Шуты его величества пролетариата by mos_inna7 mos_inna7

.indb 1

08.02.2011 13:36:56

.indb 2

08.02.2011 13:36:57

Ирина Завьялова

Ш У Т Ы

Е Г О ВЕЛИЧЕСТВА

ПРОЛЕТАРИАТА

К Р Е А Т И В Н А Я «

М О С К В А

.indb 3



Ф И Р М А А

2 0 1 1

Г .

08.02.2011 13:36:57

УДК 792.7(470+571) ББК 85.36(2Рос) З-13

Завьялова И. Шуты его Величества Пролетариата. Трудные дороги легкого жанра М: Комментарий, 2011. — 176 с., 16 с. ил.

ISBN 978-5-94822-035-2

.indb 4

08.02.2011 13:36:57

Гл а в а

МАЛАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ДЕРЖАВА

.indb 5

08.02.2011 13:36:57

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Театр — это то место, где толпа превращается в народ. Томас Манн

.indb 6

08.02.2011 13:36:57

События и факты развития театрального искусства начала XX века история заключила в особые рамки, которые определяют сегодня сложный и интересный путь, ведущий к культурной революции и помогающий нам понять всю сложность и глубину этого процесса. Двигаясь во временном пространстве, искусство бережно сохраняет позитивный опыт, который берет у собственного прошлого. Известный театровед М. О. Янковский четко определяет задачу человека, обратившегося к истории: «О прошлом сценического искусства нельзя составить верного представления, если не перелистать запыленные страницы старых газет и журналов, если не перечитать лежащих на библиотечных полках полузабытых книг о театре. И лишь сделав это, можно не только составить свое мнение, но и внести свой посильный вклад в историю сценических деяний». Многие архивные материалы, представленные в этой книге, дают читателю возможность личного осмысления, собственных выводов и оценок жизни театров столетней давности. История эстрадного искусства начала ХХ века, связанная одной «кровеносной системой» с театром малых форм, необычайно щедра на поиск нового языка, на изобретение невиданных прежде постановочных решений, действенных художественных коммуникаций со зрителем, на рождение новаторских методик воспитания синтетического артиста, умеющего на сцене все. Замечательный актер театра и кино М. И. Жаров в книге «Мои встречи со временем и людьми» так оценивает эту бурную эпоху: «Москва тех лет по богатству художественных достижений, по смелости театральной мысли и разнообразию талантов и направлений была поистине театральной меккой ХХ века».

МАЛАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ДЕРЖАВА

.indb 7

08.02.2011 13:36:57

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Само время, высокий градус социальной жизни, кризис и даже исчерпанность многих философских и художественных идей и концепций никому не позволяли уклоняться от тотального требования перемен на подмостках. Пожалуй, особый исследовательский азарт, интерес вызывает бунтарство театра «Синяя блуза». Нет! Не театра, а целого всесоюзного движения — театрального творчества масс. «Синяя блуза» сама такая «гиперновая», стала продолжением театрального дела тех, кто создавал и совершенствовал направление в искусстве, названное «малой державой», и решал большие творческие и идеологические задачи. И поэтому размышления о ней идут в контексте истории минитеатров-пионеров, таких как, например, «Летучая мышь», «Кривое зеркало», «Нерыдай», «Бродячая собака» и других. В этот переходный период именно они явились лидерами зрелищных увеселительных площадок, увлекая аудиторию насмешками над старым бытом и искусством, революционными и агитационными лозунгами в сочетании с акробатическими номерами, танцами. То, что они делали, было созвучно гражданскому накалу страстей и убеждениям широкой зрительской аудитории тех лет в необходимости коренных перемен. Глубокий исторический и творческий анализ этому направлению, рожденному временем и названному театром «малых форм», наиболее точно и объективно дан историками нашего искусства в первом томе «Русской советской эстрады», который охватывает период с 1917 по 1929 годы. Смелость теоретической мысли творцов «малых форм» — театров, рожденных временем — наверняка никогда не перестанет привлекать и удивлять людей, пишущих об эстрадном искусстве, стремящихся понять тайны его воз-

.indb 8

08.02.2011 13:36:57

действия на зрителей и преумножить личным изучением его историческое и творческое значение. Перелистав запыленные страницы старых газет и полузабытых книг, повествующих о времени создания театров «малых форм», нельзя не удивиться тому, как их было много и какие они были разные — эти театры отличались несходством школ, традиций, художественным обликом; каждый из них исповедовал свою веру в искусстве и отстаивал свои принципы организационного устройства. Особое, одно из лидирующих мест среди театров «малых форм» в начале ХХ века занимал оригинальный коллектив «Синяя блуза». Мотивы сценической подачи материала, сам материал, определивший родство постановок со зрительскими интересами, неожиданные находки и приемы привлекали людей, сидевших в зале, новаторством и смелостью режиссерских решений. Все это позволило назвать «Синюю блузу» эпохой в театре. Это было сложное время для «старого театра», чье искусство переживания требовало подготовленного зрителя, а в те годы появился зритель, который уровнем или, если хотите, качеством своего восприятия не соответствовал этому искусству. Новый зритель формировался на революционных мотивах, и ему нужно было время, чтобы «созреть» до понимания классического искусства и умения его оценить. Коллективы, которые вошли в историю нашего искусства как театры «малых форм» и на рождение которых особенно щедрым оказались первые десятилетия ХХ века, привлекали новизной приемов и зрителей, и прессу, а позднее и историков жанра. Удивляли они не только фантазией смелых постановочных приемов, но и самими названиями: «Летучая мышь» «Кривое зеркало», «Нерыдай»,

МАЛАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ДЕРЖАВА

.indb 9

08.02.2011 13:36:57

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Хромой Джо», «Кривой Джимми», «Балаганчик», «Бродячая собака», «Привал комедиантов», «Коробочка», «Би-ба-бо» и т. д. Почти все они подходили под определение «театра перед столиками», придуманное литературным критиком О. М. Бриком, ибо все они, в основном, были подчинены закону сочетания духовной и телесной радости, — то есть все, что творилось на подмостках, «заедалось и запивалось» сидящими в зале гостями. Однако и тогда, как отмечают исследователи жанра, некоторые театры, где собирались представители художественной интеллигенции, а не только «элитные» гости, начали включать в свои программы, насыщенные увеселительными номерами, материалы на политическую и социальную злобу дня. Зарождалось политкабаре, полит-холл. Ни тогда, ни нынче, ни одно явление искусства, как бы прекрасно оно не было, не может жить, оставаясь неизменным. В этой книге о трудных путях легкого жанра мы стремились раскрыть динамику, вечное движение, изменение малых театральных форм.

.indb 10

08.02.2011 13:36:57

Гл а в а

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 11

08.02.2011 13:36:57

.indb 12

08.02.2011 13:36:57

Начало ХХ века взрывчато, яростно обозначило эпоху кризиса старого классического искусства и энергичных, дерзких поисков нового сценического языка. Могло ли быть иначе! Всего несколько десятилетий — три революции, Первая мировая и Гражданская войны, невиданное по размаху радикальное преобразование страны — политическое, экономическое, культурное, смена элиты не только среди творящих, но и среди зрительских, читательских масс. «Наш паровоз вперед летит»… А что на подмостках? Первыми вышли на старт легкие малые театральные формы, близкие к эстраде. «Эстрадное или, если прибегнуть к историческому термину, площадное искусство всегда было близко к массам, к народу. Оно более народное, более органичное, более подлинное театральное искусство, чем всякое иное, — справедливо заметил известный театральный деятель Александр Рафаилович Кугель в статье, опубликованной в журнале «Рабочий и театр». — И почему эстраду называют «маленьким искусством»? Я как раз думаю, что оно «большое искусство» в том смысле, что оно требует от своего служителя — разумеется, в образце, — большой техники и более законченного и грамотного развития личности, чем всякое иное театральное искусство. Артист эстрады сходится с публикой один на один, как в былое время сходились витязи. Артист эстрады — всегда солист, «Солист его Величества Публики». С этим утверждением Александра Кугеля трудно не согласиться.

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 13

08.02.2011 13:36:57

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ Великий реформатор театра К. С. Станиславский в своей книге «Моя жизнь в искусстве» отмечает, что «в силу разных обстоятельств „театр актерских забав“, уйдя из „отчего дома“, вынужден был изменить прежнее направление в сторону красивых, нередко подлинно художественных картинок и сценок с пением, танцами и декламацией». «Театром актерских забав» К. С. Станиславский называет «рожденную на капустниках Художественного театра «Летучую мышь» — ровесницу петербургского «Кривого зеркала». Разница в возрасте этих театров всего несколько месяцев. «Летучая мышь» появилась на свет 29 февраля 1908 года, а в декабре этого же года в городе на Неве засияло «Кривое зеркало». «Летучая мышь» стала первой состоявшейся студией Художественного театра; обретя самостоятельность, она никогда не порывала связи со средой, из которой выпорхнула. Актеры Художественного театра отдыхали здесь после своих спектаклей. Иногда руководитель, актер и режиссер «Летучей мыши» Н. Ф. Балиев приглашал кого-нибудь из них пройти из-за столика на сцену. Это не была чистая импровизация, обычно и само выступление и гонорар за него оговаривались заранее. И не только известные актеры в качестве гастролеров выходили «мышковать» на сцену, на отдельные номера сюда приглашались и режиссеры, такие, как например, Е. Б. Вахтангов. Несколько лет новый театр занимал подвал дома № 16 в Милютинском переулке. До этого он существовал в общежитии молодых актеров, где маленькую сцену и маленький зал разделял занавес с изображением лету-

.indb 14

08.02.2011 13:36:57

Никита Балиев на фоне занавеса театра «Летучая мышь»

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 15

08.02.2011 13:36:57

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

чей мыши. Миновав начальный, капустнический, период, «Летучая мышь» позднее станет театром тонкого артистизма в отличие от «Кривого зеркала», предпочитавшего грубый, откровенный гротеск. Никита Балиев вошел в историю жанра и как первый русский конферансье. Он считал сверхзадачей своих программ ликвидацию «четвертой стены» и полное единение сцены и зала. На афишах рядом с объявленным номером значилось «с участием всего зрительного зала». Участие аудитории в сотворении смысла спектакля утверждается как универсальный принцип модернистского театра (а через несколько лет и советского агиттеатра). Особой сложности в программах «Летучей мыши» не было; наоборот, они отличались продуманной простотой. Но это была особая, возведенная в ранг творческой задачи простота. М. И. Жаров в книге «Мои встречи со временем и людьми» с восторгом вспоминает программы «Летучей мыши», постоянным зрителем которых он был, и подробно описывает отдельные номера: «Вся программа состояла из очень смешных и разных номеров. Вот, например, „музыкальная шкатулка”. На сцене три деревянные игрушки: купец, купчиха и их дочка-модница. Они кружатся в польке и поют: Что танцуешь, Катенька? Польку, польку, папенька. Где училась, Катенька? В пансионе, маменька».

.indb 16

08.02.2011 13:36:57

Скоро эта песенка «Катенька» на слова П. П. Потемкина стала самым модным, как сейчас мы говорим, шлягером в Москве. Она звучала в домах, на улицах, стала программной в застольях. Они были непохожими — «Летучая мышь» и «Кривое зеркало», но в искусстве преследовали одну цель: создание новой театральной формы, а манеру общения со зрителем выбирали разную. «Зеркало» несло заряд гротеска, «злобы дня», насмешки; а балиевская «Мышь» старалась дарить улыбку. Реакцией аудитории обоих театров был смех. «Однако в „Летучей мыши” все казалось предельно благодушным сравнительно с интонациями „Кривого зеркала”. Уютно улыбался публике Балиев, храня незлобивую кротость среди несущейся под откос современности. Номера программы были связаны потешными предисловиями и послесловиями Балиева, все время находящегося сбоку у рампы на виду у всей публики, все время готового бросить какое-нибудь шаловливо-задорное слово в публику, и все время поднимающего своей благодушной круглой физиономией и заразительной улыбкой и без того приподнятое настроение зала», — писал Н. Г. Шебуев в издании «Солнце России». Стилизации Балиева были веселыми, ироничными, берущими за душу. В «Зорях театрального Октября» — книге, которую Д. И. Золотницкий адресует «всем, кто интересуется театральным искусством», автор дает возможность читателям одновременно стать и зрителями, увидеть все своими глазами. «Жанр оживших картинок, фигурок, куколок был неизменной принадлежностью программы. В миниатюре „Под взглядом предков” персонажи старинных портретов выходили из бронзовых рам под звуки „забытого гавота”. („Еще один, один гавот, один, последний…”). Севрские статуэтки — маркиз-травести и маркиза

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 17

08.02.2011 13:36:57

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

(А. Ф. Гейнц и Е. А. Маршева) плыли в менуэте у подножья высоких фарфоровых часов. Потом та же пара являлась в элегантной польке времен кринолинов или вскидывалась язычками черного пламени в диковато-наивной пляске негритят. Игры вели расписные игрушки Сергиева Посада. Плясали и пели бабы с картины Ф. А. Малявина. Выглядывая из-за занавески в прорези лубочных картинок, истошными голосами, в натуральном миноре заводили актеры песни деревенских околиц, жестокие романсы городских предместий. Жанр прорезных сценических картинок — тантомореск — привился на русской эстраде и особую популярность получил в агиттеатре гражданской войны». Естественно, Н. Балиев, создавая свои номера, об агитках не задумывался, он видел свою постановочную задачу в создании стилизованного эстрадного номера, воспроизводившего образы уже существующих персонажей, рожденных другими видами искусства: отсюда и малявинские бабы, и расписные игрушки Сергиева Посада и т. д. Концепция синтеза искусств быстро набирала силу и вскоре стала на эстраде эпидемией, в постмодернизме она декларировала себя уже как легитимная эклектика. Позднее в репертуаре «Летучей мыши» появились концертные номера в форме скетчей, водевилей, оперетт — жанров, любимых новым массовым зрителем. По форме они отвечали его требованиям, а по продолжительности исполнения соответствовали обычным концертным номерам. Таким этот театр застали революционные преобразования в стране. Однако сама «Летучая мышь» преобразовываться не спешила. В январе 1918 года театр показал водевиль П. И. Григорьева «Зало для стрижки волос», потом в репертуаре появились «Вицмундир» П. А. Каратыгина, «Лев

.indb 18

08.02.2011 13:36:57

Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского и другие. Главные роли в них исполняли знаменитые актеры-гастролеры: Б. С. Борисов, М. М. Блюменталь-Тамарина, Н. Л. Коновалова, Я. М. Волков, Г. С. Оганезова, В. В. Барсова… Очередным экспромтом Балиева стало обращение к жанру оперетты. В этих особых постановках все было сокращено: число действующих лиц, текстовой материал, музыкальные партитуры. Поначалу оперетты не занимали приоритетного места в афише театра: они требовали профессиональных музыкантов и вокалистов, а в труппе их не было. Балиев искал выход из запутанной репертуарной ситуации, порожденной политической и идеологической сумятицей, поэтому, обновляя состав, он пригласил артистов из оперетты Е. В. Потопчиной, надеясь, что они усилят музыкальное впечатление от его проектов. Впервые в истории «Летучей мыши» на ее сцене был показан целостный спектакль, резко отличающийся по природе от прежних сокращенных постановок — оперетта французского композитора Эмиля Жонаса «Утка с двумя клювами». Все вечернее выступление было представлено только этим спектаклем, в нем не был задействован конферансье, и не предусматривались контакты со зрительным залом, тем самым нарушались главные традиции театра; и зрителю это не понравилось. После переезда театра в 1915 году в новое помещение — подвал дома Нирнзее в Большом Гнездиковском переулке — столики перед сценой вынесли и заменили креслами. Эта перестановка была связана с новым творческим направлением «Летучей мыши», ориентированным на изменение политической ситуации, вызванное революцией и гражданской войной. В репертуар театра вошли миниатюры «Страницы истории русской революции», «Съезд

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 19

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

террористов», «Отречение Николая II» и другие. Но, несмотря на попытки соответствовать реалиям времени, театру Балиева это не удалось. В прессе замелькали такие нелицеприятные замечания, как «театр разложился» и „Летучую мышь” съела кошка революции». На самом деле революция съедать «Мышь» не собиралась, а поддерживала ее. 1 декабря 1919 года на 20-м заседании Центро-театра, которое проходило под председательством А. В. Луначарского, «Летучая мышь» получила подтверждение своей творческой самостоятельности — утвержденный органом Наркомпроса статус полуавтономного театра. Балиев дорожил независимостью родного детища и принципиально не связывал его союзом ни с левым фронтом искусств, ни с ассоциацией академических театров. Жизнь показала ненадежность этой позиции, и ее мелкобуржуазный характер. Да и само это тревожное время в искусстве характеризовалось историками как «гражданская война в театре». Нежелание Балиева быть связанным с собратьями по подмосткам делало его театр незащищенным и открытым неприятностям всякого рода, которые тут же и посыпались на него. 13 марта 1920 года «Летучая мышь» отмечала 12-летний юбилей. «Вестник театра», рецензируя юбилейный спектакль, писал: «Все это прошлое — молодость наша и „Летучей мыши”. Но кончается завод, и повисают беспомощно трещотки, от толчка времени падают оловянные солдатики… Грустный, похудевший и облысевший стоит сбоку юбиляр, догорает свеча…». Октябрьская революция застала «Летучую мышь» врасплох. Балиев не был готов к радикальным переменам, он растерялся. Незадолго до бегства за границу в 1920 году театр гастролировал в Баку. Зрители с глубочайшим разочарованием следили за действием на сцене, и когда в этот вечер в театре случайно

.indb 20

08.02.2011 13:36:58

погас свет, на успокаивающее замечание Балиева: «Мы сейчас зажжем свечи» — из зала ему ответили «Ваша игра не стоит свеч», он смутился и не смог должно отреагировать. Он был находчив, смел, любим в своей среде и понимаем своей публикой. Но неприятие другой публики породило сомнения в нужности всего им сделанного и, видимо, сыграло определяющую роль в решении покинуть Россию. Свеча «Летучей мыши» догорела. Позднее на Западе и в Америке он пытался реанимировать «Летучую мышь», но она больше уже не взлетела. Правда, знаменитую «Катеньку» Нью-Йорк принял восторженно, но это была минутная известность. В 1929 году Н. Балиев умер вдали от родины, в одиночестве и нужде. Судьба оставленного им в Москве театра тоже сложилась невесело. Вот как оценивал, например, работу «Летучей мыши» рецензент на страницах «Вечерних известий Московского совета рабочих и крестьянских депутатов»: «Не было жуткого вступления революционной улицы, не было внутренней связи между переживаниями кабака и ураганом революции, бушевавшим над его окнами. О революции говорилось, но она не чувствовалась». Идейная незрелость коллектива и внутренние творческие противоречия, неистребимые навыки интимного театра — все это не позволило «Летучей мыши» органично влиться в театральный Октябрь с его масштабами и новаторством. Претерпев многое, выстояв в годы военного коммунизма, лихорадочно смешивая находки с потерями, пытаясь жонглировать острыми сатирическими байками, клеймящими изъяны советской современности, театр оказался творчески беспомощным и не нужным новому зрителю. Весной 1922 года «Летучая мышь» прекратила свое существование, оставшись для последователей пионером большого искусства в малых

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 21

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

формах. Несмотря на печальный финал, именно этот театр воспитал синтетического актера, умеющего делать все, и это был значительный вклад в будущую школу актерского мастерства. Театр создал целое направление в эстрадном искусстве, подарив жанру первого конферансье, которым и стал организатор «Летучей мыши», родоначальник российского конферанса Никита Балиев.

КРИВОЕ ЗЕРКАЛО В Петербурге первый в России театр пародии «Кривое зеркало» появился в том же году, что и «Летучая мышь» в Москве. Создан он был 7 декабря 1908 года при Петербургском театральном клубе и на афишах значился как Театр художественных пародий и миниатюр. Энциклопедия «Эстрада ХХ века» отмечает широкий стилистический спектр возникающих театров малых форм. Поиски новых художественных ценностей, нового языка и контакта с публикой сразу же приняли конфигурацию многорусловых потоков, отнюдь не стремящихся к одному океану. Аппетит у «Кривого Зеркала» был отменный, его пародии «кусали» все сферы старого искусства, и, естественно, это касалось и заинтересовывало творческих людей. Однако скоро обнаружилось, что театр–кабаре замыкается в довольно узком кругу специфических и порой малоинтересных широкой публике тем, что и отразилось на его популярности. Создателем театра «Кривое зеркало» являлся А. Кугель — теоретик театра и авторитетный критик, посвятивший сценическому искусству всю свою жизнь. Исследователь жанра М. Янковский называл его «человеком из зри-

.indb 22

08.02.2011 13:36:58

А. Кугель — создатель театра «Кривое зеркало», теоретик театра и авторитетный критик

тельного зала, вникающим в повседневное бытие сценического искусства и дающим отклики на все, что в нем совершилось». Театр «Кривое зеркало» был создан А. Р. Кугелем с учетом практики буффонных театров Парижа середины ХIХ века, когда в моде были карикатурные зарисовки, пародирующие серьезные драматические, балетные и оперные спектакли.

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 23

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Репертуар «Кривого зеркала» также состоял из сатирических пьес и пародий. Главное место среди них занимали пародии на спектакли Художественного театра и деятельность К. С. Станиславского, творческие поиски которого противоречили взглядам А. Р. Кугеля на «сотворение спектакля» и роль актера в нем. Существование и процветание театра Кугель связывал только с развитием отдельных актерских индивидуальностей. Он не признавал целостного сценического решения и режиссера как организатора и творца театрального действа. Роль лидера в создании спектакля, отданная режиссеру, Кугелю представлялась нарушением всех «правил игры»: «Этот процесс следует задержать! Благо театру, в котором режиссер заряжается от него, и горе ему, если режиссер желает зарядить театр собой». Свои творческие взгляды А. Р. Кугель излагал на страницах журнала «Театр и искусство», который вел свое летоисчисление с 1897 года. Многие исследователи считают, что идея рождения театра «Кривое зеркало» у Кугеля появилась от жажды иметь возможность более ощутимой, почти «рукопашной» схватки с Художественным театром и позицией его режиссера. Сцена «Кривого зеркала» для Кугеля стала еще одной ареной борьбы с Художественным театром. В своих статьях и постановках он всячески подчеркивал отрицательную роль художественников и тягу их лидера к актерской «посредственности»: «Актерский народ, который мы с Вами знали таким радостным, цветущим, живым и рвущимся к жизни, оригинальным и смелым, свободным — поблек, поник, завял как скошенная трава. Актер замер — от судьбы не уйдешь, как не уйдешь и от режиссера». Кугель не утруждал себя мыслями о том, что его спор с Художественным театром о лидерстве актера или режиссера понятен только ограниченному кругу избранных. Несмотря на то, что

.indb 24

08.02.2011 13:36:58

А.Р. Кугель Карикатура Б. Ефимова. 1918

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 25

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Кривое зеркало» с успехом гастролировало во многих городах страны, тематическая ограниченность его репертуара довольно скоро вызвала отчуждение массового зрителя, которому не было дела до внутритеатральных дискуссий. Через год в прессе стали появляться отрицательные оценки художественной платформы Кугеля и его коллектива. В. В. Воровский, побывавший на спектаклях «Кривого зеркала», гастролирующего в Одессе, в 1909 году писал: «Отчуждение, неприятие суеты повседневной жизни заметно сказывается на репертуаре „Кривого зеркала” и в результате театру грозит опасность выродиться в общество взаимного остроумия литераторов и артистов». В 1910 году театр «Кривое зеркало» расстался с кабаре и обрел самостоятельность. В это время его главным режиссером становится Н. Н. Евреинов. Изменился и актерский состав, но принцип пародийности продолжал оставаться главным в деятельности коллектива. Через четыре года в журнале «Современник» А. В. Луначарский определил «Кривое зеркало» как «театр игровой и тонкой иронии», а сам А. Р. Кугель писал о нем: «В самом существе своем „Кривое зеркало” было театром скепсиса и отрицания». Это и определило его судьбу. Незадолго до 1917 года популярность «Зеркала» пошла на убыль. Уходили актеры, ушел главный режиссер Н. Н. Евреинов. С начала НЭПа театр взял паузу, которая продолжалась целых четыре года. Возродился он лишь в канун 1923 года, точнее 30 декабря 1922 года. Но это был уже другой театр: отсутствие собственной сцены изменило его статус, он стал бродячим. Н. Евреинов вернулся в коллектив и даже

.indb 26

08.02.2011 13:36:58

в 1925 году поехал вместе с труппой на гастроли в Польшу, где и остался. За рубежом «Кривое зеркало» успеха не имело, и это обрекло труппу на сложное финансовое и творческое положение. Скандальная известность Кугеля как борца против серьезного искусства породила в зарубежной печати уверенность в том, что вслед за Н. Евреиновым он тоже покинет и театр, и свою страну. Но этого не случилось, создатель «Кривого зеркала» вернулся вместе со своими артистами в Россию. После возвращения из Польши «Кривое зеркало» опять на какое-то время вызвало зрительский интерес (главным режиссером в этот период был Г. Крыжицкий). Последние годы положение театра отличалось нестабильностью. С усилием пристраиваясь к новым временам, он робко пробовал использовать и приумножать реальные накопления своего мастерства. Завершилась жизнь «Кривого зеркала» 15 ноября 1930 года представлением под названием «Вернись, я все прощу». Но создатель театра, его руководитель и режиссер А. Кугель этот спектакль уже не увидел. Его не стало в 1928 году.

ОБОЗРЕНИЕ В 1928 году в Москве при Доме печати (ныне Дом журналистов) начал свою жизнь театр «Обозрение», которым руководил драматург и режиссер В. Я. Типот (Гинзбург). Вклад этого мастера в развитие эстрадного искусства чрезвычайно велик. Его имя связано с творческими поисками кабаре «Нерыдай», театром миниатюр «Кривой Джимми», Московским мюзик-холлом и многими

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 27

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

другими известными театральными коллективами. Одной из наиболее интересных работ В. Типота и театра «Обозрение» стала постановка концертапародии на джаз Л. О. Утесова, это было в 1929 году, когда утесовский коллектив приехал в Москву для выступления на сцене Мюзик-холла. Текст пародий и музыку к программе написали синеблузники В. Лебедев-Кумач и К. Листов. Как вспоминал А. Г. Алексеев — это было своеобразное пародийное действо, где негра-ударника играл Б. Тенин, саксофониста — Л. Миров, а танцевальные номера исполняла Р. Зеленая. Самого же Леонида Утесова играл Макс Южный — ведущий артист «Обозрения», для которого В. Типот написал пародии на Н. Смирнова-Сокольского, Г. Афонина, Влад. Хенкина и других. «Обозрение» являлся пародийным театром и его репертуар в основном пополнялся за счет текстов В. Типота — его создателя и руководителя. Е. Д. Уварова в своих исследовательских работах отмечает, что Типот утверждал умную эстраду и как автор широко использовал иронию, насмешку, иносказание, шутку. В 1930 году театр «Обозрение» прекратил свою творческую деятельность.

НЕРЫДАЙ В отечественную сценическую историю этот театр-кабачок вошел именно под таким названием. Антрепренером и художественным руководителем стал его создатель А. Д. Кошевский — известный артист оперетты, умело сочетавший деловые качества с актерской профессией. Первым помощником А. Д. Кошевского являлся Г. Б. Тусузов — позднее ведущий артист театра Сатиры. «Нерыдай» пользовался в Москве огромной популярностью, попасть туда ночью, даже, несмотря на высокие цены, было трудно. Столики в зале

.indb 28

08.02.2011 13:36:58

стояли, тесно прижавшись друг к другу. Для постоянных гостей отводились особые места, так называемые ложи, расположенные вдоль стены и отделенные друг от друга перегородками. Артистов и других представителей творческой интеллигенции в зале ждал специальный стол, предлагалось особое меню. Этот актерский стол играл важную роль в программе вечера и активно притягивал гостей «Нерыдая» веселым шумным обсуждением театральных новостей, новыми стихами в исполнении авторов. Представления в театре-кабачке начинались в полночь, после того как они заканчивались в серьезных театрах и актеры могли отдохнуть за своим столом в «Нерыдае». Зал всегда был ярко освещен, и все могли видеть всех. От столиков в зале сцену отделял занавес, украшенный изображением самовара и чашек. Выступления артистов являлись своеобразным аккомпанементом и не отвлекали зрителей от еды и разговоров. Известные поэты, сатирики, артисты, сидя за своими столами, обменивались остроумными замечаниями и шутками с теми, кто был на сцене. Эта непринужденная пикировка и придавала особую жизнерадостную атмосферу тому, что звучало и творилось в зале. И недаром в эстрадной энциклопедии театр «Нерыдай» выделен из увеселительных заведений начала НЭПа как экспериментальная площадка, где формировались кадры будущих эстрадных авторов, воспитывались синтетические актеры, владеющие острым словом, эксцентрикой, поющие и танцующие. Творческая юность многих известных актеров связана с театром «Нерыдай»: И. Ильинский, М. Местечкин, М. Гаркави, Г. Тусузов, Р. Зеленая, М. Жаров. Здесь на крохотной эстрадной площадке умудрялись танцевать артисты

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 29

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

балета: Л. Беркович, С. Ягодинский, Е. Канелли, Т. Островская. Оперные арии звучали в исполнении солиста Большого театра А. Алексеева, а свои фельетоны читали Г. Афонин и Е. Полевой-Менсфельд, иногда конферировал Р. Чинаров. В качестве аккомпаниатора в «Нерыдае» выступал А. А. Александров, в будущем организатор и руководитель Ансамбля песни и пляски Советской армии. В своей книге «Разрозненные страницы» Рина Зеленая рассказывает о том, что актеры «Нерыдая» находились в постоянном поиске острого и критического материала, способного увлечь и заинтересовать зрителя. Воспоминания Рины Васильевны и ее размышления о желании нерыдайцев внести в спектакли социальные и политические мотивы подчеркивают своеобразие этого театра. Он выделялся среди своих собратьев тематикой на «злобу дня», рассчитанной на вкусы публики, порожденной НЭПом, и в то же время уделял должное внимание доброму юмору, пародии, шутке. Программы обновлялись каждую неделю, и актуальная тема всегда получала оригинальное и яркое звучание. «В театре-кабаре «Нерыдай», — вспоминает Р. В. Зеленая, — как в крохотной капле воды, отразился весь мир НЭПа. В тот период и в быту, и в театре, и вообще в искусстве и во всех вопросах жизни все не совпадало с оценками и понятиями нашего сегодняшнего мироощущения. Что-то в этом роде было, — вероятно в первые дни сотворения мира, небо, вода, твердь, планеты, животные и растения… Как все это расставить по местам? Расставишь. А потом все оказывается не так и опять надо менять. И все начинать сначала…»

.indb 30

08.02.2011 13:36:58

Игорь Ильинский, вспоминая о своей работе в «Нерыдае», оценивает его как «театрик, носивший главным образом кабацко-нэповский характер, куда за неимением своего клуба стекались актеры и авторы, где за актерским столом не только делились новостями, но и пели со всей публикой: Раз, два, три, четыре — сердцу волю дай. Раз, два, три, четыре — смейся, не рыдай. Частым гостем в кабаре был премьер Александринского театра В. Н. Давыдов. Он задорно пел веселые куплеты, охотно читал басни И. А. Крылова и стихи А. Ф. Иванова-Классика и П. В. Шумахера, с энтузиазмом распевал «кассетка моя, голубая строчка…». Более всего публика ценила в Давыдове темпераментное и вместе с тем мягкое исполнение цыганских романсов, которое он сопровождал звучными аккордами гитары. Естественно, присутствие таких знаменитостей работало на авторитет театра и привлекало гостей. Любил бывать в кабаре «Нерыдай» и В. Маяковский. Создатель одного из первых сатирических дуэтов на эстраде А. М. Громов вспоминает: «Обычно он садился где-нибудь в уголке и почему-то никогда не снимал своего короткого полупальто. Вращая на руке свое серенькое кепи, Маяковский внимательно и молчаливо наблюдал за всем происходящим. Когда его просили почитать стихи — он всегда охотно это делал. А однажды на одной из книжек меню синим карандашом написал такие строки:

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 31

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Коль хочешь, чтоб тебе везло, Свой дом не забывай. Его, шутя, чертям назло Назвали: Нерыдай! „Нерыдай”, безусловно, был характерным порождением тех лет начала НЭПа и для меня он останется в памяти навсегда». В своей книге «Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы» Е. Д. Уварова называет «Нерыдай» одним из самых ярких и противоречивых художественных явлений периода НЭПа. Так, шаг за шагом, малыми и большими прорывами складывался новый художественный универсум.

ДОМ ИНТЕРМЕДИЙ Этот театр стал первым опытом работы в режиссуре В. Мейерхольда. Небольшие комедии, эстрадно-цирковые номера, пантомимы, иначе говоря. стилизованные миниатюры делали лицо театра. «Дом интермедий» открылся в Петербурге на Галерной улице 9 октября 1910 года. Если «Летучую мышь» специалисты определяют как «интимный театр, основанный на иллюстративных показах и прямых контактах со зрительным залом», а «Кривое зеркало» как пародийное, «кривое», отражение творческого мировоззрения представителей традиционно-академического лагеря, то «Дом интермедий» Мейерхольда называют театром рафинированной интеллигенции, театром для избранных и посвященных, что роднило его с театром

.indb 32

08.02.2011 13:36:58

А. Кугеля, но мешало популярности у широкого зрителя. И все-таки и «Кривое зеркало», и Балиевская «Летучая мышь» недостатка в зрительском интересе не испытывали. А вот «Дом интермедий», как можно понять из позднего высказывания самого В. Э. Мейерхольда, зрители штурмом не брали. «В зрительном зале мало было публики. Очень мало: праздному бюрократическому Петербургу, очевидно, совсем не был нужен этот «Дом интермедий», этот несвоевременно рожденный театр». Нет! Творческие прозрения Мейерхольда в сфере «малых форм» прокладывали новые дороги и во многом определили направление развития предреволюционного театра. В. Мейерхольд был ярым борцом за театр нового содержания и новой формы. Он был необыкновенным выдумщиком и изобретателем, подчас его репетиции превращались в настоящий каскад фантастических находок и оригинальных трюков. Как отмечает П. Марков в статье «О В. Э. Мейерхольде», — очень многое из того, что он делал на репетиции, не всегда получало полное отражение в спектакле. Но оно оставалось в копилке театрального опыта навсегда. Будучи мхатовцем и режиссером, признанным К. С. Станиславским, учеником которого он называл себя всю жизнь, Мейерхольд в то же время «горел идеями о создании новых сценических форм, вводил в свои спектакли новые сценические приемы, уводя и исполнителей, и зрителей в придуманный им мир». Мейерхольд, создавая на сцене свой особый мир, активно отметал натуралистическое «бытоизображение» и объявлял войну житейскому правдоподобию. Он стремился к преобразованию, изменению всей привычной палитры художественных ценностей.

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 33

08.02.2011 13:36:58

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Этюд. Ф. Л. Мулляр. 1937

.indb 34

08.02.2011 13:36:58

Именно Мейерхольд отменил занавес, обнажил задник и колосники сцены, увеличил сценическое пространство, устроил настилы, соединяющие сцену и зал, и словно вычеркнул расстояние между актером и зрителем, — тем самым объединив их. Он искал пластический динамический эквивалент переживаниям актера на сцене, пребывания его в роли, разработал и внедрил в практику театра биомеханику и «монтаж аттракционов». Конечно, конструктивные постановки в разные времена появлялись и до «новаторств» Мейерхольда. Но он был, как отмечает П. Марков, «смелее и оригинальнее в реализации своих фантастических задумок, и поэтому критика справедливо называет их «прорывом в будущее». Главное — он верил, что усилием творческой воли можно преобразить не только театр, но и мир, саму жизнь. О бесценных подробностях работы мастера вспоминают его артисты, его ученики. Актриса В. Веригина в статье «По дороге исканий» пишет: «Всеволод Эмильевич боролся, прежде всего, с так называемым переживанием. Некоторых смущало его заявление: „Не нужно ничего чувствовать, а играть и только играть”. Это было понято нами как требование холодного, механического исполнения роли. Но В. Э. Мейерхольд вовсе не проповедовал холодность. Он все время говорил об азарте и радости, которую актер должен испытывать во время игры. Он был против истерического состояния». «Дом интермедий» был необходим Мейерхольду как лаборатория. Он являлся для него реализацией мечты о студии — отдушине, где бы он

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 35

08.02.2011 13:36:59

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Зал на Галерной улице, где играли спектакли «Дома интермедий»

.indb 36

08.02.2011 13:36:59

отдыхал от репетиций и спектаклей серьезных театров и где его единомышленниками были актеры, жаждущие, как и он, новых открытий, где эксперименты режиссуры давали бы плодотворный результат в актерской игре. Стать актером Мейерхольда было нелегко. Для этого надо было увлечь, заинтересовать мастера своей индивидуальностью. Он, как никто другой, умел улавливать тонкости актерского аппарата и нюансы душевного состояния исполнителя, особенности пластики тела и использовать их для воплощения в персонажах спектакля. В письме к жене О. М. Мунт В.Э. Мейерхольд сообщал: «Я ушел из Художественного театра. Набрал труппу. Приучил ее к ансамблю, раскрывая индивидуальности». Покинув Художественный театр, он не переставал называть себя учеником К. С. Станиславского, который всегда высоко ценил его режиссерский талант. Они шли разными дорогами, но Мейерхольд настойчиво утверждал: «Станиславский и я ищем в искусстве одного и того же… только он идет от внутреннего к внешнему, а я от внешнего к внутреннему».

БРОДЯЧАЯ СОБАКА Когда в 1912 году «Дом интермедий» закончил свое существование, на смену ему тут же появилась «Бродячая собака» — литературноартистический подвальчик, который начал свою жизнь в Петербурге

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 37

08.02.2011 13:36:59

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

на Михайловской площади. Шарль Бодлер сравнивал артистическую богему с бродячими собаками, отсюда и название нового кабаре. Что касается даты рождения «Бродячей собаки», то появилась она в ночь с 31 декабря 1911 года на 1 января 1912 года. Господа учредители лично участвовали в рождении «Собаки»: устав написал А. Толстой, гимн — М. Кузмин, герб (в виде собаки с лапой на античной маске) придумал М. Добужинский, стены и своды подвала расписали С. Судейкин и Н. Сапунов. Хозяином «Бродячей собаки», ее художественным директором являлся Борис Пронин, он же и вел как конферансье все проходившие здесь мероприятия. Б. Пронин был необычайно предан своему театрику и искренне считал всех писателей, художников и артистов, посещающих его заведение, своими близкими друзьями. Частыми гостями модного литературного кабаре были О. Мандельштам, Г. Иванов, А. Ахматова, В. Маяковский, М. Кузмин, Н. Гумилев, В. Хлебников, М. Нарбут, В. Шилейко, М. Лозинский, С. Городецкий. В «Бродячей собаке» поэты обязательно читали свои новые стихи, и это всегда привлекало в подвальчик посетителей. Здесь было людно и уютно, особый шарм маленькому зальчику придавал пылающий камин. У заведения была еще одна особенность — у входа на столике находилась толстая книга в синем кожаном переплете. Называлась она «Свиной книгой», в первый вечер ее принес А. Н. Толстой. Она заполнялась автографами, экспромтами, стихами, рисунками. И каких людей! Первых звезд Серебряного века. В нее кроме того заносились имена — «фарма-

.indb 38

08.02.2011 13:36:59

Вечер в «Бродячей собаке» 1913 г.

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 39

08.02.2011 13:36:59

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Т.П. Карсавина Саломея в спектакле «Бродячей собаки» Рисунок С. Ю. Судейкина. 1913

.indb 40

08.02.2011 13:36:59

цевтов» — почему-то именно так называли состоятельных гостей, правда, когда «фармацевты» щедро угощали актеров, поэтов и художников, то их начинали величать «меценатами». «Бродячая собака» не ставила перед собой коммерческих задач. Билеты на проходившие здесь мероприятия продавались крайне редко: например, на вечер балерины Тамары Карсавиной, когда она танцевала на зеркале, билет стоил 25 рублей. Билеты продавались «чужим», т. е. «фармацевтам», сборы шли на содержание клуба. Репертуар «Бродячей собаки» в основном состоял из сценок пародий и номеров, поставленных в театрах миниатюр Петербурга. Спектакли здесь не игрались, исключение составляла пьеса М. Кузмина «Вертеп кукольного». В. Шкловский вспоминает: «Начинали с того, что хотели, вероятно, пересоздать театр, а вышло, что пьют вино, и очевидно вино в „Бродячей собаке” пили недолго, потому что в патриотические дни начала войны с Германией спиртные напитки не подавались, и в „Бродячей собаке” посетители пили фруктовую воду. Но это не отражалось на посещаемости: гостей здесь всегда было много, их влекла другая „жажда” — жажда услышать новые стихи». Впервые здесь прочел свое стихотворение «Вам» В. Маяковский. Там были такие строки: Вам, проживающим за оргией оргию, Имеющим ванную и теплый клозет! Как вам не стыдно о представленных к Георгию

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 41

08.02.2011 13:36:59

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Вычитывать из столбцов газет! Вам ли, любящим баб да блюда, Жизнь отдавать в угоду? Я лучше в баре блядям буду Подавать ананасную воду! Стихотворение вызвало бурю обиды и криков у имущей публики — фармацевтов. Кричали не из-за негодования, обиделись просто за название. Визжали много и от души «чужие», не «свои». Стихи Анны Ахматовой вызывали у гостей иные настроения и восторги. Здесь она впервые прочитала свое знаменитое стихотворение: Все мы бражники здесь, блудницы, Как невесело вместе нам! На стенах цветы и птицы Томятся по облакам. «Цветы и птицы» — это «цветы зла» Бодлера, которыми Судейкин расписывал стены подвала «Бродячей собаки». Они тонко улавливали ветры времени: запах разложения, кризиса культуры, «заката Европы»; выли от боли или вызывающе бодро, с верой и надеждой приветствовали грядущее «царство свободы и справедливости», «нового человека» или немели от горечи разочарований и сомнений в будущем. Как отмечает Л. Тихвинская в книге «Кабаре и театры миниатюр в России. 1908–1917 гг.», — атмосфера складывалась из бесконечных лите-

.indb 42

08.02.2011 13:36:59

«Моя жизнь» (кафе «Привал комедиантов»), Картина С. Ю. Судейкина. 1916

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 43

08.02.2011 13:36:59

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ратурных игр, поэтических соревнований и серьезных вечеров поэзии, из спонтанно возникающих музыкальных импровизаций, вечеров серьезной музыки и научных докладов и диспутов на литературные, живописные и философские темы. Здесь перед началом Первой мировой войны чествовали идеолога футуризма Ф. Маринетти и французского поэта П. Фора. На вечере Маринетти собрались многие будетляне, т. е., как говорил Маяковский, «люди, которые будут». В преддеверии нового 1912 года в «Бродячей Собаке» произошло знаковое для нашей литературы событие. С. М. Городецкий при большом стечении публики и в присутствии почти всех основных поэтических фигур времени огласил манифест акмеистов. «Тезы»

его доклада были представлены и

в пригласительной программе вечера. Провозоглашался открытый путь к великому искусству, организовывалось в духе времени новое творческое товарищество — «цех поэтов». Слухи о вечере как круги на воде распространялись по всему Петербургу и готовили общественное мнение и публику к приятию нового поэтического направления, нового языка, новых стихов. Известное выражение «много званных, но мало призванных» имеет и свой обратный смысл – призванным нужны многие званные — читатели, слушатели, поклонники и даже просто фанаты. И «Собака» выполняла эту незаметную, но важную миссию, собирая званных вокруг призванных. Значимо и то, что все это творилось не в башне из слоновой кости, не в надмирных высотах, а в тесном подвальчике. Там оказались вершины Парнаса, оттуда били кастальские ключи серебряного века. Не

.indb 44

08.02.2011 13:37:00

было ли это прозорливым предвестием славы будущего русского андеграунда? Время дышало внутри культурой, настойчиво демократизируя и богему, и саму элиту – сложной и противоречивый процесс, но это уже предмет иного исследования.

За пестротой и разномасштабностью программ «Собаки» мы не можем не видеть культурно-исторического значения этого кабаре. «Бродячая собака» оказалась питательной средой и для главных действующих лиц Серебряного века. И, что не менее важно, для воспитания и консолидации ее поклонников, ее публики. В 1915 году она прекратила свое существование. Вскоре после закрытия «Бродячей собаки» весной 1916 года при Петроградском художественном обществе в доме на Марсовом поле было создано кабаре «Привал комедиантов». В. Мейерхольд устраивал там представления русского балагана и итальянской комедии масок. Новое содержание воскрешало к жизни эти старейшие зрелищные формы, которые в свою очередь обновляли процесс строительства современного театра. В «Привал комедиантов» перекочевала основная масса «Бродячих собак». Имя, сразу ставшее популярным, новичок получил по ассоциации с названием средневекового квартала Мадрида, где селились писатели, художники, артисты. Увы! «Привал» быстро терял элитарность и стал сдавать свою сцену различным театральным группам. Если первоначально здесь зачастую собирался второй «цех поэтов», то уже зимой 1918 года прошел последний «вечер поэтов» с участием А. Ахматовой, Г. Адамовича, Н. Гумилева,

ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

.indb 45

08.02.2011 13:37:00

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

С. Есенина, Г. Иванова, М. Кузмина, А. Луначарского, А. Блока, Н. Клюева и других. «Летучая мышь», «Кривое зеркало», «Нерыдай», «Дом интермедий», «Обозрение», Одесский «Малый театр» и некоторые другие, близкие по методам работы к названным коллективам, как вспоминает в своей книге «Серьезное и смешное» А. Алексеев: «...Собрали у себя талантливых артистов, музыкантов, композиторов и художников. Но дальше, когда эти театры расплодились… Ох, что было дальше! Хозяева и предприниматели заставляли своих актеров играть до 10 сеансов (я не преувеличиваю). Причем почти каждый актер исполнял по нескольку ролей. Актеры набирались числом поменьше, ценою подешевле, а программы дублировали репертуар лучших театров. О каких поисках нового в этих условиях можно говорить?» Октябрьская революция стала новым этапом в развитии сценического дела и русской сокровищницы театральных художественных ценностей. Новое поколение актеров и режиссеров в союзе с новым зрителем занялось созданием репертуара, созвучного времени и диктующего иные формы его раскрытия на сцене.

.indb 46

08.02.2011 13:37:00

Гл а в а

III

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 47

08.02.2011 13:37:00

.indb 48

08.02.2011 13:37:00

Ярким явлением культурной жизни послеоктябрьского периода стал театр «Синяя блуза». Театр, признанный зрителем — новым зрителем, которого привели в концертные залы и клубы революция и время. Театр слова и движения вырос на изобретенных В. Э. Мейерхольдом приемах игры и опирался на особенности не только человеческого духа, но и человеческого тела. Мейерхольд призывал к устройству представлений на волнующие, понятные зрителям темы и подачи их радующими и захватывающими публику постановочными приемами. Открытая социальная ангажированность, разрыв с классической традицией, понимание искусства как социального действия, синтез всех средств художественного выражения любых низких и высоких жанров, свобода и отсутствие страха перед ошибками — это и был путь «Синей блузы». Создатель, автор, режиссер и исполнитель «Синей блузы» Борис Семенович Южанин (Гуревич) свою театральную биографию начал с работы в «Живой газете», которая зародилась в армейской самодеятельности и вошла в общественную жизнь того времени как самый доступный и яркий вид агитации. Малограмотный читатель с трудом мог разобраться в публикациях, но как зритель он понимал и усваивал все. Возник этот коллектив, состоящий из любителей и действующий по принципу «Живой газеты», в стенах Московского института журналистики. «Синей блузой» он стал называться после того, как исполнители обрели единую форму — прозодежду: синий верх, черный низ по аналогии

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 49

08.02.2011 13:37:00

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Живая газета – яркий вид агитации для малограмотного читателя

№ 43893 © ФГУК «Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина»

.indb 50

08.02.2011 13:37:00

Концертная группа с композицией «Веселые ребята».

№ 127254 © ФГУК «Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина»

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 51

08.02.2011 13:37:00

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

с внешним видом рабочего с агитплакатов. Сознательно подчеркиваемый акцент! Будучи журналистом, Б. Южанин понимал силу агитационного слова, умело и ярко поданного и, взяв за основу «Живую газету», использовал ее для создания новаторского зрелищного действия. Первые выступления коллектива проходили только перед своими. Но очень быстро синеблузники вышли на площадки заводов, фабрик, мастерских… В начале творческого пути театра «Синяя блуза» это была только декламация, которая позднее соединилась с музыкальными и танцевальными номерами, что и сделало ее зрелищем. Как писал потом в журнале «Синяя блуза» поэт Сергей Третьяков, «зрелищные предки „Синей блузы” — это „Мудрец” Эйзенштейна, „Рогоносец”, „Земля дыбом” Мейерхольда и „танцы машин” Фореггера, а репертуарный ориентир — левый фронт». В 1923 году в журнале В. Маяковского «ЛЕФ» молодой режиссер Сергей Эйзенштейн опубликовал «Монтаж аттракционов» — своеобразный манифест новой зрелищности в искусстве, «...свободный монтаж произвольно выбранных, самостоятельных воздействий (аттракционов), но с точной установкой на определенный тематический эффект». Эйзенштейн представлял «монтаж аттракционов» как диссонансное сцепление разноположенных во времени и пространстве явлений, образов, предметов, стилей и т. п. Ассоциативные, хоть и случайные, но смысловые связи внутри конструкции-каркаса были призваны подавить гармонию, привычное причинно-следственное течение событий. Гармония приравнивалась к равнодушию художника и его творения.

.indb 52

08.02.2011 13:37:00

Монтаж аттракционов являлся основой композиций всех представлений «Синей блузы», соединяющих воедино (как это было в спектакле «Мудрец» самого С. Эйзенштейна) цирк, акробатику, клоунаду, танец, мелодекламацию. И в наши дни мы наблюдаем победу стиля, торжество эклектики. Это слово в постмодернизме заменило термин «монтаж аттракционов». Особой страницей в творческой биографии «Синей блузы» стало содружество с творческим коллективом Н. М. Фореггера, которого называли создателем театра суеты и крика. «Танцы машин» средствами акробатики и современных ритмических танцев воспроизводили темп и характер производственных процессов под джазовую музыку, стилизованную под звуки лязга и грохота машин. «Танцы» могли возникнуть только на базе специального физического тренинга артистов, разработанного Фореггером и поддержанного Мейерхольдом. «Ловким акробатическим прыжком Фореггер освободился от наследства прошлого и провозгласил современный театр улиц и города» — так писал о Фореггере Павел Марков. Главным в сценическом действии Фореггер считал движение, к слову же он относился как к чему-то второстепенному. Он отвергал сюжетную линию и логику текстов, произнесенных на сцене, отдавая предпочтение темпоритму как главному элементу, создающему театр. «В 20-е годы Фореггер был одним из самых заметных режиссеров, — так вспоминают его М. Миронова и А. Менакер, — некоторые ставили его даже рядом с Мейерхольдом и Таировым, но как быстро он засверкал, так же быстро и погас».

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 53

08.02.2011 13:37:00

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Предпочтение, отдаваемое в создании сценического действия движению, не означает, что с мастерской Фореггера не сотрудничали мастера слова, которые умели найти подход к специфике его режиссуры, и именно они создавали «драматургическое оформление» действий, задуманных постановщиком. И самым главным среди группы авторов при мастерской Фореггера был поэт, драматург, автор басен, пародий, заведующий литературной частью Владимир Захарович Масс. Его называли создателем четкого стиха, мастером сценария, умеющем «выстроить» смысл поэтических слов, пренебрегая сюжетом и активно пользуясь материалом движения. Когда В. Масс начал сотрудничество с Н. Фореггером, ему было всего 25 лет, но он уже имел опыт работы с театральным коллективом: писал тексты для театра «Обозрение» Дома Печати, которым руководил В. Я. Типот. Исследователи эстрадного искусства отмечали уже тогда знание Массом ритмической энергии стиха и его умение использовать поэтические приемы и дар создавать пародийную ситуацию, подавая бытовые явления в контексте общественной и политической значимости. Фореггер и Масс в историю нашей эстрады вошли как единое и неделимое целое. Это был творческий союз двух величайших индивидуальностей, понимающих друг друга и сумевших в «разноцветии» своих исканий объединить их в красочное действо. Масс был порождением театральных фантазий Фореггера, а Фореггер — неотъемлемой частью творчества Масса. Этим двум творцам доступно было многое: Масс словом сдерживал шторм фореггерского движения, а Фореггер «взрывал» его словесную четкость буйством своего хаотического движения.

.indb 54

08.02.2011 13:37:00

Н.М. Фореггер. Рисунок П. Галаджева

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 55

08.02.2011 13:37:00

Рабочие с молотом Эскиз художницы Н. Анзимировой

.indb 56

08.02.2011 13:37:01

Рабочие Эскиз художницы Н. Анзимировой

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 57

08.02.2011 13:37:01

Мюзик-холльная группа

.indb 58

08.02.2011 13:37:01

Реклама журналов «Синяя блуза»

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 59

08.02.2011 13:37:01

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Послушные дети современности, они неразрывно связаны друг с другом своим взаимоотношением», — писал П. Марков. Когда Мастерская Фореггера и «Синяя блуза» Южанина вступили в творческий союз, Масс стал активно сотрудничать с «Синей блузой». В его авторском активе того времени много скетчей, бытовых сценок, политических памфлетов, смело затрагивающих социальные вопросы — таких, как «О попе, у которого была собака», «Самоубийца» и других. В. Масс был автором очень популярным и уважаемым, об этом свидетельствует тот факт, что сам К.С. Станиславский просил его написать стихи для спектакля Художественного театра «Женитьба Фигаро» Бомарше. Масс являлся автором обозрений и пьес, идущих в театре Сатиры, Московском и Ленинградском мюзик-холлах, его перу принадлежат «Музыкальный магазин» Теа-джаза Л. Утесова, интермедии и сценки, созданные для М. Мироновой и А. Менакера. В 1944 году в Московском театре миниатюр состоялась премьера спектакля «Где-то в Москве» — авторами этой комедии-обозрения стали В. Масс и М. Червинский, и это была их первая совместная сценическая работа, которая продолжалась 20 лет. В книге «…В своем репертуаре» Миронова и Менакер вспоминали своего друга и постоянного автора: «Масс был награжден природой острым сатирическим умом, владел тайнами драматургии, мастерством поэзии, прекрасно знал законы эстрады и был строгим редактором, так что обойтись без него нам было просто невозможно». Но вернемся к творчеству Фореггера, оказавшего большое влияние на развитие театра «Синяя блуза». Стремясь к воспитанию синтетического актера, Фореггер разработал систему танцевально-физической трениров-

.indb 60

08.02.2011 13:37:09

ки, которую использовали и синеблузники, так же как и некоторые его постановочные приемы, например парад масок. Мастерская Фореггера (Мастфор) и синеблузники считали главным в театральном зрелище пластику тела и выразительность движения. Именно они приносили с собой на подмостки цирк, аттракцион, балаган, которые становились основой синтетического искусства, близкого обоим коллективам. О. Брик, заведующий литературной частью Мастфора, назвал спектакли его руководителя «агитхоллом». Николай Фореггер (фон Грейфентурн) из рода обрусевших австрийских баронов – режиссер, хореограф, художник театра, публицист — был человеком поистине энциклопедических знаний. Он работал в Камерном театре и в театре-кабаре «Кривое зеркало». Создатель Мастерской, позднее вошедшей в состав ГИТИСа, смолоду увлекался французским ярмарочным театром «четырех масок», итальянской комедией дель арте, цирком, биодвижением. В его Мастфоре (1920−24 гг.) работали В. З. Масс, М. И. Блантер, С. М. Эйзенштейн, С. И. Юткевич, художник В. П. Комарденков. Актерами театра были Б. В. Барнет, С. А. Герасимов, Т. С. Макарова, Ф. Ф. Кнорре (будущий писатель). В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех ритмо-пластических студий. Но система,

принесшая

Н. М. Фореггеру известность на долгие годы, разработанный им язык тела, жеста, позы актера, на сцене не погибли, хотя имя их создателя и было незаслуженно забыто в годы торжества социалистического реализма и борьбы с формализмом. Н. М. Фореггер умер в Москве в 1939 году. И у синеблузников, и у мастфоровцев спектакль строился

как

литературно-художественный каркас, монтаж заменяемых злободневных

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 61

08.02.2011 13:37:09

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

составляющих. Б. Южанин и Н. Фореггер были единомышленниками и настоящими революционерами сцены, сближало их и общее понимание содержания и форм современной смеховой культуры. Не менее важную роль в практике синеблузника сыграла биомеханика В. Э. Мейерхольда, вырабатывающая у актера выразительный, динамический стереотип. В систему тренировок входили не только освоение движения, но осмысление семантики, смысла языка тела. Физическая реакция полагалась первичной по отношению к эмоциональной, психической. Отсюда принцип — от внешнего движения — к внутреннему состоянию; принцип, начисто отрицавший «школу переживания». Биомеханика исключительно подходила всем самодеятельным живгазетчикам и давала скорейший художественный результат. Тело учится быстрее, чем душа. (Заметим, что в эпоху упадка духовной культуры язык тела неизменно выходит на первый план). Пример тому — сегодняшние телевизионные или эстрадные зрелища, все скачут, пляшут и поют; все спортсмены, более чем артисты. Однако ни Мейерхольд, ни биомеханика за это не в ответе. С южанинским театром сотрудничали талантливые люди, чье творчество по праву вписало многие золотые страницы в летопись отечественной культуры. Направление творческих поисков «Синей блузы» Б. Южанина импонировало многим творческим людям. В будущем привлекало оно и В. Маяковского не только общностью взглядов на новый театр, но прежде всего бунтарством, ощущением своей свободы и силы взломать, преодолеть «барьеры» мира. Об этом единстве задач четко говорят воззвания к представителям всех жанров искусства, напечатанные в журнале «ЛЕФ», редактором которого являлся В. Маяковский:

.indb 62

08.02.2011 13:37:09

Так называемые режиссеры! Скоро ли бросите Вы, и крысы, возиться с бутафорщиной сцены! Возьмите организацию действительной жизни. Станьте планировщиками шествия революции, так называемые поэты! Бросите ли вы альбомные рулады? Поймете

ли

ходульность

воспевания

только по газетам знаемых бурь?

Дайте новую «Марсельезу», доведите «Интернационал» до грома марша уже победившей революции! Так называемые художники! Бросьте ставить разноцветные заплатки на проеденном мышами времени! Бросьте украшать и без того не тяжелую жизнь буржуа — НЭПИИ!

Дайте земле новые цвета, новые очертания, желания обособившимся «Жрецам искусства»! и берегущим эстетические границы своих мастерских.

Призывы поэта можно считать своеобразной программой, трендом для синеблузников.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 63

08.02.2011 13:37:09

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Говоря о концепции «Синей блузы», надо отметить, что своим появлением в 1923 году она объявила борьбу тому направлению в деятельности театров малых форм, приоритетом которых было удовлетворение вкусов нэпмановской публики. В стране тогда насчитывались сотни коллективов, охваченных этой развлекательно-увеселительной деятельностью. «Синяя блуза» в самый разгар нэпмановского существования стремилась возродить интерес к агитационному театру, затрагивающему актуальные темы, которые вызывали живой отклик трудящегося народа. Она вносила свой творческий вклад в строительство новой жизни. Свои программы синеблузники открывали традиционно марш-парадами. В антре (первый выход на сцену) участники живой газеты информировали зрителей о том, кто они такие, как и где работают, а также сообщали краткое содержание предстоящего представления. Например, о синеблузном движении: Мы — синеблузники, мы — профсоюзники, Нам все известно обо всем, Мы вдоль по миру свою сатиру, Как факел огненный несем. Или о работе: В фабричных клубах, нам знакомых, Где отдыхают, сбросив груз, И про удачу, и про промах Споет эстрада синих блуз.

.indb 64

08.02.2011 13:37:09

Плакат для автомобиля. Художник Б. Рудин

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 65

08.02.2011 13:37:09

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Даже перечень номеров программы подавался в стихотворном ритме: Обо всем, что творится на белом свете, Расскажем в нашей газете, О работе в Донбассе, О прогулах, страхкассе… О Китае, Италии И так далее, и так далее. Антре, по мнению руководителей «Синей блузы», должно было заряжать зрителей бодростью, маршевым темпом и динамичностью физических движений. Обязательные элементы антре: плакат-стихи, пение, лозунги, речитатив — комбинировались по-разному в зависимости от специфичности представления. Антре сопровождалось игрой пианиста, но практиковались у синеблузников также гармошка, духовой или струнный оркестр. Вот пример плакат-стихов о советском строительстве: Чтоб каждый день был Бойдень, Чтоб каждый день был Стройдень, Чтоб наши недели Гудели,

.indb 66

А Н Т Р Е

Чтоб каждый месяц Увесист Чтоб каждый год На полный ход. Вот!

08.02.2011 13:37:09

Режиссеры театра «Синяя блуза» относились к марш-парадам с особым вниманием и выдумкой, добивались исключительной чистоты исполнения и тщательно продумывали основные постановочные моменты. А концовка подводила итоги представления и резюмировала его характерные черты: свежесть, ударность, подвижность, сноровку и т. д. Показателен для «Синей блузы» такой, например, момент коллективного прощания с аудиторией: — Строим упорно, — Строим упрямо — Клубной эстрады сруб. — Время — на отдых. Ведущий: — Кончена программа. Все: — До свидания, товарищ, клуб! Концовка предполагалась эффектная и по постановочным приемам, и ударная по тексту. Все, что умели, Мы вам пропели, Мы вам пропели, Все, что могли. И, безусловно, Достигли цели, Если мы пользу Вам принесли.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 67

08.02.2011 13:37:09

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Свое видение концепции программы и своеобразное руководство к действию режиссеры «Синей блузы» излагали артистам в доступной форме: «Блузники переносят действие в зрительный зал. Создав общую взбудораженность аудитории, блузники возвращаются на сцену и заканчивают антре организованным парадом. Участники выходят в прозодежде — блузах или в физкультурном одеянии. Иногда используют плакаты (матерчатые ленты, или картон). Хорошо смотрятся блестящие черные кепи (клеенка), которые очень гармонируют с синими блузами. Никогда не забывайте, что аудитория будет расходиться под последним впечатлением, полученным от концовки. Смазать ее — значит на 50 % снизить общее впечатление от газеты». «Синеблузники» всяческими способами подчеркивали свое происхождение из «Живой газеты»: Чтобы лучше мы потрафили На вкус рабочих масс, Мы типографией становимся сейчас. Пред Вами буквой явится Актер и журналист, Из всех же нас составится Живой газетный лист.

.indb 68

08.02.2011 13:37:09

Веселые ребята. Концертная группа № 43853 © ФГУК «ГЦТМ им. А.А. Бахрушина»

Первомайская оратория Ударная группа, реж. Н. Тоддес

Физкульт в эпохах («Современная») Поставлено в Основной группе, реж. Н. Фореггер

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 69

08.02.2011 13:37:09

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

И действительно, выступления синеблузников смотрелись и читались как живой газетный лист, в котором лаконичные номера патетического, лирического, сатирического характера стремительно сменяли друг друга. Сценки, фельетоны, частушки, пародии были объединены общей темой, ритмом и оригинальной сценической формой, что порождало повышенный зрительский интерес. Инсценировки, идущие в качестве передовой, должны были давать зрителю прямой ответ на самые злободневные вопросы. Местной теме всегда отдавалось предпочтение, не мелкой, исключительно бытовой или второстепенной, а главной теме в политике или экономике. Эта тема должна была воздействовать на волю зрителя, ясно и точно указывать, в чем должна проявляться его активность для разрешения в жизни поднятых на сцене проблем. В программах синеблузников важная роль отводилась ведущему, который соединял воедино разные фрагменты сценического действия. Фактически ведущий играл роль конферансье. Своими рассуждениями он приводил зрителя к размышлению о каком-то свершившемся факте. И как результат разыгрывался какой-то сценический эпизод, после которого ведущий как бы подводил итоги представления, составляющие логический стержень передовой. Он подводил зрителя к острой оценке фактов социальной, общественной, культурной жизни, их поддержке или отрицанию. Примерное построение передовой на тему: «Почему в нашем клубе скучно?» дает представление об идеологической концепции программ театра «Синяя блуза». Ведущий развивает мысль о том, что в клубе недопустим метод командования, мелочной регламентации, навязывания сверху. Сценический эпизод изображает картину «диктатуры» клубного правления. Представители клубных кружков ссо-

.indb 70

08.02.2011 13:37:09

Персонаж фельетона «Изобретатели»

Исполнитель-эксцентрик

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 71

08.02.2011 13:37:09

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

рятся с правленцами, настаивая на необходимости оказать им ту или иную помощь и поддержку. Правленцы, приверженцы «бумажных интересов», формальных планов клубной работы, мелочно расписанной по разным графикам, во многом отказывают наиболее деятельным кружкам и в свою очередь предлагают оживить работу умирающих кружков, необходимых для отчетов. Ведущий резюмирует: политико-просветительная работа — важнейшая функция культурной работы, которая должна сочетаться с разумным развлечением, а стремление превратить клуб в учебное учреждение, беспрерывно пичкающее своих членов полит-проф и другой грамотой, надо в корне пресечь. Главная задача постановщика в театре «Синяя блуза» заключалась в том, чтобы оттенить и подчеркнуть сценические моменты, составляющие логический стержень передовой. А так как зрелищное действо монтировалось из коротких эпизодов, то приходилось прибегать ко всякого рода объяснительным плакатам. Использовалась в программах театра «Синяя блуза» и форма монолога. Речь одного лица в живой газете включала: рассказ, чтение стихотворения и скороговорку. Рассказ, как правило, выбирался короткий, остроумный по типу юмористических рассказов М. Зощенко. Рассказчик в большинстве случаев изображал то лицо, от имени которого ведется повествование. Образ рассказчика дополнял аппликативный костюм, например братишка-матрос, хулиган и т. д. Нередко в «Синей блузе» монолог со сцены шел в форме разговора по телефону. В сатирических сценках синеблузники высмеивали бюрократизм, пьянство, протекционизм, различные недостатки современного быта.

.indb 72

08.02.2011 13:37:10

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 73

08.02.2011 13:37:10

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Для развития социально активного направления театрального искусства роль «Синей блузы» — мощного организатора и вдохновителя живгазетчиков — невозможно переоценить. Большую помощь живгазетной самодеятельности оказывали сборники «Синяя блуза», в которых публиковались репертуарные материалы, методические разработки, комментарии, рекомендации режиссеров-постановщиков и т. д. Любопытно, что если в первых изданиях сборников «Синяя блуза» материалы не подписывались, их авторство считалось коллективным, то потом они стали идти с подписью. Исключение составляли самые именитые синеблузники, которые ограничивались лишь инициалами. Цель этого массового издания состояла в том, чтобы пояснить рядовому кружковцу основные принципы живгазетной деятельности, показать возможные приемы соединения злободневного содержания с театральной формой и поделиться опытом практической работы. Живгазетные кружки создавались с разрешения правления клуба или культкомиссии, которые созывали общее собрание всех желающих работать в них. После принятия положительного решения созданный коллектив посылал в Москву, в редакцию «Синей блузы» документы, сообщающие о его рождении. Регистрация в центре нового соратника проходила после его первого выступления и подтверждала принятие целей и методов работы центра новыми приверженцами синеблузного движения. Для этого заполнялась специальная анкета, которая давала порядковый номер местной группе. В случае неправильных и неполных сведений регистрация не производилась.

.indb 74

08.02.2011 13:37:11

АНКЕТА 1. Место работы (точное указание города, поселка, села, деревни, а также уезда и губернии). 2. Как называется группа живгазетчиков? 3. При какой организации работает? 4. Сколько участников (мужчин, женщин, всего). 5. Партийность: а) сколько членов ВКП (б). б) кандидатов ВКП (б). в) ВЛКСМ. г) беспартийных. 6. Социальное положение: а) сколько рабочих. б) крестьян. в) служащих и др. 7. Возрастной состав. а) сколько человек в возрасте до 20 лет б) от 21 года до 30 лет в) свыше 30 лет. 8. Как выступают: еженедельно, ежемесячно, несколько раз в год, и на каком языке. 9. На какой адрес выписываются сборники «Синяя блуза», сколько экземпляров и на какой срок. 10. Руководящий персонал местной группы (фамилия, имя, отчество). 11. В чем особенно хромает работа? 12. Сколько времени работает: лет, месяцев. Примечание:

1. Регистрация не производится, если сведения поступят не полные, а в отношении п. 9 неправильные. 2. Если в одном месте работает несколько групп, то каждая дает сведения самостоятельно.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 75

08.02.2011 13:37:11

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

В основном местные живгазетные кружки, младшие собратья столичной «Синей блузы», создавались из самих же участников драмкружков. Естественно, ими обычно руководили выходцы из старого театра, поклонники высокого искусства, в этих традициях они и воспитывали своих подопечных и живгазетчиков. Однако, прежде всего, клубную массу привлекали возможности превращать злободневную жизненноважную информацию в яркое театральное зрелище, заряжать зрителя социальной бодростью, оптимизмом, поддерживать его активность и непреходящую заинтересованность в результатах строительства новой жизни. Исполнители использовали материал местной прессы, местных стенгазет и информации рабселькоров. В задачи коллектива входила и большая работа по освоению навыков как литературных, так и актерских. Подлинно высокие профессиональные задачи ставились перед режиссером, художником, руководителем музыкальной части. Именно они несли ответственность за создание спектакля. С клубами сотрудничало много профессионалов. Коллектив синеблузников существовал на равных правах с другими кружками. Общее руководство осуществляло правление клуба, которое включало постановку синеблузников в план культработы и снабжало их всем необходимым. Главной заботой являлся литмонтаж или, как мы бы сказали сегодня, сценарий. Формы его были многообразны: марш-парад, передовая, оратория, частушки, диалог, фельетон, монолог, раек, диалог, лубок, аттракцион. Они могли идти целостным номером, отдельным, автономным включением в программу, но также и служить каркасом — оригинальной театрализованной конструкцией, открытой для «начинки» каждый раз новым, но всегда актуальным текстом.

.indb 76

08.02.2011 13:37:11

Имея в активе несколько «каркасов», синеблузники любого клуба могли выступать перед территориально разными аудиториями, насытив свое представление местными темами и проблемами, интересующими зрителя, перед которым они сейчас выступали, и напрямую вмешиваться в актуальную тему дня. Одной из форм живгазетной работы, придуманной «Синей блузой», стала оратория. Для нее характерна особенная торжественность, приподнятость и значимость темы. В основном в оратории использовались поэтические строки в стиле плаката. И первенство тут держали В. Маяковский, Н. Асеев, С. Третьяков, работавшие в плакатном стиле. Оратории оформлялись многочисленными плакатами, которые обычно имели двухсторонние надписи, что создавало при соответственном их расположении особый эффект неожиданности. Оратория родилась как отклик «Синей блузы» на смерть вождя пролетариата В. И. Ленина. Сила ее сценического воздействия заключалась в коллективной мелодекламации, музыке, сольном и хоровом пении, которые вместе составляли ключ, открывающий сердца для новых социальных идей, нового социального бытия и действия. В этой постановке движения не обыгрывались, а вот в дальнейшей творческой деятельности «Синейблузы» гимнастические движения стали ее неотъемлемой частью. Ораторная форма позволяла оживлять сухие материалы с цифровыми данными по важнейшим отраслям советского строительства. Так, например, номер «Экономика СССР», долгое время не сходил со сцены, потому что его исполнение диктовалось требованиями клубной массы. Особую живость этому номеру придавало иллюстративное движение. Например, лозунг о снижении цен сопровождался одновременным опуска-

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 77

08.02.2011 13:37:11

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

нием исполнителей на колено, причем руки, вытянутые на уровне плеч, со стороны напоминали крылья аэроплана — образ, тесно связанный со словом «снижение». Все это придавало оратории особую силу воздействия. Такая форма как раек была взята на вооружение «Синей блузой» с самого начала творческого пути театра. Раек свободно позволял подверстывать один вопрос к другому, одинаково легко воспринимался любой аудиторией. Язык райка — народный и простой, с обилием пословиц, присловий, смешных оборотов и словечек, юмористических лубочных нравоучений — гармонично вписывался в стилистику программ театра «Синяя блуза». Исполнители райка — всегда маски: например, дед Пахом и Колька Зубастый. Свой рассказ маски иногда сопровождали показом четких и понятных зрителю рисунков — наивных гротесков, карикатур. Неизменный интерес зрителей вызывали частушки под гармонь и балалайку. Частушечники выходили на сцену с плакатами-газетами, на обратной стороне которых иногда помещался сиюминутно написанный на тему дня текст, эта подсказка страховала от ошибок и заминок. Театрализованная частушечная форма включала пантомиму-пляску, миманс, особый грим, яркие и броские костюмные аппликации. Частушки обычно исполнялись в конце диалога, широко применявшегося в живой газете. Темы дуэтов всегда были животрепещущие, критические, острые, выстроенные на разности отношения к обсуждаемому вопросу, один принимал — другой отрицал, как в клоунаде. Труднейшей формой работы являлся аттракцион, который и в цирке и на эстраде обычно составляет кульминацию зрелища и представляет демонстрацию головокружительных трюков и ловких проделок работающих ар-

.indb 78

08.02.2011 13:37:11

тистов. В программах «Синей блузы» аттракционы использовались не только для показа силы и ловкости исполнителей трюков. Создатели зрелища, вводя в программу аттракцион, ставили задачу сочетания слова и трюка, а это требовало определенной актерской и физической подготовки. Распространенным аттракционом являлся шумовой оркестр, музыкальные эффекты которого создавали самые разнообразные и необычные звучания нетрадиционных музыкальных инструментов. Но «придуманные» шумы никаким образом не должны были заглушать основную мелодию. В игре на гребешках, выкриках, свисте, усилению звучания которых способствовали и свернутый лист картона, и самоварная труба, — активно использовался человеческий голос. Дирижеру в таких номерах отводилась особая роль, он на сцене все время перебрасывался с публикой смешными словечками. Веселый балаганщик и остряк, свиным пузырем время от времени лупивший оркестрантов, являлся на самом деле артистом, только исполняющим роль дирижера. А готовил оркестр к выступлению настоящий профессионал. И это была составляющая часть сложной и продуманной работы «Синей блузы» по сотворению смеха. Широко использовался также лубок — традиционная форма народного искусства, известная с давних времен. Сейчас она мало культивируется на эстраде. В живой газете лубок представлял деревянную ширму с прорезями для головы, рук и ног, или холстинку с отверстием для лица. Вот с таким «оформлением» исполнитель выходил на публику. Усложнялось это приспособление в некоторых случаях кукольным туловищем, прикрепленным к головам участников. Текстом для лубка в большинстве случаев являлась частушка.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 79

08.02.2011 13:37:11

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Красноармейская



Бога нет, царя не стало, Коммунистами живем.

Хулиганская

Красну армию обучим,

Мы ребята — ежики,

На врагов своих пойдем.

По карманам — ножики Мы гуляем в аппетит Пока фуражка не слетит.

Синеблузная Стоит Рыков на Кремле, Трудовой кричит земле: «Вывернем кармашки На аэроплашки»…

Плясовая Мой мил с тоски Потерял носки, А я валенки На завалинке.

Старая рекрутская Ты играй, играй, гармошка, Пока не разбитая, Ты гуляй, гуляй, головка, Пока не забритая.

.indb 80

ЧАСТУШКИ

08.02.2011 13:37:11

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 81

08.02.2011 13:37:11

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Нередко в программах театра использовался фельетон — непринужденная, легкая сценка, небольшая пьеска в двух-трех эпизодах, короткое обозрение. Примерами могут служить популярные фельетоны «Синей блузы»: деревенская сценка — «Культшефство или судебное заседание...», «Алименты», серия похождений Спичкина, обозрение «Караул, затирают» и другие. Характерной чертой фельетона, как известно, является сюжетная занима тельность, интри га. Фельетон имеет отчетливую тему и отчетливую идею, ядовито вышучивает или бичует отрицательные явления жизни. Излагалась эта тема и идея в «Синей блузе» по принципу противоположности: если нужно похвалить — ругают, а где нужно порицание — там одобряют. Широко использовались в программах «Синей блузы» скороговорки, которые произносились быстро и отчетливо. Исполнитель должен был обладать хорошей памятью, чтобы не запнуться. Ударные места произносились с некоторым замедлением, а после взрыва смеха в зрительном зале делалась небольшая пауза. Вся сила скороговорки строилась в «Синей блузе» на эффектных приемах быстрой подачи текста, на игре словами и острых выражениях. Читали стихи просто со сцены или, как это принято называть, декламировали или мелодекламировали (исполняли под музыку) в этом театре довольно редко. Стихи не просто читали, а «подавали» их с режиссерской выдумкой — с движением, музыкой, игрой с предметами. Вот, например, в композиции Семена Кирсанова «Как ребята-октябрята, лишних слов не говоря, полетели за моря» юная актриса выходила в аппликативном

.indb 82

08.02.2011 13:37:18

костюме пионера-пилота, маршировала со стулом и с воображаемым самолетом, флагами и т. д. Поэтическим произведениям современных авторов в программах «Синей блузы» отводилось особое место. Драмкружковцы, которыми обычно руководил комсомол, предпочитали агитационные, пропагандистские стихотворения, рифмованные лозунги. Известный артист эстрады А. Громов, друживший с синеблузниками, вспоминает: «В 1924 году для концертов „Синей блузы”, которые проходили в ресторане „Прага”, хозяином которого стал „Моссельпром”, Владимир Маяковский написал известные строки: Каждому нужно Обедать и ужинать. А где? Нигде, кроме Как в Моссельпроме! Позднее он сочинил для них куплеты, посвященные строительству Московского метрополитена. В них были такие строчки: Я кататься хочу, Но не верю лихачу. И с миленком Семкой Прокачусь подземкою.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 83

08.02.2011 13:37:18

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Конечно, это не образец высокой поэзии, но в непосредственную манеру исполнения и бодрый темп выступлений коллектива эти строки вписывались очень органично. Творческий актив «Синей блузы» был широк и авторитетен. Но отдельной строкой в историю этого театра по праву вписано имя Владимира Маяковского. Свое художественное кредо и особенности творческой деятельности театра его руководители декларировали следующим образом: «„Синяя блуза” — особый вид классового искусства. Это искусство, по выражению Ильича, «должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Должны ли мы небольшому меньшинству, говорил В. И. Ленин, подносить сладкие утонченные бисквиты, когда наши рабочие и крестьянские массы нуждаются в черном хлебе. Мы должны всегда иметь перед глазами рабочих и крестьян». «Синяя блуза» четко осмысляла свои идеологические задачи и репертуарную политику. Все это отражалось в своеобразных манифестах, которые выходили в разные годы, например, в «Справочнике Синеблузника на 1927 год»: «„Синяя блуза” — незаменимый агитатор и пропагандист мероприятий советской власти в области политического, экономического и культурно-бытового строительства. Репертуар синеблузного зрели-

.indb 84

08.02.2011 13:37:18

Вот так «Блуза» подавала стихотворение Семена Кирсанова «Как ребятаFоктябрята, лишних слов не говоря — полетели за моря». № 44005 © ФГУК «Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина»

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 85

08.02.2011 13:37:18

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ща, наиболее близкого массе и наиболее остро испытывающего малейшие изменения социальной обстановки, нуждается в постоянном обновлении. В перманентном изобретательстве. В этом секрет всегда молодого задора, в этом источник революционности „Синей блузы”. Ее не связывают вековые традиции, и она свободна от пут даже вчерашнего дня. Она жадно вбирает в себя все то, что может зазвучать по-синеблузному, и решительно отметает все оказавшееся на практике неподходящим или уже сыгравшим служебную роль. Позиция „Синей блузы” в театральной жизни — левый фронт. Это неизбежно. Жанр, культивируемый „Синей блузой”, относится к так называемым малым театральным формам. Эти формы охватывают жанры, выросшие из народного действа, площадного и уличного представлений, в них таятся иногда прорывающиеся наружу элементы протеста против „высокого” искусства — искусства для избранных. Характерно, что цирк, эстрада, балаган всегда носили печать презрительного отношения („второразрядное искусство”, „искусство черни”, „искусство пивной”) со стороны культурной верхушки общества. К сожалению, такое несправедливое отношение к зрелищу, наиболее доступному, посещаемому и любимому массой, до сих пор не изжито. Обслуживание „малого” искусства квалифицированными литераторами, постановщиками и забота о повышении культурного уровня исполнителей только-только еще начинается.

.indb 86

08.02.2011 13:37:18

Композиция «Пятилетка». Реж. Я. Родионов (1929 г.) Трансформирующаяся установка Н. Анзимировой

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 87

08.02.2011 13:37:19

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Классовая целеустремленность „Синей блузы” резко обнажает упомянутый протест против театров — представителей музейного искусства. Эти театры (Большой, Малый, Художественный и другие), составляющие оплот „высокого” искусства, выращены в условиях господства буржуазии. Перестраиваться этим театрам на новый лад безнадежно трудно. Их работа в условиях современности идет по линии приспособления, а это не то. Изумительное мастерство старой школы мешает самим представителям этой школы освободиться, стряхнуть ненужный сегодня груз и начать необходимое в известной мере перевоспитание, переучивание. Сочетать элементы мастерства старой школы с новыми приемами, уметь убедительно показывать переживаемую эпоху — удел молодых сил, пополняющих армии строителей театральной культуры нового класса — театра имени Мейерхольда, Пролеткульта, „Синей блузы” и других. Динамика нашего социального бытия требует короткого, острого зрелища. Медлительные говоруны не находят отклика в аудитории. Тягучие многоактные пьесы с длительными антрактами и аналитическим разжевыванием одной темы ставят „высокое” искусство в такое же положение». «Синяя блуза», в противовес натурализму, романтике и символизму, звала к созданию эксцентрического спектакля, насыщенного элементами сатиры, гротеска и буффонады, построенного на стремительном развитии действия, и охватывающего многотемный сегодняшний день.

.indb 88

08.02.2011 13:37:19

Театр получил широкое распространение в рабочих клубах, прежде всего среди молодежи, но, являясь мощным организатором отдыха, вызывая в зрителе реакцию здорового смеха, позволяя схватывать на лету новое и быстро расширять кругозор, он способствовал привлечению в клуб и взрослых рабочих. «Синяя блуза» в центре (редакция, журнал и показательные группы) представляла огромную лабораторию, значение которой выходило даже за пределы СССР. Эта лаборатория вела широкую практическую разработку теоретических положений по созданию зрелища, необходимого трудовым массам и любимого ими за простоту, остроту, художественную ценность и прямое попадание в «больные» проблемы. В процессе своей деятельности, «Синяя блуза», пройдя этапы эстрадного злободневного дивертисмента, дополняющего политдокладчика, популярной живой газеты, рассчитанной на совершенно неподготовленную массу; полит-эстрады и универсальной живой газеты, обслуживающей профсоюзные массы, выросла в своеобразное синтетическое зрелище, самое яркое и передовое в современном искусстве малых театральных форм. На всем пути своего развития она в основном оперировала элементами живгазетного зрелища. Этот исключительный по успеху опыт делал ее вдохновителем живгазетного движения, что позволяло захватить командные высоты на клубном фронте. Однако она не ставила своей целью командование, а хотела лишь проверить методы и приемы коммуникации с массами в условиях клубной самодеятельности. Очень четко и точно определены задачи и цели синеблузников в тезисах по докладу заведующего Художественным отделом Главнауки тов. К. П. Но-

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 89

08.02.2011 13:37:19

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

вицкого, который был опубликован в журнале «Синяя блуза» № 42 (18) в сентябре 1926 года. Доклад так и назывался «Что такое „Синяя блуза”». «„Синяя блуза” — классическая форма театральной живой газеты, рост которой шел от живого доклада (от устной газеты). „Синяя блуза” — агитформа, злободневное зрелище, порожденное революцией, монтаж политических и бытовых явлений в свете классовой пролетарской идеологии. „Синяя блуза” — гибкая, живая сочная, яркая, портативная передвижка, работающая на любой площадке, при любых условиях. „Синяя блуза” — клубная эстрадная форма, особый вид самодеятельной художественной работы в рабочем клубе. Она родилась стихийно и вытеснила из клуба мещанскую пьесу, „островщину” и любительщину. Средства воздействия в „Синей блузе”: речь, слово-лозунг; жест, механизация жеста, плакат, аппликация; музыка, пение; агитдвижения; движение физкультурное; акробатическое; движение — эксцентрический танец и др. Приемы „Синей блузы”: разоблачение; контраст; игра с вещью; беспрерывность работы. Все это берется от „малых форм”, от „Мюзик-Холла”, от левых мастеров Мейерхольда, Фореггера.

.indb 90

08.02.2011 13:37:19

Форма статей в „Синей блузе”: парад-антре-зрелище, контакт со зрителем; передовая оратория (массовое действо); международный фельетон; бытовая сценка; диалог; монолог; обозрение; частушки и др. Все это вызревает в советский водевиль, советскую комедию, скетч, советскую оперетту. Естественный рост „Синей блузы” вширь и вглубь заставляет ее перейти от поверхностного примитивного агита и схематизма к более пропагандистским методам работы, как в свое время вообще необходим был переход от речи к лекции, от военного коммунизма через НЭП — к органическому строительству. „Синяя блуза” — советский пропагандист и организатор веселья и отдыха в клубе. Актер „Синей блузы” — синтетичен, он певец, физкультурник, трансформатор. Текст и музыка, четкие без лишних слов, как у хорошего оратора, как стихи Маяковского, Асеева, Третьякова. Режиссерское и вещественное оформление построено на максимуме выразительности и доходчивости до аудитории. „Синяя блуза” встала на правильный путь производственной пропаганды. Это самая лучшая форма агитки за мероприятия Советской власти в области политического и культурного строительства.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 91

08.02.2011 13:37:19

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

За 1926 год всеми группами „Синей блузы” были выполнены задания советских организаций по пропаганде Соцстраха, Госстрахования, Сберкасс, МОПРа, кооперации, повышения качества продукции, режима экономии и т. д. В период будничного ежедневного строительства элементы живой газеты сдают в архив и переходят в культ „малых” театральных форм — советской эстрады. „Синяя блуза” настоящая красная советская эстрада. Предки этой эстрады были и у испанской комедии, у Шекспира, Мольера, в комедии dell'arte, народный уличный балаган, ярмарочная площадка, бродячие артисты — фокусник, жонглер — карусель, раек, лубок — предшественник отдельных элементов синеблузной работы. Театральная критика, воспитанная на традициях больших театров и на культе его мертвых форм, смотрит на «Синюю блузу», как на не стоящее внимания предприятие. Клубные работники тоже не совсем учли возможность применения достижений форм и методов «Синей блузы» в кружках и до сих пор сами дали очень мало. А „Синяя блуза” нагло, молодо втерлась не только в политическую, но и в художественную активную жизнь искусства и не обращает внимания на похоронные заметки не всегда грамотных рецензентов. „Какие-нибудь две недели, какой-нибудь месяц, — восклицал критик „Синей блузы” в 1923 году, — и этого синеблузного засилья не станет”. И что же? Сказал эмигрант в 1918 году, — и большевикам конец. Ты не прав, товарищ критик!»

.indb 92

08.02.2011 13:37:19

Штаб «Синей блузы» располагался в небольшой комнате в невысоком старом доме на Большой Дмитровке, примыкающем к Колонному Залу Дома Союзов, здесь на стенах были развешаны стенды с такими надписями: Не хотим вдыхать никотин! Режиссеры реже ссоры! Уходя, помните: В этой комнате Несмотря на уют Авансов не дают. Первые годы творческой биографии «Синей блузы» оказались весьма успешными. Театр завоевывал все более массовую аудиторию и популярность. Это послужило даже поводом для доброжелательной шутки Московского театра Сатиры в спектакле «Семь лет без взаимности» (1925 г.). Там разыгрывалась сценка в ресторанчике, где бросался в глаза плакат: «У НАС ЕЖЕДНЕВНО СВЕЖИЕ РАКИ И „СИНИЕ БЛУЗЫ”». Синеблузное движение разрасталось: только в Москве энергично и агрессивно действовали 14 профессиональных коллективов, а по всей стране их насчитывалось огромное количество. Сейчас концерты артистов эстрадного жанра, которые проходят на самых «высоких» сценах страны стали обычным явлением, в те времена это не практиковалось. А для выступлений синеблузникам были предоставлены площадки в клубах ЦК и МК партии, Наркоминдела, Наркомфина, Дома печати, Московского университета. Одна эта историческая деталь сама по себе говорит уже

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 93

08.02.2011 13:37:19

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

о многом, как и свидетельства мастеров искусств, упоминающих в своих мемуарах, что выступления «синеблузников» восторженно оценивались известными людьми по всей стране. Такими, например, как А. В. Луначарский, М. И. Калинин, Ф. Э. Дзержинский, С. М. Буденный и другими.

Хорошо, потому что весело Находясь в гостях у слушателей Горной Академии в 1925 году на торжественном мероприятии, посвященном началу учебного года, М. И. Калинин согласился после доклада остаться на несколько минут посмотреть художественную часть вечера. Выступала Образцовая группа синеблузников. Забыв о том, что ему пора уезжать, М. И. Калинин просидел до конца выступления, много смеялся — аплодировал исполнителям. Получив путевку синеблузников, которая требовала отклика-отзыва на выступление, тов. Калинин решил заполнить ее коллективно: — Что писать? — обращается Михаил Иванович к аудитории. С мест несутся выкрики: — Художественно и агитационно. — Прекрасно. — Здорово. — Современно и хорошо. «Хорошо, — подхватывает Михаил Иванович. — Вот это верно. Пишу: „хорошо”. А теперь разберемся, почему хорошо?»

.indb 94

08.02.2011 13:37:19

Опять несутся реплики: — Нужный массам юмор текущего момента. — Здоровое зрелище и прекрасное исполнение. Cамое существенное вы упускаете: хорошо, потому что весело. „Синяя блуза” — это захват зрителя от начала и до конца. Желаю вам на прощанье — взять от науки все возможное и, вооружившись ею работать так же мастерски, так же четко и в таком же темпе, как это проделали только что перед нами синеблузники».

Подлинное пролетарское зрелище 21 марта 1926 года в Бетховенском зале Большого театра состоялось выступление трех групп «Синей блузы» в пользу беспризорных. Присутствовавшие на выступлении т. т. Дзержинский и Пятаков были избраны почетными синеблузниками, что сопровождалось овацией со стороны зрительного зала. В ответном слове тов. Дзержинский, поблагодарив от своего имени и от имени тов. Пятакова за избрание их почетными синеблузниками, подчеркнул: «То, что мы видим сейчас, показывает социальную значимость и необходимость „Синей блузы”, как подлинно пролетарского театра». А вот отзыв на путевке Ударной группы театра «Синяя блуза» соратника И. В. Сталина, известного политического деятеля А. Енукидзе:

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 95

08.02.2011 13:37:20

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Блуза радует нас, стариков

XIF1926 г.

«Дорогие товарищи синеблузники. Я второй раз смотрю вас и скажу от всей души, что восхищен игрой; ваша спайка, живая согласованная игра, молодой юмор, все радует, нас стариков. Желаю вам дальнейших успехов и любви среди нашего пролетариата. Да здравствует „Синяя блуза”»! О восторгах простых зрителей и говорить не приходится. У «Синей блузы», как у любого творческого коллектива, были свои поклонники, почитатели, друзья, единомышленники. Вот только один пример. В первые годы деятельности «Синей блузы» как живой газеты Культотдела МГСПС среди ее постоянных зрителей выделялся товарищ Горбачевский, который являлся неизменным спутником почти всех выступлений синеблузников и большим энтузиастом синеблузного движения. На правах зрителя-друга этот рабочий часто приходил на репетиции, рассказывал о тех отзывах, которые слышал о том или ином номере живгазетной программы театра, и всегда считал своим долгом дать рецензию на понравившееся ему выступление. Нередко он даже вмешивался в режиссерскую работу, указывая, как, по его мнению, осуществлять постановку. Все это делалось так просто и непосредственно, что вскоре между ним и синеблузниками завязались настоящие дружеские отношения. И аналогичных случаев в практике театра было немало.

.indb 96

08.02.2011 13:37:20

Любопытно, что за три года существования Центральными коллективами «Синей блузы» было избрано семь почетных членов, не считая Горбачевского. В 1924 году ими стали К. П. Новицкий, редактор Государственного института журналистики, где зародилась «Синяя блуза»; и Карл Радек, известный советский политический деятель. В 1925 году почетными членами коллектива были избраны Всесоюзный староста М. И. Калинин, председатель первой германской делегации в СССР тов. Фрейберг, 1-й Председатель ОГПУ СССР Ф. Э. Дзержинский, зам. Председателя ВСНХ СССР Г. Л. Пятаков, секретарь ЦИК СССР А. С. Енукидзе. Театр «Синяя блуза» сумел стать для массового зрителя своеобразным знаком качества, брендом, если хотите, как сказали бы сейчас. И не удивительно, что выступления этого коллектива с нетерпением ждали в разных городах. Вот архивные свидетельства тому:

Покажите еще раз «Синюю блузу»! Для тех, кто последние годы интересовался работой «Синей блузы», приезд этого театра в Кронштадт представляет исключительный интерес. Зародившись в недрах Государственного института журналистики, «Синяя блуза» быстро завоевала клубную сцену. Сейчас трудно найти город, где бы не было «Синей блузы», «Красной рубахи» или просто живой газе-

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 97

08.02.2011 13:37:20

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ты. Наша «Синяя блуза» нашла подражателей и в рабочих центрах за границей. Пятилетний путь «Синей блузы» — от ГИЖа к живой газете МГСПС и дальше к театру «Синяя блуза» — можно характеризовать как годы поисков новых форм советской эстрады и политической сатиры. Посмотрев в Кронштадте работу эстрадной группы «Синей блузы», с радостью чувствуешь, что советская молодая эстрада растет. В течение двух часов синеблузники держали зрительный зал своей яркой темпераментной игрой и оригинальностью оформления в состоянии искреннего веселья. Особенный восторг у зрителей вызвало обозрение «Улица». Было бы очень хорошо еще пригласить «Синюю блузу» на несколько гастролей в Кронштадт. Ив. Новосельцев С восторгом приветствую «Синюю блузу» в ее работе по созданию и укреплению одного из действенных видов искусства на рабочей эстраде – живого плаката, воспитывающего и направляющего классовые чувства пролетариата. Талантливость, юношеская смелость, бодрое дерзновение и оригинальная изобретательность коллектива «Синей блузы» в достаточной степени завоевали себе среди широких рабочих масс заслуженное внимание, и театр «Синяя блуза» является одним из самых любимых для рабочих не только Москвы, но и всего СССР. Федор Гладков — писатель

.indb 98

08.02.2011 13:37:20

...Это как раз то, что нужно нам. И актеры этого театра как раз те, у которых нашему клубному молодняку нужно поучиться. «Синяя блуза» откликается на все шумы и голоса нашего времени. И поэтому так живуч и ярок ее материал. После замечательной оратории «О Красной армии» на сцене появился человек в защитной гимнастерке и преподнес синеблузникам винтовку от оренбургских красноармейцев. Это лучший показатель того, как крепко связана «Синяя блуза» с нашей героической повседневностью. Мастерское исполнение, виртуозность в использовании скупого реквизита, великолепные групповые производственные комбинации (шестеренка) дополняют впечатления. И еще нет личностей, есть коллектив. Спектакль «Синей блузы» — крепкий, ценный. Нужный и злободневный спектакль. Наш спектакль. М. Геллер (Оренбург, «Смычка», 27.11.1929 г.) Сцена Волковского театра представляла необычное зрелище. С нее веяло молодостью, силой и задором. Составленная из небольших, но ярких, запоминающихся номеров, программа Эстрадной группы Московского театра «Синяя блуза» производит хорошее впечатление. Выступление «Синей блузы» — вехи на пути создания новой эстрады. Эти выступления показали, что с нашим зрителем можно говорить новым театральным языком. Г. Кон («Северный рабочий», 6.VI.1929 г., Ярославль)

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 99

08.02.2011 13:37:20

100

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Синяя блуза» стала первым эстрадным театром, представлявшим за рубежом этот жанр нашего искусства. А. М. Громов в своих записках рассказывает: «В Германии номер „Красная Армия”, заканчивающийся физкультурным построением, изображающим пятиконечную звезду, вызвал бурную реакцию зрительного зала, а однажды зрители даже спели стоя Интернационал, а присутствующий в зале шуцман „взял под козырек”». Успех сопутствовал и выступлениям группы в Китае и Европе. Об этом красноречиво свидетельствуют следующие отзывы: Выступавшая в течение нескольких месяцев в Северной Маньчжурии группа коллектива имела такой успех, с которым не может сравниться ни одно из предшествовавших выступлений здесь советских артистов. Рабочая масса Северной Маньчжурии проявила огромный интерес к «Синей блузе», и ее выступления представляли всегда настоящий триумф. Несмотря на то, что «Синяя блуза» выступала здесь несколько месяцев, интерес к ней не только не ослабевал, но наоборот увеличился. Особенное впечатление производила всегда поразительная сыгранность коллектива и ярко проходящая через все его выступление популяризация нового строительства в СССР, притом в настолько умелых формах, что даже наши непримиримые враги вынуждены были отмечать, на основе выступлений „Синей блузы", наши несомненные достижения. Б. Н. Мельников, генеральный консул СССР в Харбине 8 декабря 1928 г.

.indb 100

08.02.2011 13:37:20

Композиция «Красная Армия» № 43855 © ФГУК «Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина»

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 101

101

08.02.2011 13:37:20

102

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ХАРБИНСКАЯ ПРЕССА О «СИНЕЙ БЛУЗЕ» Новости жизни

от 12/Х 1928 г.

Объединенная группа «Синей блузы» — молодой сочный коллектив — заслуживает серьезного внимания. Он имеет горячее сердце, веселый нрав, брызжет жизнерадостностью и пытливо высмеивает своим острым и благодушным юмором все кривизны и ухабины новой жизни советской страны. Утверждая нового актера, синтетического актера, владеющего одинаково дикцией, пластикой тела, вокальными средствами, театр этот имеет связь с прошлой культурой старого эстрадного театра, хотя повернулся к нему спиной и пошел по новым путям, созвучным эпохе. Советская «Синяя блуза» взяла от ревю стройность движения, придала ей усиленную динамичность, вложила в содержание «живой газеты» игривость приемов, театральную нарочитость наряду с введением масок, кукол и других особенностей народного русского театра. Один пожилой актер, побывавший на представлении гастролирующего здесь коллектива, говорил мне, что он почувствовал себя на много лет моложе. Может быть, этот старый романтик немного увлекся, но в общем впечатление от этого театра безусловно бодрящее, радостное, живое. Ни одного жеста уныния, никакого нытья, старого искательства в небесах и мировой безысходной тоски. Строжайший ритм движений, динамика, творчество, спокойный юмор, радостные напевы, простота жизнеприятия — вот философия этого театра и его содержание.

.indb 102

08.02.2011 13:37:20

Он заимствовал массу народных черт, приемов, понятных широчайшим массам. В деревне и городе этот театр будет одинаково радовать зрителя, ободрять его, настраивать на труд, на созидание. Пути тяжелые, но цель ясна, и слышится песнь — хвала труду.

Эскиз художника К. Чеботарева

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 103

103

08.02.2011 13:37:20

104

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Молва»

А. Токарев

На фоне осеннего бессезонья, случайных халтурных постановок и эстрадно-кабаретных произведений местных кустарей от искусства, гастроли в Харбине московской «Синей блузы» явились поистине ослепительным лучом. Москвичи-гастролеры своими спектаклями дали порцию кислорода, который столь необходим харбинскому зрителю, чтобы очнуться от дурмана «сборных постановок», вроде той, что бывает на концертах. Жизнерадостностью и весельем насыщен каждый номер, исполняемый московской труппой. Свежесть, оригинальность — вот особенности репертуара московского театра. Московские артисты подкупают зрителя своим подлинным мастерством, непосредственностью и яркостью исполнения. А над всем царит умелая режиссерская рука, вдохновенная выдумка, неожиданный трюк. Совершенно справедливо замечание, высказанное относительно этого театра: «Надо поучиться у московского театра, как ломать старые эстрадные штампы, как избавиться от похабства и пустого зубоскальства в репертуаре, как превратить шантанный номер в культурное зрелище…» К этому надо добавить, что у московских гастролеров можно поучиться вообще, как надо создавать новые формы театрального искусства.

.indb 104

08.02.2011 13:37:20

Труппа в целом — это крепко спаянный коллектив. В труппе нет отдельных лиц, нет артистов, нет исполнителей. Во все время спектакля сцена насыщена действием, зритель держится в напряжении. Конечно, свежесть, новизна и современность репертуара московского театра имеют также большое значение и увеличивают интересность всего того, что показывает театр. Увлекательны «Танцы машин», «Физкультурные танцы на производственные мотивы», «Тульские игрушки». Заключительный номер спектакля «Песни нового быта» захватывает динамичностью исполнения, много образием движения, неожиданными переходами от лирики к бурному веселью. Зритель уносит из театра здоровый заряд энергии и жизнерадостности.

Но далеко не всегда беспрепятственно «Блуза» могла посетить какуюлибо страну, власти которой усматривали в ее выступлениях только советскую агитацию: Германия, например, отказала коллективу в повторных гастролях. Вслед за этим американское консульство в Берлине, наведя справки в контрразведке своего представительства в Латвии, отказало «Синей блузе» в визе на въезд в Америку. Об этом факте из творческой биографии театра рассказал в журнале «Малые формы клубного зрелища» сам создатель и руководитель «Синей блузы» — Борис Южанин.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 105

105

08.02.2011 13:37:20

106

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Эскиз художника Э. Квиринга иринга

Быстрый, точный, твердый, меткий, Наш прицел большевика, Мы расчетом пятилетки Бьем вперед наверняка. Мы ли нашу цель забыли? Нам ли главного не знать? Нам нужны автомобили, Чтоб догнать И перегнать.

.indb 106

08.02.2011 13:37:21

Как «Синей блузе» отказывают во въезде в буржуазные страны

Б. Ю.

«Синяя блуза» закончила гастроли в Харбине и по линии КитайскоВосточной железной дороги, и вследствие отказа японского правительства в выдаче виз, выехала во Владивосток, где (и в ряде других городов) на обратном пути в Москву даст несколько спектаклей. Приводим выдержку из японской газеты «Джапан Хрониклъ», которая сообщает, что «московская труппа „Синей блузы” намеревается посетить Японию как бы в ответ на визит в Москву театра Кабуки, но так как в распоряжение японских властей поступили сведения о том, что московские гастролеры являются советскими пропагандистами и что их репертуар преследует агитационные цели, — гастроли «Синей блузы» в Японии запрещены. Об этом поставлены в известность города Токио, Осака, Кобе, где советские артисты предполагали сделать свои выступления». Это уже не первый случай, когда советскому театру, каким является «Синяя блуза», отказывают во въезде. После успешной работы Основной группы в Германии и Латвии «Синяя блуза» получила приглашения от германского Межрабпома и от концертной агентуры «Комеринер» в Берлине посетить Германию вторично. Несмотря на разрешение Германского министерства иностранных дел, немецкое посольство в Москве виз Ударной группе, которая должна была ехать, — не выдало.

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 107

107

08.02.2011 13:37:21

108

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

После этого шведская коммунистическая партия и народная газета «Дагблатт» договорились с «Синей блузой» о посещении Швеции к одиннадцатилетию Октября. С обеих сторон были приняты меры, и поездка не состоялась только вследствие запрещения шведского правительства на въезд. Обе стороны потерпели убытки: «Синяя блуза» — расходы по оплате заграничных паспортов, шведские организации — по снятию помещений, печатанию афиш и рекламы. Американское представительство Межрабпома, ознакомясь с работой синеблузников в Берлине, пригласило через известное нью-йоркское агентство «Юрок и К°» Объединенную группу «Синей блузы» сроком на шесть месяцев для гастролей по США. Американское консульство в Берлине, где пришлось хлопотать о получении виз, навело справки о политической установке «Синей блузы» в так называемой «контрразведке» своего латвийского представительства и… тоже отказало. Русские белогвардейские офицеры, получающие содержание в американском консульстве в Латвии, установили, что «Синяя блуза» содержится на средства Совнаркома и ОГПУ СССР и преследует цели свержения существующего порядка управления в Европе и Америке». Объединенная группа, имея советские паспорта на руках, направилась в турне по Сибири и Дальнему Востоку и лишь во Владивостоке сумела найти пути к въезду в Харбин. Но и здесь гастролировать под таким «красным» названием, как слово «синяя», она не смогла. Официально пришлось называться «Московским театром эстрады и водевиля», хотя все знали настоящее название московской труппы.

.indb 108

08.02.2011 13:37:21

«Руки прочь от Китая». Фрагмент из программы театра «Синяя блуза» № 44035 © ФГУК « ГЦТМ им. А.А. Бахрушина»

Выступать Объединенной группе приходилось под страхом немедленного ареста китайскими властями и белогвардейцами, находящимися на службе у последних. Много спектаклей проведено было закрытым порядком среди железнодорожников и организаций, настроенных советски. Номера с красноармейскими звездами и костюмами на открытых спектак-

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 109

109

08.02.2011 13:37:21

110

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

лях не ставились. Харбинские правые, демократические и левые газеты с советским уклоном отмечают «новую струю и новые веяния, которые внесли гастроли синеблузников в затхлую атмосферу стоячего болота зарубежного театра». «Малые формы клубного зрелища», № 1, 1929 г.

Ограничения эти были не лишены серьезного смысла. Действительно, «Синяя блуза» способствовала появлению подражателей и последователей социально активного театра по всему миру. Вспомним, что уже первое выступление Б. Южанина с товарищами на праздничном мероприятии в Институте журналистики определило появление идеи о коллективе, который мог бы работать в таких местах, как рабочие клубы, чайные, столовые, площадки в цехах фабрик и заводов. Борис Южанин тогда был молод (родился в 1900 году) и увлечен всеобщим порывом модернизации театра. В дальнейшем судьба этого яркого талантливого человека сложилась трагически. Писатель Варлам Шаламов в своих воспоминаниях «Воскрешение лиственницы» посвятил ему целую главу. В частности, он отмечает, что у Южанина было качество, мешающее ему как вождю движения — он был плохой оратор, не умел подготовить выступление, сразить противников в дискуссии. А тогда, как известно, диспуты были в большой моде. Южанин, по воспоминаниям В. Шаламова, был человеком скромным, даже пугливым. И в то же время никак не хотел играть вторую роль, отойти

.indb 110

08.02.2011 13:37:22

в тень, в сторону. Закулисная же борьба требует изобретательности и энергии особого склада личности, а Южанин был поэтом-догматиком, поэтомфанатиком своего синеблузного дела, а не политиком. Пока «Синяя блуза» ездила с успехом по стране, выступала перед своим зрителем и со своим репертуаром, Южанин чувствовал себя востребованным. Но уже первая поездка за рубеж разнесла в щепки его восприятие дела жизни. В. Шаламов говорит, что пропагандистское направление, выбранное Южаниным, предвещало печальный финал и для его коллектива, и для его карьеры режиссера. Он цитирует Б. Южанина: «То, что я увидел за границей, — было так не похоже на то, что писали в наших газетах. Мне не захотелось быть больше устной газетой, мне захотелось настоящей жизни». За этой «настоящей жизнью» он пробовал бежать за границу. «Все свои деньги он вручил какому-то матросу, — пишет В. Шаламов, — в Батуме, а матрос отвел его в ОГПУ». Московское следствие инкриминировало герою новой театральной формы литер «П. Ш.» (подозрение в шпионаже). В заключении он провел не один год. По иронии судьбы идеолог и создатель синеблузного движения за тюремной решеткой стал руководителем арестантской живой газеты «Синяя блуза» в Вишерских концентрационных лагерях. Как показала жизнь, театр малых форм — искусство сложное. За время, пока малые формы развивались и процветали, академические театры оправились от потрясений, и зрители вернулись в залы, занавесы которых были украшены «чайками», а не «летучими мышами»; и тут внезапно выяснилось, что «Синей блузе» нечего сказать, что эстрадное левое движение более тяготеет к театру Мейерхольда, к театру Революции, к Ка-

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 111

111

08.02.2011 13:37:22

112

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

мерному театру. Академические театры сохранили энергию модернизации. Сохранили они и свои кадры, причем более квалифицированные, чем показательные коллективы Южанина. Происходило это в финале творческой биографии «синеблузников», а в начала пути, как уже говорилось, был подлинный триумф. Но постепенно изначальный антидемагогический, антигерметический заряд новорожденных истощился и превратился в свою противоположность, незаметно затолкав синеблузников в догматические ловушки и тупики советской риторики. Так или иначе, но за каждым «Но-о» следовало свое «Тп-ру». Триумф и кризис, как оказалось, — горькая и неразрывная парочка.

.indb 112

08.02.2011 13:37:22

Гл а в а

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 113

08.02.2011 13:37:22

.indb 114

08.02.2011 13:37:22

Наиболее точная и интересная характеристика творческого пути «Синей блузы», исканий, находок этого направления и самого «принципа проживания в искусстве» сформулирована в статье доктора искусств Елизаветы Уваровой «Наступление продолжает „Синяя блуза”, которая представляет большой интерес для исследователей малых театральных форм. Пресса 20-х годов была внимательна к деятельности синеблузников, и благодаря этому мы сегодня объективно можем представить детали постановок, географию гастролей, ритм зрелищ этого коллектива. В поиске свидетельств и подробностей помогают и такие популярные в те времена издания, как сборник «Синяя блуза» (издаваемый с 1923 по 1928 год) и появившийся позднее журнал «Малые формы клубного зрелища». В них печатались не только отзывы прессы, но, что самое главное, литературные материалы, которые становились репертуаром коллективов, созданных по образу «Синей блузы» по всей стране. «Малые формы клубного зрелища» — это ежемесячные сборники, предлагающие конкретный репертуар (водевиль — обозрение — литмонтаж —

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 115

115

08.02.2011 13:37:22

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

м а л ы е

фо р м

СИНЯЯ БЛУЗА

МАЛЫЕ ФОРМЫ .indb 116

08.02.2011 13:37:22

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 117

117

08.02.2011 13:37:23

118

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

скетч — оценки — монологи — куплеты — песни — частушки и музыкальные тексты к ним); методику организации представлений (режиссерские указания, эскизы костюмов и оформления, фото постановок, теоретические статьи), а также критические обзоры, корреспонденции, фоторепортажи, распространяющие опыт работы на местах. Любопытно, что издательство МГСПС «Труд и книга», выпускавшее сборники «Малые формы клубного зрелища», в своих рекламных анонсах информировало читателей, что подписная плата на 12 месяцев — 9 рублей 80 копеек, а для заграницы — в полтора раза больше; и заказы выполняются только после получения денег в долларах. Предложение литературных материалов, опубликованных на страницах этих сборников для заграницы, сегодня воспринимается как абсурд: тематика живой газеты нашей страны вряд ли была актуальна для зарубежной аудитории. Одно дело, когда гастролеры поражают зрительный зал оригинальным методом сценического проживания и умением донести содержание через физическое действие, и совсем другое — предлагать пользоваться текстами, пропагандирующими советские ценности. Но крепка была вера в победу мировой революции, в то, что пролетарии всех стран соединятся. Увы! Как, скажем, на Западе, могла прозвучать «Песня Рабпроса»!

.indb 118

08.02.2011 13:37:23

песня РАБПРОСА

А. Каменногорский

В битве с невежеством рос Наш профсоюз — Рабпрос. Всюду рабпросники — по городам и по селам,

Те, кто растут в наши дни, Будут иными они. Бессильны в строительстве мы без науки.

Мысли круша покой, Против наследья веков Борются об руку с партией и комсомолом.

Чтоб сбросить невежества тяжкий груз, Впервые в мире рабочие руки Вступают с наукой в союз.

Будет борьба не легка – Быт продержался века:

Учения Ленина мы не забыли.

Вся наша жизнь

Идем мы поFпрежнему

этой схватки упорной арена.

с ним и за ним. Революцию политическую

Но, переделав себя,

мы совершили.

Мы из рабочих ребят Вырастим бодрую, сильную, славную смену.

Революцию культурную мы совершим!

Или, например, произведения, посвященные разным профессиям, которые входили в репертуар синеблузников, такие как, например, популярная «Песня железнодорожников»:

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 119

119

08.02.2011 13:37:23

120

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

песня ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИКОВ

А. Каменногорский

На шестой огромной части мира Паутиной сел и городов,

Не близко к столице

От озер финляндских

Пшеница растет.

до Памира,

Но просит пшеницы Столицы живот.

От Румынии и до камчатских льдов, Мира молодость, Надежда и отвага Бодростью живительной полна.

Вот — руда, А завод — вот. За тысячу верст От руды завод.

В стройке новых дней,

Чтоб в столицу — Пшеница,

Под красным флагом, Расцвела гигантская страна.

В заводы — Руды, —

В этой стране масштаб велик:

Мчатся на помощь поезда.

Версты тысячами легли. Мы

В этой стране такие пути, Что «Юнкерс» Не сразу облетит.

Погрузкой грузных грузов Миллионами пудов Укрепляем по Союзу Смычку сел и городов.



.indb 120

08.02.2011 13:37:23

Трактор Мы свезем крестьянам, Хлеб Доставим в города. На посту мы неустанно Здесь, и всюду, и всегда. Время ехать. Готов ли состав? Все ли на месте? Звучат звонки. Состав приготовлен, И мы на месте. Мы — Железнодорожники! ПароFвозFпыFдыхFпыхFтит. МногоFверстFсоFставFвезFти. А вагоны Однотонно Все стучат неугомонно,

Трансформационный костюм, 1928 г. Художник Л. Зотов

За верстой летит верста: ТраFтаFта, траFтаFта, ТраFтаFта, траFтаFта, ТраFтаFта… УFуFуFу... Приехали!

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 121

121

08.02.2011 13:37:23

122

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Согласитесь, что вряд ли подобные тексты могли позаимствовать зарубежные собратья «Синей блузы». А вот у советских зрителей они имели триумфальный успех. Убедительное подтверждение этому находим в следующих высказываниях прессы.

ПРЕССА «Интересная работа „Синей блузы” представляет чрезвычайно отрадное явление. Молодой, талантливый и сплоченный коллектив синеблузников идет вперед все к новым и новым достижениям. „Синяя блуза” давно пережила болезни детского возраста, преодолела старые методы сценической агитки, живгазетный шаблон и нашла свое настоящее лицо — лицо театра бодрой и острой советской литературы, театра рабочей эстрады». «Красная Татария» 1928 г.

«„Синяя блуза” воспитала в своих актерах разнообразие сценических умений, одинаково сильно вооружила их для искусства речи, пения, танца. Наиболее содержателен номер программы, посвященный росту и успеху революционного движения. Свойственными „Синей блузе” бодрой свежестью и воодушевлением проникнута часть вечера, посвященного Красной Армии. Заражают частушки веселым смехом и юмором, без грубого нажима. Спектакль „Синей блузы” — порция освежающего смеха и бодрости». «Терек» 1929 г.

.indb 122

08.02.2011 13:37:24

„Синяя блуза” — одна из оригинальнейших форм синтетического (собирательного) театра, созданного в революцию. Все 11 человек коллектива квалифицированны и многообразны. Все они хорошо держатся на сцене, владеют своим телом, способны перевоплощаться в любые роли. Все они прошли физкультурный тренаж и не хуже любого циркача оперируют силой и гибкостью здорового, выверенного тела. Сами приемы игры „синеблузников” имеют в основе большие достижения театральной техники. Почти все номера построены на свежей оригинальной комбинации движений. А производственные достижения по системе Фореггера напоминают здоровый и бодрый темп заводского механизма».

«Пролетарий» 1929 г.

„Синяя блуза” — театр, рожденный революцией, — сумел себя показать, как один из театров, который как в зеркале отражает злобу дня. В простой понятной форме театр передает рабочему зрителю все то, что сегодня интересует трудящихся. И если такой прекрасный коллектив приехал к нам в город — это является огромнейшим событием в нашей провинциальной жизни». «Белгородская правда» 1929 г. Очевидно, что громкий успех выступлений «Синей блузы» определялся, прежде всего, ее органичной связью с современностью. О тематике говорят сами названия: «Лекция о пьянстве», «Бузотер», «Ликвидация безграмотности», — высмеивающие обывателя. Особый ажиотаж в зрительном зале

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 123

123

08.02.2011 13:37:24

124

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

вызывали такие номера, как «Авиапарад», посвященный ОСОАВИАХИМу, и «Братья Удальцовы» — отмеченные сатирической улыбкой деревенские танцы. Они удачно чередовались с остроумно поставленными пародиями «Эволюция хора» и «Физкультура в эпохах», объединившая древний Рим, средние века и советскую действительность. Успехом пользовался танцевальный номер «Восток, Запад и мы» — танец самурая, чарльстон и яблочко, причем зрители приходили в восторг не только от темпераментного исполнения актеров, но и от блестящих трюков с переменой костюмов, которые актеры «Синей блузы» с ловкостью трансформировали на себе, не покидая сцены. Все издания, публикующие отзывы о выступлениях «Синей блузы», отмечали четкость, яркость и крепко спаянную игру ее актеров. Это давало возможность и зрителям, и специалистам оценивать искусство «Синей блузы» не только как зрелище, радующее ум и сердце, но и как «школу для эстрадных выступлений на самых разных сценах страны: от Колонного зала до сельского клуба». Заявки на выступления «Синей блузы» сотнями шли из всех городов страны, и, как отмечал критик Л. Шумский, «причина столь огромного успеха заключается в том, что впервые вместо традиционной цыганщины, надоевших куплетов юмористов, неподражаемых танцоров в пивных, в клубах зазвучали новые слова, новые песни, в которых политические моменты переплетались с культурно-бытовыми вопросами рабочей жизни». Не будет преувеличением сравнение синеблузного художественного политпросвета с всесоюзной кампанией по ликвидации неграмотности

.indb 124

08.02.2011 13:37:24

в стране. Безусловно, это явление одного социального корня, единой государственной политики. «Синяя блуза» не ограничивала свою творческую свободу и фантазию, тем более, цветовую гамму. С момента появления синей прозодежды цвет нередко присутствовал в названиях спектаклей поклонников и последователей этого коллектива. «Мой любимый синий цвет», «Красные кони на синей траве» М. Шатрова, «Синяя птица» М. Метерлинка, «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской и т. д. Когда-то стал доминировать красный — «Красный петух», «Красный шлем», «Красные рупоры», «Красная блуза», да и другие цвета не были обижены. Художники «Синей блузы» П. Галаджев, Б. Эрдман, В. Комарденков устраивали на сцене настоящий «пир красок», как вспоминает А. Громов. Имя художницы Нины Айзенберг в истории «Синей блузы», славной многими фамилиями, особо почитаемо. Она относится к художникам, в биографии которых самый ранний период творчества предрешает дальнейшее направление их поисков, характер мышления в годы профессиональной зрелости. Эксперименты Нины Евсеевны Айзенберг, смело менявшие привычные понятия о сценической живописи и оформлении спектакля, по праву вошли в историю советского театральнодекорационного искусства. Творческий опыт этой художницы актуален и сегодня. Новаторское понимание задач декораторов, костюмеров, бутафоров и конкретные работы над спектаклями Нины Айзенберг в свое время оказали несомненное и очевидное влияние и на зарубежные театры.

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 125

125

08.02.2011 13:37:24

126

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Яркая страница в творчестве художницы — острокомедийные, порой гротесковые эскизы костюмов, то пародирующие штампы старого «дежурного» театрального костюма — например, Хозе, который самым юмористическим образом соединял мишурность оперного испанского костюма и лубочность костюма украинского. Эскизы костюмов Н. Айзенберг продемонстрировали неожиданные возможности трансформации сцены и персонажа. В свое время они получили признание далеко за пределами Советского Союза — в Америке, Японии, Франции, хотя это были всего лишь первые шаги художницы в театре. Начинала свою творческую биографию Нина Айзенберг в студии Рерберга, где она училась, а затем прошла школу И. Машкова и ВХУТЕМАСа. Имея за плечами такой основательный и разносторонний багаж знаний, она составила представление обо всех тогдашних художественных и театральных течениях. Нина Айзенберг имела возможность соответственно полученным знаниям выбрать среди множества театров, растущих в те годы, как грибы после дождя, свой, наиболее четко отвечающий ее новаторским идеям. В 1924 году она пришла работать в театр «Синяя блуза». Этот коллектив приглашал самых смелых, молодых и дерзких драматургов, режиссеров, художников и предъявлял им серьезные и необычные требования, т. к. программы показывались зачастую в необычных и не приспособленных для этого условиях. Но работы синеблузников привлекали креативных людей остротой политических и социальных мотивов, яркой откровенностью сценических приемов. Именно в «Синей блузе» утвердилась приверженность Н. Айзенберг к лаконизму оформления, к четкости и последовательной декоративности колористического решения; к простоте, мобильности и возможности использовать декорации на любой, даже самой небольшой и трудной

.indb 126

08.02.2011 13:37:24

Эскизы костюмов к эстрадным номерам театра «Синяя блуза» Н. Айзенберг.

М О Л О Д О Й

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 127

Ч Е Л О В Е К

127

08.02.2011 13:37:24

128

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

сценической площадке без потерь в замысле. Н. Айзенберг было присуще органичное чувство юмора, поэтому она так легко вписалась со своим креативным мышлением в творческую палитру «Синей блузы». Успешно работал в театре «Синяя блуза» и Петр Галаджев. Его имя вписано в историю советского искусства ХХ века не только как актера, снимавшегося во многих фильмах, но и как разностороннего талантливого художника. Он

сотрудничал с ведущими театральными издания-

ми того времени, такими как «Эхо», «Эрмитаж», «Зрелища» и другими, работал в престижных театрах – Оперный театр Зимина, театр-кабаре «Кривой Джимми», создавал декорации для многих фильмов. Творческая биография Петра Галаджева началась в девять лет, когда он поступил в Императорское художественно-промышленное Строгановское училище в Москве, которое потом объединилось с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (СВОМАС, позже ВХУТЕМАС). Еще будучи студентом, он начал работать ассистентом художника в Оперном театре Зимина, затем он увлекся кинематографом, где пробовал свои силы и как актер, и как художник.

Особое место в творческой палитре Петра Галаджева

занимают черно-белые коллажи и рельефы, выполненные с особой филигранностью и изяществом, они ярко отражали характерные приметы времени. Конечно, издалека, спустя столетие, нам видны только вершины, но не забудем о предгорьях, которые к ним ведут. Киты и планктон равно интересны исследователю, ибо нераздельны. И действительно, персоналии «Синей блузы» были в большинстве своем настолько неординарными личностями, оставившими настолько значительный след в искусстве,

.indb 128

08.02.2011 13:37:24

Трансформационный танец Костюмы художницы Н. Анзимировой

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 129

129

08.02.2011 13:37:25

130

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Персонаж пьесы «Невзирая на лица» Эскиз художника А. Талдыкина

Перегрузкин. Персонаж программы «Синей блузы» Эскиз художника В. Денисова

.indb 130

08.02.2011 13:37:25

Футболист. Эскиз художника В. Сахновского

Ответственный работник. Эскиз художника В. Денисова

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 131

131

08.02.2011 13:37:25

132

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

что могли бы занять отдельный том эстрадного словаря. Но остановимся только на некоторых из них. Б. Южанин беззаветно любил свое детище «Синюю блузу», и первое время считал себя вправе быть ее единственным руководителем, наставником и сочинителем. Когда через год появился журнал «Синяя блуза», то автором большинства его публикаций являлся Борис Южанин. Его творческое воображение казалось неисчерпаемым, а реализация собственных художественных фантазий на сцене являлась главным смыслом жизни. Но выходя из младенческого возраста и обретая известность, «Синяя блуза» начала испытывать необходимость в расширении творческого потенциала, ограниченного на тот момент южанинской авторской и режиссерской властью. Осознав это, Южанин сумел привлечь в свои единомышленники талантливых людей, уже признанных мастеров культуры: В. Маяковского, О. Брика, Н. Фореггера, В. ЛебедеваКумача. Б. Южанину нужны были свои художники, композиторы, поэты, которым было бы по дороге с «Синей блузой». С ним сразу стали сотрудничать Сергей Юткевич, Николай Адуев, Александр Роу, Юрий Милютин, Лев Миров, Евсей Дарский, Самсон Гальперин и т. д. Со временем авторами «Синей блузы» стали настоящие мастера дела: Яков Апушкин, Арго, Виктор Ардов, Осип Брик, Валентин Катаев, Владимир Масс, Виктор Типот, Сергей Третьяков, Исидор Шток, а с ними поэты Николай Асеев, Виктор Гусев, Александр Жаров, Семен Кирсанов и другие.

.indb 132

08.02.2011 13:37:25

С. Гальперин Музыкальный руководитель одной из групп «Синей блузы» № 43859 © ФГУК «ГЦТМ им. А.А. Бахрушина»

В. Масс Драматург и сценарист

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 133

133

08.02.2011 13:37:25

134

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Композитор К. Листов — музыкальный руководитель «Синей блузы»

Участник «Синей блузы» Е. Дарский

.indb 134

08.02.2011 13:37:26

Музыкальным руководителем «Синей блузы» стал 25-летний Константин Листов — позднее известный композитор, один из создателей советской массовой песни. Сегодняшнее поколение знает К. Я. Листова как автора незабываемых «Гренады» и «Песни о тачанке», которые вошли в летопись нашей музыкальной культуры. Эти песни входили в репертуар утесовского Теа-джаза и с огромным воодушевлением воспринимались зрителями. Песня «В Землянке» К. Листова еще долгие годы будет волновать людские сердца как образец интимно-патриотической песни, посвященной Великой Отечественной войне. Ее исполняли такие замечательные певцы, как Лидия Русланова, Леонид Утесов, Владимир Трошин, Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон и другие. Соавторами К. Листова были известные поэты М. Светлов, Л. Ошанин, А. Сурков. Сотни песен, оперы, оперетты, музыка к драматическим спектаклям и радиопостановкам — таково богатое наследство народного артиста РФ Константина Яковлевича Листова. Свою творческую жизнь он начинал в цирке, где служили его родители — цирковые артисты. Юный музыкант уже тогда покорил зрителей своей совершенной игрой на мандалине. Потом было музыкальное училище в Царицыно и консерватория в Саратове, которую он окончил по классу композиции и классу фортепьяно. С 1925 по 1928 год К. Листов руководил музыкальной работой синеблузников. Ему, бывшему цирковому артисту, в эти годы уже имевшему опыт пианиста и дирижера, были близки и понятны поиски Южанина. В театре «Синяя блуза» он активно проявил себя как создатель музыкальных произведений, выражающих дух времени — песен, маршей, ку-

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 135

135

08.02.2011 13:37:26

136

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

плетов. К. Листов сам принимал участие в спектаклях и как аккомпаниатор, и в качестве актера. Его обаяние, мужская красота, актерские способности, а главное — музыкальный талант, вызывали зрительский интерес. Вскоре он стал одной из значительных и авторитетных личностей, формирующих «Синюю блузу» как новое направление советского театра, и оставался синеблузником до печального финала театра. Исследователи музыкального наследия К. Листова отмечают, что «при разнообразии и богатстве его песенного творчества можно заметить и общие черты. Это простота музыкального языка, живое поэтическое дыхание и яркость песенного образа». Сегодня мы можем говорить о династии Листовых: родителях композитора — цирковых артистах, его внучке — театроведе Татьяне Листовой, литературном редакторе театра оперетты, Главного управления культуры, Государственного концертного зала «Россия» и правнучке — Елизавете Листовой, тележурналистке и телеведущей. Цирк, эстрада, театр и телевидение. И это еще раз подтверждает неразрывную связь того, что было и того, что есть. Ударность и новизна — это были те принципы работы творческого коллектива, которые сделали Московскую «Синюю блузу» прародительницей сотен коллективов, появившихся не только в городах и селах нашей страны, но и во многих странах за рубежом, где создатели сценических зрелищ поняли, что веселая инсценировка, раешник, бойко разыгранная сцена в сочетании с народным танцем и душевной песней обязательно заинтересуют любую аудиторию и увеличат ее масштабы.

.indb 136

08.02.2011 13:37:26

В 1929 году «Синей блузе» исполнилось 6 лет. В те дни синеблузники каждое свое выступление начинали обращением к зрителю: Жизнь голосует за нас. Нам шесть,

Н А М

В нас энергии не иссяк запас — Есть. Шесть лет аргумент веский. На советской земле, Блузе советской. Фабричный клуб, С нами тебе по пути, Знай — Количество синеблузых групп

Ш Е С Т Ь

Достигло — десяти. В итоге — Всю эстраду поставим на коллективные ноги, что с точки зрения общественной — Весьма существенно. Рационально, практично, А главное — политично.

Культработник!

Блуза — зрелище

Каждую группу вывози,

Целеустремленное,

По разу, хотя б,

Блуза детище

С приветом —

Революционное.

Синеблузый штаб.

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 137



137

08.02.2011 13:37:26

138

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Да, в «Синей блузе» жили и творили 10 групп: Основная, Центральная, Базовая, Мюзик-холльная, Индустриальная, Эстрадная, Оперативная, Производственная, Концертная и Десятая. Времени нужен был этот театр, театру — это время. Взаимную востребованность «Синей блузы» и времени так оценивает сборник «Малые формы клубного зрелища» за подписью ответственного редактора Б. Южанина:

Малые формы клубного зрелища

№ 9F1929 г.

Будучи политическим театром и рупором советской общественности, «Синяя блуза» обслуживала клубные вечера, съезды, концерты, компании, обеденные перерывы и пр. По первому требованию профорганизаций «Синяя блуза» выезжала за пределы Москвы во все города, заводы, фабрики, шахты, копи СССР. Шестая годовщина «Синей блузы» ЦУГЦ была отмечена показом работ в Мюзик-холле. Выступало 8 групп. Остальные работали вне Москвы. Вернулись: из поездки по Сибири — Эстрадная, с Украины и Крыма — Основная, из Харькова и Брянска — Индустриальная и Оперативная. Празднование XII годовщины Октябрьской революции будут обслуживать все группы «Синей блузы». Так 15 ноября предстоит разъезд групп по СССР — Ленинград, Донбасс, Урал, Волга, Украина.

.indb 138

08.02.2011 13:37:26

Поездка Базовой группы «Синей блузы» в Голландию санкционирована Главискусством. Производственная группа продолжает показательную поездку по Донбассу. Обслужены: Дебальцево, Рыково, Горловка, Паласное, Дон-Сода, Лисичанск, Несветевичи, Славянск, Краматорская. Экспериментальная группа перейти «Синей блузы» в составе Т. Т. Арефьева, Вилли, Орловой, Осипова, Скрипицыной и Славского дала бесплатный концерт в пользу французской газеты «ЮМАНИТЕ» на заводе «Коса» (Москва). За компанию по перевыборам Московского Совета «Синяя блуза» выступила в Москве более трехсот раз. В Москву вернулась из шестимесячной поездки по Уралу, Казахстану, Узбекской и Туркменской республикам Ударная группа «Синей блузы». В пути группа провела более 200 спектаклей, обслужив 150 тысяч профсоюзных и красноармейских зрителей. Эстрадная группа отправлена в длительную поездку по северу СССР, Уралу, Сибири и Дальнему Востоку. Оперативная обслужила Кострому, Рыбинск, Саратов и направляется дальше по Волге. Эстрадная по пути во Владивосток достигла Иркутска, закончив работу в Кузнецком бассейне. Этот фрагмент биографии «Синей блузы» дает представление о ритме ее жизни, о территориальных масштабах сцены, которой являлась вся страна. Вот еще одно свидетельство заслуженного успеха этого театра. К гастролям в Туле московского коллектива «Синяя блуза» в газете «Коммунар» была опубликована следующая заметка М. Мосолова: «Основная заслуга „СБ” в том, что она впервые умело и очень последовательно пошла в наступление на пошлость, обывательщину, халту-

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 139

139

08.02.2011 13:37:26

140

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ру и цыганщину, царящие до сих пор на советской эстраде. Взамен всей этой антихудожественной и вредной рухляди она сумела дать выдержанный в идеологическом и художественном отношении, подлинно советский, эмоционально-насыщенный и бодрый репертуар. „Синей блузе” удалось счастливо сочетать в себе злободневную тематику с удачной и интересной формой показа. Полностью отвергая своей работой формулу „искусство для искусства”, „Синяя блуза” наглядно доказывает возможность применения искусства для практических целей сегодняшнего дня. Будучи, пожалуй, единственным театром „малых форм” и работая „на примитиве”, т. е. взяв за основу максимальную четкость и простоту, „Синяя блуза” заряжает зрителя бодростью и жизнерадостностью. Рамки между исполнителями и зрителями стираются, и вся аудитория живет как один коллектив. В этом секрет „СБ”, в этом секрет ее заслуженной популярности». Сегодня критические статьи, публикации в журналах «Синяя блуза» и «Малые формы клубного зрелища» представляют особый интерес для понимания значимости и места этого театра в истории искусства не только нашей страны, но и зарубежья. Этот театр разговаривал на интернациональном сценическом языке, поэтому выступления синеблузников вызывали восторженную зрительскую реакцию и за рубежом. «В области установления и закрепления связей с трудящимися массами всего мира и их представителями «Синей блузе» удалось сделать больше своих собратьев по искусству», — по праву утверждал Б. Южанин.

.indb 140

08.02.2011 13:37:26

«СИНЯЯ БЛУЗА» 10 групп:

ОСНОВНАЯ, ЦЕНТРАЛЬНАЯ, БАЗОВАЯ, МЮЗИК-ХОЛЛЬНАЯ, ИНДУСТРИАЛЬНАЯ, ЭСТРАДНАЯ, ОПЕРАТИВНАЯ, ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ, КОНЦЕРТНАЯ и ... ДЕСЯТАЯ.

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 141

141

08.02.2011 13:37:26

142

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Действительно, представители всего мира могли знакомиться с послереволюционным искусством театра по выступлениям агит-коллектива «Синей блузы» на съездах и конференциях Коминтерна, Профинтерна и советских организаций. Классовый характер театра, впервые сумевшего претворить в сценическом преломлении политические лозунги советской власти, импонировал трудящимся всех стран. К 10-летию Октябрьской революции театр впервые был приглашен на гастроли Германским Межрабпомом. В этой поездке синеблузники познакомили со своим искусством более 200 тысяч зрителей, выступив на сценах 25 промышленных городов. Один из лучших мировых театральных критиков тех времен Альфред Керр дал на страницах газеты «Берлинер Тагеблатт» такую оценку работе театра из СССР: «Двенадцать человек артистов, мужчин и женщин, представляющих советскую „Синюю блузу”, показали, что политические задачи, облаченные в сценические формы, ставят этот театр малых форм выше всех театральных предприятий, виденных нами до сих пор. Все искусство через „Блузу” приносится в услужение целям своего класса. „Синий цветок” Новалиса не продвинул мир вперед. „Синяя блуза” может это сделать». Зарубежные критики, покоренные гастролерами из СССР, не принадлежали к марксистски мыслящим деятелям прессы, но именно они угадали убедительную привлекательность классовой пролетарской сущности их искусства. Выступления синеблузников перед тысячами рабочих, не владеющих русским языком, способствовали взаимопониманию и крепили связь трудящихся всего мира. Искусство, рожденное революцией и взятое восходящим классом в свои руки, к себе на службу, объединяло и перетягивало на свою сторону тысячи ранее сомневающихся и инакомыслящих. Вот документальное подтверждение восторженным отзывам зарубежных зрителей.

.indb 142

08.02.2011 13:37:27

«Подобные формы подачи политического содержания захватывают страстью и темпераментом. Это подлинная агитация и пропаганда. Это пролетарское искусство… Вот чему мы должны учиться у „Синей блузы”…» Газета «Кемпфер» от 21 декабря 1927 года. «Русская „Синяя Блуза” создала в Германии целую школу. Доброе влияние „Синей блузы” можно ощутить на работе наших лучших агитпропгрупп — „Заклепки”, „Красные ракеты”, „Еретики”, „Красные рупоры”, „Красные блузы”. Не механическое копирование достижений этого революционнопролетарского кабаре из СССР, но признание, что сама форма такого кабаре — лаконичная, разнообразная, увлекающая не связанными между собой ударными сценками в пределах общей формы, — является хорошим орудием сценической пропаганды». Коммунистическая газета «Роте фане» от 18 декабря 1928 года. С триумфом, в атмосфере интернациональных симпатий прошли гастроли в Германии, Китае, Латвии. Свою роль полпредов советской страны глубже осознали и сами артисты. Борис Южанин в одной из своих статей писал: «Правящие круги буржуазных стран больше не могут допустить „якшания” своих „подъярёмных” с заносными идеями из стран диктатуры пролетариата. Несмотря на приглашения почти всех крупных стран Европы и Америки, границы этих держав закрыты для въезда опасных „агитаторов” от искусства.

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 143

143

08.02.2011 13:37:27

144

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Естественно, что беспрепятственное ознакомление трудящихся масс, находящихся по ту сторону границ Советов, расширило бы возможности распутывания интриг и лжи вокруг нашей стройки и перестройки экономики и быта». 1 сентября 1929 года все десять групп «Синей блузы» перешли в ведение Центрального управления Государственными цирками. Директором «Синей блузы» ЦУГЦа был назначен Б. Южанин. В отчете Комитета Политпросветработы (1929 год), проводившего смотр современного состояния живгазетной работы в стране, было названо более 560 коллективов, созданных по образцу «Синей блузы». Большинство из них датировали свое рождение 1926 годом, т. е. временем драматично сложным для развития театров «малых форм». В статье «На Синеблузном фронте», опубликованной в сборнике «Малые формы клубного зрелища», Н. Львов замечает: «Именно в этот период сторонники большой пьесы декларировали полный крах живгазетного движения, а заодно и всей работы по малым формам клубного зрелища». Кризис «Живых газет» в это время действительно был налицо, и он являлся естественной реакцией на старание сторонников «большой пьесы» доказать, что рабочие массы отвернулись от живой газеты, что форма эта себя изжила; и зрители «поумневшие и повзрослевшие» испытывают тягу к классической музыке и пьесам серьезных авторов. Сохранившиеся архивные материалы «Главполитпросвета» опровергают обвинения рабочей аудитории в аполитизме и отчуждении от Живой газеты, и доводы невозможности ее выживания рядом с серьезными драматическими постановками. В период этих дискуссий Комитет получал сотни писем от трудовых коллективов разных городов.

.indb 144

08.02.2011 13:37:27

В поддержку «Синей блузы» «Неправильно считать и доказывать, что здоровое явление — когда живые газеты сходят на нет, ибо их злободневность и современность уже в достаточной степени доказали свою мощь перед рабочей аудиторией. Ярким примером может служить тот неотрицаемый факт, с каким удовольствием смотрится рабочими „живая газета”». Рабочие Кирпичного завода г. Рязань «Выступления „живой газеты” рабочие ждут как из печи пирога. „Живую газету” нужно поддерживать, так как она является зеркалом нашего производства». г. Уфа «Завод имени Октябрьской революции» «Почти четырехлетний опыт работ говорит, что интерес к „живой газете” не упал, и мы верим, что „живгазработа” не только переживет свой кризис, но и быстро поднимет качество своей работы». Рабочие Северодвинского подрайкомвода

Эти послания в поддержку «Живой газеты» свидетельствуют о непреходящем интересе аудитории к этой форме зрелищной работы и о том, что кризис был вызван не внезапно возникшим желанием зрителей видеть на сцене только серьезные постановки. Стопроцентная посещаемость «жив-

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 145

145

08.02.2011 13:37:27

146

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

газетных» постановок подтвердила их успех и авторитет. Но при всех плюсах этой формы клубной работы имелись и свои минусы. И многие зрители, призывающие к сохранению, требовали отказа от «примитивизма» и призывали к усложнению сценического решения. Внимательно изучив пожелания зрителей и согласившись с тем, что время агиток, лозунговых ораторий и скудного оформления все-таки прошло, коллективы синеблузников находят вполне естественный выход из этого кризиса — через усложнение режиссерских приемов, постановочных средств, усиление репертуарной политики и повышение квалификации исполнителей. Переход «Синей блузы» от примитивных агиток и пафосных ораторий к эстрадно-водевильной форме был продиктован именно аудиторией, решительно заявившей о неудовлетворениости ее пропагандистской риторикой. Театр не мог оставаться таким, каким он был рожден. Отход от привычных программ начался в 1927 году. Именно тогда в репертуаре «Синей блузы» появляются обозрения и музыкальные комедии. Новым репертуаром она пытается бороться с психологическим театром, который вновь набирает силу и вновь занимает оставленные когда-то позиции. Прекращение выпуска журнала «Синяя блуза» фатально отозвалось на работе всех синеблузников страны, т. к. там публиковался актуальный текстовой материал, который синеблузники приспосабливали к своим местным условиям, рассказывая о существующих проблемах и победах. Письма, приходившие в Комитет политпросветработника, свидетельствовали, прежде всего, о дефиците литературного материала.

.indb 146

08.02.2011 13:37:27

Эскиз костюма Ведущего. Художника К. Савицкого

Эскиз художника К. Чеботарёва

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 147

147

08.02.2011 13:37:27

148

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

«Коллектив наш еще живет, но работа за последнее время идет слабо: нет материала. Хоть выходи на дорогу и кричи: Дайте нам материалу. Дайте!» Рабочие станции Махачкала Северной Кавказской железной дороги г. Махачкала

Но была еще одна серьезная проблема, которая так же требовала возобновления журнала «Синяя блуза». Это издание было необходимо не только как литературный центр, но и как организационный штаб синеблузного движения. Он давал «зарядку» другим коллективам, осуществлял их перекличку, объединял синеблузников. Съезды коллективов, репортажи о них открывали возможность осознавать себя не просто разрозненными кустарями художественной самодеятельности, а передовым отрядом новой культуры. Это единство распалось, когда редакция по настоянию ВЦСПС отказалась от роли организационного центра. Уничтожение объединяющего штаба породило кризис в рядах синеблузников. Отрицательное отношение Московского штаба к «Живым газетам» в результате порождало соответствующее ответное отношение к ним местных властей. Выход из положения в первую очередь активно искали сами коллективы синеблузников. Одни вернулись просто к использованию старых публикаций, другие перерабатывали материал, применяя его к условиям настоящего времени, приспосабливая каркас к нагрузкам из сегодняшних модулей. Так сказать, новое «эго» строили из старого «лего».

.indb 148

08.02.2011 13:37:28

Облегчил тяжесть репертуарного голода появившийся сборник «Малые формы клубного зрелища», но об этом издании в глубинке знали мало или совсем не знали. В это же время Пермское издательство выпускало сборник «Живая театрализованная газета», но оно оценивалось синеблузниками крайне низко. «Сборник „Живая театрализованная газета” не удовлетворяет нас своим плохим материалом, ибо там все безграмотно, неостроумно и абсолютно не принимается зрителями. Одни коллективные выкрики и слова ведущего», — писали в Комитет «синеблузники» Хайтинского рабочего клуба. Угнетал не только репертуарный голод, сократилось финансовое обеспечение. В архивах сохранилось письмо из Таганрогского Клуба имени 8-го марта: «Живгазетное движение пережило кризис в тот момент, когда в Центре травили „Синюю блузу”, являющуюся вдохновительницей и родительницей всех живых газет. „Синяя блуза”, предоставленная самой себе (речь идет о войне между „Клубной сценой” и журналом „Синяя блуза”), вынуждена была пойти на службу зрителям-обывателям, оставив по желанию, не своему, а чьему-то влиянию живые газеты периферии. Кое-где на местах „головотяпствующие профболваны” из культотделов совпрофов проводили политику внедрения драмкружковщины за счет развала газет. Но живые все же остались живыми и до сих пор добивают любительщину, поддерживаемую даже ВЦСПС».

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 149

149

08.02.2011 13:37:28

150

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Тогдашняя пресса и сами синеблузники считали виновниками кризиса московских начальников от культуры, которые не только ничего не делали для развития популярного направления волны художественного творчества, а наоборот призывали к ликвидации живой газеты как формы сценического самовыражения масс. «Кризис вызван не самоизживанием живой газеты, не отходом массы от малых форм, а причинами чисто внешнего характера». К 1927 году «Синяя блуза» уже до конца успела пройти путь эстрадных и советских номеров, который в свое время снискал ей громкую известность. Научив многому самодеятельный театр, создав обширный репертуар и закрепив методику плакатно-декоративного оформления, сама «Синяя блуза» как «живая газета» стала уступать место «Синей блузе» — театру малых форм, отдалявшемуся от сиюминутной реакции на документальный факт. Живые рабочие газеты, связанные своими коллективами, которых они волновали и веселили шутками, куплетами и песенками; откликающиеся на каждый волнующий факт, событие в этом коллективе; продолжали определенный сценический прием синеблузников-пионеров этого движения. Сами же синеблузники отходили от него все дальше и дальше. И в начале 1933 года «Синяя блуза» перестает существовать. Смыслом ее жизни было горение, а финалом стало сгорание. Но круг сцены продолжал вращение. Театр закрывается, оставляя за собой многочисленных продолжателей. Названия у них были самые разные: «Комсомольские кепи», «Красные рубахи», «Школьные барабаны», «Молоты» и т. д., но их идеологическая суть была идентична синеблузному движению.

.indb 150

08.02.2011 13:37:28

Всем нам дорога Дана Одна. Эта дорога Длинна, Трудна. Чтобы дорогой Не сесть на мель, Помни всегда Про конечную цель. При самой высокой оценке деятельности «Синей блузы» и признании ее ярким и и оригинальным явлением, она имела ряд серьезных проблем, которые не позволили ей долго оставаться лидером на сценических подмостках. В поисках новых эстрадных форм коллектив активно перенимал некоторые сценические элементы западного мюзик-холла. Сразу же появились обвинения в том, что возросшая исполнительская небрежность, которая из самодеятельности первых лет переросла в некую творческую манеру, снизила художественный уровень поздних программ «Синей блузы» до непрофессионального. Вот как оценивал в своих мемуарах эту ситуацию А. Громов: «Одной из самых серьезных причин падения „Блузы” можно считать ее отчужденность от профессиональной эстрады. Презрительно именуя эту эстраду „буржуазной гнилью”, не принимая, не ценя то новое, что появилось на эстраде с

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 151

151

08.02.2011 13:37:28

152

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Мюзик-холльная группа «Синей блузы». «Турист из Америки» Реж. А. Цаплин

Оформление куплетного номера а Производственной группой

.indb 152

08.02.2011 13:37:28

«Из эпохи в эпоху», реж Б. Шахет

ТРИУМФ И КРИЗИС

.indb 153

153

08.02.2011 13:37:29

154

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

приходом Советской власти, „Синяя блуза” культивировала в своих рядах зазнайство, основанное на неверном суждении о своем коллективе, как о единственно истинно современном, стоящим на не досягаемых ни для кого идеально-художественных позициях». «Синяя блуза» — театр, рожденный временем и оставивший значительный след в истории отечественной культуры. Трудно переоценить то огромное влияние, которое оказала «Синяя блуза» на становление провинциальных молодежных театральных коллективов. За свою творческую жизнь синеблузники прошли длинный путь от родоначальников и лидеров клубных «живгазетных» кружков до создания театра нового типа — театра поиска со своеобразным обликом и собственным стилем, признанным не только в нашей стране, но и во всем мире. Достаточно сказать, что театр Бертольда Брехта рожден от «Синей блузы», вдохновлен этим новаторским театром, который привлекал зрителей плакатностью, острым откликом на злободневные темы. Сам Бертольд Брехт неоднократно подчеркивал взаимосвязь своего театра с творческими устремлениями синеблузников.

.indb 154

08.02.2011 13:37:29

Гл а в а

НА ЭКРАНЕ БЫЛОГО

.indb 155

08.02.2011 13:37:29

.indb 156

08.02.2011 13:37:29

В 20-е годы прошлого века было заложено многое из того, что получило позднее развитие в нашем искусстве. Надо отметить, что достижения западных цивилизаций оказали значительное влияние на отечественную эстраду, взявшую на вооружение многое из развлекательной культуры запада. Мюзик-холл, варьете, кабаре, а также особое внимание к техническим новинкам как важной составной зрелища – все это отвечало требованиям новых зрителей. Практики эстрадных зрелищ не могли не понимать ценность и актуальность «приходящего» театра будущего. С. Эйзенштейн,

Ю. Анненков,

Н. Фореггер,

критики

В. Шкловский,

О. Брик и другие представляли театры «малых форм» перспективным «маленьким калейдоскопом». Определение «агитационное направление» считалось многими специалистами культуры неотъемлемым от поисков «новорожденного» театра. Но не все приверженцы театра малых форм были единодушны в оценке позитивного влияния зарубежной эстрады на новые приемы нашей. Если Осип Брик – признанный идеолог «Синей блузы» – считал «агит-холл» главным направлением в ее работе, то А. Абрамов, вступая с ним в полемику, на страницах журнала «Эрмитаж», писал: «В последнее время мы все много слышим об агит-холле. Но я боюсь, что осуществленный нашими отечественными культуртрегерами, он заставит нашу публику взять из кассы деньги обратно. Агитационные частушки и барышня в красном, танцующая нечто, изображающее „Марсельезу”, вызовет лишь саркастическую улыбку».

НА ЭКРАНЕ БЫЛОГО

.indb 157

157

08.02.2011 13:37:29

158

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

В неприятии новых форм решающую роль играли позиции наших идеологов,

видевших в подражании буржуазному искусству опасную альтер-

нативу искусству пролетарскому, и ведущих активную борьбу с таким направлением на эстраде, как сатира. Критик В. Блюм в 20-х годах писал: «Советская сатира – поповская проповедь. За ней очень удобно спрятаться классовому врагу. Сатира нам не нужна! Она вредна рабоче-крестьянской государственности». Но именно рабочие и крестьяне, став главной зрительской аудиторией театра, активно приняли «Синюю блузу» с ее сатирой и агитационным направлением. И должно было пройти время, чтобы в прессе прозвучало честное признание: «Изоляция нашей эстрады от зарубежного опыта сильно осложнила ее нормальное развитие». Надо сказать, что мастера Запада вызывали интерес не только эстрадных деятелей, но и серьезных театров. Таких, например, как Художественный театр, где «Гамлет» Шекспира был поставлен в новейшем рисунке режиссера и художника, одного из самых известных экспериментаторов и «Колумбов» сценического искусства начала ХХ века Гордона Крэга. Конечно, и Фореггеру, и Мейерхольду были известны рассуждения Крэга о движении на сцене и той роли, что он отводил этому приему в своей работе. В книге «Искусство театра», адресованной молодым коллегам, Г. Крэг писал: «Вы должны посредством движений дать откровение вещей невидимых, тех, которые постигаются с помощью глаз, но не глазами: посредством чудесной и божественной силы движений… Эта область, которой человек не научился властвовать, область, которая ему и не грезилась, ждала, чтобы он приблизился к ней с любовью. Это было что-то незримое и все-таки вся-

.indb 158

08.02.2011 13:37:29

кое тому сопутствующее. Прекрасное при своем приближении, но быстро ускользающее: нечто, ждущее появления настоящих людей, готовое помчаться с ними через все надземные сферы. Это — движение». К решению сценических задач через движение призывал и Б. Южанин, но у них с Крэгом были разные представления о техническом воплощении этого термина «движение на сцене». Крэг утверждал: «Мы должны выкинуть из головы всякую мысль о применении человеческих фигур в качестве инструмента с целью передать то, что мы зовем движением». Б. Южанин и его синеблузники, наоборот, в своей архитектуре построения сценического действия главным считали «человеческие фигуры». Этот момент интересен в уточнении принципа влияния Запада на нашу эстраду, ибо он подтверждает, что отечественная эстрада предпочитала свои пути в искусстве и по праву считается одним из лидеров многих ярких и оригинальных начинаний в решениях подачи сценического действия. Создавая свою «Синюю блузу», Южанин воплощал призыв Крэга через движение дать откровение вещей невидимых как основу создания подлинно действенного и динамичного театра, но для Южанина главным «материалом» были люди, а Крэг добивался живого движения декорации. Он изобрел особый механизм, дающий возможность создания при помощи лучей света из одной декорации десятка разнообразных и существенно различных вариантов. Так что ратуя за движение, на сцене каждый из них выбирал свой путь. Надо отметить, что художники «Синей блузы» с их даром «сюрпризности» в подаче костюмного и сценического оформления игрового действа достигали эффекта в постановке и зрительского восхищения не меньшего, чем Крэг в «пляске» своих ширм и световых открытий.

НА ЭКРАНЕ БЫЛОГО

.indb 159

159

08.02.2011 13:37:29

160

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

В 1920 году в «Вестнике тетра» была напечатана статья А. В. Луначарского, которую можно назвать «указанием к действию» и прямым призывом к созданию театров, диктуемых временем. Разговор в ней идет о смехе, статья так и называется «Будем смеяться». «Найдутся ли у нас актеры больших социальных комедий, найдутся ли у нас сатирики, которые смогли бы по-новому перетряхнуть всю рухлядь прошлого? Достаточно ли обновить старый смех от Фонвизина до Чехова? Не будем сразу замахиваться на большое и не будем вместе с тем удовлетворяться только заграницей, только нашей прошлой литературой – мы живы и должны творить: если не хватит нас сразу на то, чтобы творить грандиозно (вспомните: грандиозное мы творим на другом театре – театре военных действий и международных отношений, грандиозное мы создаем в области народного хозяйства), то начнем с малого. Если у нас уже есть интересные удачные попытки на пародии, куплеты, сатирические выпады, колкие диатрибы, то почему бы не прибавить к этому и сатирический театр. Да здравствуют шуты его Величества пролетариата! Студия сатиры, театр сатиры – это нам необходимо. С этого мы можем начать сближение лучших из молодых профессионалов с народом и выбор лучших любительских сил в этот цех артистов из народа, который мы должны будем организовать. Организуйте, товарищи, братство веселых красных скоморохов, цех истинно народных балагуров; и пусть помогут художники, изобретая особые костюмы, особые декорации, помосты, телеги для странствующих скоморохов. Пусть помогут музыканты, создавая в русских ладах, в русской манере НОВЫЕ юмористические, сатирические, плясовые, легко заучиваемые куплеты».

.indb 160

08.02.2011 13:37:29

Вот эта статья и стала основой проекта создания Борисом Южаниным коллектива «Синей блузы»; видимо, ему удалось найти «где-то забытый в траве под забором богатырский свисток Добролюбова» и, следуя наставлениям Луначарского, «рассыпать над головами пробужденного народа его волшебную трель». С именем А. В. Луначарского, наркома просвещения, драматурга и знатока театрального искусства, связанны многие победы нашего театра. Он, как никто, понимал и предвидел необходимость нового направления. Луначарский занимался театром так много, что это вызывало «раздражение» В. И. Ленина — главного государственного деятеля тогдашней России, который считал, что основной задачей наркома просвещения является решение проблем, связанных с народным образованием. Обращаясь к заместителю Луначарского М. Н. Покровскому, Ленин писал: «Запрягайте его, Христа ради, изо всех сил на работу по профессиональному образованию, по единой трудовой школе и др. Не позволяйте на театр!». Сейчас, спустя многие годы, сохранившиеся архивные документы позволяют нам проследить сложные, и во многом не совпадающие взгляды В. И. Ленина и А. В. Луначарского на театральное искусство и его будущее. В тексте одной телефонограммы, адресованной Луначарскому, есть такие строки: «Принять никак не могу, так как болен. Все театры советую положить в гроб. Наркому просвещения надлежит заниматься не театром, а обучению грамоте». Не зная того, что совет положить «театры в гроб» является цитатой из текста самого А. В Луначарского, который, обращаясь к Ленину, сетовал на

НА ЭКРАНЕ БЫЛОГО

.indb 161

161

08.02.2011 13:37:29

162

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

то, «что если не будут осуществлены выдвинутые предложения по Художественному театру, то театр будет „положен в гроб”», можно было просто испугаться за судьбу российских театров, уготовленную им вождем мирового пролетариата. В своей книге «Спектакли. Роли. Судьбы» Симон Дрейден подчеркивает, что текст этой телефонограммы был впервые опубликован в 1945 году в 35-м томе сочинений В.И. Ленина, и упоминали этот текст лишь в единичных случаях, да и то по возможности без комментариев. Если же и давали комментарий, то кратчайший, сбивчивый, с чуть извиняющейся ссылкой на то, что поскольку в условиях бедности и разрухи необходимо было удовлетворить самые неотложные потребности в области культуры, Ленину «приходилось иногда сдерживать в некоторых отношениях порывы Луначарского». «Призывы В. И. Ленина «сегодня, сейчас не позволять столько внимания и сил уделять театру» не могли не сказаться на жизни «старых театров», которые лихорадочно метались в выборах своего репертуара и ожидании своего зрителя. Ну, а пока они «метались», время рождало другие театры – рабочие. Газета «Путь Правды» в 1920 году, публикуя материал о новых театрах, давала им такую оценку: «Рабочий театр должен быть классовым театром, способным откликаться на все запросы пролетарской души». «Эпоха „малых форм” – это начальный путь нового культурного строительства начала XX века, и предназначена она была не только своему времени, но и будущему. Ведь именно тогда агитация борьбы за победу нового и рождала «свежие» традиции. «Синяя блуза» и ее «собратья» были теми самыми рабочими

.indb 162

08.02.2011 13:37:29

театрами-агитаторами, и сама направленность их репертуара определяла чуткость к требованиям новых зрителей, которых устраивала предложенная им форма синтетического зрелища, сочетающая политическую направленность с цирковой и эстрадной эксцентрикой, а эффектность — с новаторской сущностью подачи номера. Они были романтиками, эти «синеблузники рабочих театров-агитаторов» и свято верили, что новый творческий метод, предлагаемый ими, прорастет в будущем; и время показало, что через многие десятилетия лучшие достижения искусства того времени передали «порыв жизни новых форм» в будущее, и оно приняло эти формы. Видоизменяясь, синтез форм народной и профессиональной театральности способствовал рождению новых социальных масок, и современное толкование классики добивалось созвучию ее восприятия сегодняшним зрителем. Примером наследия этих традиций стал театр Ю. Любимова на Таганке, «Ленком» М. Захарова, сценические фантазии Р. Виктюка и т. д. Многопланово унаследовала «открытия» того времени и наша эстрада. В афише Московского Государственного театра Эстрады в 80-е годы значились такие спектакли, как «Женщина с цветком и окнами на север» Э. Радзинского, «Соло для кровати со скрипом» Л. Новоженова, «Три вопроса» В. Коклюшкина, «У войны не женское лицо» С. Алексиевич, «Отпуск Деда Мороза» Э. Успенского и А. Курляндского – их постановочные ходы и режиссерские решения были современным продолжением поисков театров «малых форм». Эти волнующие спектакли были доходчивыми, насыщенными синтетическими импровизированными приемами сценического действия.

НА ЭКРАНЕ БЫЛОГО

.indb 163

163

08.02.2011 13:37:29

164

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Они вошли в историю отечественной эстрады как памятные и удачные достижения тех времен. Известный исследователь театра этого периода Д. Золотницкий, анализируя события и факты эпохи «культурной революции», писал: «Преданность своему сегодня равнялась для искусства того времени порыву в завтра, одно без другого немыслимо». «Театральный Октябрь» объединил пылких сторонников нового, и как бы ни проходила борьба в тех своеобразных исторических условиях, велась она во имя будущего. Как когда-то отмечала кельнская буржуазная газета «Кельнище Цейтунг», — «Броненосец Потемкин» — эпоха в кино, «Синяя блуза» — эпоха в театре. Время подтвердило справедливость этого суждения.

.indb 164

08.02.2011 13:37:29

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

Каждый знает, что «поставить точку» — значит завершить сделанное. Вот и я, приблизившись к выходу из лабиринтов истории эстрады, где долго блуждала — увидела, услышала и полюбила многое и многих, желая отдалить момент расставания еще раз, теперь уже не блуждая, а пробегая по этим лабиринтам, с нежностью и благодарностью низко кланяюсь памяти его Величества Шутов, служивших верой и правдой Пролетариату. Когда в 1920 году А. В. Луначарский в своей статье «Будем смеяться» провозгласил здравицу «Шутам его Величества Пролетариата», он имел в виду не только содружество народных балагуров и «красных скоморохов», но и вошедших в их рабочий союз пролетарских писателей, поэтов и художников, которые объединились для поиска и создания новых форм театра на службе рабочего класса. Служба эта, отметающая все отжившее на старой эстраде, проходила под звучным лозунгом, придуманным тоже Луначарским: «Смех не только признак силы, но сам сила». «Да здравствуют шуты его Величества Пролетариата», — воскликнул Луначарский, — одновременно возвеличивая и шутов, и гегемона, две полярные величины. Шуты во все времена занимали особое положение в

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

.indb 165

165

08.02.2011 13:37:29

166

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

обществе: они говорили правду, высмеивали пороки и просто веселили своих властителей. Для этого нужен был не только талант, но и смелость, не отделимая, как бы мы сейчас сформулировали, от гражданского мужества. Задачу шутов пролетариата точно и образно определил драматург М. А. Рейснер, писавший для театров малых форм смешные сценки, проникнутые мотивами политической сатиры. И этот автор «смешных сценок» был отцом знаменитой Ларисы Рейснер — женщины-комиссара, образ которой воссоздал в «Оптимистической трагедии» В. Вишневский. В 1922 году М. Рейснер писал: «Почему бы не попробовать вернуть массам то, что некогда у них было отнято: яркого мима, злого шута и развеселого скомороха. Стегать пародией, колоть сатирой, тешить пляской, плакать песенкой. Войти в быт, полить крепким уксусом очнувшихся после революции клопиков. Бить реакцию не в бумажном бою передовиц и прокламаций, а резать смехом жилы ее пошлости, распинать лицемерие, душить жадность и тщеславие. Театр Ателланов ХХ века. Его должен получить русский пролетариат». Эти слова оказались пророческими. Театры малых форм, несмотря на призывы «Провести неделю чистки искусства» и «Всеобщей мобилизации работников нового искусства против устремленного дула анекдота» — так иносказательно клеймили желание театров малых форм дарить зрителю смех, — были нужны, любимы и сумели внести достойный творческий и героический вклад в историю российского сценического искусства. Если вернуться к призыву чествовать шутов пролетариата, то, на мой взгляд, наиболее точно из всех упомянутых на этих страницах театров «ма-

.indb 166

08.02.2011 13:37:29

лых форм» этому определению соответствовала труппа «Синяя блуза». Артисты «Летучей мыши», «Кривого зеркала», «Нерыдай» и других коллективов под статус шутов пролетариата не подходили, а среди зрителей не было пролетариата. А вот театр «Синяя блуза» и его многочисленные филиалы, как подтверждают исторические документы и свидетельства исследователей жанра, действительно был могучим сплавом скоморохов, акробатов, мимов и других шутов; творившим для его Величества пролетариата. Преданных ему и любимых им. В труппе Б. Южанина, по его замыслу, все были на равных. Все были материалом, из которого он строил задуманное. Но не только это «равное равных» отличало «Синюю блузу» от других театров. Синеблузники, как уже говорилось, были людьми молодыми и сильными. Иначе они просто не выдержали бы безумного темпо-ритма и тех могучих физических нагрузок, которые требовали здоровья и определенной подготовки человеческого тела, призванного по воле режиссера выполнять сложнейшие акробатические трюки. К тому же, рисунок массовых сцен предполагал автоматическую точность перестроения. «Время вперед» — действенный лозунг и для театрального товарищества, увлеченного общим темпом перемен в стране. То, что труппа состояла из молодых и выносливых людей, не исключает наличие в ней людей, одаренных актерским талантом. В «Синей блузе» были не только актеры-любители, но и люди, выбравшие для себя навсегда «жизнь на подмостках»; и вот они-то позднее, когда служба в «Синей блузе» уже становилась светлым фактом их творческих биографий, сумели проявить свои актерские индивидуальности, используя школу мастерства, полученную в этом театре. М. Гаркави, К. Коренева, Е. Дарский, К. Мала-

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

.indb 167

167

08.02.2011 13:37:29

168

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

хов, М. Местечкин, Б. Тенин и другие артисты, до конца своих дней не переставали позиционировать себя синеблузниками. Примером тому может служить Борис Тенин — известный актер театра и кино, народный артист России. Он пришел в труппу «Синей блузы» с дипломом выпускника Государственного института музыки драмы и с опытом работы в Вольной мастерской Мейерхольда и в передвижной труппе «Комедианты». Позднее Б. Тенин успешно работал в Ленинградском театре комедии, в Московском театре Сатиры и в кино: «Бесприданница», «Человек с ружьем», «Русский вопрос» и другие фильмы. Тенин был актером многожанровым, он интересно работал в комедии, где часто использовал навыки, полученные в «Синей блузе» — приемы буффонады и импровизации. Ему удавались серьезные роли, требующие тонкого и глубокого психологизма. Он сочетал в актерской палитре интеллект с клоунадой, сатиру с духовностью, реализм с фантазией, а пластическое поведение его героев поражало четкостью и отточенностью. Это умение было приобретено на уроках школы «синеблузников». Борис Тенин охотно делился опытом, полученным в молодости от Б. Южанина — он преподавал в Московском цирковом техникуме клоунаду, и с годами его «спортивность» и в жизни, и на сцене продолжала удивлять и радовать зрителей. Еще один участник коллектива, Казимир Малахов, стал «синеблузником», имея за плечами музыкальное образование — он окончил Московское филармоническое училище и готовил себя к карьере певца. «В воспоминаниях тех, кто его видел, — пишет в своей книге „Старая золотая эстрада” исследователь жанра П. М. Шаболтай, — Малахов остался человеком большой творческой экспрессии и истинного спортивного задора».

.indb 168

08.02.2011 13:37:29

Б. Тенин Участник «Синей блузы» В 1927 году Борис Тенин впервые снялся в кино. Его пригласил С. Юткевич в фильм «Кружева»

Е. Александрова Актриса театра «Синяя блуза» Харьков, февраль 1924 г.

Малахов с юных лет удачно соединял свой интерес к актерской карьере и занятия спортом. Думается, что такая «спортивная» нацеленность его в поисках «своего Я на сцене» и привела в молодости Малахова в ряды синеблузников.

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

.indb 169

169

08.02.2011 13:37:29

170

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

Взяв актерский старт в «Синей блузе», Казимир Малахов позднее выбрал для себя эстраду. Он часто сам аккомпанировал себе на фортепьяно, у него был приятный голос, обаятельная манера исполнения очаровывала зрителей. В его репертуар входили лирические песни, романсы, песни для детей. Многие песни он писал сам. Во время Великой Отечественной войны К. Малахов возглавлял фронтовую бригаду, с которой дошел до Берлина. Он родился в 1899 году, а умер — в 1980-м. Время уносит людей и их деяния, но остается память. Когда я уже утратила надежду на встречу с теми, кто своими глазами видел работу синеблузников, судьба подарила мне знакомство с Викторией Адольфовной Александровой, дочерью знаменитого российского концертного администратора А. А. Александрова, работавшего и дружившего с лучшими артистами нашей эстрады прошедших времен: Л. Руслановой, Т. Церетели, С. Образцовым, Н. Смирновым-Сокольским и другими. Его жена Елизавета Александровна (мама Виктории Адольфовны), была артисткой и ученицей Бориса Южанина. Виктория Адольфовна, совсем маленькая девочка, конечно, не видела спектаклей «Синей блузы», но видела, слышала и общалась с синеблузниками, мамиными коллегами, которые часто собирались у них дома. Это были шумные и веселые «картинки», как эти встречи до сих пор называет В. А. Александрова. Молодые, красивые, очень быстрые в движении, они все время что-то декламировали, пели хором, показывали танцевальные па. Это были отголоски их репетиций, но они оставались яркими и веселыми картинками в памяти. — Обычно они прибегали к нам домой веселой стайкой сразу после репетиций и говорили только о своей «Синей блузе» и о своей рабо-

.indb 170

08.02.2011 13:37:30

те. Понятно, что для них репетиция еще продолжалась, — вспоминает В. А. Александрова. — Конечно, они не взлетали под потолок, не прыгали друг другу на плечи, но в их общении чувствовалась какая-то особая радость и легкость. Они двигались больше, чем говорили, и, даже сидя, все время работали, что-то показывая, ища какие-то особые положения рук и тела… Вот такими я их видела и запомнила. Когда мама стала актрисой театра Синельникова, она уже никогда не казалась мне такой веселой, как тогда, среди своих синеблузников. Сегодня самым юным синеблузникам уже исполнилось бы 100 лет. Обо всех рассказать невозможно, но постараться вспомнить необходимо. Деятели эстрады авторитетно утверждают, что каждый «эстрадник» — это уже театр со своим лицом и репертуаром. На деле теория и практика часто находятся по разные стороны барьера, ибо именно эстрада оказалась самым доступным местом для всех желающих творить на сцене, даже не имея на это данных. Печально, но актеров, ярких, разных и красивых в своем мастерстве, сейчас на эстрадных подмостках немного, да и шутами его величества пролетариата их не назовешь. Их величают звездами, примадоннами, принцами и королями эстрады и эпатажа… Красиво! Только иногда жаль, что уже нет шутов на сцене. Да и пролетариата в зале не видно. Так пусть деяния тех и других живут в нашей памяти, и да здравствуют шуты его Величества пролетариата!

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

.indb 171

171

08.02.2011 13:37:30

172

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ А

АБРАМОВ Александр Иванович (1900−1985) — советский писатель-фантаст, киносценарист, журналист, театральный критик. 157 АННЕНКОВ Юрий Павлович (1889 — 1974) — русский и французский живописец и график, художник театра и кино, заметная фигура русского авангарда, литератор. 157

БЛЮМ Владимир Иванович (1877−1941) — театральный критик, редактор «Вестника театра» и заведующий театрально-музыкальной секцией Главреперткома. 158 БРИК Осип Максимович (1988−1945) — российский литератор, литературовед и литературный критик. 157

ВОРОВСКИЙ Вацлав Вацлавович (1871−1923) — российский революционер, публицист, литературный критик. Один из первых советских дипломатов. 26

ГАЛАДЖЕВ Петр Степанович (1900 — 1971) — советский киноактер, художник. 125 ГРОМОВ Аркадий Михайлович (1896 — 1973) — исполнитель юмористических сценок, интермедий, куплетов. 31, 83, 100, 125, 151

Д Е

ДРЕЙДЕН Симон Давидович (1905−1991) — русский театровед, театральный критик, литературовед. 162 ЕВРЕИНОВ Николай Николаевич (1879−1953) — русский и французский режиссер, драматург, теоретик и преобразователь театра, историк театрального искусства, философ и лицедей, музыкант, художник и психолог. 26

Ж З

ЖАРОВ Михаил Иванович (1899−1981) — советский актер театра и кино, народный артист СССР. 7, 16, 29 ЗЕЛЕНАЯ Рина Васильевна (1901−1991) — советская актриса эстрады, театра и кино, народная артистка РСФСР. 28, 29, 30

ИЛЬИНСКИЙ Игорь Владимирович (1901−1987) — актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР. 29, 31

.indb 172

08.02.2011 13:37:30

КАРАТЫГИН Петр Андреевич (1805 — 1879) — русский актер и драматург. 18 КОМАРДЕНКОВ Василий Петрович (1897−1973) — художник-постановщик. 125 КРЫЖИЦКИЙ Георгий Константинович (1895 — 1975) — театральный режиссер, публицист, театровед. 27 КУЗМИН Михаил Алексеевич (1872 — 1936) — русский поэт Серебряного века, переводчик, прозаик, композитор. 38, 41, 46, 100

МАРКОВ Павел Александрович (1897 — 1980) — театральный критик, историк театра, режиссер. 53 МЕНАКЕР Александр Семенович (1913−1982) — советский актер, заслуженный артист РСФСР. 53, 60 МИРОНОВА Мария Владимировна (1911−1997) — советская актриса, народная артистка СССР. 53, 60

МУНТ Ольга Михайловна (1874−1940) — первая жена В. Э. Мейерхольда. 37 ПОТОПЧИНА Евгения Владимировна (1882 — 1962) — российская певица (сопрано), работавшая в жанре оперетты. 19

Т Ш

ТИПОТ Виктор Яковлевич (1893−1960) — драматург. 27, 28, 54, 132 ШАЛАМОВ Варлам Тихонович (1907−1982) — русский прозаик и поэт советского времени. 110 ШЕБУЕВ Николай Георгиевич (1874−1937) — литератор, фельетонист. 17 ШКЛОВСКИЙ Виктор Борисович (1893−1984) — русский советский писатель, литературовед, критик, киновед и киносценарист. 157

ЭЙЗЕНШТЕЙН Сергей Михайлович (1898 — 1948) — советский режиссер, сценарист, теоретик кино и педагог. 157 ЭРДМАН Борис Робертович (1899 — 1960) — театральный художник, один из участников объединения имажинистов. 125

Ю Я

ЮТКЕВИЧ Сергей Иосифович (1904 — 1985) — советский режиссер, художник, теоретик кино. 61, 132 ЯНКОВСКИЙ Моисей Осипович (1898 — 1972) — советский музыковед, критик, драматург, педагог. 7, 22

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

.indb 173

173

08.02.2011 13:37:30

174

ШУТЫ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА ПРОЛЕТАРИАТА

ЛИТЕРАТУРА АЛЕКСЕЕВ А. Г. «Серьезное и смешное. Полвека в театре и на эстраде», М.: «Искусство», 1972 ЕВРЕИНОВ Н. Н. «В школе остроумия», М.: «Искусство», 1998 ЖАРОВ М. И. «Мои встречи со временем и людьми», М.: АСТ-пресс, 2006 ЗОЛОТНИЦКИЙ Д. И., «Закат театрального Октября», РИИИ, Санкт-Петербург, 2006 ЗОЛОТНИЦКИЙ Д. И., «Зори театрального Октября», РИИИ, Санкт-Петербург, 2006 ЗОЛОТНИЦКИЙ Д. И., «Фарс... и что там еще? Театр фарса в России», Санкт-Петербург, 2007 МАРКОВ П. А. «О театре. Дневник театрального критика», М.: «Искусство», 1976 МЕЙЕРХОЛЬД В. Э. «Статьи. Письма. Речи. Беседы», М.: Искусство, 1968 СТАНИСЛАВСКИЙ К. С. «Моя жизнь в искусстве», М.: «Искусство», 1980 ТИМЕНЧИК Р. Д. , ПАРНИС А. Е. «Памятники культуры. Новые открытия». Ежегодник. 1983 ТИХВИНСКАЯ Л. И. «Кабаре и театр миниатюр в России 1908-1917 гг.», М.: «Молодая гвардия», 2005 УВАРОВА Е. Д., «Эстрада России. ХХ век. Энциклопедия», М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004 УВАРОВА Е. Д., «Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917–1945)», М.: «Искусство», 1983 ШАЛАМОВ В. Т. «Воскрешение лиственницы», М.: «Художественная литература», 1989

Сборник «Малые формы клубного зрелища», 1929 Справочник синеблузника, 1927 «Вестник театра», 1920 Журнал «Солнце России», 1914 г., № 12

.indb 174

08.02.2011 13:37:30

СОДЕРЖАНИЕ МАЛАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ДЕРЖАВА ТРУДНЫЕ ДОРОГИ ЛЕГКОГО ЖАНРА

Летучая мышь

Кривое зеркало

Обозрение

Нерыдай

Дом интермедий

Бродячая собака

СИНЯЯ БЛУЗА

.indb 175

Хорошо, потому что весело

Подлинное пролетарское зрелище

Блуза радует нас, стариков

Покажите еще раз «Синюю блузу»!

Харбинская пресса о «Синей блузе»

102

Новости жизни

102

«Молва»

104

Как «Синей блузе» отказывают во въезде в буржуазные страны

107

ТРИУМФ И КРИЗИС

113

Пресса

122

Малые формы клубного зрелища

138

В поддержку «Синей блузы»

145

НА ЭКРАНЕ БЫЛОГО

155

ПЕРЕД ТЕМ, КАК ПОСТАВИТЬ ТОЧКУ

165

Именной указатель

172

Литература

174

08.02.2011 13:37:30

Ирина Завьялова Шуты его Величества Пролетариата

Литературные редакторы Галина Замковец Наталия Щеглова

засл. работник культуры РФ

Препресс ООО «Комментарий» Дизайн Инна Москалева, Виктор Кладницкий Верстка и обработка иллюстраций Алексей Простов Корректор Елена Рыжер В книге использованы материалы из фондов Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Российской государственной библиотеки искусств и личного архива автора Автор благодарит сотрудников ГЦТМ им. А. А. Бахрушина и РГБИ за помощь в работе над книгой Заказ № 134 Формат 210 × 210 Тираж 1000 экз. Отпечатано в ОАО «Типография «Новости» 105005, Москва, ул. Ф. Энгельса, д. 46

.indb 176

08.02.2011 13:37:31