Mosaico by Mosaico La música en sus diferentes facetas

Directorio

Directora editorial: María del Carmen García Cuevas Coeditora: Jaqueline Julieta Tavera Martínez Correctores de estilo: Yovana Mondragón Rojas David Sánchez Celin Coordinadoras de arte y creativo: María del Carmen García Cuevas Jaqueline Julieta Tavera Martínez Directora de diseño: Jaqueline Julieta Tavera Martínez Colaboradores: María del Carmen García Cuevas Lucero Martínez Santiago Yovana Mondragón Rojas Shelma Navarrete Zavala David Sánchez Celin Jaqueline Julieta Tavera Martínez Directora de ventas Shelma Navarrete Zavala Directora de publicidad: Lucero Martínez Santiago

Editorial Nunca habría imaginado que crear una revista de cabo a rabo costaría tanto trabajo; sin embargo, con el apoyo de un gran equipo y sobre todo con una gran mano derecha como co-editora, es que fue posible realizarla. La revista que están a punto ojear es el resultado de semanas de trabajo, trabajo hecho con gusto por amor al periodismo. Pero no sólo amor al periodismo, sino también al cine, a la literatura, al arte, a la moda, etc., teniendo como columna vertebral, la música. Se entiende por mosaico una obra realizada por fracciones diversas; esta revista está integrada por seis diferentes secciones las cuales abordan distintas temáticas desde una perspectiva musical, por lo que en conjunto forman un mosaico musical. Nuestra justificación para relacionar temas musicales con cine, moda, arte, tecnología y literatura es que consideramos que la música forma una parte sustancial en dichas áreas. Así que, sin más, los invito a que nos lean, a que le den la oportunidad a nuestra propuesta y sobre todo a que disfruten del periodismo, de la música y de las artes. -Carmen García Cuevas

Directores de administración y finanzas: Yovana Mondragón Rojas David Sánchez Celin

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Sumario

Editorial

Ondas sonoras

7 Playlist 9 Breves notas musicales 27 Paul McCarntey

conquista México

Soundtrack

37 Entrevista a Carla 13 El omnipresente Hans Morrison

Zimmer

Letra y música

31 Memorias desde el

escenario: Las 49 Arquitecto del sonido 15 La música en las historias de las historias leyendas del rock 61 Show de medianoche 19 La música esa fiel 33 Los poetas secretos [Columna] compañera sobre el escenario 71 Videos del momento 23 Retratos de Rock&roll 75 Recomendación del mes 5

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Electrónicos

65 Aplicaciones

páginas, herramietas que ayudan

67 Las breves tecnológicas

69 Las E- drugs, un

Arte en la música

41 No basta con ver,

tienes que escuchar

45 Arte y discos

toque clásico

Tendencias

55 Indie Style Anexo: Agenda cultural 57 Un salto de la música a

la moda

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Ondas sonoras

Playlist: vacaciones de verano Las vacaciones de verano están a la vuelta de la esquina y Mosaico te trae este playlist con algunas de las mejores recomendaciones de canciones para disfrutar de estos días de descanso en compañía de tu reproductor musical. 1. Holidays – Miami Horror (Australia) 2. Hawaiian Air – Friendly Fires (Reino Unido) 3. Joy Ride – The Killers (Estados Unidos) 4. Around The Worl – Daft Punk (Francia) 5. Holiday – Vampire Weekend (Estados Unidos) 6. Summer Days – Phoenix (Francia) 7. Let’s Get Out Of This Country – Camera Obscura (Escocia) 8. London Calling – The Clash (Reino Unido) 9. Just Do It – Copacabana Club (Brasil) 10. Take a Walk – Passion Pit (Estados Unidos)

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Ondas sonoras

Breves notas musicales Carmen García Cuevas

Nueva canción de Passion Pit La agrupación Passion Pit originaria de Cambridge, Massachusetts, en días recientes nos presentó un adelanto de lo que podemos esperar en su nuevo álbum, la canción que fue puesta a disposición del público lleva por nombre Take A Walk, este sencillo se desprende de lo que será su próximo disco de estudio titulado Gossamer que se prevé saldrá a la venta el 24 de julio. El tracklist y la portada de Gossamer también han sido revelados: 01. Take a Walk 02. I’ll Be Alright 03. Carried Away 04. Constant Conversations 05. Mirrored Sea 06. Cry Like a Ghost 07. On My Way 08. Hideaway 09. Two Veils to Hide My Face 10. Love Is Greed 11. Its Not My Fault I’m Happy 12. Where We Belong

Portada de Gossamer. Foto de página oficial de la banda. http:// www.passionpitmusic.com

Mientras aguardamos la salida de Gossamer, puedes escuchar la canción en la página de la banda: http://takeawalk.passionpitmusic.com/ Tomado de http://takeawalk.passionpitmusic.com/

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Nuevo disco de Depeche Mode Para los fanáticos de la banda Depeche Mode ésta es una fantástica noticia; posiblemente en el mes de noviembre se cuente con nuevo material discográfico de ellos. De acuerdo con una entrevista que le hizo la revista Spin al vocalista de la banda, Dave Gahan, su nuevo disco deberá estar listo para finales del mes de junio.

The Killers colabora con Tim Burton en su nueva película La banda originaria de Las Vegas, The Killers, realizó un cover de la canción Go All The Way (tema de 1972) del grupo The Raspberries, esto como parte del soundtrack de la más reciente película del director Tim Burton, Dark Shadows. Sin embargo, la canción no forma parte de la banda sonora, sólo es una colaboración que el director le solicitó a la agrupación para integrarla en el soundtrack. Recordemos que The Killers y Burton mantienen una gran amistad e incluso el famoso director se encargó de dirigir el vídeo del sencillo Bones de The Killers en el año 2006.

Tomado de El ojo del navegador solitario, http:// elojodelnavegadorsingle.com.

The Killers con Tim Burton. Foto de: Rock&Pop, Tomado de http://www.rockandpop.cl

Muere Adam Yauch (MCA) de Beastie Boys El mundo de la música perdió a una gran figura: Adam Yauch, mejor conocido como MCA, de la banda neoyorquina Beastie Boys. MCA falleció a sus 47 años de edad tras años de lucha contra el cáncer en la glándula salival y en un nódulo linfático que le fue diagnosticado en el 2009, año en que Beastie Boys tuvo que cancelar la gira promocional de su disco Hot Sauce Committee, última producción de la agrupación de hip-hop y rap.

Adam Yauch. Foto de Consequence of Sound. Tomado de http://consequenceofsound.net

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Nuevo disco de Mystery Jets El día 5 de junio está pronosticado que salga a la venta el más reciente álbum de la banda inglesa Mystery Jets, el disco lleva por nombre Radlands. De momento puedes escuchar uno de los temas de Radlands que se titula Greatest Hits, disponible en [http://soundcloud.com/forcefieldpr/mysteryjets-greatest-hits].

Rumores sobre el cartel del Corona Capital La tercera edición del festival de música Corona Capital, el cual se ha vuelto uno de los más importantes en nuestro país está a punto de revelar el cartel de las bandas que lo integrarán, se presume que esta vez constará de dos días y evidentemente los rumores sobre las bandas nacionales e internacionales que lo compondrán están a la orden del día; hasta ahora se dice que los rumores mas fuertes son Alabama Shakes, Sleigh Belles, My Morning Jacket y los Black Keys, sin embargo, nada ha sido confirmado, así que tendremos que esperar hasta el día en que se dará a conocer oficialmente el tan esperado cartel, que se dará a conocer entre el 12 y 20 de junio.

Portada de Greatest Hits. Foto de Filter, http://filtermexico.com.

Foto de página oficial del festival www.coronacapital.com.mx

Justice en México Hasta el cierre de la edición del portal en línea http:// www.indiemagmexico.com confirmó la visita a nuestro país del dúo francés de música electrónica, Justice, de acuerdo con dicha página sólo han confirmado una fecha para la ciudad de Guadalajara el 8 de noviembre, así que se está a la espera de una posible confirmación para un concierto en el Distrito Federal. También ha salido el rumor de que están en negociaciones para que se presenten en el festival Corona Capital pero… sólo es un rumor. 11

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Dúo Justice. Foto de: lastfm.com

Soundtrack

El omnipresente Hans Zimmer

El compositor alemán Hans Zimmer. Tomado de HansZimmer.com Jaqueline Tavera Martínez Quizá si se menciona el nombre de Hans Zimmer no se tenga ni idea de quién se trate. Pero si se pregunta ¿qué tienen en común cintas como El Código DaVinci y Hannibal, o Inception y Spirit, Piratas del Caribe 3 y Frost Nixon? Ahora sí, la respuesta es Zimmer y su música. La banda sonora que acompaña a estas cintas fue realizada por este compositor alemán. Conocido dentro del gremio de directores hollywoodenses como el “omnipresente Zimmer”. De una música tan versátil como los filmes que musicaliza, lo mismo trabaja para churros palomeros que cintas de arte de corte independiente. Zimmer, nacido en 1957 en Frankfurt, Alemania, tuvo una infancia que se basaba en la educación musical. Recibió 13

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clases de piano, que luego de mudarse a Londres le permitieron sumergirse en el mundo musical al lado de su mentor y también destacado compositor Stanly Myers, famoso por su pieza para guitarra clásica Cavatina para el film, El francotirador. En los ochenta formó The Camera Club al lado de músicos como los integrantes de The Bugless, Thomas Dolby, Warren Can, en donde acompañó al grupo español Mecano en un concierto en Segovia, y con quien luego seguiría colaborando. En 1988, los trabajos con Mecano y con el apoyo de su mentor, permitieron a Zimmer trabajar solo por primera vez componiendo el soundtrack de la película Rain Main, de Berry Levison. El resultado fue tal que le valió su primera nominación al Oscar. Con la crítica observándolo realiza las composiciones de Black Rain, Driving Miss y de la magnífica Thelma y Louise, de Ridley Scott. Para seguir con la comercial Days of Thunder que le vale el premio BMI Film & TV Awards. Pero alcanza la gloria en 1994 con uno de sus trabajos cumbres, la banda sonora de El Rey León, que le otorga su primer y, hasta la fecha, único Oscar. A pesar de que Zimmer, no tiene el carisma de un Peter Gabriel o un John Williams, su música y los filmes en los que ha colaborado lo han puesto en los ojos de los cineastas, aunque no tanto del público. Pionero en la integración de música electrónica y un nuevo ritmo que da vida a los filmes en los que participa, Zimmer continuó su colaboración en cintas animadas como El príncipe de Egipto, de DreamWorks, sobre la historia bíblica de Moisés. Los críticos la consideran una obra de arte, tanto por la inclusión de sonidos de música árabe, como por ser una pieza épica, que le brinda todo el poder y majestuosidad que tiene la historia. La pieza le valdría otra nominación a

los Oscar, los Globos de Oro y a los permios OFCS Awards. Luego vendría Gladiador, seguro que te acuerdas de estas palabras: Mi nombre es Máximo, General de las tropas de Roma, esposo de una esposa asesinada, padre de un hijo asesinado…y juro que me vengare en esta vida o en la otra. Acompañadas de una gran estruendo de instrumentos sonando a la vez en un compás perfecto y un grandioso ritmo. La composición de las piezas musicales para esta película la haría en compañía de Klaus Badelt, con quien más tarde volvería a colaborar en Piratas del Caribe, con ellas conseguiría el Globo de Oro. Le siguen el intento de película Pearl Harbor, cuyo soundtrack parece ser mejor que el resto de la realización, la cinta animada y magnífico cuento sobre un corcel indomable, Spirit. Ambas nominadas al Oscar. Con El último Samurai, demostraría su capacidad casi camaleónica de adaptarse a cualquier sonido, aquí integraría instrumentos japoneses, sonidos orientales entremezclados con occidentales, como el film, ¡una joya! Posteriormente colaboraría en Spanglish, la infumable pero exitosa El Código DaVinci, cuya banda sonora brinda de extraordinaria fuerza a una historia que raya en lo absurdo. Posteriormente haría el soundtrack para la genial puesta en escena de un hecho histórico Frost/ Nixon. Pero su inclusión en los grandes estrenos palomeros del cine hollywoodense llegaría con Piratas

Escena de El último Samurai. Tomada de Thelastsamurai.

El Rey León. Tomado de http://www.imdb.com/title/tt0110357/

del Caribe, entrega que es sin duda la mejor. cuya banda sonora en colaboración con Badelt, es conocido mundialmente, pero su realización en solitario en la tercera entrega es sin duda la mejor. Otros grandes estrenos fueron Los Simpson (película), Madagascar y Sherlok Holmes. actualmente acaba de terminar de musicalizar la tercera y última entrega de la grandiosa The dark knight. No se puede dejar de mencionar otras colaboraciones en cintas como Ángeles y Demonios, The Holyday, El camino hacia el dorado, El rey Arturo, Kung Fu Panda, Mejor…imposible, El espanta tiburones, Hannibal entre otras. También ha participado en musicalización de series, como la poderosa The Pacific que le valió estar nominado a los Emmy, y su colaboración en videojuegos. Es probable que su nombre no sea del todo conocido fuera del medio, pero sin duda sus piezas han sido escuchadas por muchos; sus obras, llenas de su fuerza característica, se han convertido en símbolos que representan a los films que musicaliza. ¿Quién necesita saber el nombre de Hans Zimmer cuando su música habla por él?

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Soundtrack

La música en las historias

Jaqueline Tavera Martínez Piensa en una película, la que sea. Seguro recuerdas alguna escena, quizás épica o cómica. Pero más allá de los diálogos y los escenarios, hay algo que viene a tú mente con dicha película. Su música. Es la banda sonora la que la mayoría de las veces, si se emplea bien, da sentido y vida al film. Aquí unas recomendaciones.

Pulp Fiction (1994, Tarantino) Muestra de la maestría de esta banda sonora es su Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Esta comedia negra, que entremezcla el humor con buenas dosis de violencia tiene una banda sonora que brinda de toda su originalidad y sentido a la cinta. Canciones como Let´s Stay Together de Al Green, Bustin´Surrfboards de The Tomadoe, Comanche de The revels y You never can tell de Chuck Berry, son muestra de la calidad de su soundtrack. Portada del soundtrack. Tomado de http://www.imdb.com/title/

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Juno (Reitman, 2007)

Tomado de http://www.imdb.com/title/tt0981227/

Esta cinta ganadora de múltiples premios y nominaciones, cuanta la historia de dos jóvenes que tras experimentar con el sexo por primera vez, están por tener un bebé. La película habla sobre las decisiones en la adolescencia y el camino que recorre la protagonista durante su embarazo para tomar una decisión. La cinta destacó bastante, tanto por las buenas actuaciones de sus jóvenes protagonistas, Michael Cera y Ellen Page, como por su música. Su banda sonora cuenta con las voces de Kimya Dawson, así como de las bandas The Moldy Peaches y Antsy Pants. A destacar las canciones: Awell respected man de The Kinks, All i want is you de Barry Louis Polistar, My wandering days are over de Sebatian, Anyone else but you de The Moldy Peaches, e incluso la version Bésame Mucho del Trío Los Panchos.

Nick&Norah´s Infinite Playlist, (Scolett, 2008) Es una comedia romántica independiente, que cuenta la historia de dos jóvenes que pretenden ser novios durante una noche, mientras buscan a su banda preferida que dará un concierto. Aunque la película de pronto tiene ciertos altibajos, como el hecho de que sus protagonistas sean incapaces de transmitir la química que cómo pareja se supondría, así como irónicamente en algunos momentos se siente poca emoción por la música, siendo el eje principal. Y aunque la actuación de Michael Cera es buena, parece que le cuesta trabajo despegarse de su papel en Juno. Sin embargo no dejan de destacar las canciones que son el eje conductor de la cinta como Speed of sound de Chris Bell, Riot Radio de The dead 60´s. Xavia de The submarines, Very loud de Shout out louds.

Portada del soundtrack. Tomado de http://img145.imagenar. com/145/f9b989d2/5725db49/1327199013_164.jpg

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sonora compuesta por Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead.

Lost in traslation (Coppola, 2003)

Portada del soundtrack. Tomado de www.elclubdelosimposibles.e.jpg

Once (Carney, 2007) Film de origen irlandés con Glen Hansard, del grupo The Frames, y Markéta Irglová como protagonistas. Aquí se narra cómo un músico que toca en las calles, acompañado siempre de su guitarra, conoce a una joven florista inmigrante checa, pese a los malos entendidos en un principio pronto nace entre ellos una amistad que irá acompañada por la música. Sobresalen las canciones, Falling Slowly que ganó como Mejor Canción Original en la entrega del Premio Óscar, If you want me, The hill, Lies, Leave y todas las de su banda sonora.

En esta cinta se presenta la historia de un actor maduro que está por trabajo en Tokio, cuyo matrimonio en caos y su encuentro con una joven casada con el fotógrafo con quien trabaja, le hace replantearse su vida. A partir de las experiencias de cada uno, en su viaje por Tokio descubren las decisiones que tienen que tomar para seguir su vida. Con una gran banda sonora, en donde se encuentran clásicos como So into you de Mark Willims hasta en aquel entonces la poco conocida banda Phoenix con Too Young.

500 days of Summer (Webb, 2009) En donde se cuenta el sufrimiento de un joven que acaba de ser terminado por su novia, y cómo en 500 días pasó del enamoramiento, a la relación y al rompimiento. El camino por el que se rige la historia es el gusto musical de la pareja protagonista por ello no es de extrañar su excelente soundtrack con canciones como Please, please Iet me get what i want de The Smiths, You make my dreams de Hall & Oates, She´s Got you high de Mumm Ra, entre otras.

There will be blood, (Thomas Anderson, 2007) Película que relata cómo un minero, interpretado magistralmente por Daniel Day Lewis, logra convertirse en un magnate gracias al petróleo. La historia sobre el cambio que hace en las personas el dinero, la lucha de poderes, traiciones y pasiones bajas de la naturaleza humana, es retratada en este film, acompañada por una banda 17

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Tomado de http://i013.radikal.ru/1010/9c/05a4ac7.jpg

Soundtrack

La música: esa fiel compañera del cine

Orquesta musicalizadora de películas en los inicios del cine. Tomado de http://pulgaresarriba.files.wordpress.com/2009/03/orquesta3.jpg

Jaqueline Tavera Martínez Desde que el cine se proyectaba en las grandes pantallas de los majestuosos teatros, cuando sus actores exageraban sus gestos, y aquella época en que los diálogos aparecían escritos a falta de sonido, desde entonces la música ha acompañado al séptimo arte. Una orquesta en vivo fue el inicio, pero hoy las bandas sonoras en algunos casos ya no son piezas creadas por los grandes maestros de la música clásica, hoy músicos mucho más conocidos y bandas de grupos han sido llamados por los directores o el estudio para realizar la banda sonora que acompañará y dará determinado sentido

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al film. La importancia de la música en algunas escenas es tal, que cuando se comienza a escucharse dará un determinado sentido o no a la película. Marcará el ritmo, que junto a los silenciosos, otorgará el equilibrio necesario para la historia. El compositor, según los expertos, debe tener una estrecha comunicación con el director del film, pero, más con la historia. Tiene que entender aquello que musicaliza, para, a través de las armonías y los sonidos, ser capaz de transmitir determinado sentimiento al espectador. Son muchos los grandes compositores como Ernnio Morricone, el italiano que enamoraría al mundo con sus piezas para Cinema Paradiso; Bernard Herrmann, el hombre que nos haría temblar de miedo cada que se

escuchara la música de Psicosis; John Williams, el famosos y multipremiado compositor cuya obra ha sido escuchada por millones de personas en cintas como Tiburon, Indiana Jones, Star Wars, Jurassic Park; Max Steiner, otro tan grande como el protagonista del film que musicalizó, King Kong, así como el romance de Casablanca; o más actualmente Joe Hisaishi, el japonés que creó la banda sonora de la mágica película El viaje de Chihiro y muchos otros cuya herencia se encuentra en los audios de estas cintas. Pero hoy, aunque sigue habiendo composiciones con música clásica, como ejemplo las realizadas por Hans Zimmer y Howard Shore, es cada vez más común encontrar otra manera en la que se han estado creando las bandas sonoras. Quizá con un objetivo más comercial se pide a músicos famosos que hagan las obras para la banda sonora de películas, y aunque no todos los films en los que participan son grandes producciones y sí muchas películas independientes, el fenómeno ha resultado en ambos casos una grata sorpresa. Un ejemplo de lo anterior es la banda sonora, que en su totalidad, fue realizada por el grupo francés Daft Punk, sí, hablamos de Tron Legacy. La cinta dirigida por Steven Lisberger en la que se narra la historia de un joven, Sam, que vive afligido luego de que su padre, un desarrollador de videojuegos, desapareciera cuando él era un niño. Cuando cree encontrar pistas sobre la desaparición de su padre, es transportado a un mundo digital donde su papá ha estado viviendo, es allí donde tendrá que luchar en un viaje por volver a casa. Este título de culto desde el original en 1982, contó con la colaboración del duo francés, especialista en música electrónica, atrayendo así a más espectadores, e incluso apareciendo en un cameo como dj´s en el mundo digital. Walt Disney Records lazó un álbum con versiones remix de

Ennio Morricone. Tomado de beatnsound.bg/frontend/images/

John Williams. Tomado de john-williams-and-the-boston-pops.jpg

Daft Punk en Tron. Tomado de www.imdb.com/title/tt1104001/

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la banda sonora, bajo el nombre de Tron Legacy Reconfigured. Un ejemplo más, llevado a cabo años antes, fue el que hizo el rapero Eminem quien compuso la canción Lose yourself con la que ganaría el Oscar a la Mejor canción original en 2003, convirtiéndose en la primer canción hip hop en ganar en esa categoría. La banda sonora de esta película, dirigida por Curtis Hanson, en la que se narra un duelo de composición de rimas llevado a cabo por afroamericanos y en el que por primera vez participa una persona blanca, interpretado bastante bien por Eminem, lleva vendidos más de 3 millones de copias. El éxito fue tal que en su primera semana se posicionó primero en los U.S Billboard 2003, se convirtió en la canción rapera más exitosa de todos los tiempos al obtener también, dos premios Grammy, y ser incluida en la lista de Las mejores 500 canciones de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. Recientemente el clásico grupo Metallica, participó con la canción I Disappear, en la película Misión Imposible III. La canción como la película fueron un éxito, aunque la primera ya había sido compuesta en el año 2000, fue hasta que apareció en el film que salió al público. Y otra canción que se daría a conocer a partir de una película fue Lust for life, de David Bowie, la cual escrita en 1977 sería mejor conocida y aceptada 19 años después en el gran film de Dany Boyle, Trainspotting. Este film en el que se retrata la drogadicción y excesos de jóvenes europeos parece ir perfectamente acoplada con la 21

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Cinta 8 Mile. Tomado de http://www.imdb.com/title/tt0298203/

Tomado de http://www.imdb.com/title/tt0117951/

Metallica. Tomado de musicaheavy.org

letra escrita por alguien que vivió rodeado de drogas y excesos. La letra habla de esa juventud corrompida y sumergida hasta el fondo en la drogadicción así como por su rechazo por la realidad, la sociedad y el sistema. Esta canción está en el número 147 de Las mejores 200 canciones de rock realizado por la revista Rolling Stone. Otra de Boyle en donde se invitó a participar a uno de los músicos actuales más exitosos, A.R. Rahmna, y la compositora y cantante inglesa M.I.A., es la cinta bollywoodense, Quisiera ser millonario. En ella se narra la historia de tres amigos, desde su infancia hasta su juventud, cuando uno de ellos participa en un concurso de televisión para convertirse en millonario. Una cinta conmovedora y que situó los ojos del mundo en la India. Los temas de ambos músicos, llenos de vida, en una mezcla entre hip hop y música tradicional hindú, dan vida y color a un film que sin ella probablemente no hubiese tenido también un mensaje esperanzador, como ejemplo las canciones Jai Ho, Paper Planes y O… Saya. Son muchos ya los films que han contado con la colaboración de cantantes reconocidos, afortunadamente más allá de cuestiones mercadológicas, la mayoría de las colaboraciones han tenido buenos resultados e incluso han recibido premios por su trabajo. Esta forma, quizás ahora con la cantidad de trabajos, ya no es nueva, pero ha servido como modo de reinventar el cine, una nueva manera en que la música lo sigue acompañado.

David Bowie. Tomado de noticiasdendegalicia.com

Te recomendamos estos dos sitios de banda sonora: http://www.lastfm.es/ (donde encontrarás una sección de radio sólo de soundtracks. Sólo te tienes que registrar). http://www.tunefind.com/ (buscador de música que aparece en películas).

Slumdog millionarie. Tomado de http://www.imdb.com/title tt1010048/

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Soundtrack

Retratos de Rock&Roll Jaqueline Tavera En ocasiones, la vida de ciertos grupos o cantantes es tan fascinante que la idea de llevarlas a la pantalla grande no puede sonar menos tentadora. Basadas en historias reales, con buena música y un poco de la vida de los rockeros, la larga lista de películas y documentales hacen un retrato de la, en varias ocasiones, difícil y descontrolada vida de estos músicos. Aquí te dejamos algunas recomendaciones de películas sobre músicos que vale la pena ver.

CSNY/déjà vu (Neil Young, 2008):

Mi historia sin mí (I´m not there. Todd Haynes, 2007):

Documental sobre la gira Freedom of Speech Tour, del clásico grupo Crosby Stills and Young. En este trabajo se pueden ver las reacciones de fans frente a letras como Let´s Impeach the President de su criticado álbum Living With War, cuyo significado es una crítica de la guerra de Estados Unidos en contra de Afganistán e Irak,. Todo el documental cuenta con la extraordinaria narración del prestigiado periodista Michael Cerre. El film, dirigido por el integrante de la banda Neil Young, es también un homenaje luego de su reunión tras años sin estar juntos. Recomendable para los amantes de una buena mancuerna entre rock y folk.

Sin duda este film se ha convertido en un nuevo clásico para los amantes del rock y de las biopic (películas biográficas). Aquí, en un estilo original, se retrata la vida del gran Bob Dylan, a través de seis distintos rostros de uno de los más grandes representantes del rock del siglo XX. Son seis actores los que representan las diferentes etapas de la vida de Dylan, sobre todo la realizada por Cate Blanchet, quien con una impresionante caracterización encarna al músico en el momento más importante, cuando ya es un rockstar. Por supuesto el film está acompañado por la buena música de Dylan con versiones covers de bandas como Calexico, Sonic Youth, Yo la tengo y los cantantes Eddie Vedder y Sufjan Stevens.

Tomada de http://www.impawards.com

Tomada de http://articuweb.files.wordpress.com

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The Libertines: There are no innocent bystanders (Peter Sargent, 2011): Documental acerca de la vida, formación, éxito y caída de una de las bandas más representativas de los 2000 en Inglaterra, The Libertines. Aunque el retrato de la banda podría parecer lucroso, no lo es, su director, Peter Sargent, sabe manejar la narrativa sin tener que caer en tópicos ni sentimentalismos, y va más allá del Tomado de http://3.bp.blogspot.com/ rencuentro de la banda. Su música, definida como post-punk que cimbró Control (Anton Corbijn, 2007): el mundo, es retratada como una pasión que está más allá de los conflictos internos, de los escándalos. Destacan las En esta otra biopic se representa, en blanco y negro que hace fotografías acompañadas de buena música y una historia resaltar aún más la historia, la vida del vocalista y líder del que trascendió los escenarios. grupo Joy Division, Ian Curtis. La película muestra la etapa depresiva de un rockero, incluso hasta hacer un llamado a la muerte. El film basado en la autobiografía de Deborah Woodruff, viuda de Curtis, muestra la depresión por la que pasaba éste después de sufrir ataques de epilepsia, la ruptura de su matrimonio y el inicio de su mejor etapa en su carrera, cuando Joy Division empezaría su primera gira internacional, pero que terminaría interrumpida por el suicidio de Curtis y con ello finalizaría la banda. La película ganadora en el Festival de Cannes, no es para todos Tomado de http://static.nme.com/images/gallery/LibertinesBystanlos sectores, ya no sólo por los fans dersPosterGb100511.jpg de Joy Division, sino por el ritmo y formato, que aunque son buenos, pueden no ser del gusto de la mayoría. Mosaico

Kurt Cobain. About a son (Schnack, 2007): Documental sobre la vida llevada al extremo de Kurt Cobain, líder y vocalista del, para muchos, mejor grupo de rock de los años 90, Nirvana. Es narrado por el propio Cobain a partir de una serie de entrevistas realizadas por Michael Azerrad, periodista que hizo en total 25 horas de una de las últimas entrevistas que dio al cantante. Así, la historia en primera persona, resulta atrayente, sino por su material visual, sí por el auditivo, tanto la música de Nirvana como la voz de su líder le dan el toque necesario para transmitir la melancolía y hundimiento de una vida cuyo destino sería interrumpido por el suicidio.

Tomada de http://qubytes.mx/wp-content/uploads/2010/02/when_ youre_strange-poster.jpeg

When You’re Strange: A Film About The Doors (DiCillio, 2009): Ver un documental de la mítica banda The Doors, que marcó y sigue marcando a generaciones con su música, es, sobre todo para sus fans, un regalo. Más aún cuando se puede conocer su historia a través de una excelente narración, con vídeos inéditos, grabados por Jim Morrison. El director, Tom DiCillo, muy acertadamente, da una introducción, sitúa al espectador en un contexto veloz, en el que se desarrolló la banda. También describe los aciertos y errores de la agrupación, no sólo en su música sino en su vida con drogas, alcohol y rock and roll.

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Tomado de http://img.sceper.eu/images/16hmaa0.jpg

U2, 3D (Catherine Owens y Mark Pellington, 2008): Aunque con un toque más comercial este documental sobre la gira Vertigo Tour de la famosa banda U2, no demerita en su calidad. Gran espectáculo visual, un tanto similar al hecho por Scorsese en cuanto a que el indiscutible protagonista son los nueve conciertos del grupo y no su vida como banda, lo que aquí quizá pueda ser un error, pues en el anterior sobre The Rolling Stone parece haberse escrito todo, y aquí hubiese sido interesante conocer un poco más de la vida de U2. Aún así no deja de ser indispensable para los seguidores de la banda.

Tomado de http://www.vertigofilms.es/fotografias/shinealight/shinea-light.jpg

Shine a light (Scorsese, 2008): Tener como director a Scorsese es un deleite, pero su cine dedicado en exclusiva a documentar la gira A bigger bang tour, de una de las más míticas bandas de rock de la historia de la música, The Rolling Stone, sobrepasa los límites de un convencional y aburrido documental. Más allá de entrevistas a profundidad, de manera breve y con comentarios concisos, pero no por ello sin significado, el gran director arma más que un documental, crea un espectáculo musical en el que los protagonistas no son los integrantes, no es el grupo, y sí su música, su rock and roll.

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Ondas sonoras

Paul McCarntey conquista México Carmen García Cuevas Pasadas las nueve de la noche la gente estaba cada vez más emocionada, en el Zócalo de la Ciudad de México no cabía ni un alma mas, la euforia y adrenalina del público los mantenía de pie a pesar de las horas que llevaban esperando a que el ex Beatle, Paul McCartney, saliera a dar su tan esperado concierto. Cuando por fin llegó el momento, los gritos del público no paraban y de fondo se escuchaban los primeros acordes de Hello Goodbye que de inmediato pusieron a la gente de todas las edades a cantar y brincar. Enseguida comenzó Juniors Farm. El cantante británico Paul McCartney se mostraba contento y constantemente hacía señas con las manos para demostrar su gratitud con el público mexicano. Al terminar sus primeras dos canciones se tomó unos segundos para apreciar la magnitud del evento y saludar en español a su público con las palabras “Buenas noches México, hola D.F, estamos muy contentos de estar aquí en el día de las madres”, con cada palabra que pronunciaba, la gente se emocionaba cada vez mas. En seguida comenzó All My Loving. Mientras tanto en las redes sociales como Twitter la gente comentaba minuto a minuto sus apreciaciones sobre el concierto que fue transmitido en la página del patrocinador oficial, Coca-cola.tv, unos agradeciéndole al Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard y otros lamentándose por no estar ahí. Se dice que en el Zócalo capitalino y en las calles aledañas se concentraron alrededor de 200 mil personas, es decir, más de tres veces más el número de personas que acudió al concierto que ofreció dos noches antes en el Estadio Azteca, donde se concentraron alrededor de 60 mil. A pesar de que las 27

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Tomado de www.plasticosydecibelios.com/paul-mc-cartney-revientaplaza-zocalo-mexico-150-mil-personas/

autoridades del Distrito Federal aseguraron que cuando se juntaran 80 mil personas en la plancha del Zócalo no se permitiría el paso a nadie más, se confirmó que más de 95 mil personas ocupaban la Plaza de la Constitución, 15 mil más de las que se tenía previsto. Aun así el lugar no estaba lleno, pues de acuerdo con el titular de la Secretaría de Turismo del DF (SecturDF), Carlos Mackinlay, la capacidad del la Plaza de la Constitución es de 111 mil personas. Quienes no alcanzaron buen lugar pudieron disfrutar del concierto de Paul McCartney a través de las siete pantallas instaladas en las calles aledañas al lugar donde se llevó a cabo el magno evento. No obstante, ante la imposibilidad para llegar al área del concierto, un grupo de personas rompió el cerco de seguridad instalado en el cruce de José María Pino Suárez y Republica de Uruguay y

decenas de personas ingresaron al Zócalo ya que se había restringido el paso por motivos de seguridad. El tiempo avanzaba y los éxitos uno tras otro amenizaron la noche de los miles de fans, sonaban Jet, Drive My Car, Sing The Changes y Night Before. Ya que muchos no asistieron al concierto porque creyeron que se saldría de control por la gran demanda que tendría un concierto de tal magnitud, el lugar no se llenó demasiado, es decir, había suficiente espacio entre la gente, nadie se quejaba. En comparación con otros conciertos organizados por empresas como Ocesa, éste estuvo muy bien organizado, ya que en conciertos donde se supone sólo se venden cierto número de boletos ha habido problemas debido a una venta mucho mayor al cupo de gente en el recinto. Por lo que el Gobierno del Distrito Federal superó la primera y gran prueba de fuego, saldo blanco en el concierto de Sir Paul. Días previos al concierto gratuito de Paul McCartney en la Ciudad México y sobre todo en el momento del evento, la gente a través de Twitter le hacía reclamaciones a Marcelo Ebrard por todo el dinero de presupuesto e impuestos gastados en la producción y organización del concierto. Ante tales reclamaciones, Ebrard no perdía la oportunidad para responderle a la gente que él sólo dio los permisos y convocó a los patrocinadores para que le ayudaran a hacer tangible la idea del concierto, así que el dinero de la producción, organización y sobre todo el pago al ex Beatle salió de los bolsillos de un grupo de patrocinadores que integraron Coca-cola, Aeroméxico, Nextel, Hewlett-Packard (HP), entre otros. Cuando llegó el momento de tocar Long And Winding Road el ex Beatle tomó asiento en un piano negro que se encontraba sobre el escenario, seguida de My Valentine en la cual recordó al publico que esa canción la escribió para su “preciosa mujer Nancy (Shevell)” y después tocó la canción Maybe I’m Amazed compuesta para su primera esposa, Linda Eastman. Posteriormente continuó con Hope

Of Deliverance la cual dedicó a todas las “mamacitas” en español. Antes de iniciar Here Today recordó que la escribió para “su amigo John (Lennon)”. Los encendedores de la gente se prendían y apagaban al ritmo de Every Night. Luego vino una de las favoritas Mrs. Vanderbilt. Entre canción y canción la gente gritaba “¡Olé, olé, olé, olé, Sir Paul, Sir Paul!”. Otro de los momentos cumbre del espectáculo fue cuando sonó Eleanor Rigby, al finalizar sólo pudo añadir “¡Viva México Cabrones!”. Enseguida tocó Something dedicada a su “hermanito George (Harrison)” más tarde tocó una de las favoritas: Ob-La-Di, Ob-La-Da acompañado del Mariachi Gamma Mil. El dispositivo de seguridad de la Secretaría de Seguridad Pública (SSPDF) estuvo integrado por mas de 4 mil 500 policías, 256 vehículos, un helicóptero y por la operación de las videocámaras de vigilancia de la zona. Por lo que no hubo percances graves y todos se solucionaron. La lluvia, por ejemplo, provocó problemas alrededor de las dos de la tarde, pues la Secretaría de Protección Civil del Distrito Federal (SPCDF) reportó que se realizaron 320 atenciones médicas menores a personas que presentaron síntomas de deshidratación e insolación, así como desmayos por falta de alimento, ya que había gente formada desde el lunes siete de mayo.

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Cuando Marcelo Ebrard aclaró de dónde provenía el dinero para el concierto, la gente de inmediato lo felicitó en Twitter e incluso le hacían comentarios sobre si esa era su manera de ganar popularidad con los votantes, porque de ser así, lo estaba logrando. A lo que Ebrard sólo respondía que su turno para la candidatura a la presidencia sería en 2018. Hubo quienes vieron el concierto gratuito de Paul McCartney como estrategia para atraer el turismo a México y demostrar que es una ciudad segura, donde se pueden llevar a cabo este tipo de eventos sin ningún problema. Cabe mencionar que minutos antes de su presentación, McCartney fue nombrado Embajador Turístico de la Ciudad de México, por el Jefe de Gobierno. A pesar de que el concierto estuvo a reventar, no superó el record de Vicente Fernández que convocó a 217 mil personas, ni a Shakira que atrajo a 210 mil personas, algunos fans dijeron que pudo haber superado fácilmente el record, pero el problema fue que imaginaban que iba a salirse de control porque el ex Beatle tiene muchos seguidores en el país. Éste puede considerarse el show más grande que ha dado el cantante británico ya que superó en capacidad al que ofreció (también gratis) en la Plaza Roja de Moscú en el 2003. Uno de los momentos que puso a la gente a corear y demostrarle su cariño a Sir Paul fue cuando tocó And I

Love Her. “Son a toda madre” agregó el cantante británico. Más tarde el cantante regresó al piano negro para interpretar Let It Be, en seguida llegó una de las más esperadas, Live And Let Die que fue amenizada con juegos pirotécnicos que pusieron el ánimo de la gente al máximo. Para interpretar Hey Jude se sentó en otro piano más colorido con el que quedaba de frente al público, al finalizar ésta se despidió y vino el primer encore. Regresó minutos después al escenario, con bandera de México en mano, para interpretar Lady Madonna, Day Tripper, y Get Back, al finalizar ésta, el ex Beatle se despidió una vez más. De nuevo McCartney regresó en un segundo encore, donde dio paso a Yesterday, la inesperada Helter Skelter, Golden Slumbers, Carry That Weight y un espectacular cierre con The End. Entre fuegos pirotécnicos y papelitos de colores, Paul McCartney se despidió de México con un “nos vemos a la próxima”. Después de casi tres horas de concierto, media hora más que en el Estadio Azteca, 41 canciones en su totalidad, tanto de los Beatles, los Wings y su carrera como solista. El público, satisfecho por el concierto, desalojó lentamente la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, en busca de uno de los transportes públicos que alargaron su horario por ser una ocasión extraordinaria.

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Letra y música

Memorias desde el escenario: Las historias de las leyendas del rock Shelma Navarrete

Portada de Crónicas V.1 .Tomada de www.globalrhythmpress. com

Algunos músicos han marcado la historia del rock con sus creaciones, al punto de ser considerados como las voces de una generación. La fascinación que provocan va más allá de simplemente conocer los álbumes: los admiradores buscan las historias que hay detrás de ellos. Esta es una breve selección de esas historias escritas por las manos de sus protagonistas. En sus autobiografías estas leyendas revelan de forma íntima su paso por conciertos y estudios de grabación, la fuente de su inspiración y de sus problemas, su proceso de creación.

Crónicas / Volumen 1 Bob Dylan Editorial: Océano / Global Rhythm 295 pesos Existen espíritus inquietos, artistas ambiciosos con un impulso incontrolable por crear: Bob Dylan es uno de ellos. Este cantautor norteamericano que pasó como un camaleón de un estilo folk al más puro rock en la década de los 60 y 70 ha incursionado en tantas disciplinas artísticas como se podría imaginar. Desde el cine y la pintura sin mucha gloria, también surgió en él la curiosidad por la literatura. 31

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Mientras en su libro Tarántula recopila ensayos, poemas y experimentación literaria, en Crónicas / Volumen 1 (del que ya no escribió una segunda parte) realiza un viaje errático y biográfico por su carrera. Ignorando algún orden cronológico, plasma en una serie de textos tres momentos decisivos de su carrera artística: El primero es su llegada a Nueva York a principios de los años 60 desde su Minnesota natal, cargado de esperanzas pero falto de tablas y experiencias. Deja una vida rural para buscar una oportunidad en una de las ciudades más grandes del mundo. En el proceso toma influencia de la música y literatura que allá en el camino y de sus propias raíces campesinas estadounidenses. A partir de esta formación se coloca como uno de los más ingeniosos representantes del folk hasta conseguir su primer contrato discográfico en Columbia. El segundo momento trascendental en su carrera es cuando el peso de ser declarado profeta y portavoz de una generación le parece cada vez más insoportable. Su faceta pública durante el periodo 1963-1966 llegó a anular a la persona privada. La fama y el éxito le llegaron de golpe, hasta el punto de amenazar su vida y su cordura. El punto de quiebre fue un accidente de motocicleta en Woodstock en 1966. Después se alejó del mundo para tomar un respiro y redirigir su carrera. Al final relata el momento en el que ve el fin de su carrera de forma inevitable. Sus últimos discos no tenían ni de cerca el éxito de los primeros y la rutina en sus presentaciones lo hacían sentir como un farsante sobre el escenario. Entonces regresa a sus raíces folk, además de inspirarse en el blues y góspel. Graba un nuevo álbum en Nueva Orleans que tiene gran éxito entre la crítica y regresa al juego. La mayor riqueza de este libro es ver a un Bob Dylan que se crea y reinventa a sí mismo tantas veces como necesita.

Portada de Vida. Tomada de www.jotdown.es/2012/02/keith-richards

Portada de La autobiografía. Tomada de www.globalrhythmpress.com/

Clapton: la autobiografía Eric Clapton Editorial: Global Rhythm Press 270 pesos Al hablar de íconos de la música contemporánea Eric Clapton es un nombre obligado, por su obra y la influencia que ha tenido en generaciones enteras de otros compositores. Su personalidad reservada y enigmática lo hace un blanco difícil para los periodistas, además de su rechazo a las entrevistas. Buscando contar su versión de la historia sin intervención de otros, el cantautor realiza la crónica de su paso por los escenarios y algunos pasajes de su vida personal, una extraordinaria oportunidad para conocer un poco de la intimidad del músico. Eric Patrick Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Reino Unido. Fue criado por sus abuelos ya que su madre tenía apenas 16 años al tenerlo. Durante su infancia creyó que su madre era su hermana mayor, al descubrir la verdad a los 9 años se distanció de su familia y comenzó a buscar su lugar en el mundo. Aprendió a tocar la guitarra desde los 13 años y tras ser expulsado del Kingston College of Art encontró en los pubs de Kingston su primer contacto con el blues y el rock. Además de poder ver su carrera desde el punto de vista del propio Eric, este libro contiene el estilo agudo y el

humor inteligente que caracterizan al artista. Consiente del mito en el que se ha convertido, mito materializado por sus seguidores al escribir sobre los muros del metro londinense “Clapton es Dios”, narra con honestidad los días en grandes escenarios y la decadencia del ambiente artístico.

Keith Richards: Vida Keith Richards Editorial: Global Rhythm Press 295 pesos Ésta más que una autobiografía es una larga entrevista realizada a Keith Richards por el periodista James Fox, tras la cual el músico hizo una selección de aquellos capítulos para publicar y los que se desechaban. En las páginas aclara algunos de los escándalos publicados en la prensa y desmiente otros. Es en esta selección, tal vez la biografía más cuidada, lo que la hace interesante son las manías escasamente conocidas del músico. Mientras ha confesado abiertamente su adicción y disfrute de distintas drogas, así como su escandalosa vida sexual, son detalles como su profundo amor por los libros lo que tiene el potencial de seducir. Habla a lo largo de toda la narración sobre su conflictiva relación con Mick Jagger, algunos de sus romances y las anécdotas detrás de discos como Some girls! Mosaico

Letra y música

Shelma Navarrete Mientras la poesía es el género menos leído especialmente por los jóvenes-, las letras de las leyendas del rock tienen la misma vigencia hoy que cuando se estrenaron sus discos. Fragmentos de canciones se imprimen en libretas, playeras y muros, como si fueran verdades reveladas. Los jóvenes encuentran poesía en las letras del rock. La reciente visita de Bob Dylan a México, un músico con la capacidad de unir a generaciones distintas con las notas de su guitarra y la profundidad de sus canciones, muestra que hay poetas sobre el escenario. Entre las pasiones y obsesiones de hombres como Dylan, Cobain, Cohen, Reed y Morrison tiene un lugar privilegiado la poesía, pero poco se habla sobre la poesía que leyeron y escribieron. Ya sea con sus numerosos y reconocidos libros o con hojas sueltas y servilletas, cada uno de estos artistas nos hablan a través de la posía y la música. Bob Dylan En 1997 el mundo despertó con la sorpresa de la nominación de un músico al Premio Nobel de Literatura: Robert Zimmerman, o su otro yo, Bob Dylan. Desde ese año el cantautor ha sido nominado ocho veces a este premio, la calidad y profundidad de su trabajo lo sitúa cerca de los grandes escritores de literatura y poesía. La obra del poeta Allen Ginsberg tuvo una fuerte influencia sobre él, primero fue su lector y admirador para después convertirse en amigos cercanos. Ginsberg colaboró en varios proyectos con Dylan, como la película Don’t look back, además de varias canciones en la década de los 70 y en el legendario Rolling Thunder Revue Tour. Dylan es un artista siempre insatisfecho, además de sus proyectos con Ginsberg ha incursionado en el cine y la pintura de forma independiente, sin mucho éxito. Escribió la novela experimental Tarántula entre 1965 y 1966, 33

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Tomada de www.observacionesyexperiencias.com

Los poetas secretos sobre el escenario

mientras trabajada en los álbumes Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Tarántula incluye algunos poemas y el estilo de la obra sigue al de autores como Jack Kerouac y William S. Burroughs. El modo en que imprime en sus poemas es el mismo de sus canciones. Para este artista no hay frontera alguna entre los distintos lenguajes, como dijo alguna vez: “Cualquier cosa que puedo cantar, la llamo una canción. Cualquier cosa que no puedo cantar, la llamo un poema. Cualquier cosa que no puedo cantar y es demasiado larga para ser un poema, la llamo una novela.” Últimos pensamientos sobre Woody Guthrie Cuando la cabeza te dé vueltas y el cerebro quede insensible, cuando creas que eres demasiado viejo, demasiado joven, demasiado listo o demasiado tonto, cuando te estés quedando atrás, perdiendo el paso, arrastrándote lentamente en el agitado curso de la vida, no importa lo que hagas si empiezas dándote por vencido, si el vino no llega al borde de tu copa, si el viento te aparta a un lado mientras te sujetas con una mano y se suelta la otra y el sentimiento ha muerto y el fuego de tu locomotora necesita un nuevo chispazo para encenderse y aunque la madera sea fácil de encontrar tú no tienes nada que ganar al ir por ella y tu vereda empieza a dar vueltas y tu calle se hace demasiado larga y empiezas a caminar hacia atrás aunque te das cuenta que te equivocas y la soledad se eleva mientras el día cae […]

Jim Morrison Otro rockstar con vocación de poeta fue Jim Morrison, el Rey Lagarto que lideró a The Doors y creó todo un mito alrededor de su personaje. Las drogas y el sexo eran sólo una parte de su vida, tal vez la más superficial. Su verdadera y primera pasión se encontraba en la poesía. La influencia de los poetas malditos como Rimbaund y Bauderailere se siente en sus letras. Aún frente al escenario se permitía leer poemas con un simple acompañamiento musical. Los temas en sus letras eran el sin sentido de la vida, la dimensión espiritual y los tabúes. Tras publicar algunos poemas durante su juventud en revistas universitarias, es en el álbum Absolutely Live donde plasma el largo poema The Celebration of the Lizard (La celebración del lagarto). Es una compilación de versiones en directo de algunos temas. Morrison mezcla canciones con poemas en la historia del viaje iniciático del Rey Lagarto, durante siete episodios:“Lions in the Street”, “Wake Up”, “A Little Game”, “The Hill Dwellers”, “Not to Touch the Ear-th” “Names of the Kingdom” y “The Palace of Exile”.

Tomado de anecdotariodelrock.blogspot.mx/2007/on.html

Canción fantasma Despierta, sacúdete los sueños de tu pelo mi preciosa y dulce niña. Elige el día y el signo para tu día, el día es divino. La primera cosa que ves: Una inmensa y radiante playa en una bonita y adornada luna, parejas desnudas corren por sus tranquilos lados y reímos como dulces, locos niños, inmersos en la lana confusa de la mente infantil. La música y las voces giran a nuestro alrededor, eligen su antiguo cantar. Tu tiempo ha regresado, elige ahora, su dulce canto, debajo de la luna junto al lago antiguo. Entra otra vez en el dulce bosque, entra en el cálido sueño, ven con nosotros. Todo esta roto y baila.

Lou Reed El más literario de la escena rock es para muchos el cantante Lou Reed, fundador de la histórica banda The Velvet Underground, manejado por el artista plástico Andy Warhol. La influencia de Warhol hace que el arte pop se encuentre constantemente en las letras de Reed. Estudió en la Universidad de Syracuse, en donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Solía decir que una de sus ambiciones era llevar la sensibilidad de la novela a la música por medio de sus letras. Otra fuerte influencia en su obra es la poesía de Edgar Allan Poe, de quien toma el misterio y la profundidad de sus líneas. La obsesión inició en una fiesta de Hallowen diez años atrás, cuando un amigo le pidió leer The Raven (El Cuervo). Lo que comenzó con este poema concluyó en 2010 con la publicación de un libro homónimo al poema de Poe, en donde realiza una reinterpretación de los poemas de su Mosaico

los Laundry Room Studios de Seattle el cuento The Priest They Called Him. –Ese chico tiene algún problema –le dijo William S. Burroughs a su secretaria, luego de recibir la visita de Kurt Cobain en 1993. El líder de Joy Division, Ian, admiraba a William Burroughs y J.G. Ballard, a los que hace un homenaje en canciones como Interzone y Atrocity Exhibition. Ni Ian ni Kurt publicaron una colección de sus poemas, los pocos que se conocen fueron rescatados de sus diarios y notas personales. Tomado de 17productora.blogspot. mx/2011/04/

ídolo, acompañado de las ilustraciones de Lorenzo Mattotti. Viejo Poe Cuando miro hacia atrás en mi vida, si yo pudiera tener el glorioso momento, la oportunidad maravillosa para comprender, la oportunidad de ver a mi yo más joven una vez para conversar, para escuchar sus pensamientos.

Kurt Cobain e Ian Curtis ¿Es extraño que estos dos músicos estén juntos? Además de formar parte de la historia del rock y su temprana muerte, ambos tuvieron una fuerte influencia de escritores al componer las letras de sus canciones. La posibilidad de incursionar en la poesía quedó interrumpida como su música, una de las versiones sobre la muerte de Kurt Cobain es que se suicidó ante la presión de la fama y los problemas con Courtney Love. Ian Curtis en su propio tormento emocional, alimentado por la epilepsia y cierta agorafobia, puso punto final al colgarse en la casa de su ex esposa mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Las principales influencias de Kurt Cobain son Charles Bukowski, Gustav A. Beckett y, sobre todo, William Burroughs. Con este último grabó durante 1992 en

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Una mujer joven, un árbol (Kurt Cobain) Pasando ese árbol de fuego si sólo ella pudiera: ser haciendo el amor, ser haciendo poesía, ser explotando, siendo la velocidad a través del universo como un fotón, como un derrame de llamas amarillas. Ella cree que si ella pudiera tan sólo alcanzar remontar el ritmo de las cosas, de sus propios electrones, entonces ella estaría en reposo si ella pudiera olvidar la escuela, subir al árbol, ser el árbol, quemarse como él. […]

Tomado de http://www.biografiasyvidas.com/

un autentico músico poeta. El artista nació en Montreal en septiembre de 1934. En su juventud ingresó en la Universidad de Columbia en 1956, donde publicó su primer libro de poemas: Let Us Compare Mythologies. Fue en 1961, con la publicación de The Spice Box of Earth que obtuvo reconocimiento en los círculos de poesía canadiense. Los temas que ha tocado de forma constante y profunda en su carrera son el amor, la religión, el sexo y la música. La calidad de sus letras le ha merecido la nominación al Premio Nobel de Literatura (al igual que a Bob Dylan) y ganó en 2011 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Su libro más reciente es Book of Longing, donde recopila una serie de poemas y dibujos, como dos lenguajes que se complementan. Tal vez, en algunos años, su nombre se cuele por fin en el Premio Nobel.

Tomado de http://29.media.tumblr.com

Sin título (Ian Curtis) Desplazándose, a un niño puedes abandonar, vulcanizando las proas como una hermosa y joven causa. Te pagarán tu recompensa: permiso de hablar, un lugar para ti mismo. Un jardín con alas. Las cartas escritas a mano no sanarán nada, ¡A la carga! ¿Dónde está mi libertad, de cara a todos ellos? Se balancean de lado a lado, y me pusieron en un programa de televisión, enfádate y regresa la cinta para llevarte la vida lejos. Vida que estaba ahí, realmente no hay sonido, no…

Leonard Cohen Aunque es más conocido su faceta de cantante, Leonard Norman Cohen tiene una sólida carrera como escritor, es

Hidra 1963 El pedregoso sendero se enroscaba en torno a mí, atándome a la noche. Un bote husmeaba el borde del mar bajo una luz siseante. Algo suave envolvió una red y sangró en torno a una lanza, la roma muerte, el chorro de cúmulos. ¡Te hablé a ti, pensé que estabas cerca! ¿O era acaso la noche tan oscura que algo murió solo? Un hombre con la espalda brillante golpeaba la comida contra una piedra.

Tomado de milleches.blogspot.mx/2011/07/

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Ondas sonoras

Estampado de playera del sencillo de Carla Morrison. Tomado de http://3.bp.blogspot.com/ 37

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Entrevista a Carla Morrison Carmen García Cuevas La cantautora mexicana Carla Morrison es originaria de Tecate, Baja California, lugar donde todo comenzó. Actualmente, está disfrutando del éxito de su primer álbum de estudio Déjenme llorar, después de editar tres EP (Extended Play). Sus acercamientos al arte fueron desde pequeña, gracias a sus padres. “Principalmente mi mamá que es pintora. A ella le gusta mucho la poesía y todo lo que tenga que ver con el arte, incluso me metía a concursos de declamación y cuando no me sentía bien me decía que escribiera”. Carla tomó clases de danza africana, de improvisación y de jazz. Según ella, el arte era una manera de sacarlo todo, debido a que “de chica yo pasé por varios traumas, y esa era la manera en que los superaba”. Puede que hayan sido traumas normales, pero a mí afectaban mucho, entonces mi mamá me acercaba al arte para sacarlo todo ahí “. Con el tiempo la joven cantante decidió dedicarse a la música; así, ingresó a la universidad para estudiar musicología, sin embargo, no le iba muy bien en sus clases. “No pasaba mis clases de teoría, toda la práctica la pasaba, pero la teoría se me hacía una manera un poco tonta para aprender”. La compositora abandonó la escuela, compró sus instrumentos y aprendió sola. Hasta la fecha, asegura, no sabe leer música, ya que no le ve sentido aprender eso. Su más reciente disco, Déjenme llorar, es una oda al desamor, que con el talento y creatividad de Carla Morrison resultó ser un gran éxito ante el público que le aplaude a la cantante de este disco tan conmovedor. De acuerdo con la cantante “este disco nació del

Carla Morrison. Tomada por Carmen Cuevas.

resultado de un proceso de composición muy doloroso porque yo tenía una relación de mucho tiempo y terminó, entonces era una relación a la que yo le veía mucho futuro -según yo- obviamente me dolió mucho.” Así, con canciones tristes, Morrison cautivó. “Creo que mucho del éxito de mis canciones quizá se deba a que digo todo lo que siento, sin pelos en la lengua. De todos mis discos, ha sido el más doloroso. Las canciones que escribo para mis discos dependen del momento por el que estoy pasando en mi vida.” Pero la cantante reconoce que gran parte de su éxito se lo debe a los productores Juan Manuel Torreblanca del grupo Torreblanca y el chileno Andrés Landon del grupo Sonido Landon, ambos, de acuerdo con la joven, son sus grandes amigos. “Ellos me habían estado ayudando en la producción de algunos de mis shows, y pensé que como habían quedado tan bonitos, seguramente para producir un disco lo harían muy bien. Entonces les pregunté si quería producirme mi disco y los dos me dijeron que era algo muy nuevo, que no habían producido nada, que les daba mucho miedo porque la gente estaba esperando mucho de mí, pero que se lo aventaban”. Mosaico

Bajo el amparo de estos dos músicos, considerados por ella como sus hermanos, Carla inició la producción de su primer álbum de estudio Déjenme llorar; “Juan ha sido mi amigo desde hace mucho tiempo, él me ayudó mucho a entender la ciudad en el plano musical y Andrés se ha convertido en uno de mis mejores amigos; como amigo es una gran persona y como músico me ha ayudado a enriquecerme, entonces es gente en la cual yo confío mucho y a veces no me gustaría producir algo sin ellos”. El disco se grabó principalmente en Tecate, Baja California, en la casa de la cantante, pero hubo instrumentos como la tuba, que no se pudieron grabar allá, y se grabaron en El Ártico, estudio de Leonel García (integrante del grupo extinto Sin Bandera), y en Yellow House Studios de Diego Suárez. Al inicio de su carrera, la cantante formó una banda de nombre Babaluca mientras vivía en la ciudad de Phoenix, Arizona (USA); con ella logró posicionarse en poco tiempo como uno de los proyectos más importantes de su ciudad, sin embargo, después de un tiempo Morrison decidió abandonar la agrupación y regresar a México. Así, ella inició su carrera como solista, ya que a pesar de que afirma “estar en una banda es muy divertido, porque todos llevamos una responsabilidad y ponemos un granito de arena, al estar sola yo tomo todas las decisiones, sé lo que quiero y compongo a mi manera. No hay nadie que me esté diciendo qué hacer y qué no”. Carla se considera una “persona que tiende a ser líder, me gusta mucho tomar las decisiones sin que nadie me diga qué hacer, por algo no estoy en una disquera grande. En lo personal me favorece más el hecho de ser solista.” Hablando de las grandes disqueras, Morrison cuenta que ha recibido propuestas para pertenecer a algunas de ellas, como Warner Music, pero dice que no piensa aceptar esas invitaciones porque le gusta su independencia, “a mí no me deslumbran las grandes disqueras.”

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Déjenme llorar, ha tenido una gran aceptación entre el público, incluso ha logrado posicionarse en los primeros lugares de las listas de ventas, de tiendas como iTunes y Mixup. La joven cantante se asume muy feliz de que a la gente le esté gustando su música; sin embargo, a veces sí le molesta la fama, debido a que no le gusta que “la gente la idealice”. Morrison asegura que “me pone un poco triste que la gente espere mucho de mí, y no saben separar que mi proyecto musical en una cosa y yo como persona soy otra”. Y a veces sólo quiere ser Carla, donde convive con gente que la conoce a ella y no sólo su música. Aunque al final asegura, “¿a quién no le gusta que la quieran tanto?”. Recientemente Carla Morrison ofreció una pequeña gira por países de Europa, como España, Francia y Bélgica, aseguró que estuvo nerviosa porque ignoraba el recibimiento que tendía por allá y aunque ha ido al viejo continente nunca ha tocado su música ahí; sin embargo, fue bien recibida a pesar de las diferencias culturales e idiomáticas. Por el momento la joven cantautora se encuentra en la ciudad de México dando conciertos al interior de la República. Aquellos que quieran verla, se presentará el próximo 29 de junio en El Plaza Condesa, ubicado en Juan Escutia #4 Col. Condesa.

Tomado de carlamorrison.net/

Arte en la música

NO BASTA CON VER, TIENES QUE ESCUCHAR

Sala de exposición sobre arte sonoro en MUAC. Tomado de artesonoro.net

Carmen García y Yovana Mondragón De pronto una pareja de jóvenes se encuentra sentada sobre una banca de madera, a la orilla de una habitación de no más de cinco metros cuadrados. En silencio, tratan de percibir cada uno de los detalles de la grabación que se escucha estruendosamente en aquel lugar casi a penumbras. ¿Qué están viviendo? Su primer acercamiento con el llamado Arte Sonoro. El arte sonoro, de acuerdo con uno de los máximos representantes en esta área, el mexicano Manuel Rocha Iturbide, es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música. Tiene que ver en general con obras artísticas que utilizan el sonido como vehículo principal de expresión, que lo convierten en su columna vertebral. Para el artista mexicano, el arte sonoro es sobre

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todo, escultura sonora, instalación sonora y obras intermedia en las que el sonido es el elemento principal (que no sean danza ni teatro), como en el performance sonoro, ya que es esta característica ‘intermediática’ que lo hace único y lo diferencia de las demás artes basadas en el tiempo. Sin embargo, hay quienes son un poco más generosos y entienden por arte sonoro a la poesía sonora, acciones sonoras, radio arte, obras de arte conceptual que hacen referencia al sonido, obras intermedias en las que el sonido es el elemento principal e incluso música electroacústica y música experimental. De acuerdo con Iturbide, recientemente se ha manoseado tanto la definición de arte sonoro que cualquier música “alternativa”, muchas veces sin el talento de un buen compositor electroacústico, es llamada arte sonoro. Se trata en realidad de música experimental realizada con medios electrónicos que acabarán haciendo

una corriente que se robará el término, así como ya lo o del teléfono descolgado que se escuchan en primer plano hicieron en la música pop con el término electrónica. Por ello, por algunos segundos. Otros deciden quedarse sentados en la banca que Iturbide asegura que los artistas sonoros tendran entonces que decir que son artistas intermedia, y también ese término rodea toda la habitación, que a su vez está decorada con cubos hechos de madera casi incrustados en la pared, unos podría ser devorado por los medios de comunicación. El arte sonoro se ha desarrollado sobre todo gracias sobresalen más que otros, como una especie de tercera a la tecnología del audio y a la posibilidad de grabar los dimensión. Toda la habitación es del color de la madera, sonidos sobre soportes fijos, afirma Iturbide, quien agradece el advenimiento de las nuevas tecnologías, las cuales le han exceptuando los espacios en que se tiene una especie de esponja gris que ayuda a mejorar la acústica del lugar, que ayudado a ampliar el panorama de sus trabajos. de por sí es muy buena. Además, se cuenta con más de Actualmente, 16 bocinas en aquella recámara Manuel Rocha Iturbide pequeña pero con techo muy alto. tiene dos exposiciones en En el MUAC se puede la Ciudad de México. Tal leer una la explicación sobre es el caso de la muestra la importancia del silencio, el Casi nada que se exhibe cual es una parte importante en el Museo Universitario de la obra, así como la relación Arte Contemporáneo entre la linealidad y la no (MUAC) y la otra en el linealidad, entre lo continuo y Museo de Frida Kahlo de lo discontinuo, entre distintos nombre El baño de Frida Exposición en MUAC. Tomado de artesonoro.net cambios de densidad, del casi Kahlo. La exposición Casi nada presentada por el MUAC nada hacia una densidad media, de nuevo hacia un casi dentro del Espacio de Experimentación Sonora (EES), nada, de nuevo a una densidad baja. el cual se constituye como un lugar para la creación, La exposición El baño de Frida Kahlo, es producción y reproducción de piezas de arte sonoro, consta una muestra en conjunto con la fotógrafa mexicana Graciela de una sala pequeña donde se escucha una grabación de Iturbide quien realizó 25 fotografías tomadas del baño de Frida diferentes sonidos que tratan de recrear paisajes sonoros que Kahlo (21 en blanco y negro y cuatro a color). La exposición ya había sido presentada anteriormente pero ahora el Museo se perciben a lo lejos. Su duración es de aproximadamente unos 10 de Frida Kahlo en colaboración con la Fonoteca Nacional minutos, incluyendo un largo espacio de silencio que juega y la Delegación Coyoacán la han traído nuevamente. La innovación y razón por la que esta serie de un papel importante dentro de la exhibición. Los asistentes entran con un poco de incertidumbre fotografías es presentada una vez más, es porque ahora la a la sala porque platican que conocen muy poco del arte exposición cuenta con la musicalización de Manuel Rocha sonoro y no saben qué esperar. Algunos se sitúan en el Iturbide, hijo de la fotógrafa. Él presenta una instalación centro de la habitación para percibir los sonidos de las aves sonora preparada especialmente para esta muestra

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compartida. Recrea a través de los sonidos el ambiente del baño de la famosa pintora mexicana, como el flujo del agua o el abrir y cerrar cajones. Recorrer La Casa Azul de manera paulatina y minuciosa contextualiza y empapa al asistente de la historia de Frida Kahlo. Se camina entre la intimidad y las obsesiones. Pequeños cuartos resguardan sus pinturas, muebles, ropa de cama, artículos personales y hasta cartas dirigidas a su amado Diego Rivera. Asombro, nostalgia y agrado son algunas de las emociones experimentadas. Es eso lo que hace especial al lugar donde nació, vivió y murió Frida Kahlo. Entre esos muros, ella construyó su mundo, en el lugar se respira el espíritu creador que ánima la obra de una mujer, una artista, un icono, un alma obsesionada, Frida Kahlo. La Casa Azul es ante todo eso: una casa, un espacio donde los objetos hablan e invitan a un recorrido íntimo. La experiencia cultural es diferente, multisensorial, estimulante y aún más novedosa con la musicalización por parte de Rocha Iturbide. La integración de sonidos íntimos y naturales, además de fragmentos de un mundo onírico, son los sonidos que el artista ocupó para recrear las fotografías de Graciela Iturbide sobre los objetos del baño de Frida Kahlo que se exhibe en el anexo del recinto. De acuerdo a la acepción que tiene Rocha Iturbide del arte sonoro, esta exposición es de carácter intermedia, es decir, que utilizan distintos lenguajes artísticos que se entrecruzan e interactúan dándole una dimensión temporal a la experiencia visual. Las fotografías ocupan dos de los cuartos traseros dentro del museo. Al término de éstos una pequeña habitación con luz tenue, es resguardada por una cortina gruesa. Ahí es donde el trabajo sonoro del artista mexicano es expuesto. Dentro del cuarto hay un buró de baño antiguo, dos bancas de ratán y un par de bocinas en sus esquinas. 43

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Basta con entrar y cerrar los ojos para poder transportarte al Baño de Frida Kahlo. El audio se repite una y otra vez. Tiene una duración aproximada de ocho minutos, tiempo durante el cual se percibe el caer del agua, el abrir y cerrar de gavetas, el azote de objetos, el arrastre de metal (corsé de Frida Kahlo). Dentro de un ambiente tranquilo y armonioso. Sobre el trabajo realizado, Manuel Rocha Iturbide enfatiza: “No me interesa reproducir el lado trágico o el sufrimiento de Frida, sino el lado íntimo y apacible: sus sueños. No habrá música ni voz. Lo que se vivirá será una expieriencia que recreará el ambiente cerrado y la interiorización que se experimentará en el baño. El surrealismo y el mundo del subconsciente coincidirán con elementos abstractos y sonidos naturales como el canto de los pájaros o el agua de la tina”. Entonces, México sí cuenta con personajes importantes dentro del arte sonoro. Y una buena retribución a aquellos que ponen en alto el nombre de nuestro país, es tratar de acercarnos y apoyar más a este tipo de obras artísticas que han sido deformadas por la ambigüedad en su significado. Por ello, la Fonoteca Nacional como institución tiene la misión de realizar actividades artísticas, académicas, culturales y recreativas relacionadas con el sonido, para fomentar una cultura de la escucha. Es importante agregar que si usted busca un acercamiento con el arte sonoro, estas dos exposiciones son las adecuadas. Son muestras vinculas en su totalidad con el arte sonoro. Además, resalta la participación de destacados artistas nacionales e internacionales.

Tomado de http://lisablackmore.net

Arte en la música

ARTE Y DISCOS Yovana Mondragon Rojas Así como los libros, los discos necesitan una portada que llame la atención, que enganche al público. Son la conceptualización visual de la música y la primera impresión que nos llevamos de ellos. Es un complemento, en ocasiones puede llegar a ser una obra de arte, que despierta interés. El éxito de un álbum discográfico no sólo depende del material sonoro que contenga, sino que requiere de un gancho y atractivo visual para la gran cantidad de melómanos que existen en el mercado musical. El medio lo sabe y recurre a ello. La historia lo demuestra, el mercado musical ha conseguido colocar grandes portadas a la venta, como: Stg. Peppers Lonely Hearts Club Band que fue el octavo álbum de estudio de The Beatles; Nevermind el segundo disco de Nirvana y Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, entre otras. Influyendo en el éxito de los discos que adornaron. Pero más allá de un recuento de las mejores portadas, se debe destacar al actor intelectual que las creó. El diseñador de esas atracciones visuales, conocidos por pocos pero cuyas obras son alabadas por muchos. Los llamados artistas visuales son aquellos diseñadores que dedican la mayor parte de su tiempo al arte de la creación de imágenes. Por ejemplo, el británico Peter Blake, el cual se convirtió en uno de los exponentes más conocidos del Por Art. Los trabajos de Blake, están elaborados mediante un proceso asociativo de elementos pictóricos y montajes fotográficos, recordando la década de los 60. Su temática comprende imágenes publicitarias, televisivas y cinematográficas. Dentro del gran repertorio artístico que posee, destaca la portada de STG. Peppers Lonely Hearts Club Band, de la banda inglesa The Beatles, donde incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como 45

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Portada del disco Stg. Peppers Lonely Hearts Club Band., de The Beatles.

sargentos delanteede un collage de rostros célebres, utilizando adecuadamente la imagen de personajes destacados mundialmente, como el escritor Edgar Allan Poe, la actriz Marilyn Monroe, el cantante Bob Dylan, el psicoanalista Sigmund Freud, el físico Albert Einstein, entre otros. Con esta portada, Blake gana en 1968 el premio Grammy por Mejor portada de Álbum. Logrando un éxito con este trabajo artístico, con el cual muchos fans lograron identificarse no sólo con su banda favorita sino también con algún otro personaje de su preferencia. Al anterior se le suma el también diseñador británico Storm Thorgerson, famoso en el círculo del arte e integrante del grupo de diseño artístico Hipgnosis, los cuales se encargaron de la creación de portadas de bandas mundialmente reconocidas como: Pink Floyd, Génesis y Led Zeppelin. Sus diseños tienen elementos del surrealismo, en los cuales deforman la realidad a través de montajes visuales y reubicándolos en inmensos espacios oníricos. En conjunto con Hipgnosis, Thorgerson logró diseñar algunas de las portadas más famosas

de los años 60, e incluso hasta de nuestros días. Algunos de sus trabajos artísticos se ven reflejados en las portadas discográficas de bandas como: Styx, Scorpions, The Pretty Things, Led Zeppelin, The Greatest Show On Earth (GSOE), Génesis, entre otros. Pero sus diseños más conocidos fueron los que realizó para Pink Floyd, y en particular la portada del álbum Dark Side of the Moon. El estadunidense John Van Hamersveld, es otro diseñador que ha destacado en el mundo gráfico musical, creó la portada de Exile on Main Street, álbum del grupo inglés The Rolling Stones, publicado en 1972. Este diseño no sólo dejó huella en el mercado, también influyó para el inicio de un movimiento, el punk. En un primer momento esta portada no se consideraba relevante, la fuerza de las fotografías junto con la austeridad del resto del diseño hizo que fuera una portada considerada de mal gusto, pero el tiempo ha demostrado que el diseño de Exile on Main Street supuso el comienzo de una nueva estética. Van Hamersveld se encargó del diseño de portadas como: Magical Mystery tour de The Beatles, Exile on Main Street de The Rolling Stones, Hotter Than Hell de Kiss y Eat to the Beat de Blondie.

También incursionó en el diseño de ropa y carteles. El alemán Heinz Edelmann, también un diseñador artístico, destacó gracias a la creación de la portada del álbum Yellow Submarine de The Beatles. Él se encargó de materializarla partiendo del proyecto fílmico que lleva el mismo nombre. También diseñó portadas con un estilo propagandístico y muy colorido. Sus trabajos artísticos están relacionados con el estilo surrealista. Además, creó un lenguaje de ficción por causa de las drogas y enlazó sus visiones en el arte. Así, podemos seguir mencionado un gran número de artistas que han tenido una genial aportación al diseño de portadas, no sólo del género del rock sino también otros como el Jazz, Heavy Metal, Blues, Pop, Reggea, Hip Hop, Punk y otros más. Con el breve panorama reseñado anteriormente podemos afirmar que el rock como género musical posee lazos atados con el arte. La historia nos reafirma que este género se ha atrevido a arriesgarse en cuanto al diseño de sus portadas. Lo que ha sido un parte aguas entre lo común, lo clásico y lo aburrido a lo revolucionario, lo exótico y lo atractivo, por ello las cubiertas más memorables se le atribuyen al a los rockeros.

Portada del disco de Pink Floyd: Dark side of the Moon Mosaico

En Mosaico hemos elegido nuestras portadas favoritas de los discos de música Indie y Rock alternativo:

The Strokes. Angles. Diseño de Guy Pouppez. 22/marzo/2011

The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico. Diseño de Andy Warhol. 12/marzo/1967

Michael Jackson. Dangerouse. Diseño de Marck Ryden. 26/nov/1991

The Killers. Day & Age. Diseño de Paul Normarsell. 24/noviembre/2008

Joy Division. Unknown Pleasures. Diseño de Peter Saville. 1979.

Coldplay. A rush of blood to the head. Diseño de Sølve Sundsbø. 26/agosto/2002

Friendly Fires. Pala. Diseño realizado por el grupo. 16/mayo/2011

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Muse. The Resistance. Diseño de Compañía La Boca. septiembre/2009

Ondas sonoras

ARQUITECTO DEL SONIDO

Portada del disco Bella Ă&#x2030;poca 49

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Entrevista a Manuel Alejandro Balderas “El Tío”, integrante del grupo Torreblanca. Carmen García Cuevas “Un día estábamos tocando en El Imperial y poco antes de que subiéramos al escenario nos llegó el rumor de que Quique y Joselo Rangel de Café Tacvba estaban en el público. Cuando acabó el show nos buscaron en el camerino y nos dijeron que ya nos habían escuchado antes y que tenían muchas ganas de vernos en vivo. No lo podíamos creer. Quique mencionó que el proyecto era muy bueno, que era justo que lo escuchara mucha más gente y que si él podía hacer algo para que así fuera, lo haría. Y le tomamos la palabra”, declara Manuel Alejandro Balderas. Alejandro Balderas es integrante de la agrupación mexicana de rock/pop/alternativo independiente Torreblanca que se formó a finales del año 2007. El grupo está conformado por cuatro integrantes, Juan Manuel Torreblanca (piano y voz), Alejandro Balderas “El Tío” (flauta, clarinete, saxofones, voces y percusión), Jerson Vásquez (batería), Carlos Zavala “El Abuelo” (bajo) y cuentan con la colaboración de Carmen Ruiz (acordeón, teclados y voz). Antes quien los acompañaba era la cantante Andrea Balency (acordeón, teclados y voz); sin embargo, Andrea ya no puede colaborar con ellos por proyectos alternos. La banda grabó un EP (Extended Play) titulado Defensa en el año 2010, con el cual se dieron a conocer en redes sociales como Myspace y estaciones de radio como Reactor del IMER (Instituto Mexicano de la Radio) los comenzaron

Integrantes de Torreblanca. Tomado de Página oficial. a programar. En 2011 editaron su primer álbum Bella Época, producido por Quique Rangel, bajista del grupo de rock mexicano Café Tacvba, con este disco adquirieron solidez como grupo. Recientemente fueron celebrados los premios IMAS ( Indie-O Music Awards) otorgados a lo mejor de la música independiente en México. Torreblanca estuvo nominado en tres categorías: Canción del Año con el sencillo Sí, Arte Empaque del año de Bella Época y Banda del Año. Se llevaron el premio por el Arte Empaque y el Premio de la Gente, donde cerca de 20 mil personas de toda la República votaron por su artista favorito.

El joven músico Alejandro Balderas aceptó amablemente responder algunas preguntas, la cita se desarrolló en un restaurante de la ciudad. “El Tío” es originario de la ciudad de México y cuenta con tan sólo 24 años de edad, es.

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hijo único y siempre vivió con su madre y abuelos. Sobre todo Juan (vocalista de la banda) como se junta mucho “Conozco a mi padre biológico, pero no mantengo con Ximena (Sariñana) o con Natalia (Lafourcade) y ellas ninguna relación con él. Pude haber tenido más hermanos, siempre piden en su cáterin fruta. Entendimos que a la larga porque mi madre tuvo otros embarazos, sin embargo, con todos los excesos como el alcohol, después de varias desafortunadamente no se lograron nunca. Más adelante, presentaciones ya no íbamos poder, el cuerpo no aguanta.” por el año de 1993 mi mamá se casó. Yo siempre he sido Después de algunos minutos, con el vaso de su muy cercano a mi familia, naranjada vacio, su orden apenas hace seis meses me de chilaquiles mayas llegó, salí de mi casa y vivo solo, comenzó a saborearlos, pero aún así vivimos muy y aunque parecía que cerca”. picaban, nunca se quejó. La mesera tomó Su apodo “El Tío” su orden y colocó los cuenta que se lo puso Juan cubiertos en su lugar. Manuel, principalmente Mientras esperaba sus por su manera de hablar, chilaquiles, Balderas ya que por influencia de comenzó a jugar con el sus abuelos utiliza muchos popote de su naranjada y la refranes y dichos además bebía lentamente, mientras de que tiene un parecido meditaba sus respuestas. con uno de los tíos de éste. “Por lo mismo Asimismo otro integrante de que siempre he vivido de la banda decía que entre adultos, me sentía un “El Tío” les mentía y que “señorcito” (risas), es decir, no tenía esa edad, que siempre fui muy maduro, parecía más grande y desde muy adulto desde pequeño. entonces se le quedó ese Siempre me ha gustado Alejandro Balderas en concierto sobrenombre. sacarle una sonrisa a la Balderas narra que gente, sin embargo, tengo un carácter muy feo, tiendo a ser además de la música tiene otras pasiones como la arquitectura muy mandón, autoritario, soy muy sarcástico y la gente a veces y algunas muy superficiales como los autos de la Ford se ofende con ello, además de que tengo un humor muy negro. Motor Company y también tiene una afición por los tenis, “Soy muy hiperactivo, cuando estoy más cansado, afirma tener alrededor de unos 70 pares. a diferencia de los otros integrantes del grupo, ando más “Cuando era más chico quería estudiar activo, hago muchas bromas y me pongo a cantar. No soy Ciencia Política, me interesaba la política y “desmadroso”, no fumo ni bebo. En general toda la banda siempre me ha gustado ser muy servicial, además somos muy saludables y por eso nos tachan de ‘fresas’. me interesaba mucho el sector de obra pública. 51

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Quería ser presidente, incluso (cuenta entre risas) saque las cuentas y decía que me iba a postular para las elecciones del 2030. Yo implementaría una secretaría de fuentes y jardines, me interesa mucho el ornato de la ciudad y aquí lo descuidan mucho. “La arquitectura me encanta, me gusta mucho el diseño clásico, porque el arte conceptual es muy perecedero, por ejemplo la Torre Mayor, en su momento fue una innovación y hoy esa sección que le pusieron de granito en la parte trasera, ya se ve pasada de moda; la Estela de Luz en cinco años va a estar out. También me hubiera gustado estudiar eso, pero le huí a las matemáticas, y curiosamente la música es pura matemática aplicada desde otro punto, pero bueno el músico es arquitecto del sonido.”

Encuentro con la música Balderas cuenta que sus primeros acercamientos a la música fueron por eventos fortuitos, pues cuando ingresó a la secundaria donde estaban todos sus amigos, juntos decidieron inscribirse en las clases de música que ofrece la misma. Aunque sí le gustaba la música, sobre todo la clásica e instrumental, por influencia de sus abuelos, nunca la había considerado como una opción para dedicarse a ella.

“Una vez una de las maestras llevó flauta nuevas y aunque no quería porque iba mal en mis otras clases, insistí hasta que me asignó una y de inmediato aprendí a tocarla”. Se inclinó por ese instrumento por comodidad pues comenta: “Inicialmente tocaba la batería, pero siempre me tardaba mucho en montarla, desmontarla y trasladarla. Yo veía que los de flauta cómo nada más la doblaban, la guardaban en su estuche y ya.” Los meseros pasaban y nos miraban extrañados mientras se quedaban unos segundos escuchando nuestra conversación. Balderas mientras tanto continuaba comiendo y en ocasiones repetidas se arreglaba el bigote y la barba. “Al salir de la secundaria decidí que quería estudiar música, así que me metí al Conservatorio Nacional de Música. Al mismo tiempo estudié en la Escuela Comercial Cámara de Comercio, por insistencia de mi mamá, pero el horario interfería con mis clases de música así que dejé de ir. Lo mismo pasó cuando me inscribí en el ICEL y en el Tec (Tecnológico de Monterrey). Años después opté por acreditar el bachillerato en el examen único del Ceneval y lo pasé. Además del Conservatorio, estudió en la Escuela Nacional de Música, también del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes).” Al terminar de comer, Balderas se preparó un té que estaba muy caliente, por lo que constantemente agitaba una cuchara dentro de la taza. Mientras tanto en el restaurante musicalizaban con canciones de los años 70 y 80 por lo que “El Tío” no perdió la oportunidad para hacer algún comentario gracioso, “parece que están tocando el playlist de mis papás” (comenzó a tararear I’m not in love del grupo 10 CC).

Alterno a Torreblanca Tomado de Perfil

De manera paralela al grupo, Alejandro Balderas funge como profesor de música, específicamente de flauta, en la

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Escuela Secundaria donde él estudió. “Durante 10 años iba cada verano a apoyar a los maestros en la preparación de los nuevos alumnos, hasta que un día el director general les autorizó una persona más para que los apoyara. Ya tenemos un método de enseñanza para transmitirles a los alumnos en tres años lo más que se pueda; no les damos una formación profesional porque eso tarda alrededor de ocho años.”

Torreblanca “Es difícil definir el estilo de música que toca Torreblanca porque todos los integrantes somos muy diferentes, por ejemplo yo no sé cómo me llegué a enamorar del teatro de comedia musical, entonces toco como si estuviera en una obra de comedia musical. Además, como estudié música clásica, tengo otra concepción del sonido, de la que tiene un jazzista, un ‘popero’, un ‘rockero’, un músico de ‘ska’, o un fanático del ‘grunge’, aunado a esto, los otros integrantes tenían gustos musicales que yo no sabía que existían, como Fiona Apple, PJ Jarvey o Bat for Lashes. “Entonces puedo decir que lo que define a Torreblanca es que somos un grupo muy ecléctico. Como contamos con un acordeón, a veces sonamos muy gitanos, pero por ejemplo una canción como Roma (de su álbum Bella Época) se escucha muy oldies, muy Dianan Ross and The Supremes o Aretha Franklin.” En cambio el sencillo Defensa (del EP homónimo) que les abrió las puertas en los medios de comunicación especializados en música, es una canción muy experimental.

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Integrantes de Torreblanca. Tomdo de Página oficial. “Defensa salió de la música incidental que hizo Juan para un cortometraje. “Una vez, tocamos para la familia de Juan, y les dijo que nuestra música era emo, y un tío de él nos dijo: ‘No Juan no digas que eres emo, mejor dí que tocas algo así como ‘post-pop’ y nos encantó el término que nos acuñó el tío en su felicidad etílica”. El tiempo avanzaba cada vez más rápido entre la charla, la música de fondo dio un giro y se comenzó a escuchar a Enrique Iglesias, el celular de Balderas sonaba cada vez más seguido, índice de que el tiempo de nuestra conversación se agotaba, pues tenía que llegar a un ensayo con la banda para su próxima presentación en el Distrito Federal (D.F). “El Tío” llegó a la banda por medio de la red social Myspace. Aunque era reacio a las tecnologías, un amigo le recomendó escuchar la música de Juan Manuel Torreblanca (que entonces era un proyecto solista), confiesa que era muy

cerrado a las nuevas propuestas musicales, pero en cuanto escuchó Nada me saca de la cama (demo) con Juan al piano y Ximena Sariñana en la voz y Parece Navidad (del EP Defensa) le gustó. “Agregué a Juan en myspace y cuando me aceptó le dije ‘Oye muchas gracias, me agradan tus canciones, qué padre encontrar que alguien se atreva a trabajar todavía un tres cuartos (una medida musical)’, entonces Juan me regresó un inbox y me dijo ‘Que bueno que te gustaron las canciones, gracias. Estuve revisando tu perfil y vi que tocas flauta estoy formando una banda para ‘vestir’ mis canciones y quisiera que tuviera elementos poco comunes, entonces no sé si te gustaría integrarte. Nos vemos y te platico el proyecto’. Me reuní con uan y acepté. Nos reuníamos en el conservatorio en un salón con piano.” Ya juntos como banda Juan Manuel, Alejandro Balderas “El Tío”, Jerson y Carlos “El Abuelo” Zavala (Andrea Balency llegó después) grabaron el primer demo de la banda que fue Otra Decepción. En aquel entonces, una amiga de Juan Manuel, Carol Villagrán (integrante del grupo Mink) se encargaba de las voces femeninas.

El ascenso “Todo fue muy fortuito, en una de las tocadas que hacíamos, Leonel García del extinto grupo Sin Bandera nos vio, le gustó nuestro proyecto y nos ofreció su estudio casero para grabar, aunque sea algo, y grabamos el EP Defensa, quedó bien y se mandó a hacer un tiraje que se agotó. La historia del LP (Long play) Bella Época fue una situación afortunada. “Nosotros le habíamos ofrecido la producción del LP a Leonel pero se sentía temeroso porque no había producido nada y no creía que él creativamente fuera lo que nuestra música necesitaba. Le comentamos que a Quique Rangel le interesó nuestro proyecto y nos dijo que estaba perfecto,

que él sí era la persona o por lo menos el área que necesitábamos. Entonces se hizo el disco con Quique.” Desde aquel momento la carrera del grupo Torreblanca ha ido hacia arriba, han tenido participaciones en distintos clubs de música en toda la ciudad, se han presentado en festivales como el Corona Capital, Vive Latino y 72810 (en Cholula). “En el Vive Latino de este año, al que fuimos como banda sorpresa nos sorprendió mucho la respuesta del público, la carpa estaba llena, la gente que estaba ahí sí iba a vernos a nosotros y eran muchísimos”

¿Qué vendrá en el futuro? “En un futuro inmediato nos interesa hacer una gira por el interior de la republica, incluso queremos ir a Sudamérica. Porque hemos ofrecido conciertos en Cholula y en Morelia y no es tanta la afluencia de gente, entonces queremos darnos a conocer en otras partes del país”. La hora del ensayo de la banda se acercaba cada vez más y el joven músico corría el riesgo de no llegar a tiempo, así que llegó el momento de pagar la cuenta y despedirse. Por el momento Torreblanca ofrecerá un concierto mucho más grande para hacer la presentación oficial de su disco el 14 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Torreblanca. Tomado de Frente.

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Tendencias

Lucero Martínez Santiago

INDIE Style

Estar a la moda es alguno de los propósitos de los fashionistas, esos que usan ropa con precios excesivos como lo son Channel, Armani, Prada, Dior, Versage entre otros. Pero no siempre es portar diseños de esas marcas, sino crear su propio estilo con la intención de ser único. Ese el tema de hoy: el Indie Style. Pero, ¿qué representa vestir ropa indie? ¿Qué significa identificarse con este estilo? ¿Qué tienen que ver lo Vintage en lo indie? Al hablar del término indie nos referimos a los grupos independientes. Un movimiento que surge en los años 60 y 70, y que en los 90 fueron reconocidos como un estilo de vida. La crítica Hilda Gabriela asegura que el ser indie style: “consiste en llevar ropa creada por diseñadores que no forman parte del mainstream. Son prendas originales, realizadas a mano y ropa diseñada con materiales que no dañan la atmósfera, conocidas como ‘eco-friendly’. “Los muchachos de esta escena visten con prendas vintage, como piezas de los años 60 y 70, aunque no necesariamente tienen que ser de esa época. Las muchachas suelen vestir con skinny jeans (pantalones entallados al cuerpo), blusas sueltas y botines sin tacón.” Hablar de moda es referirse a un estilo de vida que varía de acuerdo a las tendencias que surgen. Algunas veces, se ve influenciada por la forma de vestir de algún artista o banda, que no sólo comparten su música sino también su forma de ver la realidad. En pleno siglo XXI, la moda Vintage redundantemente está de regreso. Este estilo es muy usado hoy en día ya sea en las grandes pasarelas en el centro de París, Londres, España o en las calles mismas. Lo que no se puede negar es que esta adopción no conlleva nuevos estilos; muy interesantes al respecto que enseguida enumeraremos. Antes que nada hay que aclarar, ¿qué es .la moda Vintage? 55

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Moda Vinatage. Tomado de http://img.dailymail.co.uk

Este término es reconocido en el lenguaje de la moda como aquel estilo retro o clásico. Algunas veces estas prendas intentan recrear productos antiguos que siguen siendo apreciados. En otras ocasiones pueden ser las mismas vestimentas de colecciones que suelen venderse por grandes casas de moda a altos precios. La actriz Mary Kate Olsen y la modelo Dita Von Teese son unas de las exponentes de este estilo, ya que su presencia en pasarelas y eventos haciendo uso de costosos vestidos y accesorios vintage. Este tipo de prendas son valoradas en precios muy altos, aunque hay sitios dónde se venden en bajos costos, claro todo es caso de buscarle. Eventos como la Feria de Moda Vintage de Madrid y ARTeNOU, el festival de música electrónica en Barcelona, son sitios donde pueden hallarse vestidos de colecciones muy antiguas y que gozan de ser hechas por prestigiosos diseñadores. Lo bueno de usar y ser parte de este estilo es su libertad de combinar; la moda vintage es muy utilizada con las tendencias actuales. Katy Perry, Lauren Conrad, Lili Allen, Gwen Estefany, son unas más que se suman a estos estilos combinando: vestimenta, accesorios y melena, lo más in que algunas veces ellas mismas imponen a sus seguidores.

Una de las peculiaridades de las cantantes es que han optado por teñir su pelo de colores llamativos; los colores rosados, fucsia, anaranjados (Hayley Williams con su despampanante melena de fuego), morados hasta azul no dejan de inundar el mundo de la música y la moda. Aunque parezca ser una moda para las mujeres esto también aplica en los hombres; Jeremy Scott es un buen ejemplo, no sólo usa este estilo en las pasarelas sino también en su extravagante personalidad. Los vestidos son esenciales para la moda vintage. Actualmente usar vestidos es lo más in en épocas primaverales y en verano, pero también se encuentran los shorts vaqueritos algunas veces decorados al gusto de cada quien. La ropa vintage, para los seguidores de la música indie, se puede complementar con los bolsos, acompañantes de toda mujer, accesorios que no pueden faltar. Y para este año, la novedad serán las bolsas ochenteras, aquellas ecológicas hechas de tela, de distintos colores, estilos y modelos. También en este verano los colores llamativos estarán de moda, tanto para el cabello como para la ropa. Pantalones color pastel, zapatos, bolsas, etcétera. Las camisetas estarán decoradas con dedicatorias y frases cortas, como una innovación un poco usual. Los zapatos son muy importantes para la estética indie, entre las marcas que resultan la mejor opción se encuentran Vans Authentic, los cuales son muy elegantes y frescos. Los mocasines son importantes para un armario independiente. Agrega el aspecto único y antiguo a todos los días. Además, se ven esteéicos en cualquier sexo.

T.O.P. del grupo BigBang. Tomado de TOP. YG Entertainment

Katy Perry en la revista InStyle

Las ballerinas no solos son cómodos sino que abundan en distintas combinaciones de colores, con estampados y moños metálicos, que están de moda así como un estilo retro que los hace ser parte de esta sección. Zooey Deschanel es una representante de la moda vintage y la música indie. Su estilo de corte 50 y 60, con vestidos, faldas de alto talle, zapatos planos y prendas combinan su repertorio. Otro ejemplo es Lana del Rey, quien ha acaparado la atención de los medios por su peculiar estilo, romántico y retro, inspirado en el glamour del viejo Hollywood. Lana del Rey, cantante y compositora, cuyo verdadero nombre es Lizzy Grant, es querida y odiada por la controversia de sus dotes artísticos y su estilo. Ella mezcla sin problemas el estilo vintage pinup lolita y de los años 60. En su vestuario destacan los short vaqueros de tiro alto, las camisas blancas, zapatillas converse y vestidos de flores. Para muchos jóvenes, la moda no es simplemente pasajera sino es un estilo de vida y de ser. No es nada más usar un pantalón y una camiseta, sino es saber combinar y sentirse cómodos. Para más información pueden consultar la revista en línea “Indie”, disponible en http://www. indiego.at/. Mosaico

Tendencias

salto de la música a la moda

Lucero Martínez Santiago La moda es toda una odisea. Acompañante del artista, músico, compositor e intérprete, es quien asigna un estilo propio, un aroma, refleja una personalidad con muchos colores y distintas texturas. Es toda una aventura. En la música, los íconos más representativos del pop, rock, jazz, indie, entre otros, han traspasado la línea que separa el usar lo creado por otros y el portar un vestuario de su propia línea de ropa. De la mano de grandes marcas, los ídolos de los jóvenes entran a este mercado, que no es nada nuevo. Algunos de los casos más representativos, como los vistos desde hace algunas décadas, son la singular forma de vestir de Elvis Presley, la obra maestra que vistió David Bowie, el estilo llamativo que portó Cyndi Lauper o Joan Jett (The Runaways). La diferencia entre estos y los músicos de nuestros tiempos es que la moda ya no es sólo para vestirla sino también para crearla.

¿A caso ahora a todos les interesa ser diseñadores? En estos últimos años, personajes como la excéntrica Madonna quien, en 2007, se asoció con la cadena europea H&M para presentar unos diseños exclusivos, la colección llamada M, donde ella fue la imagen publicitaria. En 2010, la cantante, actriz y diseñadora, sacó al mercado la colección juvenil Material Girl en colaboración con su hija Lourdes León. Para este año, Madonna lanzará la línea Truth or Dare, propuesta más sofisticada dirigida a mujeres de entre 27 y 50 años, inicialmente comercializará perfumes, calzado, bolsos, ropa interior y complementos, según informó la compañía MG Icon, empresa formada por Iconix Brand Group, Madonna y Guy Oseary. 57

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Tomado de http://pinterest.com/pin/21181060717805862/

Desde que los cantantes obtienen cierta popularidad y reconocimiento entre el público, optan por convertirse también en diseñadores de alta costura. Y no sólo involucra a las mujeres sino también es una industria que le interesa en los hombres, tal como lo hizo Justin Timberlake con su propia línea llamada William Rast. O el caso del rapero Kanye West, quien diseñó los zapatos deportivos Nike Air Yeezy para la marca de calzado NIKE. Cuando hablamos de moda, un término amplio y majestuoso, hablamos de ropa, perfumes, joyas, sombreros y todo tipo de calzado. Este último tiene un amplio mercado, lo que significa una oportunidad para grandes personajes de la música en crear diseños propios. Desde que el jugador de basketball, Chuck

Taylor fue representante máximo de la marca de tennis All Star Converse, varios han pasado por esta marca dejando así una huella en los pies de los jóvenes extrovertidos. Bono, vocalista de la banda irlandesa U2, fue invitado para diseñar zapatillas para PRODUCT RED, marca que destina un porcentaje de las ventas al Fondo mundial para la lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria razón que es apoyada por Bono, quien también es conocido por sus prácticas altruistas. Asimismo, Converse creó una colección de zapatillas con portadas de discos, logos o incluso los rostros de Janis Joplin, The Who, Pink Floyd o AC/DC entre otros, los cuales han quedado inmortalizados en este popular calzado. Los rockeros también hacen lo suyo; tal es el caso de Michael Stipe, líder y cantante del grupo R.E.M., quien en 2008 fue escogido para la tercera edición de Holiday Collector, colección de Lacoste en la que famosos alejados del mundo de la moda, personalizan a su gusto una de sus famosas polo. También Ron Wood, integrante de The Rolling Stones, en 2009 lanzó en Londres la línea de ropa llamada “electrizante”, inspirada en sus cuadros, su segunda pasión después de la guitarra. Wood optó por diseños coloridos, formas irregulares, y por supuesto guitarras. Involucrarse en el mundo de la moda tiene su pros y sus contras; pero habrá quienes disfruten ver a sus s

Bono, vocalista de U2, promocionando Product red Tomada de Nikered.com

Tomado de Coty Prestige.com

artistas participando en buenas causas, como lo hicieron Katy Perry, Roisin Murphy, Pharrell Williams/N.E.R.D., Estelle, Yoko Ono, Cyndi Lauper o Tokio Hotel, los cuales participaron en una campaña Fashion Against AID’S contra el SIDA de la firma sueca H&M, con la creación de una serie de camisetas cuya recaudación va a parar a asociaciones de lucha contra esta enfermedad. Sin embargo, los fans se encuentran con que los precios de los accesorios y vestimentas diseñadas por sus artistas favoritos resultan inalcanzables para sus bolsillos. Un ejemplo muy claro fueron las reclamaciones por los precios elevados de la ropa perteneciente a línea Pretty Green lanzada por el frontman de la banda inglesa Oasis, Liam Gallager, que se quejaban de los precios elevados, para prendas con tan poca calidad y diseños básicos. No obstante, la tendencia de que los artistas se inserten en el diseño de modas ha tenido un gran auge. En el 2010 la banda norteamericana Kings of Leon asombró

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“Tenis Nike Air Yeezy, diseñados por el rapero Kanye West”. Tomado de http://pousta.com/2009/04/06/el-boom-de-las-nike-airyeezy-las-zapatillas-disenadas-por-kanye-west/

a sus seguidores al comunicar el lanzamiento de K.O.L, una línea de ropa y accesorios, con la marca francesa Surface to Air. Asimismo, la colección de ropa diseñada por Pete Doherty, ex vocalista de la banda inglesa The Libertines y actual líder de los Babyshambles, para la firma francesa The Kooples, con un estilo similar al del cantante británico, salió a la venta el pasado mes de marzo, después de que fue retrasada unos meses por su ingreso en prisión, el año pasado en el mes de mayo, por posesión y consumo de drogas. Para el 2008, Gwen Stefani lanzó L.A.M.B (Love. Angel. Music. Baby), una propuesta inspirada en los años 60 y estilo retro que conjugaba figuras geométricas en blanco y negro con toques de color en algunas prendas. Para este año lanzará una colección inspirada en la moda japonesa, principalmente en la famosa calle Harayuku, y la cultura de los dibujos animados estilo manga. Con un estilo peculiar, la cantante Bethany Cosentino, líder de Best Coast, anunció por twitter su trabajo con Urban Outfitters, en la creación de su primera línea de ropa, la cual llegará a las tiendas junto con su nuevo álbum, titulado The Only Place. En la actualidad todos pueden ser diseñadores. Los intrusos de la moda surgen de todas partes, cada uno con distintas intenciones. Cantantes de distintas nacionalidades y con un éxito rotundo son escogidos de

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Pete Doherty. Tomado de wecanbehonest.com

entre miles para formar parte de las empresas de moda más reconocidas a nivel mundial ¿Una estrategia de mercado o algo más? Algo es seguro, el mundo de la música facilita a sus exponentes introducirse al mercado de la moda. El artista, único e innovador, es ejemplo a seguir para sus miles de fans, lo que es aprovechado para imponer tendencias.

Ondas sonoras

Show de medianoche

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Corona Capital Tomado de http://anymore.tv/fotos/festival-coronacapital-2011/

Los festivales de música alternativa en México han regresado Carmen García Cuevas

creó grandes expectativas en los fanáticos del rock y música alternativa pues los organizadores apostaron por traer de La tendencia de eliminar los festivales de música alternativa regreso esta experiencia. El cartel estaba compuesto por en México iba en aumento hasta hace poco más de un par talento nacional y extranjero como: Rey Pila, She’s a Tease, de años, entre ellos pudimos ver desaparecer el Manifest, Foals, White Lies e Interpol y Pixies como estelares. Colmena, Motorokr fest, MX Beat y el Corona Music Fest, El Corona Capital superó el primer reto, lograron entre otros tantos. Uno de los pocos que ha sobrevivido a el interés del público, el segundo también, pues los precios de esto ha sido el Indi-O los boletos no fueron Fest, el cual se lleva a altos, a pesar de los cabo año con año en el grandes músicos que Polyforum Siqueiros traerían, y el tercer el mes de marzo. reto remató para Las empresas posicionar al Corona encargadas de Capital como uno de organizar este tipo de los mejores festivales eventos en nuestro de música alternativa país, argumentaron en el país, pues el no poder continuar día de su realización con las ediciones de todo salió como se éstos por la crisis esperaba, claro, hubo económica que vivió algunas fallas técnicas Interpol en Corona Capital . Tomado de http://www.record.com.mx el mundo entero a en un escenario, la partir del año 2008, desde entonces el 2009 ya no vio los señal de los celulares fue muy escasa y la cerveza -en el carteles anunciando a los principales festivales de música festival de la cerveza- se agotó. alternativa/indie en México. No obstante, para haber sido su primera edición, El público mexicano, decepcionado, se conformó fue todo un éxito. De inmediato anunciaron que habría una con ir a las presentaciones solitarias de sus grupos favoritos. segunda edición en 2011 y prometieron que sería mucho Sin lograr satisfacer las experiencias de un festival, donde mejor. Invitaron a todo el público a dejar sugerencias en su todo un día completo puedes disfrutar a bandas nacionales página de internet y en las distintas redes sociales con el fin e internacionales en distintos escenarios; y después de una de mejorarlo. larga jornada de desborde de adrenalina terminas exhausto En octubre del 2011 cumplieron con su promesa, pero feliz, pues valió la pena ver a tus músicos favoritos en pues el Corona Capital regresó perfeccionado, esta vez contó escena. con cuatro escenarios (uno más que en el año anterior) El año 2010 vio nacer a un festival de música y por lo tanto un line-up mucho más grande, en el cual llamado Corona Capital, el cual de inmediato creó grandes se encontraban: Quiero Club, Torreblanca, Javiera Mena,

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OMD, Moby, The Rapture y los principales, Portishead y The Strokes, entre una larga lista. Tras el éxito obtenido el Corona Capital se ha consolidado como uno de los festivales más esperados del año. Este tipo de eventos masivos, además de traer una gran lista de bandas, ofrecen un amplio abanico de actividades alternas, como ‘La playa Corona’ donde se adapta una mini playa para refrescarte, la ‘Isla México’ donde se puede descansar entre ventiladores, o los diferentes stands de los patrocinadores donde se realizan diversas dinámicas artísticas, como diseñar playeras o pintar tus tenis de tela. En noviembre del año pasado salió a la luz un nuevo festival, el One Music + Arts Festival, donde se englobaron las principales expresiones artísticas, fue un evento multicultural. El cartel estaba compuesto por bandas como Vicente Gayo, Hello Seahorse!, Guy Gerber, Chromeo y Crystal Castles, entre otros. Actualmente, en la página oficial del festival ya han comenzado a promocionar una segunda edición del festival donde prometen traer muchas bandas internacionales . Sin embargo, cuando todo parecía estar solucionado

respecto a los festivales de música alternativa en México, el nuevo festival denominado 5punto5 canceló recientemente su primera edición a tan sólo unos días del cinco de mayo, fecha en que artistas como Kanye West, Clap Your Hands Say Yeah, y The Ting Tings se presentarían en el Centro Dinamico Pegaso en la ciudad de Toluca. Esta vez la crisis económica no tuvo nada que ver, sino problemas de logística, de acuerdo con la empresa organizadora que se encargaría de traer a los artistas internacionales a nuestro país. Los fans que esperaban con ansias ver a Kanye West que era el gran favorito, se quedaron con las ganas de presenciar un show de él en vivo. Por el momento esperemos que la gama de festivales musicales en México siga por el camino que va –exceptuando el 5punto5– y se cuente de nuevo con un gran número de presentaciones nacionales y extranjeras en nuestro país reunidos en magnos eventos como éstos. Así como también que la oferta de artistas vaya creciendo aún más ahora que se acercan la fecha de la tan esperada tercera edición del Corona Capital.

The Strokes en Corona Capital. Tomado de ocesa.com

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Electrónica

Aplicaciones y páginas, herramientas que ayudan David Sánchez Celin Hay algunos casos en donde ciertas aplicaciones y páginas web facilitan la vida. La aplicación signal, por ejemplo, ayuda a crear un mejor periodismo ciudadano. Asimismo, hay diferentes páginas que permiten compartir información, desde presentaciones en powerpoint o PDF, como la página slideshare.net. Pero si lo tuyo es la música, hay páginas 100 por ciento legales que permiten escuchar y descargar música gratuita, como la comunidad ‘Mr. Música’. En esta ocasión hablaremos de Dilandau, cuya accesibilidad la coloca en el gusto de los cibernautas. A continuación, una breve descripción de aplicaciones y páginas electrónicas que te ayudarán, tanto en lo cotidiano como en la vida escolar:

Signal, para un mejor periodismo ciudadano Para hacer un correcto periodismo ciudadano surge signal, una aplicación para dispositivos iphone. Este sistema permite postear fotos con geolocalización y una breve descripción de 60 caracteres, en donde las personas pueden comentar lo que está sucediendo a su alrededor. La inspiración de la aplicación recae en la primavera árabe; signal permite a los usuarios hacer periodismo ciudadano, ahí pueden votar por la nota más relevante, es decir, ya no un pequeño grupo de personas decidirán lo que es importante, sino los consumidores podrán escoger, de manera democrática. La aplicación muestra los titulares más recientes de diferentes usuarios, en un mismo tema. Y aunque aún no estará disponible, sino hasta dentro de unos meses, en App Store de Apple, Signal es una buena opción para conocer lo que está sucediendo en el mundo en instantes.

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Tomado de www.wihe.net/14766/signal-instagram-periodistas/

Tomado de http://xkortazar.wordpress.com/2012/05/04/

Dilandau, música gratuita

Tomado de http://www.slideshare.net/

Slideshare, comparte y guarda Considerado un YouTube para presentaciones en powerpoint (PP), Slideshare es una página web en donde se pueden visualizar en línea y de manera gratuita archivos en PP, Word, open office o PDF almacenados en formato flash. Este espacio virtual y gratuito permite compartir presentaciones a través de la red. Los archivos deben tener un peso menor a 20 Mb, además no deben tener transiciones y los usuarios pueden acceder fácilmente a través de un registro o usando su cuenta de Facebook. Este sitio web fue lanzado el 4 de octubre de 2006, recibe alrededor de 12 millones de visitas al mes. Fue comprado el 4 de mayo de 2012 por LinkedIn, una página orientada a los negocios. La dirección de alojamiento, para una futura consulta es www.slideshare. net.

Una última página web, bien posicionada en el gusto de los cibernautas, es Dilandau.com. Un sitio de internet, donde se puede escuchar y descargar música en línea fácilmente y gratis. Al igual que mp3 XD o Mr. Música, es una comunidad para bajar archivos de audio sin cargo y 100 por ciento legal. Esta página pone al alcance del usuario todo tipo de música, basta con escribir el nombre de la canción o cantante, dar click en ‘buscar música’, y el resultado es arrojado en cuestión de segundos. Además, a lado de cada archivo aparece la opción de escuchar o descargar, permitiendo saber si es el audio correcto. Totalmente gratis, no necesita de registro y se puede ingresar las veces que se quiera. Otra característica favorable, es que no se necesita descargar programas como Ares o Emule, que en ocasiones traen consigo virus que afectan tu computadora. Disponible en más de 17 idiomas, entre ellos el español, dilandau ofrece archivos de buena calidad.

Tomado de http://mashet.com/2010/12/dilandau-com-musica-para-escuchar-y-descargar-gratis/

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Las breves tecnológicas David Sánchez

Revive Freddie Mercury

Tableta o tableta electrónica

Al igual que lo hicieran con el rapero estadunidense Tupac Shakur; este 14 de mayo, reapareció en el escenario del Dominion Theatre de Londres, el que fuese el líder de la banda británica Queen, Freddie Mercury. En el musical We will rock you, Mercury reaparecerá en el escenario después de más de 20 años de fallecido, a través de un efecto tecnológico, así como lo hicieran Tupac en el Festival de Coachella, en abril pasado, y Mariah Carey, al lograr una presentación simultánea en cinco lugares distintos de Europa, el año anterior. Así, gracias a la tecnología, los fanáticos de Queen Tomada de http://excelsior.com.mx/index.php?m=nota&seccion=port podrán ver, nuevamente, a su ídolo, gracias a una “imagen ada&cat=28&id_nota=834103 holográfica, que consiste en una ilusión óptica”, aseguró el guitarrista de la banda, Brian May. José Manuel Blecua, director de la Real Academia Española, (REA), informó (el pasado 9 de mayo) la incorporación del término ‘tableta’, para referirse a los nuevos soportes informáticos portátiles desarrollados por compañías como Apple. Esta acepción será añadida para la edición 2014; sin embargo, la Academia Mexicana de la Lengua (AML) solicita que el término sea seguido de la palabra ‘electrónica’, así como fue aceptado el ‘libro electrónico’, ‘página electrónica’, ‘correo electrónico’, entre otros. Esta sugerencia surge a partir, según la doctora Concepción Company, de que se puede provocar una confusión; debido, que “para el español de México, tableta está más asociada al mundo de la medicina. En España no, allá le dicen pastillas a nuestras tabletas, esta palabra no está Tomada de http://entretenimiento.starmedia.com/musica/concierto- especializada, pero aquí sí”. queen-con-holograma-freddie-mercury-2012.html

IdeasMusik, ¿competencia de Itunes? Hace unos meses, la compañía América Móvil, cuyo principal accionista es Carlos Slim, lanzó su plataforma IdeasMusik, competencia directa contra Apple y otros servicios que permiten escuchar y descargar música en línea. Aliado a las principales empresas discográficas, como Universal Music, Sony Music, Warner Music y Emi Music, esta plataforma formó un catalogo de más de 15 millones de canciones disponibles. A través de varios paquetes, de acuerdo con las necesidades del usuario, el sistema permite descargar música con un costo menor que en Itunes de Apple; por ejemplo, una canción en Itunes tiene un costo de 12 pesos, en IdeasMusik el precio es de 8 pesos.

Facebook en la bolsa El pasado 18 de mayo, el monstruo de internet, Facebook, ingresó a la bolsa de valores Nasdaq. El precio de cada una de sus acciones era de 38 dólares, sin embargo, tuvo un repunte del 13 por ciento, incrementando el valor a 43 dólares cada una. Al cierre de la jornada, cada acción regresó al precio inicial. Para dar el banderazo de salida, Mark Zuckerberg, con su ya conocida sudadera con gorro, tocó la famosa campana, como lo marca la tradición, frente a cientos de empleados de la firma. El ingreso de Facebook a Nasdaq simboliza el estreno de la mayor empresa de internet, superando a Google, que se cotizó en 23 millones de dólares, en 2004. Cabe recordar que son dos clases de acciones dispuestas: la clase A, que asigna el derecho a voto, y la

clase B, que asigna diez votos. Ahora la red social, según expertos, se enfrentará nuevos y mayores desafíos, por ello, esperemos que le vaya bien.

Smartphones, dominarán México Cada día, los llamados teléfonos inteligentes tienen una mayor penetración en el mercado mexicano; Google asegura que para el 2015, los smartphones alcanzarán una penetración del 75%. Sin embargo, actualmente, cerca de 23 millones de usuarios mexicanos utilizan un dispositivo inteligente; cuya penetración abarcó en tan sólo siete años al contrario de otros dispositivos. Más de la mitad lo utilizan para ingresar a internet y el 79% no sale de su casa sin su móvil. ¿Por qué será? Principalmente, según expertos, se debe a que estos dispositivos son multitareas, es decir que permiten diversas funciones, comparables a las computadoras.

Detector de feos, cuidado La aplicación Uglymeter, es un sistema que permite reconocer la fealdad de una persona a partir del escaneo de una foto, donde evalúa desde el contorno de la cara hasta la simetría de la nariz, los ojos, la boca y las orejas. Y con un parámetro del 1 al 10, asigna una calificación y un comentario, positivo o negativo; es la aplicación más descargada de iphone, compitiendo con el juego Angry birds, el juego para móviles más famoso en el mundo.

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Electrónica

Las e-drugs, un toque clásico

David Sánchez Celin Es un día común, un joven regresa a su casa después de una larga jornada en la escuela. Saluda a sus padres que sentados en la sala no notan nada raro en su hijo. Él se retira a su habitación se recuesta en su cama y se coloca los audífonos del reproductor de audio que le regalaron en navidad. Se pierde en un mundo ajeno, el mundo de las drogas auditivas. Las drogas auditivas es la moda entre chavos que, mientras sus padres piensan que están escuchando la música de moda, están consumiendo sonidos que generan reacciones iguales a los estupefacientes clásicos, como la marihuana o la cocaína. Basta con poner play al IPod, celular o computadora, para que, archivos descargados de internet, provoquen sensaciones que van desde la euforia al placer, hasta provocar convulsiones en aquellos jóvenes que se disponen a escuchar estos sonidos en lugares callados, con los ojos vendados. Citlali Melgarejo, subdirectora de Prevención de Adicciones del Instituto de Asistencia e Integración Social (IASIS), advierte que estos archivos, cada vez son más populares en zonas urbanas, emiten ondas sonoras y pulsaciones cuyas frecuencias golpean el sistema nervioso central. “Llegan al área mesolímbica, que controla emociones y provoca estados de alegría, euforia, tristeza, relajación, y son comparadas a las reacciones que causan las drogas tradicionales”, aseguró Melgarejo. Usuarios de varios portales de internet aseguran que es la era de las nuevas drogas, que almacenadas en celulares o reproductores de audios, “te ponen a volar” sin alterar tu cuerpo.

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Tomado de http://www.conectatv.com

Las drogas auditivas son de fácil acceso, debido a que se descargan de la web a un precio de 5 a 30 dólares, incluso hay archivos gratuitos listos para su reproducción. Producen sensaciones de euforia, estados de trance o de relajación, causan desde alucinaciones hasta convulsiones y estados psicóticos en sesiones de 15 a 30 minutos. Son drogas nacidas en Estados Unidos pero, gracias a su éxito y las nuevas tecnologías, su uso se ha extendido rápidamente por el resto del mundo. Parte de su triunfo se debe a la falta de información ya que se asegura ayudan a la concentración, a la relajación y se usan con fines terapéuticos para enfermedades como el autismo. Lo mismo que las drogas tradicionales, las auditivas estimulan el cerebro, lo que excita a la creatividad o la imaginación provocando alucinaciones durante o después de su consumo. Así, con nombres que son ya conocidos por todos, las drogas auditivas son presentadas como la mejor opción para darse un pase. LSD, heroína, peyote, opio o hasta vilium u oxy, estos últimos medicamentos de preinscripción. Por ejemplo, ésta última causa en el cuerpo la sensación de altas dosis de oxicodona, un

potente analgésico usado para calmar a animales, como los caballos. Un joven puede escuchar una colección de más de 20 canciones, las cuales se forman de sonidos extraños que cuando concluyen lo dejan en un estado drogado. Según lo escuchado, el efecto puede ser anestésico o eufórico. Otro ejemplo más lo encontramos con el archivo heroin, que por treinta pesos se puede descargar de internet. Causa euforia, resequedad en la boca y aumenta la temperatura corporal, similar al resultado que provocaría el consumo de la heroína tradicional. Según una descripción web, que promueve el uso de drogas auditivas, asegura que “es una euforia, donde el usuario entra en un estado que alterna el despertar y la somnolencia. Sueñas estando despierto, y estarás despierto mientras duermes. Como ninguna otra. Sí has usado dosis de opio, multiplica la sensación por diez y apenas estarás cerca de la verdadera sensación…”, sin indicar efectos adversos. También existen otras, como la ketamine, analgésico de uso veterinario; ectasy, para aumentar el deseo sexual; o ritalin, poderoso psicoestimulante del sistema nervioso central, usado para tratar el déficit de atención con hiperactividad. Es fácil bajar los archivos de internet, pasarlos al

Tomado de eluniversal.com

al reproductor de audio y disponer a drogarse; pero, según Melgarejo, es un consumo novedoso que los expertos apenas han comenzado a estudiar. Por ello la ausencia de datos duros y cifras que ilustren el favoritismo de los jóvenes hacia esas tendencias. Asimismo, José Antonio Venegas, neurólogo del Hospital General (con más de 30 años de experiencia) aseguró que los avances científicos son usados como nuevas drogas, cuyos potenciales de efectos negativos en el cuerpo apenas están por descubrirse, pues no hay estudios médicos concluyentes. “De que hay daño, lo hay. Se desconoce el grado de peligro, pero tanto puede causar epilepsia como un infarto”, aseguró el experto. Es así como un simple archivo te puede llevar a experimentar sensaciones extremas, como lo asegura Gates of Hades, que por aproximadamente 200 dólares promete conocer el infierno; sin embargo, es una constante de pesadillas, días y noches sin descanso. Es un tormento. El uso de estas drogas son experiencias cercanas a la muerte y al terror. Playlist:

 Cocaine  Alcohol  Opium  Oxy  Marijuana  Ectasy  LCD  Heroin  Ketamine  Ritalin Cualquier joven puede disponer de una colección de más de 20 canciones, cuyos efectos provocan las mismas sensaciones que drogas tradicionales.

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Vídeos del momento Carmen García Cuevas Porque la música no sólo se escucha, sino también se ve, Mosaico trae para ti la lista de vídeos favoritos de las últimas semanas.

5. OK Go – Skyscrapers Como es de costumbre el grupo OK Go, originario de Chicago, presenta una vez más un vídeo creativo, esta vez no tan original y divertido como el del sencillo Here It Goes Again en las caminadoras, pero sí entretenido y atractivo. Se trata del séptimo sencillo llamado Skycrapers, que se desprende de su más reciente álbum Of the Blue Colour of the Sky. En el vídeo se aprecia a una pareja bailando tango al ritmo de la canción de la banda estadounidense. Lo atractivo es el cambio constante de escenarios que son muy coloridos y con los que combina la vestimenta de los bailarines. El clip fue dirigido por Trish Sie.

Escenas del vídeo Skycraper de OK Go. Tomado de http://thesuperslice.com/2012/03/30/skyscrapers-official-video-okgo/

4. Belle & Sebastian – Crash El grupo escocés Belle & Sebastian nos trae el vídeo del cover que realizaron de la canción Crash originalmente del grupo de finales de la década de los años ochenta, The Primitives. Este vídeo muestra a los integrantes de la banda en forma de muñecos animados con cabezas cuadradas, y mientras se pasean por las calles de Londres van tocando la canción. Este divertido vídeo fue dirigido por dirigido por Stephen Tolfrey.

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Le Musique Factory!. Tomado de http://lemusiquefactory.blogspot.mx

3. Yuksek – Off The Wall Este vídeo dirigido por Romain Segaud utiliza muchos efectos visuales con ayuda de espejos, que trae como resultado un vídeo muy divertido y bien logrado. Queda perfecto para la canción Off The Wall perteneciente al segundo álbum del reconocido productor francés PierreAlexandre Busson, mejor conocido como Yuksek, titulado On The Edge Of Time.

2. Foster The People – Houdini La banda californiana Foster The People que hasta el momento ha tenido gran reconocimiento con su éxito Pumped Up Kicks nos trae ahora su nuevo sencillo Houdini con un vídeo bastante original, con una historia que te mantiene entretenido durante los casi tres minutos y medio que dura la canción. Al inicio del vídeo la banda sufre un grave accidente durante la grabación de un vídeo y pierden la vida, pero como no pueden cancelar su concierto, el staff de la banda decide llamar a unos expertos para hacer que aquellos cuerpos inertes parezcan vivos. Todo por obtener las ganancias y mantener a los fans contentos. Al final del vídeo se ve a los integrantes del grupo muertos en un sillón y los demás festejando por el éxito en su farsa.

Imágenes de Despiration. Tomado de http://www.despiration.com/ yuksek-off-the-wall/

BigCastro. Tomado de http://bigcastro.com/ music/foster-the-people-

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1. Gotye – Somebody That I Used To Know (Feat. Kimbra) Es un vídeo muy atractivo para la vista, pues a pesar de que la historia cuenta una ruptura amorosa, el espectador queda asombrado. Se utilizó la técnica de Body painting y el stop motion para mostrar el largo proceso de creación de un mural detrás del cantante belga-australiano, Wouter “Wally” De Backer, también conocido con su nombre artístico Gotye, quien a su vez es pintado para formar parte del mural.

Posteriormente la toma se abre para dar paso a la cantante australiana Kimbra quien lo acompaña en la interpretación de la canción; a diferencia de él, en ella se ve el proceso en que la despintan en stop motion. Sin duda no te lo puedes perder, es uno de los vídeos más vistos en la red actualmente.

Vídeo Somebody That I Used To Know de Gotye. Foto de: The inspiration room.

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Recomendación musical del mes Carmen García Cuevas

Ben Browning

Ben Browning. Foto de Filter Méxco. http://filtermexico.com

Ben Browning, bajista de la banda australiana de indie dance/electropop, Cut Copy, nos presenta su proyecto alterno como solista. El pasado mes de marzo salió a la venta su primer EP (Extended Play) titulado Lover Motion, el disco es presentado por la disquera Cutters Record, de la cual es miembro. El disco fue producido por Dan Whitford (vocalista de Cut Copy quien también colaboró en los sintetizadores), Gus Franklin, y Haima Marriott de la banda Architecture in Helsinki. Con canciones pegadizas y llenas de sintetizadores, el cantante australiano Ben Browning nos pone de buenas, ideales para disfrutar en estas vacaciones al igual que él lo hace en el vídeo del sencillo I Can’t Stay a lado del mar, acompañado de un libro, fruta y un par de modelos. Si eres fanático de las canciones de Cut Copy esto definitivamente te gustará, pues se nota la influencia de su estancia en dicha banda. 73 75

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Puedes escuchar el EP completo en la página de soundcloud de la disquera: http://soundcloud.com/contact-41 Browning ya ha tenido sus primeras presentaciones en vivo en una mini gira por Estados Unidos y tuvo muy buena aceptación por parte del público, así que esperemos que no sólo saque un EP y pronto podamos tener un LP (Long Play) con más de estos ritmos frescos llenos de sintetizadores. Favoritas: I Can’t Stay y Feels like

Portada del EP Lover Motion de Ben Browning