas y la velocidad. No había nada de 'flower power' en esto. Así que cuando Warhol y nosotros hicimos flores, reflejaban el lado urbano, oscuro, el lado de la muerte de ese movimiento. Como arte decorativo es bastante denso, hay mucha profundidad... Está esa hierba oscura, en sombras, no es bonita, y luego están estas grandes y maravillosas flores de colores brillantes. Siempre estaba esa yuxtaposición en su arte una y otra vez". Ronnie Cutrone, asistente

de Andy Warhol.

Fuente consultada: www.warholstars.org

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

149

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.31: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 131

150

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's vegetable soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. Warhol consideraba que los productos de uso diario dicen más sobre nuestras costumbres que la mayoría de los testimonios culturales, también le resultaba significativo que estos se identifiquen con marcas y etiquetas, representando un nivel de vida. Cuando Warhol eligió las latas de Campbell's, las botellas de Coca Cola y las cajas Brillo como motivos de su arte, los elevó a la categoría de íconos de la cultura contemporánea. Fuente consultada: HONNEF, Klaus. Warhol. México. Taschen, 2004.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

151

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Mao - Grey Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 84.5 x 74 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 132

152

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's beef soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

153

JEFF KOONS

(York, Pensilvania, 1955 - )

Sin título, de Popeye series, 2012 Con firma impresa en la parte posterior Plato de porcelana 26.25 cm de diámetro Al reverso tiene los sellos de Sotheby's, Bernardaud y Art Production Fund. Fue producido en el taller de porcelana Bernardaud en París y editado por Art Production Fund. Coeditado y patrocinado por Sotheby's. Forma parte del proyecto Artware Editions, Nueva York. Jeff Koons es uno de los más famosos y controvertidos artistas de nuestros tiempos, desde 1980 ha cautivado al público con su obra. Estudió en the School of the Art Institute of Chicago y en the Maryland Institute College of Art. Su obra se encuentra en importantes colecciones como las del Modern Art Museum (MoMA) en Nueva York, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), San Francisco Museum of Modern Art, Tate Gallery en Londres y en the Museum of Contemporary Art en Tokio. Sus obras se han vendido en importantes sumas, incluyendo al menos un récord mundial de precio en subasta por la obra de un artista vivo: el 12 de noviembre de 2013 "Balloon dog (orange)" fue vendida en Christie's por $58,400,000 USD. Fabricado por Bernardaud, este plato de Jeff Koons presenta una fotografía de George Caddy elegida por el artista. La obra combina el clasicismo de la fotografía en blanco y negro con la funcionalidad de un objeto cotidiano. La forma circular propia del plato combinada con la pose de los jóvenes bañistas remite a la forma de un signo de amor y paz; pero no debe sorprendernos que el carácter irreverente de Koons no queda de lado en esta obra, pues su composición también hace alusión a su icónica obra “Acrobat" que representa a una langosta inflable equilibrada en una silla y un basurero. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 133

154

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Lotería canina Firmada Serigrafía 40 / 80 57 x 57 cm También conocida con el título "Parejas". El marco es parte de la obra. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

155

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

"M" de Mosca y de Mar Firmado fechado 2001 Acrílico y tinta china sobre papel 23.3 x 17.3 cm Con copia del certificado de autenticidad del artista en el que afirma que esta pieza es original y única. $20,000.00-$30,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg 134

156

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Entrada lateral al burdel platónico Firmado Giclée 1 / 2 61.5 x 81.5 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

157

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Mano - pie, 1990 Firmada en la base Escultura en madera preciosa, pieza única 28 x 16 x 27 cm Con copia del certificado de autenticidad del artista en el que afirma que esta pieza es original y única. $45,000.00-$70,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg 135

158

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Monumento anatómico - cúbico - astronómico Firmada y fechada 2016 Escultura de bronce a la cera perdida 5 / 8 41 x 21.5 x 21.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2016. $70,000.00-$90,000.00 M.N. 136

159

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Estrella diezpicuda dormida, 2016 Firmada Escultura en bronce pulido a la cera perdida 7 / 8 10 x 10 x 10 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

160

RODRIGO DE LA SIERRA (Ciudad de México, 1971 - )

Éxodo Firmada y fechada Mx 2012 Encapsulado de resina 3 / 7 22 cm de diámetro, 27.5 x 23 x 23 cm medidas totales con base Durante 12 años Rodrigo de la Sierra ejerció su profesión como arquitecto, hasta que de manera autodidacta se incursionó como artista plástico tomando cursos de modelado y escultura figurativa. Ya con 7 años de carrera, De la Sierra ha creado su propio estilo, incluso un personaje: Timoteo. Timo es un reflejo de Rodrigo y viceversa, un alter ego de presencia infantil, gentil y amigable que representa el comportamiento de la sociedad actual. Es una escultura de figura humana, robusta y empequeñecida con proporciones compactas y fuerza sobrehumana. Su rostro es indefinido y su cuerpo es elástico, como un gimnasta que se adecua al espacio. Siempre se presenta de traje, correctamente bien vestido. Su mayor fuerza radica en sus actitudes intelectuales con el objetivo de llegar a la reflexión del "ser". Timo es una escultura libre para ser tocada y se puede presentar de manera individual o en conjunto. Éxodo, fue una instalación conformada por Timo’s encapsulados, una idealización de emigrar y estar en un lugar seguro, una sensación de espejo de reflexión entre la obra y quien los mira. Hoy en día, la obra de De la Sierra ha participado en una infinidad de exposiciones en museos, ferias, galerías y casas de cultura de gran importancia de Italia, Canadá, Corea, Japón, Estados Unidos y México. Fuentes consultadas: KASSNER, Lily, et ál, Timo. Escultura libre para tocar. México. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, 2003, pp. 5-7 y sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 137

En un abrir y cerrar de ojos Obras en beneficio de Promoción y Acción Comunitaria (PACO) I.A.P. Algunos hemos nacido en un medio más benigno, mientras que otros se enfrentan a un ambiente hostil desde que nacen. Por medio del proyecto "En un abrir y cerrar de ojos", Promoción y Acción Comunitaria (PACO) I.A.P. busca ayudar a esas personas desfavorecidas. PACO es una organización que apoya desde hace 50 años a niños que de otra forma se verían obligados a vivir en la calle en la Ciudad de México, ofreciéndoles techo, comida y oportunidad para educarse. Las esculturas que aquí presentamos han sido creadas especialmente para este proyecto y donadas al mismo por la artista Ana Rosenzweig. Cada pieza se ha realizado individualmente con barro, quemado a alta temperatura, en un tamaño similar al de un niño pequeño. La técnica, alto relieve, es igual a la utilizada en las denominadas "hachas", imágenes de piedra características de la cultura Olmeca. Puede consultar más información de esta institución de asistencia privada en su sitio www.pacoiap.org Ana Rosenzweig ha sido distinguida con numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan la Bienal de Cerámica Utilitaria presentada en el Museo Franz Mayer, el Primer Lugar en Seventh Naspa Ceramics Talent Award, en Keramikmuseum Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Alemania en 2013; Mención de Honor en el Concurso de pintura y escultura figurativa de la Fundación de las Artes y los Artistas, Barcelona, España; el Primer Premio en el Sydney Myer Fund Ceramics Award, Shepparton, Australia en 2006 y la Mención Honorífica en la 4ª Bienal CEBIKO en la República de Corea en 2006. Fue becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA - CONACULTA en el periodo 2012. Ha exhibido su obra en galerías y museos de Holanda, España, Alemania, Corea, Australia, Francia y México. "He trabajado la figura humana la mayor parte de mi trayectoria artística y comencé a trabajar la arcilla en 2001. En 2002 publiqué en México un libro de mi poesía que presenté con una serie de esculturas en cerámica relacionadas con el tema del libro: el agua. Mi búsqueda es en torno a la forma y la atmósfera que la rodea, he encontrado en la arcilla y las palabras el medio perfecto para expresarla". Ana Rosenzweig. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.anarosenzweig.com

161

ANA ROSENZWEIG

(Ciudad de México, 1956 - )

En un abrir y cerrar de ojos Firmada y fechada 2014 Escultura en barro 45 x 17.5 x 5 cm Tiene un poco de yeso en la zona de la firma, el cual no afecta a la obra.

Lo recaudado de la venta de esta obra será donado en beneficio de Promoción y Acción Comunitaria (PACO) I.A.P.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 138

162

ANA ROSENZWEIG

(Ciudad de México, 1956 - )

En un abrir y cerrar de ojos Firmada y fechada 2015 Escultura en barro 39 x 17.5 x 5 cm

Lo recaudado de la venta de esta obra será donado en beneficio de Promoción y Acción Comunitaria (PACO) I.A.P.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

163

ANA ROSENZWEIG

(Ciudad de México, 1956 - )

En un abrir y cerrar de ojos Firmada y fechada 2014 Escultura en barro esmaltado 46 x 17.5 x 5 cm

Lo recaudado de la venta de esta obra será donado en beneficio de Promoción y Acción Comunitaria (PACO) I.A.P.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

164

ANA ROSENZWEIG

(Ciudad de México, 1956 - )

En un abrir y cerrar de ojos Firmada y fechada 2015 Escultura en barro 45.3 x 15.5 x 6.4 cm

Lo recaudado de la venta de esta obra será donado en beneficio de Promoción y Acción Comunitaria (PACO) I.A.P.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 139

165

NADINE PRADO

(Marsella, Francia, 1940 - )

Entre forma y color Firmada y fechada 77 Serigrafía 5 / 200 46.2 x 65 cm

"Nadine, con su difícil expresión final de la armonía, la serenidad y la pureza a través de la sexualidad, el desordenado impulso orgánico, la pura violencia de la materia, representan el triunfo del espíritu, imponen su helada presencia, abriéndose a todas las contradicciones del arte, y son la obra de una verdadera pintora". Juan García Ponce. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

166

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

S - 71 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 68 x 55 cm $25,000.00-$40,000.00 M.N. 140

167

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

E - 104 Firmado y fechado 85 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 68 x 83 cm "Kurt Larisch es un maestro del estilo geométrico en su forma más elevada. Su obra es una protesta civilizada contra la deshumanización. Un verdadero profesional, motivado intelectual y un artista estupendo". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

168

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - )

Nautilus Pompilius Jr. bañándose Firmada Serigrafía en placa de aluminio 31 / 50 50 x 50 cm Matthai es un arquitecto y diseñador mexicano reconocido internacionalmente por su incursión en el campo del arte objeto. Sus propuestas originales para mejorar y optimizar los diseños de mobiliario urbano lo hicieron acreedor a la Medalla de Plata en la XII Bienal de Arquitectura Mexicana en 2012. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas entre México y Estados Unidos. Su experiencia estética abarca diseños de edificios, muebles, esculturas, murales y cuadros. Algunos de sus cuadros están enfocados en la arquitectura de la naturaleza. En esta obra podemos apreciar un Nautilus Pompilius, una especie de molusco de la familia Nautilidae. Dentro del mundo marino, esta especie nocturna tiene una concha considerada una de las más finas y geométricas que revela una línea de nácar y un diseño de espirales casi perfectos con interiores parecidos a unas cámaras, llegando a tener hasta 30 cámaras en la adultez. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.matthai.net

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 141

169

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Japan, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 19.5 x 39.5 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 937, Pág. 74; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 194; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 4. Las litografías de la carpeta Miró Escultor pertenecen a la etapa llamada La Plenitud (1972 - 1983). Todas las ejecutó durante 1974 y 1975 a fin de que fuesen incluidas en un libro referente a su vida y obra. Para cada una de ellas el artista se inspiró en el país para el cual sería traducido el texto del libro, imprimiéndole así su visión personal: Italia, Portugal, Suecia, Japón, Dinamarca, Irán y Gran Bretaña. Por desgracia este proyecto no pudo llevarse a cabo ya que el editor del libro, por una decisión arbitraria, se negó a incorporar las litografías a los libros, argumentando que su oficio no era publicar arte sino libros, por lo que las litografías comenzaron a circular entre marchands y galerías de Europa y, posteriormente, de América. $6,000.00-$12,000.00 M.N.

170

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Great Britain, 1975 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 19.5 x 39.5 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 940, Pág. 77; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 225; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 7. $6,000.00-$12,000.00 M.N. 142

171

ODETTE PAZ

(Ciudad de México, 1983 - )

En la sombra estaban sus ojos Firmadas y fechadas 2017 Acuarela y tinta sobre papel 25 x 20 cm cada una Piezas: 4 Cada una con certificado de autenticidad de la artista, enero de 2017. Odette Paz ha enfocado parte de su trabajo en los cruces entre las artes visuales y la literatura; Licenciada en artes visuales por la ENAP, ha exhibido su obra en distintas galerías de México, Estados Unidos y Uruguay. Como parte de su relación con la literatura, ha ejecutado colaboraciones con distintos artistas y literatos, entre los que destacan la uruguaya Natalia Chargoñia y el español Óscar Fernández. Aunque hay que tener en claro que su relación con las letras no se agota allí, puesto que muchas de sus series parten de la apropiación y reinterpretación de distintas obras artísticas y poéticas como es el caso de las presentes, inspiradas en el poema de Jaime Sabines.

"Odette Paz nos brinda una íntima elaboración sobre su mirada y su cuerpo, nos pregunta con atrevimiento si somos capaces de corresponder a la profundidad de las múltiples miradas". Alberto Waxsemodion, crítico de arte. $7,000.00-$12,000.00 M.N. 143

172

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Litografía III, 1973 Firmada a lápiz Litografía H. C. 53.5 x 43.5 cm Publicada en: Joan Miró. Lithographs. Tomo VI, 1976-1981. París. Maeght Éditeur, 1992, Pág. 195, catalogada Ib. Esta litografía fue realizada en 1973 a partir de "Femme assise", una obra a lápiz sobre papel que Joan Miró realizó en 1932. Fue editada por Sala Gaspar, Barcelona y Galerie Gérald Cramer, Ginebra. El tiraje fue de 50 ejemplares numerados y firmados por el artista. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

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JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Ma de Proverbis, 1970 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 36 x 54.5 cm Publicada por Ediciones Polígrafa, Barcelona, e impresa por Art Adrien Maeght, París. Publicada en: CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 139 y en MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 673-679. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 144

174

ANTONI TÀPIES

(Barcelona, España, 1923 - Barcelona, España, 2012)

Le riz, 1969 Firmada a lápiz Litografía y relieve 16 / 75 57 x 77.5 cm A finales de los años 60, Tàpies ya era considerado uno de los principales exponentes de las vanguardias europeas a nivel mundial. Publicaba algunas revistas relacionadas al surrealismo y el dadaísmo y gustaba de redactar textos para distintos medios de comunicación en los que reflexionaba sobre el papel del arte contemporáneo. En 1969 hubo una retrospectiva de su obra gráfica en la Kunstverein de Kassel en Alemania y el director y fotógrafo francés Clovis Prévost dirigió la película "Antoni Tàpies" producida por la Fondation Maeght. Además, en ese año tuvo diversas exposiciones individuales en Barcelona, París, Múnich, Nueva York y Toronto. Fuente consultada: sitio oficial de la Fundación Antoni Tàpies www.fundaciotapies.org

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

175

ALICE RAHON

(Chenecey-Buillon, Francia, 1904 - Ciudad de México, 1987)

Los gatos Firmado Óleo y arena sobre madera 27.5 x 38 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Su padre fue el pintor académico Jean Louis Rahon, quien le enseñó a pintar. A principios de la década de 1930 contrajo matrimonio con Wolfgang Paalen, esta unión le permitió relacionarse con el grupo Surrealista, principalmente con Antonin Artaud y André Bretón. Con ellos compartía ideas y posturas artísticas, influyeron de manera directa y decisiva en la sensibilidad de Rahon y en su necesidad de expresarse de una forma nueva. En 1939 viajó a México, donde fue recibida por Diego Rivera y Juan O'Gorman. En 1940 participó en la "Exposición internacional del Surrealismo" organizada por César Moro y Paalen en la Galería de Arte Mexicano. Expuso de manera regular en México, Nueva York, París y Líbano.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 104.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 145

176

FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

Mar de Lurin II, 1991 Firmada Mixografía P. A. 66 x 75.5 cm Impresa por Mixografia® Workshop, Los Ángeles, California. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

177

FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

El innombrable I, 1982 Firmada Mixografía P. A. II / X 62 x 81 cm Impresa por Mixografia® Workshop, Los Ángeles, California.

"La obra de Fernando de Szyszlo deja en quien la mira una huella visual, pero sobre todo un impacto emotivo, derivado de la intencionalidad y sensualidad de su mensaje. Ella se muestra vigorosa ante quienes la miramos […] Hacen gala del deleite que Szyszlo siente por la creación y de su encuentro con la estética". Lupina Lara de Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 8, No. 62, marzo - abril, 2003, Pág. 5.

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 146

178

FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 - Ciudad de México, 2014)

Uxmal, 1966 Firmado Óleo sobre tela 70 x 100 cm Procedencia: adquirido en Galerías Carlota, Tijuana. Exhibido en: "Francisco Icaza recent paintings", muestra que itineró en La Jolla Museum of Art, 1966, y en Phoenix Art Museum, 1967. Publicado en: Francisco Icaza recent paintings. E.E. U.U. La Jolla Museum of Art, Phoenix Art Museum, 1966, catalogado 14. Por ser hijo de un reconocido diplomático mexicano, Francisco Icaza vivió su infancia y juventud viajando por Europa, Asia, Oriente Medio y América, hecho que determinó su decisión de dedicarse de lleno al arte. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bélgica y fue alumno de Rufino Tamayo durante su estancia en Nueva York y discípulo de Antonio Rodríguez Luna. Fue miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana, del Salón Independiente y Confrontación 66. Después de su primera crisis depresiva, decidió establecerse en el sureste mexicano y abrazó a la pintura también con fines terapéuticos. Ahí, descubrió la luz del trópico y los colores de tierra caliente, acontecimiento que dejó una profunda huella en toda su producción al óleo. Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. "Un códice marino de Francisco Icaza". México. Revista Proceso, sección Cultura, 23 de noviembre de 1985 y "Fallece el pintor Francisco Icaza". México. Secretaría de Cultura, comunicado No. 729 / 2014, 3 de mayo de 2014.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 147

179

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - )

Obelisco Firmada y fechada MM Escultura en bronce 47 x 19.5 x 19.5 cm medidas totales con base Con copia de certificado de autenticidad del Museo de Arte Guillermo Ceniceros, noviembre de 2005. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

180

CÉSAR NÚÑEZ

(Ciudad de México, 1961 - )

Tortugas Sin firma Escultura en bronce 183 x 15 x 8 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Centro de Cultura Casa Lamm firmado por el artista, octubre de 2001. Agradecemos al Maestro César Núñez por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2014. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 148

181

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sinfonía en rojo Firmado Acrílico sobre masonite 122 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2011. Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2016. Con un título en Ciencias Físico Matemáticas y Diseño Gráfico, estudios en psicología del color y violinista de profesión, Nierman es uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente por su obra colorida llena de ritmo y armonía. Su relación con el expresionismo abstracto, los fenómenos cósmicos y la naturaleza, sumados a la pasión por la música clásica se ven reflejadas en la diversidad su obra. Por ejemplo, a menudo emplea términos pictóricos para describir la música, refiriéndose al cromatismo como el compositor, el color como el sonido y las pinceladas como la partitura. Con los años, la obra de Nierman ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales que lo han hecho acreedor de importantes premios, tales como la Medalla al mérito en Roma, la Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco y el reconocimiento del Servicio Postal y la Lotería Nacional Mexicana con una edición especial. Actualmente, obra suya se encuentra en prestigiosas colecciones de museos y edificios públicos de países de Europa, Asia y América. Fuentes consultadas: LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 460 y VELA, Sergio. "Leonardo Nierman". España. Ayuntamiento de Valencia. Preludio, juniojulio de 2006.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

182

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Mirage Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2016.

"Inventar un mundo, para mí, es como tomar los elementos de la naturaleza y reorganizarlos de acuerdo a mis fantasías, mis instintos y mis sueños. No hay lógica. Sólo tomo al azar elementos con los que he experimentado o soñado y los reorganizo a través del color hasta que nace algo nuevo". Leonardo Nierman. Fuente consultada: SMITH, Edward Lucie y FERRER, Horacio. Leonardo Nierman. Suiza. Ediciones del Castor, 1994, Pág. 40.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 149

183

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Capriccio Firmada Litografía 21 / 325 42.5 x 59 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

184

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Lunas al atardecer Firmada Litografía 29 / 325 58 x 44 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 150

185

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Fuego mágico, 1974 Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2016. Con etiqueta de la Galería Tasende, Acapulco.

"Leonardo Nierman descubre con asombro el paralelismo entre los sonidos y los colores, apropiándose de un lenguaje plástico que se convierte en su muy particular traducción de la música al lienzo, en el cual compone, por medio de colores, texturas y luz, verdaderas sinfonías, cantos e himnos que resultan una constante alusión al regalo maravilloso que para él significa la vida". Silvia Sigal. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 307.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

186

EDUARDO ABELA TORRÁS (La Habana, Cuba, 1963 - )

Con la guardia en alto Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2004. Eduardo Miguel Abela Torrás es dibujante, pintor, escultor y grabador. Nieto del destacado e importante artista de la plástica cubana Eduardo Abela. Se graduó en la Academia de Bellas Artes San Alejandro en La Habana en 1991. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, del Taller Experimental de la Gráfica y de la Asociación de Humoristas de Cuba. Fuente consultada: sitio de EcuRed conocimiento con todo y para todos, Cuba www.ecured.cu

$8,000.00-$15,000.00 M.N. 151

187

VLADY

(Petrogrado (hoy San Petersburgo), Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005)

Paisajes Firmados y fechados 95 a lápiz Grabados al aguafuerte 81 / 100 a) Leda sobre Tepoztlán 30 x 22 cm área impresa b) Sin título 30 x 22 cm área impresa c) Hambre y caridad. Zoo-Fari, Morelos 1994 30 x 21 cm área impresa d) Mitos y próceres: Sísifo, Leda, Morelos, Lenin, etc. 22 x 30 cm área impresa e) Bombarzo - Tepoztlán 23 x 16 cm área impresa 55.5 x 38 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 5, en carpeta Algunos grabados presentan mínimos detalles de conservación. La edición de esta carpeta consta de 100 ejemplares firmados y numerados por el artista, 10 pruebas de autor, 5 pruebas de taller y 5 pruebas de impresor. Fue impresa en el Taller Tiempo Extra Editores en noviembre de 1995. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 152

188

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005)

Sin título Firmado y fechado 71 al frente y al reverso Óleo sobre tela 49.5 x 80 cm Presenta detalles de conservación, desprendimiento de capa pictórica. El nombre completo de Vlady es Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov, un conocido pintor y grabador ruso naturalizado mexicano con ascendencia belga. Fue un artista de personalidad fuerte, inquieta y revolucionaria, amigo de André Breton, Wifredo Lam y Aristide Maillol. En París conoció a Diego Rivera, con quien a pesar de sus diferencias políticas, contactó a su llegada a México en 1943. Aquí se convirtió en un fuerte promotor de la Generación de la Ruptura. Su pintura comprende una sátira turbulenta de todas las formas de poder y presenta simbólicamente herramientas que han sido causa de los fracasos históricos. Por ejemplo, en algunas obras suyas se puede encontrar de forma emblemática el arma con la que mataron a Trotsky. Vlady pintaba con entusiasmo las aventuras intelectuales y sensuales de la humanidad, como una denuncia artística de los acontecimientos del siglo XX. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vlady.org

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 153

154

189

WUERO RAMOS

(Ciudad de México, 1979 - )

Librería vanitas, de la serie La trascendencia del libro Firmado y fechado 2012 Óleo sobre tela 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje de la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 100, catalogado 49. Incluye un ejemplar. Miguel Ángel "Wuero" Ramos estudió Artes Visuales en la ENAP y la Maestría en pintura en la Academia de San Carlos. Su pintura contiene un gran manejo del color y de la luz, a veces en las partes más sombrías suele haber espesor métrico, recordando que es una pintura y no un real vistazo por la ventana. Como parte de su biografía visual e intelectual, capta la atmosfera de las periferias, sin restricciones, simplemente pinta el aquí y el ahora y la esencia de la misma. "El Wuero llama a las librerías de viejo mausoleos y sí, son un poco eso, lugares donde los libros se ubican en el desvío perdiendo su sentido originario y penetrando en la línea gris del anonimato, de aquello que se diluye en los límites entre la vida y la muerte mientras una fina arenilla desliza el cuerpo del libro hacia la nada". Lelia Driben. Fuentes consultadas: DRIBEN, Lelia et ál. El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 14-16 y sitio oficial del artista www.wueroramos.com

$130,000.00-$200,000.00 M.N. 155

190

ENIAC MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1959 - )

Sin título, de la serie El Camino Real de Tierra Adentro Firmada Plata sobre gelatina 16 x 43.2 cm área de la imagen, 33 x 49 cm medidas totales Edición de 5 ejemplares. Publicada en el sitio oficial del artista: www.eniacmartinez.com Eniac Martínez es un fotógrafo mexicano reconocido por capturar sus recorridos por los litorales mexicanos. En el 2000 desarrolló un ambicioso proyecto fotográfico que duró casi 6 años y el cual fue publicado y expuesto. La intención del proyecto fue recorrer El Camino Real de Tierra Adentro, una ruta comercial de 3,000 km, activa desde el virreinato hasta mediados del siglo XIX, que cruzaba de la Ciudad de México hasta Santa Fe, Nuevo México. El camino era usado por el ejército, mineros y migrantes, era una ruta llena de campos y pueblos con tradiciones e idiomas distintos e historias sobre el mestizaje. A través de su lente, Eniac capturó imágenes de la arquitectura, los pueblos, su gente y los paisajes que los rodeaban, narrando así la historia de este antiguo camino. En 2007, el Museo Nacional de Antropología presentó el libro "El Camino Real de Tierra Adentro" en el cual se recopilaron aproximadamente 80 fotografías del viaje, algunas de ellas consideradas de gran valor histórico, social y artístico. "Con el Camino Real llegué a lo que he querido hacer en el mundo de la fotografía: fotografiar un camino. Un manjar visual para cualquier fotógrafo". Eniac Martínez.

Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ, Ana Mónica. "Eniac Martínez, propone un viaje por la historia y el tiempo". México. La Jornada, sección Cultura, 18 de abril de 2007 y sitio oficial del artista www.eniacmartinez.com

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

191

LUCA

(Ciudad de México, 1956 - )

Desde Trafalgar Sin firma Fotografía a color, impresión digital 66 x 99 cm La obra de Luca parte de la pasión por observar y explorar los detalles de la arquitectura de las grandes ciudades. Nos comparte lo que percibe su sensibilidad, sublimando lo que fuera un momento cotidiano para los transeúntes. Esta fotografía fue tomada por el artista desde Trafalgar Square y es una vista de la iglesia de James Gibbs de St. Martin-inthe-Fields y de la escultura de Jorge IV, una de las plazas más importantes y concurridas del centro de Londres. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 156

192

GRACIELA ITURBIDE

(Ciudad de México, 1942 - )

Cinecittà, de la serie Roma, 2007 Firmada Plata sobre gelatina 1 / 10 21.5 x 21.5 cm área de la imagen, 30.5 x 23.8 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista. Con etiqueta de la exposición "Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México". Esta muestra itineró en el Museo del Cubo en Tijuana, el Museo Arocena de Torreón y la Fototeca del Estado en Monterrey. A lo largo de cuatro décadas, Graciela Iturbide se ha colocado como una de las fotógrafas mexicanas más relevantes dentro del campo de la fotografía contemporánea en América Latina. De alma viajera y mente curiosa, comenzó en 1969 sus estudios en cine en la UNAM, hasta que fue atraída por el lenguaje de la fotografía, gracias a su maestro Manuel Álvarez Bravo. En 1978, fue solicitada por el Archivo Etnográfico para documentar la población indígena, realizando una extraordinaria labor documental sobre los grupos nómadas del desierto de Sonora. Al año siguiente, recibió la invitación del maestro Toledo para fotografiar la vida del pueblo Juchiteca, trabajo que fue publicado en el libro "Juchitán de las Mujeres" en 1989. Actualmente, obra suya se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas en Francia, Italia, Canadá, Estados Unidos, Londres y México. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.gracielaiturbide.org

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

193

GRACIELA ITURBIDE

(Ciudad de México, 1942 - )

Suonare, de la serie Roma, 2007 Firmada Plata sobre gelatina 1 / 10 20.5 x 20.5 cm área de la imagen, 30.5 x 23.8 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista. Con etiqueta de la exposición "Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México". Esta muestra itineró en el Museo del Cubo en Tijuana, el Museo Arocena de Torreón y la Fototeca del Estado en Monterrey. Entre las muchas exposiciones que Graciela ha realizado de forma individual y colectiva a nivel internacional, hay una en particular que sobresalió por su homenaje a la historia de la fotografía en México a través de miradas femeninas. En 2014, "Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México 1910-2010" fue una muestra colectiva realizada en la Fototeca del Estado de Monterrey, con un aproximado de 200 obras y 69 artistas mexicanas y extranjeras con producción en México. La muestra fue dividida en nueve temas y entre Tina Modotti, Lourdes Grobet y Lola Álvarez Bravo, Graciela expuso obras pertenecientes a su serie “Roma”; como la fotografía que aquí presentamos. Esta muestra también fue presentada en el Museo del Cobo en Tijuana y en el Museo Arocena de Torreón. Fuentes consultadas: MENDOZA LEMUS, Gustavo. "Mujeres detrás de la lente". México. Milenio Monterrey, sección Cultura, 6 de marzo de 2014 y sitio del Museo Arocena www.museoarocena.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 157

194

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - )

Sin título, ca. 1993 Firmados Óleo sobre tela 50 x 40 cm cada uno Piezas: 5 Agradecemos al Maestro José Castro Leñero por la verificación de autenticidad de estas obras, diciembre de 2016.

“‘La sombra de Narciso’ es una serie en la que José Castro Leñero busca el conocimiento que emana directamente de las cosas. Es, sobre todo, la revelación de la extraña veleidad de la materia por superarse y formar parte de un todo integral que le procure consuelo. Con pupilas sombrías José Castro Leñero apunta hacia un personaje cuyo cuerpo –nuestro único reino– parece en ocasiones estar compuesto de un tejido tan fugaz como una sombra. […] El bien y el mal se identifican en el último delirio. Son los dos elementos irreconciliables y a la vez perfectamente inseparables de la naturaleza humana. Para José Castro Leñero cada objeto es un fenómeno, un signo que lo deshace todo para ver cómo se rehace en un plano distinto: negarlo todo para ver si después se puede reafirmar algo. El mundo de ‘La sombra de Narciso’ hierve subyacente a lo visible y a lo permitido. Ahí la osadía del espíritu parece agravar la del simple cuerpo. Al romper este confinamiento tenemos el privilegio de ver muy por encima de los límites acostumbrados”. Laura Emilia Pacheco. Fuente consultada: PACHECO, Laura Emilia. “Bajo la sombra de Narciso”. México, septiembre de 1993.

$55,000.00-$80,000.00 M.N. 158

195

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Estudio para un dibujo Firmado y fechado 88 Lápices de color, grafito, conté, tinta, acuarela, acrílico y collage sobre papel 113 x 100 cm Exhibido en: "Anatomías intemporales" muestra individual presentada en el Museo de Monterrey en 1989. Con etiqueta del Museo de Monterrey. Roberto Cortázar es actualmente uno de los artistas contemporáneos más sobresalientes de Latinoamérica. Su trabajo se caracteriza por la constante experimentación de materiales y técnicas, la presencia de la figura humana y una paleta casi monocromática. A finales de los 80, Cortázar realizó paisajes y vistas urbanas, sin embargo, fue bajo la influencia del trabajo del Maestro José Clemente Orozco lo que lo llevó a experimentar con la deformación y reconstrucción del cuerpo humano. Bajo estos estudios, poco a poco sus propuestas artísticas comenzaron a madurar y creó su propio estilo a través de juegos de composiciones que enfatizan el ritmo de sus figuras más allá de lo académico y tradicional, utilizando audaces líneas, formas abstractas y balances de luces y sombras para hacer contrastes. En los últimos años, Cortázar ha realizado exposiciones individuales en Estados Unidos, países de Europa y América Latina. Ha participado en ferias internacionales y su nombre aparece en artículos de revistas como The New York Times, Artnews y Art in America. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996 y LÉSPER, Avelina. "El Milenio visto por el arte. Roberto Cortázar". México. Periódico Milenio, sección Cultura, agosto de 2013.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 159

196

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Capullo Vr, de la serie Acentos Firmado y fechado 2016 Acrílico y lápiz de grafito sobre tela 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2016 Inició sus actividades artísticas a la corta edad de 11 años, pues es hijo de padres escultores. Su primera exposición individual como escultor fue a los 15 años. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y fue durante su formación académica que definió su pasión por la pintura. Ha exhibido su obra en México y en Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

197

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Sin título Firmada y fechada 07 Serigrafía 42 / 120 83 x 73 cm Agradecemos al Maestro Roberto Cortázar por la verificación de autenticidad de esta obra, 2014. Aunque se indica que el tiraje es de 120 piezas, esta edición no fue concluida, por lo que se trata de una serigrafía algo inusual. Impresa en el taller de Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 160

198

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Los envueltos de hierro Firmado y fechado 1971 Gouache y lápices de color sobre papel 29.7 x 21.7 cm Con dedicatoria "a Pepita". Con etiqueta del Museo de Arte Contemporáneo, Dirección de Promoción Cultural. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

199

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - )

Equilibrio de formas Sin firma Óleo sobre tela 100 x 120 cm Con copia de certificado de autenticidad del Museo de Arte Guillermo Ceniceros, noviembre de 2005. La composición de esta obra permite que sea exhibida tanto de manera horizontal como vertical. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 161

200

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - )

Sin título Firmado Grabado 13 / 50 48 x 48 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

201

SABINO GUISU

(Juchitán, Oaxaca, 1986 - )

Sin título Firmado Acrílico y humo sobre tela 180 x 240 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor. La imagen de una llanta quemada sobre una pared o un autobús en llamas, escenas comunes en el movimiento social en Oaxaca de 2006, aunadas a que pertenece a una familia de alfareros, fueron elementos determinantes en el empleo de fuego y el humo en la obra de Sabino Guisu. Cuando era niño su padre, que era pintor, le regaló un libro sobre las guerras en la historia y el pequeño Sabino a veces moldeaba ejércitos con barro, figuras que luego eran mandadas a la hoguera, a manera de juego. Guisu vio que en el cocimiento tradicional en Oaxaca siempre hay accidentes involuntarios sobre las vasijas:

"Dije, si puedes manipular esto y transportarlo al arte contemporáneo, pues, ¿por qué no?". En Juchitán, Guisu tomó talleres de pintura y modelado en la Casa de la Cultura, recinto fundado por Francisco Toledo. Trasladado a la ciudad de Oaxaca a finales de 2005 para estudiar música y arte en la Universidad Autónoma de Benito Juárez, consiguió trabajo en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. "La biblioteca del IAGO fue en realidad mi escuela, porque era una manera de estudiar más libre. Cambió mi vida. Empecé a ver desde el arte primitivo hasta Ai Weiwei. Era como un puente que me transportaba. Siempre me ha gustado transportar lo antiguo y lo místico con lo moderno y lo frívolo". Las primeras piezas que hizo eran unos comales de barro quemados, con figuras, "Luego manipulé el fuego para que tuviera este accidente que deja. Considero que la técnica es súper primitiva. El humo le da un difuminado muy especial; eso no lo decido yo, sino el fuego al final. ¿El control? Quizá para crear un poquito la figura". Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Sabino Guisu concibe arte de las cenizas". Diario La Jornada, sección Cultura, 3 de agosto de 2015.

$25,000.00-$45,000.00 M.N. 162

202

NAHUM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - )

Muerte - Vida Firmado y fechado Sep. 92 Óleo sobre madera 70 x 50 cm Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano GAM.

"La presencia constante del pintor como autor y personaje central de un mundo prisión, un apando doméstico donde se alucina el juego entre la mayor soledad y la mayor compañía, serían la clave para referirlo forzosamente a la influencia directa de Frida Kahlo. Esta evidente afinidad de sensibilidades es sólo rasgo familiar artístico que Zenil explota con fuerzas, motivos y connotaciones diferentes". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80's. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, Pág. 152.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 163

203

LOLA CUETO

(Ciudad de México, 1897 - Ciudad de México, 1978)

Títeres populares mexicanos, 1947 Firmados y fechados 46 Carpeta con grabados al aguatinta, ejemplar N° 24 Cinco obras tienen toques coloreados a mano por la artista 32 x 24 cm medidas totales de cada una Piezas: 39 Con dedicatoria autógrafa firmada y fechada diciembre de 1966 por la artista, en hoja en blanco postportada. Incluye texto de Roberto Lago e introducción de Jean Charlot. Los grabados de esta carpeta fueron impresos por Lola Cueto y Roberto Lago en el taller de grabado del profesor Carlos Alvarado Lang y los textos en los Talleres Gráficos de la Nación, fue publicada en 1947. La edición fue de 105 ejemplares, de los cuales 100 fueron numerados. La carpeta completa consta de 40 grabados, la pieza faltante es el número 5: "Cirquera". Algunos presentan mínimos detalles de conservación. "Estos grabados llegan al arte con tanta mayor seguridad que no fueron concebidos con la pretensión de hacer arte, sino más bien de traducir al metal de un modo respetuoso y fiel estas construcciones de trapo, de hilo, de barro, de alambre y de cartón; estas estatuillas cuya materia se cotiza en centavos; cuyo estilo no ha sido nunca catalogado en las historias del arte; cuyo destino no es el ir a dar de cabeza en algún museo al terminar sus días útiles, sino el de morirse, de desintegrarse como ser viviente. El muñeco, animado como lo somos nosotros, tampoco está constituido para vencer a los siglos, y sus disparatados componentes no son más duraderos que nuestra carne y huesos. "La línea que la artista ahueca en el metal se desliza, de tan fina, como tela de araña, y como una araña también la artista teje, valiéndose de tan sutil medio, cosas paradójicamente fuertes. Sus modelos adquieren redondez y sus volúmenes giran en el espacio. Quizá por el respeto con que Lola trata sus humildes modelos, los títeres adquieren dignidad de estatuas; los concebimos de tamaño heroico, y es lo cierto que si así fuera muchos harían mejor papel, erguidos sobre los pedestales de nuestras plazas públicas, que algunos mármoles y bronces que hoy las exornan". Jean Charlot. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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Fin del lote 203

"Y con ese instinto de artesanía, con esa intuición suya del carácter y la naturaleza del oficio, Lola Cueto dio nueva vida a una de las artes populares de México: los títeres. Lola ha comprendido y resucitado en forma y espíritu la esencia sustantiva del teatro de muñecos. Faena minuciosa de artesano, ejecutada con el esmero y la sobria pasión del maestro que cuida de su trabajo de precisión. Y al mismo tiempo con la intuición del artista que sabe animar la materia, que sabe infundir a estas pequeñas figuras de una intensa fuerza de expresión". Paul Westheim, 1943.

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204

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

La muerte y la marihuana Firmada Xilografía y serigrafía con hoja de oro 5 / 5 144 x 106 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

205

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Pase por alto Firmado y fechado 2016 Acrílico, tinta y hoja de oro sobre papel 97.5 x 130.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $45,000.00-$65,000.00 M.N. 170

206

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Torero Firmado y fechado 94 Pastel sobre papel sobre cartón 60 x 46 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

207

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Ofelia olé mariposa Firmada y fechada 81 Serigrafía 7 / 50 28.9 x 30 cm área impresa, 45 x 49.5 cm medidas totales Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Agradecemos al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 171

208

DULCE MARÍA NÚÑEZ (Ciudad de México, 1950 - ) Huitzilopochtli holandés

Firmado y fechado 1990 al frente. Referido León, Gto. 1990 al reverso Acrílico sobre fibracel 60.5 x 67 cm Con etiqueta de Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO. Exhibido en: "Dulce María Núñez", muestra presentada en el MARCO de Monterrey de noviembre de 1992 a enero de 1993. "La obra de Dulce María Núñez es una de las mejores que he visto en México. Considero que es una joven talentosa que expresa con voz propia y personalidad definida algo que no es común encontrar en el medio artístico: sencillez, imaginación, sensibilidad y un sentido muy especial y particular de la forma y el color. Quiero recalcar mi opinión y mi confianza en que Dulce María Núñez será una de las mejores y que llegará muy lejos en un panorama artístico f re c u e n t e m e n t e c o n t a m i n a d o , s i n q u e e l l a s e contamine". Waldemar Sjölander. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Mitos y realidades de Dulce María Núñez". México. Revista Proceso, 22 de julio de 1989.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

209

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

Ofrenda, Coloradito Oaxaca Firmado y fechado 1963 al reverso Óleo sobre tela 66 x 50 cm Arturo Estrada estudió en La Esmeralda, donde tuvo como maestros a Feliciano Peña, Diego Rivera, José Chávez Morado y Frida Kahlo. Junto con otros artistas fundó la agrupación artística "Los Fridos", conformada por estudiantes de Frida y ayudantes de los tres muralistas. Cuando la salud de Frida comenzó a deteriorarse, Estrada se convirtió en su estudiante particular junto con su compañera Fanny Rabel. Con el paso de los años, fue adquiriendo madurez artística y comenzó la búsqueda de un lenguaje propio, el cual desarrolló acorde con los principios del muralismo. "Mi apuesta es que mi creación plástica sea una pintura realista inspirada en todas las manifestaciones del pueblo […] Considero que sin falsa modestia he logrado contribuir al enriquecimiento del imaginario del arte mexicano del siglo XX". Arturo Estrada.

Fuentes consultadas: ESTRADA HERNÁNDEZ, Arturo. "Pasión por el arte. Principios". México. Revista UNAM, No. Especial, Pág. 253-255 y sitio del Museo Nacional de Antropología www.mna.inah.gob.mx

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 172

210

FELIPE EHRENBERG

(Tlacopac, Ciudad de México, 1943 - )

Bahía de Tiburones / Andante largo, de la serie Tropicalias tripartidas Firmado y fechado 89 Vinilacrílico, esmalte en aerosol y lápices de color sobre madera, tríptico ensamblado junto 122 x 122 cm Con etiquetas de: Azzul Espacio y de la Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador.

"Las artes son como el agua, fluyen por donde encuentran menos resistencia". Felipe Ehrenberg. Ehrenberg se considera a sí mismo cronista, político, diplomático, activista y profesor, pero ante todo esto es un pintor y escultor mexicano, explorador y navegante del mundo contemporáneo. Su aprendizaje visual comenzó con la inspiración del muralista José Chávez Morado, los escultores Feliciano Béjar y Mathias Goeritz. Durante tres años escribió en la revista Mexico City Times con el seudónimo de "Montenegro". A finales de los años 60 representó a México en exposiciones y ferias de arte en Texas, Nueva Jersey y Argentina. Posteriormente, se exilió a Inglaterra donde fundó con algunos colegas el colectivo Beau Geste Press / Libro Acción Libre, dedicado a presentar el trabajo de importantes poetas y artistas visuales experimentales conectados a Fluxus. En 1979 fundó H2O Talleres de Comunicación, colectivo que durante 10 años dirigió la creación de más de 500 pequeñas comunidades y grupos de comunicación y cerca de 1,100 murales colectivos en México. La obra de Felipe ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno en México, MOLAA en Los Ángeles y la Pinacoteca de São Paulo en Brasil. Fuente consultada: MORENO, Concepción. "Felipe Ehrenberg: el arte en su versión anarquista". México. El Economista, 6 de junio de 2012.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

211

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Homenaje a la radio Firmada Serigrafía 169 / 250 49 x 68.5 cm Agradecemos al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, enero 2017. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 173

212

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Jabalí verrugoso Firmada y fechada 1963 Tinta sobre papel 63.7 x 48.7 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

213

FILEMÓN SANTIAGO

(San José Sosola, Oaxaca, 1958 - )

Hombre con mano en el pecho Sin firma Óleo sobre tabla de madera 59.5 x 48.5 cm Filemón Santiago es un artista nacido en Oaxaca, por lo que su estilo artístico está marcado por su tierra, principalmente las historias y fabulas de la Mixteca Alta. Fue uno de los primeros alumnos del Taller de Artes Plásticas del Maestro Rufino Tamayo, quien fue para él una de sus mayores influencias junto con Francisco Toledo y Rodolfo Morales. Desde la década de los 70, ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en galerías y museos de Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Holanda.

"La obra de Filemón Santiago abrió un nuevo espacio en la vigorosa producción plástica contemporánea de Oaxaca. Su singularidad formal consiste en un compromiso entre la forma y el fondo, un sabio equilibrio entre la representación estética y el contenido aparente y oculto de sus pinturas". Guillermo Sepúlveda, fragmento del texto para la exposición del artista en MARCO en 2010. Fuente consultada: sitio del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx/exposiciones_anterior/

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

174

214

GUILLERMO SCULLY

(Ciudad de México, 1961 - Ciudad de México, 2011)

Paisaje surrealista con aguacates Firmado y fechado 2007 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 41 x 51 cm Presenta un ligero rayón en la parte superior de la obra. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

215

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - )

Cangrejos, 2008 Firmado Óleo y arena sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. Semillas. México. Aldama Fine Art, 2010, Pág. 8, catalogado 5. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

"Originario de Milpa Alta, no es inmune a la influencia visual y técnica de los más notables artistas mexicanos modernos y contemporáneos como Rufino Tamayo y Francisco Toledo, hecho patente en sus lienzos cargados de pigmento y arena, o sus esgrafiados que dejan ver sucesivas capas de trabajo hasta que consigue lo que desea y donde en ocasiones, alejándose de la abstracción más pura, nos sugiere formas a c a s o re c o n o c i b l e s d e u n mundo animal imaginario". José Ignacio Aldama.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. Semillas. México. Aldama Fine Art, 2010, Pág. 2.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

175

216

FABIÁN UGALDE

(Querétaro, Querétaro, 1967 - )

Cuadro clínico, 1998 Firmada y fechada 98 al reverso Tinta serigráfica sobre vinil 160 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Galería Enrique Guerrero, junio de 2000. Agradecemos al Maestro Fabián Ugalde por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2016. Publicada en: PALAU, Marta et ál. Cinco continentes y una ciudad. México. Gobierno del Distrito Federal, Museo de la Ciudad de México, 1998, Pág. 312. Exhibida en: "Cinco continentes y una ciudad: salón internacional de pintura", muestra presentada en el Museo de la Ciudad de México en 1998. Fabián Ugalde es un artista egresado de La Esmeralda. Comenzó a exhibir su obra en diversos espacios culturales mexicanos hasta llegar a los foros universitarios, museos y galerías de algunos países de Europa, Asia y Sudamérica. En el 2000 obtuvo el primer lugar en la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo y al año siguiente recibió la beca de la Pollock-Krasner Foundation en Nueva York. En dos ocasiones ha sido apoyado por la Secretaría de Relaciones Exteriores para hacer residencias artísticas en Francia. Fuente consultada: MORALES, Jorge Eduardo. "Entrevista a Fabián Ugalde". México. Arte Hoy-Estilo México, 2006.

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

217

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - )

Robo drummer, de la serie Innocence lost Firmada al frente. Firmada y fechada 2016 al reverso Mixta sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista.

"'Innocence lost' (Inocencia perdida), es una serie en la que se ve que Omar reflexiona profundamente sobre cómo los juguetes como objetos externos a nuestros sentidos nos ayudan y nos acompañan durante el doloroso proceso hacia la adultez, a dar ese paso del lugar en donde creamos nuestra existencia a través de la fantasía a ese mundo adulto abrumado por la realidad. Los juguetes son máquinas a las que les creamos un alma, una personalidad, para que se complementen con la nuestra. Los robots son aliados, los dueños del futuro, los defensores de nuestros ideales nacientes y a veces los dueños de las armas secretas para derrotar a nuestros enemigos más íntimos". Marianna Minà. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 176

218

GEORGINA QUINTANA

(Ciudad de México, 1956 - )

Mundo con binoculares Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 174 x 144 cm Con etiqueta de OMR. Publicado en: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com

"Para Georgina Quintana el mundo es un jardín que crece sin límites, lleno de formas que atesoran una belleza única, propia, incluso distinta a la de su progenie. Cada objeto, planta, insecto, animal y humano realiza su designio en este lugar. El jardín de la artista contiene una variedad ilimitada de formas vivas cuyo potencial supera su tamaño. Es un universo en el que cada existencia, animada o inanimada, aporta peso a la balanza y contribuye al crecimiento". Stephen Vollmer. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 177

219

PAOLA LÓPEZ

(La Paz, Baja California, 1978 - )

El papalote Firmada Mixta sobre tela 200 x 100 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor. Originaria de La Paz, pero criada en el estado de Oaxaca, Paola López, además de tomar clases de pintura en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, ha tenido el privilegio de estar bajo la tutela de grandes maestros como Liborio Navarrete y Shinzaburo Takeda. Ha exhibido en la Galería de Arte Jesús Villafán y en la Galería Siglo XXI. Algunas de sus obras forman parte de la colección permanente del Banco de México. Su obra se presenta de una forma metafórica, empleando aves y la misma naturaleza como símbolo de la pureza de la libertad. Fuente consultada: PÉREZ GARCÍA, Carina. "El regreso de Paola López a la pintura". México. Grupo NVI noticias, sección Oaxaca, Estilo, 9 de febrero de 2012.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

220

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Obra maestra, Homenaje a Ramón López Velarde, 1997 Firmada Serigrafía, collage y ensamble en caja 29 / 100 120 x 70 x 8 cm medidas totales Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Publicada en: CHEREM, Silvia. Trazos y revelaciones. México. Fondo de Cultura Económica, 2004. Pág. 209. Alberto Gironella (1929-1999). Estampas. México. Instituto Veracruzano de Cultura, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, 2000, Pág. 38, catalogada 40. RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, pp. 90 y 243. "Obra Maestra" está inspirada en el primer texto de "Minutero" de Ramón López Velarde: "El tigre mediría un metro. Su jaula tendrá algo más de un metro cuadrado. La fiera no se da punto de reposo. Judío errante sobre sí mismo, describe el signo del infinito con tan maquinal fatalidad, que su cola, a fuerza de golpear contra los barrotes, sangra de un solo sitio. El soltero es el tigre que escribe ochos en el piso de la soledad. No retrocede ni avanza. Para avanzar, necesita ser padre. Y la paternidad asusta porque sus responsabilidades son eternas…"

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 178

221

DEMIÁN FLORES

(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971 - )

De la serie Aztlán, 2008 Firmada Grabado 11 / 100 Xilografía, grabado al azúcar, al aguatinta y esténcil sobre papel 60 x 83 cm Con sello de agua de TAGA: Taller Gráfica Actual Oaxaca. Publicada en: sitio oficial del artista www.demianflores.com Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde se tituló con honores. Ha tenido exposiciones en Cuba, Brasil, Colombia, Perú, Alemania, Francia, Países Bajos, Estados Unidos y Reino Unido, entre otros. En 2008 fundó el Taller Gráfica Actual en Oaxaca, un espacio independiente que busca expandir la gráfica mediante nuevos soportes y su aplicación en espacios públicos. Activista, promotor del arte, protector de nuestra cultura, Demián Flores ha logrado un prominente espacio entre las personalidades más influyentes del arte en nuestro país. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

222

ROBERTO MÁRQUEZ

(Ciudad de México, 1959 - )

Sin título Firmado y fechado 87 Óleo y encausto sobre tela 61 x 76 cm Arquitecto, pintor y literato, Roberto Márquez es un joven artista plástico mexicano con una gran trayectoria en el extranjero. Su reconocimiento artístico como ilustrador de importantes libros y revistas lo llevó a editar un libro en Nueva York y exponer en diversas galerías en la Ciudad de México y Guadalajara. A pesar de que su formación fue casi autodidacta, el tapatío creó su propio estilo: la búsqueda constante del ser y las relaciones que establece con un entorno verdadero o de ficción. Sus obras se caracterizan por la división entre fondos y primeros planos, juegos entre colores fríos y cálidos y la constante ejecución de figuras humanas de estilo escultórico presentadas como si yacieran en sueños pasionales y fantasiosos. Fuentes consultadas: "Roberto Márquez propone hallar significados en un mundo". México. La Jornada, sección cultura, 11 de agosto de 2004 y sitio oficial del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 179

223

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Sin título Firmado y fechado 1999 Óleo sobre tela 80 x 100 cm La naturaleza y la sensibilidad por las tradiciones culturales siempre fue el punto de partida de la obra de Tabuena. Continuamente observaba las casas, los animales, los mercados y sus vendedores de frutas, niños jugando y los músicos tocando la guitarra en el pueblo. Es así, que poco a poco fue creando su estilo y forjando su reputación artística, la cual estuvo arraigada principalmente en la sensibilidad tanto oriental como mexicana. Durante casi cuatro décadas vivió en México, la mayor parte en San Miguel de Allende, pueblo donde encontró inspiración artística; sin embargo, nunca abandonó su nacionalidad filipina, se le considera tesoro nacional y a sus obras legados artísticos. Después de su llegada a México en 1955, Tabuena participó en exposiciones y bienales latinoamericanas obteniendo diversos premios y reconocimientos. En el 2000, fue condecorado por el INBA y la Embajada de Filipinas. Y en 2007, Filipinas le otorgó el Premio Presidencial al Mérito. “Yo pinto la tierra. Yo pinto a la humanidad. Pinto la vida misma. Yo pinto la naturaleza”. Romeo Tabuena. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.romeotabuena.com

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 180

181

224

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993)

Sin título Firmado O.C. Lápiz de grafito sobre papel 40 x 28 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

225

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Máscaras populares Firmado y fechado 72 Carboncillo y lápices de color sobre papel 33 x 49 cm Presenta un doblez en el centro. Chávez Morado fue un artista preocupado por compartir temas nacionalistas, comunicar a través su arte la gran proliferación cultural mexicana. Durante su residencia en Guanajuato con su esposa Olga, retomó proyectos anteriores y su producción manifestó madurez creativa. Sus dibujos contenían una carga emocional con temas que simbolizaban su visión folklórica e histórica de México. Fuente consultada: SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado. México. Instituto Estatal de la Cultura, Ediciones la Rana, 2001, pp. 56 y 57.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

182

226

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Paisaje de Guanajuato Firmado y fechado 67 Lápices de color y grafito sobre papel 39.5 x 55.5 cm Presenta un ligero doblez en la esquina inferior izquierda. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

227

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 México, 1980)

Pueblo con perros Firmada Serigrafía 16 / 200 56 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Presenta ligeros dobleces en el papel. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

183

228

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Retrato de la Sra. Neva Ramos o Dama de negro Firmado y fechado 1976 Óleo sobre tela 90 x 68 cm Presenta ligeras craqueladuras y mínimos desprendimientos de capa pictórica. La formación plástica de Carlos Orozco Romero siempre estuvo bajo la influencia contemporánea de la época, lo que lo llevó a vivir en diversas ciudades del mundo, haciendo que su carrera caminara lento pero de forma sólida y a la par de las vanguardias artísticas europeas. Además del paisaje, el retrato fue unos de sus géneros más solicitados, ejecutándolo principalmente por encargo. Cuando realizaba retratos tenía en mente las modalidades de la formación realista, sin embargo su espíritu se reveló ante las bases tradicionales y su creación se volvió mucho más espontánea, resaltando lo esencial de los rasgos físicos, sometiendo más bien a la modelo al estilo del artista y no viceversa. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 510 y NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 7 - 16.

$75,000.00-$100,000.00 M.N. 184

229

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Niño con caracol Firmado y fechado 1956 Óleo sobre tela 41 x 50.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Con un lenguaje original y significativo, Guerrero Galván desarrolló temas específicos en su pintura, enfocados principalmente en niños y mujeres de la vida campesina y la cultura popular mexicana. No obstante, a pesar de que tuvo intereses políticos siendo candidato a diputado por el Partido Popular en los años 50, nunca tuvo obra dedicada a la política, únicamente algunas sutiles denuncias mediante la propia imagen. A pesar de ello, este fue un periodo cumbre para su pintura de caballete, obras que revelaban un profundo espíritu nacionalista con el fin de rescatar la dignidad indígena. La clave de sus obras siempre ha estado en sus personajes modelados, fondos luminosos, espacios compositivos y la tenaz presencia de tonos azules, ocres y rosados que se desenvuelven libres con el único fin de transmitir una estética poética y sublime. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 120.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 185

230

ROSARIO CABRERA

(Ciudad de México, 1901 - Progreso, Yucatán, 1975)

Mirella Asúnsolo Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 50 x 40 cm Rosario Cabrera encabeza la lista de las destacadas pintoras mexicanas del siglo XX, ya que tanto su nacimiento, como el inicio de su carrera artística anteceden a los de Frida Kahlo, María Izquierdo y Cordelia Urueta. "Posee verdadero talento y positivo don para expresar el volumen por medio del color, cualidad primordial de un pintor". Diego Rivera.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, Pág. 19.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

231

MARIANO SILVA VANDEIRA (Durango, 1860 - 1928)

Tibor azul con nochebuenas Firmado Óleo sobre tela 61 x 40.5 cm Esta obra fue reentelada. El bodegón fue uno de los géneros más representativos en la obra de Mariano Silva Vandeira, incluso Frida Kahlo y Diego Rivera contaban con una pintura de un jarrón con flores similar al aquí presentado en su colección y actualmente está en exhibición permanente en uno de los dormitorios de la Casa Azul en Coyoacán. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 186

232

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 74 x 64 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Desde 1923 o 1924, Montenegro "trasladó al lienzo" los rostros de las personalidades y, con frecuencia, los semblantes y las pretensiones de las señoras de sociedad, los magnates, los políticos, las Glorias Nacionales, los artistas. Pintó retratos magníficos donde captó a personajes notables por su obra o su trayectoria: el pintor Chucho Reyes, Dolores del Río, el doctor Gustavo Baz, Frida Kahlo, entre muchos otros. En 1967 Montenegro recibió el Premio Nacional de las Artes. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos et ál. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pp. 17 y 18.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 187

233

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011)

Tonantzin Guadalupe Firmada Litografía 48 / 150 72 x 45 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas.

"En diferentes momentos, por destino propio, he estado en contacto con el venerado icono de Nuestra Señora de Guadalupe. La Virgen emana de Tonantzin, personaje de nuestra historia cultural prehispánica que, a través de ella, se proyecta hasta el presente". Arturo Zapata, 2007. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

234

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Virgen de Guadalupe, 2012 Firmado Grabado y gofrado con hoja de oro 5 / 40 82 x 59 cm Con sello de agua de Caracol Púrpura taller de producción gráfica. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 188

235

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Águila Firmado y fechado 2011 Grafito y carboncillo sobre papel 76.5 x 56 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Para defender los valores de México, la pintora Carmen Parra emprendió una campaña contra la extinción de la patria mediante la figura del águila real, emblema de la identidad nacional, también en vías de desaparición. Para el desarrollo de la serie "República del aire: el águila contra la patria en extinción" tuvo el privilegio de contar con un ejemplar vivo como modelo de nombre Inka, propiedad del cetrero mexicano Diego Rodríguez, quien la recibió con las alas rotas tras un decomiso y la adoptó, preocupado por la especie. Sobre su encuentro con el águila real, la pintora mencionó: "Creo

que ningún artista del mundo ha tenido el privilegio de que le traigan un águila real a posar a su casa. Es un animal muy difícil de ver, porque siempre vuela en las alturas". Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Carmen Parra enarbola el águila real contra la extinción de la patria". México. Periódico La Jornada, sección Cultura, 18 de agosto de 2011.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

236

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989)

Ángel cellista Firmado y fechado 67 Grabado 13 / 100 45.5 x 29.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 189

237

HUMBERTO ORAMAS

(Ciudad de México, 1948 - Ciudad de México, 2004)

Sin título Firmado y fechado 71 Óleo sobre tela 150 x 130 cm Con etiqueta de Galería 10 / 10. Presenta ligeros detalles de conservación. En los últimos 15 años incursionó, con maravilloso talento, en el óleo sobre caoba y óleo sobre tela en grandes formatos. Oramas exhibió sus trabajos extensamente en México. En la escena internacional del arte en Bélgica, Estados Unidos y Canadá. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

238

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Sin título, ca. 1951 Firmado Óleo y acrílico sobre madera 100 x 80 cm En la obra se alcanzan a ver los clavos con los que está montado el bastidor, presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y dos rayones profundos en la parte inferior y en uno de los personajes, el resto es esgrafiado intencional por el artista. $70,000.00-$100,000.00 M.N. 190

239

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Sin título Firmado y fechado 1971 Óleo sobre lino 60 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Como alumna de Frida Kahlo, su enseñanza fue plenamente nacionalista con posturas ideológicas, políticas y sociales. Fue contratada por Diego Rivera para pintar en el Palacio Nacional y por David Alfaro Siqueiros para decorar los muros del Sindicato Mexicano de Electricistas. También fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana y trabajó en el Taller de Gráfica Popular. Su obra ha sido definida como poético surrealista, enfocada al aspecto humano. "Lo que juzgo más interesante en su pintura es la raíz profunda que la liga a la tradición y a la fuerza de su pueblo". Frida Kahlo. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 102.

$80,000.00-$130,000.00 M.N. 191

240

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

Adelita se fue con otro Firmado Grabado al aguafuerte, punta seca y ruleta 3 / 100 49 x 59 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

241

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

Beso en el circo Firmado y fechado 90 Grabado al aguafuerte 35 / 100 49 x 60 cm También conocido con el nombre de "El Santo de Chaperón". $10,000.00-$15,000.00 M.N. 192

242

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Torre blanca, 1976 Firmado Grabado al aguafuerte 35 / 75 76.5 x 56.5 cm Publicado en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 168, catalogado 197. De la serie "Rufino Tamayo 16 aguafuertes 1976". Editada por Ediciones Polígrafa, Barcelona, e impresa sobre papel Guarro. Consta de bon à tirer, 75 ejemplares numerados 1/75 a 75/75, 10 P de A I/X a X/X, 10 HC 1/10 a 10/10 y cinco sin numerar. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

243

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 Ciudad de México, 1991)

Demi-poisson, 1969 Firmada Litografía 6 / 150 54 x 69 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 112, catalogada 117. Pertenece a la carpeta "Mujeres", la cual contaba con texto introductorio de Ramón Xirau, fue editada por Touchstone Publishers Nueva York e impresa en París en el Atelier Desjoberten en 1969. La edición consta de 25 portafolios numerados I / XXV a XXV / XXV con las 20 obras que conforman la serie impresas tanto en papel Japón nacré como en Rives; 150 ejemplares en papel Rives marcados 1 / 150 a 150 / 150 y varios HC en ambos papeles y sin numerar. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 193

244

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Mecapalero Firmado y fechado Mex 91 Grabado 60 / 100 62 x 49 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

245

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Sin título Firmada y fechada Mex 96 Tinta sobre papel imprimado 54 x 67.5 cm Los rayones que presenta en la tinta son esgrafiados intencionales realizados por el artista. Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 194

246

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Sin título Firmada y fechada 010 Serigrafía P / T 70 x 50 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

247

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Sin firma Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A.C.

"Por temperamento, se le puede considerar un expresionista contenido, un apasionado a quien abrumaba su propia fuerza interior e intentaba, a la vez, hacer un arte muy racional, siempre oscilando entre dos vocaciones: la del Mario pensante y la del Mario que dominaba libre y expresivamente las técnicas e incluso hacía performance". Magali Tercero. Fuente consultada: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo, 2010, pp. 9 y 61.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 195

248

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Nezahualcóyotl Firmada y fechada 86 Litografía H.C. V / X 49 x 33 cm área impresa, 55.5 x 38 cm medidas totales del papel Con sello de agua y etiqueta de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

249

VÍCTOR GUADALAJARA (Ciudad de México, 1965 - )

a) Cancha 30 x 32 cm b) Sombra 32 x 30 cm Firmados y fechados 04 Grabados 23 / 30 Piezas: 2

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

196

250

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - )

Adán y Eva Firmado y fechado 79 Óleo y arena sobre tela 81 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

251

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998)

Formas Firmada y fechada 77 Piroxilina sobre cartón 76 x 56 cm Con dedicatoria: "Para mi maestro Carlos Orozco Romero y nuestra colega María Marrón. A usted, maestro le debo el amor por la pintura (la buena). 4 oct 77. Mario". $10,000.00-$15,000.00 M.N. 197

252

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Retrato de mujer Firmada y fechada 79 Tinta sobre papel 48 x 33 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

253

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sandías en gris Firmada y fechada 92 Acrilografía 4 / 50 85 x 110 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

198

254

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Forever / Para siempre Firmada y fechada 90 Acrílografía A / P 110 x 85 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

255

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Las suecas Firmada Litografía 15 / 15 45 x 60 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 199

256

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmado y fechado 81 Pastel sobre papel Agradecemos a Brigita Anderson, Vda. de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017. 66 x 50 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

257

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

El descanso Firmada y fechada 1977 Escultura en bronce V / VII 18 x 20 x 15.5 cm medidas totales considerando la base Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 200

258

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Gola Firmada Serigrafía 99 / 100 74 x 95 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2012. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

259

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin título Firmada Serigrafía 48 / 90 44 x 34 cm Con sello de agua del Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 201

260

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

De la carpeta Mexican Costume, 1941 a) Otomíes - Estado de México b) Tzeltales - Estado de Chiapas c) Criolla de Costa Chica - Estado de Guerrero Firmadas en plancha Serigrafías sin número de tiraje 32 x 23.5 cm cada una Piezas: 3 Editadas e impresas por: Pocahontas Press Publishers en el taller de C.W. Belden & Asoc. en Chicago. La carpeta completa consta de 25 piezas. Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, la carpeta completa está catalogada como álbum V. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 202

261

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

De la carpeta Mexican Costume, 1941 a) Mestiza - Estado de Yucatán b) Chontales - Estado de Tabasco c) Mestiza - Estado de Chiapas Firmadas en plancha Serigrafías sin número de tiraje c 32 x 23.5 cm cada una Piezas: 3 Editadas e impresas por: Pocahontas Press Publishers en el taller de C.W. Belden & Asoc. en Chicago. La carpeta completa consta de 25 piezas. Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, la carpeta completa está catalogada como álbum V. Después de una temporada en Europa, Mérida regresó a Guatemala con un gran interés por exaltar la realidad indígena guatemalteca y en su momento buscar generalizar ese interés a otros países con una identidad latinoamericana parecida. Tal fue el caso de México, pues a pocos meses de haberse instalado en nuestro país tuvo una exhibición de obras relacionadas al mestizaje, exposición que lo colocó como un pintor de estilo nacionalista y su obra fue considerada con alma americana. Mérida recorrió varias regiones de México, interesándose por diversas comunidades indígenas, de las cuales registró sus costumbres. De allí, que con carácter documental y testimonial para preservar las tradiciones que tanto estudió, realizó diversas carpetas con serigrafías y litografías sobre trajes y danzas indígenas mexicanos y guatemaltecos. En 1941, realizó el álbum de "Mexican Costumes" patrocinado por Pocahontas Press y dos años más tarde realizó la versión "Trajes regionales mexicanos" con 25 temas sobre la variedad en las vestimentas tradicionales del país. Originalmente la carpeta incluía un texto de Carlos Mérida e introducción de René D'Harnoncourt, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fuentes consultadas: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., colección CPM, 1981, Pág. 30 y ESPINOSA CAMPOS, Eduardo et ál. Entre acordes y pinceladas. México. CENIDIAP, 2006, pp. 48-52.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 203

262

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La ofrenda, 2007 Firmada SerigrafĂa P / A 73 x 92.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2015. Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N. 204

ÍNDICE

ABELA TORRÁS, EDUARDO 186 ALMEIDA, LAURA 5 ALMELA, MARIO 109, 111 ALMELA, PABLO 113 AMAYA, ARMANDO 10 AMOR, PABLO 42 ANGUIANO, RAÚL 256 ARAUZ, ELENA 133 ARÉVALO, JAVIER 244, 245 ARIAS MURUETA, GUSTAVO 145

BAGLIETTO, MIREYA 54, 55 BARDASANO, JOSÉ 107 BASSI, SOFÍA 101, 102, 103 BELKIN, ARNOLD 212 BENÍTEZ, ABEL 134 BOULLOSA, MARISA 84

CABRERA, ROSARIO 230 CARBONELL, SANTIAGO 91 CALDERÓN, JUAN 145 CANOGAR, RAFAEL 78 CANTÚ, FEDERICO 236 CARLES 129 CASSY, CRISTINA 131, 132 CASTAÑEDA, FELIPE 257 CASTRO LEÑERO, ALBERTO 200 CASTRO LEÑERO, JOSE 194 CATTANEO, ENRIQUE 145 CENICEROS, GUILLERMO 179, 199 CHA'CA, VÍCTOR 35, 36, 37, 38 CHÁVEZ, EBER 7 CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 225, 226 CLIMENT, ENRIQUE 227 CORONEL, PEDRO 48 CORONEL, RAFAEL 67, 68, 69, 258, 259, 262 CORTÁZAR, ROBERTO 195, 197 CORZAS, FRANCISCO 93 COSTA, OLGA 224 COVARRUBIAS, LUIS 17 CRUZ, JAVIER 39 CUETO, LOLA 203 CUEVAS, JOSÉ LUIS 63, 64, 65, 66, 73, 82

DE LA SIERRA, RODRIGO DE LEÓN, AIDEE DOMÍNGUEZ,CONRADO

160 53 135

EHRENBERG, FELIPE 210 ESTRADA, ARTURO 209 EVO, DANIEL 52

FARRERA, JOSÉ ANTONIO 130 FELGUÉREZ, MANUEL 62, 145 FILCER, LUIS 99 FLORES, DEMIÁN 221 FLORES, JOAQUÍN 117 FRIEDEBERG, PEDRO 154, 155, 156, 157, 158, 159

GALARZA DURÁN, PEDRO GALLEGOS, ULISES GALVÁN, JOSÉ CUTBERTO GALVÁN DUQUE, ANTONIO GÁLVEZ, BYRON GANDÍA, VICENTE GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA GUERRERO, LUIS GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARCÍA PONCE, FERNANDO GIRONELLA, ALBERTO GIRONELLA PARRA, EMILIANO GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME GUADALAJARA, VÍCTOR GUERRERO GALVÁN, JESÚS

114 196 49 139, 140 252, 253, 254 87, 255 19, 20 46, 47 8, 9 92, 145 56 207, 220, 238 204, 205, 211 120 249 229

GUINOVART, JOSEP 77 GUISU, SABINO 201 GURRÍA, ÁNGELA 70, 86, 88 GUZMÁN, DIEGO 51

HERRÁN, SATURNINO HERNÁNDEZ, SERGIO VON HOFMANN, LUDWIG

11 32, 33 124

ICAZA, FRANCISCO ITURBIDE, GRACIELA

178 192, 193

JAVIER, MAXIMINO JUÁREZ, HERIBERTO

240, 241 97

KOONS, JEFF 153

LARISCH, KURT 145, 166, 167 LAVILLE, JOY 1, 4, 126, 127 LEYVA, RUBÉN 72, 80, 85 LLORENS, ALFONSO 116 LÓPEZ, PAOLA 219 LUCA 191

MACIEL, LEONEL 81 MACOTELA, GABRIEL 43, 45 MAÑUECO, OMAR 217 MÁRQUEZ, ROBERTO 222 MARTÍNEZ, ENIAC 190 MARTÍNEZ, RAYMUNDO 121 MATTHAI, DIEGO 168 MENA, ALFONSO 74, 79 MÉNDEZ, EMERIO 115 MÉRIDA, CARLOS 260, 261 MEZA, GUILLERMO 198 MINGORANCE, JUAN EUGENIO 108 MIRÓ, JOAN 169, 170, 172, 173 MONTENEGRO, ROBERTO 232 MONTÉZIN, PIERRE EUGÉNE 119 MORALES, RODOLFO 104, 105 MORANDÍN, MARCELO 141, 142 MORÍN, ARTURO 40

NIERMAN, LEONARDO 181, 182, 183, 184, 185 NIETO, RODOLFO 27 NISHIZAWA, LUIS 2, 3, 5, 6, 123, 248 NÚÑEZ, CÉSAR 180 NÚÑEZ, DULCE MARÍA 208 NUÑO, JOSÉ 98

O'HIGGINS, PABLO 16, 18 ORAMAS, HUMBERTO 237 OROZCO, JOSÉ CLEMENTE 21 OROZCO RIVERA, MARIO 251 OROZCO ROMERO, CARLOS 118, 228 ORTIZ, IGNACIO 250 OSORIO, TRINIDAD 143, 144, 145

PANI, SANDRA 75 PARRA, CARMEN 206, 234, 235 PAZ, ODETTE 171 PRADO, NADINE 165 PRAIZ, ALICIA 50

QUINTANA, GEORGINA QUINTANAR, FRANCISCO

218 83

RABEL, FANNY 239 RAHON, ALICE 175 RAMÍREZ JURADO, ALBERTO 215 RAMOS, WUERO 189 RANGEL FAZ, MARIO 61, 247 RAY MARTT 122 REYES, CHUCHO 94, 95, 96 ROBLES GIL, PATRICIO 145

ROJAS, ROLANDO ROJO, VICENTE ROSENZWEIG, ANA

41 57, 58, 59, 60 161, 162, 163, 164

SANTIAGO, ALEJANDRO 246 SANTIAGO, FILEMÓN 213 SCULLY, GUILLERMO 214 SEBASTIAN 145 SILVA VANDEIRA, MARIANO 231 SIQUEIROS, DAVID ALFARO 12, 22, 23, 24, 25, 26 SORIANO, JUAN 106, 125, 128, 136, 137, 138 SOUTO, ARTURO 110, 112 STUART, MARY 100 SZYSZYLO, FERNANDO 176, 177

TABUENA, ROMEO 145, 223 TAMAYO, RUFINO 28, 30, 242, 243 TÀPIES, ANTONI 174 TOLEDO, FRANCISCO 29, 34 TOULOUSE- LAUTREC, HENRI 90

UGALDE, FABIÁN

216

VÁZQUEZ, JAVIER 71 VILLALOBOS, JOSÉ 44, 76 VLADY 187, 188

WARHOL, ANDY 146, 147, 148, 149, 150, 151, 152 WONG, LUCILLE 89

ZALCE, ALFREDO 15 ZAPATA, ARTURO 233 ZÁRATE, LUIS 31 ZENIL, NAHUM B. 202 ZÚÑIGA, FRANCISCO 13, 14

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve: Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc. Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo.

Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril. Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes.

Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Fernando García Ponce. Composición con flecha vertical. Óleo sobre tela. $200,000 - $250,000 M.N. A subastarse en mayo de 2017

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Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. Generales 1. Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. lotes

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. ofertas en presencIa, reGIstro

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. ofertas en ausencIa Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. exportacIón El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía fax o vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932