Subasta de Arte Mexicano by Morton Subastas

Lote 55

Lote 54

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

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Presidente Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com Directora General Vivian Gorinstein vgorinstein@mortonsubastas.com Director General Adjunto Eduardo López Morton emorton@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Adelantos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Antonio López Morton Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Interiores. Cerro de Mayka Miranda Ibañez Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Representante ︱ Samuel Campillo Coordinación General ︱ Yólika Sáenz Coordinación de Administración ︱ Daniela Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialista

Constanza Infante

Catalogadora

María Fernanda Serrano

Atención a Clientes Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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subasta de arte mexicano

m i é r c o l e s 1 6 d e o c t u b r e d e l 2019, 5:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 175

Del 9 al 15 de octubre De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado 12 de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES

Ana Segoviano asegoviano@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 46 CONTRAPORTADA: Lote 193 Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.)

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Jueves 17 de octubre de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Viernes 18 de octubre de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Lunes 21 de octubre de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Martes 22 de octubre de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Miércoles 23 de octubre de 9:30 a.m. a 4:00 p.m Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva. A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

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“Llegué a México buscando la paz que no había encontrado ni en España (la de la Revolución), ni en Europa (la de la terrible contienda), para mí era imposible pintar entre tanta inquietud”. Remedios Varo.

México es uno de los países que se han visto privilegiados al contar con una diversidad cultural sin igual, por un lado aún permea la rica herencia del arte precolombino que ha influenciado a sus artistas desde el siglo pasado y que a la fecha lo sigue haciendo, pero también el mestizaje que trajo la conquista y la incorporación de los modelos académicos en las distintas disciplinas artísticas, aunado a los creadores que, huyendo de conflictos en sus propias naciones, han encontrado refugio y un ambiente propicio para su crecimiento en nuestro país. Todos estos factores han sido determinantes para conformar nuestro arte. Año con año, la Subasta de Arte Mexicano de Morton Subastas se ha consolidado como uno de los foros más importantes a nivel internacional en el que los entusiastas que han enfocado sus colecciones en las piezas originarias de nuestro país pueden encontrar numerosas posibilidades para crecer sus acervos y es que la selección de nuestras especialistas incluye desde pintura y escultura de precios accesibles, ideales para iniciar una colección, hasta obras dignas de habitar un museo. De los artistas que hicieron de México su segunda patria sobresale la espléndida imagen que luce en la portada de este catálogo: un dibujo preparatorio a lápiz de Remedios Varo; española de nacimiento, pero mexicana por convicción, ella se identificó con nuestro país y así desarrolló el lenguaje por el que es reconocida y codiciada por coleccionistas de todo el mundo. Otro caso es el de Arnold Belkin, quien, fascinado por el muralismo, vino a nuestro país a aprender de los grandes maestros de este movimiento, decidiendo establecerse y dejando su legado al pueblo de México en muros de diversas instituciones en los que abordó temas de la política y de la sociedad de América Latina. En la subasta también encontrará a artistas transterrados como Juan Eugenio Mingorance, Arturo Souto y José Bardasano. Otras obras que destacan son el retrato al óleo de la fotógrafa Lola Álvarez Bravo desde la perspectiva de Alfonso Michel, una vista de Guanajuato de José Chávez Morado, oriundo de esa bella ciudad, así como una composición abstracta de Fernando García Ponce, uno de los máximos representantes de la generación de La Ruptura; así de diverso y maravilloso es este recorrido por la historia de nuestro arte de los siglos XX y XXI. Lo esperamos en el salón de subastas, y recuerde que si necesita ayuda nos encantará asesorarle y acompañarlo en esta gran experiencia.

Morton Subastas

ALBERTO VÁZQUEZ NAVARRETE (Ciudad de México, 1952 - ) Quiosco de Tepoztlán

Firmado y fechado 1991 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Es egresado de la Licenciatura en Arquitectura por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, especialista en escenografía teatral y proyectos murales. Su carrera como pintor lo ha llevado a exponer individualmente en importantes centros culturales de la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco y Morelos, así como en galerías de Canadá, Estados Unidos, Francia y España. “Las pinturas te ubican en la infancia, donde la inocencia va mezclada con globos y algodones rosas; te ubica en felicidad, paz, tranquilidad […] Al mirar las pinturas del maestro Alberto nos sentimos acompañados de la naturaleza, nos hace sentir que hay abrigo en cada habitación”. María del Rocío. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.albertovazqueznavarrete.com

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 65.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

ALBERTO VÁZQUEZ NAVARRETE (Ciudad de México, 1952 - ) Mercado de Tepoztlán

Firmado y fechado 1991 Óleo sobre tela 80 x 60 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 70 cm Por su devoción a la pintura, Aurelio Pescina obtuvo una beca por parte del gobierno de San Luis Potosí que le permitió viajar a la Ciudad de México para ampliar sus estudios en La Esmeralda. Durante su estancia en la capital logró entablar lazos profesionales que le permitieron participar en la ejecución de diversos murales, destacando el realizado en el Museo Nacional de Antropología e Historia. A su regreso a San Luis Potosí, ya con reconocimiento artístico, consiguió instalar su propio taller. Actualmente obra suya se encuentra en los acervos de destacadas instituciones culturales del país. Fuente consultada: TORRE, José Miguel. “De lo escrito y lo leído”. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 1990, Pág. 22.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca, Oaxaca, 2001) Sin título

Firmado en una tira de papel Collage de textiles y papeles sobre cartón 35 x 47 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993) Hermanitos

Firmado y fechado 53 Lápiz de grafito sobre papel 49 x 39 cm Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO (Guadalajara, Jalisco, 1898 Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado y fechado 1958 Gouache sobre papel 30 x 38.5 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 21

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Sin título, de la serie Niños mexicanos

Firmado Óleo sobre tela 56 x 45 cm Considerado como un poeta de la pintura, moderno, perfeccionista y emocional, Gustavo Montoya nunca se acostumbró a fechar sus obras, lo que hace que sus temas sean la definición de sus épocas, destacando los bodegones con composiciones de frutas o panes de dulce, paisajes urbanos, temas festivos y costumbristas, así como una amplia producción de retratos de los cuales se desprende la serie de “Niños mexicanos”. En estas obras se aprecia la pasión del artista por expresar la identidad nacional, especialmente a través de la representación de niños de tez morena y rasgos indígenas, en ocasiones con juegos de mesa, sentados en sillas con algún juguete, animal o flor, instrumentos musicales o frutas típicas. Tanto pinturas como esculturas de la serie “Niños mexicanos” fueron presentadas en repetidas ocasiones en el Palacio de Bellas Artes, en 1961 en la exposición “Retrato mexicano” y en 1976 en la exposición “Maestros de la pintura mexicana”. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 4, No. 40, julio-agosto 1999, pp. 10-12.

$260,000.00-$320,000.00 M.N. 22

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Niño con sombrero, de la serie Niños mexicanos

Firmado Óleo sobre tela 60 x 45.5 cm Con certificados de autenticidad del artista y de Si Como No Gallery, enero de 1987. Gustavo Montoya fue un artista mexicano perteneciente a la Escuela Mexicana de Pintura. Se deleitó experimentando con nuevas técnicas y temas, así como colores y formas que obedecían a la inspiración del artista. Estudió en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Germán Gedovius y Roberto Montenegro. Sin embargo, ya habiendo tenido el aprendizaje academicista necesario, decidió emprender su propio camino como artista autodidacta, viajando a Europa y Estados Unidos. La producción artística de su primera etapa fue principalmente el retrato, en especial el femenino y de niños, género que ejecutó con gran belleza. A lo largo de su carrera fue bien aceptado por la crítica, mereciendo con justicia la atención de Jorge Juan Crespo de la Serna y Xavier Villaurrutia. Expuso en diversas galerías mexicanas de gran renombre, entre ellas la Galería de Arte Mexicano, así como en Estado Unidos, Perú, Bélgica y Japón. “Montoya fue sin duda el pensador más profundo que ha dado la pintura mexicana; el que ha llegado más lejos, a penetrar los misterios que rodean a la vida y a la muerte. No lo ha escrito en prosa ni en verso, no ha teorizado sobre una filosofía elevada, lo ha pintado y eso, le hace ser un pintor inconmensurable”. Leonardo Martínez Lanz. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 372 y en RULFO, Juan et ál. Gustavo Montoya. México. Litógrafos unidos A. S., 1981, pp. 27-31.

$260,000.00-$320,000.00 M.N. 23

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964) Niño con alcancía

Firmado y fechado Mex 41 Óleo sobre masonite 44 x 33 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964) Mujer y niño

Firmado y fechado Mex 1941 Óleo sobre masonite 44 x 33 cm $35,000.00-$50,000.00 M.N. 24

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 60 cm Presenta mínimas craqueladuras. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 60 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 25

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) El encruzado

Firmado y fechado 1960 Óleo sobre papel 48 x 68 cm “Después de los años 50, el temperamento de Raúl Anguiano dominaba el dibujo, lo que sería sin duda, un cimiento sólido. Con su cotidiano y tenaz empeño se entregó a la producción ininterrumpida, casi desmedida, de cuadros y murales […] También reforzó la mirada de gran retratista, logrando la identificación, a través de la sencillez expresiva y luminosa, con su pueblo, sus costumbres y vivencias. Las festividades paganas fueron develándose en sus lienzos; temas que testimonian la ligazón entre el artista y el espíritu dramático, por momentos medieval, de las romerías organizadas, disfraces y personajes apocalípticos, celebraciones litúrgicas, así como peregrinaciones y penitencias de los encauzados”. Beatriz Vidal de Alba. Fuente consultada: VIDAL DE ALBA, Beatriz et ál. Raúl Anguiano 1915-2006. México. UNAM, CONACULTA, 2006, Pág. 36.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Llegaron

Firmado y fechado 84 Lápiz de grafito sobre papel 26 x 31 cm Presenta ligero detalle de conservación y al tratarse de un boceto presenta un doblez normal por el uso. $15,000.00-$30,000.00 M.N. 26

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Tres mujeres con niño

Firmada dos veces y fechada 48 y 1948 Tinta y lápiz de grafito sobre papel 31.5 x 48.5 cm Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y Colección Nelson A. Rockefeller. Roberto Montenegro fue un viajero incansable, visitó gran parte de la República Mexicana, y seguramente, aquellos paseos fueron de gran inspiración para la realización de ciertas pinturas, en especial las de temas indígenas. Este interés por el arte popular lo condujo a ser un excelente difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero. Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. UNAM, 1962, pp. 46 y 47.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

CARLOS SÁNCHEZ (México) El mercado

Firmado al frente Firmado y fechado 1980 al reverso Óleo sobre tela 51 x 61 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Dos mujeres reclinadas II

Firmado y fechado 1967 Conté y sanguina sobre papel 48.5 x 63.5 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A. C., abril del 2015. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde A. C. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

TOMÁS CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1914 - México, 2001) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de madera 28 x 26.5 x 36.5 cm medidas totales con base La base presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 48.5 cm Carlos Orozco Romero nació y creció en Guadalajara, ciudad donde recibió sus primeras lecciones de arte con maestros de la zona, no obstante fue a los 13 años cuando se independizó de casa y comenzó a realizar caricaturas, a los 16 tomó la decisión de mudarse a la Ciudad de México, donde inició formalmente su carrera artística como caricaturista e ilustrador, laborando en periódicos y semanarios nacionales tales como “El Heraldo” y “Excélsior”. En este medio era conocido como “Karikato”. Con el tiempo, fue abandonando aquella profesión para enfocarse en sus recursos y posibilidades de ser un pintor reconocido, así que con detenimiento evolucionó a una etapa muy distinta. Su formación plástica lo llevó a vivir en diversas ciudades del mundo, esto hizo que su carrera caminara lento pero de forma sólida y el hecho de haber exhibido de manera individual en el extranjero, le ayudó para darse a conocer y a colocarse como uno de los artistas pertenecientes a la nueva generación de la plástica mexicana contemporánea. Durante los años 30 trabajó el diseño de vestuarios y escenografías para teatro, posteriormente inició actividades en el Centro Bohemio, grupo integrado por David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, Xavier Guerrero, entre otros. A pesar de haber estado cerca del movimiento muralista, nunca le intereso tanto como la pintura de caballete, a la cual le sacó todo el provecho al juntarse con Carlos Mérida, amigo con quien planeó la fundación de la Escuela de Danza del INBA y la apertura de la primera galería de exposición en México: Galería del Palacio de Bellas Artes. Aquel espacio estuvo abierto durante 4 años y reveló al público la plástica moderna, allí expuso por primera vez María Izquierdo y con gran magnitud se montó una muestra de Rufino Tamayo. Para la década de los 40, su nombre ya resonaba en el medio y mediante una beca logró viajar a Nueva York, ciudad en la que expuso con gran éxito; además, allí fue donde tomó conciencia de su trabajo como artista mexicano; de aquí data la base de su obra que es verdaderamente suya, su esencia y carácter artístico, convirtiéndose en el pintor que siempre quiso. Fue miembro fundador de La Esmeralda, director del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y acreedor del Premio Nacional de Ciencias y Arte. Hoy en día, su trabajo es reconocido a nivel mundial y ha sido expuesto en museos y galerías de renombre en México, Estados Unidos, Perú, Francia y España. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Colección de arte N° 7, UNAM, 1959, pp. 16-24.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. 29

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) De sus propios sueños

Firmada, con monograma y fechada 96 Acuarela y pastel sobre papel 49 x 74 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Reclinada

Firmada y fechada 2018 Escultura en bronce II/VII en base de madera 24.8 x 51.5 x 27.3 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2019. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Niñas desnudas

Firmado y fechado 1987 Pastel y conté sobre papel 50 x 65 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Zúñiga Laborde A. C., diciembre del 2003. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, Pág. 779, catalogado 3505. Por error el catálogo indica medidas de 50 x 70 cm y técnica de crayón. Francisco Zúñiga ejerció la pintura con gran maestría, realizando numerosos trabajos con técnicas diversas, especialmente al óleo y dibujos con tinta, lápiz, carboncillo, sanguina y conté; además experimentó con el grabado, mediante el cual hizo una serie de piezas para carpetas. Específicamente, sus dibujos se caracterizan por honrar y dignificar la figura indígena femenina y en ocasiones la naturaleza y los paisajes con animales. También ejerció una importante labor docente en La Esmeralda, fue acreedor al Premio Nacional de las Artes por parte del gobierno mexicano y al Premio de Escultura por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente obras suyas se encuentran expuestas en importantes galerías y museos de la Ciudad de México, Los Ángeles, Nueva York, Arizona, Washington y Puerto Rico. “El artista ha encontrado en el pueblo mexicano, y sobre todo en la hierática figura de la mujer mestiza de México, el alimento visual y la inspiración espiritual para su obra. Se trata de seres cuya nación ha vivido y vive entre la grandeza y la miseria, entre la esperanza y la desesperación. Es un pueblo que ya no cree en nada salvo en el aliento de vida que lo anima y en las realidades elementales de la existencia humana: los hijos, el pan, el sol sobre la piel”. Carlos Francisco Echeverría. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 Ciudad de México, 2009) Mujer en reposo

Firmado y fechado 88 Lápiz de grafito sobre papel 20 x 27 cm Con constancia de autenticidad de Galería de Arte Mexicano, octubre del 2009. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-88016. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - ) Meditación

Firmada y fechada 1997 Escultura en bronce P/A 60 x 50 x 35 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 1998. “Acceder al mundo escultórico, es como entrar al espíritu de la materia. La vista nos advierte la dimensión del volumen, nos aproxima al tamiz de la superficie, pero ya en su conjunto nos muestra a la mirada todo un juego de sorprendentes descubrimientos. Así sucede cada vez que nos enfrentamos a la obra escultórica de Víctor Hugo Castañeda”. René Nájera Corvera. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vhcastaneda.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) Mujer con los brazos en alto

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 27 x 21 cm Con constancia de autenticidad de Galería de Arte Mexicano, octubre del 2009. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-SF025. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $26,000.00-$36,000.00 M.N

PEDRO CERVANTES

(Ciudad de México, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 1992 Carboncillo sobre papel 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad, firmado por el artista, noviembre del 2009. “He dibujado con todo: con las uñas y las yemas de los dedos, con lápiz y madera carbonizada, tinta china, pluma fuente y bolígrafo, he dibujado hasta con sangre. Y recordando los trazos que formaban los cabellos femeninos sobre las losetas blancas de mi infancia, encuentro la manera de reproducirlos con la línea de corte de un bisturí, así nace una manera de dibujar, que Nacho Hernández bautizó como ‘Hendiduras’, en un poema suyo”. Pedro Cervantes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrocervantes.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 33

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 84 Carboncillo sobre papel 46 x 33 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. “La realidad óptica de Santos Balmori no estaba construida por objetos sino por combinaciones de formas, luces, sombras, líneas, espacios, colores, que organizaba de acuerdo con ritmos profundos de las estructuras de la vida. Para crear en la obra la imagen de esa realidad, se percató de que, dejados los caminos conocidos, se le ofrecen las combinaciones puras de equilibrio, tensión, vacío, peso, levedad: sensaciones básicas que lo unieron a la realidad a la vez más honda y evidente […] De este modo, su cuadro se organizó como creatura independiente”. Rubén Bonifaz Nuño. Fuente consultada: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Santos Balmori. México. UNAM, 1983, pp.13 y14.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 86 Carboncillo sobre papel 34 x 45 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

HECTOR CORREA ZAPATA

(Tabasco - Ciudad de México, 1975) Escorzo

Firmado Pastel sobre papel 95 x 70 cm Publicado en: PELLICER, Carlos et ál. Correa Zapata. México. Imprenta Arana, 1975, Pág. 28. Incluye ejemplar. “Simpatizante de la pintura surrealista, Héctor Correa Zapata, pintor nacido en Tabasco, ha realizado toda una obra en la que su propio y admirable mundo poético nos da testimonio permanente de su capacidad creadora […] Dibujante como pocos, sus trabajos se caracterizan por el refinamiento del modelado. Sus desnudos femeninos son obras maestras al lado de lo mejor de su pintura. El maestro Correa Zapata tan admirable pintor como dibujante. Autor de retratos, sus modelos, bien indagados, aparecen en escenarios en los que el sueño es la realidad, una realidad escondida que podría ser la continuación del sueño”. Carlos Pellicer. Fuente consultada: PELLICER, Carlos et ál. Correa Zapata. México. Imprenta Arana, 1975, pp. 1 y 2.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Desnudo sobre la espalda

Firmado y fechado 1973 Conté sobre papel 50 x 64.7 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Zúñiga Laborde A. C., diciembre del 2009. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 19711989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, Pág. 440, catalogado 2021. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U, 1933 - ) Chalchiuhtlicue, 1983

Firmada Escultura en bronce 10/10 100 x 38 x 46 cm Con certificado de autenticidad de la artista, enero de 1987. Presenta detalles de conservación. Chalchiuhtlicue significa en náhuatl “la que tiene su falda de jade” y en la mitología mexica es la diosa de los lagos y corrientes de agua, patrona de los nacimientos, protectora de la navegación y personaje principal en los bautismos aztecas. Fue una de las figuras femeninas más importantes dentro de cultura mesoamericana, así que no es de sorprender que la afamada artista Carol Miller haya elegido a esta patrona azteca como tema a esculpir. Nacida en los Los Ángeles, es una artista que además de destacar como escultora de figura humana, también trabajó como periodista en la revista “Mexican Life”, ha realizado labores de investigación y traducción. “El cuerpo ha sido el tema de sus obras desde el principio. Creadas en bronce, son piezas que han evolucionado, que expresan la anatomía. Salvo la labor de fundición, todas las etapas previas son creadas solo por Miller. En sus piezas está el sello de lo cultural más que del de la historia del arte: incorpora mitos, personajes, líneas, hace homenaje a culturas y formas de pensamiento”. Sonia Sierra. Fuente consultada: SIERRA, Sonia. “Carol Miller frente al espejo mexicano”. México, El Universal, sección Cultura, 1 de septiembre del 2012.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 36

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre papel 21.5 x 28 cm Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-77031. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 85 Lápiz de grafito sobre papel 20 x 27 cm Con dedicatoria. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-85044. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Al tratarse de un boceto presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Rostro

Firmado, con monograma y fechado 82 Lápiz de grafito y acuarela sobre papel 62 x 50 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Tania

Firmada y fechada Oxnard, Ca. 28.jul.88. Sanguina sobre papel 34 x 25 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 38

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 50 x 46.5 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - ) Sin título

Firmada y fechada 81 Tinta sobre papel 30.5 x 24 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N. 39

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado 93 Pastel sobre papel 63 x 49 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

ROSARIO CABRERA

(Ciudad de México, 1901 - Progreso, Yucatán, 1975) Mujer con chalina rosa

Sin firma Óleo sobre tela 37.5 x 34.5 cm Con etiqueta del INBA-Museo Mural Diego Rivera. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras. Rosario Cabrera encabeza la lista de las destacadas pintoras mexicanas del siglo XX, ya que tanto su nacimiento como el inicio de su carrera artística anteceden a los de Frida Kahlo, María Izquierdo y Cordelia Urueta. “Posee verdadero talento y positivo don para expresar el volumen por medio del color, cualidad primordial de un pintor”. Diego Rivera. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril del 2002, Pág. 19.

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 40

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) Estudio

Firmado y fechado Roma 1928 al frente y al reverso Óleo sobre tela 56 x 45 cm Presenta craqueladuras, roturas en las esquinas de la tela y detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946) Retrato de mujer

Firmado y fechado 1912 Pastel sobre papel 41.5 x 34 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2017. Esta obra será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, que será publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. Durante las dos primeras décadas del siglo XX, Alfredo Ramos Martínez pintó al pastel retratos de personajes de sociedad en los que plasmó la moda barroca e idealizó los rostros de sus modelos. Sus arquetipos femeninos parecían ataviadas para una fiesta de disfraces, lucían una pureza criolla, destacando la piel blanca y oscuros ojos, estilizadas con un sentido modernista, caras ovales y alargadas. En contraste con el tono cosmopolita que marcaban estos pasteles, realizó obras sobre papel de formato reducido que se acercaban mucho más en temática y estilo al tono rural y antiacadémico de la producción de las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Fuente consultada: GARCÍA DE GERMENOS, Pilar et ál. Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 65 y 66.

$40,000.00-$80,000.00 M.N.

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmado y fechado 1966 Óleo sobre tela 90 x 70 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2019. Después de estudiar en la Escuela de Pintura al Aire Libre, se trasladó a Europa y Estados Unidos, viaje de formación artística que duro casi 10 años. En aquella época estudió en el taller del escultor José de Creeft en París, también expuso por primera vez en el Exposition Park Museum de Los Ángeles y durante su estancia en Nueva York participó en diversas exposiciones colectivas con gran éxito. A partir de 1951 dedicó la mayor parte de su tiempo a la realización de murales y en 1960 inició la producción de sus relieves y esculturas emblemáticas del IMSS. No obstante, después de unos años de ejecutar una larga lista de obras monumentales, regresó a la pintura, principalmente retratos, paisajes y naturalezas muertas, casi todas ellas por encargo. La mayoría de los pintores mexicanos han dedicado parte de su labor creativa a la pintura por encargo, ahí el retrato tiene un valor preponderante y Federico Cantú agregó todo tipo de valores a sus retratos: delicadeza, armonía y una excepcional esencia mexicana. “En este retrato hay un nuevo estilo en el trazo y en la aplicación del color, más tenue, más coloquial; sin embargo, aún en este nuevo estilo que cultivó durante dos décadas, la presencia de elemento de su estudio permanecen vigentes, una es la clivia que crece enredándose en los barandales de hierro forjado en la terraza de su atelier de la Ciudad de México”. Adolfo Cantú. $70,000.00-$100,000.00 M.N. 42

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1955 Óleo sobre tela 61 x 50.5 cm Agradecemos a Miguel Ángel Guerrero, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Jesús Guerrero Galván es considerado un artista clásico de la Escuela Mexicana de Pintura y su mejor obra de caballete está estimada entre la década de los 40 y 50, etapa caracterizada por el nacionalismo reflejado en la excelente técnica aprendida de los modelos clásicos. Los temas de su pintura se enfocan principalmente en lo cotidiano y la cultura popular; en cambio los asuntos políticos no se hacen presentes, a pesar de que existe cierta referencia a ello, como una denuncia sutil mediante la propia imagen. Es así que mediante una visión realista y muy particular, formó su propio lenguaje rescatando la dignidad de mujeres y niños indígenas. La clave de sus obras está en los personajes modelados, fondos luminosos, espacios compositivos y la presencia de tonos azules, ocres y rosados que brotan libremente con el único fin de transmitir una estética poética y sublime.

Fuentes consultadas: DE LA CALLE PARDO, María Teresa et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 300-304 y en TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 120.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 43

“En Remedios Varo, el arte es sin duda redentor, pues dicho arte es más que arte: es sabiduría, es práctica de purificación y es instrumento de percepción y conocimiento. También es cierto que en ella, la sabiduría es más que sabiduría: es poesía, es juego ‘in-útil’ y arte puro”. Juliana González, 1989.

Remedios Varo, ca. 1969. Fotografía de Ikerne, perteneciente al Archivo Xabier Lizárraga

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 36.3 x 17 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, julio del 2019. Al tratarse de un boceto presenta ligeros detalles de conservación y oxidación en las orillas del papel normales por el uso. Es posible que esta obra sea un dibujo preparatorio de uno de los personajes que aparecen en la pintura "Locomoción capilar" realizada por la artista en 1959. Catalana de nacimiento, francesa por gusto y mexicana de corazón, Remedios Varo fue además de una afamada pintora, una exitosa escritora y diseñadora publicitaria, mujer de gran personalidad, feminista y de libre pensamiento, exiliada política, admiradora de la Cábala, practicante de la alquimia y el tarot, estudiosa de la magia y las ideas esotéricas; ella, fue sin duda, uno de los personajes más entrañables del movimiento surrealista de la primera mitad del siglo XX en nuestro país. Fue una de las primeras mujeres en ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde compartió tertulias con Federico García Lorca y Salvador Dalí. Al término de sus estudios se mudó a París y contrajo matrimonio con Gerardo Lizarraga, al año de casados se trasladaron a Barcelona, allí se involucró con otros artistas de vanguardia y se integró al grupo catalán Logicofobista, dedicado a perseguir la síntesis del estado del alma e ideales surrealistas. Durante la Guerra Civil Española, se proclamó partidaria del lado republicano y fue a través de su integración a los movimientos políticos que conoció a su gran amor Benjamin Péret, un poeta y luchador inalcanzable por quien dejó a su esposo Gerardo Lizarraga. Ella y Benjamin Péret se trasladaron a París, fue una época muy productiva artística, social e intelectualmente; entabló amistad con Max Ernst, Leonora Carrington, Joan Miró y Wolfgang Paalen, además participó con éxito en la Exposition Internationale du Surréalisme en la Galerie des Beaux-Arts en París y en la Galerie Robert en Amsterdam. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la pareja se vio obligada a huir de Europa y, después de varias complicaciones, lograron trasladarse a México como refugiados políticos. Fueron tiempos difíciles, así que las pinturas que realizó en aquel periodo están llenas de aquellas vivencias. A pesar de haber llegado a nuestro país sin haberlo planeado, fue aquí donde Remedios Varo logró un mayor balance artístico. Conoció a Diego Rivera y a Frida Kahlo, además se reencontró con su amiga Leonora Carrington, con quien colaboró en los diseños de vestuarios del ballet “Aleko”, presentado en el Palacio de Bellas Artes. El ambiente de libertad y la esencia del mexicano la envolvieron y enamoraron tanto que jamás volvió a España. Su pintura comenzó un cierto cambio, agregando sus nuevos intereses, los cuales incluían las leyendas y mitos, el arte precolombino y la doctrina esotérica de G. I. Gurdjieff. En 1947 se separó de Benjamin Péret y se unió a una expedición científica a Venezuela, donde se reunió con su hermano Rodrigo. Allí hizo estudios microscópicos de mosquitos y ejecutó dibujos de estos insectos para una campaña de salubridad, además realizó algunos cuadros de uso publicitario para la casa Bayer; piezas de esta etapa están firmadas como “Uranga”. A principios de los años 50 regresó a México y conoció a Walter Gruen, un refugiado austriaco con quien se unió en matrimonio, también abandonó los trabajos publicitarios y se dedicó por completo a la pintura, logrando con facilidad participar en un sinfín de exposiciones en destacados museos y galerías mexicanas. Las pinturas de esta etapa fueron vastas y complejas, cargadas de teorías psicoanalíticas, llenas de misticismo, obras con un cúmulo de elementos oníricos y arquetipos que subrayan su vida y estado del alma. Falleció de un infarto el 8 de octubre de 1963. Actualmente su obra se encuentra en importantes colecciones privadas, pero algunos de sus cuadros más representativos se hallan en el acervo del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, los cuales fueron donados por su viudo Walter Gruen, siendo estas obras las únicas que han sido declaradas como Monumentos Artísticos e Históricos. Fuentes consultadas: SANTOS TORROELLA, Rafael et ál. Remedios Varo. Madrid, Fundación Banco Exterior, noviembre de 1988 - enero de 1989, Pág. 56 y sitio oficial de la artista www.remedios-varo.com

$450,000.00-$600,000.00 M.N. 44

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Como ave lejana

Firmado, con monograma y fechado 1964 al frente y al reverso Óleo sobre tela 51 x 41 cm “La obra pictórica del artista destaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo, solidez en el manejo del color y una visión formal diferente, la cual más que subconsciente o inconsciente es surrealista. Trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de la infancia en un ambiente romántico, evocativo y muchas veces trágico”. Rebeca Monroy Nars. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 418.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

INMACULADA ABARCA (Valencia, España, 1961 - ) Despertar

Firmada y fechada 02 Escultura armable en bronce 22.5 x 27 x 14 cm medidas variables Piezas: 5 Con certificado de autenticidad de la artista, diciembre del 2002. “Orden severo, permuta. Lo percibimos. Inmaculada Abarca establece una propuesta plástico escultórica que, aún y obedeciendo a la geometría estricta, deja abierta la posibilidad de un resto sin controlar que invita - incita a la participación de los otros en la conclusión inagotable de las piezas ofrendadas. Tenemos un lenguaje planteado en términos de intercambios: la artista ofrece la matriz de lo nunca concluido, y el otro, el espectador, deriva a su arbitrio”. Jorge Juanes, 1997. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.inmaculadaabarca.com

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

YAN MARÍA YAOYÓLOTL CASTRO

(México, 1952 - ) Mis Kan’an ú, (Claridad en el horizonte cuando empieza a salir la luz), de la serie Mujeres

Firmado y fechado Mex. 91 Gouache sobre papel 60.5 x 45.5 cm Con certificado de autenticidad de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, firmado por la artista, 2002. Exhibido en: “Mujeres en el arte. Resonancia en acción”, muestra presentada en la sala Adamo Boari del Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, marzo del 2019. Incluye postal y poster de la exposición en las cuales se publicó la obra. Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. Es una destacada pintora, gestora y activista mexicana. Fue cofundadora de importantes grupos feministas-lésbicos y directora de MujerArte A.C., grupo que aborda temáticas de violencia doméstica y sexual. Actualmente resguarda uno de los archivos más completos (fotografías, carteles y documentos) de los movimientos feministas en México. Su nombre Yaoyólotl fue elegido por ella y proviene del verbo maya “yan”: ser /estar, y del náhuatl “yao”: corazón y “teot”: guerrero. Fuente consultada: blog de la artista www.yanmaria-yaoyolotl.blogspot.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Psyche #2

Firmada y fechada 67 Acuarela y tinta sobre papel 78 x 57 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. “Las temáticas que acostumbraba usar hacen gala a la imaginación y la desborda. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleo, acrílicos y tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de fantasía […] Sublimaba a sus personajes y los circunscribía en atmósferas colmadas de poesía. Todo era ilusión en él. No obstante, dejaba de ser sintomático que a todo lo largo de su obra encontramos multitud de suicidas: poetas muertos, mujeres que prefieren morir por su propia mano, jóvenes que escapan por la puerta de lo desconocido […] García Ocejo fue el prototipo del artista fantástico”. Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 15-17

$15,000.00-$26,000.00 M.N. 47

MARIO OROZCO RIVERA (Ciudad de México, 1930 Ciudad de México, 1998) Madera de carne y hueso

Firmado y fechado 95 al frente Firmado y fechado 1995 al reverso Acrílico sobre madera 120 x 100 cm Presenta detalles de conservación. Mario Orozco Rivera estudió en La Esmeralda y fue alumno de David Alfaro Siqueiros, influencia que lo llevó a incursionar en el muralismo y la escultura. Los temas más recurrentes en su obra fueron los que reflejaba la realidad mexicana y la de los pueblos que aspiran a ser justipreciados por sus valores intrínsecos y sus luchas sociales. “El arte por el arte no existe; el arte es eminentemente social, comunicativo, es diálogo, no monólogo. El arte no es sumar ni multiplicar, es dividir y restar; pensar en luz, en las sombras, en el blanco opaco y en el negro luminoso. Mi vocación es hacer arte. Mi anhelo es hacer arte a niveles muy altos”. Carlos Orozco Rivera. Fuente consultada: OROZCO RIVERA, Mario et ál. “Semejanzas”. México. Revista MECEDUPAZ, UNAM, sección Novedades, septiembre 2015-marzo 2016, Pág. 306.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

ADRIANA ARAKELIAN “DINA” (Ciudad de México, 1941 - ) Hermanas

Firmada y fechada 86 Escultura en bronce 2/5 en base de mármol 30 x 30 x 30 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de la artista. “Dina es una mujer que evoca a la pasión y no le asustan sus alas, un alma en libertad, no le teme a la expresión […] Sus personajes escapan de la obra para hablarnos al oído y relatarnos historias de bronce, madera y papel, toman forma en la imaginación, tienen voz, lloran, ríen, en fin viven. Ella no les pone ancla ni freno, no les hereda límites, los trae al mundo y los deja crecer […] Al ver la obra de Dina, se tiene la sensación de poder expresar los sentimientos sin alterar la naturaleza que, en ella, late al compás del universo”. Kayani Revueltas. Fuente consultada: REVUELTAS, Kayani. “Dina. Un alma en libertad”. México.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 48

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Niños

Firmado Óleo sobre tela 65 x 56 cm Publicado en: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, agosto de 1996, año 2, No. 20, Pág. 6. Presenta craqueladuras. Roberto Montenegro fue hijo del coronel Ignacio Montenegro y doña María Nervo, tía de Amado Nervo. Estudió en la Academia de San Carlos, fue amigo de Diego Rivera y José Juan Tablada, quien lo introdujo en el arte japonés. No obstante, destacó por ser uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano, así como por ser un sobresaliente pintor de caballete, diseñador de vestuarios, escenografías teatrales y cinematográficas. Además de todo lo anterior, fue un gran difusor del arte mexicano, ideal que lo llevó a recibir el Premio Nacional de Artes y ser director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes. “Espíritu inquieto, Montenegro buscó en motivos mexicanos con expresión personal y nacional, una puesta al día, una renovación constante de su arte. Por eso se le ha identificado con diversas vanguardias sin que pueda inscribirse plenamente a ninguna […] En su arte tienen cabida motivos indígenas y elementos orientales, temas vanguardistas europeos y mexicanos, figuras femeninas, temas y vestimentas de tehuanas, siempre en busca de una nueva identidad y posibilidades para su arte”. Consuelo Sáizar. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Ester et ál. Roberto Montenegro. Fragmentos. México. CONACULTA, INBA, 2011.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 49

VALETTA SWANN

(Eastbourne Sussex, Inglaterra, 1904 - Ciudad de México, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1946 Óleo sobre tela 92 x 137 cm Presenta detalles de conservación. “La influencia que tuvo la tierra mexicana en mi pintura fue muy compleja. México fue y seguirá siendo, para mí, la revelación de un mundo nuevo, distinto del que yo conocí en Inglaterra y Francia, en Italia y Grecia, en Rusia y en los Balcanes, en Europa Central y en los Estados Unidos. Comencé a pintar al indio mexicano con la misma actitud que tuve en Europa, es decir, con la composición y el color que usé bajo la influencia de los primitivos italianos en torrentes de luz, dejando a un lado el mágico problema de la sombra. Así que, rompiendo con esa actitud, yo iba, experimentando paulatinamente un cambio gradual, a medida que me iba acercando a los problemas de la composición y del color. Mi primera preocupación nació de la necesidad de lograr efectos fuertes y contrastantes de la luz y sombra, en la plenitud solar del día o en la nocturnidad. Y así me atrajeron los mercados, de día y de noche. El misterio de la oscuridad que rodea a la gente laboriosa que trabaja bajo la magia de las velas y las antorchas temblorosas fue lo que intenté volcar en mis dibujos y pinturas. Y así experimenté un cambio sensible en el manejo de la paleta y en el acercamiento a los temas pictóricos, empleando colores puros y fuertemente contrastados; usando el rojo transparente para expresar un tono intensamente oscuro”. Valetta Swann. Fuente consultada: “Influencia de México en la pintura de Valetta Swann”. México. Revista de la Universidad de México, UNAM, N° 27, marzo de 1949.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

ALFONSO TIRADO (México) Ofrenda

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre papel sobre masonite 60 x 80 cm La ofrenda de muertos es una tradición mexicana realizada en el marco de las festividades del Día de Muertos. Consiste en colocar altares con objetos que gustaban a los seres queridos ya fallecidos. Esta costumbre conlleva muchos significados ya que proviene de las ideologías mesoamericanas y de las creencias religiosas europeas, dando como resultado una construcción simbólica elemental para las festividades. El altar consta de varios niveles y en cada uno se ostentan diversos elementos, destacado el papel picado, las flores de cempasúchil, velas y calaveras, las cuales en su mayoría son de barro, azúcar o chocolate. La ofrenda ha sido representada en el arte por muchos pintores mexicanos y extranjeros, entre ellos, Jorge González Camarena, José Guadalupe Posada, Diego Rivera y Alfonso Tirado. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

DANIEL PONCE MONTUY

(Centla, Tabasco, 1925 - Tabasco, 2005) Las tres gracias en el templo del Señor

Firmado y fechado 990- 4 Óleo sobre madera 75 x 60 cm Originario de Tabasco, Daniel Ponce Montuy fue un sobresaliente pintor y muralista cuyo trabajo se caracteriza por el uso constante de elementos de gran expresividad y dramatismo provenientes de sus temas selectos: el indigenismo, la relación vida y muerte y las tradiciones mexicanas. A lo largo de su carrera realizó casi 30 proyectos murales y dejó algunos bocetos de casi diez más, la mayoría se localizan en edificios de gobierno y universidades, así como en centros e instituciones culturales de la Ciudad de México y Tabasco. Actualmente su obra de caballete se encuentra en los acervos de importantes colecciones públicas y privadas de México y España. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

GONZALO TORRICO PRADO (Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015) Calabazas

Firmado y fechado Coyoacán 2. Nov. 04 Óleo sobre papel pergamino 46 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2004. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

MATEO SALDAÑA

(Teocaltiche, Jalisco, 1875 Ciudad de México, 1951) Flores de cempasúchil

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm De nombre científico Tagetes erecta, pero mejor conocida como flor de cempasúchil, proveniente del náhuatl "cempoalxóchitl" que significa “flor de veinte pétalos”, y conocida en el México moderno como la “flor de los muertos”, es una planta ornamental, alimentaria y medicinal, llena de historia y tradición; emblemática flor para las festividades del Día de Muertos, decora altares y tumbas, utilizando los pétalos para marcar en el suelo el camino que deben seguir las almas, pues se decía que estos guardaban el calor del sol e iluminaban el camino de regreso a los difuntos. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 52

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - México, 1991) Ofrenda

Firmado y fechado 59 al frente. Firmado al reverso Óleo y temple sobre tela 100 x 160 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes-Museo Nacional de Artes Plásticas. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, lugar donde estructuró su formación con gran firmeza, mostrando a sus maestros su especial intuición por imitar y reinventar otras pinturas, así que con el apoyo de sus docentes ingresó al Taller de Materiales Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, donde se familiarizó con el uso del acrílico. Posteriormente obtuvo una beca para completar su educación en La Esmeralda, al mismo tiempo participó en el Taller de Integración Plástica de Bellas Artes con diversas exposiciones colectivas e individuales que le abrieron las puertas a futuras muestras en importantes museos y galerías del país. “De fuerte arraigo en las culturas mesoamericanas los temas de la muerte, antiguos y cargados de significados, aparecen tanto en la pintura como en la literatura de México. Parece que el pintor ha encontrado en este ambiente oscuro y en la cara negra de la mujer-muerte, el contraste con lo festivo del día de los Santos Difuntos, cuando los mexicanos llevan música, flores y manjares a los panteones, para acompañar a sus seres queridos. El uso de metáforas por Froylán Ojeda, poseedor de un expresionismo singular a pesar de sus nexos con el surrealismo en la mayoría de sus obras, dotando sus pinturas sobre Día de Muertos de un sentido grave y fantasmal muy cercano a la literatura posrevolucionaria mexicana, que evoca los ambientes rurales, pueblos desolados y mujeres enlutadas en escenarios donde la intensidad dramática y los rasgos naturalistas son el recurso estilístico más utilizado”. María de la Luz R. Gómez. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág.486.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Proyecto para la Iglesia del Pueblo de Tetelpan

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel albanene 74 x 97 cm Al tratarse de un boceto presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso. El cuadro de datos del plano arquitectónico indica que el diseño corresponde al de la fachada norte de la iglesia y la escala es de 0.05=1.00M. Juan O’Gorman fue además de pintor y muralista un destacado arquitecto, cuya labor se aprecia en los rigurosos bocetos y croquis, hasta en las magníficas construcciones en vivo. Estos trabajos estuvieron bajo la influencia de Le Corbusier y, en una etapa posterior, por el trabajo de Frank Lloyd Wright y la arquitectura orgánica. “Por el año de 1924, los editores enviaron a México el libro del arquitecto suizo-francés Le Corbusier. Compré y leí este libro varias veces con el mayor interés. Entonces se me ocurrió que era necesario hacer en México una arquitectura que fuera totalmente funcional, alejada de todo lo académico y desprovisto de lo que pudiera ser ortodoxia o sectarismo estético, creando una arquitectura estrictamente funcional”. Juan O’Gorman. Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et ál. Juan O’Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, Pág. 206.

$85,000.00-$120,000.00 M.N.

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 Sahuayo, Michoacán, 1978) Cementerio en Tepepan

Firmado y fechado D.F. 1966 al reverso Óleo sobre triplay 25.4 x 33.3 cm Con dedicatoria al reverso. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 54

GUILLERMO KAHLO

(Pforzheim, Alemania, 1872 – Ciudad de México, 1941) Sin título

Firmada y fechada Coyoacán VI de 1940 Acuarela sobre papel 35 x 25 cm Procedencia: perteneció a la colección de Matilde Kahlo, hija del artista. Guillermo Kahlo fue un sobresaliente fotógrafo que capturó con mirada artística y de criterio documental la arquitectura, las calles, el crecimiento industrial y los lugares de más interés de México. Nació en Alemania, pero su vida se formó en México, su primer trabajo formal fue en un taller fotográfico que laboraba para “El Mundo Ilustrado” y el “Semanario Ilustrado”, más tarde se le encomendó hacer fotografía de registro arquitectónico para el gobierno, siendo este su mejor trabajo. Se casó en 1894 con una mujer mexicana que murió al dar a luz a su tercera hija, poco después se unió en matrimonio con Matilde Calderón con quien tuvo cinco hijos más, Matilde, Adriana, Wilhelm, Cristina y Frida, quien se convertiría en una afamada pintora. Guillermo Kahlo llegó a ser el fotógrafo oficial de la arquitectura de Porfirio Díaz, entre sus trabajos figuran el Ángel de la Independencia, el Palacio de Bellas Artes y el Palacio de Correos. Esta labor le proporcionó el título del “primer fotógrafo oficial del patrimonio cultural mexicano”. No obstante, en algún momento de su vida, siguió los pasos de su amada hija Frida, realizando algunas pinturas con temas de su fotografía. Fuente consultada: “Guillermo Kahlo, el fotógrafo del patrimonio cultural mexicano”. México. El Universal, sección Redacción, 13 de noviembre del 2018.

$20,000.00-$40,000.00 M.N.

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) a) Viacrucis, de la serie Colección de 100 bocetos, No. 25 b) Velando al Cristo, de la serie Colección de 100 bocetos, No. 24

Firmados y fechados México 1963 al reverso Óleo sobre triplay 25 cm de diámetro cada uno Piezas: 2 $15,000.00-$25,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título, ca. 1939

Firmado Óleo sobre cartón 46 x 39 cm

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmado y fechado 98 Pastel sobre hoja de oro sobre papel amate 138 x 110 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. A partir de 1982, Carmen Parra comenzó a tratar temas decididamente “mexicanos” con un sentido tan antropológico como reivindicativo: la migración de la mariposa monarca, la angelología en la pintura barroca mexicana, los hallazgos del Templo Mayor, la riqueza artística de la Catedral de México, entre otros. El estilo pictórico que la identifica es una afortunada síntesis entre la tradición barroca novohispana y la modernidad pictórica. Fuente consultada: RICO, Pablo J. Los Parra-Gironella un collage familiar. México. CONACULTA, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2013, Pág. 326.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 56

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - ) El retablo

Firmada y fechada 96 Acuarela y tinta sobre papel 64 x 47 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - ) Concierto para frutos

Firmada y fechada 96 Acuarela y tinta sobre papel 64 x 47 cm Es un artista plástico que cuenta con una extensa carrera en el medio artístico y cultural, conocido por tratar de preservar las tradiciones mexicanas mediante el arte. Estudió junto con los pintores Alfredo Zalce, Roberto Martínez y Javier Arévalo. Fue director del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, promotor de salas de museos en Michoacán y copromotor de los Museos de Arte Contemporáneo de Pátzcuaro y Alfredo Zalce de Morelia. A lo largo de su carrera ha realizado más de 70 exposiciones de manera individual y colectiva en México, Rusia, Francia y Estados Unidos, donde realizó el mural transportable “La amistad entre los pueblos”. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 57

JUAN SALAZAR

(Ciudad de México, 1929 - 2005) Naturaleza muerta con ventana

Firmado y fechado 81 Óleo sobre tela 70 x 70 cm Presenta ligeros detalles de conservación. “Juan Salazar, que estuvo en Italia y vio y leyó mucho, al pintar se encuentra con un exceso de conciencia. La primera vez que vi detenidamente sus pinturas se me salió decirle: ‘¡Ay Juan, qué falta de ignorancia tiene usted!’, cosa que lo dejó boquiabierto; le tomó algunos segundos entender lo que estaba yo diciendo”. Inés Amor.

Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto y DEL CONDE, Teresa. Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2005, pp. 155 y 156.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

GONZALO TORRICO PRADO (Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 61 cm Presenta una rasgadura.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

ARMANDO AHUATZI (Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 86 Óleo sobre tela 40 x 30 cm Presenta craqueladuras. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 Ciudad de México, 2003) Manzanas

Firmado Óleo sobre tela 50 x 60.5 cm

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

ARMANDO AHUATZI (Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 50 x 70 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

GERARDINE CIPRIANI (Rovereto, Italia, 1986 - ) Nocturno

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 35 x 53 cm Con certificado de autenticidad de la artista, agosto del 2019. “Gerardine Cipriani joven pintora cuyo estilo se caracteriza por el constante interés en la teatralidad de lo cotidiano, vuelve a preguntar: si todo es una puesta en escena ¿qué podría ser más teatral que acomodar los alimentos para su simple goce sensorial? No es extraño que la autora con cada vez mayor frecuencia recurra a la naturaleza muerta como estrategia; no se trata en este caso solamente de una mesa puesta, sino de toda una obra [...] Es pues, la misma fruta y la misma noche, uno, cien, mil años después; de nuevo escenificados y glorificados. De nuevo, lo mismo humildemente, y elocuentemente lo cotidiano”. Alberto Waxsemodion. Fuente consultada: WAXSEMODION, Alberto “Nocturno, Gerardine Cipriani”. México, 2019.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 70 cm Presenta mínimo detalle de conservación. Benjamín Domínguez inició sus estudios en la Academia de San Carlos, posteriormente fue un alumno destacado del Maestro Luis Nishizawa, de quien aprendió el uso de diversas técnicas y materiales, formando parte de su vida los aceites y bálsamos. Al terminar la escuela entró a trabajar en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, allí tuvo la oportunidad durante años de convivir con obras de arte colonial, marfiles, estofados y porcelanas de oriente, una influencia reflejada en sus monjas coronadas, bodegones, naturalezas muertas y vanitas. Con el tiempo marcó su propio estilo a partir de una visión posmodernista, atribuyendo elementos contemporáneos a obras de estilo barroco, el cual dominó desde su labor en Tepotzotlán. Así, que hoy en día, habiendo sido dueño de una técnica depurada y de una imaginación avasalladora, se constituye como uno de los artistas ejemplos de evolución y de búsqueda más interesantes dentro del contexto de la plástica mexicana. “Benjamín Domínguez ha sido capaz de construir un condensado y fantástico microcosmos […] Pintor de la ensoñación y de la vigilia, de una permanente transmutación de contenidos e imágenes de estas dos inagotables fuentes de la inspiración, de un cargado mundo de mitos y de símbolos asociados sobre todo a la ritualidad y la transgresión, a la santidad y la condena, al placer y el dolor. Uno de los artistas más sorprendentes de su generación”. Mario Saavedra. Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Mario. “El universo plástico de Benjamín Domínguez”. México. Biblioteca Babab, No. 34, 2009 y en MACMASTERS, Merry. “Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo”. México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio del 2016.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 61

IGNACIO NIEVES BELTRÁN “NEFERO”

(Tampico, Tamaulipas, 1920 - Ciudad de México, 2005) Melones

Firmada y fechada 79 Encáustica sobre masonite 50 x 71 cm Presenta craqueladuras, desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

GONZALO TORRICO PRADO (Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015) El pan nuestro de cada día

Firmado y fechado México Mayo 2004 Óleo sobre papel pergamino 47 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre del 2004. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 62

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado y fechado 2014 Acrílico sobre ensamblaje de madera 95 x 87.5 x 8 cm Es un sobresaliente artista plástico egresado de La Esmeralda, cuya obra se caracteriza por la influencia del barroco, el expresionismo francés y el Pop Art, además de la constante señalización de los problemas de la sociedad mexicana, como la impunidad, la corrupción y la violencia. Ha trabajado en la restauración de la iglesia de Santa Teresa, Loreto, La Profesa y Santa Veracruz en la Ciudad de México. También ha realizado dibujos para libros de texto de educación primaria y secundaria y ha ejercido como profesor de arte en renombrados colegios de la ciudad, además de haber sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, en el periodo 2007-2010. A lo largo de su carrera como artista plástico ha participado en más de 20 exposiciones colectivas y 13 individuales, destacando las muestras “Apocalipsis y otros temas” en la galería del Auditorio Nacional y las realizadas en la Galería de Arte Contemporáneo en México, así como las exhibiciones en instituciones culturales de Bélgica, Estados Unidos y Francia. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 Sahuayo, Michoacán, 1978) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 41.5 x 50 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 63

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 Ciudad de México, 2011) Langosta con lenguado

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 65 x 90 cm Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. Presenta ligero detalle de conservación. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Naturaleza muerta

Firmada Anilina sobre cartón 54.5 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta ligeras craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Mi lucha

Firmado al frente. Firmado y fechado 70 al reverso Acrílico sobre fibracel 60 x 80 cm Su legado recae en el dinamismo intelectual al que conduce al público a través de un gran uso del color a una experiencia sensorial única y con un lenguaje artístico que logra un equilibrio entre lo plástico y lo social, muy acorde con los principios del muralismo mexicano que marcaron toda su producción artística. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

RAMÓN PRATS

(Barcelona, España, 1928 - Morelos, México, 2003) a) Sin título

Firmado y fechado 78 Óleo sobre masonite 25 x 32 cm Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras b) Sin título Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela sobre madera 24 x 32 cm Presenta craqueladuras Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado y fechado 68 Óleo sobre tela 115 x 300 cm Presenta rasgadura, craqueladuras y detalles de conservación. Fue un sobresaliente pintor mexicano egresado de la Academia de San Carlos y la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la década de los 50 viajó a Estados Unidos por medio de una beca para complementar su formación artística, al término decidió visitar Europa, donde residió un tiempo. A lo largo de su carrera restauró pinturas en el Museo Nacional de Historia de la Ciudad de México e impartió clases de pintura en universidades de Morelia, en la Academia de San Carlos y el Colegio de Grabado. Además de haber realizado pintura de caballete, experimentó con las técnicas de grabado, ejerciendo con gran maestría la litografía y serigrafía hasta con más de 30 tintas en una misma obra. Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías, museos y casas de culturas de México y Estados Unidos.

Fuente consultada: DE LA CALLE PARDO, María Teresa et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 520.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

“Pintor con tradiciones mexicanas muy arraigadas, las cuales reprodujo y recreó por medio de su pincel. Los temas como mercados, campos llenos de flores, bodegones y niños forman parte importante de su producción. Los cuadros de Osorio definen su expresión plástica a través de una visión clara en la que su paleta se vuelve una orquestra de colores. Mostró diversos cambios estilísticos en la figuración y en el paisaje, en los que gustaba mostrar características dulzonas e ingenuas que le dieron un tinte personal. Su fuente de inspiración fue la naturaleza, cuadros de diversas tonalidades que delinean las flores o frutos, rematados por cielos azules o fondos de colores brillantes. Él mismo expresaba de sus pinturas que: ‘Mi idea es que la obra tiene que llegar al alma del espectador de una forma inmediata’”. María del Socorro Juárez Díaz.

RAMÓN PRATS

(Barcelona, España, 1928 - Morelos, México, 2003) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Presenta ligeras craqueladuras. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015) Sin título

Firmado y fechado 1998 al frente. Firmado y fechado México D.F. 4 de enero 1998 al reverso Collage de papel sobre madera 50 x 42 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 68

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 120 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Vicente Gandía fue un artista español de corazón mexicano, siempre fiel a su estilo y esencia, considerado uno de los más versátiles de su generación. Como pintor, logró hacer de la realidad algo excepcional, aplicando la luz con diferentes matices y poniendo el color de manera exuberante como el protagonista de las emociones dramáticas de las escenas. En general, su obra puede ser distinguida de cualquier otra por su inigualable forma anímica de pintar los paisajes, su casa, las casas de sus vecinos, invernaderos, laberintos, floreros, frutas y hasta temas mitológicos y juegos abstractos. Además de haber ejercido el oficio de pintor y dibujante, practicó con gran maestría la técnica del grabado y ejerció con excelencia la carrera de diseñador gráfico y comercial haciendo trabajos para algunas revistas mexicanas. Destacó también como miembro del Salón de la Plástica Mexicana, participó en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero y actualmente su obra forma parte de la colección del Museum of Modern Art de Nueva York, la Colección BANAMEX y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, entre otras.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 268.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994) Bodegón vermell

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 93 x 65 cm

$15,000.00-$26,000.00 M.N.

ALEJANDRO VON WABERER O’GORMAN (México, 1941 - Querétaro, 2019) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre MDF 100 x 80 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N. 70

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre lino 76 x 56 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Su interés por la zoología comenzó por los felinos, de hecho se cree que su primer dibujo de un animal fue un león. Conforme su educación artística se construía, su repertorio de animales pasó por diversas etapas, pues experimentó con la escultura, la acuarela, el óleo y la obra gráfica. Un viaje a Grecia lo hizo intrigarse por la mitología, concibiendo bajo esta influencia su propia zoología fantástica. A partir de 1975, radicó entre México y París, tiempo en el que realizó obras referentes a su ya extensa lista de animales, entre ellos los gatos. Desde entonces, estos felinos fueron vistos en sus obras repetidas veces, con actitudes desafiantes, independientes y sigilosos en sus cuatro patas, tal y como lo narró su amigo Julio Cortázar en la prosa “Orientación de los gatos”, la cual le dedicó. Fuentes consultadas: SÁNCHEZ AMBRIZ, Mary Carmen. “El arca de Juan Soriano”. México. Revista digital Casa Tiempo, Difusión Cultural UNAM, 2011 y en sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$400,000.00-$500,000.00 M.N. 71

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada y fechada 1984 Acuarela y tinta sobre papel 39 x 34.7 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Alfredo Zalce, firmado por Beatriz Zalce. “La producción artística de este gran artista michoacano es tan amplia y tan variada que resulta difícil definir su grandiosidad. Solamente por mencionar las distintas técnicas que ejecutó, señalaremos: murales, acuarela, óleo, acrílico, duco, batik; dibujo a lápiz, al carbón, al pastel y en tinta; litografías, grabado al linóleo, madera y metal; escultura en cemento, cantera y bronce: diseño de joyas en plata y piedras preciosas, cerámica, y elaboración de tapices de hilos naturales y lanas. Zalce se educó en todas estas disciplinas plásticas con el interés de un atento aprendiz y al poco tiempo perfeccionó su práctica, convirtiéndose en extraordinario ejecutante y destacado maestro. La gran cantidad de apuntes y libretas de ensayos que conservó, nos habla de su constante búsqueda y minucioso estudio que ha acompañado a cada una de sus concepciones artísticas. En su obra no hay carreras ni apresuramientos; su pintura fue realizada con extremo cuidado y gran dedicación”. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, Pág. 45.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 72

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994) Sin título

Firmado y fechado 80 Óleo sobre tela 160 x 128 cm Fue un pintor español egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes y de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos y Bellas Artes de Barcelona, actual Escuela de la Lonja. Sus principales temas pictóricos eran el bodegón y el paisaje urbano y rural, el cual interpretó con un estilo particular influenciado por las obras de Van Gogh y los paisajes de los campos de entrenamiento francés que tanto tiempo admiró cuando estuvo en el frente durante la Guerra Civil Española. En 1941, después de los conflictos bélicos regresó a sus actividades pictóricas y fundó junto con Ramón Martí y Josep Clavéla la empresa “MCP”, dedicada a la publicidad cinematográfica, actividad que compartió simultáneamente con su producción artística y su carrera docente. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica y una ligera rasgadura. José Bardasano fue un pintor madrileño virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. Su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias durante su estancia en México y realizó una larga serie obras de retratos, paisajes y bodegones, así como temas costumbristas y festivales latinos pero con un estilo clásico europeo digno de su formación. Actualmente se le han realizado diversas exposiciones en importantes instituciones y museos, sobresaliendo el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo del Prado en Madrid, España. Además, su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas de galerías y museos de países de Europa, América y Asia. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 106.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 73

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE (Ciudad de México, 1968 - ) Caravana de elefantes

Firmado y fechado Krac [Cracovia] 2.18 Acrílico, pastel al óleo y tinta india sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició su carrera de manera autodidacta, posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, así como a Parsons School of Design en Nueva York. Fue invitado por la Embajada de México en Hungría, en colaboración con el Instituto Cervantes de Budapest, para llevar a cabo la exposición “Turning the inside out” en 2017. Su obra se ha exhibido de manera colectiva e individual en galerías y centros de cultura en México, Estados Unidos, Polonia, Austria y Eslovaquia. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.lalosanchezdelvalle.mx

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

JULIAN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) Mi zoológico personal

Firmado al frente. Firmado y fechado 2003 al reverso Óleo sobre tela 60 x 90 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 74

JULIAN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) Paisaje interior

Firmado al frente. Firmado y fechado 2003 al reverso Óleo sobre tela 75 x 90 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

JULIAN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) Chacahua

Firmado y fechado 99 al frente y al reverso Óleo sobre tela 66 x 85 cm Habiendo estudiado Arquitectura y Economía en Perú, Julian Díaz Valverde, conocido en el medio como "Dival", comenzó a ejercer como pintor hasta que llegó a México en 1992. Es un artista autodidacta y su estilo es completamente libre, no sigue ninguna corriente artística, simplemente pinta lo que le gusta y juega con la yuxtaposición de colores según su estado de ánimo, lo que le permite elevar el estatus de la obra a un nivel filosófico y espiritual. A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en galerías, casas de cultura y museos de Perú, México, Uruguay, Estados Unidos y Holanda. Fuente consultada: SOLÍS, Ricardo. “Galería Vértice inaugura este jueves ‘Música para crear espejismos’”. México. El Informador, sección Cultura, 25 de noviembre del 2014.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

GONZALO TORRICO PRADO

(Cochabamba, Bolivia, 1956 - Ciudad de México, 2015) Grato ramo de aromáticas flores

Firmado y fechado Coyoacán 25 sept. 05 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre del 2005. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Ciudad de Cochabamba, Bolivia, posteriormente se trasladó a México, donde radicó el resto de su vida. La cultura y tradiciones mexicanas fueron las principales influencias en su obra, pues su gusto por lo exótico lo condujo a conocer algunas poblaciones indígenas, de las cuales descubrió la belleza de la naturaleza que los rodea, sus alimentos, vestimentas y todo tipo de costumbres. A lo largo de su carrera fue galardonado con diversos premios y realizó más de 10 exposiciones individuales y 20 colectivas en Bolivia, México y Estados Unidos. Fuente consultada: “Ayer falleció el artista y pintor boliviano Gonzalo Torrico Prado, deja amplio legado artístico”. México. Bolivia en México, 22 de julio del 2015.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

LORENA RAMÍREZ

(Ciudad de México, 1986 - ) Garza en el río de Tehuixtla

Firmado al frente. Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 120 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la artista. A lo largo de su carrera como pintora, Lorena Ramírez ha obtenido diversos premios y distinciones, destacando la Mención Honorífica en el concurso Internacional de Grabado en Eslovenia. En los últimos dos años ha realizado exposiciones en museos y centros culturales de la Ciudad de México, Estado de México, Morelos, Guanajuato e Hidalgo; así mismo ha expuesto en algunas ciudades de Estados Unidos, sobresaliendo su participación en una muestra colectiva realizada el pasado mes de septiembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 76

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Monumento a un caballo

Firmada y fechada 2003 Escultura en bronce VI/VI 72 x 23 x 15 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2003. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Una versión de esta pieza, con otro número de serie, se encuentra publicada en: PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, Pág. 146. Existen otras versiones en formato similar de esta obra, la primer fundición data de los años 60, además existe una versión en cerámica. Juan Soriano nació en la ciudad de Guadalajara donde vivió hasta su adolescencia, pero fue en la Ciudad de México donde inició el contacto con la esfera literaria, cultural y bohemia de la época, conociendo a Luis Barragán, María Izquierdo, José Chávez Morado, Olga Costa y Rufino Tamayo, por mencionar algunos. Ya habiendo madurado artísticamente se convirtió en un artista con una mutable actividad creadora, la cual le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y un activo participante en exposiciones en México y el extranjero. Su producción escultórica está compuesta por temáticas varias, pero sobresalen las figuras zoomorfas, o como él las llama “zoológicas”, de las cuales destacan los caballos, toros, ranas, gatos y aves. Estas piezas ya sean pequeñas, medianas o monumentales han desarrollado una presencia visual pública importante y tangible dentro del paisaje artístico urbano mexicano, las cuales podemos apreciar tanto en la Ciudad de México como en diversos estados de la República. Entre los reconocimientos que le fueron otorgados destacan el Premio Constancia Especial al Mérito por parte del Presidente Manuel Ávila Camacho, el Premio Nacional de las Artes, la medalla del Oficial de la Cruz del Mérito otorgada por el Presidente de la República de Polonia y la Legión de Honor por parte del gobierno de Francia, además Juan Soriano fue el primer personaje no español en recibir el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en el Museo del Prado. Fuentes consultadas: MORENO VILLAREAL, José Luis et ál. Juan Soriano. Aves de paso. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. España. 2006, pp. 5-17 y MORENO VILLAREAL, José Luis et ál. Juan Soriano. Los sueños Moldeados. México. Grupo Azabache, 2005, pp. 9-11.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 77

100

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Cráneo

Firmado y fechado 1997 al reverso Óleo y tierras sobre lino 60.5 x 90.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Espacio, abril del 2019. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2019. Presenta craqueladuras y ligero desprendimiento de capa pictórica. Su obra comparte características formales del arte neoexpresionista europeo y estadounidense de las décadas de los 80 y 90. También, entre sus antecedentes visuales y plásticos, está la constante búsqueda por desprenderse del localismo de otros artistas oaxaqueños o la de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, es decir, de la corriente muralista y de artistas como Francisco Toledo o Rufino Tamayo. Actualmente, su trabajo forma parte de importantes acervos de instituciones y museos públicos y privados, como el del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art en Texas y el Museum Würth Künzelsau en Alemania. “Sergio representa el fino creador de su propio vocabulario visual y de sus propias mitologías [...] Su creatividad debe verse en el contexto de un amplio panorama de la historia del arte, y debe ubicarse más allá, a un nivel mundial, en las tendencias globales de principios del siglo XX”. Edward J. Sullivan. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

101

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Cráneo #1

Firmado y fechado 1956 México al reverso Óleo sobre tela 49 x 61 cm Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. Presenta mínimo desprendimiento de capa pictórica, craqueladuras y detalles de conservación. Pedro Coronel fue un pintor, grabador y escultor reconocido en la historia de la plástica mexicana, como un puente entre la escuela muralista y la generación de La Ruptura. Ingresó en 1940 a La Esmeralda y en 1946 viajó por primera vez a Europa, residiendo en París donde conoció a Octavio Paz y frecuentó los talleres de Victor Brauner y de Constantin Brancusi, quienes influyeron en gran medida en su proceso artístico. Posteriormente, en los años 60 se desligó de las tendencias pictóricas del ámbito nacional para tomar un camino personal, a lo cual contribuyeron sus prolongadas estancias en el extranjero. Así, su estilo pasó por diversas facetas a lo largo de su trayectoria, distinguiéndose por los cambios de formas, colores y texturas. No fue un artista estrictamente abstracto, pues deambuló entre la figuración y la abstracción según las necesidades de su cuadro o periodo. “Siempre he pensado que la pintura es una entrega total y que el pintor debe tener la conciencia de que esta tarea es tal vez superior a sí mismo; tener la humildad de saberlo y la decisión de nunca renunciar a intentarlo todo. Creo que toda la esencia de la pintura debe renovarse, porque el arte es expresión de vida”. Pedro Coronel, 1959. Fuente consultada: CORONEL ORDIALES, Martín, et ál. Pedro Coronel. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno, CONACULTA, 2005, Pág. 50.

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

102

LUIS AMENDOLLA

(Ciudad de México, 1939 - Cuernavaca, Morelos, 2000) Gallos

Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 100 x 70 cm “Me ahondo cada vez más, en la observación de figuras y formas plasmadas en el lienzo, me imagino composiciones varias, texturas diferentes, valores tonales contrastados, distintos tipos de luz y luego de múltiples variaciones imaginarias, pinto, analizo, estudio”. Luis Amendolla.

Fuente consultada: Diccionario biográfico enciclopédico de la pintura mexicana. México. Quinientos Años Editores, 1979, Pág. 208.

$9,000.00-$20,000.00 M.N.

103

LUCIO LÓPEZ REY

(Madrid, España, 1905 Nueva York, E.E. U.U., 1957) Sin título

Firmado y fechado 47 Óleo sobre masonite 30 x 40 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 80

104

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Saltando la cerca

Firmada y fechada 019 Mixta y collage sobre tela 121 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2019. Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

105

PAL KEPENYES

(Kondoros, Hungría, 1926 - ) Sin título

Firmada Escultura en láminas de bronce con aplicaciones de piedras 22 x 26 x 6.5 cm “Su humanidad se ve en cada una de sus esculturas, que sea una pieza de joyería o una obra de mediano formato o monumental. Es como el sol que tanto ama, dividido y a la vez uno. Es de los que están enamorados de justicia y libertad. Está obsesionado por el transcurso inexorable del tiempo. Sueña con un mundo donde cada uno puedan expresarse por medio del arte. Es una piedrecilla labrada por el tiempo, como esas pequeñas esculturas hechas por la naturaleza y el mar, hombre sencillo y complejo, eterno y tremendamente frágil. Pal Kepenyes es hombre de su tiempo, pero todo genio, un hombre que transciende el tiempo”. Bob Orbé. Fuente consultada: ORBÉ, Bob. El hombre traspasa sus límites. México. Bob Orbé Éditeur, 1995, Pág. 13.

$18,000.00-$26,000.00 M.N. 81

106

GUILLERMO SILVA SANTAMARIA (Bogotá, Colombia, 1921 Noruega, 2007) Luna de miel

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 25 x 36 cm Presenta un doblez y ligeros detalles de conservación. Fue un sobresaliente pintor y grabador surrealista colombiano reconocido a nivel internacional; su trabajo ha sido exhibido en los cuatro continentes, estudió en Francia, trabajó en Estados Unidos, tuvo su propio taller en Colombia, produjo obra en Perú, residió un tiempo en México, exhibió con gran éxito en Suecia y España, obtuvo el primer premio de la Sociedad de Pintores y Grabadores en Canadá, y vivió 10 años en India, país donde pintó, esculpió y se convirtió en maestro de yoga. Desde 1993 pasó sus veranos en Noruega, lugar donde falleció en 2007. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

107

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre papel de china 74 x 48 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

108

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada y fechada 65 Tinta sobre papel 31 x 48 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

109

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Naturaleza muerta

Firmado al frente y al reverso Temple sobre tela sobre madera 46 x 15 cm Con certificado de autenticidad de Gabriel y Luis Nishizawa Zepeda, hijos del artista, marzo del 2019. Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. La obra de Luis Nishizawa no se reduce a una corriente estética y, como él mismo señaló, sus inicios se remontan a la Escuela Mexicana de Pintura, donde obtuvo un estilo realista de contenido social muy marcado, del que poco a poco se fue separando. Pasó por varias etapas: expresionismo, gestualismo, hasta llegar al abstraccionismo y de vuelta a la figuración. Dentro de estos estilos utilizó diversas técnicas pictóricas, tanto en el caballete como en mural. Las naturalezas muertas fueron, además del paisaje, uno de sus temas favoritos y las trabajó con gran maestría, representando principalmente frutos de la tierra y del mar, como camarones, langostas y diversos peces. Fuente consultada: VILLA GUERRERO, Guadalupe. “El arte de Luis Nishizawa”. México. Revista Bicentenario, Instituto Mora, 2007, pp. 72 y 78.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 83

110

IVÁN VILLASEÑOR

(Ciudad de México, 1972 - ) Runfla alucinógena

Firmada y fechada 2015 Tinta y pintura textil sobre papel 46 x 31 cm Con certificado de autenticidad de ArtSpace. Actualmente se encuentra desarrollando la novela gráfica “El ojo del ermitaño” para Dark Horse Comics, misma que, en la pasada Comic-Con International: San Diego, fue condecorada con la Mención Honorífica en la rama a mejor cómic alternativo de los Will Eisner Comic Industry Awards, uno de los premios más importantes de esa industria a nivel mundial. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

111

ODETTE PAZ

(Ciudad de México, 1983 - ) Hay en tus ojos una breve palabra enigmática

Firmado y fechado 2018 Acrílico sobre tela 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: “Mictlán”, muestra colectiva presentada en Casa Mèxic Barcelona / MEXCAT, España en 2018 y en “Dialécticas entre el límite y el trazo”, en el Centro Cultural Minero, mayo del 2019. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Universidad de Guanajuato. Ha desarrollado su práctica artística en las disciplinas de pintura, dibujo, fotografía y performance. Su obra pertenece a colecciones privadas de México, Uruguay, Guatemala y Alemania. En esta obra, la artista propone un planteamiento abstracto de los alebrijes, artesanías mexicanas populares a nivel mundial; este alebrije está conformado por ojos de distintas especies endémicas mexicanas: jaguar, ajolote, tlacuache, teporingo, lobo mexicano, así como de dos humanos mestizo e indígena del istmo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 84

112

FERNANDA BRUNET

(Ciudad de México, 1964 - ) Sin título

Sin firma Acrílico, papel metálico e incrustaciones de botones y chaquiras sobre lino 130.3 x 200.3 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Presenta faltantes de botones y ligeros detalles de conservación. Fernanda Brunet es una sobresaliente artista mexicana egresada de La Esmeralda, cuya obra se caracteriza por contener una carga emocional construida por composiciones abstractas y algunas figurativas acompañada por la incorporación de aspectos de la naturaleza, destacando cierto tipo de flores, plantas y algunos animales, así como elementos psicodélicos y reminiscentes a las historietas japonesas. Este lenguaje pictórico tan propio, la ha colocado en un lugar especial en el círculo del arte contemporáneo mexicano. A lo largo de su carrera ha participado en más de 30 exposiciones colectivas e individuales en galerías e instituciones cultures de renombre en México, Costa Rica, España, Estados Unidos, Hong Kong y Canadá; entre las más recientes sobresale “ Waaaaaaah!!” exhibición realizada en la galería Heart Ego en Monterrey en 2018 y “Zwaaap splushh pow”, muestra presentada en la galería Taller 138 en agosto del 2019. Además su trabajo pictórico y gráfico forma parte de colecciones importantes como las de Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, La Colección Jumex, The Weisman Foundation y Museo Jauregia. Fuente consultada: “Fernanda Brunet expondrá ‘Zwaaap splushh pow!!’”. México. El Universal, sección Redacción, 27 de junio del 2019.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

113

GABRIEL RAMÍREZ

(Mérida, Yucatán, 1938 - ) Desnudo amarillo

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 60 x 90 cm Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. Presenta mínimos detalles de conservación. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $32,000.00-$40,000.00 M.N

114

EDUARDO ALCOBÉ

(Veracruz, Veracruz, 1965 - ) Elemento éter

Firmada al frente Firmada y fechada Feb/2017 al reverso Resinas sobre tela 125 x 125 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició sus estudios en la Academia de San Carlos, posteriormente reforzó sus conocimientos en obra gráfica en el taller Euroscreen en Módena, Italia, así como un curso de esmaltes cerámicos en Castellón, España. A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en importantes galerías y museos de México, Japón, Estados Unidos y Rusia. “No es el objeto lo que vemos sino su reflejo. No es el movimiento lo que hay sino la sensación donde la velocidad depende de nuestro movimiento, donde la constante pertenece a la luz que no envejece. El hombre siempre ha peleado contra el tiempo y la pelea continúa”. Eduardo Alcobé. $44,000.00-$60,000.00 M.N

115

HÉCTOR FALCÓN

(Culiacán, Sinaloa, 1973 - ) Sin título, de la serie Extracción modular constructiva

Firmado y fechado 2014 Acrílico sobre telas recortadas sobre madera 100 x 151 cm Presenta detalles de conservación. Héctor Falcón es un prolífico artista contemporáneo cuya obra abarca un amplio rango de medios y soportes desde pintura y escultura, hasta fotografía, video e instalación. Estudió Artes Visuales en La Esmeralda, posteriormente para complementar su formación viajó a Japón para estudiar en la Universidad de Arte y Diseño. A lo largo de su laureada carrera ha emprendido proyectos que hacen extensivas sus inquietudes artísticas, participado en festivales y bienales en México y el extranjero, dirigiendo al grupo de artistas de CONCENTRADO, dedicados a la renovación del Centro Histórico de la Ciudad de México, además en 2011 fundó Central Art Projects, un espacio independiente dedicado a la producción, exposición y difusión de la cultura y las prácticas artísticas contemporáneas. Actualmente cuenta en su currículo con más de 35 exhibiciones individuales y 140 colectivas, presentadas en destacadas galerías, instituciones y museos, como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Palais de Tokio en París, el Sapporo Modern Art Museum de Hokkaidō en Japón, el Museos de Arte Moderno y Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México. “Falcón genera distintos tipos de pintura en diferentes niveles de representación: algunos gestuales, otros geométricos y otros más biológicos, hiperrealistas o expresionistas, pues la imagen final es resultado de la yuxtaposición de varias pinturas. Su interés es que hayan varios niveles, así habrá riqueza en los cortes sobre el lienzo. Pero no es una regla, Falcón también toma decisiones inmediatas, su trabajo está basado en eso […] En la serie ‘Extracción modular constructiva’, lo más importante no es el motivo o la manera, sino la forma en la cual se acomoda y se revelan. Al ver como se construyen estas pinturas te das cuenta cómo funciona el proceso de las mismas, cómo se llevan a cabo. La parte central de las pinturas, es que puedas identificar imágenes y esto a su vez se convierte en un tipo de abstracción”. Alexandra Rodríguez. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hectorfalcon.com

$150,000.00-$220,000.00 M.N

116

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) K-52, Quo vadis videta

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 46 x 36 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alexandra, firmado por el artista. Con etiqueta de Galería Alexandra. Presenta mínimos detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N

117

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Prismatic city

Firmado Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N 88

118

XAVIER MELÉNDEZ

(Torreón, Coahuila, 1937 - ) Testigo silencio

Firmada Escultura en plata .925 10/24 de la firma TANE 28.7 x 10.3 x 4.5 cm Publicada en: sitio oficial de TANE/Arte Objeto www.tane.com.mx Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Eugenio Hernández Godínez (EHG). Presenta mínimos detalles de conservación. “En 1975 el Museo de Arte Moderno fue para Xavier Meléndez su primera tribuna para darse a conocer como especialista en la elaboración de objetos en cristal, plata y metal. Regresó a aquel museo en 1978 con el grupo de Diseñadores Artesanales de México, donde se había reunido un buen número de quienes estaban indagando en platería, cerámica, textiles, vidrio, cuero, madera, batik, para ofrecer nuevas posibilidades. Los tres años transcurridos entre 1975 y 1978 no habían pasado en vano para Meléndez, pues ya había comprendido ciertas técnicas, con las cuales tuvo atractivos resultados, especialmente en la elaboración de esculturas de pequeño formato, además logró hallar una franca definición por la escultura abstracta. Al principio alternaron en su producción la abstracción lírica y la construcción geométrica; poco después esta última terminó por imponerse de manera absoluta. Los cuerpos geométricos regulares se han convertido para Meléndez en materia de interminable especulación óptico-lumínica […] Cada pieza, por pequeña que sea, es diseñada por Meléndez y la resistencia del material calculada por él como si se tratara de un edificio: tanto cuenta la apariencia como las tensiones internas, la acción del horno como la manipulación en las diversas etapas del pulido”. Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Xavier Melendez: escultor en cristal”. México. Proceso, sección Redacción, 22 de agosto de 1987.

$100,000.00-$180,000.00 M.N

119

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1954 - ) Desplazamientos yuxtapuestos blanco

Firmado Acrílico sobre tela 190 x 150 cm Su obra pictórica ha ido del collage y la composición de elementos constructivos, hacia una purificación geometrista bidimensional. Apoyado en los valores de espacio apenas significado por franjas a manera de vestigios constructivos y un colorido austero donde el sujeto resulta ser el mero equilibrio formal, su tendencia a una minimalización geometrista, a manera de tableros donde las diferencias de tonos y de trazos rectos azarosos, sugieren superposiciones de dos o tres planos o más, parecen confrontar el anhelo de una idealidad pictórica autónoma, pero adulterada por manchas y chorreados tenues, como si la mano humana lo impidiera a todo trance. Además de ejercer como artista plástico, ha practicado la docencia guiando a varias generaciones de alumnos en la Academia de San Carlos. A lo largo de su carrera, su trabajo ha sido presentado en importantes recintos, como el Museo de las Américas de Puerto Rico, The Hudson River Museum de Nueva York, así como el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. “La obra de Francisco Castro Leñero se trata de una obra compleja y difícil en todas sus manifestaciones, pero que hace de la complejidad y la dificultad un resultado cuyo nombre obligado es la facilidad. Lo que ocurre es que enfrentamos una visión o, lo que es lo mismo, una interpretación de la realidad en la que no es posible separar la realidad de la realidad de la pintura”. Juan García Ponce. Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33 y en LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2009, No. 100, Pág. 163.

$150,000.00-$200,000.00 M.N 90

120

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987) Composición sobre fondo verde

Firmado al reverso Acrílico sobre tela 135 x 195 cm Con etiqueta de Galería Ponce. Perteneciente a la generación de La Ruptura, Fernando García Ponce fue un sobresaliente pintor mexicano cuyo trabajo se caracteriza por el uso de toques geométricos y expresiones abstractas provenientes del informalismo así como ciertos juegos derivados de la neofiguarción. Habiendo estudiado Arquitectura en la UNAM y practicante en el taller del valenciano Enrique Climent, sus primeros trabajos se vieron influenciados por composiciones simétricas, parteaguas a lo que sería su dominio pleno: el geometrismo. Al reconocer su pasión por la pintura, abandonó su licenciatura y viajó a Europa, visitando París, donde estudió las obras de los grandes maestros. A su regreso a México, montó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano, la cual incluyó óleos con temas de naturalezas muertas, no obstante fue la serie de collages la exhibición por la cual se hizo acreedor a una Mención Honorífica por el Salón de la Plástica Mexicana; posteriormente inició su época abstracta, participando con pinturas de mediano y gran formato en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur, Colectiva de Arte Actual de América y España realizada en Madrid, así como exposiciones adyacentes en la Galería Juan Martín y Galería de Arte Mexicano. Durante el verano de 1976 viajó nuevamente a París, pasando también una temporada en Barcelona, donde realizó una serie de obras gráficas. Un año más tarde volvió a nuestro país con grandes elogios, incluso el periódico “Excélsior” lo anunció como: “el regreso del prominente artista a México”. Enseguida, el Museo de Arte Moderno le realizó una muestra individual con obras ejecutadas entre 1977 y 1978. No obstante, su felicidad por el éxito se vio opacada por el fallecimiento repentino de su esposa Denise, pese a ello, él se mantuvo concentrado y en actividad creativa, utilizando el dolor para pintar obras potentes y llenas de inspiración. Desde entonces, y sin parar, trabajó arduamente exhibiendo en diversas galerías y museos de ciudades de México, Cuba, Colombia, Argentina, Perú, Francia, Canadá y Estados Unidos. A los 54 años de edad y considerado uno de los artistas más importantes de la plástica mexicana, falleció de un infarto en su taller el 11 de julio de 1987. Manuel Felguérez, quien pudo observar el cuarto donde yacía su cuerpo, su último cuadro en el piso y el libro abierto de Schwitters en la mesa de noche, dijo: “es la mejor escena que define su muerte, la muerte de un gran pintor”. “Creo que hizo todo lo que pudo por violar todas las posibles armonías y sin embargo ofreció a contrapelo un rico universo de contradicciones que siempre acabaron por configurar un sonoro y fuerte acorde, como si el impulso improvisado estuviera gobernado por una fuerza extrapersonal que evitara el caos y la confusión”. Teresa del Conde. Fuentes consultadas: GARCÍA PONCE, Juan. “Vida, formas y muerte de pintor”. México. Revista Vuelta, No. 249, agosto de 1997 y en sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$500,000.00-$700,000.00 M.N. 91

121

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - ) The sun is crying

Firmado y fechado 79 Acero y láminas de aluminio sobre madera 71.3 x 71.3 cm Presenta faltantes y detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

122

PALLE SEIERSEN FROST

(Hjørring, Dinamarca, 1935 - Ciudad de México, 2018) Sin título

Firmado y fechado 1991 Acrílico sobre papel doblado H.C. en caja de acrílico 22 x 14 x 2.2 cm medidas de la pieza 25.5 x 15.2 x 9 cm medidas totales con la caja La caja presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 92

123

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Acrílico sobre papel 27 x 27 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta un mínimo detalle de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

124

GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmada y fechada 4.17.95 en la base Cerámica de alta temperatura 30 x 16.5 x 16.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

125

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Máscara, de la serie Open mind and empty head, ca. 1979

Sin firma Escultura en bronce 5 x 14 x 6 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Publicada en: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et ál. Los ecos de Mathias Goeritz. México. INBA, UNAM, CONACULTA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, Pág. 77, catalogada 125. El guaje, comúnmente conocido también como porongo, calabaza de peregrino, jícaro o tecomate, es una planta trepadora comestible, la cual era considerada para los pueblos mesoamericanos como un elemento ancestral, ya que una vez seca y hueca esta planta era utilizada como vasijas para las ofrendas y altares de muertos, instrumento musical para danzantes o simplemente para almacenar agua. Esta fruta de uso popular llamó la atención de Mathias Goeritz cuando visitó el mercado de San Juan de Dios en Guadalajara, convirtiéndola en su materia prima para esculpir pequeños rostros inspirados en las esculturas prehispánicas de barro del occidente del país, inicialmente lo utilizó al natural y luego, años más tarde, realizó las esculturas en bronce, del mismo formato. Fuente consultada: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et ál. Los ecos de Mathias Goeritz. México. INBA, UNAM, CONACULTA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, pp. 70-72.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

126

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Pirámide archimetamágica tripédica, 2016

Firmada en la base Escultura en madera policromada con incrustaciones de cristal de fantasía, pieza única 44 x 49 x 49 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2016. Presenta detalles de conservación El artista cuenta con una vasta producción artística, formada por pinturas, esculturas, acuarelas y muebles, que en su totalidad gozan de un estilo único, especialmente surrealista o incluso psicodélico, rechazando los cánones tradicionales del diseño, con decoración repetitiva incluso obsesivamente geométrica y con alto contenido simbólico. Los muebles de Friedeberg pertenecen a un mundo fantástico, donde se fusionan extremidades humanas con animales en arquitecturas hipnotizantes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrofriedeberg.com

Diferentes vistas

127

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Brancusi 4

Firmado y fechado 2016 Escultura transformable en poliuretano 4/500 13.5 x 26.7 x 13.5 medidas variables Presenta ligeros detalles de conservación. En 1970 Sebastian expuso por primera vez sus estructuras articuladas en la Galería Pecanins y el público, entre atónito, escéptico e incrédulo, observó un espectáculo que nunca antes había visto: cómo de un cubo, que es un cuerpo geométrico regular, en apariencia sólido o hipotéticamente hueco, surgían otros cubos y de estos otros y otros más y, así, metafóricamente, llenando todo el espacio de la galería y permitiendo comprender que las dimensiones de la escultura geométrica no solo eran tres, ni cuatro; es decir que el fenómeno escultórico podía ser multidimensional y, por lo tanto, plurisemántico. “Una vez que me decidí por las matemáticas y la geometría como lenguaje para llegar al fin plástico, fue sencillo. No estoy diciendo que sean fáciles, pero con un buen lenguaje uno puede decir cualquier cosa sobre la contemplación de la naturaleza [...] Es como tener un lenguaje que parte de las letras. Los poetas escriben con sílabas, palabras y frases, yo empecé a escribir esculturas, a definir cosas de dos, tres y múltiples dimensiones. Gracias a las matemáticas y la geometría pude hacer un lenguaje codificable”. Sebastian. Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et ál. Sebastian. México. Grupo Financiero Bital, 1996, Pág. 87.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

128

ÓSCAR H. CASTRO (Puebla, Puebla) Sin título Firmado

Acrílico y gouache sobre papel 35 x 25 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

129

JOSÉ ANTONIO GURTUBAY (Ciudad de México, 1956 - ) Caja de regalo

Firmado Acrílico y collage sobre caja de fibracel 15 x 19.5 x 19.5 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

130

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Proyecto para el hotel Matthai

Firmada y fechada 1977 Acuarela y tinta sobre papel 26 x 19.5 cm Presenta ligeros detalle de conservación y un doblez. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

131

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Piedra filosofal

Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 8/8 21 x 21 x 21 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2017. Presenta detalles de conservación $80,000.00-$120,000.00 M.N.

132

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - ) Maya No. 1 - Espacio No. 2, 1974

Firmada al frente y al reverso Mixta sobre tela 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Rodrigo Pimentel es un reconocido pintor michoacano con una sólida y fructífera trayectoria, la cual lo ha llevado a exponer en muchas ocasiones en galerías y museos de México, Estados Unidos, Panamá, Argentina, España y Francia. Su trabajo forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y de otras colecciones importantes en México y el mundo. “Las imágenes que representa Rodrigo en sus cuadros, con ocurrencias que evocan con nostalgia la realidad. Recreaciones de la naturaleza —parten de la materia misma—, sin embargo, al encontrarlas, al concretarlas en un lienzo o en un papel resultan evasivas, flotantes; hechos que remiten, con insistencia, a lo urbano. Las resquebrajaduras, manchones, escurridos o agrietados aluden, a la vez, a la universidad, al universo natural y a la vida enajenante de las ciudades. Protesta y homenaje. El interés fundamental de sus trabajos, reside en haber trascendido toda relación directa con sus antecesores; pintores matéricos, gestualistas, espaciales”. Armando Torres Michua. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. “Testigos ausentes. Rodrigo Pimentel”. México. Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

133

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - ) Sin título

Firmada Escultura en bronce 36 x 25.5 x 11 cm Xavier Esqueda es un pintor metafísico interesado en los juegos de perspectiva con toques oníricos e influencias de los movimientos norteamericanos Op y Pop Art. A pesar de ser un artista autodidacta, estudió dos años Arquitectura en la Universidad La Salle, pero su interés por el arte aumento cuando asistió en 1961 al taller de cerámica del pintor y escultor Juan Soriano, con quien entabló una duradera amistad. Los tempranos logros en su carrera y su visible calidad artística lo hicieron acredor a una beca para hacer una residencia en el Dartmouth College de Hanover, New Hampshire, Estados Unidos. A lo largo de su carrera participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en importantes espacios, como la Galería de Antonio Souza, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y la Byron Gallery en Nueva York. “Soy un artista cerebral, a pesar de que mis cuadros estén revestidos con una particular fantasía”. Xavier Esqueda. Fuente consultada: RIUS-CASO, Luis et ál. Xavier Esqueda. Imágenes del tiempo y espacio. México. Museo de Arte Moderno, INBA, CONACULTA, 1990, Pág. 54.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

134

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Momento de la creación

Firmado Acrílico sobre masonite 122 x 183 cm Leonardo Nierman es uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente por su obra colorida llena de ritmo y armonía. Además de ejercer profesionalmente la pintura y escultura, tiene un título en Ciencias Físico Matemáticas y Diseño Gráfico, cuenta con estudios en psicología del color y es un sobresaliente violinista. Su relación con el expresionismo abstracto, los fenómenos cósmicos y la naturaleza, sumados a la pasión por la música clásica, se ve reflejada en la diversidad de su obra. Por ejemplo, a menudo emplea términos pictóricos para describir la música, refiriéndose al cromatismo como el compositor, el color como el sonido y las pinceladas como la partitura. Con los años su obra ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo, participando en exposiciones colectivas e individuales que lo han hecho acreedor de importantes premios, tales como la Medalla al mérito en Roma, la Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco y el reconocimiento del Servicio Postal y la Lotería Nacional Mexicana con una edición especial. Actualmente, sus pinturas se encuentran en prestigiosas colecciones de museos y edificios públicos de países de Europa, Asía y América. “Inventar un mundo, para mí, es como tomar los elementos de la naturaleza y reorganizarlos de acuerdo a mis fantasías, mis instintos y mis sueños. No hay lógica. Sólo tomo al azar elementos con los que he experimentado o soñado y los reorganizo a través del color hasta que nace algo nuevo”. Leonardo Nierman. Fuentes consultadas: SMITH, Edward Lucie y FERRER, Horacio. Leonardo Nierman. Suiza. Ediciones del Castor, 1994, Pág. 40 y VELA, Sergio. “Leonardo Nierman”. España. Ayuntamiento de Valencia. Preludio, junio-julio del 2006.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

135

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Exceso

Firmado y fechado 13 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de Galería Arte XXI. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

136

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Dodecaedro pentagonal y monumental archimetafísico con mano y estrella, apoyada sobre pies, 2016

Firmada en la base Escultura en bronce 1/8 45.5 x 24 x 24 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

100

137

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) De la orden del caos

Firmada y fechada 1993 Escultura en acero con esmalte acrílico 98 x 95 x 40 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Existen otras versiones en formato similar de esta obra, la primera data de 1989, además existe una versión en bronce. “La obra de Sebastian, particularmente atractiva para los amantes de la geometría, también atrae al público en general, como lo evidencian los numerosos espacios públicos que sus esculturas adornan alrededor del mundo. Aunque es mayor la emoción al conocer a este hombre tan agradable, cálido y humilde, que cuando se le ‘provoca’, habla sobre el desarrollo de sus obras con gran entusiasmo. Sus dinámicos trabajos pueden servir de estímulo ilimitado a los estudiantes de geometría, por sus visualizaciones desafiantes y sorprendentemente inspiradoras, mientras que el público en general puede apreciar la belleza de sus obras estéticas y, al contemplarlas durante horas, tener nuevos descubrimientos personales. Nuestra civilización recibió como regalo a este genio”. Alfred S. Posamentier. Fuente consultada: TAJONAR, Héctor et ál. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, Pág 42.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 101

138

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Sin firma Cerámica a la alta temperatura 35.5 x 31 x 10 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Presentan ligeros detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

139

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Letra minúscula

Firmada y fechada 2016 Escultura en bronce P/T 3/5 50 x 34 x 11 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2017. Presenta mínimos detalles de conservación en la pátina. Incluye estuche de madera ensamblada, hecho exclusivamente para esta pieza. Durante sus años como director artístico de Ediciones Era desarrolló diversos proyectos editoriales, diseñó revistas, periódicos, carteles y numerosos libros. Para él, las letras siempre fueron todo un acontecimiento por explorar, así que estudió los elementos tipográficos tradicionales y convirtió la letra en el fundamento de su trabajo editorial. A través de medio siglo ha realizado pinturas y esculturas con títulos como “Primera letra”, “Letra mayor” y las series de “Alfabeto primitivo” y “Alfabeto urbano”, todas ellas dedicadas al abecedario, realizadas como un experimento artístico sobre la geometría de las letras y su funcionalidad como imagen y como texto, algunas ya existentes y otras inventadas por él. Fuente consultada: MAC MASTERS, Merry. “Hace falta dotar al mundo de mayor equilibrio: Vicente Rojo”. México, La Jornada, sección Cultura, 6 de noviembre del 2010.

$50,000.00-$90,000.00 M.N. 102

140

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Sin firma Cerámica a la alta temperatura 36 x 33 x 10 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Presenta ligeros detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

141

MANUEL CENTENO BAÑUELOS (Ciudad de México, 1950 - ) No hay más fruto que el nuestro

Firmado y fechado 96 al frente y al reverso Acrílico y carboncillo sobre MDF 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román, septiembre de 1996. Exhibido en: “Ejercicio óptico dedicado a: Manuel Felguérez”, muestra presentada en la Galería Oscar Román en la Ciudad de México, agosto de 1996. Esta obra fue la portada de la invitación de dicha exposición. Incluye un ejemplar. Presenta ligero detalle de conservación. “Frente al ‘patern’ felgueriano muestro, ante todo, mi admiración […] Trato de hacer que las formas desfilen oblicuamente entre recortes rimados, bajo coordenadas que dibujen tramas rizadas desplegando campos, superficies y fondos básicos para lograr la necesaria composición retórica. Poseo un sentido agudo para analizar con profundo detalle la obra felgueriana, y por ello, evito autocríticamente el copismo superficial. Oriento mi práctica pictórica desde dos originales vertientes: por la acentuación de efectos y por la de matices formales muy complejos y sofisticados”. Manuel Centeno Bañuelo, fragmento del texto de la exposición “Ejercicio óptico dedicado a: Manuel Felguérez”, 1996. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 103

Detalle caja abierta

“Aunque la pertenencia de Friedeberg al surrealismo haya sido certificada por André Breton, lo más seguro es que su obra gravita en ese mencionado tercer plano que guarda imprudente distancia de cualquier tendencia en que se le encasille. Así como sus disociaciones deliberadas entre obra, título y significado, Friedeberg se disoció de la historia del arte del siglo XX, de la misma manera que un juego infantil prescinde de la lógica, porque él es un caso aparte, pese a que su obra sea legible a partir de muchos de los principios del surrealismo”. Luis Carlos Emerich.

Detalle de las piezas

142

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Caja jamnitzeriana, 2017

Firmadas 5 esculturas en bronce y 1 en madera policromada en caja objeto 8/8 10 x 25.5 x 20.5 cm medidas totales de la caja cerrada Piezas: 6, en caja armada con reglas de madera y acrílico Con certificado de autenticidad del artista. Algunas piezas presentan detalles de conservación. El interés de Pedro Friedeberg por la arquitectura fue cultivado desde joven y reforzado a mitad de los años 50, cuando se mudó frente a la casa estudio que Juan O’Gorman construyó para Diego Rivera y Frida Kahlo. Así mismo, sus estudios con Mathias Goeritz, Manuel Felguérez y José Luis Cuevas ayudaron a que aprendiera a la perfección las leyes de la arquitectura, sin embargo al poco tiempo decidió que esta profesión no era para él y fue entonces que decidió crear sus famosos edificios y estructuras imaginativas. Estas arquitecturas fantásticas tienen numerosos paralelos en la historia del arte y proponen una utopía auténtica de figuras geométricas que supone estructuras minimalistas y a su vez reflejan la vida moderna, expresando el infinito reducido a su mínima expresión. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 31 y 42, 117-131.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. 104

143

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) Sin título, de la serie Horizonte y columnas

Firmado y fechado 2009 al reverso Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Rangel Faz A.C., 2018. “La retícula de su última serie de pinturas recuerda el arte racional de Klee. ‘Horizonte y columnas’, como la tituló, le impuso un esfuerzo físico, mental y emocional extraordinario al que se entregó como siempre lo hacía. En ese sentido, fue un místico del quehacer creativo pues prefirió, literalmente, quemarse antes que oxidarse”. Magali Tercero. Fuente consultada: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo. 2010, Pág. 61.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

144

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) Sin título, de la serie Horizonte y columnas

Sin firma Acrílico sobre tela 20 x 30 cm Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A.C., 2018. $6,000.00-$10,000.00 M.N 105

145

HERMENEGILDO SOSA (San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - ) Paisaje en verde

Firmado y fechado 83 al frente Firmado al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con etiqueta de Aura Galería. Presenta detalles de conservación. Hermenegildo ha sido reconocido por el gobierno de Tlaxcala como uno de los más importantes pintores de la tradición paisajística mexicana del siglo XX. Es miembro honorífico y activo del Salón de la Plástica Mexicana y su obra se exhibe permanentemente en la Sala de Paisajistas Contemporáneos del Museo José María Velasco en Toluca, Estado de México. A la fecha, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas y 50 individuales.

Fuente consultada: VALENZUELA, Luz del Carmen. “Mi destino era y será ser pintor: Hermenegildo Sosa”. México. Imágenes del Golfo, 14 de junio del 2011.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

146

HERLINDA SÁNCHEZ LAUREL (Ensenada, Baja California, 1941 - ) Veracruz de media luna, 1984

Firmado Óleo sobre tela 140 x 125 cm

28,000.00-$40,000.00 M.N. 106

147

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 Ciudad de México, 2007) Sin título

Firmada y fechada 87 Laca acrílica sobre tela 69 x 99 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2017. Presenta craqueladuras. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

148

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) Sin título

Firmado al reverso Acrílico sobre tela 190 x 120 cm “El trabajo de Aidee De León indaga sobre las posibilidades de la disolución de la materia y su condición mutable. El recurso de la abstracción le permite explorar las ideas del budismo referentes al apego y a la impermanencia. Aunque no necesariamente lo pictórico se articula para ‘ilustrar’ dichos preceptos, el pigmento, el color y el gesto en la pincelada explotan las transformaciones provocadas por el ritmo vertiginoso de las formas y trazos. Un ejercicio de duelo para entender que nada está inmóvil y que todo cambia”. Adriana Melchor Betancourt, 2017. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 107

149

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993) Sin título

Firmado y fechado 73 Lápices de color sobre papel 38 x 29 cm Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde tuvo como profesor a Carlos Mérida y conoció a Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. Su primera muestra fue en 1945 en la Galería de Arte Mexicano, desde entonces tuvo varias exposiciones en el Salón de la Plástica Mexicana y en la Galería Lourdes Chumacero. Su obra es considerada como parte de la Escuela Mexicana de Pintura y transitó por varias etapas, pintó bodegones, naturalezas muertas y retratos, después realizó obras costumbristas, imágenes sobre la tradición de la muerte, peregrinaciones y aspectos relacionados con elementos religiosos. En su etapa final abundaron los paisajes, jardines o vistas exteriores de estilo impresionista y otros más abstractos. Además de haber sido una gran pintora fue una gran promotora cultural y esposa del muralista José Chávez Morado, con quien fundó en 1979 el Museo del Pueblo de Guanajuato, al cual donaron parte de su colección de pinturas del siglo XVIII y XIX. Fuentes consultadas: PITOL, Sergio. Olga Costa. México. Ediciones La Rana, 1998, pp. 4-10.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

150

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México, 2006) Paisaje

Firmado y fechado 85 Óleo sobre papel 37 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson, viuda del artista, 2016. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

108

151

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 55 x 46 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. Integrado por completo en la vida de México, Juan Eugenio Mingorance fue nombrado en los años 40 vicepresidente del Círculo de Bellas Artes, época en la que participó en una muestra colectiva junto a José Bardasano, a quien consideraba su mentor y amigo. En esta época realizó una serie de retratos de excelente calidad plástica, destacando el cuadro del Presidente Miguel Alemán y de los familiares del Presidente Ávila Camacho, así como una serie de paisajes con un estilo perteneciente a la escuela española. Durante los años en los que residió y frecuentó la ciudad de Monterrey se convirtió en el pintor de moda, casi en exclusividad, de la sociedad regiomontana.

Fuente consultada: GUASCH MARÍ, Yolanda. “De Jaén a Monterrey: el pintor Juan Eugenio Mingorance”. México. 2015, pp. 210-212.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

152

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 30 x 45 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

109

153

HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - ) Mezquital Nº 2

Firmado y fechado 64 Óleo sobre tela 89 x 116 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $36,000.00-$40,000.00 M.N.

154

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 Tepotzotlán, Estado de México 2014) Personaje de México

Firmado y fechado 65 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con etiqueta de Galería MerKup. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 110

155

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmado y fechado 1960 Óleo sobre papel 69 x 58 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce, firmado por Beatriz Zalce. Alfredo Zalce estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. En 1978 fue ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana y para 1993 su arte y labor docente fue reconocida a nivel nacional, añadiendo su nombre -Alfredo Zalce-, al nombre del Museo de Arte Contemporáneo, en honor a su trabajo; es así, que actualmente en el MACAZ podemos encontrar una extensa colección de sus obras. Debido a que nunca fue su interés el tener fama, toda su vida estuvo alejado de la publicidad, sin embargo hoy en día, es uno de los pintores más representativos del arte mexicano del siglo XX. Los temas que trabajó en su pintura a lo largo de su vida fueron variados, sin embargo sobresalen los paisajes y bodegones con características de la vida de las etnias mexicanas, obras que realizó con vivas composiciones de colores y elementos de finas líneas. “Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor”. José Chávez Morado. Fuentes consultadas: PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 686 y TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, Pág. 62.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 111

156

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Sin título

Firmado y fechado 1980 Óleo sobre tela sobre madera 40 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, agosto del 2019. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

157

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN (Tlapa, Guerrero, 1884 Cuautla, Morelos, 1950) Sin título

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 67 x 73 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 112

158

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 52 x 64 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica. $8,000.00-$20,000.00 M.N.

159

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 1956 Óleo sobre cartón 46 x 61 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica, craqueladuras y detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

113

160

FERMÍN REVUELTAS

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1901 - Ciudad de México, 1935) Paisaje tropical

Firmado y fechado 927 Óleo sobre tela 94 x 89 cm - Con documento del Museo Nacional de Arte, solicitando el préstamo de la obra a la exposición “Fermín Revueltas. Muestra antológica”, febrero de 1993. - Con copia del documento del Instituto Nacional de Bellas Artes, especificando la devolución de la obra por el préstamo a la exposición “Fermín Revueltas. Muestra antológica”, febrero de 1993. - Con copia de la carta del Museo Nacional de Arte, solicitando el préstamo de la obra a la exposición “Movimiento ¡30-30!”, septiembre de 1993. - Con copias de los documentos y formulario original del Museo Nacional de Arte, especificando el préstamo y devolución de la obra a la exposición “Movimiento ¡30-30!”, 1993 y 1994. Incluye copia del reporte de condición. Exhibido en: “Fermín Revueltas. Muestra antológica”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, de febrero a marzo de 1993 y en “Movimiento ¡30-30!”, exposición realizada en el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, de diciembre de 1993 a enero de 1994. Con etiquetas del Museo de Arte Moderno y Museo Nacional de Arte MUNAL Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. “Su obra presenta toda una gama temática que incorpora elementos representativos propios de su época como los trabajadores, los indígenas, las tradiciones populares y muchos más, pero también introduce otros temas menos comunes, como el de su mural ‘Andamios exteriores’ y ‘Líneas de alta tensión’. Fermín Revueltas, quien murió el 7 de septiembre de 1935, fue un pintor que asumió su momento y lo expresó plásticamente. Es un ejemplo para reflexionar sobre los cambios que a la fecha se manifiestan en el ámbito cultural. Su obra nos lleva a entender su opción moderna y nacionalista, inscrita en un proyecto de nación que hoy parece marginal pero que sigue presente en los múltiples discursos de su pintura”. Fuente consultada: “Fermín Revueltas, a 80 años de su muerte”. México. 20 Minutos, sección NOTIMEX, 6 de septiembre del 2015.

$280,000.00-$350,000.00 M.N. 114

161

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 61 Óleo sobre tela 85 x 100 cm Es entendible que con la herencia de la Escuela Mexicana de Pintura y habiendo sido miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, el lenguaje iconográfico de la extensa producción de José Reyes Meza se haya influenciado por los cuadros de Diego Rivera, Guillermo Meza, Julio Castellanos y Jesús Guerrero Galván. Su selección de motivos fue amplia, sin embargo, la mayoría provenían de la vida popular mexicana en todas sus manifestaciones; por ejemplo, en ocasiones rescató el género del bodegón de formación novohispana, en otra, gracias a su amplio bagaje cultural, pintó paisajes de amplias vistas, así como escenas donde la naturaleza es el principal elemento, resaltando el color y la luz de las plantas y follajes, fauna típica de su tierra tamaulipeca. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 142.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

162

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 59 Óleo sobre tela 80 x 61 cm José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos y ocasionalmente estudió en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde se permeó de la historia de México, la cual determinó fuertemente en sus temáticas pictóricas, abundando principalmente las escenas costumbristas, bodegones y retratos. Además de su pintura de caballete, practicó el muralismo, obras que podemos encontrar en edificios e instituciones públicas y privadas de México y Estados Unidos. En 2008 se fundó en la ciudad de Nuevo Laredo un museo que lleva su nombre. “Reyes Meza fue un maestro de la composición y del dibujo. Su color es certero y se volvió agresivo a veces. Pero nunca lo abandona un lirismo profundo que es muy suyo, ese amor a las cosas, ese deleite del paisaje con agua y nubes, o ese acabado moroso y amoroso de la figura”. Emilio Carballido. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 582.

$60,000.00-$100,000.00 M.N. 115

163

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 Cuernavaca, Morelos, 2005) Sin título

Firmado y fechado 91 Gouache sobre papel 62 x 89.5 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

164

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 Ciudad de México, 1997) La mina

Firmado, con monograma y fechado 1963 al frente y al reverso Óleo sobre tela 71 x 91 cm $70,000.00-$100,000.00 M.N.

116

165

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Ossa arida, audite verbum domini

Firmada y fechada 1916 Tinta y lápices de color sobre papel 25 x 17 cm “Ossa arida, audite verbum domini” es una frase en latín que se traduce al castellano como: “Huesos resecados, oid la palabra del Señor”, oración proveniente del capítulo 37.7 del libro de Ezequiel, uno de los principales libros proféticos del Antiguo Testamento. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

166

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) Salto de Eyipantla, San Andrés Tuxtla, Veracruz

Firmado y fechado 1966 al frente y al reverso Óleo sobre tela 33 x 24 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

117

167

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Jatay, Baja California

Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela sobre madera 110 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso. Presenta desprendimiento de capa pictórica. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

168

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO (Ciudad de México, 1946 - ) Montañas

Firmado y fechado 2019 Óleo sobre tela 70 x 90 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 118

169

ARMANDO ZESATTI

(Ciudad de México, 1967 - ) Río

Firmado al frente. Firmado y fechado 2010 al reverso Acrílico sobre tela 80 x 100 cm Publicado en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Armando Zesatti. La paz perdida. México. Galería Interart, Alsea Fundación, Pág. 78. “Armando Zesatti ha puesto su interés en las maneras originales de la naturaleza. Observando con tanto cuidado cómo las plantas y piedras han ido desarrollándose, acentúa colores, sombras, superposiciones, rescata tonalidades y crea ambientes, de todo aquello que mira y ahora nos llega como si fuese una llamada de atención de lo que estamos a punto de perder [...] La obra de Armando Zesatti cobra en la actualidad el carácter de documento. Digamos que es testimonio de una naturaleza que se nos presenta con la sencilla dignidad de lo que permanece y evoluciona, atesorando millones de años de sabiduría y memoria genética. Su obra representa al mundo en retazos. Armarlo es tarea ociosa en tanto se impone antes de mirar, sencillamente mirar, y luego volver sobre nuestras huellas hasta dar con las partes del paraíso que nos ha arrebatado”. Santiago Espinosa de los Monteros, “La realidad extrema de Armando Zesatti”, 2012. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.zesatti.com

$360,000.00-$500,000.00 M.N.

119

170

VICENTE SÁNCHEZ MUÑOZ (México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 1950 Óleo sobre masonite 80 x 100 cm Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

171

LUIS COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1919 - Poza Rica, Veracruz, 1987) Sin título

Firmado y fechado 49 Óleo sobre masonite 51 x 85 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Luis Covarrubias se desarrolló en el medio pictórico por influencia familiar. Abandonó su carrera de químico bacteriólogo para experimentar las artes plásticas con su hermano mayor Miguel, arqueólogo, etnólogo y notable pintor que lo apoyó en esta carrera. Fue así, que poco a poco desarrolló una pasión por lo cultural, que lo motivó a realizar estudios sobre artesanías, música, danza y textiles mexicanos, siendo algunos publicados por importantes editoriales. Tuvo una estrecha amistad con Diego Rivera y José Clemente Orozco, de quienes se influenció para la realización de murales, entre los que destacan los del Museo Nacional de Antropología y los de los hoteles Reforma, Majestic, Del Prado y Camino Real de la Ciudad de México y Guadalajara. Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 208 y 209.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 120

172

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 Ciudad de México, 1969) Paisaje

Firmado y fechado 1968 Óleo sobre tela 35 x 60 cm Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

173

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 31 x 46 cm Carlos Orozco Romero fue un artista que para sobresalir en el mundo del arte debió prepararse arduamente, y aunque no frecuentó la Academia de San Carlos, durante años se dedicó a estudiar, investigar y ejercer con gran calidad y profesionalismo ciertas prácticas pictóricas. Aprovechó cada estancia en el extranjero, observando en los museos de Toledo como el pigmento se impregna en los lienzos, en las pinturas de Francisco de Goya miró con detenimiento el uso del empastado y mediante las de Diego Velázquez se instruyó en el proceso de las veladuras. Con tales experiencias, obtuvo maestría en sus propios procesos, por ejemplo, el empleo de la pincelada de forma lateral sustituyendo, en sentido contrario, la sucesión de veladuras generando una suavización en el colorido, como si fuese una disolución para que la línea se viera medida y sutil. De igual forma, él mismo maceraba sus lienzos durante meses antes de pintar en ellos, dándole como resultado una base en la cual podía lograr, en un solo tono dominante, una gama de matices realmente asombrosos, aspecto que es más notorio en sus pinturas de paisaje. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Colección de arte N° 7, UNAM, 1959, pp. 23 y 24.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 121

174

GERARDO MURILLO “DR. ATL”

(Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado y fechado 1937 Carboncillo sobre papel 22.5 x 30.5 cm Procedencia: perteneció a la colección del Dr. Juan Somolinos, crítico de arte. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. “En efecto, no nací pintor. Pero nací caminante. Y el caminar me ha conducido al amor por la naturaleza y al deseo de representarla […] Mirándolas de lejos, las obras que he producido durante largos años, son más bien la flor del diletantismo, de un hombre a quien la vida le ha sonreído siempre, que el resultado de una labor profunda, divagaciones de quien tiene su pensamiento fijo en otras cosas. Pero con el vivir, el amor por la naturaleza se ha acrecentado en mí, los conocimientos crecido y el deseo de devenir un excelente pintor se ha impuesto ineludiblemente. Muchas veces, sin embargo, bajo la luz del sol, o bajo la lluvia sobre las aguas de los mares o en el silencio de las montañas, supe. Pero mi ‘compenetración’, fue tan lejos, que mis manos no pudieron alcanzarla, y traté de modelar con mis dedos mis propias sanaciones […] Creo que la representación de la naturaleza es una de las expresiones más elevadas del espíritu humano y una de las que han venido más tardíamente a manifestarse integralmente en el campo del Arte”. Dr. Atl, fragmento del ensayo “El paisaje”, 1933. $200,000.00-$300,000.00 M.N.

122

175

GERARDO MURILLO “DR. ATL”

(Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964) Paisaje con casa

Firmado Atl colors sobre masonite 30 x 39 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, febrero del 2019. Gerardo Murillo Cornado fue un destacado pintor, un refinado dibujante y caricaturista, un asiduo escritor, ensayista y filósofo, un persistente explorador, geólogo y vulcanólogo, crítico de arte, revolucionario, admirador de la historia del arte universal y un inalcanzable amante de la naturaleza. En su tiempo logró revolucionar el término de “modernidad” influenciando fuertemente en la vida política y cultural del país a través de recursos nunca antes usados bajo la ejecución de proyectos, textos, pinturas y teorías realizadas durante sus múltiples viajes a Europa. Su pintura paisajista fue toda una revelación en México, pues los detalles por los cuales se caracterizó estaban lejos de inscribirse en las preocupaciones nacionalistas. Su técnica pictórica ha sido también un tema a destacar, ya que la mayor parte de su trabajo fue realizado con tinta, lápiz, pastel, óleo, témpera y Atl colors, un material que él mismo creó y bautizó con aquel nombre. Los Atl colors son una mezcla de resinas, cera y petróleo con pigmentos, de la cual se forma un tipo de pasta parecida a un pastel graso, el cual se puede imprimir en cualquier soporte, generando una vividez en el color e intensidad en el tono, instituyendo así no solo un nuevo material sino un técnica pictórica por la cual, hasta el día de hoy, es única e irrepetible de Dr. Atl. Su importancia en el medio artístico ha sido tal que las obras que creó con dicha técnica y bajo la idea del “aeropaisaje” son consideradas magnificas piezas; su arte ha sido tan aclamado que en agosto de 1964 fue declarado en el Diario Oficial como Monumento Artístico e Histórico. Fuentes consultadas: ROURA, Alma Lilia. Dr. Atl, paisaje de hielo y fuego. México. CONACULTA, 1999, pp. 22-25 y sitio oficial del INBA www.inba.gob.mx

$400,000.00-$600,000.00 M.N

123

176

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado y fechado 1968 Acrílico sobre madera 37 x 77 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N

177

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Valle de México

Firmado y fechado 1969-IV al frente. Fechado 1969-IV al reverso Acrílico sobre tela 70 x 120 cm $100,000.00-$150,000.00 M.N 124

178

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Paisajes del Valle

Firmado Temple sobre papel sobre MDF 72 x 108 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio del 2001. Luis Nishizawa nació en la Hacienda de San Mateo en Ixtacalco, un pueblo que hoy forma parte del municipio de Cuautitlán Izcalli, donde vivió los primeros 7 años de su vida. Allí convivió con la naturaleza y aprendió a observarla y respetarla, admiración que influyó a que el paisaje se convirtiera posteriormente en uno de los temas más concurrentes en su pintura. Dentro de este género, recreó la vista panorámica de los valles y volcanes mexicanos, de los cuales capturaba poquísimos elementos y los transformaba en puntos focales a través del color y la luminosidad. Las influencias principales para sus paisajes atmosféricos provinieron de la tradición pictórica de José María Velasco, Francisco Goitia y Dr. Atl. Además de haber sido un destacado pintor, dibujante, grabador, escultor y docente, Luis Nishizawa ejerció con gran tenacidad la promoción cultural y el muralismo, ya que el haber vivido el contexto de este movimiento y la ideología de la Escuela Mexicana, se vio fuertemente dominado por estas corrientes, especialmente en la realización de obras de gran formato, como las ejecutadas en el metro de Tokio en Japón, en la unidad del ISSSTE en Celaya, en el Archivo General del Estado de México y en el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, sitio en el que se ubica actualmente el Museo Taller Luis Nishizawa inaugurado en 1992. A lo largo de su carrera exhibió individual y colectivamente en el Salón de la Plástica Mexicana, en la Bienal Internacional de Tokio, en la Trienal de Grabado en Buenos Aires y en la Bienal de São Paulo, además recibió la Presea Estado de México en el área de Ciencias y Artes en 1984. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de México, Japón, Estados Unidos, Panamá, Bulgaria. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo et ál. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 410 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$380,000.00-$500,000.00 M.N.

125

179

GILBERTO “EL INDIO” CHÁVEZ (México, 1875 - 1972) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 40 x 50 cm Con dedicatoria, firmada y fechada octubre de 1936. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

180

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 100 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

126

181

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) El valle desde Tezcutzingo

Firmado y fechado 1969 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela sobre madera 47 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, julio del 2019. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

182

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 49 x 69 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

127

183

AMADOR LUGO

(Santa Rosa, Guerrero, 1921 - Ciudad de México, 2002) Paisaje urbano

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre madera 61 x 122 cm Presenta detalle de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

184

MIGUEL ÁNGEL OROPEZA (México) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 128

185

CONSUELO REVUELTAS (Lerdo, Durango, 1909 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado y fechado 82 Óleo sobre tela 40 x 50 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

186

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado y fechado S. Miguel de Allende 1971 Óleo sobre tela 40 x 66 cm Presenta una rasgadura y ligeros detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

129

187

JOSÉ SAMANO

(Ciudad de México, 1942 - ) Sin título

Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 40 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

188

ENRIQUE SÁNCHEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1940 - ) Una tarde en el Edo de Michoacán, México

Firmado al frente. Firmado y fechado 1995 al reverso Óleo sobre tela 140 x 250 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Es egresado de La Esmeralda y actualmente es un destacado pintor de paisaje y un sobresaliente profesor de Artes Plásticas. A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones individuales en galerías de México y Estados Unidos. Uno de sus encargos más importantes lo realizó para el Banco del País de Nueva York, un impresionante paisaje de la Ciudad de México de gran formato, casi como un mural. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 130

189

ENRIQUE BENÍTEZ (México, 1901-1980) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 30 x 60 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

190

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 90 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 131

191

ROSARIO CABRERA

(Ciudad de México, 1901 - Progreso, Yucatán, 1975) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 63 x 61 cm Estudió en la Academia de San Carlos, donde simpatizó con colegas del medio como Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Carlos Mérida. Para completar su formación, logró viajar a Europa en 1924, visitó Italia, Bélgica, España y Francia, donde participó en diversas exposiciones colectivas, destacando la muestra en la galería Chez M.M. Brenheim-Jeune en París, la cual la convirtió en una de las primeras mujeres mexicanas en exponer en Europa. A su regresó a México fue nombrada maestra-directora de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Cholula en Puebla; no obstante, tras el cierre definitivo de las escuelas, se concentró en la enseñanza de arte, profesión que la hizo acreedora a varios reconocimientos por la participación de sus alumnos en exposiciones realizadas en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Actualmente, Rosario Cabrera es considerada una gran mentora y por la historia del arte como una de las artistas que iniciaron el llamado Renacimiento Mexicano. Fuente consultada: sitio oficial de Piso 9-Investigación y Archivos de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura www.piso9.net

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

192

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 25 x 20 cm “Si resultara obligatorio rotular de alguna manera la riqueza y variedad de la pintura de Souto lo más adecuado sería llamarla romántica. Es decir, una variedad moderna, muy española, de un romanticismo expresionista que nunca llegó a agotar su sed de imaginación creadora”. Miguel Cabañas Bravo. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 150.

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 132

193

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Sin título

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 100 x 120 cm Presenta mínimo desprendimiento de capa pictórica. Ubicado en la región centro-norte del país, el estado de Guanajuato ha sido un territorio con gran trascendencia histórica, fue la cuna del movimiento independentista y escenario de la última etapa de la Revolución Mexicana; sitio que dio origen a afamadas leyendas, excepcionales templos coloniales y laberínticos callejones, además de haber sido centro de reunión de ilustres personajes desde políticos y libertadores, hasta figuras artísticas y literarias como Jorge Ibargüengoitia y los pintores Diego Rivera y José Chávez Morado, quien además de haber sido un extraordinario pintor y coleccionista de arte, fue un asiduo promotor cultural. Nacido en la ciudad de Silao, José Chávez Morado fue uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX junto con su esposa Olga Costa, Juan O’Gorman, Alfredo Zalce y Raúl Anguiano. Diseñó escenografías y vestuarios para ballet, ejecutó murales en la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, así como en Ciudad Universitaria y en el Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México; además fue un miembro destacado del Partido Comunista Mexicano y un perseverante trabajador del Taller de la Gráfica Popular. Después de varios viajes con grandes aprendizajes y arduos encargos artísticos, se estableció en 1966 en Guanajuato, donde logró retomar planes pictóricos y proyectos museísticos; estos fueron tiempos en los que consiguió simbolizar su visión de la cultura de México y fue Guanajuato el lugar perfecto para capturar la vitalidad de una sociedad llena de historia y, lo más importante, con tradiciones aún vigentes, pintando entonces los folclóricos mercados, las estrechas calles, los singulares callejones y viejos puentes. Fuente consultada: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Gobierno del Estado de Guanajuato, Ediciones la Rana, 2001, pp. 63-65.

$500,000.00-$700,000.00 M.N.

133

194

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Monjes

Firmado Óleo sobre tela 71 x 63.5 cm Además de haber sido un sobresaliente docente, fue un extraordinario pintor en cuya obra se observa su constante búsqueda de la luz, además de lograr comulgar la herencia de la pintura española con lo que aprendía en sus diversos viajes. Cuando instaló su estudio en México, su actividad pictórica se multiplicó, pues no había guerra que lo interrumpiera, así que se dedicó sin fin a pintar, centrándose principalmente en la representación de paisajes, naturalezas muertas, escenas costumbristas, interiores arquitectónicos y algunos retratos de personalidades de la vida social, además de realizar murales en iglesias, capillas, cines y residencias particulares. Fuente consultada: GUASCH MARÍ, Yolanda. “De Jaén a Monterrey: el pintor Juan Eugenio Mingorance”. México. 2015, pp. 210-212.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

134

195

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) El río

Firmado y fechado 1991 Óleo sobre tela sobre madera 82 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso. Presenta mínimos detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

196

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Castillo de Chapultepec con puente

Firmado y fechado 2003 Óleo sobre tela sobre madera 81.5 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso, enero del 2003. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 135

197

MARIO CASTRO

(México, 1948 - ) Castillo de Chapultepec

Firmado Óleo sobre tela 148 x 198 cm Mario Castro es un pintor y dibujante innato, ya que ejerce esta profesión desde muy joven. Es un artista que gusta ir más allá de la expresión, de lo permanente, pues está en una búsqueda constante por enriquecer la asociación visual de sus paisajes, todos ellos con un valor clásico inmutable. Su obra tiene la capacidad de transportarnos a un mundo de esplendor, es un pintor con un talento que excede de un simple paisaje, él representa un cierto espacio y tiempo de manera romántica, por lo que era de esperar que en algún momento pintase el afamado Castillo de Chapultepec, la construcción palaciega más sobresaliente del Bosque de Chapultepec. Históricamente, este es uno de los lugares que más vivencias ha tenido: fue construido en la época del Virreinato, fue residencia del emperador Maximiliano I y de algunos presidentes del país entre 1884 y 1935, fue sede del Colegio Militar en 1833 y testigo del acontecimiento del 13 de septiembre de 1847 de los Niños Héroes, también fue el causante de la construcción del Paseo de la Reforma para conectar el castillo con el centro de la ciudad, y en el siglo XX fue declarado Monumento Histórico convirtiéndose en el Museo Nacional de Historia, actualmente uno de los museos más sobresalientes de la Ciudad de México. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

136

198

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Chiesa di San Giacomo di Rialto

Firmada y fechada Venezia 30 nov 75 Acuarela y tinta sobre papel 24 x 36 cm Entre los años 40 y 50 viajó a Nueva York y visitó algunos países de Europa, época en la que además de realizar murales por encargo, ejecutó pinturas de caballete, principalmente al óleo, así como dibujos, obra gráfica y esculturas, en todas ellas gustaba transmitir artísticamente un ambiente intimista y sereno en el cual definía cada detalle. Su viaje al viejo continente duró más de tres meses y visitó España, Holanda, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia e Italia, país donde logró estudiar las obras de los grandes maestros italianos y visitar Florencia y Venecia, afamada ciudad situada en un conjunto de islas en la laguna de Venecia, dividida por distritos o sestieres, entre ellas San Polo, donde se encuentra la iglesia de San Giacomo di Rialto, la más antigua construida en el año 421. $12,000.00-$18,000.00 M.N.

199

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México, 2006) Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Firmada y fechada Roma 1° de enero 1968 Acuarela y pastel sobre papel 30 x 45 cm En esta acuarela, Raúl Anguiano pintó la estatua ecuestre de Marco Aurelio, considerada excepcional porque guarda similitudes con las estatuas de Marco Augusto. No obstante, bajo la creencia de que eran ídolos paganos, muchas piezas de aquella época del emperador romano fueron destruidas y esta ha sido la única sobreviviente, la cual se creía que se trataba de una representación ecuestre de Constantino y estuvo exhibida en el Palacio de Letrán en Roma pero en 1538 fue trasladada a la Plaza del Capitolio donde Miguel Ángel le diseñó un pedestal. Actualmente, la estatua con el pedestal se conservan en una sala especial en el Palacio de los Conservadores del Museo Capitolino; una réplica se exhibe en la plaza y otra en el campus de la Universidad Brown en los Estados Unidos. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

137

200

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 28.5 x 43 cm Presenta detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

201

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964) Escena del parque de ciudad europea

Firmada Acuarela, gouache y grafito sobre papel 22 x 30.4 cm Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

138

202

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Vieux-Port

Firmado al frente y referido Espaigne al reverso Óleo sobre tela 139 x 161 cm Con etiqueta del Carnegie Institute Pittsburgh, E.E. U.U. Presenta desprendimientos de capa pictórica, oxidación en las orillas y craqueladuras. En su juventud se inspiró en los paisajes rurales y marinos de los viajes que realizaba con su familia en Galicia. Para realizar sus acuarelas se enfocó en los ambientes bohemios de la época especialmente en las cafeterías o burdeles. De manera especial trabajó sobre la figura femenina y el desnudo. En 1922 se mudó a Madrid donde ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y tres años más tarde realizó su primera exposición. En 1926 viajó a París, motivado por las vanguardias francesas y la obra de Giorgio de Chirico. Fue becado en 1928 por la Diputación de Pontevedra. A finales de la década de los veinte y principios de los treinta volvió a España donde participó en varias exposiciones colectivas. Arturo Souto fue un artista que dominó el trabajo con pastel, acuarela, óleo y gouache. Transitó en numerosas etapas durante su carrera artística influida por Toulouse-Lautrec en cuanto a pintura francesa, el arte japonés y una etapa inspirada por el muralismo indigenista, las fiestas populares y la mitología. Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 150 y sitio de la colección Afundación www.afundacion.org

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

139

203

Anverso

Reverso

ALICE RAHON

(Chenecey-Buillon, Francia, 1904 - Ciudad de México, 1987) Sin título

Firmada y fechada 60 Acuarela, tinta y pastel sobre papel 31 x 46 cm Intervenida al reverso. Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román, octubre del 2018. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

204

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmada Tinta sobe papel 57 x 87 cm Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. “Siempre he sido un pintor no muy colorido, me gusta mucho la idea del barco nocturno metido como en una luz de luna, cuando en la noche un navío navega ya no hay mar, ni cielo, es también una imagen de soledad, muy romántica y melancólica, es una magia, el arte siempre lleva una parte de razonamiento y la otra poética, absurda, sin lógica, nada más sensorial”. Gabriel Macotela. Fuente consultada: “Explora el pintor Gabriel Macotela su pasado en una exposición”. México. El Informador, sección Cultura, mayo del 2009.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 140

205

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 Cuernavaca, Morelos, 2018) Woman sitting in her garden

Firmado y fechado 81 Gouache sobre papel 33 x 46 cm

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

206

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972) Sin título

Firmada y fechada 1964 Tinta sobre papel 30 x 50 cm Cursó estudios en la Escuela Nacional de artes Plásticas y en los años cincuenta formó parte de la Generación de la Ruptura en México. En su carrera colaboró con artistas como Vlady y Alberto Gironella, con este último, José Luis Cuevas, Pedro Coronel y Víctor Trapote fundó la Galería Proteo. Su obra se caracteriza por contener elementos del expresionismo abstracto, rasgos cubistas y arte figurativo, el uso de colores vibrantes y luminosos forman parte de su lenguaje pictórico en paisajes, retratos y naturalezas muertas. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 141

207

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) El reposo

Firmada y fechada 2000 Escultura en bronce 2/9 61 x 114 x 45 cm También conocida con el título “Mujer recostada en un sofá”. Con certificado de autenticidad de la artista, marzo del 2011. Una versión de esta pieza, con otro número de serie, se encuentra publicada en: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Libertad en bronce. México. Impronta Editores-Agua tinta A.C., 1999, pp. 216 y 217. Presenta detalles de conservación. Joy Laville fue una artista inglesa nacionalizada mexicana especializada en pintura al óleo, acrílico y pastel, así como grabados al aguafuerte, serigrafías y una que otra experimentación escultórica, las cuales en su mayoría son piezas con temas de desnudos femeninos. Sin embargo, ya sea de hombre o mujer, en sus desnudos gustaba expresar sensualidad y un cierto júbilo que provenía de su propia realidad, por otra parte son piezas que se sumergen en un clima onírico dando la impresión de que también emanan de un sueño. Entre sus esculturas destacan las realizadas para el proyecto “Libertad en bronce, 2000”, la primera muestra planeada por Isacc Masri para ser exhibida en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, la cual incluyó 88 obras de 11 renombrados artistas. La invitación a esta exposición fue la primera experiencia de Joy Laville con la escultura monumental, ya que anteriormente solo había trabajado piezas en barro a pequeña escala. Para esta exhibición realizó “El reposo”, así como “Dos mujeres”, “La silla” y “Niño y borreguito” entre otras. “La mujer parece levitar, reclinada sobre una banca que no impide imaginarla como una isla flotante, rodeada de aire. Improbable cariátide, que no soporta ningún techo […] Aquellos cuerpos desnudos tienen los ojos semi-cerrados, la mirada hacia dentro. Miran hacia el espacio interior para reconocer, en su infinita vulnerabilidad, lo insondable de su fortaleza. Son esculturas densamente materiales, masivas, trabajadas a veces por surcos, como la tierra […] No importan los rasgos de los rostros si no el aliento que les confiere un alma, una afán que estuvo en su pintura y está ahora en su escultura”.Julieta Campos, fragmento del texto “Islas”, del proyecto “Libertad en bronce”.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 242 y TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Libertad en bronce. México. Impronta Editores-Agua tinta A.C., 1999, Pág. 204.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 142

208

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmado y fechado 85 Óleo y pastel sobre tela 80 x 100 cm Joy Laville se trasladó en 1956 a México con el fin de cursar clases de pintura en el Instituto Allende de Guanajuato. Durante su estancia conoció al escritor Jorge Ibargüengoitia, con quien se casó en 1973, también entabló amistad con Roger von Gunten y otros artistas, quienes la influenciaron e impulsaron a desarrollar su arte, sintetizando y combinando ciertos elementos plásticos, los cuales se inclinaron principalmente a la figura humana acompañada de algunos elementos que por lo general construía bajo una paleta clara, luminosa y, a la vez, con efecto opaco, dando como resultado una pintura tenue y delgada. Sobre su pintura, Jorge pensaba: “No son simbólicas ni alegóricas ni realistas, son como una ventana a un mundo misteriosamente familiar; son enigmas que no es necesario resolver, pero que es interesante percibir. El mundo que representan no es angustioso, sino alegre, sensual, ligeramente melancólico, es el mundo interior de una artista que está en buenas relaciones con la naturaleza”. En 1983, tras casi veinte años de matrimonio, Jorge murió en un accidente, en ese momento residían en París, así que después de su pérdida, Joy Laville decidió regresar a México para establecerse en Cuernavaca, donde vivió y trabajó hasta el 2018. A lo largo de su carrera, además de pintar realizó ilustraciones para las portadas de los libros de su marido, participó en diversas exposiciones individuales en galerías y museos de la Ciudad de México, San Miguel de Allende, Nueva York, Dallas, Washington D.C., Toronto, París, Barcelona y Londres; así mismo fue acreedora en 1966 al Premio de Adquisición por el Palacio de Bellas Artes, en 2012 fue reconocida con la Medalla de Bellas Artes y galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes por la Secretaría de Educación Pública. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 242.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

143

209

LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - ) Nacimiento del virus

Firmada y fechada 68 Acuarela y tinta sobre papel 48 x 59 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

210

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 70 al reverso Acrílico, gouache y crayón sobre papel 50 x 62 cm Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

144

211

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) En la fiesta

Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 90 x 70 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2016. Con etiqueta de Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Roger von Gunten no vacila ante la necesidad de pintar cielos verdes o cuerpos azules y por esto su dibujo, tan importante incluso en sus óleos y caseínas, no es nunca una copia del modelo natural, sino una interpretación. Su obra es extremadamente sutil y elaborada, pero el pintor ha conseguido que en ella todo parezca fácil y natural. “La obra habla por sí misma, aunque ahí puedes encontrar una mitología personal que, en mi caso, está poblada de música, literatura, paisajes y cosas que me suceden, que integro a los cuadros; es un proceso intuitivo que no puede justificarse con razones […] Solo veo los elementos visuales que forman una pintura con la misma libertad que un músico haría en sus melodías; una estructura en la música es una estructura atemporal y en la pintura es más bien espacial”. Roger von Gunten. Fuente consultada: TALAVERA, Juan Carlos. “Obra rescatada de Roger von Gunten”. México. Excélsior, sección Expresiones, 5 de julio del 2015.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 145

212

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 68 Óleo sobre tela 79 x 100 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta un desprendimiento de capa pictórica y ligeras craqueladuras. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

213

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Y plegando sus alas dijo....

Firmado y con monograma al frente y al reverso Lápices de color sobre papel 90 x 61 cm Con dedicatoria “a Pepita”, su esposa. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 146

214

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 20 x 16 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

215

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) La luz que de ti brota

Firmado y con monograma al frente y al reverso Lápices de color sobre papel 69 x 54 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

147

216

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmado y fechado Mex 68 Carboncillo sobre papel 48 x 62 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

217

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Personajes

Firmada y fechada Madrid 63 Tinta y acuarela sobre papel 26 x 37 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. Fue un sobresaliente estudioso de la figura humana y del lenguaje corporal, así como un destacado pintor, dibujante, escultor, artista gráfico e ilustrador de libros. Su obra es resultado de la observación y un alto grado de sensibilidad, contiene una gran carga narrativa de los acontecimientos alejados en todo momento de un estilo clásico o nacionalista, aspecto que le otorga valor trascendente a su obra, definida como realismo pictórico. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, No. 50, 2001, Pág. 5.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 148

218

Anverso

Reverso

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Pintor y su modelo

Firmada y fechada 66 Tinta barnizada, lápices de grafito y acuarela sobre papel 28 x 30.5 cm Intervenida al reverso. Procedencia: adquirida en Sotheby’s, Nueva York. Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inició sus estudios en La Esmeralda y años más tarde viajó a Roma para asistir a clases de pintura al fresco con el maestro Ciotti en la Academia de San Giacomo. Durante su estancia en Italia participó en la exposición colectiva en el Palazzo Venezia por la cual obtuvo medalla de plata. A su regreso a México, colaboró en el Primer Salón Nacional de Pintura en el Palacio de Bellas Artes y comenzó a participar en exposiciones colectivas en Estados Unidos, India, México, Israel, Francia, Austria, Brasil, Canadá y Bélgica. “Alguna vez definido como un pintor de carácter, a veces hosco y otras un tanto violento, Francisco Corzas pertenece al panteón de los artistas que como Julio Ruelas, crearon el anatema de la incomprensión y la condena de una sociedad de maneras harto burguesas. Poseía un talento innegable, mismo que sin mayor discusión, o justificación alguna -porque me parece que no la necesita-, se vio frustrado por uno de aquellos excesos mundanos de la vida moderna”. Luis Martín-Lozano. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pp. 63, 186-189.

$90,000.00-$200,000.00 M.N.

219

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 62 Óleo sobre tela 70 x 100 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 149

220

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato

Firmada y fechada París 12.IV.1978 Tinta sobre papel 9 x 7 cm cada una 18 x 44.5 cm medidas totales con marco Piezas: 4, enmarcadas juntas Estas tintas tienen escrita una carta en la que el artista relata sus proyectos: homenajes, exposiciones y su traslado a París. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

221

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato San Salvador

Firmada y fechada 12.II.71 Tinta sobre papel 29.3 x 21 cm Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. “La pintura de José Luis Cuevas pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana al hombre que ha caído en condiciones extremas. En la primera etapa de su obra, Cuevas, representa a los personajes que deambulan en las calles de su barrio: al mendigo, el pordiosero y las prostitutas”. Lupina Lara de Elizondo. Fuente consultada: LARA DE ELIZODO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte mexicano, 2011, Pág. 5.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

150

222

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - ) Sin título

Firmada y fechada 74 Acuarela y tinta sobre papel 24 x 30 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

223

FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado y fechado 58 Óleo y gouache sobre papel 64 x 40 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

151

224

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Los comediantes

Firmado y fechado 65 al frente. Firmado y fechado 1965 al reverso Óleo sobre tela 85 x 119.5 cm Presenta ligeras craqueladuras. Para Antonio Rodríguez Luna, la pintura fue una forma de conocimiento: de conocimiento del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplaban y su imaginación recreaba. No se limitaba, trataba siempre de hacer un análisis apasionado de las expresiones provenientes de los sentimientos, siempre dentro del más exigente rigor estético, por implícita inferencia, eran sus propios horizontes. Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971, Pág. 14.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

225

GUSTAVO ARIAS MURUETA (Los Ángeles, California, 1927 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 74 Óleo sobre papel sobre masonite 59 x 90 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 152

226

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre papel de china 86 x 62 cm Con certificado de autenticidad del Sr. Rodrigo Rivero Lake, septiembre del 2019. Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. “Jesús Reyes Ferreira es un auténtico y gran creador de raíz popular. Mas creador que no inventa un estilo popular o retrospectivista como todos los formalistas de hoy... sino que el estilo popular le sale de adentro, del cuerpo, de la emoción y no del intelecto o la cabeza. Así, mexicano en forma integral y un ejemplo de estética para nosotros”. David Alfaro Siqueiros.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira. México. Gobierno del Estado de Jalisco, CONACULTA, Pág. 24.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

227

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Sin título

Firmado y fechado 69 Pastel, carboncillo, tinta y óleo sobre papel 50 x 65 cm “Creo que dibujar es un don; a mí siempre me gustó. Es una tarea endemoniadamente difícil, porque dibujar no es repetir lo que uno ve. Dibujar es otra cosa, es alimentar las formas con lo que uno tiene; es cómo ve uno, qué es lo que ve, qué le genera, qué formas le da, y esas formas que obtiene uno de su experiencia diaria y de los sueños y de todas las cosas, es lo que intenta reflejar con un lapicito y un papelito, como decía José Clemente Orozco”. Gilberto Aceves Navarro. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

153

228

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 65 Óleo sobre tela 63 x 85 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

229

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 80 x 62 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $90,000.00-$150,000.00 M.N. 154

230

CARLOS OROZCO ROMERO

Retrato de María Marín, esposa de Carlos Orozco Romero e hija. Fotografía de Librado García “Smarth”

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) La familia

Firmado y fechado 1924 Óleo y pastel sobre papel 41.3 x 51.2 cm Publicado en: LOZANO, Luis-Martín. Carlos Orozco Romero. Propuestas y variaciones. México. CONACULTA, INBA, Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 1996, Pág. 43, catalogado 58 y en NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Colección de arte N° 7, UNAM, 1959, Pág. 33, catalogado 1. Exhibido en: “Carlos Orozco Romero. Propuestas y variaciones”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en el Instituto Cultural Cabañas en 1996. En 1920, Carlos Orozco Romero se casó con María Marín, hermana de Lupe Marín, familiares que por sí mismas y, por sus esposos, tienen un lugar en la historia del movimiento artístico y cultural de México. María fue también su musa y modelo principal hasta su muerte y dentro de su gran producción retratista, son los de ella los que contienen mayor expresividad plástica, sobre todo porque era una mujer de gran belleza, característica que le proporcionaba a su marido la inspiración necesaria para resaltar la tonalidad marfileña de su rostro y destacar su porte e intensidad de su mirada. Ella fue su arquetipo para retratar otras mujeres. “La familia”, es sin duda una obra a destacar, ya que fue la primera en la que Carlos Orozco Romero pintó a María y a su primogénita, además de retratarse él mismo a un lado de ellas. “Esta obra, señala la transición entre el Orozco Romero caricaturista, y el pintor embargado por la preocupación de exaltar y de resumir un carácter recóndito, se nos aparece hoy como si en ella hubiera vertido su autor cuanto había aprendido en los museos de Europa”. Margarita Nelken. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Colección de arte N° 7, UNAM, 1959, Pág. 15.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 155

231

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 99 x 70 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. El arte siempre corrió por las venas de Rafael Coronel, pues su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el afamado pintor Pedro Coronel y su esposa fue Ruth Rivera, hija de Lupe Marín y Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años. En aquel taller, realizó algunas de sus mayores producciones pictóricas, época en la cual su carrera despegó y su obra ocasionó controversia entre críticos del medio. La década de los 70 y 80 fueron años de múltiples exposiciones, destacando la muestra individual “Rafael Coronel: 45 nuevas pinturas” en la Galería de Arte Mexicano y la exhibición colectiva “Cinco pintores de Zacatecas” en el ex-convento de San Agustín en Zacatecas, actualmente el Museo Rafael Coronel. “Somos mestizos, tenemos sangre española e indígena. Yo, soy un producto auténtico de ese mestizaje, mi pintura es así y no niego las raíces hispánicas, italianas ni las mexicanas, y en ese contexto, evidentemente mi pintura es totalmente mestiza […] He vivido en Japón, en Nueva York, en la India y numerosas ciudades y países del mundo y nunca olvido México, porque tiene tanta pureza y fuerza como los demás países”. Rafael Coronel. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$100,000.00-$180,000.00 M.N. 156

232

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Sin título (Niño con cono)

Firmada y fechada 96 Escultura en barro policromado en base de madera 108 x 35 x 25 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Parte del objetivo de la obra de Jorge Marín es provocar en el espectador una profunda reflexión a través de la sensualidad y dramatismo que puede generar el cuerpo humano. Por ello, en su imaginario plástico es común hallar figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso y personajes de carnaval con sombreros de cono o con los rostros cubiertos por máscaras de pájaro. A lo largo de su laureada carrera de más de 25 años, ha participado en más de 250 exposiciones colectivas e individuales y su trabajo ha sido exhibido en diversos museos, galerías y plazas públicas en países de América, Europa y Asia. “En Marín, la composición juega con los puntos de equilibrio y tensión que dota de una armonía constructiva al volumen contenido entre los vacíos y la masa. Ambos oscilan entre la pureza lineal de los soportes de sus personajes, donde formas elegantemente proyectadas en el espacio, constituyen la morada del tema que acusa; y el sujeto, que evoca cierto manierismo desde su resolución realista, en la actividad que recrea los personajes fantásticos provistos de máscaras y vigorosas alas”. Luisa Barrios. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$130,000.00-$200,000.00 M.N. 157

233

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 80 cm “Estrada es dueño del color y las calidades, contrastador y armonista, luminoso, preciso, claro y limpio. Posee una sensibilidad y una ternura grandes, cada una de sus pinceladas es una expresión de amor. Compone con equilibrio, originalidad y con una sencillez totalmente desprovista de retórica declamatoria y prosopopeya odiosa y teatral. Su realismo es un realismo poético”. Diego Rivera. Fuente consultada: TIBOL, Raquel, “Arturo Estrada en Bellas Artes”. México, Proceso, sección Redacción, 2 abril de 1988.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

234

ARMANDO JIMÉNEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 - ) Verde, blanco y colorado

Firmado y fechado 88 al frente Firmado y fechado agosto de 1988 al reverso Acrílico y crayón sobre madera 120 x 122 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 158

235

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991) La infancia de Ulises

Firmado y fechado 78 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 80 x 100 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta ligeros detalles de conservación. $32,000.00-$40,000.00 M.N.

236

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - México, 1991) Flores silvestres

Firmado al frente. Firmado y fechado 84 al reverso Acrílico sobre tela sobre fibracel 30.2 x 20.3 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 159

237

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - Ciudad de México, 2019)

Retrato de una actriz al estilo de la Gioconda Firmado Óleo sobre masonite 80 x 60 cm En esta obra se retrata a la colombiana Danna García, actriz de novelas de televisión, cine y teatro. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

238

GUILLERMO SCULLY

(Ciudad de México, 1961 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmada y fechada 95 Acuarela y tinta sobre papel 100 x 70 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 160

239

ENRIQUE CHAVARRÍA (México 1927 - 1998) Sin título

Firmada y fechada 91 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 32 x 22 cm Chavarría se formó en la Academia de San Carlos a mediados de la década de 1940, no obstante, debido a un defecto en el habla y a un posible trastorno mental sin diagnosticar, fue un pintor solitario. Se dice que las imágenes oníricas que creaba reflejaban sus intereses: por un lado era un ávido lector y parte de su obra estaba inspirada en la poesía de autores como André Breton, Paul Éluard, Arthur Rimbaud y Paul Valéry; otra influencia importante fue el surrealismo de Salvador Dalí, Remedios Varo y Leonora Carrington. Durante cuatro décadas, su principal mecenas fue Bryna Prensky, una galerista norteamericana que se trasladó a la ciudad de México en 1954. Ella compró la mayor parte de sus obras para su galería y para su propia colección. "Chavarría creó un universo alterno en el que simbólicamente pudiera vivir y explorar sus sentimientos personales mediante el uso de un lenguaje visual complejo basado en la iconografía de la alquimia". Emily Olson. Fuente consultada: LEPOSKY, George. "Gallery exhibit features Mexican neo-surrealist painter Enrique Chavarría". Estados Unidos. Examiner, sección International travel, 4 de febrero del 2013.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

240

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U, 1933 - ) La pareja V

Firmada y fechada 72 Escultura en bronce 63 x 24 x 25 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

161

241

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Vestuario del rey para el ballet Romance, ca. 1954

Sin firma Gouache, tinta dorada y lápiz de grafito sobre papel 34 x 24 cm Con carta de autenticidad de Adriana Williams, agosto del 2016. Publicado en: Miguel Covarrubias: Homenaje. México. Fundación Cultural Televisa y Centro Cultural Arte Contemporáneo, 1987, Pág. 222. Exhibido en: “Miguel Covarrubias: Homenaje”, muestra presentada en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo, febrero a mayo de 1987. Con etiqueta del Centro Cultural Arte Contemporáneo. Presenta ligeros detalles de conservación. En 1950, Covarrubias aceptó el nombramiento como jefe del Departamento de Danza del INBA. Con gran responsabilidad fungió en su puesto, dirigiendo por buen camino a la compañía. Durante estos años, diseñó vestuarios y escenografías para importantes ballets. En total montó 34 presentaciones para los cuales en algunos diseños pidió ayuda a colaboradores y amigos, como Carlos Mérida, Fernando Castro Pacheco, José Reyes Meza y Juan Soriano. También logró invitar a destacados maestros de distintas compañías extranjeras con el afán de instruir y sensibilizar a los bailarines. “Si Covarrubias no fue historiador profesional, sí podemos afirmar que fue uno de los mejores intérpretes de nuestra historia”. Ernesto de la Torre Villar. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, No. 46, julio-agosto 2000, pp.13 y 14.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

242

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Autorretrato

Firmado “Miguel” Lápiz de grafito sobre papel 26.5 x 19.5 cm Con dedicatoria. Con carta de autenticidad de Adriana Williams, agosto del 2016. Tiene otro dibujo (a la manera de Picasso) a tinta en la parte posterior, cuya autoría es de un artista no identificado. Miguel Covarrubias acostumbraba compartir a sus amigos cartas o dedicatorias en libros con su autorretrato caricaturizado. “Covarrubias se involucró desde temprana edad en la caricatura y en este terreno hizo importantes aportaciones al estilo convencional como se había tratado este género durante los últimos cien años. Mediante una asombrosa síntesis de líneas, logró expresiones llenas de carácter y, sobre todo, extremadamente representativas de sus personajes. Sus trabajos involucraron rasgos físicos, del temperamento y actitudes de sus modelos, y por otro lado, el genio y la destreza para poder reproducirlo con fidelidad. Covarrubias logró un destacado lugar en este género”. Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, No. 46, julio-agosto 2000, Pág. 5.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 162

243

ALFONSO MICHEL

(Colima, 1897 - Ciudad de México, 1957) La fotógrafa, retrato de Lola Álvarez Bravo, ca. 1945

Firmado Óleo sobre lino 59 x 48 cm Procedencia: adquirido en Galería Enrique Guerrero; Colección de Lance y Erika Aaron, San Antonio, Texas; Americas Heritage Ilc, San Antonio, Texas. Publicado en: PÉREZ DE LARA, Jorge, et ál. De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano. México. INBA, CONACULTA, 2005, Pág. 68. Exhibido en: - “De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano”, muestra presentada en el Museo Nacional de Arte, de julio del 2005 a abril del 2006. - “From Revolution to Renaissance, Mexican Art from the Aaron Collection”, muestra presentada en el Mexic-Arte Museum en Austin, Texas, de abril del 2007 a enero del 2008. - “Revolution & Renaissance, Mexico & San Antonio, 1910 - 2010”, muestra presentada en el Museo Alameda Smithsonian, de noviembre del 2010 a agosto del 2012. Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y Christie’s. Su producción pictórica abarcó interiores, bodegones, naturalezas muertas, retratos y medias figuras en posiciones predominantes, toda

ella bajo influencia europea, predominando la esencia plástica del cubista Georges Braque, así como el colorido de Henri Matisse y la fuerza lineal de George Rouault. Sin embargo, a pesar de haber conocido otras ramas de comunicación artística, él siempre fue un artista solitario en su quehacer, así que creó su propia visión entre la pintura moderna mexicana y los ideales de los maestros franceses. Esta manera de creación lo convirtió en un pintor de inmensa libertad, pero no fue trabajo fácil, ya que su carácter obsesivo lo hizo trabajar de manera intensa y profesional que a largo de los años lo determinó como uno de los artistas más destacados del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX. En los textos publicados en el catálogo de la exposición “De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano”, el historiador del arte James Oles hace alusión a esta obra, y la describe de la siguiente manera: “Seguramente, ‘El fotógrafo’ es un retrato de Lola Álvarez Bravo, amiga cercana de Alfonso Michel. Ella está en el trabajo, detrás de su cámara de caja y tripié, en un espacio ambiguo, captura un cuerpo que cae a lo lejos, ya sea un accidente o un suicidio. Una forma típica de la pintura de Michel, el combinar formas fracturadas con referencias oscuras a algún evento misterioso”. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ JUÁREZ, Sagrario et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 424 y PÉREZ DE LARA, Jorge et ál. De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano. México. INBA, CONACULTA, 2005.

$850,000.00-$1,200,000.00 M.N. 163

244

EDUARDO ALCOBÉ

(Veracruz, Veracruz, 1965 - ) Etéreo, 2018

Sin firma Óleo y resina sobre tela 99 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. “El hombre, consciente de sus internos sabe que dará múltiples batallas, que observará la expansión y energía transformando se en una interminable cadena que produce siempre efectos de transformación: del lenguaje, de la interpretación del mundo, de una época y de la fusión entre la vida con las visiones del día a día, en el yo interno”. Euardo Alcobé. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

Detalle del paisaje miniatura

245

MOISÉS RÍOS

(Maravatío, Michoacán, 1973 - ) Entorno, 2016

Firmado al frente y con huella digital al reverso Óleo sobre madera 140 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2019. Publicado en: sitio oficial del artista www.moisesrios.net “Entorno” es una de varias obras en las cuales Moisés Ríos ha realizado pintura miniatura, en su mayoría con una dimensión de entre 2 y 3 cm, siendo en este caso un paisaje en la gota que cae del mentón de la modelo. Incluye lupa para ver los detalles miniatura. “El miniaturismo es para mí una parte fundamental de mi lenguaje porque lleva al espectador a traspasar ese límite entre el solo ver y el observar, entre la contemplación de lo obvio y la visualización de los detalles a diferentes escalas, en ocasiones lo más valioso se encuentra contenido en espacios muy pequeños”. Moisés Ríos. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 164

246

JUAN CARLOS MANJARREZ (Guadalajara, Jalisco, 1970 - ) Renacimiento

Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela 150 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Juan Carlos Manjarrez por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2019. Realizó estudios de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente ITESO, no obstante su formación plástica ha sido autodidacta, realizando su primera exposición en el Centro Cultural La Escalera en Guadalajara. Más tarde, en 1995 viajó a los Estados Unidos, donde residió en un año en la ciudad de Seattle; en aquella época participó en diversas exposiciones colectivas en galerías y centros culturales de California, Florida, Maryland y Washington. A partir del 2000 ha realizado algunas muestras de manera individual, destacando la galería Alejandro Gallo y Factor Arte, ambas en Guadalajara y el Polyforum Siqueiros en la Ciudad de México. Su obra se caracteriza por el uso de la técnica hiperrealista, con la cual expresa la forma en que percibe la estética femenina y la figura humana, la mayor parte de su producción son codiciosos óleos de gran formato, todos ellos con una paleta en escalas de grises, los cuales nos permiten contemplar su percepción contemporánea de cada figura, apreciando los detalles y momentos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juancarlosmanjarrez.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

165

247

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Apsara 2, 2011

Firmado con monograma al frente y al reverso Acrílico sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2018. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

248

YAEL MEDREZ PIER

(Ciudad de México, 1990 - ) Asycum

Firmado Óleo sobre MDF 122 x 122 cm Con certificado de autenticidad de la artista, 2017. También conocido con el título "Delirium Tremens". En 2010 estudió en Nueva York, lugar en el que se sumergió en la vida artística visitando los museos de la ciudad y adquiriendo influencias de la música jazz y metal. Cursó la carrera de Arte en el Art Students League, donde tuvo maestros que la impulsaron al estudio del estilo realista y a la continua exploración de conceptos de anatomía, así como del color, la luz y el espacio, aspectos que le ayudaron a crear su propio estilo: el realismo mágico. Después de años de formación en Estados Unidos, decidió regresar a la Ciudad de México para poner en práctica su visión artística, lugar donde actualmente vive y trabaja. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones en Ciudad de México, Nueva York, La Haya y Jerusalén. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 166

249

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Cha 06, de la serie Acentos

Firmado y fechado 2014 Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio del 2014. “Existen varias formas de dar énfasis a un discurso o partes del discurso, en el mío uso el color. En ocasiones este acento puede ser más furioso que el discurso mismo, el resultado es el equilibrio de estas fuerzas, la figura contra el color”. Ulises Gallegos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

250

FRANCISCO SORIANO (Puebla, Puebla, 1983 - ) El globo azul

Firmado y fechado 2019 Óleo sobre tela 130 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2019. Publicada en: sitio oficial del artista www.drfranciscosoriano.com Es Maestro en Artes Visuales por la UNAM, su actividad profesional está dividida entre la docencia en la Academia de San Carlos y el ejercicio pictórico; su producción artística ha sido influenciada por el estudio y observación de las obras de los grandes maestros de la pintura como Modigliani, Schiele y Goya. Ha sido galardonado en la II Bienal de Pintura Pedro Coronel y en la X Bienal de Pintura de Campeche. Francisco Soriano recurre a la narrativa mitológica y a las alegorías, además parte de varios bosquejos de modelos que distan del resultado final en sus lienzos, donde predomina el uso del claroscuro y la representación de la figura femenina. De forma independiente ha experimentado con la fotografía, que a veces utiliza como herramienta de registro. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 167

251

JUAN DE DIOS GARZA VELA (Monterrey, Nuevo León, 1986 - ) Composición en rojo

Firmado y fechado 2017 Collage, acrílico, tinta y acuarela sobre papel 33 x 26 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra “Mi trabajo siempre se ha enfocado en los conceptos de tiempo y espacio, esos pequeños momentos que forman nuestras vidas: niñez, adolescencia, primeros amores, primeros corazones rotos, primeros triunfos, viajes y personas memorables; como un collage, todos somos un conjunto de piezas bien pegadas, otras arrancadas y partes que se empalman, básicamente de eso se trata este viaje en el que todos estamos abordo. Las piezas que desarrollo actualmente son retratos en técnica mixta con trazos rápidos e intuitivos, enfatizando lo efímero de nuestras vidas”. Juan de Dios. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

252

OMAR DE REGIL

(Ciudad de México, 1984 - ) Sin título

Firmada y fechada MX 17 Escultura en resina a la sal con base de metal 180 x 25 x 26 cm medidas totales con base Inició su aprendizaje escultórico en el taller de Ricardo Cruz, posteriormente estudió Historia del Arte en Casa Lamm, lo que le ayudó a abrir su panorama académico para completar su formación como escultor. Su principal inspiración proviene de la naturaleza del cuerpo humano y sus formas místicas, propias de la corriente clásica pero con toques de contemporaneidad. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en galerías e instituciones culturales del país. “Todas las esculturas tienen este aspecto místico porque algunas de las piezas tienen máscaras, telas combinadas con el bronce y todo se va mezclando […] Me fijo en aspectos culturales y religiosos; toda mi obra gira en torno a qué es la religión y cómo la interpretamos. Me gusta interpretar mis esculturas desde un punto de vista muy real, cercano y apegado a lo que están enfocadas”. Omar de Regil. Fuentes consultadas: GUTIÉRREZ, Vicente. “El cuerpo humano como material de creación”. El Economista. Sección Cultura, diciembre 12 del 2010 y en DE LA VEGA, Paulina. “Entrevista con Omar de Regil” México. Etcétera, 19 de abril del 2014.

$18,000.00-$26,000.00 M.N. 168

253

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - ) Sin título, 1989

Sin firma Carboncillo, pastel, acuarela y lápices de color sobre papel 73 x 112 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre del 2015. Agradecemos al Maestro José Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2018. Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. Estudió Comunicación Gráfica y posteriormente Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra se caracteriza por el uso de herramientas tradicionales y de nuevas tecnologías para hacer, rehacer y deshacer, dibujar y desdibujar, pintar y despintar, figurar y desfigurar, sobreponer, aparecer y desaparecer. En este proceso construye un discurso que nos introduce a un modo particular de ver la cotidianidad. Fuente consultada: BLANCO, Alberto. José Castro Leñero. La imagen encontrada. México. Museo de Arte Moderno, 1992.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

254

ROBERTO TOSTADO

(Torreón, Coahuila, 1980 - ) El triunfo de la muerte

Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició su formación artística en Guadalajara trabajando en el taller de Iñaki Beorlegui, posteriormente en 2003 se trasladó a Aguascalientes, ciudad en la cual tuvo su primera exposición individual titulada “Diálogos blandos”. Al año siguiente regresó a Guadalajara para estudiar dibujo con el Maestro José Fors, después volvió a su tierra natal para realizar una serie de grabados con el Maestro Miguel Canseco. En 2005 fue seleccionado para participar en el Concurso Nacional de Estampa de Guanajuato, en 2006 para la 1° Bienal de las Américas, en 2007 para el Salón de Octubre, un año más tarde para la Bienal Enrique Guzmán de Aguascalientes y en 2014 obtuvo la Mención Honorífica en la Bienal Joaquín Clausell en Campeche. A lo largo de su carrera, ha experimentado con la obra gráfica y realizado diversa exposiciones en galerías y centros culturales de Durango, Michoacán, Aguascalientes y Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.robertotostado.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 169

255

MARIO TORRES PEÑA

(Ciudad de México, 1954 - ) Sin título

Sin firma Mixta sobre tela 200 x 150 cm Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica. Es un artista plástico mexicano egresado de La Esmeralda, cuya obra se caracteriza por contener una carga expresiva y emotiva bajo una influencia del estilo barroco. A lo largo de su carrera ha exhibido su obra de forma colectiva e individual en importantes museos y galerías de la Ciudad de México, Monterrey, Aguascalientes, así como en ciudades de Guatemala, Ecuador y Francia. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

256

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 - Guadalajara, Jalisco, 2010) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 64 x 47 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 170

257

ARMANDO ROMERO

(Ciudad de México, 1964 - ) Sin título

Firmada y fechada Dos mil tres 1/2 Mixta sobre tela 100 x 120 cm Es un sobresaliente artista plástico mexicano egresado de La Esmeralda. Su pintura se caracteriza por contener una fusión de elementos históricos, es decir, combina imágenes contemporáneas irreverentes con caracteres de obras maestras del siglo de oro, principalmente de Francisco de Goya, Caravaggio, El Greco, Francisco de Zurbarán y Rembrandt, entre otros. A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones colectivas e individuales en MAIA Contemporary, Museo Rufino Tamayo y Museo Mural Diego Rivera en la Ciudad de México, en la Leslie Feely Gallery de Nueva York, en la Tasende Gallery de Los Ángeles y Miami, en la Galería Kunsthaus Richterswil en Zúrich, así como en la Galería Espacio en el San Salvador y la Inception Gallery en París. Actualmente su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y España. “Yo sí creo en lo vintage, eso me ayuda a jugar con el tiempo y jugar con las formas y con la composición. Trato de rescatar por un lado la armonía, la melodía, los ritmos de los cuadros antiguos, pero siempre el poner stickers, rayones y jugar con ellos, con otro lenguaje, me favorece. Aunque parecen stickers todo es pintado; trabajo con el temple, después el óleo y empiezo a quitar la tela, la lijo, la vuelvo a raspar, la vuelvo a pintar […] Trato de usar la técnica de la pintura clásica o académica y al ponerle stickers, al rayarlo, ponerle graffitis, estoy recordando, como Picasso, que la pintura es bidimensional”. Armando Romero. Fuente consultada: “Armando Romero. Colección Milenio Arte”. México. Grupo Milenio.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

171

258

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Sin título

Firmado y fechado 1992 Óleo sobre tela 145 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. Procedencia: colección del Dr. Gilberto Peña Gamboa, México. Jorge Marín es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo en México. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH. A lo largo de su carrera su labor artística ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales, ejerciendo la escultura con gran maestría e incursionado en la pintura y la obra gráfica con interés. En su trabajo es vital la presencia del ser humano, a menudo en conceptos reflexivos y juegos de equilibrio; tal vez su inspiración provenga de su fantasía de hacer a la humanidad más grande de lo que es. “Para mí estas piezas son como la necesidad de presentar de forma más poética y estética, la ruptura o la decadencia del hombre… a lo mejor es el miedo a romperme”. Jorge Marín. Fuentes consultadas: SOTRES MORE, Bertha Eugenia. “Jorge Marín”. México. IdeArte, julio del 2015 y sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 172

259

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Torso masculino

Fechado 87 al frente. Firmado y fechado 1987 al reverso Óleo sobre tela 190 x 130 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. Estudió un año en la Escuela Nacional de Iniciación Artística, posteriormente ingresó a La Esmeralda y tres años después obtuvo su primera beca por parte del INBA. Al término de sus estudios mantuvo una constante disciplina en su quehacer artístico, sintió una libertad de experimentar aún más con materiales y técnicas, madurando la propuesta por la cual hoy es reconocido. “En los ochenta apareció en México el que sin duda es el mejor dibujante de los últimos tiempos y uno de los más conspicuos de toda Latinoamérica. Me refiero a Roberto Cortázar. Lo descubrí en un concurso nacional de dibujo en el que yo fungía como jurado. Me sorprendió su madurez e instauré un premio que llevaba mi nombre. Ahí fue el inicio de una carrera en constante ascenso. Cortázar es hoy en día uno de los artistas de mayor reputación. Pinta, dibuja y graba. Sus obras están ya colocadas en grandes colecciones de México y el extranjero”. José Luis Cuevas. Fuente consultada: GAMBOA, Fernando. Roberto Cortázar. Anatomías intemporales. México. Museo de Arte Moderno, Museo de Monterrey, Museo Regional de Guadalajara, 1989.

$220,000.00-$280,000.00 M.N. 173

260

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Cuadro No. 2

Firmado Óleo y hoja de oro sobre madera 190 x 130 cm Presenta detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica. “Una vez que el óleo tomó la primacía apareció una gama nueva de su expresión. Figuras solitarias, casi siempre sobre fondos obscuros, las cuales hablaban de temas abstractos como si se tratara de sueños. A finales de los ochenta aparecieron los paisajes, los cielos, las nubes vistas de ciudades lejanas que no se integran con la figura humana, sin embargo, invitan a disfrutar su correlación. La evolución siguió su curso, aclarando algunos fondos integrando algunas sutilezas, hablamos de las obras de principio de los años noventa”. Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996, Pág. 20.

$150,000.00-$220,000.00 M.N. 174

261

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Horizontal con 3 figuras

Firmado y fechado 82 al frente. Firmado y fechado 82-VII al reverso Óleo sobre tela 150 x 200 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. La figura humana apreció en su obra a finales de los años 80, pues a pesar de ser un gran paisajista, la estructura anatómica ha sido el género que ha desarrollado con gran maestría. Su preocupación por esta línea artística lo llevó a experimentar con diversas técnicas, además como buen conceptualista, juega con elementos abstractos, balanceando las luces y sombras de los cuerpos para acentuar el mensaje principal, concibiendo también nociones, temas y ambientes en los que se observa desolación, delirio y aislamiento, sin dejar atrás la formación indudable de una narrativa. Su relación con las estructuras y elementos clásicos, proviene de la influencia del trabajo de José Clemente Orozco, de quien analizó los puntos más expresivos y las líneas de sus cuadros para enfatizar el ritmo de la figura más allá de lo tradicional; en este punto, fue que inició con la experimentación de la deformación del cuerpo humano. La evolución de su lenguaje plástico se consolido con el tiempo y agregó la escultura a su repertorio. En 1988 logró presentar una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México intitulada “Anatomías”, misma que presentó en Monterrey y Guadalajara. Posteriormente, su carrea no paró y siguió exponiendo de manera individual, destacando las muestras en el Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes, Museo Dolores Olmedo y Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, en el Petit-Palais en París, el British Museum en Londres y en el Metropolitan Pavilion de Nueva York, entre otros. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996 y en LÉSPER, Avelina. “El Milenio visto por el arte. Roberto Cortázar.” México. Periódico Milenio, sección Cultura, agosto del 2013.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 175

262

NIZAAC VALLEJO

(Ciudad de México, 1986 - ) Contemplación del ser

Firmado y fechado 2014 al reverso Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura y Maestría en Artes Visuales con especialidad en Pintura y Dibujo en el Posgrado en Artes y Diseño en la UNAM. A partir del 20152016 forma parte del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Además, a lo largo de su carrera ha impartido diversos cursos de dibujo y pintura mediante el programa de educación continua de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su trabajo se ha presentado en distintos espacios culturales, destacando el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de la Ciudad de Querétaro, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Galería Luis Nishizawa. $28,000.00-$34,000.00 M.N.

263

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Alacrán

Firmada y fechada MCMXLIV Tinta y gouache sobre papel 30.5 x 26 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2019. Federico Cantú se instaló un tiempo en San Miguel Allende en 1942, donde entabló una fructífera amistad con el escritor estadounidense MacKinley Helm, a quien conoció durante su estancia en Nueva York. Entre los éxitos de Helm está “Modern Mexican Painter”, libro conocido por contener una de las mejores introducciones al arte y artistas mexicanos de los movimientos artísticos de los años 20 y 30; también escribió otras dos grades obras “A Matter of Love” y “La vida del Pipila”, ambos libros ilustrados por Federico Cantú. “Alacrán” es un dibujo que forma parte de este último libro de Helm, el cual incluía aproximadamente 20 dibujos del Maestro Federico Cantú, todos ellos toman como eje temático la vida del Pípila en torno a la Independencia. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 176

264

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Sin título

Firmada y fechada 2001 al reverso Impresión fotográfica sobre madera con clavos incrustados, encapsulado con resina poliester 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío Arte, firmado por el artista. Presenta detalles de conservación. “En Javier Marín, en cada una de las formas que busca él, en sus Venus, sus guerreros, sus torsos y sus caballos, sólo por debilidad podríamos descubrir alguna inquietud metafísica. No hay inquietud, en sentido trivial, que sea existencial. No, sino una inquietud de la forma, una inquietud de esos gigantes con maneras de una serenidad desmentida; sus cuerpos, sumamente acogedores al principio, si nos aproximamos un poco y aunque todavía nos tengan de la mano y hayamos confiado en ellos con ojos de sorpresa, comunican esa ‘inquietante extrañeza’ de la que habla Sigmund Freud”. Francis Marmande, “La dichosa inquietud de la forma”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.javiermarin.com.mx

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 177

265

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 63 Tinta sobre papel 54.3 x 38.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

266

OLGER VILLEGAS

(Alajuela, Costa Rica, 1934 - ) Sin título

Firmada y fechada 86 Escultura en bronce II-X en base de madera 17 x 25 x 18 cm medidas totales con base. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

178

267

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Colibrí

Firmado y fechado 82 Óleo sobre tela 50 x 40 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

268

CARLOS AMILLATEGUI “TORO” (Mazatlán, Sinaloa, 1982 - ) El Venus

Firmado y fechado 17 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de ArtSpace México. Es un sobresaliente artista visual que ha desempeñado su carrera desde muy joven, logrando exponer en diferentes galerías y centros culturales de la Ciudad de México con gran éxito. Su obra se caracteriza por un estilo naíf, después de una larga trayectoria entre el realismo y el expresionismo, hasta llegar a la pintura gestual. Ha combinado diversas técnicas pictóricas, utilizando materiales tradicionales, como el óleo, encáustica y acuarela, hasta madera, cartón y algunos desperdicios. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

179

269

GONZALO UTRILLA

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1945 - Toluca, Estado de México, 2008) De vacaciones

Firmada y fechada 88 Acuarela y tinta sobre papel 51.5 x 42.5 cm Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

270

PEDRO CERVANTES

(Ciudad de México, 1933 - ) Géminis, ca. 1994

Firmada Escultura en plata .925 A/P de la firma TANE en base de madera 42 x 20.5 x 13.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad, firmado por el artista, noviembre del 2009. Otra versión de esta pieza se encuentra publicada en: QUIRARTE, Vicente et ál. Cuerpo en el espacio: Las vidas de Pedro Cervantes. México. Frontespizio, 2010, Pág. 114 y en el sitio oficial del artista www.pedrocervantes.com Con sello de TANE ME-38 e iniciales del platero Félix Landero (FLM). La base presenta detalles de conservación. Existe una versión en bronce de esta obra realizada en 1970. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

180

271

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Leda y el cisne, 2014

Firmado Óleo y tierras sobre lino 200 x 250 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo del 2016. El haber nacido en el Istmo de Tehuantepec, hizo que Rolando Rojas contara con una rica herencia oaxaqueña que lo influenció en el proceso de hallar su perfil artístico, en el cual es notable el uso de elementos simbólicos que hacen referencia a leyendas de la cultura zapoteca, así como un rico uso del color y materiales como tierras y arena, sintetizando con estas características los orígenes de una mezcla de tradición, mito y magia, dejando así un testimonio de su mexicanidad. No obstante, también ha tratado otros temas, algunos provenientes de la literatura universal, pero siempre con el manejo de tonalidades por el que tanto se identifica para no abandonar por completo el ideal de figuras propias, creadas por su imaginario zapoteca, tal y como podemos apreciar en “Leda y el cisne”, una historia griega que hace referencia al erotismo. Leda era la esposa del rey Tindáro de Esparta, y fue durante un baño en el río, que Zeus vio a la bella Leda, habiendo quedado fascinado con ella, el padre del Olimpo descendió a la tierra en forma de cisne y se acercó a Leda seduciéndola; siendo ese encuentro la misma noche en que tuvo relaciones con su esposo. Fue entonces que dio a luz a dos parejas de hijos: Helena y Pólux, hijos de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, hijos de Tíndaro. $260,000.00-$360,000.00 M.N.

181

272

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - México, 2018) La nave flamenca

Firmado al reverso Acrílico sobre tela 130 x 150 cm Con certificado de la autenticidad de Galería Oscar Román, noviembre de 1996. Exhibida en: “Luis Filcer: un viaje estático sobre la nave de los locos”, muestra presentada en la Galería Oscar Román de la Ciudad de México, octubre de 1996. Esta obra fue la portada de la invitación de dicha exposición. Incluye un ejemplar. Con etiqueta de Galería Oscar Román. A pesar de la herencia judía ucraniana como parte de su ser, se relacionó muy bien con las costumbres de nuestro país, realizando sus primeros estudios en la Academia de San Carlos y con el pintor español José Bardasano. Posteriormente, mediante becas fue que logró viajar a Londres, París y Roma, y durante casi 20 años vivió en Holanda, lugar donde admiró fervientemente la obra de los grandes maestros como Francisco de Goya y Vincent Van Gogh. Luis Filcer fue pintor notable en México por su estilo expresionista y la forma en que representó la justicia e injusticia. Fuente consultada: “Luis Filcer. Colección Milenio Arte”. México. Grupo Milenio.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

273

JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Adán y Eva, de la serie Parejas, 2001

Firmada Escultura en bronce P/A en base de mármol 50 x 15 x 15 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. José Sacal estudió en La Esmeralda, algunos de sus maestros fueron Francisco Zúñiga y Arthur Krohnengold. Fue premiado en la Bienal Internacional de Florencia, Italia en 1998 y recibió Mención Honorífica en la Bienal Internacional, Toyamura, Japón en 2002. Trabajó como diseñador de vestuario, viajó a las capitales de la moda como París, Roma y Nueva York, lo que influyó de manera determinante en su vida y en su obra. Fue miembro fundador de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes, Tecnología y Humanidades A.C., del Salón de la Plástica Mexicana, de la Sociedad Defensora del Tesoro Artístico de México A.C. y de la Sociedad de Artes y Letras de Europa. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

182

274

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Interior con pitos y máscaras XI

Firmado y fechado 91 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 110 x 130 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Jazzamoart es un pintor y escultor cuyo estilo definido y personal lo ha colocado como uno de los artistas plásticos más destacados de Latinoamérica. Es un artista que ha practicado el lenguaje semifigurativo y llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático. A lo largo de su carrera ha expuesto de manera individual en el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Metropolitano de Monterrey, además ha participado en exhibiciones en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y en instituciones y galerías de países como Chile, Noruega y Bélgica. “Octavio Paz en ‘El laberinto de la soledad’ escribió una líneas que podrían enunciar las máscaras de Jazzamoart: ‘Su lenguaje está lleno de reticencias, de figuras y alusiones, de puntos suspensivos en un silencio hay pliegues, nubarrones, arcoíris súbitos, amenazas indescifrables’”. Andrés Luna. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág. 90.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

183

275

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 18 x 20.5 cm Con dictamen de autoría del Lic. Rafael Matos Moctezuma, marzo del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. Julio Ruelas estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y complementó sus estudios en el extranjero; su espíritu aristócrata lo llevó a viajar a Europa varias veces, influencia que lo condujo al estudio de diversas corrientes artísticas modernistas, así como elementos trágicos que posteriormente se consolidaron en visiones fantásticas a causa de sus múltiples trastornos. Actualmente su trabajo es reconocido internacionalmente y sus ilustraciones de estilo simbolista figuran en importantes galerías, museos y colecciones privadas de México, Estados Unidos, Holanda y Francia. Fuente consultada: LÓPEZ DOMÍNGUEZ, Leonor et ál. Julio Ruelas. México. Casa de Bolsa Cremi, 1987, pp. 17-20.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

276

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) Batalla de Samotracia

Firmada y fechada 83 Tinta sobre papel 28 x 38 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Presenta marcas de humedad y detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

184

Arnold Belkin en el mural “Todos somos culpables”, en la penitenciaría de Santa Martha Acatitla, ca. 1960. Fotografía de Nacho López

277

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) El acusado 2

Firmada y fechada 1961 Mixta sobre tela 171 x 131 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Exhibida en: “Pintura contemporánea de México”, muestra presentada en la Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas en La Habana, Cuba, septiembre de 1965. Con etiquetas de Galería de Arte Misrachi S. A., Salón de la Plástica Mexicana y Secretaría de Relaciones Exteriores-Departamento de Exposiciones. Presenta desprendimiento de capa pictórica y ligeros detalles de conservación. La serie “Los acusados” está conformada por bocetos, ensayos previos u obras posteriores al mural que Arnold Belkin realizó en la antigua penitenciaría de Santa Martha Acatitla, titulado “Todos somos culpables”. Dicho mural fue ejecutado a principio de los años 60 en un espacio de 100 metros cuadrados en la zona interior del penal conocida como “El pueblito”. A finales de los años 70 la obra fue fuertemente dañada porque disgustaba a las autoridades en turno, su restauración no se realizó hasta años más tarde, reinaugurándose en noviembre de 1993. El muralismo fue la mayor inspiración que alimentó la fuerza creativa de Arnold Belkin, además del trabajo de Diego Rivera y el aprendizaje que tuvo en la Vancouver School of Art y en La Esmeralda, donde tuvo de maestro a Carlos Orozco Romero y Agustín Lazo.

Asimismo, fue ayudante de David Alfaro Siqueiros, práctica que enriqueció su futuro dominio del espacio y el planeamiento de composiciones. También, fueron constantes sus aportaciones para producciones teatrales, trabajos que requirieron ciertas características que posteriormente mantuvo en su obra de caballete, como el uso de planos, perspectivas y aplicaciones del color para generar luces y sombras. El mural “Todos somos culpables” merece una especial mención, ya que en él unió las características del movimiento muralista con los ideales del teatro, usando una paleta de color de fuertes contrastes, mediante la cual expresó la fuerza de las figuras que despliegan soledad por la reclusión e injusticia social por las sentencias, conceptos que acostumbraba expresar. Así mismo, enfatizó el tema de la violencia, migración y muerte, inspirado por pláticas que tuvo con los propios presos, experiencia que compartió en una bitácora que realizó especialmente para este trabajo; en ella menciona: “Este mural lo pienso dedicar al pueblo de México por haberme aceptado como hijo adoptivo, pues hay que devolver algo a la patria”. A lo largo de su carrera fue premiado en la II Bienal Latinoamericana de Grabado de San Juan, Puerto Rico, en 1960 recibió un premio por parte de la Asociación de Críticos Teatrales al mejor diseño de escena, en 1963 ganó el premio de Adquisición del Salón de Pintura y más tarde su obra sobresalió en el marco del III Coloquio Latinoamericano de Fotografía en La Habana. Presentó exposiciones individuales en galerías de Vancouver y Calgary y en la Ciudad de México se le han organizado exhibiciones retrospectivas póstumas. Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. “El laboratorio muralístico de Arnold Belkin”. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986 y en BLANCAS MADRIGAL, Daniel. “50 años del penal Santa Martha”. México. Crónica, 10 de noviembre del 2007.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 185

Felipe Ángeles. México

278

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Triple retrato de Felipe Ángeles

Firmado 81 al frente. Firmado y fechado Septiembre 24,1981 San Bernabé Ocotepec México al reverso Acrílico, tinta y lápiz de grafito sobre tela 152 x 229 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Publicado en: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, Museo Universitario del Chopo, 1998 y en UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989, catalogado 106. Exhibido en: -“Arnold Belkin. Pinturas épicas y narrativas 1979-1982”, exhibición montada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, de mayo a junio de 1982. -“Arnold Belkin. 33 años de producción artística”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, de julio a septiembre de 1989. -“Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin”, exposición realizada en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México, de mayo a junio de 1998. Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. Su tiempo en México lo convirtió en un afiliado a las luchas liberales, decidiendo pintar temas como la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, dando como resultado un trabajo testimonial y de profunda documentación. Su constante deseo por el conocimiento lo condujo a profundizar en aquellos temas, los cuales estuvieron específicamente inclinados hacia la práctica religiosa, política y social en el contexto de las revoluciones y sus mártires históricos, plasmando así rostros de personajes como Moisés y Jesucristo, el libertador Simón Bolívar, el conquistador español Gonzalo de Sandoval, así como los protagonistas de la Revolución Mexicana Emiliano Zapata y su opositor Felipe Ángeles, a quien representa en este triple retrato, obra para la cual tuvo como fuente de información histórica material inédito proveniente de la casa de la familia Díaz Soto y Gama y la nieta de Pancho Villa. Para algunos historiadores el General Felipe Ángeles (Hidalgo, 1868 - Chihuahua, 1919) fue un héroe popular del conflicto armado de 1910 en México, colaborador del General Francisco Villa, combatiente de Emiliano Zapata y leal de Francisco I. Madero, quien lo nombró en 1912 director del Colegio Militar; sin embargo después de la Decena Trágica, fue exiliado a Francia donde permaneció un tiempo, regresando al país en 1913 para aliarse con las fuerzas de Venustiano Carranza. Meses después se incorporó a las brigadas de Francisco Villa a quien abandonó tras una derrota en el Bajío. En 1981 tuvo un fallido intento de atacar a Venustiano Carranza, por el cual fue aprendido y posteriormente juzgado por su lealtad a Francisco I. Madero, siendo fusilado el 26 de noviembre de 1919 en Chihuahua. Actualmente, en su honor, una avenida de Tijuana, el principal boulevard de Pachuca y un municipio de Puebla llevan su nombre, incluso es posible que el nuevo aeropuerto internacional de la Ciudad de México en Santa Lucía tenga como nombre Felipe Ángeles. Fuentes consultadas: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13-17 y en VOLKOW, Verónica. Arnold Belkin. Pinturas épicas y narrativas 1979-1982. México. INBA, Museo de Arte Moderno, 1982.

$480,000.00-$600,000.00 M.N.

186

“Aquello que le interesa a Belkin en sus personajes históricos es el paradigma, aquello que es repetitivo en la historia, aquello que revela una estructura constante de la realidad social y no aquello que pertenece a la textura individual del personaje o a la anécdota particular. Sus personajes preferidos son, en su mayor parte, víctimas, porque es en la víctima donde se revela sin tapujos, la estructura social en todo su engranaje. Y es esto lo que dicen los cuerpos desmantelados de Emiliano Zapata y Rubén Jaramillo”. Verónica Volkow.

187

279

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Francisco I. Madero

Firmado y fechado 78 Lápices de color y crayones sobre papel 48 x 39 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Presenta ligera oxidación en el papel. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

280

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - ) Cabeza negra

Firmada en la base Escultura en cerámica Bat 29.5 x 20 x 14 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

188

Jorge González Camarena y Armando Ravize. Colección de la familia González Camarena

Detalle de la cabeza de José María Morelos y el Monumento en construcción al fondo. Colección de la familia González Camarena

281

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) Cabeza de José María Morelos, ejercicio escultórico para el “Monumento a los Héroes de la Independencia”

Sin firma Escultura en talla directa en piedra volcánica 41 x 32 x 33.3 cm Con certificado de autenticidad de Marcel González Camarena Barre de Saint-Leu, hijo del artista. La versión en bronce de esta pieza se encuentra publicada en: FAVELA FIERRO, María Teresa. Jorge González Camarena: antología. México. Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, 1996. Exhibida en: “Jorge González Camarena a 100 años de su nacimiento”, homenaje realizado en el Museo Soumaya de Plaza Loreto en la Ciudad de México, marzo del 2008. Presenta ligeros detalles de conservación. Esta obra es un ejercicio escultórico de la pieza a mayor escala realizada por el artista para un monumento. Incluye fotografía de la estructura en construcción. Además de haber sido un sobresaliente pintor y muralista, Jorge González Camarena también destacó como escultor, interpretando varios temas en tamaños medianos y monumentales por encargo. Entre sus trabajos destaca el “Monumento a los Héroes de la Independencia”, ejecutado en 1960 en conmemoración al 150 aniversario del movimiento independentista. Esta escultura fue seleccionada entre varias por medio de una convocatoria realizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y fue en colaboración con el Arquitecto Carlos Obregón, a quien conoció por medio de Diego Rivera, que Jorge González Camarena estructuró el monumento, el cual está edificado como una gran torre labrada en cantera rosa, ostentando las colosales figuras de Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Juan Aldama y José María Morelos, personaje histórico que promulgó algunas leyes del congreso de Apatzingán y representó con gran vigor y rasgos esenciales para su identificación. En la parte superior de la construcción aparecen una especie de banderas que, con sus picos, se convierten en estrellas que ayudan a aligerar la pesadez de las esculturas. Esta extraordinaria estructura se encuentra en la Calzada de los Héroes en el centro del municipio de Dolores Hidalgo en el estado de Guanajuato. Fuente consultada: FAVELA FIERRO, María Teresa. Jorge González Camarena. Universo plástico. México. Democracia ediciones, 1995, Pág. 57.

$300,000.00-$500,000.00 M.N. 189

282

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - ) Gato, armadillo, loro

Firmada y fechada 96 Acuarela, gouache, tinta y lápiz de grafito sobre papel 100 x 64 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

283

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado y fechado 87 Gouache sobre papel 43 x 28 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 190

284

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmada y fechada 2000 Mixta sobre papel hecho a mano 80 x 60 cm Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

285

ÁLVARO SANTIAGO

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) Casa de muchas historias

Firmada Escultura en bronce con base de mármol 9.9 x 10 x 6 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad firmado por el artista, noviembre del 2007. Esta escultura fue realizada por Álvaro Santiago en 2007 especialmente para el Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores, INFONAVIT. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 191

286

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Personaje en rojo

Firmado al reverso Óleo y arena sobre papel amate sobre tela 150 x 120 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica a causa de la técnica empleada. “La expresión sublime y el compromiso social de mi padre caracterizaron su quehacer pictórico y escultural, teniendo a la textura como vínculo para hablar principalmente de las mujeres y la migración, plasmando la poesía en sus vidas [...] Forjó un estilo singular, de corte más expresionista, combinando la fuerza del color y el dibujo de trazos espontáneos donde las pinturas, dibujos, esculturas y obras gráficas fusionaron elementos del arte moderno con las tradiciones prehispánicas.”. Lucio Santiago. Fuentes consultadas: “Óleos de Alejandro Santiago proponen visibilizar a mujeres”. México. Notimex, sección Cultura, 22 de diciembre del 2016.

$160,000.00-$220,000.00 M.N. 192

287

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmado y fechado 97 Óleo y arena sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Talento Mexicano, junio de 1997. Exhibido en: “Alejandro Santiago. Dualidad del paisaje”, muestra presentada en Galería Talento Mexicano en la Ciudad de México, del 25 de junio al 1° de agosto de 1997. Esta obra fue la contra-portada del folleto de dicha exposición. Incluye un ejemplar. Alejandro Santiago fue un sobresaliente pintor y escultor oaxaqueño cuya obra se caracteriza por el uso de discursos relacionados a las problemáticas de la sociedad actual. Estudió en el Centro de Educación Artística y al poco tiempo ingresó al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo donde conoció a los Maestros Rufino Tamayo y Francisco Toledo, así como el trabajo de Rodolfo Nieto. Más tarde se inscribió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca, lugar en el que conoció al Maestro Shinzaburo Takeda. Durante una década radicó en el extranjero, viajando por diversos países de Norteamérica y Europa, conociendo la obra de Antonio Saura y Jean-Michel Basquiat, dos de sus grandes influencias. A pesar de haber reforzado su formación artística fuera del país, su pasión siempre estuvo en la cultura del pueblo zapoteca. Con el tiempo consiguió fama internacional, lo que le ayudó a inaugurar el primer espacio cultural y escultórico en Oaxaca, llamado “Centro Escultórico La Telaraña”, recinto que beca a jóvenes artistas para desarrollarse en el medio, así como el apoyo al proyecto de “Taller 8 A” en conjunto con una serie de personajes artísticos del estado. A lo largo de su carrera expuso individualmente en museos y galerías de gran importancia y actualmente su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Francia y algunos países de Sudamérica. Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 60 y en “Se cumplen tres años de la muerte del pintor Alejandro Santiago”. México. 20 minutos Notimex, sección Artes, 21 de julio del 2016.

$150,000.00-$220,000.00 M.N. 193

288

TOMÁS PINEDA MATUS

(Juchitán, Oaxaca, 1968 - ) Personaje entre cuadrúpedos

Firmados y fechados 2001 al frente. Uno firmado al reverso Óleo y polvo de mármol sobre tela, díptico 200 x 120 cm medidas totales del díptico Piezas: 2 Presenta desprendimiento de capa pictórica. Estudió en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y realizó residencias en el Lafayette College, en el Experimental Printmaking Institute y en Easton de Pensylvania, en Estados Unidos. Para reforzar sus conocimientos en los procesos gráficos viajó a La Habana, Cuba, para asistir al Taller de Experimentación Gráfica. También estudió con los Maestros Shinzaburo Takeda, Juan Alcazar, Antonio Pérez y Luis Nishizawa. Además de ejercer la pintura con gran maestría, ha desarrollado una valiosa labor en el campo del diseño gráfico, disciplina en la que es docente en la Universidad Mesoamericana de Oaxaca. Ha expuesto de manera individual en importantes galerías y casas de cultura de Oaxaca, Ciudad de México, Monterrey, Guanajuato, Guadalajara, Morelos, Quintana Roo, Puebla, Estado de México, así como en instituciones de arte en Suiza, Japón, Cuba y Estados Unidos. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de Punta del Este en Uruguay, la Pinacoteca del Honorable Ayuntamiento de Juchitán en Oaxaca, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y la Universidad Nacional Autónoma de México. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 194

289

TOMÁS PINEDA MATUS (Juchitán, Oaxaca, 1968 - ) El arbolito

Firmado al reverso Óleo y arena sobre tela 110 x 95 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

290

FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - ) Pollos atrapados

Firmado Óleo y arena sobre tela 130 x 100 cm En su obra, la composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus coterráneos. Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa Fernando Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país y con la cual trasciende al ámbito de lo universal. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 195

291

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmada y fechada 010 Tinta y carboncillo sobre papel 56 x 76 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

292

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmada y fechada 010 Tinta y carboncillo sobre papel 56 x 76 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 196

293

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- ) Mujer con pájaro, yegua y arcoíris

Firmado y fechado Oaxaca Mex 1987 al reverso Óleo sobre lino 130 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista, 1987. Publicado en: DRIBEN, Lelia. Luis Zárate. Las oscilaciones del imaginario. México. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, 1999, Pág. 78, catalogado 41 con el título “Arcoíris”. Exhibido en: “Luis Zárate. Las oscilaciones del imaginario”, muestra individual presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, de julio a agosto de 1999. “El imaginario de Luis Zárate se despliega marcado por una libre diversidad en la que el paisaje que encabeza notas emerge como ejemplo de su contexto. Ajeno a modas, inserto en la modernidad del siglo XX en cruce con su propia iconología, esa que aflora entre las brumas del pasado y se cruza con sus pasos día a día, Luis Zárate desata un amplio imaginario sin que ninguno de sus cuadros abandone su marca, el sello personal. Y acorde con tal diversidad, acciona distintas puestas de la materia y el color, así como múltiples instrumentos muchas a veces inventados por él; pinceles cuyo remate es un trozo de suela triangular, una esfera a la que adosa un trozo de silicón para logar un ensamblaje de semicírculos con finjas y regulares rayas sobre el lienzo […] Así surgen las antropomorfias; en muchos bastidores de Zárate todo se aglutina, concentra y desborda para desencadenar, sobre la organización de sus núcleos visuales, la simbólica reminiscencia de un pensamiento cuyo sustrato late en el entorno circundante”. Lelia Driben. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. Luis Zárate. Las oscilaciones del imaginario. México. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, 1999, pp. 17 y 18.

$250,000.00-$350,000.00 M.N. 197

294

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 50 x 118 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2019. “Todo llega de una manera natural. En el pueblo de donde vengo hay muchas imágenes visuales que era necesario transcribir, ya sea cantando, escribiendo, silbando. La visualización de esas imágenes me llevó a dibujar. Ese fue mi primer acercamiento al arte [...] Lo que he hecho es vivir de la pintura, una forma de vida que es la más grata para mí. Yo no hago teoría de mi trabajo; veo pintura e imágenes muy claras y muy directas y sigo sus pasos para saber cómo fue ese movimiento. Me gustan las imágenes en cine y me gustaría más estar en el movimiento de las imágenes, lo que sucede atrás de ellas. En mi trabajo trato de hacer eso. La imagen que está atrás del dibujo es el agua, el líquido, cómo se mueve en una tela o papel; finalmente eso es lo que le da vida a las cosas. Lo húmedo, el agua”. Sergio Hernández. Fuente consultada: LÉSPER, Avelina. “El Milenio visto por el arte. Sergio Hernández”. México. Periódico Milenio, sección Cultura, 2019.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

295

TIBURCIO ORTIZ

(Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945 - ) La puerta del jaguar

Firmada y fechada 014 Escultura en bronce 2/3 en base de madera 36 x 30 x 29 cm medidas totales con base “A mí me han dicho mucho que sigo la tradición, que soy muy nacionalista. Me siento muy orgulloso de que me digan eso porque parece ser que la intención cultural ahora no quiere saber nada de nacionalismos ni de regionalismos. Pero para mí esa es mi fuerza [...] Mediante la escultura en forma femenina o la varonil, entre guerreros, guerreras y mitos que existen en la historia de México, la familia, el flechador del sol, los toros de los fuegos artificiales, todo eso me evoca formas que encuentro en la escultura, ya sea en piedra, madera o bronce. Trato de buscar un lenguaje donde me sienta feliz, no como muchos de mis amigos artistas que sufren para hacer cosas. Disfruto lo que hago, aunque se diga que estoy fuera de contexto, de orden”. Tiburcio Ortiz. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “La cultura no sabe de nacionalismos ni regionalismos”. México. La Jornada, sección Cultura, 7 de julio del 2002.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 198

296

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmado y fechado 12 al reverso Óleo sobre tela 50 x 90 cm Amante de la música, magnífico grabador y gran dibujante, Sergio Hernández es un artista oaxaqueño considerado uno de los más prolíficos de nuestros tiempos. El carácter antropomórfico de sus obras es una complacencia tanto artística como literaria. Representa emociones y debilidades humanas con un aspecto animal, que a su vez, nos retorna a la literatura de la cultura grecorromana. No obstante, a pesar de sus conocimientos y experiencia artística internacional, su obra está vinculada con su lugar de nacimiento y con las vivencias que ponderaron su vida. “Sergio se enfrenta, con la emoción de unificar retazos de estímulos visuales, literarios y acústicos que van desde la prehistoria hasta la actualidad […] Lo mueve el ímpetu de abarcar mucho, de ir más allá, trascendiendo el imaginario de su región natal que, a querer o no, en todas formas emerge. Porque en él pueden convivir, transformados, rasgos de Edvard Munch, de Miró, de Dubuffet, del románico catalán y de la cerámica pintada maya”. Teresa del Conde. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 31-33.

$280,000.00-$500,000.00 M.N.

199

297

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Tendida en el espacio

Firmada y fechada 97 Grana cochinilla, encáustica y óleo sobre papel sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Talento Mexicano, junio de 1997. Presenta ligeros detalles de conservación. $80,000.00-$150,000.00 M.N.

298

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Paisaje con agaves

Firmada al frente y al reverso Tinta sobre papel sobre tela 56 x 76 cm “Para él, la fusión mística entre el pincel y lienzo se ha vuelto una necesidad, representa un soplo íntimo muy especial, el cual se prolonga al interior de su taller [...] Una obra surge de las manos, la imaginación y los elementos que llegan a la mente procedentes del espíritu. Para Pinacho, un cuadro nace de las formas que le obsequia la naturaleza, del entorno donde vive, de un pensamiento o un instante contenido en su memoria; figuras que al final desaparecen de la escena, pues no fueron más que el pretexto para iniciar una quimera”. Fragmento del texto “Pinacho: Vivir para Pintar”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 200

299

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Destello de sandía

Sin firma Óleo y arena sobre tela 149 x 190 cm

$46,000.00-$70,000.00 M.N.

300

KISHIO MURATA

(Japón, 1910 - México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo y arena sobre tela sobre cartón 51 x 61 cm “Ante la imposibilidad de dedicarse a la música, profesión mal vista por su padre, un severo militar japonés, Kishio Murata se hizo pintor, disciplina en la que logró consolidarse como uno de los principales exponentes del abstraccionismo de ese país oriental. Sin embargo, nunca logró o no quiso apartarse de esa, a la que desde edad muy temprana asumía como su vocación natural, la relacionada con el arte sonoro, al extremo de asegurar que, más que pinturas, lo suyo era componer obras musicales con colores”. Mihoko Ishimatsu. Fuente consultada: VARGAS, Ángel. “Kishio Murata”. México. La Jornada, sección Cultura, 30 de junio del 2010.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

201

301

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Magia III

Firmado y fechado 1996 Óleo sobre tela sobre madera 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. De formación autodidacta, su originalidad reside esencialmente en su apasionada búsqueda de temas, técnicas y materiales. A lo largo de tres décadas ha creado un cuerpo de trabajo que abarca desde paisajes mexicanos completamente figurativos hasta propuestas abstractas. Tejeda Jaramillo nos invita a ver el mundo con nuevos ojos, sus ojos. En ocasiones sus imágenes son polémicas y controvertidas, pero siempre auténticas, de acuerdo a su propia realidad. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

302

RURRU MIPANOCHIA

(Ciudad de México, 1989 - ) Comedora de inmundicias, de la serie Orgía

Firmado y fechado 2018 Acrílico sobre papel amate 120 x 85 cm Con certificado de autenticidad de ArtSpace. Publicada en: sitio oficial de la artista www.rurru.jimdo.com Exhibido en: "In teuhtli, in tlazolli", muestra individual presentada en ArtSpace México, 2019. Presenta ligeros dobleces en las orillas del papel. Almendra Castillo, conocida en el medio artístico como Rurru Mipanochia, es egresada de la Facultad de Artes y Diseño y becada del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo se caracteriza por el uso de elementos referentes a las disidencias sexuales y distinciones de género, tratando de poner en tela de juicio el estereotipo de belleza que se nos impone. Es así, que sus imágenes tienen como base la representación de travestis y deidades prehispánicas y algunos ritos sexuales que tenían los mexicas y mayas. A lo largo de su carrera ha exhibido de manera colectiva e individual en importantes museos y galerías alrededor del mundo, además su obra ha formado parte de ArtSpace México y V&B Vignettes en la Ciudad de México, Swinton and Grant Gallery en Madrid y Raum404 en Bremen, Alemania. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.rurru.jimdo.com

$44,000.00-$50,000.00 M.N.

202

303

ANTONIA GUERRERO

(Pensilvania, E.E. U.U., 1946 - ) Salió volando, 2012

Firmado Collage de fotografía y estambre sobre acrílico sobre tela sobre madera en caja veneciana 52.3 x 52.3 cm medidas totales con caja “Inquieta y rebelde, aunque bastante ubicada, la hija de padre mexicano y madre canadiense siempre tuvo mucha curiosidad por entender más a fondo nuestro mestizaje, la ‘migración’ [...] El retrato, de su persona y de los demás, es un género que siempre le ha interesado. El ‘peregrinaje-migración’, está lleno de retratos y miradas a ese México profundo que gusta representar [...] La ausencia, la añoranza y la nostalgia invaden, a manera de subtemas, la obra de Antonia Guerrero, para quien las ‘miradas’ también sugieren fuerza, inteligencia, inclusive alegría. Si muchos de sus dibujos tienen ‘cosidos’, estos hacen alusión la posibilidad de ‘volverse a hacer’ en el complejo tema de la migración”. Merry MacMasters. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Antonia Guerrero muestra retratos y miradas al México profundo”. México. La Jornada, sección Cultura, 22 de julio del 2006.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

304

MARÍA EUGENIA CHELLET (Ciudad de México, 1948 - ) Grandeza azteca

Firmada y fechada 2011 Caja arte objeto 45 x 35 x 10 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la artista www.eugeniachellet.com Presenta detalle de conservación. Estudió la Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Información en la Universidad Iberoamericana. En Londres ingresó al City Literary Institute y tomó cursos de fotografía, posteriormente cursó la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México. En su obra plástica aborda constantemente el autorretrato como una forma de autoconocimiento y para su realización retoma imágenes del arte universal y los mass-media. Además, abarca la fotografía, el collage, el performance y el arte objeto, así como la ejecución de instalaciones y la experimentación del videoarte, todos ellos bajo su propia idea, un arquetipo, prototipo y estereotipo, en su mayoría femenino. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.eugeniachellet.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

203

305

CARLOS ZERPA

(Valencia, Venezuela, 1950 - ) Avocado sound / Aguacate sound

Firmado y fechado 2016 Acrílico sobre papel 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. “Hago muchas cosas dependiendo del ánimo en que me encuentre, manejo muchos medios: dibujo, pintura, ensamblaje, escultura, instalaciones, video, cine, performance, arte sonoro, Mail Art, fotografía, así como collages, los cuales siempre ha estado presentes para mí. Además, me gusta escribir y hago libros, amo el cine y soy melómano [...] Soy una esponja y voy absorbiendo todo a mi alrededor”. Carlos Zerpa.

Fuente consultada: GONZÁLEZ, Juan Antonio. “Carlos Zerpa reconstruye los mitos que lo han configurado”. México. El Universal, sección Entretenimiento, 10 de mayo del 2019.

$7,000.00-$10,000.00 M.N.

306

EMILIO BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1918 - 1991) Recuerdo de Veracruz

Firmado y fechado Tacubaya México Enero 1948 Temple y acrílico sobre cartón 44 x 39 cm Presenta detalles de conservación. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 204

307

DAVID DE LEÓN

(Petatlán, Guerrero, 1983 - ) Sin título

Firmado Óleo y acrílico sobre tela 85 x 120.5 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

308

EMILIO BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1918 - 1991) Naturaleza muerta

Firmado y fechado Tacubaya México Enero 1948 Temple y acrílico sobre cartón 42 x 36.5 cm Presenta detalles de conservación. A pesar de haber estudiado Arquitectura en la Academia de San Carlos, su verdadero interés siempre fue la pintura. Durante sus estudios conoció a Manuel Rodríguez Lozano, quien lo guio a lo largo de su carrera como artista; en aquella época conoció también a José Gómez Rosas “El Hotentote”, opositor del arte oficial de la época, pintor mexicano y amigo. Su vida fue totalmente bohemia, lo que lo llevó a experimentar artísticamente sin ataduras. Su meticulosa técnica “trompe-l’oeil” fue elogiada por sus colegas y críticos, un estilo logrado aplicando pintura al óleo sobre superficies secas. Su producción artística más conocida fue realizada en los primeros años de la década de los 50, ya que para el inicio de los 60 tuvo un periodo abstracto, época en la cual entró a un monasterio en Cuernavaca para recibir terapias psicoanalíticas, un proceso que formó parte de la doctrina que inculcaba el monje Gregorio Le Mercier y a quien Emilio Baz retrató en 1963. Fuente consultada: sitio del Museo Colección Blaisten www.museoblaisten.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 205

309

BARRY WOLFRYD

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1952 - ) Dónde están las rosas

Firmado y fechado 91 Óleo sobre tela 50 x 45 cm Agradecemos al Maestro Barry Wolfryd por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

310

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre MDF 120 x 100 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 206

311

HUMBERTO RAMÍREZ

(Monterrey, Nuevo León, 1979 - ) Metáforas de la frontera 7, 2019

Sin firma Óleo sobre madera 91.3 x 91.3 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2019. Su formación profesional fue como arquitecto y posteriormente cursó la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Autónoma de Querétaro. Su trabajo se ha exhibido en más de 40 exposiciones en México, Rumania y Estados Unidos. En 2015 fue acreedor a la Mención Honorífica en la Bienal de las Fronteras en Tamaulipas y su obra forma parte de los acervos del Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas y El Paso Community Foundation en Texas. El trabajo de Humberto Ramírez se basa en una reflexión de las externalidades de la cultura en el capitalismo tardío y la lucha del ser humano dentro de una civilización en la que las instituciones que desarrolló para su propia protección están ahora en su contra. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

312

FERNANDO LEAL AUDIRAC (Ciudad de México, 1958 - ) Sin título

Firmado y fechado 1998 Óleo sobre tela 50 x 40 cm Con dedicatoria al reverso.

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 207

Pancho López, "Picnic formal", Nueva York, 1998. Fotografía de Pedro Linger

313

PANCHO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1972 - ) Picnic

Firmado y fechado 2017 al reverso Grafito y barniz sobre mantel 120 x 120 cm medidas totales Piezas: 6 Exhibido en: “20 Años de Picnic”, muestra individual presentada en Galería Regia en Monterrey, en 2017. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue jefe del Departamento de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo y fue coordinador de la Licenciatura de Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes de la Universidad de la Comunicación. Ha sido coordinador del Encuentro Internacional de “Performagia”, el concurso de moda alternativa “.modales”, el festival de Performance “EXTRA” y “EJECT”, festival de videoperformance de la Ciudad de México. Ha participado en muestras y festivales de performance en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay, Venezuela, República Dominicana, China, España, Portugal, Brasil, El Salvador, Ecuador, Cuba, Polonia, Alemania y Estados Unidos. Ha sido becario de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Coinversiones del FONCA, PROCINE, PADID y PAPIAM-CENART. Actualmente es beneficiario de las becas PADID 2017 y Fundación Jumex Arte Contemporáneo, 2018. “Picnic formal” es seguramente la acción más icónica de la obra de Pancho López, en ella saca de su contexto una acción tan convencional como comer. La ha repetido en más de 17 ocasiones y ha sido rememorada en dos exposiciones en Ex Teresa Arte Actual en 2007 y en la Galería Regia en 2017. Todo comenzó en 1997, en Ex Teresa, mientras tomaba un taller con Andrea Ferreyra quien les pidió sacaran algo de su contexto original. “A mí se me ocurrió sacar de contexto algo tan convencional como comer. Así que me fui al Zócalo, con todo y mi mesa, y comencé mi performance. No dejaban de mirar extrañados lo que hacía, pero me dejaban comer”, comenta. El segundo picnic lo hizo en plena clase en la Facultad de Ciencias Políticas. “Mientras estaban exponiendo, yo me preparaba una torta descomunal, con todos los ingredientes que te puedas imaginar. Tenía a todos embobados preparándome el baguette; cuando le di la mordida hubo un grito general y todos se salieron a comer, fue muy divertido. Otras actuaciones fueron en el Metro Pino Suárez, en los pasillos del aeropuerto internacional de México (por lo que se ganó ser arrestado), en Nueva York, y en Canadá (Toronto, Montreal y Quebéc). Fuente consultada: AGUILAR GARCÍA, Juan Carlos. “Pancho López revisa su Picnic formal”. México. Diario La Crónica, sección Cultura, 25 de febrero del 2007.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

208

314

PABLO LLANA

(Tijuana, Baja California, 1980 - ) Envoltorio

Firmada y fechada 2018 al reverso Envolturas recicladas de comida chatarra donadas por familias mexicanas y estadounidenses que consumieron estos productos y resina sobre lona 127.3 x 127.3 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2018. “Pablo Llana pinta con envoltorios de productos procesados e industrializados de las marcas más solicitadas por la sociedad actual, cuyos contenidos provocan la prevalencia de las dolencias más apremiantes a comienzos de este siglo. Los colores que utiliza nos resultan muy familiares, ya que nosotros, como sociedad, consumimos esos productos en exceso [...] Sus obras nos atraen, nos conmueven, nos inquietan, nos impactan, nos sorprenden y nos rechazan. Y, si esto es así, es porque Llana basa la expresividad de sus cuadros en recursos que, al mismo tiempo, se encuentran entremezclados, como los de lo que es típico, lo terrorífico, lo siniestro, lo sarcástico, lo precario, lo patético, lo nefasto, lo grotesco, lo dramático y lo brutal, básicamente [...] Pablo Llana sabe que se requiere un arte para los tiempos que vivimos, que, como tal, debe tener alguna otra utilidad social junto con la artística”. Carlos-Blas Galindo. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

315

JAMES POGAN

(Ciudad de México, 1983 - ) Acid Skull

Firmado y fechado 2015 al reverso Aerosol sobre MDF, díptico 100 x 140 cm medidas totales Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de ArtSpace. La práctica de James Pogan consiste en la hibridación de estilos para crear fenómenos visuales que propongan nuevas narrativas, los recursos más usados en su obra son los cómics, la psicodelia, los videojuegos y muchas veces se involucra el accidente, llevándolo a crear nuevos híbridos con características de horror y belleza, que reflejan una visión monstruosa y caótica. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

209

316

MANUEL CENTENO BAÑUELOS (Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 09 Óleo sobre tela 80 x 60 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

317

ANTONIO LUQUÍN

(Guadalajara, Jalisco, 1959 - ) Sin título

Firmado y fechado 96 Óleo sobre tela 90 x 90 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 210

318

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - ) La azotea del arquitecto

Firmado y fechado 89 Acrílico sobre tela 120 x 120 cm

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

319

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Puerta de Chihuahua

Firmada y fechada 1989 Escultura en bronce 14 / 20 55 x 68 x 43 cm Con placa con dedicatoria, fechada marzo 14 de 1990. Presenta detalles de conservación. La versión monumental de la escultura “Puerta de Chihuahua” mide 46 metros de altura y se encuentra en la carretera Chihuahua-Delicias. Fue la primera obra monumental creada por el célebre escultor Sebastian en su estado natal. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 211

320

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005) El jardinero

Firmado y fechado 54 al frente. Firmado y fechado 1954 México al reverso Óleo sobre tela 67 x 56.5 cm Nació durante el periodo bélico en Rusia, su padre Victor Serge fue un anarquista franco-ruso y su madre Luiba Rasákova, provenía de una familia judía. Vlady heredó la ideología revolucionaria, espíritu que lo caracterizó de modo especial. Recién llegado a México, tuvo su primer contacto con los gigantes murales de Diego Rivera, experiencia que marcó de manera determinante en su estadía y vida. Entre las piezas de gran formato realizadas por Vlady destaca el fresco pintado en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada encargado por el ex Presidente de México, Luis Echeverría Álvarez en 1971, además en la colección de la Casa Museo León Trotsky se encuentran importantes piezas, así como en la Colección del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Fuente consultada: RENS, Jean Guy. Vlady. De la Revolución al Renacimiento. México. Siglo XXI Editores, 2005, pp. 25-30 y 121-135.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

321

GONZÁLO UTRILLA

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1945 Toluca, Estado de México, 2008) Una tarde de fiesta

Firmada y fechada 88 Acuarela y tinta sobre papel 35 x 50 cm Presenta mínima oxidación en las orillas del papel. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

212

322

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmado y fechado 96 Óleo y acrílico sobre papel 74 x 54 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

323

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmada en la base Escultura en cerámica P.T. 32 x 26.5 x 12 cm Presenta mínimas craqueladuras. Proveniente de una prolífica familia de artistas plásticos, Miguel Castro Leñero es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo en México. Su obra pictórica ha ido del collage y la composición de elementos constructivos, hacia una purificación geometrista bidimensional. Apoyado en los valores de espacio apenas significado por franjas a manera de vestigios constructivos y un colorido austero; su tendencia va hacia una minimalización geometrista modular, a manera de tableros donde las diferencias de tonos de trazos rectos sugieren superposiciones de dos o tres planos o más. Su obra ha sido expuesta en destacados museos y galerías mexicanas, y se encuentra en importantes colecciones privadas de México, Cuba, Brasil, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, España, Alemania, Bélgica, Polonia, Francia, Inglaterra, Italia, Suiza y Corea del Sur. Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33 y GARCÍA SANDOVAL, Laura. “Entrevista al pintor mexicano, Miguel Castro Leñero”. Blouin Artinfo, 26 de septiembre del 2013.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

213

324

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Sin título

Firmado y fechado 86 Óleo y arena sobre tela 125 x 50 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada. A Irma Palacios se le ha asociado con su “ilustre antecesora” Lilia Carrillo por ser ambas artistas “abstractas mexicanas y mujeres”, no obstante, ella evoca a todo lo que la rodea, y su pintura es producto de un arsenal de imágenes que tiene en la mente y que pasan al cuadro a través de un proceso creativo gestual, lírico, expresivo e intuitivo. Este universo personal, lo traduce en la tela amalgamando formas, signos, colores y sensaciones. “No es frecuente hallarnos ante una artista que no hace más que llamarnos al silencio de la contemplación”. Juan García Ponce, 1988. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 28.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

325

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada Mixta sobre fibracel 28 x 28 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 214

326

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado 72 Óleo sobre cartón 62 x 51 cm Es un pintor, escultor, editor y escenógrafo mexicano destacado por su colaboración en concursos, bienales y exposiciones individuales y colectivas. Inició sus estudios en La Esmeralda y complementó su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el taller del Maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA y Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca en Ecuador. En 1985 fundó la librería alternativa El Archivero y formó parte del grupo SUMA. También, ha realizado murales como el que se encuentra en la Facultad de Medicina de la UNAM y escenografías para obras de teatro en el Museo León Trotsky, destacando en 1991 la ejecución de la escenografía de “Medea” y en 1993 para “Babel”. Fuente consultada: LAMBARRY MARTÍNEZ, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 396 y 397.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

327

GILDA CASTILLO

(Ciudad de México, 1955 - ) Estaciones: Viento rojo

Firmada con monograma y fechada 87 al frente Firmada y fechada 1987 al reverso Mixta sobre tela 100 x 100 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N. 215

328

LUIS GARCÍA GUERRERO

(Guanajuato, Guanajuato, 1921 Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado 60-61 Óleo sobre tela sobre masonite 35 x 45 cm Con etiqueta de Pablo Goebel Fine Arts. “Pintar es una actividad donde es necesario que se produzcan algunas sorpresas, surjan armonías inesperadas y se produzcan juegos insólitos de formas y colores. Si uno de esos componentes deja de existir el cuadro resulta más próximo a la muerte que a la vida”. Sergio Pitol. Fuente consultada: PITOL, Sergio. Luis García Guerrero. México. Ediciones la Rana, Gobierno del estado de Guanajuato, 1993.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $40,000.00-$55,000.00 M.N.

329

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

216

330

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Estructura N° 11

Firmada y fechada 04 Mixta y collage sobre papel 28 x 38 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. Es un pintor y dibujante mexicano egresado de La Esmeralda, donde también ejerció el cargo de profesor durante varios años. En 1982 obtuvo una beca de producción de dibujo y gráfica del INBA y en 1986 dirigió un seminario de dibujo para artistas y maestros de Artes Plásticas en la Casa de la Cultura de Monterrey. Desde 1993 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores. Su estilo es resultado de una generación de artistas que fue influenciada por los momentos históricos por los que pasaba el país. A lo largo de su carrera, su obra ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Artes Carrillo Gill www.museodeartecarrillogil.com

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

331

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Custodia de mesa

Firmada y fechada 88 Escultura en acero y cristal tallado 26 x 12.5 x 7 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

217

332

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Catarsis

Firmada y fechada 76 Mixta sobre tela 49 x 69 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

333

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 91 Mixta sobre papel 49 x 39 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

218

334

PEDRO CERVANTES

(Ciudad de México, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 1986 Papel recortado 41 x 30 cm Con certificado de autenticidad, firmado por el artista, noviembre del 2009. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

335

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Custodia de mesa

Firmada y fechada 76 Escultura en acero y cristal tallado 17/50 28 x 12.6 x 6.5 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. Presenta mínimos detalles de conservación en la base. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

219

336

KRYSIA GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1992 - ) Flujos invariables (Tren suburbano)

Firmado al reverso Óleo sobre tela 150 x 151 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: “7ª Bienal Internacional de Arte Visual Universitario” muestra presentada en el Museo Universitario Leopoldo Flores en Toluca, Estado de México, 2018. Esta obra fue realizada para el Proyecto Ur-banal, apoyado por la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Krysia González estudió la Licenciatura y el Posgrado en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en el 2015 realizó una estancia de Investigación en la Universidad Complutense de Madrid en la Facultad de Bellas Artes y posteriormente asistió a diversas residencias artísticas en el Centro de Residencias e Investigación Artística en Ensenada, Baja California. Ha exhibido de manera colectiva e individual en importantes museos y galerías en México, España e Italia. “Todo lo que vemos se dispersa, se va, el mundo es un flujo, nosotros somos parte de él, un organismo en marcha. La experiencia con el espacio físico sin interponer mediaciones intelectuales nos traslada a un abismó y sublimación de contemplar el territorio donde se está parado. Enfrentar la corrosión ininterrumpida y veloz de la ciudad de México y el Estado de México, en este caso un puente (tren suburbano) que conecta las dos urbes, expone una relación sorda y etérea con el espacio. En la arquitectura percibo el paso del tiempo, una huella humana impregnada en la construcción, insinúan una reflexión sobre lo efímero y se manifiesta como poética en mi obra”. Krysia González. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.krysiagonzalez.wixsite.com

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 220

337

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Óleo, carboncillo y lápiz de grafito sobre papel 44 x 59 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

338

HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - ) Spina di pesce

Sin firma Ensamblaje de 33 tallas de ónix en base de metal 113 x 15 x 15 cm medidas totales Agradecemos al Maestro Héctor de Anda por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Presenta detalles de conservación. Existe otra versión de “Spina di pesce”, con las piezas de ónix unidas con alambre de acero. Realizó estudios de Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y de Historia del Arte y Fotografía en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia, Italia. Fue editor de la revista Vogue por más de 10 años, director de imagen de TV Azteca y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Desde el inicio de su producción plástica, en 1980, ha exhibido su obra en museos y galerías de México y el extranjero, destacando las muestras realizadas en el Centro Cultural Eje en la Ciudad de México, Museo de la Ciudad de Querétaro, Museo Fernando García Ponce-MACAY en Yucatán, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa y la 1° Bienal de Arte de Tailandia. "El trabajo de Héctor de Anda hurga en lo abstracto la posibilidad de recuperar momentos inconclusos del pensamiento. Es un juego de la memoria para recobrar los olvidos. Y lo que contemplamos son esas letras descontextualizadas que hubieran podido armar una frase que —tal vez— hubiese planteado una ruta diferente; sin embargo, dicha posibilidad quedó anulada en el momento exacto en el cual optó por 'no decir'. Esta es una serie acerca de los 'supuestos'". Miriam Mabel Martínez. Fuente consultada: "Héctor de Anda. Hipótesis de la conversación". México. Maresa Arévalo Galería, 2012.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 221

339

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo eterno

Firmado Acrílico sobre masonite 89 x 120 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

340

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Tres carreras

Firmada y fechada 2016 Escultura en bronce con esmalte acrílico 20/20 12 x 28.5 x 19 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2017. Presenta detalles de conservación. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

222

341

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Bird of paradise

Firmado Acrílico sobe masonite 60 x 80 cm Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del soporte. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

342

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Caja magiscópica

Firmada y fechada 75 Escultura en acero y cristal tallado con incrustaciones de engranajes de reloj 34 x 17 x 15.3 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. Presenta ligeros detalles de conervación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

223

343

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Moralmente inaceptable

Firmada Tinta y acrílico sobre papel 40 x 29 cm $55,000.00-$70,000.00 M.N.

344

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Sin título

224

345

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Extremidades metafísicas

Firmado y fechado 1999 Escultura en bronce a la cera perdida 4/10 47.5 x 26 x 36 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2016. La primera silla-mano de Pedro Friedeberg estaba labrada en caoba, a partir de una maqueta de plastilina y él mismo cuenta que la idea emergió quizá entre sueños o mientras mecía algo en su mano. Pensaba inicialmente que estas manos serían esculturas únicas, y no piezas de mobiliario producidas masivamente, pero resultó que todo el mundo las quiso, personalidades como Jeanne Moreau, Roman Polanski y Arnold Scaasi pidieron las suyas. En 1963, Alice Rahon mandó una fotografía de la silla a André Bretón, lo que le valió a Friedeberg ser aceptado en el círculo surrealista. Las sillas-mano hechas a mano, ergonómicas y cómicas a la vez, así como todos los otros muebles diseñados por Friedeberg, atacan frontalmente el “buen gusto” del diseño moderno y funcionalista. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 139-156.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

225

346

347

(Ciudad de México, 1964 - ) Fumando espero

(Ciudad de México, 1964 - ) Calor expandido

MAURO TERÁN

Firmado y fechado 2018 al frente. Firmado y fechado CD México 2018 al reverso Óleo y acrílico sobre tela sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

MAURO TERÁN

Firmado y fechado 2017 al frente y al reverso Óleo y acrílico sobre tela sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

El cine mexicano y sus clichés, la publicidad de la farándula televisiva, la religión, la historia del arte de la época prehispánica y renacentista, los estudios de la ciencia y la tecnología, el deporte como espectáculo y las historietas, son sólo algunas de las influencias en los temas pictóricos del destacado artista mexicano Mauro Terán. Es originario de la Ciudad de México y egresado de La Esmeralda, ha tomado cursos de pintura con reconocidos maestros y logrado exponer de manera colectiva en galerías y centros culturales de renombre en México. Entre sus exhibiciones individuales destacan “Instantes luminosos” realizada en GB Gallery en 2015, “México Tropicamp” presentada en ArtSpace México en 2017 y en Ikal Store la 2a. edición de “México Tropicamp”. Además, ha elaborado ilustraciones de historietas y realizado trabajos editoriales, sobresaliendo la publicación del libro “Arte Alterado” en 2017, el cual recopila 92 obras de su autoría. El estilo de su obra ha pasado de la figuración expresionista a la figuración naturalista, lo contrario a sus temas, los cuales siempre han sido constantes al abordar firmemente la historia popular de México. Es así, que mediante composiciones nuevas, frescas y a veces hasta irreverentes para algunos, Mauro Terán representa un humor poco bizarro al mezclar imágenes que narran una historia, a través de la reconstrucción de figuras míticas de personajes u objetos provenientes del breviario cultural del pueblo mexicano, tales como la Tigresa, Pepe El Toro, el Santo, Juan Gabriel, Benito Juárez, Frida Kahlo, Diego Rivera, sin olvidar a Topo Gigio; los canoniza, los “tropicaliza” para contar una historia diferente y sarcástica de forma moderna y contemporánea. Fuente consultada: TERÁN, Mauro. Arte Alterado. México. Ediciones Mauro, 2017.

226

348

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) ¿Cuál le gusta más?

Firmado y fechado Jul 1994-G Óleo sobre tela 50 x 60 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

349

EMMANUEL ESPÍN PINEDA (Tehuixtla, Morelos, 1983 - ) Las cenadoras

Firmado y fechado 2010 Acrílico y óleo sobre tela 132.5 x 85 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es Maestro en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y Licenciado en Arte Dramático por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones en galerías e instituciones de renombre, además obra suya se encuentra en colecciones públicas y privadas de Marruecos, Francia, España, Bruselas, Estados Unidos y México. “Emanuel Espín hace un retrato de lo que para él es México. Por un lado muestra las bellezas de la cultura mexicana y por el otro hace una crítica a la sociedad [...] Su obra se caracteriza por la gran cantidad de símbolos e ideas que plasma dándole la pauta al espectador para reflexionar”. Renata Blaisten, 2019. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 227

350

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas en la barra II

Firmado y fechado Ene 1993-G Óleo sobre tela 29.3 x 40 cm “Los conceptos expuestos se ciñen a la personalidad de Francisco Ochoa, pintor de la provincia jalisciense que evidenció una refinada percepción difícil de encontrar en la plástica regional […] Su inagotable bagaje imaginativo, que le permitió realizar variadas escenas de corte popular, bifurcadas en dos tipos de imágenes antitéticas: frívolas y formales. Entre las primeras se encuentran peleas callejeras, corridas de toros, raptos pueblerinos, bailarinas exóticas, reinas del carnaval, damas en paños menores y casas de citas. La segunda clase de imágenes, de temática ‘formal’, las realizó inspirado en la iconografía religiosa, la patria, los próceres, las estampas folclóricas, los sucesos históricos, los exvotos y otros temas. Todos estos motivos, aunque los trató con sutileza y respeto, poseen la jocosidad reveladora del instinto humorístico que lo caracterizó […] Paco Ochoa, pintor emanado del pueblo supo eludir la pluralidad de los lenguajes de vanguardia y construir con su arte un mundo propio”. Guillermo Ramírez Godoy. Fuente consultada: RAMÍREZ GODOY, Guillermo. “Francisco Ochoa: maestro del ingenio y el color”. México. El Informador, sección Redacción, 2006

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

351

FRANCISCO OCHOA

( J a m a y, J a l i s c o , 1 9 4 3 Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas en salón de baile esperando que las saquen a bailar

Firmado y fechado 1992 Lápices de color sobre papel 25 x 41 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 228

352

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Tinta y lápices de color sobre papel 30 x 25.5 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Ernesto García Cabral, alias “El Chango”, fue uno de los dibujantes más destacados de una época de artistas excepcionales. La riqueza de su trabajo realizado en las décadas de los 20 y 30 se explica por su formación y, en especial, por su habilidad para apropiarse de la cultura gráfica de la prensa mexicana y europea de finales del siglo XIX y principios del XX. Los semanarios de la época contrataban los servicios de los mejores dibujantes de la época y el trabajo de Ernesto García Cabral fue de los más solicitados. En México laboró para “Novedades”, “Jueves de Excélsior”, “Revista de Revistas”, “Hoy”, “Fufurufu” y “Fantoche”, en 1912 mientras residió en París trabajó para “La Bayonette”, “Le Rire” y “La Vie Parisienne” y durante su estancia en Argentina dibujó para “La Nación”, “El Mundial” y “El Tiempo”. Es posible que esta obra haya sido una ilustración para una de las portadas de “Jueves de Excélsior”, la revista-suplemento editada por “Excélsior”, realizada en la década de los 60, tercera etapa en que colaboró con dicha publicación. Todas sus portadas solían ser de gran calidad artística y en ellas hacía eco de las tendencias artísticas de moda, en especial del Art Nouveau y el Art Déco, aunque con una temática alternadamente cosmopolita y nacionalista. Además de realizar ilustraciones y tiras cómicas para publicaciones periódicas, El Chango también fue comisionado a realizar carteles de cine y cartones publicitarios para importantes empresas como Bayer y la Lotería Nacional, así como para la campaña realizada para el coñac de Martel. En 1961 le fue otorgado el premio Mergenthaler concedido por la Sociedad Interamericana de Prensa. Fuente consultada: BARAJAS, Rafael “El Fisgón”. “Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México”.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 229

353

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Sin título

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 80 cm “Es la mujer la principal protagonista de la mitología personal de Ortiz. Construye sus imágenes femeninas con poesía geométrica, síntesis de formas resueltas con un lenguaje propio, el cual rebasa la precisión y la exactitud matemática subyacente en sus representaciones expresivas, las cuales se reducen a las figuras elementales y a combinaciones de colores estridentes que transmiten a estos rostros vitalidad y armonía”. Ricardo Pérez Escamilla, Poesía Mujer Poesía, fragmento.

Fuente consultada: PÉREZ ESCAMILLA, Ricardo. Mujeres de Ignacio Ortiz. México. Salón de la Plástica Mexicana, 2008.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

354

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Sin título

Firmado y fechado 94 Óleo sobre tela 120 x 80 cm Originario de Michoacán, Ignacio Ortiz estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León, posteriormente mediante una beca viajó a la Ciudad de México para estudiar en La Esmeralda. Por su gran talento el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorgó otro apoyo educativo, con el cual estudió de 1958 a 1960 en la Escuela de Artes Plásticas de Praga. Ocho años más tarde fue acreedor a otra beca para estudiar un doctorado en Historia del Arte en la ciudad de Upsala en Suecia, durante este viaje conoció bien la trayectoria de Pablo Picasso, quien sería su principal influencia artística y obsesión después de conocerlo y conversar con él en su taller en Francia. Fuente consultada: “Ignacio Ortiz. La pasión de un artista”. Video / Dirección de Joaquín de León Manilla y guion de Marcela de León.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 230

Lote 119

Lote 21

ÍNDICE A ABARCA, INMACULADA ACEVES NAVARRO, GILBERTO AHUATZI, ARMANDO ALAMILLA, MIGUEL ÁNGEL ALCOBÉ, EDUARDO ALZAGA, JORGE AMENDOLLA, LUIS AMILLATEGUI, CARLOS “TORO” ANDRIACCI, FERNANDO ANGUIANO, RAÚL ARAKELIAN, ADRIANA “DINA” ARIAS MURUETA, GUSTAVO

48 227 70, 72 330 114, 244 256 102 268 290 15, 37, 40, 150, 198, 199 52 225, 325, 337

BALMORI, SANTOS BARDASANO, JOSÉ BAZ VIAUD, EMILIO BÉJAR, FELICIANO BELKIN, ARNOLD BENÍTEZ, ENRIQUE BRUNET, FERNANDA

29, 30, 216 92 306, 308 147, 159, 331, 335, 342 276, 277, 278, 279 189 112

CABRERA, ROSARIO CALDERÓN, CELIA CAMARENA, ALEJANDRO CANTÚ, FEDERICO CANTÚ, GERARDO CASTAÑEDA, FELIPE CASTAÑEDA, VÍCTOR CASTILLO, GILDA CASTRO, MARIO CASTRO, ÓSCAR H. CASTRO, YAN MARÍA YAOYOLÓTL CASTRO LEÑERO, FRANCISCO CASTRO LEÑERO, JOSÉ CASTRO LEÑERO, MIGUEL CENTENO BAÑUELOS, MANUEL CERVANTES, PEDRO CHAVARRÍA, ENRIQUE CHÁVEZ MORADO, JOSÉ CHÁVEZ MORADO, TOMÁS CHÁVEZ, GILBERTO “EL INDIO” CHELLET, MARÍA EUGENIA CIPRIANI, GERALDINE COEN, ARNALDO CORA, VLADIMIR CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORREA ZAPATA, HÉCTOR CORTÁZAR, ROBERTO CORZAS, FRANCISCO COSTA, OLGA COVARRUBIAS, LUIS COVARRUBIAS, MIGUEL CRUZ, HÉCTOR CUEVAS, JOSÉ LUIS

41, 191 172 13, 14 44, 263 39, 222 23 26 327 197 128 49 119 253 322, 323 141, 316 28, 270, 334 239 16, 38, 152, 193 20 179 304 73 219 280 101 231 31 36, 259, 260, 261 218 6, 149 171 241, 242 153 217, 220, 221

DE ANDA, HÉCTOR DE LEÓN, AIDEE DE LEÓN, DAVID DE REGIL, OMAR DEL CAMPO, MARIO MARTÍN DÍAZ VALVERDE, JULIAN “DIVAL” DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN DR. ATL

338 148 307 252 333 94, 95, 96 74 174, 175

ECHEVERRÍA, ENRIQUE ESPÍN PINEDA, EMMANUEL ESQUEDA, XAVIER ESTRADA, ARTURO

206 349 133, 318 81, 233

FALCÓN, HÉCTOR 115 FILCER, LUIS 272 FITZIA 85 FRIEDEBERG, PEDRO 126, 130, 131, 136, 142, 343, 344, 345 FROST, PALLE SEIERSEN 122

GALLEGOS, ULISES GÁLVEZ, BYRON GANDÍA, VICENTE GARCÍA CABRAL, ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA GUERRERO, LUIS GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARCÍA PONCE, FERNANDO GARZA VELA, JUAN DE DIOS GIANCARLO, JORXE GOERITZ, MATHIAS GONZÁLEZ, KRYSIA GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE GUERRERO, ANTONIA GUERRERO GALVÁN, JESÚS GUERRERO GARRO, MIGUEL ÁNGEL GURTUBAY, JOSÉ ANTONIO

249 212, 214, 228, 229 86 352 328 165 50, 108, 267 120 251 135 123, 125 336 281 303 45 168 129

HERNÁNDEZ, SERGIO

100, 294, 296

ICAZA, FRANCISCO

223

H I

JAZZAMOART 274 JIMÉNEZ, ARMANDO 234

KAHLO, GUILLERMO KEPENYES, PAL

62 105

LARISCH, KURT LAVILLE, JOY LEAL AUDIRAC, FERNANDO LLANA, PABLO LÓPEZ, PANCHO LÓPEZ REY, LUCIO LUGO, AMADOR LUQUÍN, ANTONIO

116 205, 207, 208 312 314 313 103 183 317

MACIEL, LEONEL MACOTELA, GABRIEL MANJARREZ, JUAN CARLOS MARÍN, JAVIER MARÍN, JORGE MARTÍNEZ, RAYMUNDO MARTÍNEZ, RICARDO MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO MATTHAI, DIEGO MEDREZ PIER, YAEL MELÉNDEZ, XAVIER MEZA, GUILLERMO MICHEL, ALFONSO MILLER, CAROL MINGORANCE, JUAN EUGENIO MONTENEGRO, ROBERTO MONTIEL, HELIO MONTOYA, GUSTAVO MORALES, RODOLFO MORENO, NICOLÁS MORÍN, ARTURO MURATA, KISHIO

209 138, 140, 204, 326 246 264 232, 258 176, 177 25, 27, 34, 35 190 121 248 118 22, 47, 64, 164, 213, 215 243 33, 240 151, 186, 194 17, 53 77, 310 9, 10, 71 5 156, 181 104, 284 300

NIERMAN, LEONARDO 117, 134, 329, 339, 341 NIEVES BELTRÁN, IGNACIO “NEFERO” 75 NISHIZAWA, LUIS 109, 178, 265

TAVERA, ADRIÁN TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO TERÁN, MAURO TIRADO, ALFONSO TORRES PEÑA, MARIO TORRICO PRADO, GONZALO TOSTADO, ROBERTO

237 195, 196, 301 346, 347 55 255 57, 69, 76, 97 254

URBIETA, JESÚS UTRILLA, GONZÁLO

283 269, 321

O’GORMAN, JUAN OCHOA, FRANCISCO OJEDA, FROYLÁN OROPEZA, MIGUEL ÁNGEL OROZCO RIVERA, MARIO OROZCO ROMERO, CARLOS ORTIZ, IGNACIO ORTIZ, TIBURCIO OSORIO, TRINIDAD

60 348, 350, 351 59, 235, 236 184 51 8, 21, 173, 230 353, 354 295 7, 83

PALACIOS, IRMA PARRA, CARMEN PAZ, ODETTE PEÑA, ALFONSO X. PEÑA, FELICIANO PÉREZ PINACHO, ROSENDO PÉREZ, GUSTAVO PESCINA, AURELIO PICÓ, HERNAN PIMENTEL, RODRIGO PINEDA MATUS, TOMÁS POGAN, JAMES PONCE MONTUY, DANIEL PRATS, RAMÓN

324 65 111 11, 12 159 298, 299 124 2, 4 87, 91, 158 132 288, 289 315 56 82, 84

QUIÑONES, NÉSTOR

247

RAHON, ALICE RAMÍREZ, GABRIEL RAMÍREZ, HUMBERTO RAMÍREZ, LORENA RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO RANGEL FAZ, MARIO REVUELTAS, CONSUELO REVUELTAS, FERMÍN REYES, CHUCHO REYES MEZA, JOSÉ RÍOS, MOISÉS RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO RODRÍGUEZ OÑATE, FRANCISCO ROJAS, ROLANDO ROJO, VICENTE ROMANO GUILLEMÍN, FRANCISCO ROMERO, ARMANDO RUELAS, JULIO RURRU MIPANOCHIA

203 113 311 98 43 143, 144 185 160 80, 107, 226 79, 161, 162 245 224 66, 67, 282 271 139 157 257 275 302

SACAL, JOSÉ SAHAGÚN, LUIS SALAZAR, JUAN SALDAÑA, MATEO SAMANO, JOSÉ SÁNCHEZ, CARLOS SÁNCHEZ, ENRIQUE SÁNCHEZ DEL VALLE, LALO SÁNCHEZ LAUREL, HERLINDA SÁNCHEZ MUÑOZ, VICENTE SANTIAGO, ALEJANDRO SANTIAGO, ÁLVARO SCULLY, GUILLERMO SEBASTIAN SERRANO, JOSÉ LUIS SILVA SANTAMARIA, GUILLERMO SORIANO, FRANCISCO SORIANO, JUAN SOSA, HERMENEGILDO SOUTO, ARTURO SWANN, VALETTA

273 42, 61, 63, 78, 166 68 58 187 18 188 93 146 170 286, 287, 291, 292, 297 285 238 127, 137, 319, 340 332 106 250 89, 99 145 192, 200, 201, 202 54

Q R

U V

VALLEJO, NIZAAC 262 VARO, REMEDIOS 46 VÁZQUEZ NAVARRETE, ALBERTO 1, 3 VILLASEÑOR, IVÁN 110 VILLEGAS, OLGER 266 VLADY 163, 320 VON GUNTEN, ROGER 210, 211 VON WABERER O’GORMAN, ALEJANDRO 88

WOLFRYD, BARRY WÖRNER BAZ, MARYSOLE

309 154

ZALCE, ALFREDO ZÁRATE, LUIS ZEPEDA, MARCO ANTONIO ZERPA, CARLOS ZESATTI, ARMANDO ZÚÑIGA, FRANCISCO

90, 155 293 180, 182 305 169 19, 24, 32

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TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Matrimonio: Las dos piezas que no pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo. Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir 240

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot y Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150 241

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot and Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150