Subasta de Pintura y Obra Gráfica by Morton Subastas

Subasta de Pintura y Obra Gráfica Arte para Pequeñas y Grandes Colecciones j u e v e s 25 d e a g o s t o d e 2016, 7:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 38

Del 15 al 24 de agosto Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES Constanza Infante cinfante@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

PORTADA: Lote 146 CONTRAPORTADA: Lote 97 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Pilar Alfonso | palfonso@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes agosto de de 9:30 9:30 a.m. p.m. Viernes 2626 dedeagosto a.m.a a7:00 7:00 p.m. Lunes agosto de de 9:30 9:30 a.m. p.m. Lunes 2929 dedeagosto a.m.a a7:00 7:00 p.m. Martes agosto de de 9:30 9:30 a.m. p.m. Martes 3030 dedeagosto a.m.a a7:00 7:00 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

Lote114 80 Lote

Lote 136

Subasta de Pintura y Obra Gráfica

Arte para Pequeñas y Grandes Colecciones Una casa de subastas es un lugar lleno de historias. Antes de encontrar su lugar en nuevas colecciones, de llegar al salón de exhibición, incluso antes de estar en este catálogo, las 280 obras que subastaremos el próximo 25 de agosto ya pasaron por las manos de los especialistas del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo. Ellos seleccionan, estudian, catalogan y custodian estas obras para que puedan llegar a usted. Cada una de nuestras subastas es el resultado del trabajo meticuloso y apasionado de un grupo de personas que aman el arte y sus historias. En esta ocasión, destaca de forma especial una pintura de gran formato de Roberto Cortázar, uno de los artistas mexicanos más reconocidos en el mundo. Quien adquiera esta obra estará apoyando a la fundación Ayuda y Solidaridad con las Niñas, I.A.P., organización que se dedica a proteger a más de 100 niñas que se encuentran en riesgo de vivir en la calle. También es interesante una escultura en plata de Teodoro González de León, célebre arquitecto responsable de proyectos como El Colegio de México, el Museo Rufino Tamayo y la remodelación del Auditorio Nacional. Además, encontrará obra de Josep Guinovart, pintor catalán vinculado con el Grupo Dau al Set; de Bosco Sodi, uno de los artistas contemporáneos mexicanos con más proyección internacional; de Francisco Icaza, pintor relacionado con la llamada Generación de la Ruptura; y de Carlos Ríos, paisajista cubano. Si lo que busca es iniciarse en el coleccionismo con excelentes obras que se encuentren dentro de un presupuesto más accesible, podrá elegir entre piezas de artistas mexicanos e internacionales como Henry Moore, Roberto Matta, Fernando de Szyszlo, Yaacov Agam, Fernand Léger, Pedro Friedeberg, Manuel Felguérez, Vicente Rojo y Gunther Gerzso, entre muchos otros. Recuerde acercarse al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para recibir asesoría gratuita y no se pierda la experiencia de adquirir alguna de estas obras la noche de la subasta. Morton Subastas

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Cúpula Firmada Serigrafía 59 / 100 60 x 60 cm También se le conoce con el título: "La bondad es relativa o templo de la bondad". $8,000.00-$12,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Códice Miguelito Firmado Giclée sobre papel Prueba de taller 59.5 x 60 cm También conocido con el título: "El código Mickey Mouse". Publicado en: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, Pág. 75.

"Pedro, aunque quizá no lo dice y se oculta en el arte como alegre burla, es un personaje asombrado ante el milagro de la multiplicación y variaciones de las formas. Llena el espacio del plano como un escriba de la antigüedad, hace de la escritura un elemento visual que produce mareo elíptico […] Es un arte circular el de Friedeberg, regido por los finos mecanismos de muchos oficios y sabidurías". Rita Eder.

Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, Pág. 75.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Perros Firmada Serigrafía 12 / 20 P / A 66 x 49 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Monumento apócrifo y oximoronico eolico, 2014 Firmada Escultura en madera tallada, policromada y con hoja de oro, pieza única 31.5 x 31.5 x 31.5 cm Con certificado de autenticidad del artista en el que afirma que está elaborada en "maderas finísimas" y es un objeto "único y sin igual. Pieza extraña pero maravillosa". $35,000.00-$50,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg 10

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

De la serie Diferencia y continuidad Firmada Serigrafía 29 / 100 30.3 x 34.3 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. "Diferencia y continuidad" constaba de 24 serigrafías, resultado de un proyecto que Manuel Felguérez realizó en 1975 tras una estancia de investigación en el Carpenter Center for the Visual Arts y el Laboratory of Computer Graphics and Spatial Analysis de la Universidad de Harvard. En él proponía explorar las posibilidades de combinación de las facultades creativas del artista con la capacidad de análisis y sistematización de la computadora. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

De la serie Diferencia y continuidad Firmada Serigrafía P / T 30.4 x 34.4 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 11

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

De la carpeta Autobiografía de la creación, 1992 Firmada Escultura en papel hecho a mano con textura 15 / 100 36.5 x 27.5 cm Impresa en Taller Jesusa en mayo de 1992. La edición constaba de 100 carpetas con 5 serigrafías y una escultura en papel hecho a mano con textura, numeradas del 1 / 100 a 100 / 100 más pruebas de artista. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Sin título Firmada Serigrafía 84 / 100 45 x 45 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 12

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

a) Sin título Firmada Serigrafía 87 / 150 43 x 33 cm b) Sin título Firmada Serigrafía 13 / 150 40.3 x 50.5 cm Piezas: 2 Ambas con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía 105 / 150 60.4 x 50.2 cm Con sello de agua Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 13

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

Personaje rojo Firmado y fechado 93 Grabado al aguafuerte, aguatinta y xilografía 16 / 50 24 x 20 cm Con etiquetas de Rafael Matos y de Galería López Quiroga. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

La casa de Tataniuh Firmada y fechada 78 Serigrafía P / A 56 x 48 cm Con etiqueta de Galería Arvil, con el nombre de "Estación espacial" y fecha de 1980. Publicada en: PAZ, Octavio y GOLDING, John. Gerzso. Suiza. Editions du Griffon, 1983, Pág. 52.

"Los títulos de muchos de los cuadros de Gerzso aluden a paisajes de México y Grecia. Otros a espacios más bien imaginarios. Paisajes-mitos y no paisajes míticos. Todos ellos revelan la sed de otro espacio del pintor-poeta". Octavio Paz. Fuente consultada: PAZ, Octavio. Gerzso. Suiza. Editions du Griffon, 1983, Pág. 7.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

ANA PARGA

(Santiago, Chile, 1955 - )

Sin título Firmadas Mixta, acrílico y arena sobre yeso sobre tela a) 80 x 70 cm b) 60 x 50 cm Piezas: 2 Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. $7,000.00-$12,000.00 M.N.

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - )

Arquitectura progresiva Firmada Xilografía a varias placas 5 / 50 35.5 x 74 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmada Escultura en cerámica II 31 x 26 x 12 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 16

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Sin título Firmados Grabados P / T 23.5 x 11.5 cm cada uno Piezas: 5, enmarcadas juntas $15,000.00-$25,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

De la serie México bajo la lluvia Firmada y fechada 81 Serigrafía 70 / 75 37 x 37 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. "México bajo la lluvia" fue una serie que Vicente Rojo realizó en 1981 como un homenaje a su amor y admiración por México. Realizó diversas piezas en distintas técnicas, las cuales trabajó hasta 1984. "Esta serie toma la línea diagonal como base estructural, como elemento expresivo. Líneas muy juntas abarcan todo el lienzo intentando recrear la caída de la lluvia. […] En estas creaciones Vicente tomaba la cerrada trama y pequeñas formas de las antiguas pirámides y las llevaba a la tela a la manera de los tejidos y bordados indígenas". Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril de 2002, Pág. 9.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

YAACOV AGAM

(Rishon LeZion, Israel, 1928 - )

Sin título Firmada Serigrafía H.C. 55.7 x 54 cm Considerado uno de los pioneros del arte cinético, Yaacov Agam destaca por ser un artista que explora materiales nuevos y experimenta con el color y la luz. En 1963 obtuvo el primer lugar en la Bienal de São Paulo y en 1972 realizó una instalación en los apartamentos privados del presidente francés Georges Pompidou. Ha realizado numerosas exposiciones en instituciones y museos de Alemania, Francia, Gran Bretaña, Israel, Estados Unidos, México y Japón. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Guggenheim www.guggenheim.org

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

FELIPE CARRIÓN

(Santiago, Chile, 1964 - )

Forma II Firmado y fechado 96 Acrílico sobre papel 65 x 50 cm Cursó la Licenciatura en Artes en la Universidad Católica de Chile. Felipe Carrión ha desarrollado una extensa labor en las artes visuales chilenas de los últimos veinte años con una sólida producción pictórica y gráfica. Vive y trabaja en Talca, Chile. Su obra se ha exhibido individualmente y de manera colectiva en diversas ciudades de Chile y el mundo. En Santiago de Chile ha exhibido en espacios como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo MAC y la Corporación Cultural de Las Condes. Carrión ha desarrollado un trabajo que oscila entre el grabado y la pintura, como sucede en la serie de pinturas sobre papel realizada entre los años 1996 y 1998. En estas obras revela y oculta su proceso pictórico y concentra su atención en la composición de geometrías de colores planos que son veladas por una capa oscura a través de la que se filtran mínimas huellas de la composición inicial como búsqueda de una imagen fragmentaria. "Uno de los elementos que ha sustentado mi cuerpo de obra, ha sido la búsqueda de una imagen no figurativa, que centre su campo de acción en las técnicas tradicionales y mixtas del grabado en metal a partir del trabajo sistemático con matrices de cobre irregulares, las cuales contienen fragmentos de formas aparentemente geométricas y se constituyen en un elenco de infinitas posibilidades para articular una imagen". Felipe Carrión. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Autorretrato No. 12 Firmado y fechado 75 Acrílico sobre fibracel 72 x 53 cm Presenta detalles de conservación.

"Serrano crea y abre puertas a lo especulativo. Cierra ventanas por no situarse en modas o tendencias banales. Inventa y señala que el arte es doble manifestación del espíritu. Serrano, transitando en el arte devuelve a éste su condición de signo y lenguaje singular para escribir sus observaciones de que la creación es intimismo, cambio, sensualidad y sus poemas pormenorizados". Alfonso de Neuvillate. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia (Magiscopio) Firmada y fechada 2002 Escultura en acero y cristal tallado 19.5 cm de altura x 12.7 cm de diámetro Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2016. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 19

PÁVEL SÁNCHEZ

(Ciudad de México, 1984 - )

Las cuatro estaciones Firmado y fechado 16 Óleo sobre tela 79.5 x 199 cm Con certificado de autenticidad del artista. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y continuó sus estudios en seminarios de la Academia de San Carlos, coloquios de Arte Contemporáneo en el Festival Internacional Cervantino y talleres con los artistas Ismael Guardado, Jeannette Betancourt y Francisco Castro Leñero. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 9 individuales. En el 2006 recibió el premio de Pintura Taurina del Instituto Cultural de León, fue seleccionado en la Bienal de Dibujo José Chávez Morado en 2008, en el Encuentro Nacional de Arte Joven en 2009 y en los Premios Estatales en Artes Visuales - Nayarit en 2012. Actualmente vive y trabaja en Tepic, Nayarit. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

GUSTAVO ARIAS MURUETA (Los Ángeles, California, 1927 - )

Jardín Firmado y fechado 09 Óleo y collage de madera y poliestireno sobre cartulina 58 x 74 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2014. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 20

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - )

Azul de tus ojos, 2009 Firmado Óleo sobre polipropileno 57 x 73 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2014. Gustavo Arias Murueta comenzó su carrera artística en la década de los 60 exponiendo de manera individual y colectiva en México, Cuba, Chile, Puerto Rico, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos. Fue amigo cercano de otros artistas como David Alfaro S i q u e i ro s , J o s é C l e m e n t e Orozco y Rufino Tamayo, que de alguna manera influyeron en su propuesta estética. En junio de 2014 se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes. Fuente consultada: "INBA rendirá tributo al artista plástico Gustavo Arias Murueta". México. Diario Excélsior, 23 de junio de 2014.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 21

CARLOS BELAUNZARÁN (México, 1941- 1996)

Sin título Firmado y fechado 95 Acrílico sobre papel 50 x 65 cm Presenta una pequeña rasgadura en la esquina superior derecha. Perteneció, por edad y por formación e intenciones, a una generación de pintores que describió su talento en la fascinación del gesto, que se extasió ante su propio talento y cambió radicalmente la forma en que se entendía el fenómeno pictórico, contra la retórica del muralismo nacionalista. El contenido cromático en su obra es proliferante. En su búsqueda, el tránsito de la intuición abstracta –el trazo azaroso– a la figuración reconocible es una lección: lo necesario que es volver a la pintura como una exigencia de la precisión de la mano, pero también una esencial libertad de la mirada. Se trata entonces de un homenaje a la pintura, a la que él hizo, y a la que existe en torno a ella, a una existencia concreta que está no más allá, pero sí en otro lugar, distinto al de la muerte. No se trata de una posibilidad virtual o latente: Belaunzarán no dilapidó sus dones en un ejercicio vacío, al contrario, se concentró en la búsqueda de ese cuadro único que se disemina y se reagrupa en cada cuadro particular. Fuente consultada: ESPINASA, José María. "La pintura de Carlos Belaunzarán". México. La Jornada Semanal, 9 de agosto de 1998.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Reino solar Firmado al frente. Firmado y fechado MMXV al reverso Óleo sobre tela 110 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. Su primera exposición fue realizada en 1989 en el Museo de Arte Carillo Gil, posteriormente ha expuesto en diversos museos y galerías internacionales, como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y la Art Antiqua Gallery de Los Ángeles, California. Actualmente colecciones públicas y privadas en México, Venezuela, Bélgica e Israel cuentan con obra suya en su acervo. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 22

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmada Litografía 126 / 325 58 x 42.7 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Violines Firmada Litografía 175 / 250 58.5 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 23

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmado Acrílico sobre fibracel 40 x 60 cm A g r a d e c e m o s a l M a e s t ro L e o n a rd o N i e r m a n p o r l a verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2016.

"Leonardo Nierman descubre con asombro el paralelismo entre los sonidos y los colores, apropiándose de un lenguaje plástico que se convierte en su muy particular traducción de la música al lienzo, en el cual compone, por medio de colores, texturas y luz, verdaderas sinfonías, cantos e himnos que resultan una constante alusión al regalo maravilloso que para él significa la vida". Silvia Sigal. F u e n t e c o n s u l t a d a : VA L D I V I A DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 307.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - )

Sin título Firmada y fechada 85 Tinta sobre papel hecho a mano 26 x 30 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

a) Objeto del nuevo tiempo IV Firmada y fechada 83 Mixta y collage sobre papel b) Plano en palabras Firmada y fechada 92 Mixta sobre papel 44.5 x 31.5 cm cada una Piezas: 2 Su propuesta plástica inició en el campo de la cerámica pero después incursionó en el área del dibujo y la pintura. Su trabajo integra el espacio como significante plástico, profundizando en la relación creadora de la materia cerámica y el espacio. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Barco nocturno Firmado y fechado 15 Grabado al aguafuerte 7 / 24 32 x 98 cm

"Siempre he sido un pintor no muy colorido, me gusta mucho la idea del barco nocturno metido como en una luz de luna, cuando en la noche un navío navega ya no hay mar, ni cielo, es también una imagen de soledad, muy romántica y melancólica, es una magia, el arte siempre lleva una parte de razonamiento y la otra poética, absurda, sin lógica, nada más sensorial". Gabriel Macotela. Fuente consultada: "Explora el pintor Gabriel Macotela su pasado en una exposición". México. Periódico Informador. Sección Cultura, mayo 2009.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Resplandor indeciso Firmada y fechada 1986 al frente. Firmada y fechada "Xochipil" Huixquilucan. México, agosto 1984-1986 al reverso Mixta y collage sobre madera 80 x 70 cm Presenta detalles de conservación en el canto y un pequeño desprendimiento en la parte superior. Su infancia se desarrolló en París. Desde pequeña se percató de sus grandes aptitudes en el dibujo, descubriendo que su destino estaba enfocado a desarrollarse como artista plástica. En 1951 contrajo nupcias con el Dr. Víctor Manuel Hurtado y se establecieron en la Ciudad de México. A pesar de que en 1973 regresó a París para instalar su taller permanente, siempre ha conservado un vínculo con México. Fuente consultada: HURTADO MENDIALDUA, Patrick. Fitzia una Obra… una Vida. México. Prisma Editorial, 2007, Pág. 8.

Este lote pertenece al Departamento de Morton Empeños, sus estimados son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$20,000.00-$25,000.00 M.N.

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Xochipil Firmada y fechada 1984 al frente. Firmada y fechada "Xochipil" Huixquilucan, agosto 1984 al frente Mixta y collage sobre madera 79 x 80 cm Este lote pertenece al Departamento de Morton Empeños, sus estimados son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$20,000.00-$25,000.00 M.N.

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Le nid Firmada y fechada 1980 al frente. Firmada y fechada Huixquilucan Edo de México, septiembre 1980 al reverso Mixta y collage sobre madera 80 x 70 cm

"Hay una ruptura del papel que es única y nunca se repite. Esa relación con una materia viva es muchísimo más estimulante, absorbente, es otro mundo, ya que es como si yo estuviera con una persona porque el papel tiene su personalidad". Fitzia. Este lote pertenece al Departamento de Morton Empeños, sus estimados son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$20,000.00-$25,000.00 M.N.

ANA CHECCHI

(Ciudad de México, 1960 - )

Casi blanco Firmado y fechado 86 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. El reverso del lienzo presenta detalles de conservación. Ana Checchi es una pintora mexicana dedicada a la pintura y la cerámica. Estudió varios cursos en Italia e Inglaterra. En 1985 obtuvo mención honorífica en el V Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes. En la década de los 90 realizó diversas exposiciones individuales en galerías mexicanas y participó en exhibiciones colectivas en Estados Unidos, Chile e Italia. Vive y trabaja entre Italia y México desde 1996. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 27

FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

Mar de Lurin I, 1991 Firmada Mixografía P. A. 67 x 66 cm Impresa por Mixografia® Workshop, Los Ángeles, California. Ingresó en la Escuela de Ingenieros en 1943, sin embargo al poco tiempo abandonó sus estudios para inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica de Lima, donde permaneció dos años. Se trasladó a París en 1949 donde conoció a artistas y escritores como Rufino Tamayo, Roberto Matta, Wifredo Lam, Octavio Paz, André Breton y Hans Hartung, quienes acompañarían su obra y pensamiento a lo largo de su carrera. Durante su estancia se adentró en el estudio profundo de su oficio. Fuente consultada: PORRAZ, Paloma. Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras. México. Universidad Nacional Autónoma de México, CONACULTA, 2011, Pág. 49.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 28

HENRY MOORE

(Castleford, Reino Unido, 1898 - Much Hadham, Reino Unido, 1986)

Reclining figure, architectural background IV, 1977 Firmada Litografía 7 / 100 31.5 x 38 cm Impresa en The Curwen Studio, se realizaron varias publicaciones con distintos números de ejemplares, esta corresponde a la edición de 100 publicada por N. Hélion, París. Un ejemplar de esta litografía forma parte de la colección permanente de The Tate Gallery en Londres. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 29

JOSÉ DE JESÚS SÁNCHEZ URBINA (Rioverde, San Luis Potosí, 1944 - )

Sin título Firmado y fechado 87 Acrílico sobre papel 67 x 47 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

LUIS GRANDA

(Madrid, España, 1941 - )

En busca de música Firmado y fechado 79 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Estela Shapiro, agosto 1997. Presenta un pequeño desprendimiento de capa pictórica.

"Mi trabajo en el lienzo es de adentro hacia fuera. La figura humana es interiorizada, desdoblada y expuesta, transformándose en un pretexto para expresar un concepto básicamente orgánico, cercano al orden establecido por la naturaleza". Luis Granda. Fuente consultada: sitio oficial del artista www. luisgranda.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 30

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - )

Árbol fuego Firmado y fechado 08 al frente. Firmado y fechado 2008 al reverso Óleo y encausto sobre MDF, dos bastidores ensamblados 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Con etiqueta de Casa Lamm. Publicado en: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 4 y 37, catalogado 16. Cursó la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana e incursionó en la pintura unos años después. Formó parte del taller de pintura del maestro Ignacio Salazar y del taller de dibujo del maestro Francisco Castro Leñero en la ENAP. Fuente consultada: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 2.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 31

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

En nuestra casa Firmado y fechado 16 Acrílico sobre tela 110 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

El canto general, 1968 Firmada Litografía sin número de tiraje 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. La carpeta originalmente incluía los textos de la obra "Canto General" del poeta chileno Pablo Neruda. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 32

ISABEL FERNÁNDEZ "ARTE IF" (Santiago de Chile, 1971 - )

Xcusas Firmado IF y fechado 2011 Óleo y encausto sobre fibracel 98 x 84 cm Desde temprana edad comenzó a pintar y dibujar. Aunque estudió diseño gráfico, nunca dejó la pintura, experimentando con diversas técnicas en sus trabajos como artista. En el año 2000 se mudó a Pensilvania, donde comenzó a pintar al óleo sobre tela. Desde el año 2003 ha vivido en México, radicada en León desde el 2010, aquí aprendió la técnica de la encáustica. En esta ciudad fundó el taller de arte "Transformarte" para niños y adultos. Ha continuado su capacitación en cursos en León y ciudades como Madrid y Berlín. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares en Chile, Argentina, China, Canadá, México y Estados Unidos. Desde 2011 es directora y miembro fundadora del colectivo Pro Arte Guanajuato y desde 2015 es socia fundadora de Fundación Artistas Latinoamérica. “Me declaro fanática de las texturas. Encuentro una belleza única en lo orgánico. Mis pinturas son un registro visual de un diálogo entre mi persona y un lienzo en blanco. Mi enfoque para hacer un cuadro es intuitivo y personal". Isabel Fernández "Arte IF". $6,000.00-$10,000.00 M.N.

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Sereno atardecer Firmado y fechado 16 Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 33

ANTONIO MISAEL Sin título

Firmado y fechado 2015 Óleo sobre tela 60 x 90 cm Con certificación de autenticidad escrita al reverso, México D.F. 2015. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

ANTONIO MISAEL Volcanes mirándolos en pleno vuelo

Firmado y fechado 2016 Óleo sobre masonite 60 x 90 cm Con certificación de autenticidad escrita al reverso, México D.F. 2016. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

CARLOS PELLICER LÓPEZ (Ciudad de México, 1948 - )

Paisaje, Valle de Toluca Firmado y fechado 1974 Óleo sobre papel sobre madera 25.5 x 36.5 cm Agradecemos al Maestro Carlos Pellicer López por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2012. A pesar de su herencia artística y los excelentes estudios académicos, Carlos Pellicer creó su propio estilo y propuso nuevas formas para pintar paisaje. A lo largo de su desarrollo trató de captar la atmósfera del paisaje e interpretar el espacio exterior de forma expresiva, utilizando el color en diferentes tonalidades. "Carlos Pellicer pinta con relámpagos. Fogonazo a fogonazo el color resalta, al tiempo que se fija. Tras las explosiones de los azules iracundos, los verdes campesinos y los amarillos fogosos se esconde una calma sabia". Eliseo Alberto. Fuente consultada: MARTÍNEZ JUÁREZ, Sagrario Iliana. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 534.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

CARLOS PELLICER LÓPEZ (Ciudad de México, 1948 - )

Sin título Firmado y fechado 1990 Encausto sobre masonite 95 x 65 cm Agradecemos al Maestro Carlos Pellicer López por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Barranca del Cobre Firmada y fechada 1979 Tinta sobre papel 45 x 58 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

CONSUELO REVUELTAS

(Lerdo, Durango, 1909 - Ciudad de México, 1990)

Atardecer en Canatlán Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 40 x 50 cm Perteneciente a la ilustre familia de los Revueltas, hermana de Silvestre, Fermín y José, Consuelo empezó a pintar en 1968 y logró exponer por primera vez en 1973 en la Casa del Lago. Lo que ella pintaba eran sus recuerdos al pasearse por aldeas y campos de Morelos, Durango, Veracruz, Michoacán y Guerrero. Consuelo logró un lenguaje plástico propio, identificándose por colores claros y pinceladas rítmicas, pastosas y refinadas. Fuente consultada: "Zonas, naturaleza y suburbios en México". México. CONACULTA, INBA, Museo de Arte Moderno, 1999.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Barranca del Cobre Firmada y fechada 1979 Tinta sobre papel 45 x 58 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

CONSUELO REVUELTAS

(Lerdo, Durango, 1909 - Ciudad de México, 1990)

La cañada Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 60 x 49.5 cm

"Es una artista natural. No sólo por la inquietud dominante que la mueve hacia la naturaleza y el paisaje, sino por el trazo y la inspiración que se antojarían espontáneos, son fruto de una acusada memoria plástica y de un color meditado que surge de su pincel con una gracia luminosa, llena de transparencia y pureza". Raquel Tibol. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 37

YONEL GARCÍA

(La Habana, Cuba, 1988 - )

Paisaje tropical Firmado y fechado 2013 Óleo sobre tela 133 x 200 cm Con certificado de autenticidad de la Galería Divart, febrero 2014. Publicado en: sitio oficial del artista www.yonelgallery.com Estudió en la Escuela de Instructores de Arte Eduardo García Delgado en la Habana, Cuba. En el 2009 realizó su primera gran exposición en la galería del Hotel Parque Central en Cuba y un año más tarde participó en la exposición colectiva "Pasión por el paisaje" en el Palacio de Lombillo. En el 2011 expuso en la embajada de Cuba en México, desde entonces y hasta el 2013 realizó diversas muestras tanto en Cuba como en México. Actualmente sus obras están presentes en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania y España. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.yonelgallery.com

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO (Ciudad de México, 1946 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 79 x 99 cm Miguel Ángel Guerrero Garro pertenece a una familia de artistas, escritores y arquitectos. Es hijo de Jesús Guerrero Galván y Devaki Garro Navarro, hermana de Elena Garro. Miguel Ángel estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque finalmente decidió dedicarse de tiempo completo a su obra pictórica. Sus paisajes luminosos capturan montañas escarpadas, la espesa vegetación de la selva y el bosque e inmensos cielos cubiertos de nubes que retratan lugares que el artista ha visitado en nuestro país y en el extranjero. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO

(Colima, Colima, 1952 - )

El ferrocarril Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela sobre madera 61.2 x 81.7 cm Con certificado de autenticidad del artista, adherido al reverso. De formación autodidacta, su originalidad reside esencialmente en su apasionada búsqueda de temas, técnicas y materiales. A lo largo de tres décadas ha creado un cuerpo de trabajo que abarca desde paisajes mexicanos completamente figurativos hasta propuestas abstractas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com

$14,000.00-$20,000.00 M.N.

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

La fumarola Firmado Grabado a la punta seca P / A 45 x 98 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Paisaje de la Sierra Tarahumara Firmado y fechado 1975 Óleo sobre madera 32 x 44 cm $20,000.00-$40,000.00 M.N.

MANUELA GENERALI (Lugano, Suiza, 1948 - )

Punto de partida I y II Firmado al frente. Firmado y fechado 1992 y 92 al reverso Óleo sobre tela, díptico enmarcado junto 120 x 200 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de Naxica Art Consultants, abril de 2006. Con etiqueta del INBA, Bienal Rufino Tamayo. Este lote pertenece al Departamento de Morton Empeños, sus estimados son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$45,000.00-$80,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 36 x 51 cm Viajó a Europa para perfeccionar su oficio. Su pintura, refinada, transparente y bien estructurada, se divide en tres grandes géneros: paisajes, retratos y composiciones figurativas que involucran inteligentes destellos surrealistas. Para la segunda mitad de la década de los cuarenta, Orozco Romero retomó el género del paisaje y a través de éste conversó con un amplio espacio abierto exento de detalles, dando idea de una sucesión de movimientos rítmicos semejantes al oleaje del mar. Sus paisajes están deshabitados y evocan regiones tan distantes que podrían adjudicarse a zonas desconocidas. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. 200 pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano julio - agosto de 2009, No. 100, Pág. 45 y MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 508 - 512.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

IGNACIO BETETA

(Hermosillo, Sonora en 1898 Ciudad de México, 1988)

Puerto fluvial de Manaus, Brasil Firmada y fechada 62 Acuarela sobre papel 55 x 75 cm Ignacio Beteta fue alumno destacado del Ignacio Asúnsolo y del Dr. Atl en la Academia de San Carlos. Poco después de haber iniciado sus estudios abandonó la escuela para alistarse en el Ejército Constitucionalista, logrando ser General de División del Ejercito Mexicano. Continuó su educación artística en 1929 y desde entonces aprovechó cada viaje para capturar con su pincel los paisajes de Europa, América y Asia. La obra del General Beteta es considerada por muchos críticos de arte como impresionista y contemporánea con atmósferas realistas. Museos e instituciones públicas y privadas de todo el mundo cuenta con obra suya en su acervo. "Ignacio Beteta en sus paisajes, especialmente aquellos en los que interpreta la bruma de un día lluvioso, no tienen nada que los empañe. Es un maestro del difícil arte de la acuarela con la que logró imágenes impresionistas con deleite". Periódico Novedades.

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964)

Escena del parque de ciudad europea Firmada Acuarela, gouache y grafito sobre papel 22 x 30.4 cm Procedencia: Colección de Harry Jacobson, nieto del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

JESÚS MARTÍ MARTÍN

(Castellón de la Plana, España, 1899 - Ciudad de México, 1975)

Sin título Firmada y fechada 1938 Acuarela sobre papel 53.5 x 75 cm Jesús Martí Martín llegó a México con el grupo de migrantes españoles que se vieron orillados a cruzar el Atlántico por el estallido de la Guerra Civil Española y el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. Poco después de su llegada, su pintura de esencia española se impregnó por vivencias mexicanas. En 1970 el Museo del Palacio de Bellas Artes le abrió sus puertas y exhibió diversas obras suyas, principalmente escenas de interiores y paisajes. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 39, 47, 48 y 264.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

JESÚS MARTÍ MARTÍN

(Castellón de la Plana, España, 1899 - Ciudad de México, 1975)

El violín y su estuche Firmada Acuarela sobre papel 55 x 76 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

RAFAEL MUÑOZ LÓPEZ

(Ciudad de México, 1914 - 2004)

Sta. Rosa, Querétaro Firmada Acuarela sobre papel 45 x 34 cm Estudió pintura, escultura, grabado, al tiempo que realizaba estudios musicales y de idiomas.

“La emoción que el pintor siente en su obra, transmite una vibración única al contemplador, creando un mutuo sutil placer estético, sólo comparable al del acorde musical, al del espacio armonioso en la arquitectura, al de la síntesis de forma, luz y sombra en la escultura, al de la rima preciosa en el verso”. Rafael Muñoz López. Fuente consultada: Rafael Muñoz López. Transparencias. México. Editorial Comunicaciones, 1989.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

RAMÓN GAYA

(Murcia, España, 1910 - Valencia, España, 2005)

Sin título Firmado y fechado 53 Pastel y grafito sobre papel 25.5 x 36 cm En 1952, el pintor y escritor Ramón Gaya regresó a Europa tras trece años de exilio en México. París fue su primer destino, lugar donde se enamoró de los museos, la gente y el arte. Al año siguiente, en 1953 regresó temporalmente a México, con el firme propósito de volver a Europa para establecerse definitivamente. Durante esta estancia realizó algunas exposiciones en galerías y museos mexicanos. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.ramongaya.com y sitio oficial de Museo Ramón Gaya www.museoramongaya.es

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

RAMÓN GAYA

(Murcia, España, 1910 - Valencia, España, 2005)

Sin título Firmado y fechado 97 Gouache sobre papel 16.5 x 24.5 cm Presenta un pequeño desprendimiento de capa pictórica.

"Fue Gaya un pintor interesado en relacionar la poesía con la pintura, en aislarlas de las circunstancias políticas hasta donde eso puede ser posible". María Teresa Suárez Molina. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 210.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

FRANCISCO CAMPS-RIBERA (Barcelona, España, 1895 - 1992)

Sin título Firmado y fechado 1981 al frente y al reverso Óleo sobre masonite 38 x 46 cm P re s e n t a m í n i m o s d e t a l l e s d e conservación. Con dedicatoria al reverso: "A mi querido nieto, en recuerdo de este viaje a Barcelona". Firmada y fechada 4 de junio de 1985. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

MARY MARTÍN

(Salamanca, España, 1927 - México, 1982)

Veracruz Firmada y fechada 1980 Serigrafía 17 / 30 25.5 x 34 cm Llegó con sus padres a México en 1939. Aquí estudió en La Esmeralda con Alfredo Zalce, Agustín Lazo, Carlos Orozco Romero y Manuel Rodríguez Lozano, entre otros. A su muerte, el Instituto Nacional de Bellas Artes organizó un homenaje en su honor en el Salón de la Plástica Mexicana titulado "Mary Martín en la plástica y en la solidaridad". Fuente consultada: "Homenaje a Mary Martín, pintora y luchadora social". México. Semanario Proceso, 28 de mayo de 1983.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

MARY MARTÍN

(Salamanca, España, 1927 - México, 1982)

Zócalo D.F. Firmada y fechada 1980 Serigrafía 4 / 20 25.5 x 34 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - )

Sin título Firmado y fechado 60 Óleo sobre tela 55.5 x 61 cm Agradecemos al Maestro Mario Almela por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016.

"Sus paisajes son auténticos; evocan lugares y tiempos ya pasados pero también nos acercan a una cotidianidad que sigue vigente, aún cuando los habitantes de las urbes no la percibamos: las labores de los campesinos, el paseo por las orillas de las tierras cultivadas, las zambullidas en los ríos". María Guadalupe Ruiz Martínez. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 3.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

MARY MARTÍN

(Salamanca, España, 1927 - México, 1982)

Sin título Firmado y fechado 1949 Conté sobre papel 25.5 x 48.5 cm Presenta rayones y detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Familia indígena III Firmada y fechada 1983 Litografía 34 / 100 56 x 76 cm Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen II: óleos, estampas y reproducciones, 1927 - 1986. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2003, Pág. 309, catalogada 325. Impresa y publicada por Ediciones Polígrafa, S.A., Barcelona, España. La edición de esta obra consta de 100 ejemplares numerados en arábigos, 5 numerados en romanos, 10 pruebas de artista y 10 Hors Commerce. Presenta cambio de coloración en las orillas del papel. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 50

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujeres con niño en la puerta Firmada y fechada 1977 Litografía 65 / 100 78 x 55.5 cm Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen II: óleos, estampas y reproducciones, 1927 - 1986. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2003, Pág. 285, catalogada 269. Impresa por Kyron Ediciones Gráficas Limitadas y publicada por Brewster Editions, Nueva York. La edición de esta obra consta de 100 ejemplares numerados en arábigos, 30 numerados en romanos, 20 pruebas de artista, 4 pruebas de Kyron, 1 prueba de impresor, 15 Estado II y 1 prueba de cancelación. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998)

Madre con niño Firmado y fechado 1967 Conté negro y sepia sobre papel 50 x 65 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2016. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. Presenta manchas y detalles de conservación.

"Francisco Zúñiga honró y dignificó la figura indígena, sobre todo aquella de la mujer, donde se revela su condición humana por medio de elementos regionales e internacionales, precolombinos y contemporáneos". Karina Contreras Martret. Fuente consultada: CONTRERAS MARTRET, Nuri Karina. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 700.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Paisaje Firmado y fechado 68 Lápices de color y grafito sobre papel 28 x 40 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941)

Taxco Firmada Acuarela sobre pepel 26.9 x 14.2 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Migrantes Firmado y fechado 74 Lápices de color y grafito sobre papel 30.5 x 45 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Bosque Firmado y fechado 68 Lápices de color y grafito sobre papel 28 x 40 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Vida nocturna de la ciudad Firmadas y fechadas 36 Xilografías 16.6 x 13 cm medidas del área grabada. 31.5 x 23 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 6 Esta edición corresponde al número seis de la primera serie de álbumes de arte gráfico publicada por Ediciones Arte Mexicano al cuidado de Agustín Velázquez Chávez. Constaba de cien ejemplares firmados por el autor, esta carpeta es el número 87. Los títulos de cada una de las obras son: a) La feria popular b) La salida del teatro c) La carpa del barrio d) La conspiración e) Por esas calles f) El amor y el crimen Publicadas en: TIBOL, Raquel. José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana. México. UNAM, 1980, Pág. 51. Esta es una reveladora serie que critica las actividades nocturnas de la metrópoli y que de alguna manera expone las necesidades, miserias y frustraciones de los trabajos y juegos de los ciudadanos. "Las imágenes poseían superposiciones propias del fotomontaje. Con ello, Chávez Morado lograba dar mayor elocuencia a su rebeldía contra las injusticias sociales". Francisco Díaz de León. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana. México. UNAM, 1980, Pág. 16.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Don Lupe Firmado y fechado 86 Lápiz de gráfito sobre papel 20 x 26.8 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Zona Roja de Acapulco "Prostituta" Firmada y fechada Acapulco 27-XII-72 Tinta sobre papel 30 x 23 cm Con sello de Galería GDA al reverso del marco. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 56

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Zona Roja de Acapulco "Prostituta" Firmada y fechada Acapulco 27-XII-72 Tinta sobre papel 23 x 30 cm Con sello de Galería GDA al reverso del marco. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Zona Roja de Acapulco "Prostituta" Firmada y fechada Acapulco 27-XII-72 Tinta sobre papel 30 x 23 cm Con sello de Galería GDA al reverso del marco. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 57

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin título Firmada Serigrafía 2 / 15 52 x 72 cm Con etiqueta de Alberto Misrachi. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Realismo mágico Firmada Serigrafía 28 / 100 75.5 x 55.3 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 58

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Concierto al pichón Firmada Serigrafía P / A 68 x 88 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero 2016. Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N.

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre fibracel 30.5 x 20 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmado y fechado 72 E L C Óleo sobre fibracel 36 x 25 cm Cuando Sofía Bassi anotaba en sus pinturas la leyenda "E L C" abreviaba "en la cárcel", haciendo referencia al periodo que permaneció en la Antigua Cárcel de Acapulco, de 1968 a 1972. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

SUSANA GARCÍA RUÍZ

(Veracruz, Veracruz, 1945 - )

Pasado y presente Firmado y fechado 79 Óleo sobre fibracel 20 x 13.5 cm Presenta detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

Abierto

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Retablo Firmado y fechado 2014 Acrílico sobre ensamblaje de madera con bisagras 61.5 x 41.5 cm cerrado, 61.5 x 83 cm abierto Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación en los cantos.

"La obra de Ocejo es un espectáculo de magia en donde no hay que hurgar por mucho tiempo para descubrir las corrientes eróticas que lo recorren y fertilizan en todos sentidos. A esta faceta del artista se agregan otros móviles familiares característicos del ritual romántico: el frenesí de la fantasía saboreando la alegría de la liberación de los cánones, las expediciones siempre repetidas a las grutas del subconsciente que traerán a la superficie, aunque en estado letárgico, el sentimiento de autodestrucción. Los modelos que ilustran la derrota humana son seleccionados por el pintor del campo de la dramaturgia teatral clásica. Se muere en frente del proscenio, se vuelve posteriormente a la vida por medio del aplauso de los asistentes". Jordán Chimet, 1984. Fuente consultada: CHIMET, Jordán. "José García Ocejo. Pues Modernismo". México. Texto de sala de la exposición presentada en Galería Arvil, 1989. Cerrado

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

CHARLOTTE YAZBEK

(Puebla, Puebla, 1916 - 1989)

Buda Firmada Charlotte y fechada 54 Escultura en bronce a la cera perdida 62 x 37.5 x 25 cm Con certificado de autenticidad de Carmen Fajer, Vda. de Chaín, abril de 2016. El carácter simbólico se advierte claramente en todas las esculturas de Charlotte Yazbek. Es una hacedora de símbolos tangibles, no se detiene en los detalles. Del pesado metal extrae el impulso de lo que asciende. Fuente consultada: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade. México. Imprenta Madero, 1987.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

CHARLOTTE YAZBEK

(Puebla, Puebla, 1916 - 1989)

Los novios Firmada Escultura en bronce 64 x 78 x 27 cm En la fuente de los novios en el Bosque de Chapultepec se puede apreciar una versión a mayor escala de la escultura "Los novios" (de 2.5 metros de altura) y de la cual se puede leer al reverso la inscripción: "Haré fundir en bronce lo redondo de tu beso y mi beso, y lo pondré en el centro de tu olvido para que no lo olvides".

"Las estatuas se convierten en actores, personajes del drama en que la materia inerte se vuelve vida, sensación o idea. Y no sólo eso, las estatuas cobran para ellas la condición de los paseantes, silentes, de bronce con los que nos cruzaremos en nuestro recorrido o con los que nos sentaremos a descansar un rato en la misma banca que ellos ocupan". Salvador Elizondo.

Fuente consultada: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade. México. Imprenta Madero, 1987, Pág. 45 y sitio oficial del Bosque de Chapultepec www.chapultepec.df.gob.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Tiempos de silencio, 2008 Firmado Grabado 26 / 50 33.5 x 26 cm área impresa, 50 x 40 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, junio de 2016. Publicada en: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com con el título "Stigma".

"Mi pintura es más de razón que de expresión. Se basa en la observación directa de la realidad. La pintura es latente. Soy un pintor de reflexión, más evolucionario que revolucionario, más racional y más científico". Santiago Carbonell. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Mírame y no me toques Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 199 / 250 39 x 50 cm área impresa, 48 x 64 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, junio de 2016. Publicada en: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com Presenta ligero detalle de conservación. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Rostro Firmada y fechada 94 Escultura en bronce 46 x 37 x 37 cm

"La obra de Cortázar es un universo forjado con talentos y rigor, testimonio de una sensibilidad en la que se expresa la postmodernidad. Postmodernidad como el signo de los tiempos que corren en el intento de comprender, criticar y nombrar, la complejidad de un siglo agotado de enigmas, doctrinas y fatalidades". Rafael Tovar y de Teresa.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, sección Reflexiones, año 2, No. 21, septiembre de 1996.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Sin título Firmado Carboncillo, óleo y pigmento sobre papel sobre lino 210 x 150 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Lo recaudado de la venta de esta obra será donado en beneficio de la fundación Ayuda y Solidaridad con las Niñas, I.A.P., quien expedirá un recibo deducible de impuestos al comprador en caso de que lo requiera. Ayuda y Solidaridad con las Niñas, I.A.P. es una organización que apoya a más de 100 niñas, de 3 a 20 años, que por maltrato, abuso sexual y abandono están en riesgo de vivir en la calle. Ayuda y Solidaridad brinda atención en tres hogares: "Una casa para todas" que da vivienda a 100 niñas y jóvenes, "Casa de la Esperanza" para niñas con algún padecimiento psiquiátrico y "CAR Casa de Alto Rendimiento" que permite a las niñas trabajar medio tiempo y estudiar. Todas las niñas de Ayuda y Solidaridad reciben una educación académica y/o preparación laboral, así como la asesoría, cuidado y herramientas para ser mujeres independientes y autosuficientes que participen con responsabilidad y compromiso en la sociedad. Puede consultar más información en su sitio: www.ayuda.org.mx "Cortázar se ha emprendido en un desafío enorme y ambicioso: su arte es una tentativa audaz a pintar la conciencia humana en el momento preciso de conocimiento urgente de sí mismo para darle una forma reconocible, provocativa y poética". Edward M. Gómez. Roberto Cortázar se encuentra actualmente entre los artistas contemporáneos más sobresalientes de Latinoamérica, su trabajo ha sido reconocido mundialmente. Al terminar sus estudios en La Esmeralda en 1981 comenzó a participar en un sinfín de exposiciones colectivas en México y en el extranjero. A lo largo de este tiempo experimentó con materiales y técnicas, madurando la propuesta artística por la cual hoy es reconocido. Cortázar es un artista conceptualista. Gusta de jugar con elementos abstractos en contraposición con una figuración académica, pinta con una paleta casi monocromática que invade con toques de colores vivos y balancea las luces y sombras para hacer contrastes. A finales de los 80 realizaba paisajes y vistas urbanas, sin embargo su obra actual se caracteriza por la figura humana, a veces solitaria, otras en grupo. El trabajo de José Clemente Orozco fue influencia para que Cortázar experimentara con la deformación del cuerpo humano. Analizó los puntos más expresivos y las líneas de los cuadros de Orozco y cambió las composiciones para enfatizar el ritmo de la figura más allá de lo tradicional. Entre las primeras adquisiciones de la Colección Jumex se encuentra una obra de Roberto Cortázar realizada en la década de los 90, sumamente representativa de ese periodo del artista. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos, países de Europa y América Latina. Ha participado en ferias internacionales y su nombre aparece en artículos de revistas como The New York Times, Artnews y Art in America. Colecciones públicas y privadas cuentan con obra suya en sus acervos. Fuentes consultadas: M. GÓMEZ, Edward. "Roberto Cortázar: explorador de la conciencia humana, pintor del alma". México, 2000. LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996. LÉSPER, Avelina. "El Milenio visto por el arte. Roberto Cortázar." México. Periódico Milenio, sección Cultura, agosto de 2013.

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$220,000.00-$280,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Autorretrato nocturno Firmado y fechado 26 - II -79 Grabado al aguafuerte 10 / 100 22.5 x 21.5 cm En 1976 el Museo de Arte Moderno de México presentó la exposición "José Luis Cuevas. Su infierno terrenal". Meses después se autoexilió en Francia y el Museo de Arte Moderno de París le dedicó una gran retrospectiva. Después de tres años de estancia en Europa, Cuevas regresó a México en 1979 y el Museo de Arte Moderno realizó una nueva muestra "José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo" en la cual se exhibieron obras que realizó durante su viaje. Además de exponer, José Luis Cuevas nunca dejó de hacer autorretratos y durante los años 70 gustaba de tomarse fotografías. Empezaba el día observándose y se dibujaba en diferentes etapas de su vida, de niño, de adolescente y envejecido. Fuente consultada: RIESTRA DE CUEVAS, Bertha. José Luis Cuevas. Obra gráfica. México. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 147.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Self-portrait like Beethoven Firmada a lápiz. Firmada y fechada 1 - I - 66 en plancha Litografía 13 / 20 37 x 28 cm Cuevas ha ejecutado una amplia producción artística durante toda su carrera y parte de su obra fue agrupada en temas, figuras e ideas. Sus series se han ido transformando y evolucionando, pero son los autorretratos los trabajos que nunca dejó de producir desde los años 40. En 1962 inició la serie "Autorretratos como…", en ella se encuentran autorretratos y retratos de personajes reconocidos por sus mentes dramáticas y abruptos sentimientos.

Fuente consultada: VALDÉS, Carlos. José Luis Cuevas. México. UNAM, 1966, pp. 25 y 26.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

100

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Prisionero Firmado y fechado 1960 al frente. Firmado y fechado 20, 1960 al reverso Óleo sobre tela 50x 40.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2016. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

101

CLAIRE MICHEL NIEHUS

(Irapuato, Guanajuato, 1984 - )

Comunión Firmado y fechado 11 Óleo, carboncillo, grafito, acrílico y aerosol sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista, junio de 2016. Con etiqueta de Kunst Niehus Galería Estudio. Exhibido en: "10mil", muestra individual presentada en el Museo José y Tomás Chávez Morado, Silao, Guanajuato en abril de 2011, "Arte 40", galería Polivalente, Universidad de Guanajuato, diciembre de 2011 y "Siete adentro", muestra colectiva presentada en KN Galería Estudio, Guanajuato, abril de 2014. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, España, así como la Maestría y el Doctorado en Artes, también por la UG. Desde 2009 es fundadora y directora de Kunst Niehus Galería Estudio ubicada en Guanajuato capital, donde actualmente vive y trabaja. Ha exhibido su obra en muestras en México, España e Italia. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 69

102

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título Firmada y fechada 77 Litografía P / A 70 x 53 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

103

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Autorretrato I, 1998 Firmado Grabado sobre papel hecho a mano P. A. 30 x 26 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. En los autorretratos de Toledo no cabe la metáfora pero la poesía artística siempre se hace presente. Los trabajos de Durero, Rembrandt, Goya y Ensor fueron en su momento gran influencia para la obra gráfica de Toledo, en especial en los retratos. "Toledo es tan fiel a sus rasgos fisonómicos como grande es su confianza en que su expresión visual dirá más, mucho más que lo que él pretende al transportar su cara desde uno o varios espejos, al grado de pensar que no está mirándose a sí mismo". Luis Carlos Emerich.

Fuentes consultadas: MONSIVÁIS, Carlos et ál. Francisco Toledo. Inglaterra. Whitechapel Art Gallery, Londres. Turner Libros, S. A., 2000, pp. 23-25 y EMERICH, Luis Carlos y MONSIVÁIS, Carlos. Francisco Toledo. Obra gráfica para Arvil 1974-2001. México. Galería Arvil, CONACULTA, INBA, 2001 pp. 24 y 25.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 70

104

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Matando al chapulín, 1999 Firmado Grabado a la punta seca 1 / 20 15 x 20 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín.

"Toledo representa muchas formas de encuentro que unen lo animal con lo humano, generalmente poniendo la dignidad humana a prueba, e incluye lo erótico y lo lúdico tanto como las siniestras y trágicas relaciones entre el hombre y el animal". Ades Dawn. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos et ál. Francisco Toledo. Inglaterra. Witechapel Art Gallery, Londres. Turner Libros, S. A., 2000, Pág. 45.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

105

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Murciélago Firmada Litografía P. A. 15 x 17 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

106

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Murciélago con avispas Firmado Grabado a la punta seca y ruleta 9 / 19 12.5 x 17.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 71

107

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Vaina Firmada Escultura en bronce 4 / 7 50.5 x 11.5 x 7 cm Otra escultura de esta serie está publicada en: DEL CONDE, Teresa, HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto et ál. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág., 268. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

108

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Tequila, 2012 Firmado Grabado 1 / 6 60.5 x 90.5 cm Impreso en el Taller de grabado Fernando Sandoval, Oaxaca. Publicado en: sitio del Taller de grabado Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com con el título "Avión negro". El mezcal y el tequila son para Sergio Hernández una tradición popular. Sufrió de pancreatitis en su primera visita a París y durante diez años tomó mezcal y entraba en delirios constantes. Ahora ya no toma. Las visiones y experiencias causadas por el mezcal fueron plasmadas en su obra, temas que presenta con respeto y admiración a la tradición que el mezcal representa en Oaxaca. "Si le rasca un poco a la noche, aparecen los colores del cielo; si le rasca un poco a la tierra de Oaxaca, aparecen los colores del infierno". Fernando del Paso, fragmento del texto de la exposición "Sergio Hernández. La fiesta negra", París, 1987.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa, HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto et ál. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág. 326.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 72

109

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la serie La Conquista Firmada Serigrafía 47 / 100 48 x 67 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

110

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la serie La Conquista Firmada Serigrafía 68 / 100 50 x 69 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 73

111

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Figuras prehispánicas, 2015 Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 50 x 35 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

112

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Conejo en bici, 2016 Firmado Óleo y arena sobre tela 49 x 49 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 74

113

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Mujeres, 2016 Firmado Óleo y arena sobre tela 140 x 140 cm

"Cha’ca se identificó, desde temprano, profundamente con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico. Si copia, copia sus inquietudes personales. Reconstruye". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha’ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 75

114

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 100 x 200 cm Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2015. Desde joven le interesaron las artes visuales, pero decidió estudiar una profesión que pudiera solventar sus gastos, por lo que eligió estudiar arquitectura. Ejerciéndola con tesón pudo continuar con el estudio de la pintura en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. 76

Para aumentar el acervo, el pintor, se inscribió en un curso de restauración. Tras años de trabajo con galerías nacionales e internacionales, las galerías de Oaxaca se interesaron por el autor y su apoyo y difusión continúa hasta ahora. "Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto universal". Macario Matus. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rolandorojaspintor.com

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 77

115

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmado Grabado 2 / 30 38.5 x 49 cm Sergio Hernández ha llegado a pintar vivencias de su niñez y el circo es un recuerdo constante para él. Cuando viajó a París en 1995, retomó los recuerdos de cuando el circo llegó por primera vez a Oaxaca y realizó dibujos enfocados a las artes circenses. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa, HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto et ál. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág, 326.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

116

TOMÁS PINEDA MATUS

(Chicapa de Castro, Juchitán, Oaxaca, 1968 - )

Torso en el río naranja Firmado y fechado 09 Grabado P. C. 40 x 48 cm Tomás Pineda Matus estudió en el taller de Artes Plásticas del Instituto Tecnológico del Istmo y en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Fue alumno de Shinzaburo Takeda, Charles Barth y Luis Nishazawa. Sus obras han sido expuestas en galerías de México, Argentina, Estados Unidos Cuba y Uruguay. Fuente consultada: sitio oficial de la Galería de Arte Contemporáneo de Oaxaca http://oaxacaartgallery.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

117

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Cruz de hierro, 1988 Firmada Litografía 188 / 300 58 x 78.5 cm Con sello de agua de DSW. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 1991. México. Fundación O l g a y R u f i n o Ta m a y o , CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 268, catalogada 332. Editada por Lloyd Shine Fine Arts e impresa por DSW The Ernest F. de Soto Workshop, San Francisco. Este ejemplar de la obra de Tamayo fue producido ex profeso para los Juegos olímpicos de Seúl 1988. También es llamado "El Gimnasta". Consta de bon à tirer, 300 ejemplares numerados 1 / 300 a 300 / 300, 300 numerados I / CCC a CCC / CCC, 30 AP 1 / 30 a 30 / 30, 50 HC 1 / 50 a 50 / 50, dos PP 1 / 2 a 2 / 2, una prueba de taller, una prueba de cancelación y varios HC sin numerar. $35,000.00-$55,000.00 M.N.

118

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmada Litografía P. A. 37 x 50 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

119

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre I, 1981 Firmada Mixografía P. de A. III / XXV 24 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 237, catalogada 295. Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

120

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Cabeza, 1980 Firmado Grabado al aguafuerte P. de A., I / XV 76 x 56 cm Publicado en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 218, catalogado 270. De la serie "Rufino Tamayo 15 aguafuertes 1980" editada e impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

121

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Máscara roja, 1976 Firmada Mixografía 76 / 140 78 x 57.6 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 184, catalogada 226. Editada por Transworld Art, Nueva York. Impresa en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Consta de bon à tirer, 140 ejemplares numerados 1 / 140 a 140 / 140, 25 HC 1 / 25 a 25 / 25, 20 P de A I / XX a XX / XX y 10 PT I / X a X / X. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

122

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Niño bailando, 1974 Firmada Mixografía 77 / 100 74.5 x 54 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 146, catalogada 167. Consta de bon à tirer, 100 ejemplares numerados 1/100 a 100/100, 10 P de A, 20 HC y varios PT sin numerar. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

123

AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Pelícano Firmado Grabado en metal 3 / 60 42 x 30 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

124

DEMIÁN FLORES

(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971 - )

De la serie Aztlán, 2008 Firmada Xilografía, grabado al azúcar, al aguatinta y estencil sobre papel VIII / X 58 x 82 cm Con sello de agua de TAGA: Taller Gráfica Actual Oaxaca. Publicada en: sitio oficial del artista www.demianflores.com Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde se tituló con honores. Ha tenido exposiciones en Cuba, Brasil, Colombia, Perú, Alemania, Francia, Países Bajos, Estados Unidos y Reino Unido, entre otros. En 2008 fundó el Taller Gráfica Actual en Oaxaca, un espacio independiente que busca expandir la gráfica mediante nuevos soportes y su aplicación en espacios públicos. Activista, promotor del arte, protector de nuestra cultura, Demián Flores ha logrado un prominente espacio entre las personalidades más influyentes del arte en nuestro país. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

125

TOMÁS PINEDA MATUS

(Chicapa de Castro, Juchitán, Oaxaca, 1968 - )

Sin título Firmada Tinta sobre papel 25.5 x 29 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

126

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013)

a) De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual Firmada y fechada 010 Serigrafía P / I b) Sin título Firmada y fechada 010 Serigrafía 66 / 100 70 x 50 cm cada una Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

127

JULIO SILVA

(Entre Ríos, Argentina, 1930 - )

Sin título Firmada y fechada 65 Litografía 10 / 20 39 x 56.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

128

JULIO SILVA

(Entre Ríos, Argentina, 1930 - )

Sin título Firmado y fechado 8-5-65 Óleo sobre tela 59.5 x 73 cm Estableció su residencia en París en 1955, desde 1972 divide sus periodos de trabajo entre Italia y París. Julio Silva y el escritor Julio Cortázar fueron amigos entrañables, les llamaban "Julio pluma y Julio pincel". Colaboraron en lo que dio como resultado el libro Silvalandia, un conjunto de cuentos que Cortázar escribió inspirado por dibujos de Silva.

Fuente consultada: OYBINC, Marina. "Retrato de Julio Cortázar por su pintor favorito y mejor amigo". Argentina. Diario el Clarín, sección Cultura 7 de noviembre de 2008.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 84

129

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951 - )

Sin título Firmado y fechado París 83 Óleo sobre cartón 100 x 65 cm

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 85

130

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Mi casita Firmado y fechado México 94 Grabado 86 / 100 56 x 73 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

131

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Personaje Firmado y fechado Mex. 90 Grabado P / A 39 x 29 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 86

132

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Sin título Firmada y fechada París 93 Litografía LVII / C 78 x 105 cm Con sello de agua de Atelier Mourlot, París.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

133

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - )

Eva fugaz Firmado y fechado 97 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta restauración en el lado derecho y ligeros detalles de conservación en la parte superior. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 87

134

ALEJANDRO ARANGO

(Ciudad de México, 1950 - )

Tres veces tierra Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 80 x 80 cm Con etiqueta de Galería OMR y número de referencia en la parte posterior, AA-228. Presenta detalles de conservación. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

135

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Sin título Firmada Litografía P. A. 72.5 x 54.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 88

136

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Naturaleza muerta Firmado y fechado 66 Óleo y arena sobre fibracel 71 x 96 cm Con etiqueta de galería San Miguel. Exhibido en: "Sesenta aniversario del Instituto Allende", presentada en el Instituto Allende en San Miguel de Allende, Guanajuato en 2010. Después de su llegada a México en 1955, Romeo Tabuena participó en exposiciones y bienales latinoamericanas obteniendo diversos premios y reconocimientos. Siempre mantuvo su nacionalidad filipina, lugar donde se le considera tesoro nacional y sus obras son legados artísticos. San Miguel de Allende fue también un lugar de inspiración para Tabuena. En el 50 aniversario del Instituto Allende recibió un reconocimiento por su trayectoria artística. En el 2000, fue condecorado por el INBA y la Embajada de Filipinas. Y en 2007, Flipinas le otorgó el Premio Presidencial al Mérito. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.romeotabuena.com

$65,000.00-$100,000.00 M.N. 89

137

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

El ave nodriza Firmado y fechado 2014 Grabado 3 / 100 59 x 68 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

138

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

A Tlacotalpan Firmado y fechado 2014 Grabado P.T. 5 / 10 68 x 59 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 90

139

ROGER VON GUNTEN (Zurich, Suiza, 1933 - )

Niña con sortilegios Firmada y fechada 70 Caseína sobre papel 66 x 47 cm Presenta craqueladuras.

"Con su maliciosa inocencia ha replanteado un delicado paraíso que creímos inexistente; ha dibujado, en un lenguaje contemporáneo, las líneas precisas de la libertad, de la seducción, y nos ha iniciado en los rituales de ver, ofreciéndonos un nuevo mundo". Espinosa de los Monteros. Fuente consultada: GASPAR, José. "Otorgaron la Medalla Bellas Artes 2014 a Roger von Gunten". México. La Unión de Morelos, sección Cultura, noviembre 2014.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

140

ROGER VON GUNTEN (Zurich, Suiza, 1933 - )

a) Sin título Firmada y fechada 76 b) Sin título Firmada y fechada 77 Tinta sobre papel 28 x 43 cm cada una Piezas: 2 Presentan ligeros detalles de conservación $10,000.00-$20,000.00 M.N. 91

141

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60 x 79.5 cm Desde pequeño mostró interés por la pintura. El gobierno de San Luis Potosí le concedió una beca que le permitió ampliar sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. Durante su estancia en la capital del país participó en la realización de los murales del Museo Nacional de Antropología. Al regresar a San Luis Potosí instaló su propio taller. Fuente consultada: TORRE, José Miguel. De lo escrito y lo leído. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Pág. 22.

$6,000.00-$12,000.00 M.N.

142

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Playa Firmada Serigrafía 2 / 100 65 x 52 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 92

143

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 40 x 60 cm

"La belleza de sus marinas reside en las cadencias rítmicas, en la habilidad para crear depresiones y cimas que dan lugar a un andante cantábile llevado por sus partes luminosas y oscuras. "Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos". Hugo Covantes.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 105 y 106.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

144

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 Ciudad de México, 1982)

Sin título Firmada Litografía sin número de tiraje 48 x 55 cm Presenta ligeros detalles de conservación y rasgaduras en las orillas del papel.

"Creo que como pintor paisajista estoy más cerca de lo que soy como artista, que cuando utilizo la figura como tema en mis composiciones. También creo que cuando trato algún tema de tipo fantástico siempre aparece el paisaje como el elemento más importante, porque el paisaje es lo que domina en mi pintura". Juan O’Gorman. Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et ál. Juan O’Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, Pág. 28.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 93

145

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

Los pescados Firmado Óleo sobre cartón 43.5 x 68 cm Presenta un pequeño desprendimiento de capa pictórica. Coghlan es un reconocido artista mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática principal es la naturaleza. En su obra sobresale el excepcional dominio de la línea, casi siempre con formas conservadoras y perspectivas tradicionales aprendidas en la academia y en el taller del pintor español José Bardasano. Fue distinguido múltiples veces en ferias y exposiciones en México y el extranjero. Actualmente, obra suya se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de México, Museo Michelin Mount Vernon, Illinois, Museo Presidencial de John F. Kennedy, así como en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Grecia, Nueva Zelanda, Escocia y Chile. "Edgardo Coghlan es sin duda alguna un pintor poético; sus imágenes son un torrente de pensamientos escogidos que se entrecruzan en la mente, un sueño de colores sin ruidos pero en plena certeza de vigilia". Juan Bañuelos. Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo Financiero Serfín, 1975, pp.1 - 3 y MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 188.

$60,000.00-$100,000.00 M.N.

146

CARLOS RÍOS

(La Habana, Cuba, 1958 - )

Sin título Firmado y fechado 1999 Óleo sobre tela 120 x 80 cm Para Carlos Ríos el paisaje tiene un cierto sabor a juego, a lluvia y a las caminatas que tenía que emprender para encontrarse con la infinita vista azulada del mar de La Habana. Desde sus primeros cuadros, se motivó por el género del paisaje, envuelto en una atmósfera tropical. Realizó cursos de artes plásticas en el sistema de casas de cultura de la enseñanza cubana. Ha presentado su obra en diversas ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

"Conozco el paisaje de mi tierra de memoria. El pintarlo me permite repasar los lugares, y cada obra que realizo me lleva a rescatar más detalles de mis propios recuerdos. Rara vez utilizo fotografías, y cuando lo hago sólo consultó detalles, como la textura especifica de algún tipo de árbol, el color de alguna planta, una luz particular que obtuve a cierta hora del día o la atmósfera que el cambio de clima había provocado. Mi pintura no debe clasificarse como hiperrealista, pues va más allá del realismo en una idealización del paisaje". Carlos Ríos. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 13, No. 95, septiembre - octubre de 2008, pp. 28 – 31.

$120,000.00-$160,000.00 M.N. 94

147

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998)

La Luna Firmado y fechado abril 29-79 Acrílico y carboncillo sobre papel 55.5 x 75 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Tiene la leyenda autógrafa: "La Luna. La madre, en posición de parto, impulsa hacia arriba un niño pequeñito en actitud de juego mientras el padre contempla a su familia, sosteniendo en las piernas la cabeza de su esposa. Todos desnudos. Paisaje nocturno con gran espacio azul. Abril 29-79. Boceto para tablero #2 IMSS". Mario Orozco Rivera.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

148

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998)

La Luna Firmado y fechado 79 Acrílico sobre madera 100 x 120 cm Presenta un rayón y ligero desprendimiento de capa pictórica.

"El arte por el arte no existe; el arte es eminentemente social, comunicativo, es diálogo, no monólogo. El arte no es sumar ni multiplicar, es dividir y restar; pensar en luz, en las sombras, en el blanco opaco y en el negro luminoso. Mi vocación es hacer arte. Mi anhelo es hacer arte a niveles muy altos". Carlos Orozco Rivera.

Fuente consultada: OROZCO RIVERA, Mario et ál. "Semejanzas". México. Revista MERC-EDUPAZ, UNAM, sección Novedades Editoriales, septiembre 2015 - marzo 2016, Pág. 306.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 96

149

OLGER VILLEGAS

(Alajuela, Costa Rica, 1934 - )

La familia Sin firma Escultura en bronce I / X 45 x 79 x 40 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista. Presenta ligeros detalles de conservación.

"Villegas se destaca como uno de los mejores escultores de la historia costarricense, por su originalidad, su sensibilidad refinada, su estilo, la expresión formal de su ideal estético, su experimentación con diversos materiales y dominio excepcional de las técnicas del dibujo y la escultura". Fragmento del acta del Premio Nacional de Cultura Magón en 2010. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

150

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992)

Mujer pensativa Firmado y fechado 82 Carboncillo sobre papel 56.5 x 69 cm Presenta oxidación en las orillas y un doblez. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 97

151

CATTY VAN CAUWELAERT Sin título Sin firma Mixta sobre cartón 50 x 65.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

152

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Payaso Firmada Tempera sobre papel de china 74 x 48 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio de 2016.

"En la obra de Reyes el colorido es nítido: no son obras de arte en sí, son felices resultados de una tarea artesanal que, para ser de un naif, resultan sorprendentes, son master-pieces de la inconsciencia artística.". Carlos Monsiváis. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 98

153

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Sin título Firmada Anilina sobre papel de china 74 x 48 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio de 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

154

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Abstracto Firmada Anilina sobre papel de china 43 x 57 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, mayo de 2014. Chucho Reyes ha experimentado con diversos materiales y trabajado con distintas técnicas, entre ellas el chorreado, método inspirado por los cuadros de Jackson Pollock. Estas piezas abstractas se caracterizan por la carga de color que varía entre tonos fríos y cálidos, en ocasiones presenta manchas blancas sobre fondos neutros. "Trabajó con manchismos y chorreados que, en una especie de expresionismo abstracto, llevaron su singular búsqueda más allá de toda frontera". Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pp. 148 - 150.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 99

155

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sin título Firmada y fechada 95 Litografía 15 / 25 82 x 70 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

156

FRANCISCO GALLARDO Signos

Firmado y fechado 78 Collage y acrílico sobre papel 36 x 24 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. Su formación fue como diseñador, la cual le ha permitido dar un toque particular a su trabajo y al conocimiento de las diversas técnicas y materiales, como la madera, el acero, papel hecho a mano y la cerámica. Su obra refleja la búsqueda de figuras elementales, geométricas, que sinteticen ideas más complejas. En 2004 presentó la muestra “Revisión” en el Museo Universitario del Chopo. El Museo de Arte Carrillo Gil tiene obras de su autoría en su acervo. Fuente consultada: “Exposiciones en el Museo del Chopo”. México. Semanario Proceso, sección Artes Visuales / Hoy, 16 de febrero de 2004. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

100

157

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Orestes Firmada y fechada 1971 Tinta, lápiz y gouache sobre papel 50 x 66 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. En las esquinas tiene pequeñas perforaciones porque el artista fijó con tachuelas el papel para trabajar la obra. Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

158

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Aeronauta Firmada y fechada 90 Acuarela, tinta y crayón sobre papel 26 x 56.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. En las esquinas tiene pequeñas perforaciones porque el artista fijó con tachuelas el papel para trabajar la obra. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 101

159

Autobiografía de la creación

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

A Manuel Felguérez

MANUEL FELGUÉREZ

Autobiografía de la creación, 1992 Firmadas Cinco serigrafías y una escultura en papel hecho a mano con textura 35 / 100 Piezas: 6, enmarcadas juntas 34 x 26 cm cada una, 93 x 105 cm medidas totales considerando el marco Impresas en Taller Jesusa en mayo de 1992. La edición constaba de 100 carpetas numeradas del 1 / 100 a 100 / 100 e incluía un poema de Francisco Serrano. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

102

Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo? La blancura manchada Una racha de tinta Entre la transparencia Y el ojo que se enciende En la extensión vacía Cuántos signos convergen La línea curvándose Se dilata se ahonda Amplio delta fluctuante O certera se afina Pájaro flecha rauda El papel se oscurece

Se puebla de figuras La calidez de un cuerpo Tersa forma rotunda Brota una incandescencia El espacio se aclara Las sílabas se agrupan Mirándolo leyéndolas Sabemos que una nueva Cifra de la belleza Perdurable destella Cantidad resistente Tiempo cristalizado Somos una inasible Luz entre dos paréntesis Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo? Francisco Serrano

160

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado y fechado 60 Acrílico y arena sobre tela 38.5 x 50 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

103

161

JORGE FLORES

(Durango, 1938 - 2008)

Sin título Firmada Mixta sobre papel 70 x 54.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

162

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

Cristales Firmado y fechado 97 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 160 x 140 cm Referenciado 97 - P - 73 $40,000.00-$60,000.00 M.N. 104

163

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Silla escultórica Firmada y fechada 73 Litografía 21 / 60 55 x 67 cm Con sello de agua del Taller de la Gráfica Mexicana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

164

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Blue and green Firmada Serigrafía 72 / 100 70 x 57 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

105

165

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - )

Sin título Firmado y fechado 2015 Acrílico sobre papel 65 x 50 cm

"El valor que ofrecen las obras de Herrera consiste, más que nada, en la solidez profesional que el artista muestra en el manejo de composición, colores y trazos. Nada hay de improvisado en sus trabajos, a pesar de ello, todos son espontáneos". Teresa del Conde. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

166

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - )

Sin título Firmado y fechado 2015 Acrílico sobre papel 100 x 70 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 106

167

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

S-53 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 55 x 50 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com Presenta detalles de conservación. Desarrolló un estilo y técnica que se convirtieron en el tema central de una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. Kurt Larisch estaba obsesionado con la situación del hombre en un mundo empeñado en la autodestrucción, su mensaje kafkiano era, como dijo un crítico, "una protesta civilizada contra la deshumanización". Sus pinturas se caracterizan por grandes elementos geométricos rodeados por masas de minúsculos personajes aparentemente decididos a ir a un lugar, pero que llegan a ninguna parte, en una mezcla de abstracción surrealista. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 107

168

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

E - 158 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 73 x 63 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com Presenta ligeros detalles de conservación.

"Maestro del estilo geométrico en su forma más elevada. Kurt Larisch es un verdadero profesional, motivado intelectual y un artista estupendo". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 108

169

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN (Ciudad de México, 1926 - )

Manto Firmada G. L. Fundición en plata Tane .925 1 / 24 29 x 30 x 30 cm Con sellos de Tane, México y .925 Elaborada por Tane como parte del proyecto Arte / Objeto. Publicada en: sitio oficial de Tane www.tane.com.mx Realizó sus estudios en la Academia de San Carlos. En 1947 fue becario del gobierno francés y trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier. Desde su regreso a México, a finales de los años cuarenta, ha desarrollado una actividad profesional ininterrumpida, primero en el campo del urbanismo y de la vivienda popular, y posteriormente en el de los grandes edificios públicos y privados. Es autor con Abraham Zabludovsky de importantes obras como El Colegio de México, el Museo Rufino Tamayo, la Universidad Pedagógica Nacional y la remodelación del Auditorio Nacional. De manera individual ha realizado proyectos como la sede del Fondo de Cultura Económica, el Museo de Sitio en Tajín, la Remodelación de El Colegio Nacional, la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, la Sala Mexicana en el Museo Británico, el Museo Nacional de Arte Popular en el antiguo Edificio de Bomberos de la Ciudad de México, el Centro Cultural Bella Época en el viejo Cine Lido y el Conjunto Urbano Reforma 222. Ha sido merecedor a numerosos premios y distinciones en México y en el extranjero. Desde 1989 es miembro de El Colegio Nacional. Paralelamente a su desempeño arquitectónico, ha dedicado parte de su tiempo a la pintura y escultura. Destaca la exhibición "Ensamblajes y Excavaciones. La obra de Teodoro González de León, 1968-1996" que se presentó en el Museo Rufino Tamayo en 1996, en ella se mostraba su obra arquitectónica y plástica. Fuente consultada: semblanza en el sitio de El Colegio Nacional www.colegionacional.org.mx

$200,000.00-$280,000.00 M.N. 109

170

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Great Britain, 1975 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 20 x 40 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 940, Pág. 77; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 225; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 7. Las litografías de la carpeta Miró Escultor pertenecen a la etapa llamada La Plenitud (1972 - 1983). Todas las ejecutó durante 1974 y 1975 a fin de que fuesen incluidas en un libro referente a su vida y obra. Para cada una de ellas el artista se inspiró en el país para el cual sería traducido el texto del libro, imprimiéndole así su visión personal: Italia, Portugal, Suecia, Japón, Dinamarca, Irán y Gran Bretaña. Por desgracia este proyecto no pudo llevarse a cabo ya que el editor del libro, por una decisión arbitraria, se negó a incorporar las litografías a los libros, argumentando que su oficio no era publicar arte sino libros, por lo que las litografías comenzaron a circular entre marchands y galerías de Europa y, posteriormente, de América. $6,000.00-$12,000.00 M.N.

171

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Sobreteixim, de la revista Derrière le Miroir Sin firma Litografía sin número de tiraje 37 x 54 cm Editada e impresa por Maeght Éditeur para la revista Derrière le Miroir. N°203. Edición 125. Consta de 150 ejemplares editados en abril de 1973. Incluye ejemplar de la revista con textos de Alexandre Cirici, incompleto. Presenta un doblez en la parte central, tal y como fue concebida por el artista para la revista. Derrière le Miroir fue una revista francesa activa durante la segunda mitad del siglo XX, dedicada a publicar artículos e imágenes exclusivamente de los artistas exhibidos en la Galería Maeght. El número 203 fue una edición especial dedicada a la exposición "Sobreteixims" de Joan Miró realizada en 1973 en la galería Maeght. Los textos fueron escritos en francés por el crítico de arte español Alexander Cirici. Fuente consultada: sitio oficial de galería Maeght www.maeght.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

172

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Japan, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 19.5 x 39 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 937, Pág. 74; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 194; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 4. $6,000.00-$12,000.00 M.N. 110

173

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Gos i Ocell, aus der Mappe, de la serie Gaudí, 1979 Firmada a lápiz Litografía H.C. XIX / XXV 43.5 x 63.5 cm Con factura de compra de galería Maeght, diciembre de 2000. Publicada en: CRAMER, Patrick. Miró Lithographe. Vol. VI. 1976 - 1981. París. Maeght Éditeur, 1992, catalogada 246. Consta de 75 ejemplares en números arábigos, 25 H.C. y 10 E.A. La carpeta "Gaudí" incluía un texto de Lluís Permanyer. Joan Miró conoció a Antoni Gaudí siendo ambos alumnos de dibujo en el Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona. Sin establecer amistad alguna, Miró admiró el trabajo arquitectónico de Gaudí, siendo una fuente de inspiración junto con el arte románico y las cuevas de Altamira. El proceso creativo de la serie "Gaudí" se llevó a cabo en el taller de Son Boter en 1976 y fue editada hasta 1979 en Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca, lugar donde surgió la mayor parte del trabajo gráfico realizado en los años setenta. La serie consta de tapices, maquetas, tintas, grabados y collages. Actualmente la Fundación conserva todas las maquetas, planchas y pruebas de color de esta serie. Fuente consultada: sitio oficial de Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca http://miro.palmademallorca.es

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

174

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

La Créole, 1958 Firmado a lápiz Grabado al aguafuerte 55 / 75 31 x 13.5 cm área impresa Presenta detalles de conservación. Impresa por Crommelynck et Dutrou, París y editado por Maeght, París. A partir de 1957 en adelante, Joan Miró colaboró con el taller de grabado de Aldo y Piero Crommelynck y Robert Dutrou y durante la década de 1960 trabajó con la Galería Maeght. Especialmente con Dutrou compartió un sinnúmero de proyectos y trabajaron con diferentes instrumentos. Experimentaron con las placas de cobre y barniz quemado y usaban las imperfecciones en la superficie a modo que la línea apareciera desigual. Miró admitió haber descubierto la eficacia de este método en un pequeño grabado de Picasso. Durante este periodo produjo una gran cantidad de grabados que forman un repertorio de personajes y situaciones. Fuente consultada: sitio oficial de Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca http://miro.palmademallorca.es

$35,000.00-$55,000.00 M.N. 111

175

JOAN-JOSEP THARRATS

(Gerona, España, 1918 - Barcelona, España, 2001)

a) Homenaje a Albert Einstein Firmada Litografía 24 / 75 70.5 x 53.5 cm b) Homenaje a Teilhard de Chardin Firmada Litografía X / XXV 75 x 56 cm c) Homenaje a Hipócrates, 1975 Firmada Litografía XIII / XXV 56 x 75 cm Piezas: 3 Publicadas en: GIRALT-MIRACLE, Daniel et ál. Tharrats obra gráfica 1957 - 1990. Barcelona. Parsifals Edicions, 1990, pp. 61, 81 y 83. $8,000.00-$15,000.00 M.N. c

112

176

JOSEP GUINOVART

(Barcelona, España, 1927 - Barcelona, España, 2007)

Colors Firmado Grabado al carborundum e intaglio intervenido con acrílico 13 / 66 121 x 81 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

177

JOSEP GUINOVART

(Barcelona, España, 1927 - Barcelona, España, 2007)

Sin título Firmada y fechada 77 Mixta sobre papel 48 x 52.5 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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178

JOSEP GUINOVART (Barcelona, España, 1927 - Barcelona, España, 2007) Sin título Firmado Óleo y mixta sobre madera aglomerada 122 x 244 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $120,000.00-$200,000.00 M.N. 114

Su padre y sus tíos eran pintores de brocha gorda, por lo cual Josep empezó a pintar paredes a los 14 años de edad, en 1943 comenzó a asistir a clases de dibujo y pintura. En las obras de Guinovart se ve reflejado el paisaje catalán. Durante la Guerra Civil Española fue evacuado de Barcelona a la casa de sus abuelos maternos, cerca de la localidad de Agramunt. Allí admiró el color y la textura de los campos de trigo y las colinas boscosas, que se reflejarían más adelante en los tonos líricos de su obra. Estos hermosos colores los complementó con aplicaciones de otros materiales. En 1948 presentó su primera exposición titulada “El Blat” [El trigo] y comenzó a realizar ilustraciones para la revista de Dau al Set, grupo al que pertenecían Antoni Tàpies y Modest Cuixart y que buscaba llevar de vuelta las vanguardias artísticas a España tras la dictadura de Franco. Para 1951 ya era un artista de tiempo completo y un año después obtuvo una beca para estudiar en París. En Francia conoció el cubismo, el existencialismo, el informalismo y el expresionismo abstracto, cuyas influencias fueron decisivas para tornar su obra a un lenguaje abstracto en el que recurría al collage. Siempre mantuvo una postura política, considerándose a sí mismo sucesor de Pablo Picasso y Joan Miró. La producción de Guinovart fue diversa, realizó cerámicas, collages, diseño de libros, litografías, tapices, escenografías, carteles y murales. Recibió diversos reconocimientos como el Premio Nacional de España para las Artes Plásticas en 1982 y en 1994 se inauguró el “Espai Guinovart”, un museo dedicado a su obra en Agramunt. Fuente consultada: EAUDE, Michael. “Josep Guinovart. Catalan abstract painter who saw himself in the tradition of Picasso and Miró”. E.E. U.U. The Guardian, sección Obituary, 15 de enero de 2008.

115

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HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

(Albi, Francia, 1864 - Saint-André-du-Bois, Francia, 1901)

Bruant au Mirliton Firmada con monograma en plancha Litografía sin número de tiraje, edición tardía 35 x 24.5 cm Impresa en el Taller Fernand Mourlot en París en 1967. Presenta una rasgadura casi imperceptible en la esquina superior derecha. Aristide Bruant (Courtenay, 1851 - París, 1925) fue un conocido cantautor de cabaré francés. Aunque burgués de nacimiento, Bruant aprendió el lenguaje popular y lo usó en sus canciones contando la lucha de los pobres. Inició su carrera haciendo presentaciones de canto y comedia en el Moulin Rouge, Le Chat Noir y el Folies Bergère. En 1885 inauguró su propio salón en Montmartre, llamado "Le Mirliton". Su cabaré era frecuentado por artistas y grandes amigos, entre ellos el pintor y cartelista francés Toulouse Lautrec, quien realizó una ilustración que inmortalizó a Bruant como el hombre de la bufanda roja y la capa negra. Fuente consultada: IVES, Colta. Toulouse-Lautrec in The Metropolitan Museum of Art. New York. The Metropolitan Museum of Art Publications, 1996, pp. 36, 37 y 38.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

180

JOSEP BARTOLÍ

(Barcelona, 1910 - Nueva York, 1995)

Sin título Firmada y fechada México 1944 Tinta sobre papel 59 x 42 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N 116

181

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

La Ronde de la Jeunesse Firmada en plancha 25.7.61 Litografía 65 x 50 cm Presenta detalles de conservación. En 1949 La Conferencia Mundial de la Paz de París adoptó el diseño de la paloma de Pablo Picasso como insignia oficial de La Paz. Durante casi veinte años realizó diversas versiones de la paloma e incluyó en los diseños niños, jóvenes y bailarines que reaniman el objetivo de la lucha contra la guerra. La formación circular de los bailarines también es similar a una danza tradicional catalana titulada "Sardana", que aparece con frecuencia en las litografías de Picasso. Tanto hizo hincapié en la paloma como símbolo que incluso nombro a su hija, Paloma, nacida el mismo día del congreso de la paz. Fuente consultada: PODOKSIK, Anatoli. Pablo Picasso. Nueva York. Parkstone International, 2011, Pág. 153 y sitio oficial de galería Maeght www.maeght.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

182

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

La comedia humana Sin firma, fechada 30.I.54 I en plancha Litografía sin número de tiraje 24 x 32 cm Publicada por Editions de la Revue Verve, París. Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. Las litografías de "La comedia humana" fueron producidas a partir de los dibujos de Pablo Picasso y formaron parte de la publicación Verve números 29 y 30. $6,000.00-$12,000.00 M.N. 117

183

FERNAND LÉGER

(Argentan, Francia, 1881 - Gif-sur.Yvette, Francia, 1955)

Agua, de la serie The four elements, 1937 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 29 x 24 cm Impresa por Mourlot y publicada por editores Tériede en 1937. "Agua" pertenece a la serie "The four elements" publicada en la 1ª edición de la revista Verve. El primer número de Verve constó de una litografía de Matisse en la portada y una serie de litografías originales realizadas por Fernand Léger, Miró, Rattner y Bores, fotografías de Man Ray, Brassaï, Dora Maar y Louis Guichard, y textos de André Gide, Georges Bataille, García Lorca, Malraux, Michaux, y Vollard. Fuentes consultadas: sitio de Tériade Proyect http://teriade8.wix.com/verve y sitio oficial del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

184

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Aire, de la serie The four elements, 1937 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 35 x 25 cm Impresa por Mourlot y publicada por editores Tériade en 1937. "Aire" pertenece a la serie "The four elements" publicada en la 1ª edición de la revista Verve. Derrier Le Miroir y Verve fueron las revistas de arte parisinas más celebres del siglo XX. Abordaba temas de arte moderno y pintores emergentes de la época, pero su principal contenido era el surrealismo. La revista fue fundada por el crítico de arte Tériade en 1937 y únicamente se realizaron 38 publicaciones en convenio con Mourlot Freres. Fuentes consultadas: sitio de Tériade Proyect http://teriade8.wix.com/verve y sitio oficial del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 118

185

JOAN-PERE VILADECANS (Barcelona, España, 1948 - )

Sin título Firmada Litografía 18 / 25 67.5 x 99 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

186

ANTONIO SERNA

(Barcelona, España, 1936 - Ciudad de México, 2012)

Signos y señales, 1984 Firmada Mixta sobre tela 90 x 80 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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187

Artistas varios Calendario gráfico, 76

Firmadas Serigrafías 21 / 150 50 x 50 cm cada una, medidas totales del papel Piezas: 31, enmarcadas Incluye folleto con síntesis biográficas y análisis numerológico de cada lámina. Una de ellas presenta ligeros detalles de conservación. "Se han reunido aquí 31 artistas con el fin de crear este Calendario Gráfico que consiste en 31 diseños que corresponden a los 31 días del mes. Son 31 caminos, 31 formas, 31 maneras distintas de resolver artísticamente, ingeniosamente, 31 problemas. Esta propuesta es única en el mundo y abre nuevos caminos en lo que a obras gráficas de carácter colectivo concierne; además, es de gran valor ya que la han realizado 31 artistas de prestigio mundial". Ignacio Villarreal. La idea y realización de este proyecto fue de Ignacio Villarreal y consta de una edición numerada y firmada de 150 ejemplares, 75 pruebas de artistas y 1 Bon a Tirer.

1 LANCE WYMAN

2 ARIE J. GEURTS

3 JACK FREAS

Entre lo más notable de su obra se encuentra la identidad del sistema de transporte colectivo Metro de la Ciudad de México y de las olimpiadas de 1968.

Trabajó como tipógrafo en Holanda, Alemania y Suiza, en 1964 inició su carrera como diseñador gráfico. En 1974 se trasladó a México. Es miembro de Dutch Designers Association e Internacional Society for Typographic Arts.

Estudió en Philadelphia College of Art. Ha realizado numerosas portadas de libros.

(Newark, Nueva Jersey, E.E. U.U., 1937 - )

4 JESÚS EMILIO FRANCO (Venezuela, 1939 - 1983)

Importante diseñador industrial, también fue pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa.

120

(Nijmegen, Holanda, 1939 - )

5 GENE J. GROSSMAN

Estudió psicología y diseño industrial. Fundó en 1969 la firma de diseño y mercadotecnia Anspach Grossman Portugal.

(Filadelfia, Pensilvania, E.E. U.U., 1942 - )

6 SAUL BASS

(Nueva York, E.E. U.U., 1920 - Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1996)

Conocido por su trabajo en la industria cinematográfica, diseñó carteles y secuencias de inicio memorables como los de "Psycho" y "Vertigo" de Hitchcock.

7 TOM CARNASE

8 MICHAEL DORET

Es reconocido como uno de los tipógrafos más importantes, ha creado logos para compañías como Calvin Klein y Saks Fifth Avenue.

Desde 1972 su estudio de diseño ha trabajado en el desarrollo de la identidad gráfica de revistas, equipos deportivos y grupos musicales.

(Nueva York, E.E. U.U., 1939 - )

(Nueva York, E.E. U.U., 1946 - )

9 LOU DORFSMAN

(Nueva York, E.E. U.U., 1918 - Roslyn, Nueva York, E.E. U.U., 2008)

Reconocido como la "cabecilla" de la escuela de diseño neoyorkina, Dorfsman es recordado por su trabajo como jefe creativo de la CBS por más de 40 años.

10 PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ

11 BOB GILL

12 TONY PALLADINO

Importante arquitecto, entre sus obras más reconocidas están los museos de Antropología y de Arte Moderno en la Ciudad de México. Como diseñador gráfico creó importantes logos, destaca el de Televisa.

Artista multidisciplinario, ha escrito cuentos para niños, dirigido películas y colaborado con ilustraciones a importantes revistas como Esquire y The Nation.

Consultor en diseño, fue reconocido internacionalmente como director creativo y artístico.

(Ciudad de México, 1919 - Ciudad de México, 2013)

13 FRANK GIANNINOTO

(Sicilia, Italia, 1903 - Danbury, Connecticut, E.E. U.U., 1988)

Fue uno de los primeros practicantes del diseño industrial; propuso la renovación de la imagen de los productos, un ejemplo claro es su icónica cajetilla de Marlboro que con ligeras variantes sigue vigente.

(Brooklyn, Nueva York, E.E. U.U., 1931 - )

(Nueva York, E.E. U.U., 1930 - Nueva York, E.E. U.U., 2014)

14 RAY CRUZ

15 GERARD HUERTA

Es reconocido como tipógrafo y calígrafo. Realizó portadas con diseños tipográficos para las editoriales Random House y Simon and Schuster.

Ha realizado icónicos logos para música, cine, eventos deportivos y marcas. Algunos ejemplos famosos son los de AC/DC, HBO, la revista TIME y el logo de Pepsi Cola.

(Nueva York, E.E. U.U., 1933 - )

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1952 - )

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16 NANCY STAHL

17 TOM H. GEISMAR

18 DEBBIE VOLPATTI

Es integrante del Salón de la Fama de Ilustradores de la Society of Illustrators de Nueva York desde 2012. Ha trabajado para The New York Times y American Express, entre otros.

Ha obtenido numerosos reconocimientos por sus aportaciones al diseño, como el Presidential Design Award por estandarizar los símbolos de transporte. Un famoso logo creado por él es el de aceites Mobil.

Perteneció a The Rainbow Group, un estudio que impuso un nuevo estilo de ilustración.

(Long Island, Nueva York, E.E. U.U., 1949 - )

19 TOMOKO MIHO

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1931 Los Ángeles, California, E.E. U.U., 2012)

Su manejo del espacio está basado en Shakkei, una tradicional disciplina japonesa de diseño de jardines que integra el fondo con el primer plano.

(Nueva Jersey, E.E. U.U., 1932 - )

20 BRUCE BLACKBURN

21 DAN BRIDY

Ha ganado importantes premios de diseño, incluyendo los del American Institute of Graphic Arts.

Su trabajo como ilustrador ha sido galardonado por los Art Director's Clubs de Nueva York y Chicago, también ha obtenido numerosos premios de la Visual Communications Society de Pittsburgh.

(E.E. U.U., 1938 - )

22 DON ALMQUIST

23 MASSIMO VIGNELLI

Ha tenido una exitosa carrera como pintor e ilustrador independiente. Fue director creativo de Ahlen & Akerlund, una de las más importantes agencias de publicidad en Estocolmo.

Su trabajo incluye campañas de identidad gráfica y corporativa, publicaciones y diseño de productos de consumo; algunos de las cuales forman parte de la colección permanente del MoMA.

(Hartford, Connecticut, E.E. U.U., 1929 - )

122

(1956 - )

(Milán, Italia, 1931 - )

(Mount Carmel, Pensilvania, E.E. U.U. - )

24 RUDY DE HARAK

(Culver City, California, E.E. U.U., 1924 Ellsworth, Maine, E.E. U.U., 2002)

Miembro del salón de la fama del Art Directors Club y fundador junto con Bass y de Los Angeles Society for Contemporary Designers. Fue un reconocido profesor en universidades como Yale, Parsons y Pratt Institute.

25 JIM DEIGAN

26 DOUG TAYLOR

27 GEORGE TSCHERNY

Trabajó como artista en Pittsburgh desde 1961, su obra es principalmente pintura.

Desde 1973 se estableció en Nueva York. Ha desarrollado trabajos de ilustración para revistas como Playboy, Sesame Street, Esquire y the New York Times.

Proponía que el diseñador tenga el control de su trabajo y las necesidades de sus clientes; entre los suyos estaban IBM, Colgate Palmolive y Air Canada. En 1988 obtuvo la medalla del American Institute of Graphic Arts.

(Monongahela, Pensilvania, E.E. U.U.)

(San Luis, Misuri, E.E. U.U.)

(Budapest, Hungría, 1924 - )

28 TIM LEWIS

29 LOU BROOKS

30 JAMES N. MIHO

Durante años se desarrolló profesionalmente como ilustrador en Nueva York: realizó trabajo freelance con el nombre Indelible Inc. y fue docente en Parson's School of Design. Se retiró a Michigan donde aún trabaja.

De formación autodidacta, es conocido como "el niño más viejo del mundo". Ha trabajado para Playboy y empresas como Coca-Cola y Pizza Hut; es creador del icónico Rich Uncle Pennybags o Mr. Monopoly.

Un viaje a Japón lo inspiró a seguir una carrera en diseño. Es conocido por desarrollar el concepto, diseño y fotografía del libro anual de diseñadores "Imagination". Su trabajo está en la colección del MoMA.

(E.E. U.U., 1937 - )

(Abington, Pensilvania, E.E. U.U., 1944 - )

(Gridley, California, E.E. U.U., 1933 - )

31 DAVE ENOCK

(Nueva Jersey, E.E. U.U., 1923 - )

En 1961 creó Eisenman & Enock Inc. compañía dedicada al diseño cuya propuesta tiene la influencia del funcionalismo de la Bauhaus. Entre sus clientes están PepsiCo, BMW y The Metropolitan Museum of Art. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

123

188

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - )

16:55 RDC Firmado al frente. Firmado y fechado 2016 al reverso Acrílico y óleo sobre tela 89 x 119 cm Con certificado de autenticidad del artista. En palabras de Mañueco: "Parte del concepto

de esta serie de obras, se ha derivado de analizar elementos que conforman la física cuántica, como es el tiempo". "Los seres humanos se consideran únicos, así que han arraigado toda su teoría de la existencia en su singularidad. 'Uno' es su unidad de 'medida', pero no lo es. Todos los sistemas sociales que hemos puesto en su lugar son meros bocetos: 'uno más uno es igual a dos', eso es todo lo que hemos aprendido, pero uno más uno nunca ha sido igual a dos, de hecho no hay ningún número y ninguna letra. Hemos codificado nuestra existencia para reducirla al tamaño humano, para que sea comprensible y hemos creado una escala para que podamos olvidar su escala inconmensurable […] El tiempo es la única unidad verdadera de medida, él da la prueba de la existencia de la materia, sin el tiempo, no existimos". Lucy, personaje interpretado por Scarlett Johansson en la película Lucy (2014), escrita y dirigida por Luc Besson. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

189

OSVALDO ALBERTO LEMUS SUÁREZ (Cuba, 1980 - )

Sin título Firmado y fechado 2012 Óleo sobre tela 56 x 130 cm Estudió grabado en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro de La Habana, Cuba. Ha realizado diversas exposiciones colectivas en museos, ferias y galerías mexicanas y cubanas. En el 2006 participó en la realización del mural "Gala de México" en la Escuela Latinoamericana de Medicina en la Habana, Cuba. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 124

190

BOSCO SODI

(Ciudad de México, 1970 - )

Sin título Firmado y fechado 01 Óleo y mixta sobre lino crudo 130 x 130 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Las craqueladuras que presenta esta obra son características de la técnica empleada y fueron realizadas intencionalmente por el artista. Bosco Sodi es un reconocido artista mexicano que siempre está en constante búsqueda de trascender las barreras de lo conceptual. Convierte el trabajo en sí, en una memoria, una reliquia simbólica y una conversación con la materia prima. Deja muchos cuadros sin título, con la intención de eliminar cualquier conexión más allá de la existencia de la obra. Gusta de explorar con materiales ricos en texturas y colores. Trabaja de forma horizontal, directo en el piso, siendo sus manos la herramienta principal para pintar. Utiliza mezcla de aserrín, fibras de árboles y pigmentos para crear una masa parecida al lodo, lo que hace que la capa pictórica de sus piezas tengan distintos grados de texturas, en algunos casos son superficies uniformes y en otras se crean grietas y craqueladuras en diversas intensidades. Su influencia artística proviene de las líneas de Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, del expresionismo abstracto de Mark Rothko y Willem de Kooning y del colorido vibrante de su herencia oaxaqueña.

“Mi obra es orgánica. Me gusta convertir la pintura al óleo en una especie de escultura. Quiero que el espectador juegue con la obra y crea que proviene de marte, de la luna o del desierto”. Bosco Sodi. Ha expuesto en reconocidas galerías de México y el extranjero. Ha participado en importantes ferias de arte internacionales como Art Basel Miami, Zona Maco, Frieze Art Fair y ARCO. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York, Barcelona, Berlín y la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.boscosodi.com

$100,000.00-$180,000.00 M.N. 125

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ANDY WARHOL