FIFI 2010 N°02

LE JOURNAL OFFICIEL DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE MARRAKECH • Edition du samedi 04 décembre 2010 • n°02

Nour-Eddine Saïl: “Le FIFM s’adresse autant aux spécialistes qu’au grand public” p/05 Dossier. Dix ans de Festival: histoire, temps forts et anecdotes vus par Melita Toscan Du Plantier > p/06-07

à l'honneur > p/08-09

p/02

Editorial de Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid

Compétition

p/04

LA CÉRÉMONIE ET LE DÎNER D'OUVERTURE SE SONT TENUS HIER SOIR

A quiet life et Donor projetés aujourd'hui

Dossier

p/10-11

FIFM 2010: Faites entrer les jurés

En-images

p/16-17

En direct du catwalk et du Palais des Congrès...

In english

Place à la compétition

14, 15 & 18

A few bites for english speaking readers

Quotidien des actifs urbains L'Officiel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

Certifiée ISO 9001 v. 2008

Météo Marrakech

min max 9

21

NE JETEZ PAS CE JOURNAL SUR LA VOIE PUBLIQUE : OFFREZ LE À VOTRE VOISIN !

Edité par devocean S.A Certifié ISO 9001 version 2008 - DEPOT LEGAL 65-06

■ SAR le Prince Moulay Rachid lors du dîner d'ouverture du Festival./FFIFM-MOHAMED JANNAT

Edito

Hommage. Le cinéma français

02

samedi 04 décembre 2010

Edito Edito de Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid

PHOTO

,

On connaissait le catwalk (en arrière plan sur la photo), voici aujourdhui le dogwalk. Le catwalk pour les paillettes et célébrer le cinéma...Le dogwalk pour assurer la sécurité de tous... Car, chaque année -comme ici sur la photo- le Palais des Congrès et ses proches alentours sont fouillés le jour de l’ouverture afin d’écarter tout risque d’incident. Un Festival de cinéma, c’est un tapis rouge, des stars pour le fouler, mais aussi beaucoup de sécurité à mettre en place. /YAPASPHOTO

C

ela fait maintenant dix ans qu’à l’initiative de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, le Festival International du Film de Marrakech (FIFM) invite au Maroc l’esprit de la cinéphilie pour y provoquer les contacts les plus féconds, et la réflexion la plus approfondie sur le 7ème art.

D’année en année, s’est bâti un édifice que nous avons souhaité harmonieux, et qui aujourd’hui, en ce dixième anniversaire, se présente à vous avec quelque fierté.

Car belle est, définitivement, notre section compétition avec ses découvertes et ses confirmations, comme l’est la composition de nos jurys ou la pertinence du choix annuel des cinématographies nationales honorées ou encore le riche éclectisme des personnalités hommagées sur scène à chacune de nos dix sessions.

Belle encore est cette idée du FIFM de présenter des films internationaux et nationaux aux non-voyants et belles ces leçons de cinéma données par les noms emblématiques du cinéma mondial devant des amoureux transis du 7ème art venus à Marrakech de toutes les provinces du Royaume et parfois du bout du monde, les écouter avec ferveur.

Bel édifice est donc ce FIFM dont on pourrait égrener, tel un kaléidoscope, les images marquantes et les vives couleurs... À l’infini.

Mais que cela ne nous empêche pas d’insister sur la petite nouveauté de cette année. L’idée en est simple et arrive à point nommé. Le FIFM décide de s’impliquer dans l’accompagnement des jeunes talents de notre pays. C’est pourquoi nous sommes allés chercher dans les différentes écoles de cinéma et d’audiovisuel du Royaume les tout premiers essais de réalisateurs balbutiants, afin de les faire concourir pour un prix qui permettra au meilleur d’entre eux d’entreprendre la réalisation, dans des conditions professionnelles, d’un premier court métrage.

Et ce n’est peut être pas un hasard si cette recherche d’un jeune talent par le FIFM coïncide avec l’année où nous rendons hommage au cinéma français, qui constitue par excellence l’enfance même du cinéma, depuis qu’un train entrant dans la gare de la Ciotat a donné pour toujours le départ du spectacle cinématographique.

Puissions-nous cette année, pour notre dixième anniversaire, retrouver ensemble, en ce lieu magique qu’est la ville de Marrakech, la magie des premières images du cinématographe.

Et puissions-nous aussi, portés par le mouvement ascendant du FIFM, continuer de relever le défi de faire émerger de nouveaux talents et d’offrir au monde l’image juste du Maroc d’aujourd’hui, la patrie des créateurs.

Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival International du Film de Marrakech.

Dogwalk ] L'OFFICIEL DU FIFM Edité par devocean S.A, société éditrice du quotidien d’information , certifiée ISO-9001 version 2008 (Bureau Veritas International) RC: 157283 Patente : 36390935 IF: 1104850 Impression: Maroc Soir Directeur général: Brahim Sedrati Directeur de publication: Reda Sedrati Equipe de rédaction: Secrétaire de rédaction: Muriel Tancrez Journalistes: Aïcha Soussi, Naïma Moncef, Khalid Satri, Imad Bentayeb, Marion Despouys, Rechad OtmaneTani, Amélie Amilhau, Cerise Maréchaud Coordination & correction: Soundouss El Kasri (Rédactrice en chef du quotidien aufait), Reda Samie, Wafae M’rabet, Alexandra Girard Photographie: Abdelkarim Alaoui, Studio Yapasphoto Infographie: Yassine Ouali, Mounim Souibi Responsable distribution: Abdelhakim Saidi Contacts: Tél: 0522 39 92 55 / 77 / 87 Fax: 0522 39 93 78 E-mail: info@aufaitmaroc.com

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Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival International du Film de Marrakech./FFIFM-MOHAMED JANNAT

samedi 04 décembre 2010

03

Programme

MAR 7

18h00

CINÉMA LE COLISÉE

PALAIS DES CONGRÈS SALLE DES AMBASSADEURS

Cérémonie d’ouverture

10h00

HIDE IN PLAIN SIGHT (L’impossible témoin) | 1h32 | vo

15h00

A QUIET LIFE | 1h40

14h00

LES COMPERES | 1h33 | vo

17h30

BOARDWALK EMPIRE | 1h10

16h00

CURE | 1h55 | vostf

20h00

Hommage au Cinéma Français

18h30

BADIS | 1h30 | vosta

UN BALCON SUR LA MER | 1h40

20h30

THE GODFATHER (Le parrain) | 1h55 | vostf

11h00

BEYOND THE STEPPES | 1h23

10h00

DES HOMMES ET DES DIEUX | 2h | vosta

15h00

ROSA MORENA | 1h26

14h00

GANGSTERS | 1h30 | vo

17h30

TOSCAN | 1h27

16h00

BAD LIEUTENANT | 1h36 | vostf

20h00

Hommage à James Caan

18h00

VIVEMENT DIMANCHE | 1h50 | vo

TETRO | 2h07

20h30

DONOR | 1h24 | vostf & vosta

10h30

COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES CINÉCOLES | 2h35 | vostf

11h00

LADY CHATTERLEY | 2h48 | vosta

15h00

ANIMAL KINGDOM | 1h52

14h00

STRICTEMENT PERSONNEL | 1h35 | vo

17h30

KARMA | 1h28

16h00

LA DISCRETE | 1h35 | vo

20h00

Cérémonie du Palmarès du Grand Prix du court métrage Cinécoles

18h00

TOSCAN | 1h27 | vosta

LAST NIGHT | 1h35

20h30

BOARDWALK EMPIRE | 1h10 | vostf

11h00

MIRAGES | 1h43

10h30

LA COMEDIE DU TRAVAIL | 1h28 | vo

14h30

No. 89 SHIMEN ROAD | 1h25

13h00

Conversation avec Francis Ford Coppola

17h00

MARIEKE, MARIEKE | 1h25

15h00

TCHAO PANTIN | 1h40 | ad - vo

19h30

Hommage posthume à Larbi Doghmi

17h30

TOKYO SONATA | 1h59 | vostf

Hommage à Mohammed Abderrahman Tazi

20h30

No. 89 SHIMEN ROAD | 1h25 | vostf & vosta

DIM 5

DONOR | 1h24

LUN 6

11h00

SAM 4

HENRY’S CRIME | 1h48

MAR 7

LUN 6

DIM 5

SAM 4

VEN 3

PALAIS DES CONGRÈS SALLE DES MINISTRES

JEU 9

BECLOUDED | 1h55

10h00

THE PIANO (La leçon de piano) | 2h01 | ad - vf

15h00

THE EDGE | 1h55

12h30

BOARDWALK EMPIRE | 1h10 | vostf

17h30

MON ONCLE D’AMERIQUE | 2h05 | vo | Coup de Cœur de Martin Scorsese

14h30

LA HAINE | 1h36 | ad - vo

20h30

Hommage à Harvey Keitel

17h00

Master Class de Jean-Pierre & Luc Dardenne

NEDS | 2h04

21h00

MIRAGES | 1h43 | vostf & vosta

MER 8

11h00

11h00

THE JOURNALS OF MUSAN | 2h07

11h30

COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES CINÉCOLES | 2h35 | vostf

15h00

END | 1h30

15h00

LA SYMPHONIE MAROCAINE | 1h45 | ad - vostf

17h00

AU REVOIR LES ENFANTS | 1h44 | vo | Coup de Cœur de Lee Changdong

18h00

LALLA HOBBY | 1h35 | vostf

19h30

Hommage à Kiyoshi Kurosawa

20h30

THE JOURNALS OF MUSAN | 2h07 | vostf & vosta

JEU 9

MER 8

KISS ME AGAIN (Encore un baiser) | 2h20

VEN 10

BRIGHT FUTURE | 1h32 | vostf

18h00

LES RIPOUX | 1h47 | vosta

20h30

A QUIET LIFE | 1h40

22h30

HENRY’S CRIME | 1h48

11h00

AMEN | 2h10 | vostf

14h00

FLANDRES | 1h31 | vo

16h00

LES VOISINES D’ABOU MOUSSA | 1h30 | vostf

18h00

LES TEMOINS | 1h55 | vo

20h30

ROSA MORENA | 1h26

22h30

UN BALCON SUR LA MER | 1h40

11h00

CHARISMA | 1h43 | vostf

14h00

LE RUBAN BLANC | 2h24 | vostf

17h30

A LA RECHERCHE DU MARI DE MA FEMME | 1h28 | vostf

20h00

BEYOND THE STEPPES | 1h23

22h00

ANIMAL KINGDOM | 1h52

11h00

THELMA & LOUISE | 2h09 | vostf

14h00

DOGVILLE | 2h58 | vostf

17h30

GARDENS OF STONE (Jardins de pierre) | 1h51 | vostf

20h00

KARMA | 1h28

22h00

LAST NIGHT | 1h35

11h00

PULSE | 1h57 | vostf

14h00

LE MARI DE LA COIFFEUSE | 1h20 | vosta

15h30

BADIS | 1h30 | vosta

17h30

TAXI DRIVER | 1h53 | vostf

20h00

BECLOUDED | 1h55

22h30

MARIEKE, MARIEKE | 1h25

11h00

CLEAN | 1h50 | vostf

14h00

ENTER THE VOID | 2h34 | vostf

17h00

LES VOISINES D’ABOU MOUSSA | 1h30 | vostf

19h30

THE EDGE | 1h55

22h00

KISS ME AGAIN (Encore un baiser) | 2h20

11h00

LE NOM DE LA ROSE | 2h11 | vostf

14h00

LE PIANISTE | 2h28 | vostf

17h00

MON ONCLE D’AMERIQUE | 2h05 | vo

20h00

WHEN WE LEAVE | 1h59

22h30

NEDS | 2h04 LOFT | 1h55 | vostf

10h00

15h00

JACK GOES BOATING (Rendez-vous l’été prochain) | 1h29

12h00

TOSCAN | 1h27 | vosta

17h30

SANS TOIT NI LOI | 1h35 | vo | Coup de Cœur de Jean-Pierre & Luc Dardenne

14h30

CHACUN CHERCHE SON CHAT | 1h35 | ad - vo

20h00

SMALL WORLD | 1h30

17h00

Master Class de Lee Changdong

11h00

20h30

END | 1h30 | vostf & vosta

14h00

LALLA HOBBY | 1h35 | vostf

16h00

A CRIME (Un crime) | 1h42 | vostf

LE FILS PREFERE | 1h50 | ad - vo

SAM 11

WHEN WE LEAVE | 1h59

17h00

CYRANO DE BERGERAC | 2h15 | vo | Coup de Cœur de Sigourney Weaver

18h00

A LA RECHERCHE DU MARI DE MA FEMME | 1h28 | vostf

18h00

Cérémonie du Palmarès

20h00

JACK GOES BOATING (Rendez-vous l’été prochain) | 1h29

SOMEWHERE | 1h38

22h00

POETRY | 2h19

10h00

TOUS LES MATINS DU MONDE | 1h55 | ad - vo

22h30

NIKITA | 1h59 | vo

17h15

EXILS | 1h43 | vo

17h00

VAN GOGH | 2h38 | vo

19h45

TROP BELLE POUR TOI | 1h31 | vo

20h00

LE SEPTIEME CIEL | 1h31 | vo

22h15

L’ETE MEURTRIER | 2h10 | vo

22h30

LES NUITS FAUVES | 2h05 | vo

17h15

VOYAGES | 1h55 | vo

17h00

L’ARGENT | 1h30 | vo

19h45

NELLY ET MONSIEUR ARNAUD | 1h47 | vo

20h00

LA REINE MARGOT | 2h19 | vo

22h15

UN PROPHETE | 2h35 | vo

22h30

COUP DE TORCHON | 2h04 | vo

17h15

MAUVAIS SANG | 2h05 | vo

17h00

LA BELLE NOISEUSE | 2h05 | vo

19h45

TRAIN DE VIE | 1h43 | vo

20h00

UN MONDE SANS PITIE | 1h24 | vo

22h15

LA RAISON DU PLUS FAIBLE | 1h56 | vosta

22h00

LA MOME | 2h20 | vo

17h15

THERESE | 1h34 | vo

17h00

LE PEUPLE MIGRATEUR | 1h38 | vo

19h45

LA SCIENCE DES REVES | 1h56 | vostf

20h00

RIEN SUR ROBERT | 1h47 | vo

22h15

LE PETIT CRIMINEL | 1h37 | vo

22h30

POLICE | 1h53 | vo

17h15

J’ENTENDS PLUS LA GUITARE | 1h38 | vo

17h00

ROIS ET REINE | 2h30 | vosta

19h45

SOUS LE SABLE | 1h35 | vo

20h00

LES TEMOINS | 1h55 | vo

22h15

NOCE BLANCHE | 1h35 | vo

22h30

LA LECTRICE | 1h39 | vo

17h15

BEAU TRAVAIL | 1h47 | vo

17h00

L’EMPLOI DU TEMPS | 2h12 | vo

19h45

LES MARIS, LES FEMMES, LES AMANTS | 1h45 | vo

20h00

TROIS PLACES POUR LE 26 | 1h56 | vo

22h15

37°2 LE MATIN | 2h01 | vo

22h30

LES CHANSONS D’AMOUR | 1h40 | vo

17h15

CONTE DE PRINTEMPS | 1h52 | vo

17h00

SAUVE QUI PEUT (LA VIE) | 1h27 | vo

19h45

LA CEREMONIE | 1h51 | vosta

20h00

LA VIE EST UN LONG FLEUVE TRANQUILLE | 1h30 | vosta

22h15

OSS 117 : RIO NE REPOND PLUS | 1h40 | vo

22h30

LE FABULEUX DESTIN D’AMELIE POULAIN | 2h02 | vosta

Bleu - Blue: films en compétition - films in competition

Or - Gold: films hors compétition - films out of competition Les autres films sont présentés dans le cadre des hommages.

The other films are linked to the tributes.

VOSTF: Version originale sous-titrée français original version with French subtitles VOSTA: version originale sous-titrée anglais – original version with English subtitles VO: version originale non sous-titrée – original version without subtitles

VF: version doublée en français – French dubbed version AD: audio description pour les non-voyants et les malvoyants - audio description for the blind and partially sighted audience Pour des raisons de sécurité, l’entrée des salles de cinéma est strictement limitée aux places disponibles. Les salles de cinéma devront être évacuées à la fin de chaque séance.

For security reasons, all admissions are strictly limited to available seats.

18h00

Nuit Christophe Lambert, en sa présence GREYSTOKE, LA LEGENDE DE TARZAN | 2h23 | vf SUBWAY | 1h44 | vo

18h00

SPEED | 1h56 | vf en présence de Keanu Reeves

18h00

AMADEUS | 2h40 | vf

18h00

L’HOMME QUI VOULUT ETRE ROI | 2h09 | vf

18h00

LE CLIENT | 1h59 | vf en présence de Susan Sarandon

18h00

LES AILES DE L’ENFER | 1h55 | vf en présence de John Malkovich

18h00

COPLAND | 1h44 | vf en présence de Harvey Keitel

18h30

Cérémonie du Palmarès DEVDAS | 3h | vostf

VEN 3

ITINERAIRE D’UN ENFANT GATE | 2h05 | vo

Cérémonie d’ouverture BIENVENUE CHEZ LES CH’TIS | 1h46 | vo

SAM 4

22h15

18h30

DIM 5

LA BUCHE | 1h46 | vo

LUN 6

INDOCHINE | 2h40 | vo

20h00

MAR 7

17h00

TROIS HOMMES ET UN COUFFIN | 1h40 | vo

MER 8

GARDE A VUE | 1h25 | vo

19h45

JEU 9

17h15

Tous les films présentés dans la salle des Ministres du Palais des Congrès et au cinéma Colisée sont présentés en version originale sous-titrée en français, arabe et anglais, sauf indication contraire.

All the films screened in the Salle des Ministres of the Palais des Congrès and the Colisée Cinema are presented in original version with French, Arabic and English subtitles, unless otherwise stated.

PLACE JEMAA EL FNA

CINÉMA MEGARAMA SALLE 2

VEN 10

SAM 4 DIM 5 LUN 6 MAR 7 MER 8 JEU 9 VEN 10

L’ARGENT | 1h30 | vo

16h00

11h00

CINÉMA MEGARAMA SALLE 1

SAM 11

THE YARDS | 1h55 | vostf

14h00

SAM 11

SAM 11

VEN 10

POETRY | 2h19

11h00

All cinemas will be emptied at the end of each screening.  L’entrée des salles de cinéma est interdite aux moins de 18 ans.  Access to all cinemas is forbidden to people under 18 years old.

L’état des copies des films projetés peut parfois présenter quelques défauts. Nous vous prions de nous en excuser par avance.

Some films prints could be altered. Please

accept our apologies for these inconveniences.

Cette programmation est susceptible de subir d’éventuelles modifications. Tout changement sera annoncé sur les panneaux prévus à cet effet.

This screenings schedule is subject to changes. All changes will be announced on the relevant billboards.

• DONOR DE MARK MEILY (PHILIPPINES)

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Compétition

Meily. /D

R

samedi 04 décembre 2010

, Affiche de D

04

Donner une part de soi, pour sauver le reste...

SYNOPSIS. Lizette parvient à survivre en vendant illégalement des DVD piratés dans les rues de Manille.

Mais suite à un renforcement des autorités et au nombre croissant de descentes de police, elle se voit forcée de trouver une nouvelle façon de gagner de l'argent et de mener sa vie.

Elle décide alors de trouver un moyen efficace et rapide de se faire assez d'argent pour aller à Dubaï, un lieu qui incarne pour elle l'espoir, et recommencer

une nouvelle vie.

Sa solution? Vendre un de ses reins au marché noir et quitter son pays...

Les Philippines, troisième pays le plus concerné au monde par le don d'organes Avec Donor, Mark Meily se penche ainsi sur un sujet grave, d'ampleur internationale, qui soulève des questions éthiques et morales et qui touche de plein fouet

les Philippines. En effet, le pays est le troisième plus concerné au monde par le don d'organes après la Chine et l'Inde.

Donner une partie de soi-même pour sauver l'autre est en soi un acte généreux qui force l'admiration... Mais lorsqu'il s'agit d'un pauvre qui vend une partie de son corps pour sa propre subsistance, tout en permettant à un plus riche de survivre, on mesure bien le caractère exceptionnel du risque qui est pris...

Si le sujet est donc plus que sensible et d'actualité, le réalisateur Mark Meily parvient à l'aborder sans jugements ni lourdeurs, en laissant se dérouler une histoire simple où bien des clichés sont mis à mal, et où la tendresse et l'amitié peuvent aussi surprendre des personnages que tout semble opposer.

Un long métrage où l'on est souvent surpris par l'humour et la légèreté qui décrit pourtant sans détour mais avec pudeur une terrible réalité.

Projection: samedi 4 décembre à 11h00.

Salle des Ministres du Palais des ■ Muriel Tancrez Congrès

• A QUIET LIFE (UNA VITA TRANQUILA) DE CLAUDIO CUPELLINI (ITALIE)

Immersion dans les ténèbres de la Camorra

Né en 1967, Mark Meily a étudié les beaux arts à l'Université des Philippines. Il a également appris le cinéma à l'Institut Mowelfund film où il a remporté plusieurs prix du court métrage.

Réalisateur émérite, il a ensuite reçu une bourse pour étudier le cinéma à Paris à l'Ecole Supérieure d'Etudes Cinématographiques. A son retour aux Philippine, il a commencé à diriger des publicités télévisées. Son premier film Crying ladies a reçu de nombreux prix augurant un avenir prometteur. En 2009, Mark Meily fait équipe avec le producteur français Frédéric Lévy et a fait l'acquisition de six projets de longs

Biographie

Un changement radical de registre

SYNOPSIS. Pour son troisième film, Claudio Cupellini a opté pour un long métrage tragique, sombre, et carrément lugubre, à l'opposé de son second long, Enseignements en chocolat (Lezioni de cioccolato).

Quand une visite bouleverse une vie Ainsi, A quiet life, contrairement à son titre justement, c'est l'histoire d'un homme qui se retrouve lié à la Camorra, ce phénomène mafieux urbain né à Naples.

Rosario Russo, un restaurateur italien quinquagénaire, tranquillement installé depuis quinze ans dans la campagne allemande à proximité de Francfort, mène une vie paisible avec sa femme et son fils.

Il reçoit un jour la visite de deux jeunes italiens -Diego et Edward- et reconnaît en l’un d’eux le fils qu’il a abandonné en Italie des années auparavant. Il tente de renouer des liens avec lui mais se rend compte alors que les deux jeunes sont mandatés par la Camorra...

Biographie

,

Affiche de A quiet life (Una vita tranquilla) de Claudio Cupellini./DR

Claudio Cupellini, ancien directeur de la lecture, change ainsi dans ce nouveau film complètement d'univers, montrant peut-être dès ce troisième long, la diversité dont il sait déjà faire preuve.

Dans A quiet life, les personnages sont bien décrits (son épouse, la femme de chambre, Edward) et bien intégrés dans le script. Le rythme est bon et l'atmosphère mystérieuse, capable de susciter l'intérêt.

Selon certains critiques, difficile de ne pas trouver dans A quiet life des similitudes de caractère avec le film de Servillo Les conséquences de l'amour, et des similitudes sur le plan narratif avec le chef-d'œuvre de Cronenberg A History of Violence.

Cupellini sert ici un film dont l'ensemble est robuste, atmosphérique et structuré d'une manière réellement atypique pour ce qui fonde globalement le cinéma italien.

Projection: samedi 4 décembre à 15h00.

Salle des ministres. Et à 20h30 au Cinéma Le Colisée.

■ Muriel Tancrez

Le réalisateur italien Claudio Cupellini en est, avec Una vita tranquila, à son troisième long métrage après Lezioni de Cioccolato en 2007, et 4 2 2 - Il gioco piu bello del mondo. Avant de passer à la réalisation, il a également officié en tant que scénariste pour La talpa en 2005 et Chi ci ferma piu en 2004.

samedi 04 décembre 2010

05

CINÉPHILE. Considéré comme le père de la cinéphilie marocaine, Nour-Eddine Sail est le fondateur de la fédération nationale des ciné-clubs du Maroc et des rencontres du film africain de Khouribga. Critique de cinéma, il a collaboré à la chronique cinéma de Maghreb information et lancé une revue pour cinéphiles Caméra3. Scénariste et producteur, il a signé dans des films de Mohamed Abderrahman Tazi, le grand voyage (1981), Badis (1988) et Lalla Hobbi (1996).

Interview

/ABDELKRAIM ALAOUI

• NOUR-EDDINE SAÏL

N

our-Eddine Saïl, Vice-président délégué de la Fondation, fait le point sur le FIFM qui a su gagner en dix ans ses galons de grand festival international. Une maturité acquise grâce à une vraie exigence dans la programmation et un soucis permanent d'éclectisme et d'ouverture.

RENCONTRE.

Q: Le FIFM fête ses dix ans : entre-t-il ainsi dans la cour des grands ?

La cour des grands est ouverte à tous ceux qui en ont l’ambition, ce qu’a toujours eu le FIFM depuis qu’il est né.

Pas celle d’être un festival régional, ou même continental, mais un véritable festival international. De facto, il l’est déjà. Mais dix ans, cela veut dire s’arrêter, faire le point sur ce qui a été fait et voir ce qu’il reste à faire, en gardant l’ambition intacte.

Q: Quels sont les principaux acquis en dix ans ?

Une compétition de haut niveau, notamment ces dernières années. Et depuis le début, des jurys de très grande qualité, qui n’ont rien à envier à ceux des plus grands festivals. La qualité des jurys ne se mesure pas au nombre de stars glamour mais à la qualité, au style de leurs présidents, qui ont jusqu’ici toujours été des personnes exceptionnelles dans leur apport au cinéma mondial.

Exceptionnelles également, les rétrospectives hommages aux grandes patries cinématographiques que sont l’Italie, la Corée du sud, l’Egypte, l’Espagne ou la Grande-Bretagne, chaque fois présentés avec une délégation de cinéastes, d’acteurs et actrices très importante. Là aussi c’est un acquis qui fait partie de la génétique du festival. Et depuis trois ans une très belle expérience est en

train de se pérenniser Q: la projection de films pour non et malvoyants.

Q: Pour la première fois cette année, le court-métrage a une place spéciale…

Oui, il s’agit d’aller chercher les premiers essais des jeunes talents dans les écoles du cinéma et de l’audiovisuel du Maroc.

Nous en avons trouvé une soixantaine et sélectionné une quinzaine. Un jury international, présidé par l’Allemand Volker Schlöndorff, va attribuer un prix sous la forme d’une aide directe financière à la production d’un premier courtmétrage, à hauteur de 300 000 dirhams (27 000 euros). Nous voulons pousser nos jeunes cinéastes à aller vers la création. C’est une très belle idée initiée par le président du festival, Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, et qui va certainement se développer à l’avenir. Le festival a trouvé que pour son 10ème anniversaire, c’était peut-être le meilleur cadeau qu’il pouvait faire au cinéma marocain.

Q: Quelles sont les priorités pour l’avenir ?

Le festival de Marrakech a déjà atteint sa maturité. Il est nécessaire désormais, à l’instar des plus grands festivals, qu’il y ait une ouverture réelle non seulement sur la production mais aussi sur le marché. A Cannes, la majorité des professionnels du cinéma ne vient pas simplement pour la qualité de la programmation et du jury, mais aussi pour voir

les films qui vont sortir, ceux qui ne sont pas terminés, qui cherchent un complément de financement. Ca devient un lieu où on fait le cinéma. Le FIFM, jusqu’à présent n’a pas voulu faire un marché car pour cela il faut d’abord avoir un festival qui tienne très solidement sur ses deux jambes. A dix ans, le FIFM est solide. Il faut se donner le temps, mais c’est une condition sine qua non pour passer à une vitesse supérieure.

Q: Le FIFM vous semble-t-il assez ouvert au grand public ?

Au-delà de la présence de l’ensemble de la profession marocaine, quand on voit 20 000 spectateurs réunis à Jemaa el Fna pour regarder un film, quand vous allez au cinéma Colisée où repassent tous les films projetés au Palais des congrès, devant une salle remplie de Marrakchis, ou encore au Megarama où seront vus les films français… je pense que cela montre que le FIFM est très ouvert. Nécessairement il y a aussi des activités à l’intérieur du festival qui interpellent beaucoup plus les professionnels ou apprentis, comme par exemple les Master Class, où un Martin Scorsese, un Francis Ford Coppola, peuvent s’exprimer sur le montage cut ou l’utilisation de la bande sonore. Un festival c’est aussi ça Q: s’adresser autant aux spécialistes qu’au grand public.

Q: Après l’Italie, l’Espagne, la Corée du Sud, la GrandeBretagne ou encore l’Egypte, la France est à l’honneur cette année : qu’a apporté son cinéma de majeur au 7ème Art mondial ?

Le cinéma français c’est tout de même le berceau du cinéma mondial. C’est avec Boulevard des Capucines en 1895 que le cinéma est devenu pour la première fois un spectacle grand public. La France a inventé le spectacle cinématographique mais aussi la théorie ciné-

,Nour-Eddine Sail, Vice-président délégué de la Fondation du FIFM.

"Le FIFM s’adresse autant aux spécialistes qu’au grand public"

matographique. Rendre hommage à la France à l’occasion d’un anniversaire, c’est un acte de reconnaissance, d’élégance et de savoir historique. Il aurait été impossible de présenter une rétrospective intégrale. Mais l’image que nous présentons à travers 70 films est une image vivante, réelle, et d’avenir Q: démarrer avec Mon Oncle d’Amérique d’Alain Resnais, Sauve qui peut la vie de Jean-Luc Godard et terminer avec ce magnifique film de Xavier Beauvois, Des hommes et des dieux, je pense qu’on fait un parcours quasi initiatique du cinéma français remarquable.

Q: La compétition choisit depuis plusieurs années des premières ou secondes œuvres, parfois pointues ou de pays inattendus…

Est-ce la spécificité du FIFM ?

La qualité d’une sélection est un défi pour chaque festival. A Marrakech, nous arrivons à la fin de l’année, une fois que beaucoup de films ont été sélectionnés par d’autres festivals. Malgré cela nous arrivons à trouver des œuvres majeures, qui n’ont pas suffisamment été montrées, et qui utilisent Marrakech comme rampe de lancement. Nous avons jusqu’à présent assez correctement réussi. Cela ne signifie pas forcément succès commercial. Mais à partir de Marrakech, par exemple, nous savons que des films philippins ont trouvé un accès extrêmement favorable à Cannes [Ndlr Q: à noter également que le film Sideways d’Alexander Payne, Etoile d’Or en 2004, a reçu l’Oscar du meilleur scénario adapté en 2005]. Mais surtout, ce choix s’est fait sur la base d’une exigence cinéphile et d’une connaissance de qui se fait aujourd’hui dans le monde du cinéma. L’essentiel est de revenir aux bases même de ce qui fait la qualité cinématographique Q: la rigueur d’écriture, la direction d’acteurs, le filmage, le point de vue du cinéaste sur ce qu’il filme… ■ Propos recueillis par Cerise Maréchaud

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Ils ont présidé le jury du FIFM 2001: Charlotte Rampling

Dossier 2002: Jeanne Moreau

• UNE DÉCENNIE SOUS LES ÉTOILES DU 7ÈME ART

De temps forts et d'anecdotes

C

ette année, le Festival souffle ses dix bougies! Dix ans, déjà... Dix années d'hommages aux grands, dix années de témoignages d'amour au cinéma, de récompenses et d'émotion. Retour sur les temps forts, les anecdotes et les chiffres de cette décennie placée sous les étoiles du 7ème art.

FLASH-BACK. Dix années de Festival pour ceux qui l'organisent, c'est tout autant de chances d'y vivre des moments inoubliables, entre enthousiasme et pression.

Une pression qui se révèle un tribut dérisoire comparé au développement de cet événement cinématographique de plus en plus incontournable, façonné à partir de souvenirs impérissables, de moments forts, d'améliorations constantes et de retombées colossales.

De stress et d'adrénaline Les imprévus inhérents à l'organisation d'événements d'envergure tel que le FIFM sont légion. Naviguer entre stress et adrénaline est le lot quotidien de ceux qui y travaillent.

Cette année n'a d'ailleurs pas fait exception avec en prime des intempéries quelques jours avant le début du festival, où les fortes pluies ont contraint les organisateurs à refaire les kakémonos et à travailler de nuit pour le décor extérieur. Un imprévu parmi d'autres...

Autre exemple quand, il y a quelques années, l'équipe du film du réalisateur Stephen Frears qui faisait l'ouverture, est arrivée avec plus de trois heures de retard, différant du coup la tenue de la cérémonie de lancement qui devait être télédiffusée en direct...

La star indienne Amitabh Bachchan, également, arriva à Marrakech mais sans ses bagages, obligeant l'équipe à lui trouver une tenue de dernière minute: une gandoura marocaine. Sur scène Amitabh Bachchan fit un discours très drôle qui commençait par “je remercie British Airways d'avoir perdu mes bagages car grâce à eux, je peux porter une tenue marocaine”.

“

La Festival démarre toujours avec du stress puis finalement ça va toujours. C'est d'ailleurs une particularité du Maroc: à la fin tout s'arrange et on n'a qu'une seule hâte: que ça commence.”

Melita Toscan Du Plantier, Directrice du Festival.

Des souvenirs impérissables Car le FIFM, chaque année, c'est avant tout de nombreux rendez-vous attendus et des temps forts gravés à jamais.

Melita Toscan Du Plantier se rappelle la toute première édition, tenue en septembre 2001, une quinzaine de jours à peine après les événements du 11 septembre. Un véritable défi...

“C'était très déprimant car beaucoup d'invités internationaux annulaient. Je ne remercierai jamais assez Sa Majesté le Roi Mohammed VI d'avoir eu l'ambition et la volonté absolue de néanmoins maintenir le festival alors que même mon mari n'était plus sûr. C'était une réponse au terrorisme que de montrer une autre image du monde musulman. À cause de cela, il y avait une émotion particulière dans cette première édition”, se remémore la Directrice du Festival.

Elle se souvient avec émotion de la troisième édition pendant laquelle a eu lieu l'hommage à son mari, en présence de tous ses amis, venus pour l'occasion au Palais Badia en souvenir du fondateur du Festival, décédé quelques mois plus tôt.

Des rendez-vous attendus Parmi ces grands moments également, les hommages, notamment à Sean Connery, ou à Francis Ford Coppola.

“C'est passionnant de voir tous ces artistes, ces personnalités se parler et échanger sur le cinéma. Ces gens ont du mal à se croiser sur certains festivals comme Cannes. Ici c'est plus intimiste et c'est fort comme rapport”, conclut la Directrice.

C'est là peut-être un des aspects du succès du Festival, au-delà du développement progressif et constant de son programme, dont la mise en place des Master class il y a trois ans.

Ou encore les hommages dédiés aux pays, instaurés à partir de la troisième édition dans lesquels seront intégrés des pays émergents.

Sans oublier l'adoption de la technique de l'audio-description il y a trois ans ou encore cette année la création du concours de courts métrages.

“

Chaque année on apprend. On essaie d'adapter au mieux le contenu du Festival au pays, aux traditions, aux publics.”

Melita Toscan Du Plantier.

2003: Volker Schlöndorff

Des retombées colossales Et c'est aussi en prenant en compte ces différents facteurs que le Festival a grandi et trouvé ses publics, là où les premières années il peinait à remplir les salles. Cette année, du côté des médias aussi le développement est considérable, avec des supports internationaux et notamment américains plus nombreux que jamais.

L'édition 2009 témoignait déjà de cette tendance. Elle a fait l'objet de 2.900 retombées médiatiques uniquement sur le plan de la presse nationale, et attiré quelque 20.000 spectateurs aux cérémonies d'hommage et 80.000 dans les salles de projection.

2004: Alan Parker

2005: Jean-Jacques Annaud

65

millions DH de dotation pour l'édition 2009 Le Festival était doté en 2009 de 65 millions de dirhams (15% de plus pour 2010) et a créé 538 postes d'emplois directs et représenté 72.000 heures de travail.

Ne serait-ce que la décoration de la scène, le Festival garantit plus de 57 postes d'emplois différents, au profit des artisans et ouvriers de la ville, et le Festival traite avec 300 fournisseurs majoritairement basés à Marrakech.

Des chiffres colossaux qui prouvent qu'en dix ans, le Festival international du Film de Marrakech a su relever trois défis majeurs: faire du Maroc une terre de cinéma aux yeux de la planète, donner aux Marocains un goût plus prononcé pour cet art, mais aussi doter la cité ocre d'un évènement porteur qui n'a rien à envier à ses cousins occidentaux. À Marrakech, les amoureux du 7ème art semblent avoir trouvé leur écrin.

2006: Roman Polanski

2007: Milos Forman

2008: Barry Levinson

■ Muriel Tancrez

Les vainqueurs du Grand Prix/Etoile d'or du FIFM 2001: Inch'Allah, dimanche de Yamina Benguigui (Algérie/France) 2002: Go de Idao Yukisada (Japon) 2003: Gori vatra de Pjer Zalica (Bosnie-Herzégovine) 2004: Sideways de Alexander Payne (EtatsUnis) 2005: Saratan de Ernest Abdyshaparov (Kirghizistan) 2006: Der rote kakadu de Dominik Graf (Allemagne) 2007: Sugisball de Veiko Ounpuu (Estonie) 2008: Wild Field de Mikhail Kalatozishvili (Russie) 2009: Norteado de Rigoberto Perezcano (Mexique)

2009: Abbas Kiarostami

2010: John Malkovich préside cette année le jury de ce 10ème Festival international du film de Marrakech

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• MELITA TOSCAN DU PLANTIER

“Daniel serait fier de cette édition anniversaire...

Il est fier!”

S

i le nom de Melita Toscan Du Plantier fait forcément écho au Festival international du film de Marrakech dont elle est la directrice, il résonne aussi avec celui de Daniel Toscan Du Plantier, son mari décédé en 2003 qui était le Fondateur du FIFM. Retour avec Melita Toscan Du Plantier sur cette dixième année de Festival et sur cet hommage rendu à son mari.

INTERVIEW.

Q: Ce 10ème Festival international du film de Marrakech compte de nombreuses personnalités et une très belle programmation. Que représente pour vous cette édition anniversaire?

D'abord, je suis profondément émue car c'est une édition anniversaire qui renvoie du coup à beaucoup de souvenirs de la première édition. C'est, de plus, une édition très particulière car il y a eu en ouverture cet hommage rendu à mon mari. Je suis toujours bouleversée quand je vois des images de lui et quand j'entends sa voix. Ce n'était pas évident pour moi d'être sur scène après le discours qu'a fait Serge Toubiana, le directeur de la cinémathèque française, sur Daniel. Cette émotion particulière du dixième FIFM vient aussi du fait que, tout à coup, nous sentons une certaine reconnaissance, par la venue de toutes ces personnalités du monde entier. Enfin, dans le cadre de l'hommage au cinéma français, il y a à Marrakech une délégation française magnifique, dont je connais presque tous les membres personnellement et qui ont travaillé ou connu amicalement mon mari. Car quand j'ai connu Daniel, j'étais responsable des comédiens et des réalisateurs à uelles sont les conséquences positives, et négatives s'il en existe, du Festival sur la ville de Marrakech?Comment se traduit l'appui ou l'accompagnement apporté par la ville au Festival?Comment voyez-vous évoluer dans les années à venir le Festival et la ville dans cette union qu'ils ont

chaque année? Unifrance film et c'était mon rôle de convaincre et d'amener de grandes délégations. De fait, leur venue me rappelle un peu ce passé, l'époque de cette rencontre où l'on voyageait à travers le monde avec de grandes délégations. Je suis deux fois plus émue pour cette édition.

Q: Comment s'est décidé le fait de faire un hommage cette année à votre mari, Daniel Toscan Du Plantier?

Évidemment, ce n'est pas moi qui l'ai décidé. uand on a parlé de la dixième édition, Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid a de suite dit “il faudra faire un hommage à Daniel” en tant que fondateur du Festival, puisque c'est Sa Majesté le Roi Mohammed VI qui avait confié à mon mari cet évènement. Il en a été le président les deux premières années, et Son Altesse Royale est devenu président de la Fondation du Festival à partir de la seconde année. Sans Sa Majesté et sa volonté de fonder le Festival, il n'aurait jamais vu le jour car même si on l'avait annulé en 2001 - à cause des évènements du 11 septembre qui avait précédé - il aurait été difficile de le faire en 2002. Alors, peut-être que quelqu'un d'autre en aurait créé un, quelques années plus tard, vous savez l'Histoire... on ne peut pas vraiment la définir...

Q: Pouvez-vous nous parler de l'hommage à Daniel Toscan Du Plantier qui s'est tenu hier soir au Palais des Congrès en ouverture du 10ème FIFM? Il y a eu la projection d'un film hommage de quatre minutes, réalisé à travers dif-

férentes images, par Nabil Kdich... Ce qui est assez court pour parler de la vie riche et complexe qu'a eue Daniel. Par contre, ce film court a pris beaucoup d'images d'un long-métrage qui est sorti à Paris mercredi 1er décembre, et qui passera prochainement sur Arte et Canal +. Il s'agit de Toscan, un documentaire fait par une admiratrice qui avait travaillé avec lui. Je rend d'ailleurs hommage au producteur d'avoir pris le risque de faire ce film. Il est magnifique et reflète vraiment la personnalité très complexe et étendue de Daniel. C'est un film où l'on rit, où l'on est ému mais on en sort grandi, que l'on soit cinéphile ou pas. J'ai l'orgueil de penser cela, car on y apprend beaucoup de choses.

Q: Vous parlez de la personnalité complexe et étendue de votre mari. Pouvez-vous expliciter?

Oui, car on oublie que ses premières amours étaient la philosophie, la musique notamment classique et l'opéra. Il aimait avant tout la musique et en écoutait tout le temps. Il a aussi réalisé de grands films d'opéra pour rendre cet art accessible au plus grand nombre. Donc, oui, il avait une personnalité complexe dans le sens où il faisait plein de choses.

Il était partout et disait tout ce qu'il pensait. C'était aussi un rassembleur, qui avait une idée à la minute. C'était quelqu'un de très avant-gardiste, et on ressent cela dans le film. Dans Toscan, on voit aussi l'humaniste qu'il était et la générosité de cet homme qui a consacré sa vie à faire exploser le talent des autres et des artistes. Ces artistes étaient les personnes qu'il aimait le plus au monde. Il s'est beaucoup battu pour la cause du cinéma français mais a aussi produit beaucoup de films internatio-

naux comme Fanny Alexandre, Ran de Kurosawa ou encore les quatre derniers films de Fellini. Toscan sera d'ailleurs projeté le dimanche 5 décembre à 17h30 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès.

Q: Enfin, est-ce que le Festival, qui fête aujourd'hui ses dix ans, ressemble à ce qu'imaginait alors Daniel Toscan Du Plantier?

Oui, il est même devenu davantage que ce qu'il imaginait. Mon mari disait que le cinéma, l'art, c'était “faire d'un rêve une réalité”. Et bien le rêve est devenu réalité, bien au-delà de nos espérances.

Il serait heureux de voir comment nous nous sommes professionnalisés sur le côté logistique. Il est heureux de là où il est, j'en suis sûre. Il serait fier aujourd'hui de cette édition anniversaire...

Il est fier!

“

Les artistes étaient les personnes que Daniel aimait le plus au monde.” Ê Toscan, film en hommage à Daniel Toscan Du Plantier, est projeté le dimanche 5 décembre à 17h30 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès.

■ Propos recueillis par Muriel Tancrez

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Hommage

,Les frères Lumière.

Et le cinéma fut ! /DR

L

e 28 décembre 1895 a marqué la naissance du cinéma français et avec lui, celle du 7ème art. Ce soir-là, les frères Lumière ont projeté dix vues, dont les fameuses Sortie des usines, Lumières à Lyon et L’arrivée du train en gare de La Ciotat: l’industrie cinématographique est née.

NAISSANCE. On date généralement la

L'affiche du film Mon oncle de Jacques , Tati. /DR

naissance du cinéma à la première projection publique donnée par les Frères Lumière au Salon indien du Grand café de Paris le 28 décembre 1895, une première projection cinématographique publique et payante: c'est la genèse du cinéma français.

Au même moment, le réalisateur Georges Méliès, fait construire le premier studio de cinéma où il va tourner près de huit cents films -dont Le Voyage dans la Lune– et où il utilise toutes les possibilités offertes par les truquages tels que des décors peints ou des pellicules coloriées à la main.

Mais la véritable industrie cinématographique nait sous l'égide de Charles Pathé en 1905, qui devient rapidement un producteur très prolifique et même le fondateur du Gaumont-Palace (cinéma de 3.400 places) à Paris. Le cinéma devient alors industrie avant d’être reconnu comme art.

Dès 1907, le système de production, distribution et exploitation se met en place. Le cinéma comique français est à cette époque particulièrement riche et le public applaudit aux exploits et souvent aux pitreries de Prince Rigadin, Romeo Bosetti qui tourne pour Gaumont, Zigoto et Onésime, œuvres de Jean Durand.

Sans oublier naturellement Max Linder, le dandy moustachu, dont les comédies sont particulièrement appréciées par Charles Chaplin lui-même.

La Première Guerre Mondiale vient bouleverser la prospérité artistique et économique du cinéma français. Les stu-

,Les Cartes Vivantes, Georges Méliès (1904). dios sont saisis par l’armée. Le cinéma se met dès lors en partie au service des actualités et, éventuellement de la propagande. On crée au passage le numéro de visa et une commission de contrôle est chargée d’assurer la conformité du sujet des films avec ce qui peut être dit.

Charles Pathé s'exile aux Etats-Unis, qui prennent progressivement une place prééminente dans l’industrie cinématographique.

L’âge d’or

Le conflit mondial terminé, on assiste à la naissance d’une réflexion sur l’esthétique cinématographique, qui influencera les cinéastes de l’avant-garde française. L’avènement du cinéma parlant en 1927 renouvellera profondément le jeu des acteurs; c'est ainsi que s'illustreront Arletty, Michèle Morgan, Louis Jouvet, Michel Simon, Jean Gabin...

Il est impossible d’évoquer cet âge d’or

/DR

sans rappeler le rôle de Jacques Feyder (Le Grand Jeu et surtout, La Kermesse héroïque) et les parcours brillants de Raymond Bernard ou de Pierre Chenal.

La diversité du cinéma français apparaît aussi dans l’unique œuvre d’André Malraux (L’Espoir), les recherches de Jean Cocteau (Le Sang d’un poète), la présence de Carl Theodor Dreyer (Vampyr) et de Luis Buñuel (L’Âge d’or) et, naturellement, dans la trop courte carrière de Jean Vigo qui, en un film (L’Atalante) et quelques courts métrages, apporta à la production française sa bouleversante sensibilité. C’est aussi l’ère des grandes adaptations des classiques de la littérature française, de Balzac à Daudet et Théophile Gautier, sans oublier bien évidemment Victor Hugo.

La crise et la guerre !

En 1932, la France n’échappe pas à la crise économique et les professionnels

samedi 04 décembre 2010

,Scène tirée de la Grande Vadrouille de Gérard Oury.

du cinéma vont s’endetter lourdement pour transformer les salles et les studios à cause du parlant.

En 1936, le courant réaliste atteint son apogée, avec la prise du pouvoir par le Front Populaire. De nombreux dialoguistes marquent le cinéma par leur influence, parmi lesquels Jacques Prévert.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, bien que fortement censurée, la production n’est pas interrompue pour autant.

Le C.O.I.C. (Comité d’organisation des industries du cinéma) est créé en 1940 et marque un tournant crucial dans l’histoire du cinéma français car pour la première fois, le pouvoir politique encadre l’industrie et la commercialisation des films.

Suite à la mise en place du régime de Vichy, de grands noms de la profession quittent la France (Renoir, Duvivier, Gabin, Jouvet...), la censure est omniprésente mais la production continue (Guitry, Gance, Pagnol). À la fin de la Guerre, l'heure est à la reconstruction: le matériel, les plateaux, et les laboratoires sont vétustes puisque l’équipement date du passage au parlant.

Dès 1946, des ciné-clubs apparaissent: la cinéphilie est née et le label Art et Essai est créé -(Obligation de diffuser un pourcentage de films labellisés en V.O.S.T., de proposer des rencontres avec des professionnels, de pratiquer une politique tarifaire spécifique et de diffuser des documentaires)-. Le cinéma en tant qu'élément culturel à part entière est en train de naître. En atteste la création de magazines tels que “La Revue du cinéma”, “Les cahiers du ciné-

,

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/DR

ma” (1951) ou “Positif” (1952).

Tati le génie

Auteur du premier film français en couleur, Jacques Tati est un cinéaste incroyablement moderne, et un précurseur dans les idées et les techniques cinématographiques. Mêlant technologie de pointe et sens inné de la mise en scène Jour de fête en 1949, et en 1953 Les vacances de M. Hulot sont d'une grande modernité jamais démentie dans l'œuvre du cinéaste qui va obtenir avec Mon oncle en 1958, l'Oscar du meilleur film étranger.

La nouvelle vague Fin des années 50.

On assiste à un cinéma d'un genre nouveau. Le ton y est libre, le cynisme souvent de mise, mais aussi une technique qui évolue: caméras plus légères, pellicules plus sensibles (possibilité de tournage en extérieur à la lumière du jour) et possibilité d’enregistrer un son direct de bonne qualité.

Ce qui caractérise aussi –et surtout– la Nouvelle Vague, c’est la notion de l’auteur. L’auteur est alors identifié au réalisateur. Cette conception typiquement

Le mémorable “Jacquouille la Fripouille” (Christian Clavier). Image extraite du film Les visiteurs. /DR

française est reprise dans la notion plus vaste d’exception culturelle, qui repose sur l’idée que les œuvres ne sont pas des marchandises. Une Nouvelle Vague d’ailleurs très critiquée par les médias et la profession, pour son refus d’aborder le réel, et son apolitisme, alors que la France est secouée par le conflit en Algérie.

François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jacques Doniol-Valcroze seront les “jeunes Turcs” qui vont désormais tirer à boulets rouges sur la “qualité française” du cinéma de l’époque.

Ces véritables piliers de la Nouvelle Vague vont signer en peu de temps les œuvres majeures du cinéma français: Les Quatre Cents Coups, Tirez sur le pianiste (François Truffaut), À bout de souffle, réalisé en pleine rue, Le Mépris, Pierrot le fou (Jean-Luc Godard), Le Beau Serge, Les Cousins, Les Bonnes Femmes (Claude Chabrol), Le Signe du lion, La Collectionneuse (Éric Rohmer), Paris nous appartient (Jacques Rivette)…

Il n'en demeure pas moins une production dite plus classique, destinée au grand public (Fanfan la tulipe...). Vont ainsi se côtoyer pendant quelques années des œuvres aussi différentes que La Vérité d’Henri-Georges Clouzot, les comédies de Gérard Oury (Le Corniaud, La Grande Vadrouille) et de Georges Lautner (Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes), les drames policiers de Jean-Pierre Melville (Le Doulos, Le Samouraï) et les films de cape et d’épée de Jean Marais.

Les acteurs préférés du public sont alors Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, -passé de la Nouvelle Vague au cinéma plus traditionnel-, Louis de Funès, Lino Ventura et, toujours, Fernandel et Bourvil, alors même que Michel Audiard mitonne des dialogues particulièrement savoureux.

En 1968, les rapports du cinéma avec la politique sont bouleversés: la censure disparaît, le cinéma politique au service des luttes révolutionnaires, apparaît avec CostaGavras (Z, L’Aveu), l’influence du cinéma sur le public devient au centre de tous les débats. C’est aussi le moment où l’on peut remarquer tout particulièrement Jacques Deray et Claude Sautet.

La fin des genres ?

À partir des années 70, et avec le développement de la télévision, le cinéma tente de cohabiter avec cette redoutable concurrence qui fait déserter le public, surtout jeune, des salles de cinéma. La télévision devient très rapidement un gigantesque distributeur de films. L’apparition des chaînes privées, la privatisation de TF1, la montée en puissance de Canal + et le développement des réseaux câblés qui hébergent des chaînes spécialisées visant surtout un public cinéphile, font du petit écran une cinémathèque permanente et, à l’approche de son premier siècle d’existence, le cinéma aborde une métamorphose définitive.

L’influence de la télévision est telle que certains films sont conçus dès l’origine pour ne faire qu’un bref passage sur grand écran et sont rentabilisés lors de leurs passages télévisés. Au début des années 80, les 200 millions de spectateurs par an en France attirent les grands groupes industriels qui se lancent dans la production, dans la

,Jean Gabin.

/DR

,Jean Luc Godard.

/DR

Jean Reno et Christian Clavier dans "Les , visiteurs". /DR

Louis de Funès est un des acteurs , comiques les plus célèbres du cinéma français d’après-guerre. /DR

construction et dans l’exploitation de salles. Contrairement à ce que certains ont pu dire, on n’assistera pas pour autant à une standardisation de la production française, qui va témoigner, encore et toujours, d’une grande diversité.

Certains des plus grands succès du cinéma français seront des comédies, des Visiteurs de Jean-Marie Poiré – dont le père, Alain Poiré, avait produit la plupart des succès comiques de Gaumont –, à Astérix et la surprise de César d’Alain Chabat. Cette vitalité de la production française sera sans nul doute une des constantes de l’avenir. Le succès –le triomphe pourrait-on même dire– des Choristes prouve en tout cas la capacité du cinéma français à toucher un vaste public, renouant ainsi avec la “tradition de qualité”, même si elle est parfois vilipendée par les cinéastes de la Nouvelle Vague.

■ Imad Bentayeb

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Dossier

Faites entrer les jurés U

n jury d'exception, présidé par John Malkovich, et composé de neuf pointures du cinéma international, pour fêter la première décennie du festival.

COMPÉTITION.

John Malkovich

frères Coen.

Le début des années 2000 marque un tournant dans sa carrière: il réalise son premier long-métrage, The Dancer Upstairs, puis en 2008, le documentaire Triple Crossing. En 2010, il incarne le rôle d’un ancien espion accro au LSD dans Red de Robert Schwentke. Prochainement, il campera un entraîneur de chevaux de course excentrique dans Secretariat, et sera aux côtés de Shia LaBeouf dans Transformers 3.

Maggie Cheung

Faouzi Bensaïdi

Acteur, réalisateur, producteur et metteur en scène de théâtre américain, John Gavin Malkovich est né en 1953 dans l'Illinois (États-Unis).

D'abord acteur au théâtre, Malkovich fait ses premiers pas en 1976 avec le Chicago’s Steppenwolf Theater. Après une première apparition sur grand écran en 1985 dans Quelles sont les conséquences positives, et négatives s'il en existe, du Festival sur la ville de Marrakech?Comment se traduit l'appui ou l'accompagnement apporté par la ville au Festival?Comment voyez-vous évoluer dans les années à venir le Festival et la ville dans cette union qu'ils ont chaque année?Mort d'un commis voyageur de Volker Schlöndorff, son ascension est fulgurante: il est nommé la même année à l’Oscar du Meilleur second rôle masculin pour Les Saisons du cœur de Robert Benton. Steven Spielberg le révèle au grand public, trois ans plus tard, dans L’Empire du Soleil.

C'est le rôle sulfureux du séducteur Valmont des Liaisons dangereuses de Stephen Frears en 1989 qui fera de lui une star. Il joue dans des adaptations historiques -Des Souris et des Hommes, Jeanne d’Arc, Les Misérables), et des divertissements commerciaux -Les Ailes de l’enfer, L’Homme au masque de fer, La légende de Beowulf). Malkovich est nommé une deuxième fois à l’Oscar du Meilleur second rôle pour le polar Dans la ligne de mire, en 1993.

On retrouve aussi ce comédien brillant, qui appose sa signature sur tous les films auxquels il participe, dans le cinéma indépendant et décalé: En 1999, il est le héros d'un film étrange et magnifique signé Spike Jonze, Dans la peau de John Malkovich, où il joue son propre rôle dans sa supposée vraie vie, et en 2008 il est dans Burn After Reading des

Acteur, réalisateur, scénariste, monteur marocain. Né en 1967 à Meknès.

Après une formation de comédien à l’Institut Dramatique de Rabat, Faouzi Bensaïdi entre au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de Paris, en 1995. Une passerelle pour la FEMIS, grande école de cinéma où il apprend le métier de réalisateur. Tourné en 1997, son premier court-métrage, La Falaise, est présenté l’année suivante à la Biennale de Cinéma à l’Institut Arabe de Paris. Le début d’une véritable épopée pour ce film qui obtiendra 23 récompenses.

Faouzi Bensaïdi fait ensuite ses classes en tant que scénariste, en co-écrivant Loin d’André Téchiné, en 1999. Son second court-métrage, Le mur, est sélectionné pour la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes, en 2000.

Trois ans plus tard, son premier longmétrage, Mille mois remporte le prix “Premier regard 2003” au même festival.

Viendra ensuite, en 2007, WWW : What a Wonderful World, une contemplation burlesque et dramatique. Puis Faouzi Bensaïdi revient à sa première passion, le théâtre, avec Histoire d’amour en 12 chansons, 3 repas et 1 baiser, spectacle pluridisciplinaire. À l’automne 2009, le réalisateur tourne son troisième film, Death for sale (Mort à vendre). Le film a reçu 5 millions de dirhams d’avance sur recettes du Centre cinématographique marocain en 2008, ainsi qu’une part du Fonds Sanad du Festival d’Abu Dhabi 2010, où Faouzi Bensaïdi était membre du jury en octobre dernier.

Actrice chinoise. Née en 1964 à Hong Kong (Chine).

Après une adolescence passée en Angleterre, Maggie Cheung revient à Hong Kong où elle devient mannequin. Sa carrière d'actrice démarre en 1985 lorsqu'elle donne la réplique à Jacky Chan dans Police Story. Puis Maggie Cheung enchaîne les comédies. Ses rôles prennent de l’ampleur lorsqu’elle tourne sous la direction de Wong Kar-Wai en 1988 dans As Tears Go By. Elle devient son actrice fétiche et tournera deux fois pour lui dans les années 90: Nos années sauvages et Les Cendres du temps.

Elle remporte un Golden Film Festival Award pour son rôle dans Full moon in New York de Stanley Kwan, et l’Ours d’argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin 1992 pour Center Stage du même réalisateur.

Maggie Cheung est à l’affiche dans deux films d'Olivier Assayas, Irma Vep en 1995, et Clean en 2004. En 2000, elle crève l'écran avec son rôle de femme adultère dans In The Mood For Love de Wong Kar-Wai. Récemment, elle a joué dans la super-production chinoise Hero de Zhang Yimou et, bien sûr, dans le dernier film de Wong Kar-Wai, 2046. Sa dernière apparition date de 2009, avec un rôle dans “Inglorious Basterds” de Quentin Tarantino.

Benoît Jacquot

Acteur, réalisateur, scénariste, et producteur français. Né en 1947 à Paris (France).

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Dossier Benoît Jacquot est un réalisateur de films intimistes et poignants. Il fait ses classes en assistant Bernard Borderie, sur la série Angélique. Son premier film, L’assassin musicien (1975), est une adaptation d’un roman de Dostoïevski.

Jacquot se fait connaître pour sa mise en scène dépouillée que l’on retrouvera dans Les Ailes de la colombe en 1981 où il dirige Isabelle Huppert. En 1990, Benoît Jacquot choisit Judith Godrèche pour La Désenchantée, puis Virginie Ledoyen pour La Fille seule. En 1998, son Ecole de la chair, de nouveau avec Isabelle Huppert, est présenté au Festival de Cannes. Dans les années 2000, c’est l’actrice Isild Le Besco qui devient sa muse, avec trois films: A tout de suite, L’intouchable présenté à la Mostra de Venise en 2006, et Au fond des bois, sorti dans les salles en octobre. Un nouveau film, le 19ème, est en préparation, une adaptation du roman historique Les Adieux à la reine de Chantal Thomas.

Au casting, une brochette de stars (Eva Green, Gérard Depardieu…).

Riccardo Scamarcio

Acteur italien. Né en 1979 à Andria (Italie).

Le beau gangster de Romanzo Criminale, c’est lui, Riccardo Scamarcio. Il nous a fait rêver dans ce film sur la mafia italienne des années 70. Après avoir étudié à l’Ecole Nationale de Cinéma de Rome, il joue dans quelques téléfilms italiens. Le réalisateur Marco Tullio Giordana le choisit pour le casting de Nos meilleures années. Son film suivant, Trois mètres au-dessus du ciel, achève de faire de Riccardo Scamarcio le symbole d’une nouvelle génération d’acteurs italiens.

Très demandé, l’acteur choisit pourtant avec soin ses collaborations et enchaîne les bons tournages: L’odeur du sang (2004), Texas et Romanzo Criminale (2005), Mon frère est fils unique (2007).

Ricardo Scamarcio monte en puissance.

Les réalisateurs s’intéressent à lui.

C’est le cas de Costa-Gavras pour Eden à l’Ouest en 2009, mais aussi d'Abel Ferrara pour Go Go Tales en 2007, et The Last Crew qui doit sortir l’année prochaine.

Gael Garcia Bernal

Acteur et producteur mexicain. Né en 1978 à Guadalajara (Mexique).

Né de parents acteurs, Gael Garcia Bernal passe son enfance sous les projecteurs. A l’âge de neuf ans, il joue aux côtés de Salma Hayek dans une telenovela. En 1996, il participe au film De tripas, corazon, nommé à l’Oscar du Meilleur court-métrage. Après un passage à Londres, où il étudie à la Central School of Speech and Drama, il se fait connaître avec Amours chiennes d’Alejandro González Inárritu en 2000. Le film est nommé à l’Oscar du Meilleur film étranger. L'acteur retrouvera Inárritu six ans plus tard, dans Babel, qui obtient le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2006.

Autre pellicule qui révèle l’acteur mexicain, Y tu Mama tambien ! d’Alfonso Cuaron en 2001. L’acteur poursuit les collaborations fructueuses: Carnets de voyages de Walter Salles où il incarne Che Guevara, La Mauvaise éducation de Pedro Almodovar, La Science des rêves de Michel Gondry.

En 2007, il réalise son premier longmétrage, Déficit. Cette année, on l'a vu dans Rudo y Cursi de Carlos Cuaron. En mai dernier, il était président du jury de la Caméra d’or au festival de Cannes.

En novembre, il a présenté avec Amnesty International Les Invisibles, une série de quatre films sur la détresse des migrants clandestins mexicains.

Acteur anglais. Né en 1978 à Londres (Grande-Bretagne).

Diplômé de la London Academy of Music and Dramatic Art en 2000, Dominic Cooper commence sa carrière d’acteur au théâtre avant de faire ses premiers pas au cinéma avec des petits rôles, dans From Hell en 2002, et Starter for Ten en 2006, et à la télévision dans la série Frères d’armes crée par Steven Spielberg et Tom Hanks.

Dominic Cooper se fait remarquer pour son rôle de lycéen dans History Boys, qui lui vaut d’être nommé meilleur nouveau talent par le British Independent Film Awards et d’être l’une des révélations de l’année 2006 par le magazine Rolling Stone. En 2008, la comédie musicale Mamma Mia, dans laquelle il joue le rôle du fiancé délaissé, achève de le faire connaître du grand public. Il donne ensuite la réplique à Keira Knightley et Ralph Fiennes dans The Duchess en 2009. Il interprète un étudiant dans Une éducation de Lone Scherfig.

Cette année, il était à l’écran dans Tamara Drewe de Stephen Frears.

en 2002 avec Mille millièmes, fantaisie immobilière. En 2000, elle joue aux côtés de Jean-Pierre Léaud dans l’Affaire Marcorcelle.

Plus récemment, Irène Jacob obtient le rôle féminin principal dans La vie intérieure de Martin Frost de Paul Auster (2007). On a l’a vue dans l’excellent Les Beaux gosses de Riad Sattouf en 2009. Elle sera prochainement sur les écrans dans The Dust of Time, aux côtés de Michel Piccoli et Willem Dafoe.

Yousra

Irène Jacob

Dominic Cooper Actrice française. Née en 1966 à Paris (France) Irène Jacob fait sa première apparition au cinéma en 1987. Elle incarne un professeur de piano dans Au revoir les enfants de Louis Malle. Elle se fait alors remarquer par le cinéaste Krzysztof Kieslowski qui la fera tourner dans La Double Vie de Véronique en 1991, rôle qui lui vaudra, à 24 ans, le Prix d’interprétation au festival de Cannes.

Après plusieurs films confidentiels, elle donne la réplique à Jean-Louis Trintignant dans Trois couleurs-Rouge de Kieslowski en 1994. L’année suivante, elle joue aux côtés de Marie Trintignant dans Les Fugueuses, puis dans Par-delà les nuages de Michelangelo Antonioni et Wim Wenders en 1996, et dans U.S Marshall aux côtés de Tommy Lee Jones et Wesley Snipes en 1997. En 1998, Irène Jacob ose la comédie avec Cuisine Américaine. Genre qu’elle retrouvera

Actrice égyptienne. Née en 1955 au Caire (Egypte).

Yousra, de son vrai nom Sevine Mohamed Nasim fait sa première apparition au cinéma date de 1980, dans le film Athkiya Laken Aghbiya. Très populaire dans le monde arabe, elle partage l’affiche d’une douzaine de films avec l'acteur égyptien Adel Imam. En 1982, elle signe sa première participation dans un film de Youssef Chahine, Hadduta Misriyah. Elle joue ensuite aux côtés d’Adel Imam d’abord dans Ala Bab El Wazir, puis Avocato en 1984.

Plus récemment, en 2000, Yousra livre une véritable performance dans El Assafa. En 2003, elle rejoint le casting de la série télévisée ramadanesque Malak Rohy, puis, l’année suivante, de Ahlam’ Adiya.

En 2004, elle retrouve le réalisateur Youssef Chahine dans Alexandrie…

New York. L’année suivante, elle joue dans Kalam Fel Hob. En 2006, on la voit dans L’Immeuble Yacoubian de Marwan Hamed, adapté de l’excellent roman éponyme d’Alaa al-Aswani. Récemment, elle apparaît en guest star dans quatre épisodes de la série télévisée Lahazat Harega.

■ Marion Despouys ■ See page 14 for english version of this paper

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Ê EN BREF

A chaud Les studios Mandate Pictures espèrent relancer le remake hollywoodien de Old Boy REMAKE. Les studios Mandate Pictures étudient les profils de Steven Spielberg (Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal), Matthew Vaughn (Kick-Ass) et Danny Boyle (127 heures), afin de relancer leur projet d'adaptation hollywoodienne du thriller sud-coréen Old Boy (ayant obtenu Grand Prix du Festival de Cannes 2004) de Park Chanwook, réalisateur présent l'an passé au Festival International du Film de Marrakech.

Un projet qui renaît de ses cendres Annoncé comme annulé, le projet de remake d'Old Boy -adapté à partir d'une

bande dessinée japonaise (manga)-, renaîtrait ainsi de ses cendres.

L'entreprise Mandate Pictures essaierait de renouer contact avec Steven Spielberg, auparavant lié au film. La société hollywoodienne s'intéresserait aussi au cinéaste anglais Matthew Vaughn, voire à Danny Boyle. La rumeur avait également attaché ce dernier au remake de Lady Vengeance, autre film de Park Chan-wook, début 2009.

De la difficulté du remake Mark Protosevich, co-scénariste de Je suis une légende, avait rédigé un premier scénario davantage fidèle au manga original.

» La série Kaboul Kitchen, en tournage au Maroc dès mars prochain MAROC. Le groupe de télévision fran-

Le projet de remake du chef d’oeuvre de , Park Chan-wook redevient d'actualité. /DR

Le film de Park Chan-wook, abordant le thème de la vengeance d'un homme séquestré sans motif durant quinze ans était, quant à lui, jalonné de séquences parfois difficilement supportables pour le spectateur comme l'ingurgitation d'un poulpe vivant, des scènes de torture ou d'inceste... Autant d'éléments narratifs absents de la bande dessinée de Garon Tsuchiya et Nobuaki Minegishi.

çais Canal+ songerait à l'acteur Gilbert Melki (Le Mac) pour tenir le premier rôle de sa prochaine création originale, Kaboul Kitchen. Actuellement en écriture, la série partirait en tournage au Maroc à partir de mars prochain. Gilbert Melki se glisserait dans la peau d'un ancien baroudeur qui ouvrira un restaurant français dans la capitale afghane, le “Kaboul Kitchen”. Son établissement deviendra rapidement le rendez-vous incontournable des expatriés occidentaux. Sa nouvelle vie à Kaboul lui permettra également de retrouver sa fille qu'il n'a pas élevée, installée en Afghanistan pour une mission humanitaire.

■ La rédaction

» Falling Skies, la série de Steven Spielberg, est attendue en juin 2011 SÉRIE. Falling Skies, la série fantas-

,L’interminable et haletante scène de combat dans le corridor, un moment culte dans un film culte.

Green: le monde à travers les yeux d'un grand singe

DOCU. Allongée sur un matelas, “Green”, une femelle orang-outan, est sous perfusion dans un refuge géré par une ONG à Bornéo en Indonésie: à travers les yeux de ce grand singe, Patrick Rouxel a filmé, dans un documentaire poignant, l'impact dévastateur de la déforestation.

Parti en Indonésie avec une petite caméra et un visa de touriste, le réalisateur consacre sa vie depuis 2003 à la conservation de la forêt tropicale. Il a filmé les derniers jours de la guenon, paralysée du côté gauche, dont les attitudes et les gestes sont troublants tant ils semblent proches de ceux des humains.

Aucun commentaire dans ce film réalisé dans la jungle de Kalimantan, la partie indonésienne de Bornéo. A l'agonie, “Green” ferme les yeux et se souvient de sa forêt dévastée par les tronçonneuses, les bulldozers et les flammes.

Ê Un moment fort du documentaire résume le sort de ces animaux sauvages menacés de disparition; deux orangs-outans sur un arbre sans feuille au milieu de nulle part.

Le film a reçu de nombreuses récompenses, dont le “Golden Panda Award” et le “Natural History Museum

/OLD BOY - DR

Environment Award”, qui couronnent les meilleures productions sur la vie des animaux sauvages.

NOTE: Si vous n'êtes à aucune projection du

FIFM, vous pourrez suivre ce documentaire de 48 minutes dimanche, sur la chaîne France 5, à 19h35 GMT. Ce film est programmé à l'occasion du sommet de Cancún sur le réchauffement climatique qui se tient jusqu'au 10 décembre.

tique produite par Steven Spielberg, sera introduite en juin 2011 sur la chaîne câblée américaine TNT. Anciennement baptisé Fallen Skies, le drame d'anticipation mettra en scène un groupe de survivants qui organise une résistance face à une invasion d'extra-terrestres à l'échelle mondiale. Afin de faire patienter ses abonnés jusqu'à l'été prochain, TNT a mis en ligne sur son site un web-comic adapté de la série. Les internautes peuvent notamment y découvrir un premier chapitre de quatre pages, centré sur le personnage central du drame, Tom Mason (joué par Noah Wyle, le Dr Carter de la série Urgence), amené à prendre les commandes du groupe de survivants.

■ aufait/AFP

» Channing Tatum serait en lice pour le rôle principal du film 21 Jump Street ADAPTATION. Le comédien américain

Channing Tatum (Cher John) serait sur le point de s'entendre avec les studios Sony Pictures afin d'intégrer le casting du long métrage inspiré de la série culte 21 Jump Street, selon le site spécialisé Deadline. com. Tatum briguerait le rôle principal du long métrage, Tom Hanson Jr., tenu par Johnny Depp dans la série policière de la fin des années 1980. Durant cinq saisons, celleci suivait un groupe de jeunes policiers intégrant des lycées et universités pour enquêter sur la délinquance juvénile. Johnny Deep a pour sa part affirmé qu'il était favorable à une brève apparition en forme de clin d'œil.

L'Orang-outang: des attitudes et des gestes troublants tant ils semblent proches de ceux , des humains. /DR

devocean

www.aufaitmaroc.com

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Files

Summon the Jury I

n celebration of the Festival’s first decade, an exceptional jury has come together, made up of nine of the biggest names in international cinema.

Faouzi Bensaïdi

PRESENTATION.

John Malkovich

Actor, filmmaker, producer and director of American theater, John Malkovich was born in 1953 in Illinois (USA).

Malkovich began his career in 1976 as a theater actor, performing with Chicago's Steppenwolf Theater. In 1984, after appearing for the first time on the big screen, his success skyrocketed: that same year he received an Academy Award nomination for Best Supporting Actor for "Seasons of the Heart" by Robert Benton.

Steven Spielberg introduced him to the masses, three years later, in "Empire of the Sun”, and it was the steamy role of Valmont in Stephen Frears’ "Dangerous Liaisons" that would launch him into stardom. He has performed in historical adaptations ("Of Mice and Men," "Joan of Arc," and "Les Miserables"), and commercial blockbusters ("Wings of Hell," "The Man in the Iron Mask," and "The Legend of Beowulf ").

In 1993 Malkovich received an Oscar nomination for the second time, for Best Supporting Actor for the thriller "In the Line of Fire". He has kept his tenure in independent film, performing in "Being John Malkovich " by Spike Jonze in 1999, and more recently in "Burn after Reading" by the Coen brothers. The early 2000’s marked a turning point in his career: he directed his first feature film, "The Dancer Upstairs", and in 2008 he directed the documentary "Triple Crossing." He has had two films open this fall: Robert Schwentke’s “Red”, in which he plays a former spy addicted to LSD, and “Secretariat”, playing Lucien Laurin, an eccentric racehorse coach. We can look forward to seeing him play alongside Shia LaBeouf in “Transformers: Dark of the Moon”, opening summer 2011.

Actor, director, screenwriter, and editor, Faouzi Bensaïdi was born in 1967 in Meknès. After training as an actor at the Institut Dramatique in Rabat, in 1995 he was accepted to the Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique in Paris, which served as a gateway to the great film school FEMIS, where he trained as a director. His first short film “La Falaise” (“The Cliff”), was shot in 1997 and presented the following year at the Arab Institute of Paris’ Cinema Biennale. This began an epic path of success for the film, which would eventually win 23 awards.

Faouzi Bensaïdi next began studying screenwriting, co-writing "Loin” (“Far”)

by Andre Techine, in 1999. His second short film, "Le Mur” (“The Wall") was selected for la Quinzaine des Realisateurs at Cannes Festival in 2000. Three years later, he would return to Cannes to win the "First Look 2003" award with his first feature film, "Mille Mois” (“A Thousand Months”).

In 2007, he made "WWW: What a Wonderful World", a burlesque and dramatic reverie. Faouzi Bensaïdi would next return to his first love, the theater, with "Love Story in 12 Songs, 3 Meals and 1 Kiss" a multi-discipline performance.

In autumn of 2009, the director shot his third film, "Mort à Vendre” (“Death for Sale”), having received five million dirhams as advance money on box office revenue from the Moroccan Cinematographic Centre in 2008, and a share of the Sanad Fund of the Abu Dhabi 2010 Festival, where Faouzi Bensaïdi was a member of the jury last October.

Maggie Cheung

A Chinese actress, Maggie Cheung was born in 1964 in Hong Kong (China).

After spending her adolescence in England, Maggie Cheung returned to Hong Kong where she became a model. Her acting career started in 1985 when she co-starred with Jackie Chan in "Police Story". She then started doing comedies.

Her roles became more signficant under the direction of Kar Wai Wong, starting in 1988 with "As Tears Go By." Having become his favorite actress, she would star twice for him in the 90’s: "Days of Being Wild" and "Ashes of Time".

She won a Golden Film Festival Award for her role in "Full Moon in New York"

by Stanley Kwan, and the Silver Bear for Best Actress at the 1992 Berlin Film Festival for "Center Stage" by the same director. Maggie Cheung starred in two films by Olivier Assayas: "Irma Vep" in 1995, and "Clean" in 2004. In 2000, she devoured the screen in her role as an adulterous woman in another Kar Wai Wong film "In The Mood For Love".

Recently, she played in the blockbuster Chinese production "Hero" by Zhang Yimou and, of course, in the latest film by Kar Wai Wong "2046."

Her most recent film appearance was in 2009, with a role in "Inglorious Bastards" by Quentin Tarantino.

Benoît Jacquot

A French actor, director, screenwriter, and producer, Benoît Jacquot was born in 1947 in Paris (France). He is a director of intimate and poignant films.

He learned his craft by assisting Bernard Borderie on the series "Angel" and “Marguerite Duras.”

His first film, “L’Assassin Musicien” ("The Musician Killer") (1975), is an adaptation of a novel by Dostoyevsky.

Jacquot became known for his terse staging, as in "Les Ailes de la Colombe” (“The Wings of the Dove") in 1981 in which he directed Isabelle Huppert.

In 1990, Benoit Jacquot chose Judith Godrèche for "Les Désanchantée” (“The Disenchanted") and Virginie Ledoyen in "La Fille Seule” (“A Single Girl”).

In 1998, his "L’école de la Chair” (The School of Flesh"), again with Isabelle Huppert, was presented at the Cannes Film Festival.

In the 2000’s, it was actress Isild Le Besco who became his muse, with three films: "À Tout de Suite” (“Right Now"), "L’intouchable” (“The Untouchable"), presented at the Venice Film Festival in 2006, and "Au Fond de Bois” (“Deep in the Woods”), released this October. His

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Files next and 19th film is in development: it is an adaptation of the historical novel "Farewell to the Queen" by Chantal Thomas. The cast includes Eva Green and Gérard Depardieu.

Riccardo Scamarcio

In 1990, he made a name for himself in his role in "Millers's Crossing" by Joel and Ethan Coen. Gabriel Byrne also worked with Jim Jarmusch ("Dead Man"), Bryan Singer in the brilliant "The Usual Suspects" (1995), Wim Wenders ("The End of Violence"), Tony Scott ("Enemy of the State"), and David Cronenberg ("Spider").

Taking his career to a more commercial level, he joined John Malkovich, Gerard Depardieu, and Leonardo DiCaprio in "The Man in the Iron Mask" in 1997.

The actor was again a household name in 2008 with a starring role in U.S. TV series "In Treatment," which earned him a Golden Globe for Best Actor in a Television Series Drama in 2009.

Dominic Cooper

Gael Garcia Bernal An Italian actor, he was born in 1979 in Andria (Italy). Riccardo Scamarcio is the handsome gangster in "Romanzo Criminale", in which he made us romance for 1970’s Italian Mafia. After having studied at the National School of Cinema in Rome, he played in several Italian films. The director Marco Tullio Giordana chose him for the cast of "La Meglio Gioventù” (“The Best of Youth”).

His next film, "Tre metri sopra il cielo” (“Three Steps Over Heaven") made Riccardo Scamarcio the mascot for a new generation of Italian actors. Much sought after, the actor chooses his collaborations with care, appearing in a series of acclaimed films: "L’odore del sangue” (“The Scent of Blood") (2004), "Texas" (2005), "Romanzo Criminale" (2005), and "Mio fratello è figlio unico” (“My Brother is an Only Chld") (2007).

Ricardo Scamarcio has gained caliber, and has garnered the attention of filmmakers including Costa-Gavras’ for "Eden à L’Ouest” (“Eden to the West") (2009), Abel Ferrara in "Go Go Tales" (2007), and "The Last Crew", due out next year.

Gabriel Byrne

An Irish actor, screenwriter and producer, Gabriel Byrne was born in 1950 in Dublin (Ireland). Before becoming an actor Gabriel Byrne trained as a priest, then was a professor, a cleaner, cook, archaeologist, etc. At 29, he made his acting debut in an English TV series, "Bracken."

In 1981, he played in his first feature film, "Excalibur" by John Boorman, leading the audience across the Atlantic to discover this brooding Irish actor.

In 1983 Gabriel Byrne would act under some of the greatest directors, including in "Hanna K" by Costa-Gavras, then in "The Black Fortress," by Michael Mann.

Mexican actor and producer, Gael Garcia Bernal was born in 1978 in Guadalajara (Mexico). Born to actors, Gael Garcia Bernal spent his childhood in the spotlight. At age nine, he played opposite Salma Hayek in a television mini-series. In 1996, he participated in the film "De tripas, corazon," which was nominated for an Oscar for Best Short Film. After a stint in London, where he studied at Central School of Speech and Drama, he became well known for his role in "Amoros Perros" by Alejandro González Inárritu (2000). The film was nominated for an Oscar for Best Foreign Film.

The actor would reunite with Inárritu six years later, in "Babel", which won the Best Director award at Cannes Film Festival in 2006. Another film that would turn the spotlight on the Mexican actor was "Y tu Mama tambien!" by Alfonso Cuaron in 2001. The actor continued with his successful collaborations: "Travelogues" by Walter Salles in which he played the role of Che Guevara; then he acted in "The Bad Education" by Pedro Almodovar, and "The Science of Sleep" by Michel Gondry. In 2007, he directed his first feature film "Deficit".

This year we he can be seen in "Rudo y Cursi" by Carlos Cuaron. Last May, he was President of the Jury of the Camera d'Or at the Cannes Film Festival. And in November, he presented, with Amnesty International, "The Invisibles", a series of four films about the plight of illegal Mexican immigrants.

An English actor, Dominic Cooper was born in 1978 in London (Great Britain).

A graduate of the London Academy of Music and Dramatic Art in 2000, he began his acting career in theater before making his film debut with small roles in “From Hell” in 2002, and “Starter for Tenen” in 2006, as well as the television series “Brothers-in-Arms” created by Steven Spielberg and Tom Hanks.

Dominic Cooper attracted attention for his role as a high school student in the film “History Boys,” which earned him the title of the best new talent by the British Independent Film Awards, and for being one of the “Discoveries of 2006”

by Rolling Stone Magazine.

In 2008 he played the forsaken boyfriend in the musical comedy “Mamma Mia,” making him a celebrity. He then played opposite Keira Knightley and Ralph Fiennes in “The Duchess” in 2009, the role of “Danny” in “An Education” by Lone Scherfig, and this year he can be seen in “Tamara Drewe” by Stephen Frears.

Irene Jacob

A French actress, she was born in 1966 in Paris (France). Irene Jacob made her film debut in 1987. She played a piano teacher in “Au revoir les enfants”, by Louis Malle. She was then spotted by

filmmaker Krzysztof Kieslowski who gave her a part in “La vie double de Véronique” (“The Double Life of Veronique”) in 1991, a role which earned her, at the age of 24, the Best Actress Award at Cannes Film Festival.

After making several preferential films, she co-starred with Jean-Louis Trintignant in “Les trios couleurs – Rouge” (“Three Colors: Red”) by Kieslowski” in 1994. The following year she co-starred with Marie Trintignant in “Runaways”, then in “Beyond the Clouds” by Michelangelo Antonioni and Wim Wenders in 1996, and in “U.S. Marshalls” opposite Tommy Lee Jones and Wesley Snipes in 1997.

In 1998, Irene Jacob tried comedy with “Cuisine américaine” (“American Cuisine”), a genre that she took up again in 2002 with “Mille millièmes” (“The Landlords”). In 2000 she starred opposite Jean-Pierre Léaud in “L’affaire Marcorelle” (“The Marcorelle Affair”).

More recently, Irene Jacob won the female leading role in “The Inner Life of Martin Frost” by Paul Auster (2007).

We saw her in the excellent “Les beaux gosses” (“The French Kissers”) by Riad Sattouf in 2009. She will soon be on screen in “The Dust of Time,” alongside Michel Piccoli and Willem Dafoe.

Yousra

An Egyptian actress, Yousra was born in 1955 in Cairo (Egypt). Yousra, whose real name is Mohammed Nasim Sevine made her first appearance in film in 1980, in the film "Athkiya Laken Aghbiya.” She became very popular in the Arab world. She starred in a dozen films with the Egyptian actor Adel Imam. In 1982, she made her first film with Youssef Chahine, "Hadduta Misriyah.”

She then starred opposite Adel Imam in "Ala Bab El Wazir," then in "Avocato" in 1984. More recently, in 2000, Yousra delivers a magnificent performance in "El Assafa.” In 2003, she joined the cast of the Ramadan television series "Malak Rohy", then the following year, "Ahlam 'Adiya.”

In 2004, she reunited with director Youssef Chahine in "Alexandria ... New York." The following year she played in "Kalam Fel Hob".

In 2006, she is seen in "The Yacoubian Building" by Marwan Hamed, adapted from the excellent homonym novel by Alaa al-Aswani. Recently, she appeared as a guest star in four episodes of the television series "Lahazat Harega.”

■ Marion Despouys ■ Original french version in page 10

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En images...

Ç

a y est... Le dixième opus du Festival international du film de Marrakech a bel et bien commencé hier soir avec une ouverture digne d'une édition anniversaire.

Au menu: montée des marches par un incroyable panel de célébrités du 7ème art, présentation des jurés, mais aussi un magnifique hommage -en images et discours- rendu à Daniel Toscan Du Plantier, le tout ponctué de mélodies féériques interprétées par l'Orchestre Symphonique Royal mené par Oleg Reshetkin. Retour en images.

L’humoriste Gad El Maleh a pris le temps de répondre à , de nombreux journalistes avant de rentrer à la cérémonie d'ouverture hier./YAPASPHOTO

Karim Ghellab, ministre des transports et de l'équipement, a également foulé le , tapis rouge hier soir. /YAPASPHOTO

/YAPASPHOTO

L'acteur en vogue Jean Dujardin, était présent avec sa compagne -à l'écran comme à la vie, Alexandra Lamy.

/ YAPASPHOTO

,Le comédien marocain Younès Megri, un fidèle du FIFM.

La belle actrice française Sophie Marceau, en compagnie de Christophe Lambert. Une nuit , “spéciale Christophe Lambert” se tiendra d'ailleurs ce soir à Djemaa El Fna.

La charmante Fayrouz Karouani anime, pour la seconde année , consécutive, la cérémonie d'ouverture du Festival.

/ABDELKARIM ALAOUI

Les photographes, au coudes à coudes, pour capturer les meilleures photos de célébrités , sur le tapis rouge. /ABDELKARIM ALAOUI

/YAPASPHOTO

,L'actrice égyptienne Mia Bhiri.

/YAPASPHOTO

,Eva Mendes... Sans commentaires.

Le comédien James Caan, à qui un hommage est rendu , cette année, a joué la comédie sur les marches.

/YAPASPHOTO

/ YAPASPHOTO

,Keanu Reeves, entre ombre et lumière, présent pour la projection en ouverture du film Henry's crime de Malcolm Venville.

YAPASPHOTO

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,Melita Toscan Du Plantier, Directrice du Festival international du film de Marrakech.

Homage • INTERVIEW WITH MELITA TOSCAN DU PLANTIER

/FFIFM-MOHAMED JANNAT

"Daniel would be proud of this anniversary edition… He is proud!"

I

f the name Melita Toscan Du Plantier resonates throughout the International Film Festival of Marrakesh (FIFM), of which she is the director, it stands to reason that the name Daniel Toscan Du Plantier, her husband and Founder of the FIFM, who passed away in 2003, would equally resound.

We visit with Melita Toscan Du Plantier on the tenth anniversary of the Festival, and to pay homage to her husband.

INTERVIEW.

Q: This Tenth International Film Festival of Marrakesh has assembled a number of celebrities and a very impressive program.

What does this anniversary event mean to you?

First, I am deeply touched because this anniversary edition brings back so many memories of the first festival. Above all it is very special because of the dedication being made to my husband. I am always so moved when I see his pictures and hear his voice. It wasn’t easy for me to be there for the speech made by Serge Toubiana, the Director of French Cinema, about Daniel.

This special feeling at the tenth FIFM is due also to the fact that, all of a sudden we feel a certain reunion in the arrival of all these personalities from around the world. I mean, with respect to French cinema, we have in Marrakesh a magnificent French delegation, of which I know nearly every member personally, and who has either worked, or was friendly with my husband.

When I was with Daniel, I was responsible for the Unifrance actors and directors, and it was my job to convene and lead the delegations. So their arrival brings me back a bit, to the time when we traveled the world with these large delegations. I am doubly moved for this year’s event.

Q: How was it decided to do a special tribute this year for

your husband, Daniel Toscan Du Plantier?

Of course it wasn’t me who made the decision. When we were discussing the tenth festival, His Royal Highness, Prince Moulay Rachid suddenly said, “there must be tribute paid to Daniel”, as founder of the Festival, since His Majesty King Mohammed VI had entrusted my husband with this event.

He was president the first two years, and His Royal Highness became president of the Festival Foundation starting the second year. Without His Majesty and his willingness to found the Festival, we wouldn’t be here today because even though we canceled the Festival in 2001 (because of the events of September 11) it would have been difficult to do it in 2002.

Well, perhaps someone else might have created a festival a few years later; one can never really know how history might have played out.

Q: Can you talk to us about the tribute to Daniel Du Plantier, which took place yesterday at the Palais des Congrès during the opening of the 10th FIFM? There was a presentation of a four-minute filmed dedication, created from several images and directed by Nabil Kdich. That’s not much time to portray such a rich and complex life as Daniel’s.

However, this short film used many images from a feature film that came out in Paris on Wednesday, December 1st, and which will be on Arte et Canal+.

It’s about Toscan, a documentary made by one of his fans who worked with him.

I pay my respect to the producer for having taken on the challenge to make this film.

It is magnificent, and really reflects Daniel’s complex and profound personality.

It’s a film that makes you laugh, moves you, yet leaves you fulfilled, whether you’re a cinema buff or not. I have pride as I think of this, because one learns so much from it.

Q: You speak of your husband’s complex and profound personality. Can you expound?

Yes, you see one forgets that his first passions were philosophy and music, particularly classical and opera. He loved music above all, and listened to it all the time. He also directed large opera films to make this art accessible to the greater public.

So yes, he had a complex personality in the sense that he did so many things.

He was all over the place, and said whatever was on his mind. He was also a ringleader, who had ideas every minute.

He was truly avant-garde, and you feel that in this film.

In Toscan you also see the humanitarian he was, and the generosity of this man who dedicated his life to championing the talent of others and of these artists.

These artists were the people he loved more than anyone in the world.

He fought for French cinema, but he also produced many international films such as Fanny Alexandre, Ran de Kurosawa, as well as the last four films of

Fellini. Toscan will also be shown on Sunday, the 5th of December at 17h30 at La Salle des ministres du Palais des Congrès.

Q: Finally, is the Festival, which today celebrates its tenth year, what Daniel Toscan Du Plantier imagined?

Yes, it has become even more than he imagined. My husband said that the art of cinema, is “to make dreams reality”.

Well, the dream has become a reality, far beyond our expectations. He would be pleased to see the professionalism on the logistics side. He is happy, there where he is, I’m sure of it. He would be proud today of this anniversary edition…he is proud!

“

Artists were the people Daniel loved more than anyone in the world.”

Melita Toscan Du Plantier

Ê Toscan, the film dedicated to Daniel Toscan Du Plantier, will be screened Sunday, 5 December at 17h30 at the Salle des ministres du Palais des Congrès.

■ Interview by Muriel Tancrez Translated from french, see original in page 7

samedi 04 décembre 2010

Sudoku S1

S2

S3

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Destinations internationales • Alger

7°/15°

• Tunis

7°/15°

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9°/17°

18

TéTé 17

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21 14 Casablanca 8

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Essaouira

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Fès

22 8 Beni Mellal Marrakech

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Ouarzazate Agadir 24

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Laâyoune 26 17

Prochains jours • Tanger

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Solutions des grilles Sudoku du vendredi 03 décembre 2010: S1

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Rabat

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‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﻣﻦ ﻫﻨﺎ ﻭ ﻫﻨﺎﻙ‬ ‫‪ ‬ﻣﺨﺘﺼﺮﺍﺕ‬

‫« ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﺎﻥ ﺧﺪﻳﺠﺔ ﺃﺳﺪ ﻭﻋﺰﻳﺰ ﺳﻌﺪ ﺍﷲ‬ ‫ﻳﻌﻮﺩﺍﻥ ﻳﻌﻴﺪﻫﻤﺎ "ﺍﻟﻄﻌﻢ" ﺇﻟﻰ ﻛﻨﺪﺍ‬

‫ﺗﻤﺜﻴﻞ‪ .‬ﺗﻌﻮد ﺧﺪﻳﺠﺔ أﺳﺪ وﻋﺰﻳﺰ ﺳﻌﺪ اﻟﻠﻪ إﻟﻰ ﻛﻨﺪا‪،‬‬ ‫وﺑﺎﻟﻀﺒﻂ إﻟﻰ ﻛﻴﺒﻴﻚ‪ ،‬ﻣﻦ أﺟﻞ اﻟﻤﺸﺎرﻛﺔ ﻓﻲ ﻋﺮض‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ "اﻟﻄﻌﻢ" ﻹﻳﻒ ﺳﻴﻤﻮﻧﻮ‪ ،‬اﻟﺬي ﺳﻴﻘﺪم ﻳﻮم ‪17‬‬ ‫دﺟﻨﺒﺮ اﻟﺠﺎري ﺑﻜﻴﺒﻴﻚ )ﻛﻨﺪا(‪ ،‬واﻟﺬي ﻳﻤﺜﻞ ﻓﻴﻪ ﻛﻞ‬ ‫ﻣﻦ اﻟﻔﻨﺎن اﻟﻜﻨﺪي ﻣﻦ أﺻﻞ ﻣﻐﺮﺑﻲ‪ ،‬رﺷﻴﺪ ﺑﺪوري‬ ‫واﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﺳﻌﺪ اﻟﻠﻪ ﻋﺰﻳﺰ‪ ،‬وﺧﺪﻳﺠﺔ أﺳﺪ‪ .‬وﺣﺴﺐ‬ ‫"أﻟﻴﺎﻧﺲ ﻓﻴﻔﺎ ﻓﻴﻠﻢ" و"ﺳﻴﺮوس ﻛﻮﻣﻴﻨﻴﻜﺎﺳﻴﻮن"‪ ،‬وﻫﻤﺎ‬ ‫ﻣﻦ أﻛﺒﺮ ﺷﺮﻛﺎت ﺗﻮزﻳﻊ اﻷﻓﻼم اﻟﻄﻮﻳﻠﺔ ﺑﻜﻨﺪا‪ ،‬وإﺣﺪى‬ ‫أﻫﻢ دور اﻹﻧﺘﺎج اﻟﺴﻤﻌﻲ اﻟﺒﺼﺮي ﺑﻜﻴﺒﻴﻚ‪ ،‬ﺳﻴﻜﻮن‬ ‫اﻟﻌﺮض اﻷول ﺑﻤﻮرﻳﺎل‪ ،‬ﻳﻮم ‪ 13‬دﺟﻨﺒﺮ اﻟﺠﺎري‪ ،‬ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫إﻣﺒﺮﻳﺎل‪ ،‬ﺑﺤﻀﻮر ﻃﺎﻗﻢ وأﺑﻄﺎل اﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬واﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ‬ ‫اﻟﺸﺨﺼﻴﺎت ﻣﻦ اﻟﻮﺳﻂ اﻟﻔﻨﻲ‪ .‬ﻛﻤﺎ ﺳﻴﻘﻮم أﺑﺮز اﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‬ ‫اﻟﻤﺸﺎرﻛﻴﻦ ﻓﻲ اﻟﻔﻴﻠﻢ ﺑﺠﻮﻟﺔ ﻋﺒﺮ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﻨﺎﻃﻖ‬ ‫ﻛﻴﺒﻴﻚ‪ ،‬ﻟﻠﺘﺮوﻳﺞ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ .‬وﻳﺮوي اﻟﻔﻴﻠﻢ ﻗﺼﺔ ﻧﻘﻴﺐ ﻓﻲ‬ ‫ﺟﻬﺎز اﻷﻣﻦ ﺑﻜﻴﺒﻚ‪ ،‬ﺗﻔﺮض ﻋﻠﻴﻪ أﺣﺪاث ﻣﺆﻟﻤﺔ‪ ،‬اﻟﺘﻌﺎون‬ ‫ﻣﻊ ﺟﻨﺪي ﻣﺎﻫﺮ ﻓﻲ اﻟﺮﻣﺎﻳﺔ )رﺷﻴﺪ ﺑﺪوري( ﻳﻌﻤﻞ ﻓﻲ‬ ‫اﻻﺳﺘﺨﺒﺎرات اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ .‬وﻋﻘﺐ أﺣﺪاث ﻏﻴﺮ ﻣﺘﻮﻗﻌﺔ‬ ‫ﺳﻴﺠﺪ اﻟﺸﺮﻃﻴﺎن ﻧﻔﺴﻴﻬﻤﺎ ﻣﺠﺒﺮﻳﻦ ﻋﻠﻰ اﻟﻌﻤﻞ ﺳﻮﻳﺎ‬ ‫رﻏﻤﺎ ﻋﻨﻬﻤﺎ‪ ،‬وﺳﻴﻮاﺟﻬﺎن ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ اﻟﻤﻮاﻗﻒ‪ ،‬ﺗﻄﻐﻰ‬ ‫ﻋﻠﻴﻬﺎ اﻻﺻﻄﺪاﻣﺎت اﻟﺜﻘﺎﻓﻴﺔ واﻟﻠﻐﻮﻳﺔ اﻟﻤﻔﺎﺟﺌﺔ‪ ،‬ﻏﻴﺮ‬ ‫أﻧﻬﻤﺎ ﺳﻴﻜﺘﺸﻔﺎن ﻓﻲ ﻧﻬﺎﻳﺔ اﻟﻤﻄﺎف اﻟﻤﻌﻨﻰ اﻟﺤﻘﻴﻘﻲ‬ ‫ﻟﻠﺼﺪاﻗﺔ‪ .‬وﻛﺎن اﻟﺜﻨﺎﺋﻲ اﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﺧﺪﻳﺠﺔ أﺳﺪ وﺳﻌﺪ‬ ‫اﻟﻠﻪ ﻋﺰﻳﺰ‪ ،‬ﻗﺪ ﺷﺎرﻛﺎ ﻓﻲ أﻓﻼم "اﻟﺪار اﻟﺒﻴﻀﺎء" ﻟﻌﺒﺪ‬ ‫اﻟﻘﺎدر اﻟﻘﻄﻊ و"ﻧﺎﻣﺒﺮ وان" ﻟﺰﻛﻴﺔ اﻟﻄﺎﻫﺮي‪ ،‬وﻓﻲ اﻟﻔﻴﻠﻢ‬ ‫اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻲ "اﻟﻄﺒﻴﺐ"‪ ،‬اﻟﺬي أﺧﺮﺟﻪ ﻋﺰﻳﺰ اﻟﺠﻌﺎﻳﺪي‪.‬‬ ‫« ﺛﺮﻳﺎ ﺿﺨﻤﺔ ﻣﺬﻫﺒﺔ ﺗﻌﻠﻮ ﻗﺎﻋﺔ ﺍﻟﻌﺮﻭﺽ‬ ‫ﻓﻲ ﻣﺴﺮﺡ ﺍﻟﺒﻮﻟﺸﻮﻱ ﺍﻟﻤﺮﻣﻢ‬ ‫ﻣﻮﺳﻜﻮ‪ .‬ﺳﺘﺸﻜﻞ ﺛﺮﻳﺎ ﺿﺨﻤﺔ ﻣﺬﻫﺒﺔ وﻣﺰﻳﻨﺔ ﺑﺂﻻف اﻟﺒﻠﻮرات‬ ‫واﻟﻤﻨﺤﻮﺗﺎت اﻟﺼﻐﻴﺮة‪ ،‬اﺣﺪ أﻫﻢ ﻧﻘﺎط اﻟﺠﺬب ﻓﻲ ﻣﺴﺮح‬ ‫اﻟﺒﻮﻟﺸﻮي اﻟﺸﻬﻴﺮ‪ ،‬اﻟﺬي ﺳﻴﻌﺎد ﻓﺘﺢ أﺑﻮاﺑﻪ إﺛﺮ أﻋﻤﺎل ﺗﺮﻣﻴﻢ‬ ‫ﻻ ﻣﺜﻴﻞ ﻟﻬﺎ‪ .‬وﻗﺎل ﻣﻴﺨﺎﺋﻴﻞ ﺳﻴﺪوروف‪ ،‬اﻟﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﺳﻢ اﻟﺸﺮﻛﺔ‬ ‫اﻟﻤﻜﻠﻔﺔ اﻷﺷﻐﺎل "ﺳﺘﻜﻮن اﻟﺜﺮﻳﺎ ﻗﻄﻌﺔ اﻟﺪﻳﻜﻮر اﻷﻫﻢ‪ ،‬ﻓﻲ‬ ‫أﺷﻬﺮ ﻣﺴﺎرح روﺳﻴﺎ"‪.‬وﻳﺒﻠﻎ ارﺗﻔﺎع اﻟﺜﺮﻳﺎ ‪ 8،5‬أﻣﺘﺎر‪ ،‬وزﻧﻬﺎ ‪2،5‬‬ ‫ﻃﻦ وﻗﻄﺮﻫﺎ ‪ 6،5‬أﻣﺘﺎر‪ ،‬وﺳﺘﻜﻮن ﻣﻌﻠﻘﺔ ﻓﻮق رؤوس اﻟﺤﻀﻮر‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻗﺎﻋﺔ اﻟﻌﺮوض‪ ،‬ﺣﻴﺚ ﻳﺒﻠﻎ ارﺗﻔﺎع اﻟﺴﻘﻒ ‪ 71‬ﻣﺘﺮا‪.‬وﻳﻘﻮم‬ ‫ﺣﺎﻟﻴﺎن ﻋﺸﺮات اﻷﺧﺼﺎﺋﻴﻴﻦ أﺗﻮا ﻣﻦ ﻛﻞ أرﺟﺎء روﺳﻴﺎ‪ ،‬ﺑﻄﻼء‬ ‫اﻟﺜﺮﻳﺎ ﺑﺎﻟﺬﻫﺐ‪ ،‬ﻓﻀﻼ ﻋﻦ ﺷﺮﻓﺎت اﻟﻘﺎﻋﺔ‪ .‬ووﺿﻌﺖ ﻫﺬه‬ ‫اﻟﺜﺮﻳﺎ ﻓﻲ ﻣﺴﺮح اﻟﺒﻮﻟﺸﻮي ﻋﺎم ‪ ،3681‬وﻛﺎﻧﺖ ﺗﻌﻤﻞ ﻓﻲ‬ ‫اﻟﺒﺪاﻳﺔ ﺑﺎﻟﻐﺎز‪ ،‬وﻫﻲ ﻃﺮﻳﻘﺔ ﺧﻄﺮة إذ أن اﻟﻤﺼﺎﺑﻴﺢ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﻌﻤﻞ‬ ‫ﺑﺎﻟﻐﺎز‪ ،‬ﺗﺮﺗﻔﻊ ﺣﺮارﺗﻬﺎ ﺑﺸﻜﻞ ﻛﺒﻴﺮ أﺣﻴﺎﻧﺎ‪ ،‬وﺗﻨﻔﺠﺮ ﻣﺎ ﻳﺆدي‬ ‫إﻟﻰ ﺗﻨﺎﺛﺮ ﺷﻈﺎﻳﺎ اﻟﺰﺟﺎج ﻋﻠﻰ رؤوس اﻟﻤﺘﻔﺮﺟﻴﻦ‪ .‬ﻳﺸﺎر إﻟﻰ‬ ‫أﻧﻪ ﺳﻨﺔ ‪ 0981‬ﺑﻨﻴﺖ ﻣﺤﻄﺔ ﺣﺮارﻳﺔ ﺧﺎﺻﺔ ﺑﻬﺬا اﻟﻤﺴﺮح‪.‬‬ ‫« ﻣﻮﺳﻢ ﺑﻜﻴﻦ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﺍﻷﻭﻝ‬ ‫ﻓﻲ ﺃﺑﺮﻳﻞ ﺍﻟﻘﺎﺩﻡ‬

‫‪ .‬ﺗﺴﺘﻀﻴﻒ ﺑﻜﻴﻦ ﻣﻬﺮﺟﺎن ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺎ دوﻟﻴﺎ ﺟﺪﻳﺪا‬ ‫"ﻣﻮﺳﻢ ﺑﻜﻴﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺪوﻟﻲ اﻷول"‪ ،‬ﻓﻲ ﺷﻬﺮ أﺑﺮﻳﻞ‬ ‫ﻣﻦ اﻟﻌﺎم اﻟﻘﺎدم‪ ،‬وﻓﻖ ﻣﺎ أﻋﻠﻨﻪ ﻧﺎﻃﻖ ﺑﺎﺳﻢ ﻣﻜﺘﺐ‬ ‫اﻹﻋﻼم ﻹدارة اﻟﻤﺪﻳﻨﺔ‪ ،‬أﻣﺲ اﻟﺠﻤﻌﺔ‪ .‬وﺑﻬﺪف ﺗﻘﺪﻳﻢ‬ ‫ﻣﻨﺒﺮ ﻟﻠﻌﺮوض اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬وﺗﺒﺎدﻻت اﻟﻤﻌﻠﻮﻣﺎت‪،‬‬ ‫ﺳﺘﺘﻀﻤﻦ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻋﺮوﺿﺎ ﻷﻓﻼم ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪،‬‬ ‫وﻣﻨﺘﺪﻳﺎت وﻣﺤﺎدﺛﺎت ﺗﺠﺎرﻳﺔ‪ ،‬ﺣﺴﺐ اﻟﻤﺼﺪر ذاﺗﻪ‪،‬‬ ‫وﻗﺪ ﺗﺸﻜﻠﺖ ﻟﺠﻨﺔ اﻟﺸﻬﺮ اﻟﻤﺎﺿﻲ ﻟﻺﻋﺪاد ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪،‬‬ ‫وﻳﺮأﺳﻬﺎ رﺋﻴﺲ ﻣﺼﻠﺤﺔ اﻟﺪوﻟﺔ ﻟﻺذاﻋﺔ واﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫واﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮن وﻋﻤﺪة ﺑﻜﻴﻦ‪ .‬وﻳﻌﺪ ﺳﻜﺎن ﺑﻜﻴﻦ ﻣﻦ ﺑﻴﻦ‬ ‫اﻟﺸﻌﻮب اﻟﺸﻐﻮﻓﺔ ﺑﺎرﺗﻴﺎد دور اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻣﻊ وﺟﻮد ‪99‬‬ ‫ﻣﺴﺮﺣﺎ‪ ،‬و‪ 483‬ﺷﺎﺷﺔ ﻋﺮض ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﻤﺪﻳﻨﺔ‬ ‫وﻓﻖ ﻣﺎ ﻗﺎﻟﻪ ﻧﺎﺋﺐ رﺋﻴﺲ ﻣﻜﺘﺐ اﻹﻋﻼم ﺑﺎﻟﻤﺪﻳﻨﺔ‪.‬‬

‫‪13‬‬

‫ﺩﻣﺸﻖ‪ .‬ﺃﻋﻠﻦ ﺇﺳﻤﺎﻋﻴﻞ ﻋﺒﺪ ﺍﷲ‪ ،‬ﺍﻷﻣﻴﻦ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﻟـ"ﺍﻟﻬﻴﺌﺔ ﺍﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﻟﻠﻤﺴﺮﺡ"‪ ،‬ﻭﻳﻮﺳﻒ ﻋﻴﺪﺍﺑﻲ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺴﺘﺸﺎﺭ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻲ ﻟﺤﺎﻛﻢ ﺍﻟﺸﺎﺭﻗﺔ‪ ،‬ﺃﻣﺲ ﺍﻟﺠﻤﻌﺔ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻧﺪﻭﺓ ﺻﺤﻔﻲ ﻓﻲ ﺩﻣﺸﻖ‪ ،‬ﺃﻥ ﺍﻟﻌﺎﺻﻤﺔ ﺍﻟﺴﻮﺭﻳﺔ ﺳﺘﺤﺘﻀﻦ "ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﻤﺴﺮﺡ ﺍﻟﻌﺮﺑﻲ" ﻓﻲ ﻳﻨﺎﻳﺮ ﺳﻨﺔ ‪ ،2012‬ﺑﻌﺪ ﺍﻟﻌﺎﺻﻤﺔ ﺍﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻴﺔ ﺑﻴﺮﻭﺕ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺳﺘﺤﺘﻀﻦ ﺩﻭﺭﺗﻪ ﻟـﺴﻨﺔ ‪ ،2010‬ﺍﻟﺘﻲ ﺳﺘﻘﺎﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﺸﻬﺮ ﺍﻟﻤﻘﺒﻞ‪ .‬ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺗﻘﻴﻤﻪ "ﺍﻟﻬﻴﺌﺔ ﺍﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﻟﻠﻤﺴﺮﺡ"‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻧﺸﺌﺖ ﺍﻟﻌﺎﻡ ‪،2007‬‬ ‫ﺑﻤﺒﺎﺩﺭﺓ ﻣﻦ ﺍﻟﺸﻴﺦ ﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﻘﺎﺳﻤﻲ‪ ،‬ﺣﺎﻛﻢ ﺍﻟﺸﺎﺭﻗﺔ ﻓﻲ ﺍﻹﻣﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﺤﺪﺓ‪ .‬ﻭﻫﻮ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺘﻨﻘﻞ ﻋﻘﺪ ﻟﻠﻤﺮﺓ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺎﻫﺮﺓ ﺍﻟﻌﺎﻡ‬ ‫‪ ،2008‬ﻭﻛﺎﻥ ﺍﻟﻤﻔﺘﺮﺽ ﺃﻥ ﻳﻘﺎﻡ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﺍﻟﻤﻮﺍﻟﻲ ﻓﻲ ﺗﻮﻧﺲ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻧﻪ ﺃﻟﻐﻲ ﺑﺴﺒﺐ ﻋﺪﻡ ﺗﻮﻓﺮ ﻋﺮﻭﺽ ﻣﻨﺎﺳﺒﺔ‪.‬‬

‫ﺧﻄﻮﺍﺕ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺏ ﺍﻟﺤﻔﺎﻅ ﻋﻠﻰ ﺗﺮﺍﺙ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‬

‫ﺣﻔﻆ‪ .‬ﺗﻌﻮد أول ﺧﻄﻮة ﻓﻌﻠﻴﺔ ﻋﻠﻰ درب إﻧﺸﺎء ﻣﻜﺘﺒﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪،‬‬ ‫وﻣﺘﺤﻒ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‪ ،‬ﻳﺤﺘﻮي ﻣﺮﻛﺰا ﻳﺤﻔﻆ أرﺷﻴﻒ ﻫﺬه‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬اﻟﺬي ﺗﺒﺪد ﺑﻌﻀﻪ‪ ،‬ﻓﻲ ﻣﻜﺎن واﺣﺪ ووﻓﻖ ﺷﺮوط ﺗﻘﻨﻴﺔ‬ ‫ﻣﻘﺒﻮﻟﺔ‪ ،‬إﻟﻰ ﻧﺤﻮ ﻋﺎم‪ ،‬ﻣﻊ اﺧﺘﻴﺎر ﻗﺼﺮ ﻋﻤﺮ ﻃﻮﺳﻮن ﻣﺮﻛﺰا ﻟﻪ‪،‬‬ ‫و ﻛﺎﻧﺖ اﻟﺨﻄﻮات اﻟﺘﻲ ﺗﺘﺤﻘﻖ ﻓﻲ ﻫﺬا اﻟﻤﺠﺎل‪ ،‬ﻣﺤﻮر ﻧﺪوة‬ ‫ﻋﻘﺪت أﺧﻴﺮا‪ ،‬ﺿﻤﻦ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت ﻣﻬﺮﺟﺎن اﻟﻘﺎﻫﺮة اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪.‬‬ ‫وﻗﺪم ﻣﺪﻳﺮ اﻟﻨﺪوة ﺧﺎﻟﺪ ﻋﺒﺪ اﻟﺠﻠﻴﻞ‪ ،‬رﺋﻴﺲ اﻟﻤﺮﻛﺰ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‬ ‫اﻟﻘﻮﻣﻲ ﻣﻌﻠﻮﻣﺎت ﺣﻮل اﻟﻘﺼﺮ ﻣﺸﻴﺮا إﻟﻰ أﻧﻪ ﻳﻤﺘﺪ ﻋﻠﻰ ﻣﺴﺎﺣﺔ‬ ‫‪ 3200‬ﻣﺘﺮ‪ ،‬ﻓﻀﻼ ﻋﻦ اﺣﺘﻮاﺋﻪ ﻟﺤﺪﻳﻘﺔ داﺧﻠﻴﺔ‪ ،‬وﻳﻌﻮد ﺑﻨﺎؤه إﻟﻰ‬ ‫ﺑﺪاﻳﺔ اﻟﻘﺮن اﻟﺘﺎﺳﻊ ﻋﺸﺮ‪ ،‬وﻳﻘﻊ ﻓﻲ اﻟﻘﺎﻫﺮة اﻟﻌﺜﻤﺎﻧﻴﺔ اﻟﻘﺪﻳﻤﺔ‪،‬‬ ‫داﺧﻞ ﺣﻲ ﺷﻌﺒﻲ وﻳﻀﻢ أﻗﺒﻴﺔ ﺑﻌﻠﻮ ‪ 3‬أﻣﺘﺎر‪ ،‬ﺻﺎﻟﺤﺔ ﻟﺘﺨﺰﻳﻦ‬ ‫أﺟﺰاء ﻣﻦ اﻷرﺷﻴﻒ‪ ،‬اﻟﺬي ﻟﻦ ﻳﻀﻢ اﻷﻓﻼم ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﺑﻞ ﻛﻞ ﻣﺎ ﻳﺘﻌﻠﻖ‬ ‫ﺑﺬاﻛﺮة اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ ﻣﺼﺮ‪.‬‬ ‫ﺗﺮﻣﻴﻢ‬ ‫ﻋﻠﻰ‬ ‫أﺷﻬﺮ‬ ‫ﻣﻨﺬ‬ ‫ﺟﺎر‬ ‫اﻟﻌﻤﻞ‬ ‫أن‬ ‫اﻟﻤﺼﺮي‬ ‫وأوﺿﺢ اﻟﻤﺴﺆول‬ ‫‪ ,‬ﻗﺼﺮ ﻋﻤﺮ ﻃﻮﺳﻮﻥ‬ ‫اﻟﻘﺼﺮ‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﺘﻮﻗﻊ أن ﻳﻔﺘﺘﺢ ﻓﻲ ﻏﻀﻮن ﺳﻨﻮات ﺛﻼث‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ‬ ‫ﻳﺠﺮي اﻟﺘﻌﺎون ﻣﻊ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﻴﻦ‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻧﺠﺎز اﻟﻤﺸﺮوع‪ ،‬وﻧﻘﻞ اﻟﺨﺒﺮة اﻟﺘﻌﺎﻣﻞ ﻣﻊ ﻫﺬا اﻷرﺷﻴﻒ‪ ،‬أﺷﺎر إﻟﻰ أن ﻓﻜﺮة ﺟﻤﻊ اﻷرﺷﻴﻒ‬ ‫اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﻫﺬا اﻟﻤﺠﺎل‪ ،‬إﻟﻰ اﻟﻄﺮف اﻟﻤﺼﺮي‪ ،‬إذ ﻳﻌﻮد إﻧﺸﺎء ﺟﺎءت ﻣﺘﺄﺧﺮة اﻟﻌﺎم ‪ 1966‬ﻟﻜﻨﻬﺎ "ﻓﻜﺮة ﻟﻘﻴﺖ ﻣﻘﺎوﻣﺔ ﻣﺴﺘﻤﺮة"‪،‬‬ ‫ﻣﺸﺪدا ﻋﻠﻰ أن ﻓﻜﺮة اﻷرﺷﻴﻒ ﻻ ﺗﻘﺘﺼﺮ ﻋﻠﻰ اﻷﻓﻼم ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﺑﻞ‬ ‫ﻣﺒﻨﻰ اﻟﺴﻴﻨﺎﻣﺎﺗﻴﻚ ﻓﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ إﻟﻰ ﺣﻮاﻟﻲ ‪ 70‬ﻋﺎﻣﺎ‪.‬‬ ‫واﺳﺘﻌﺮﺿﺖ اﻟﻨﺪوة ﻟﻠﺨﻄﻮات اﻟﺘﻨﻔﻴﺬﻳﺔ ﻟﻠﻤﺸﺮوع‪ ،‬وﺣﺼﻴﻠﺔ ﻣﺎ ﺗﺘﻀﻤﻦ اﻟﻤﻠﺼﻘﺎت واﻟﺼﻮر واﻵﻻت‪ ،‬وﻛﻞ ﻣﺎ ﻣﺎ ﻳﺮﺗﺒﻂ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪.‬‬ ‫أﻧﺠﺰ‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻛﺎن ﻣﻮﺿﻮع أرﺷﻴﻒ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﻓﻲ ﺻﻠﺐ ﻟﻜﻦ اﻟﻘﻠﻴﻮﺑﻲ أﻛﺪ ﻓﻲ رده ﻋﻠﻰ ﺳﺆال ﻟﻮﻛﺎﻟﺔ ﻓﺮاﻧﺲ ﺑﺮس ان‬ ‫اﻟﻄﺎوﻟﺔ اﻟﻤﺴﺘﺪﻳﺮة‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﻛﺎن ﻣﻦ ﺑﻴﻦ اﻟﻤﺸﺎرﻛﻴﻦ ﻓﻴﻬﺎ اﻟﻤﺨﺮج "ﺗﺴﻌﻴﻦ ﺑﺎﻟﻤﺎﺋﺔ ﻣﻦ أرﺷﻴﻒ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﻻ زال ﻣﻮﺟﻮدا‬ ‫ﻣﺤﻤﺪ ﻛﺎﻣﻞ اﻟﻘﻠﻴﻮﺑﻲ‪ ،‬اﻟﺬي اﻋﺘﺒﺮ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ وأرﺷﻴﻔﻬﺎ "اﺣﺘﻴﺎﻃﺎ ﻓﻲ ﻣﻌﻤﻞ ﺣﻔﻆ ﻓﻲ ﻣﺼﺮ‪ ،‬وإن ﻛﺎﻧﺖ ﺷﺮوط اﻟﺤﻔﻆ ﺗﻌﺘﺒﺮ ﻏﻴﺮ‬ ‫ﺟﻴﺪة"‪.‬‬ ‫اﺳﺘﺮاﺗﻴﺠﻴﺎ"‪ ،‬ودﻋﺎ إﻟﻰ اﻟﻮﻋﻲ ﺑﺄﻫﻤﻴﺔ ﻫﺬا اﻷرﺷﻴﻒ‪.‬‬ ‫وأﺿﺎف اﻟﻘﻠﻴﻮﺑﻲ ﺑﺎن أرﺷﻴﻒ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ "ﻋﻮﻣﻞ ﻣﻌﺎﻣﻠﺔ ﺳﻴﺌﺔ أﻣﺎ ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻠﺤﺬف واﻟﻘﺺ اﻟﺘﻲ ﺗﺨﻀﻊ ﻟﻪ اﻷﻓﻼم اﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‪ ،‬ﺣﻴﻦ‬ ‫ﺟﺪا ﻓﻲ ﻣﺼﺮ"‪ .‬وﺑﻌﺪﻣﺎ أورد ﻋﺪة أﻣﺜﻠﺔ ﻣﺤﺰﻧﺔ‪ ،‬ﺣﻮل ﻃﺮﻳﻘﺔ ﺗﻌﺮض ﻋﻠﻰ اﻟﺸﺎﺷﺎت اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻓﺄوﺿﺢ اﻟﻘﻠﻴﻮﺑﻲ أن "اﻟﻘﺎﻧﻮن‬

‫اﻟﻤﺼﺮي ﻳﻤﻨﻊ ﻗﺺ ﻧﻴﻐﺎﺗﻴﻒ )اﻟﻨﺴﺨﺔ اﻟﺴﻠﺒﻴﺔ( اﻷﻓﻼم‪ ،‬وان ﻣﺎ‬ ‫ﻳﺤﺼﻞ ﻛﺜﻴﺮا ﻓﻲ اﻟﻘﻨﻮات اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ اﻟﻴﻮم‪ ،‬إﻧﻤﺎ ﻳﻘﺺ ﻓﻲ اﻟﻨﺴﺨﺔ‬ ‫اﻟﻤﻈﻬﺮة ﻣﻦ اﻟﻔﻴﻠﻢ وﻟﻴﺲ ﻣﻦ اﻷﺻﻞ"‪.‬‬ ‫وﺑﻌﺪ اﻟﺤﺪﻳﺚ ﻋﻦ وﺿﻊ اﻷرﺷﻴﻒ اﻟﻤﺼﺮي وﺧﻄﻮات اﻟﻤﺸﺮوع‬ ‫ﻣﻦ اﻟﻄﺮف اﻟﻤﺼﺮي‪ ،‬ﺗﺪﺧﻞ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺎن رﻳﺠﻴﺲ روﺑﻴﺮ‪ ،‬ﻣﻦ ﻣﻌﻬﺪ‬ ‫اﻟﻮﻃﻨﻲ اﻟﺴﻤﻌﻲ‪ -‬اﻟﺒﺼﺮي اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‪ ،‬وﺑﻴﺎﺗﺮﻳﺲ دي ﺑﺎﺳﺮ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫اﻟﻤﺮﻛﺰ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‪ ،‬ﻟﻴﺴﺘﻌﺮﺿﺎ ﺟﻮاﻧﺐ اﻟﺘﻌﺎون اﻟﺤﺎﻟﻲ‬ ‫واﻟﻤﺴﺘﻘﺒﻠﻲ ﻣﻊ اﻟﻤﺼﺮﻳﻴﻦ‪ ،‬ﻟﺘﺤﻘﻴﻖ ﻫﺬا اﻟﻤﺸﺮوع‪ ،‬اﻟﺬي وﻗﻌﺖ‬ ‫اﺗﻔﺎﻗﻴﺔ ﺗﻌﺎون ﺑﺸﺄﻧﻪ ﺧﻼل ﻣﻬﺮﺟﺎن ﻛﺎن اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻷﺧﻴﺮ‪.‬‬ ‫وأﺷﺎر اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺎن إﻟﻰ وﺿﻊ ﺗﺼﻮرات ﺳﻴﻨﻮﻏﺮاﻓﻴﺔ وﻫﻨﺪﺳﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻹﻋﺎدة ﺗﻮﻇﻴﻒ اﻟﻤﻜﺎن دون اﻹﺧﻼل ﺑﻄﺎﺑﻌﻪ اﻟﻤﻌﻤﺎري‬ ‫واﻟﺘﺎرﻳﺨﻲ‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ذﻛﺮ رﺋﻴﺲ اﻟﻤﺮﻛﺰ اﻟﻘﻮﻣﻲ اﻟﻤﺼﺮي ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬أن‬ ‫اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﻴﻦ ﺳﻴﺸﺮﻓﻮن ﻋﻠﻰ ﺗﺪرﻳﺐ ﻃﻮاﻗﻢ اﻟﻌﻤﻞ اﻟﻤﺴﺘﻘﺒﻠﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ وﻓﻲ اﻟﻘﺎﻫﺮة‪ ،‬ﻣﻮﺿﺤﺎ أن اﻟﺘﻌﺎون ﻣﻊ اﻟﻄﺮف اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‬ ‫ﺳﻴﻜﻮنﻣﺴﺘﻤﺮا‪.‬‬

‫واﻋﺘﺒﺮت ﺑﻴﺎﺗﺮﻳﺲ دي ﺑﺎﺳﺘﺮ أﻧﻪ "ﺣﺘﻰ ﻓﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ‪ ،‬ارﺗﻜﺒﻨﺎ ﻓﻲ اﻟﻤﺎﺿﻲ‬ ‫ﺣﻤﺎﻗﺎت‪ ،‬ﺑﺨﺼﻮص اﻷرﺷﻴﻒ‪ ،‬واﻟﻴﻮم ﻋﻠﻴﻨﺎ أن ﻧﻤﻀﻲ ﺑﺴﺮﻋﺔ ﻋﻠﻰ درب‬ ‫ﺣﻔﻈﻪ وإﺗﺎﺣﺘﻪ ﻟﻠﺠﻤﻬﻮر‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼل ﻣﻜﺘﺒﺔ"‪ ،‬ﻣﺸﻴﺮة إﻟﻰ أن أﺣﺪ ﻣﺒﺎدئ‬ ‫اﻟﺤﻔﻆ ﻳﻘﻀﻲ ﺑﻮﺟﻮب وﺿﻊ اﻟﻨﻴﻐﺎﺗﻴﻒ ﻓﻲ ﻣﻜﺎن آﺧﺮ‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﻤﻜﻦ أن‬ ‫ﻳﻜﻮن ﻣﺨﺰن ﻣﺘﺤﻒ اﻟﺤﻀﺎرة ﻓﻲ اﻟﻘﺎﻫﺮة‪.‬‬ ‫وأﺛﺎرر رﻳﺠﻴﺲ روﺑﻴﺮ ﻣﺴﺄﻟﺔ اﻟﺜﻮرة اﻟﺘﻜﻨﻮﻟﻮﺟﻴﺔ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﻳﺸﻬﺪﻫﺎ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪،‬‬ ‫ﻣﺸﺪدا ﻋﻠﻰ وﺟﻮد أﻓﻼم ﻟﻢ ﻳﻌﺜﺮ ﻋﻠﻴﻬﺎ إﻟﻰ اﻟﻴﻮم ﻓﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ‪.‬‬ ‫■ )ﺍ ﻑ ﺏ(‬

‫"ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ" ﻓﻲ ﺑﻴﺮﻭﺕ‬ ‫ﺗﺨﺼﺺ ﺩﻋﻤﺎ ﻷﺭﺑﻌﺔ ﺃﻓﻼﻡ ﻭﺛﺎﺋﻘﻴﺔ‬

‫ﻣﺴﺎﻋﺪﺓ‪ .‬أﻋﻠﻨﺖ "ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﺸﺎﺷﺔ" ﻓﻲ ﺑﻴﺮوت‪ ،‬أﻧﻬﺎ ﺳﺘﻘﺪم‬ ‫ﻣﻨﺤﺎ ﻹﻧﺘﺎج أرﺑﻌﺔ أﻓﻼم وﺛﺎﺋﻘﻴﺔ ﺟﺪﻳﺪة ﻣﻦ ﻟﺒﻨﺎن وﺳﻮرﻳﺎ‬ ‫وﻓﻠﺴﻄﻴﻦ‪ ،‬ﻣﺸﻴﺮة إﻟﻰ أن "ﺻﻨﺪوق اﻷﻓﻼم" اﻟﺘﺎﺑﻊ ﻟﻬﺎ ﻗﺪم‪ ،‬ﻣﻨﺬ‬ ‫إﻃﻼﻗﻪ ﻓﻲ ﻧﻮﻓﻤﺒﺮ‪ ،2009‬ﻣﺴﺎﻋﺪات ﻧﻘﺪﻳﺔ وﻋﻴﻨﻴﺔ ﺑﻘﻴﻤﺔ ‪250‬‬ ‫أﻟﻒ دوﻻر‪ ،‬ﻟﺨﻤﺴﺔ ﻋﺸﺮ ﻓﻴﻠﻤﺎ ﻣﻦ ﺳﺖ دول ﻋﺮﺑﻴﺔ‪.‬‬ ‫وأوﺿﺤﺖ اﻟﻤﺆﺳﺴﺔ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﻀﻢ ﻣﺨﺮﺟﻴﻦوإﻋﻼﻣﻴﻴﻦوأﻛﺎدﻳﻤﻴﻴﻦ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﺑﻴﺎن أن اﻷﻓﻼم اﻟﺘﻲ ﺳﻴﻤﻮﻟﻬﺎ اﻟﺼﻨﺪوق ﻫﻲ "ﺑﺎب اﻟﻌﻤﻮد"‬ ‫ﻟﻠﻔﻠﺴﻄﻴﻨﻲ رﻳﺎض دﻳﺲ‪ ،‬و"‪ 9‬ﻣﺎﻳﻮ" ﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻴﺔ ﺗﻤﺎرا ﺳﺘﻴﺒﺎﻧﻴﺎن‪،‬‬ ‫و"ﺗﺸﺮﻓﻨﺎ" ﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻲ رودرﻳﻎ ﺳﻠﻴﻤﺎن‪ ،‬و "ذي ﺑﺮﻓﻴﻜﺸﻮﻧﻴﺴﺖ"‬ ‫ﻟﻠﺴﻮرﻳﺔ دﻳﺎﻧﺎ اﻟﺠﻴﺮودي‪.‬‬ ‫وأﻓﺎد اﻟﺒﻴﺎن أن اﻟﻤﺆﺳﺴﺔ ﺗﻜﻮن ﺑﺬﻟﻚ ﻗﺪﻣﺖ ﻣﻨﺬ إﻃﻼﻗﻬﺎ ﻓﻲ‬ ‫اﻛﺘﻮﺑﺮ‪ 2009‬ﺗﻤﻮﻳﻼ ﻧﻘﺪﻳﺎ ﺑﻘﻴﻤﺔ ‪ 150‬أﻟﻒ دوﻻر‪ ،‬وﻣﺴﺎﻋﺪات‬ ‫ﻋﻴﻨﻴﺔ‪ ،‬وﺗﺴﻬﻴﻼت إﻧﺘﺎج ﺑﻘﻴﻤﺔ ‪ 100‬أﻟﻒ دوﻻر‪ ،‬ﻟﺨﻤﺴﺔ ﻋﺸﺮ‬ ‫ﻓﻴﻠﻤﺎ‪ ،‬ﻣﻦ ﺳﺖ دول ﻋﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻫﻲ ﻟﺒﻨﺎن وﺳﻮرﻳﺎ وﻣﺼﺮ واﻷردن‬ ‫وﻓﻠﺴﻄﻴﻦ واﻹﻣﺎرات اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ اﻟﻤﺘﺤﺪة‪.‬‬ ‫وﻳﻮﻓﺮ "ﺻﻨﺪوق اﻷﻓﻼم" ﻫﺒﺎت وﻣﻨﺤﺎ ﺗﻤﻮﻳﻠﻴﺔ ﻟﻤﻨﺘﺠﻲ اﻷﻓﻼم‬

‫اﻟﻮﺛﺎﺋﻘﻴﺔ‪ ،‬وﻳﺘﻴﺢ اﻟﻤﺠﺎل ﻛﺬﻟﻚ أﻣﺎم ﻓﺮق ﻋﻤﻞ اﻷﻓﻼم اﻟﻤﺪﻋﻮﻣﺔ‬ ‫ﻣﻦ اﻟﺼﻨﺪوق‪ ،‬ﻻﺳﺘﻌﻤﺎل ﻣﻌﺪات وﺗﺠﻬﻴﺰات ﺗﻘﻨﻴﺔ ﺧﺎﺻﺔ‬ ‫ﺑﺎﻟﺘﻮﻟﻴﻒ واﻟﺘﺴﺠﻴﻞ‪ ،‬ﻣﻮﺟﻮدة ﻓﻲ ﻣﻜﺎﺗﺐ اﻟﻤﺆﺳﺴﺔ ﻓﻲ ﺑﻴﺮوت‪.‬‬ ‫وﻛﺎن ﻓﻴﻠﻢ "ﺗﻴﺘﺎ أﻟﻒ ﻣﺮة" ﻟﻤﺤﻤﻮد ﻗﻌﺒﻮر‪ ،‬اﻟﺬي ﺣﺼﻞ ﻋﻠﻰ‬ ‫دﻋﻢ ﻣﻦ "ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﺸﺎﺷﺔ" وﻣﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﺪوﺣﺔ ﻟﻸﻓﻼم‪ ،‬ﻓﺎز‬ ‫ﺑﺠﺎﺋﺰة اﻟﺠﻤﻬﻮر‪ ،‬ﻷﻓﻀﻞ ﻓﻴﻠﻢ وﺛﺎﺋﻘﻲ ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﺣﺔ‬ ‫ﺗﺮاﻳﺒﻴﻜﺎ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﺣﻴﻦ ﺣﺼﻞ ﻗﻌﺒﻮر ﻋﻠﻰ ﺗﻨﻮﻳﻪ ﺧﺎص ﻣﻦ‬ ‫ﻟﺠﻨﺔ اﻟﺘﺤﻜﻴﻢ "ﻛﺄﻓﻀﻞ ﻣﺨﺮج ﻋﺮﺑﻲ"‪ ،‬وﺗﺴﻠﻢ ﻗﻌﺒﻮر اﻟﺠﺎﺋﺰة ﻣﻦ‬ ‫اﻟﻤﻤﺜﻞ واﻟﻤﺨﺮج اﻟﻌﺎﻟﻤﻲ‪ ،‬روﺑﺮت دي ﻧﻴﺮو وﻗﻴﻤﺘﻬﺎ ‪ 100‬أﻟﻒ‬ ‫دوﻻر أﻣﺮﻳﻜﻲ‪.‬‬ ‫أﻣﺎ ﻓﻴﻠﻢ "ﺑﻴﺮوت ﻋﺎﻟﻤﻮس" ﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻴﺔ زﻳﻨﺔ ﺻﻔﻴﺮ ﻓﺄدرج ﺿﻤﻦ‬ ‫ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﻤﻬﺮ اﻟﻌﺮﺑﻲ ﻟﻸﻓﻼم اﻟﻮﺛﺎﺋﻘﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﺪورة اﻟﺴﺎﺑﻌﺔ ﻣﻦ‬ ‫ﻣﻬﺮﺟﺎن دﺑﻲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺪوﻟﻲ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﻘﺎم ﺧﻼل اﻟﻔﺘﺮة ﻣﺎ ﺑﻴﻦ‬ ‫‪ 12‬و‪ 19‬دﺟﻨﺒﺮ‪.‬‬ ‫وﻓﻲ ﻣﻨﺘﺼﻒ ﺷﻬﺮ ﺳﺒﺘﻤﺒﺮ اﻟﻤﺎﺿﻲ‪ ،‬أﻋﻠﻦ "ﻣﻬﺮﺟﺎن دﺑﻲ‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺪوﻟﻲ" أن ﻣﺆﺳﺴﺔ "اﻟﺸﺎﺷﺔ ﻓﻲ" ﺑﻴﺮوت ﺳﺘﻘﺪم‬

‫ﺍﻧﻄﻼﻕ ﺩﻭﺭﺓ "ﺍﻟﺒﻴﻨﺎﻟﻲ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻷﻓﻼﻡ‬ ‫ﺍﻟﻤﺪﺍﺭﺱ" ﺍﻟﺜﺎﻧﻴﺔ ﻏﺪﺍ ﺍﻷﺣﺪ ﻓﻲ ﺗﻮﻧﺲ‬

‫ﻣﻮﺍﻫﺐ‪ .‬ﺗﻨﻈﻢ اﻟﺪورة اﻟﺜﺎﻧﻴﺔ ﻟـ "اﻟﺒﻴﻨﺎﻟﻲ اﻟﺪوﻟﻲ ﻷﻓﻼم‬ ‫اﻟﻤﺪارس" اﻋﺘﺒﺎرا ﻣﻦ ﻳﻮم ﻏﺪ اﻷﺣﺪ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﻤﺮﺳﻰ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﻀﺎﺣﻴﺔ‬ ‫اﻟﺸﻤﺎﻟﻴﺔ ﻟﻠﻌﺎﺻﻤﺔ اﻟﺘﻮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻤﺸﺎرﻛﺔ ‪ 32‬ﻓﻴﻠﻤﺎ ﻣﻦ ‪ 13‬ﺑﻠﺪا‬ ‫ﻋﺮﺑﻴﺎوأﺟﻨﺒﻴﺎ‪.‬‬ ‫وأوﺿﺢ اﻟﻤﻨﻈﻤﻮن ﺧﻼل ﻧﺪوة ﺻﺤﻔﻴﺔ‪ ،‬أن ﻫﺬه اﻟﺘﻈﺎﻫﺮة‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﺴﺘﻤﺮ ﺛﻼﺛﺔ أﻳﺎم‪ ،‬ﺗﻬﺪف إﻟﻰ "ﺗﻌﻤﻴﻖ ﺗﺒﺎدل‬ ‫اﻟﺨﺒﺮات واﻟﺘﺠﺎرب ﻓﻲ ﻣﺠﺎل اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ‪ ،‬واﻟﺘﻘﻨﻴﺎت اﻟﺴﻤﻌﻴﺔ‬ ‫اﻟﺒﺼﺮﻳﺔ اﻟﻤﺴﺘﺨﺪﻣﺔ ﻓﻲ ﻣﺪارس اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻋﺒﺮ اﻟﻌﺎﻟﻢ"‪.‬‬ ‫وﻳﺸﻤﻞ ﺑﺮﻧﺎﻣﺞ اﻟﺪورة اﻟﺠﺪﻳﺪة‪ ،‬ﻋﺮض أﻓﻼم رواﺋﻴﺔ ووﺛﺎﺋﻘﻴﺔ‬ ‫وﺗﻨﺸﻴﻄﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ إﺧﺮاج ﻃﻠﺒﺔ ﻣﺪارس ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺗﻮﻧﺲ وﻟﺒﻨﺎن‬ ‫وﻣﺼﺮ واﻟﻤﻐﺮب وأﻟﻤﺎﻧﻴﺎ وﻓﺮﻧﺴﺎ وﺑﻠﺠﻴﻜﻴﺎ واﺳﺒﺎﻧﻴﺎ واﻟﺒﺮﺗﻐﺎل‬ ‫وﺗﺸﻴﻜﻴﺎ وﺳﻮﻳﺴﺮا‪ .‬وﺗﺸﺎرك ﻛﺬﻟﻚ اﻳﻄﺎﻟﻴﺎ وﺟﻨﻮب إﻓﺮﻳﻘﻴﺎ ﻟﻠﻤﺮة‬ ‫اﻷوﻟﻰ ﻓﻲ ﻫﺬه اﻟﺘﻈﺎﻫﺮة‪.‬‬

‫‪,‬‬

‫ﺟﺎﻧﺐ ﻣﻦ ﻓﺎﻋﻠﻴﺔ ﺇﻃﻼﻕ ﻣﺸﺮﻭﻉ »ﺻﻨﺪﻭﻕ ﺍﻷﻓﻼﻡ« ﻓﻲ‬ ‫ﺑﻴﺮﻭﺕ ‪ /‬ﺧﺎﺹ‬

‫اﻋﺘﺒﺎرا ﻣﻦ دورة ‪ 2010‬ﻣﻦ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﺟﺎﺋﺰة ﺳﻨﻮﻳﺔ ﻗﻴﻤﺘﻬﺎ ‪15‬‬ ‫أﻟﻒ دوﻻر أﻣﺮﻳﻜﻲ‪ ،‬إﻟﻰ ﻓﻴﻠﻢ وﺛﺎﺋﻘﻲ ﻗﻴﺪ اﻟﺘﻨﻔﻴﺬ ﻣﻦ ﺑﻴﻦ اﻷﻓﻼم‬ ‫اﻟﻤﺪرﺟﺔ ﻓﻲ "ﻣﻠﺘﻘﻰ دﺑﻲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ"‬ ‫وﻗﺪﻣﺖ "ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﺸﺎﺷﺔ" دﻋﻤﺎ ﻷﻓﻼم ﺛﻼﺛﺔ ﻃﻼب‪ ،‬ﻓﻲ إﻃﺎر‬ ‫ﺑﺮﻧﺎﻣﺞ اﻟﺘﺒﺎدل اﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻲ اﻟﺪاﻧﻤﺮﻛﻲ‪ ،‬اﻟﺬي رﻋﺎه "اﻟﻤﻌﻬﺪ اﻟﺪاﻧﻤﺮﻛﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ"‪ .‬وﺣﺼﻠﺖ اﻷﻓﻼم اﻟﺜﻼﺛﺔ ﻋﻠﻰ دﻋﻢ ﻋﻴﻨﻲ ﻣﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ‬ ‫اﻟﺸﺎﺷﺔ‪ ،‬وﻫﻲ "أﺣﺠﺎر ﺻﻐﻴﺮة" ﻟﺘﻤﺎرا ﺳﺘﻴﺒﺎﻧﻴﺎن‪ ،‬و"ﻧﺎس وإﻧﺎث"‬ ‫ﻷﻧﻄﻮﻧﻲ اﻟﺸﺪﻳﺎق‪ ،‬و"ﻣﻘﺎل ﻣﻦ ﻏﺮﻓﺔ" ﻟﺮﻧﺎ ﺳﺎﻟﻢ‪ .‬وﻋﺮﺿﺖ اﻷﻓﻼم‬ ‫اﻟﺜﻼﺛﺔ ﺿﻤﻦ ﻣﻬﺮﺟﺎن ﻛﻮﺑﻨﻬﺎﻏﻦ اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻸﻓﻼم اﻟﻮﺛﺎﺋﻘﻴﺔ ﻓﻲ‬ ‫أﻛﺘﻮﺑﺮ اﻟﻤﺎﺿﻲ‪..‬‬ ‫■ )ﺍ ﻑ ﺏ(‬

‫وﻳﺘﻨﺎﻓﺲ اﻟﻤﺸﺎرﻛﻮن ﻟﻠﻔﻮز ﺑﺎﻟﺠﻮاﺋﺰ اﻟﺜﻼث اﻷوﻟﻰ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪،‬‬ ‫وﻫﻲ "اﻟﺪﻳﺪون اﻟﺬﻫﺒﻲ واﻟﻔﻀﻲ واﻟﺒﺮوﻧﺰي"‪.‬‬ ‫وﻗﺪ اﺳﺘﺤﺪﺛﺖ ﻫﺬا اﻟﻌﺎم ﺟﺎﺋﺰة ﺗﺤﻤﻞ اﺳﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺘﻮﻧﺴﻲ‬ ‫اﻟﺮاﺣﻞ ﻃﺎﻫﺮ اﻟﺸﺮﻳﻌﺔ‪ ،‬ﻣﺆﺳﺲ أﻳﺎم ﻗﺮﻃﺎج اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻗﺒﻞ‬ ‫ﺣﻮاﻟﻲ ‪ 45‬ﻋﺎﻣﺎ‪ ،‬واﻟﺬي ﻏﻴﺒﻪ اﻟﻤﻮت ﻓﻲ اﻟﺮاﺑﻊ ﻣﻦ ﻧﻮﻓﻤﺒﺮ‬ ‫اﻟﻤﺎﺿﻲ‪ ،‬ﻋﻦ ﺳﻦ ﻳﻨﺎﻫﺰ ‪ 83‬ﻋﺎﻣﺎ‪.‬‬ ‫وﻳﺘﺮأسﻟﺠﻨﺔﺗﺤﻜﻴﻢاﻟﻤﻬﺮﺟﺎناﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺘﻮﻧﺴﻲ ﻋﺒﺪاﻟﻠﻄﻴﻒ‬ ‫ﺑﻦ ﻋﻤﺎر‪ .‬وﺳﻴﻌﺮض ﻟﻪ‪ ،‬ﺑﺎﻟﻤﻨﺎﺳﺒﺔ‪ ،‬ﻓﻴﻠﻤﻪ اﻟﻄﻮﻳﻞ "ﺷﺎرع اﻟﻨﺨﻴﻞ‬ ‫اﻟﺠﺮﻳﺢ"‪ ،‬وﻓﻴﻪ دﻋﻮة ﻹﻋﺎدة ﻗﺮاءة ﺗﺎرﻳﺦ اﻟﻤﻘﺎوﻣﻴﻦ‪.‬‬ ‫وﺗﻘﺎم ﻋﻠﻰ ﻫﺎﻣﺶ اﻟﻌﺮوض اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻧﺪوة ﻓﻜﺮﻳﺔ ﺑﻌﻨﻮان‬ ‫"اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ واﻟﺘﺎرﻳﺦ"‪ ،‬ﺳﺘﺒﺤﺚ ﻓﻲ دور اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ اﻟﺘﻌﺮﻳﻒ‬ ‫ﺑﺘﺎرﻳﺦ اﻟﺸﻌﻮب‪.‬‬ ‫وﻛﺎن ﻓﻴﻠﻢ "اﻟﻌﺒﻮر"‪ ،‬ﻟﻠﻤﺨﺮﺟﺔ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ اﻟﺸﺎﺑﺔ‪ ،‬ﺑﻮﻟﻲ ﻣﺎﻳﻔﺎ‪ ،‬اﻟﺬي‬ ‫ﻳﺘﻨﺎول ﻗﻀﻴﺔ اﻟﻬﺠﺮة‪ ،‬ﻗﺪ ﻧﺎل ﺟﺎﺋﺰة "اﻟﺪﻳﺪون اﻟﺬﻫﺒﻲ" ﺧﻼل‬ ‫اﻟﺪورة اﻷوﻟﻰ ﻟﻠﺒﻴﻨﺎﻟﻲ ﻓﻲ اﻟﻌﺎم ‪.2008‬‬ ‫■ )ﺍ ﻑ ﺏ(‬

‫‪,‬‬

‫ﻣﺪﻳﻨﺔ ﺗﻮﻧﺲ ﺍﻟﻌﺎﺻﻤﺔ ‪ /‬ﺧﺎﺹ‬

‫‪12‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﺑﻮﺭﺗﺮﻳﻪ‬ ‫• ﺃﻭﻝ ﺍﻟﻤﻜﺮﻣﻴﻦ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‬

‫ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎﻥ‪ :‬ﺭﻓﺾ ﺣﺮﻓﺔ‬ ‫ﺍﻟﺠﺰﺍﺭﺓ ﻭﺩﺭﺱ ﺍﻟﻘﺎﻧﻮﻥ‬ ‫ﻓﺨﻄﻔﻪ ﺍﻟﻔﻦ‬ ‫ﺗﻨﻄﻠﻖ ﻣﺴﺎﺀ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﺍﻟﺠﻤﻌﺔ‪ ،‬ﺑﻌﺎﺻﻤﺔ ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﻣﺪﻳﻨﺔ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﻌﺎﺷﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺍﻟﻤﻨﻈﻤﺔ‬ ‫ﺇﻟﻰ ﻏﺎﻳﺔ ﺍﻟﺤﺎﺩﻱ ﻋﺸﺮ ﻣﻦ ﺩﺟﻨﺒﺮ ﺍﻟﺠﺎﺭﻱ‪ ،‬ﺗﺤﺖ ﺍﻟﺮﻋﺎﻳﺔ ﺍﻟﺴﺎﻣﻴﺔ‬ ‫ﻟﺼﺎﺣﺐ ﺍﻟﺠﻼﻟﺔ ﺍﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺴﺎﺩﺱ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺮﺋﺎﺳﺔ ﺍﻟﻔﻌﻠﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ‬ ‫ﺍﻟﺴﻤﻮ ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ‪.‬‬

‫‪ ‬ﺗﺴﺒﺒﺖ ﻗﻄﻌﺔ ﻣﻦ ”ﺍﻟﺒﺴﻜﻮﻳﺖ“ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻧﺴﺤﺎﺏ ﺍﻟﻨﺠﻢ ﺍﻟﻜﺒﻴﺮ ”ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎﻥ“ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻻﺳﺘﻤﺮﺍﺭ ﻓﻲ ﺃﺩﺍﺀ ﺩﻭﺭﻫﻦ ﻛﻤﺘﺤﺪﺙ‬ ‫ﺭﺳﻤﻲ ﺑﺎﺳﻢ ﺍﻟﺒﻴﺖ ﺍﻷﺑﻴﺾ ﺍﻷﻣﺮﻳﻜﻲ‪ ،‬ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﺴﻴﺎﺳﻲ ﺍﻟﻜﻮﻣﻴﺪﻱ ”ﺩﻕ ﻣﺴﻤﺎﺭ‬ ‫‪ .“Nailed‬ﻓﻘﺪ ﻃﻠﺐ ﻣﺨﺮﺝ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ”ﺩﺍﻓﻴﺪ‬ ‫ﺃﻭ ﺭﺍﺳﻞ“ ﻣﻦ ”ﻛﺎﻥ“‪ ،‬ﻓﻲ ﺃﻭﻝ ﺃﻳﺎﻡ ﺗﺼﻮﻳﺮ‬ ‫ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺃﻥ ﻳﺴﻌﻞ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺃﺩﺍﺋﻪ ﻟﻤﺸﻬﺪ‬ ‫ﺗﻌﺮﺿﻪ ﻟﻼﺧﺘﻨﺎﻕ ﺑﺴﺒﺐ ﺗﻨﺎﻭﻟﻪ ﻟﻘﻄﻌﺔ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻟﺒﺴﻜﻮﻳﺖ‪ ،‬ﻭﻟﻜﻦ ﺟﻴﻤﺲ ﺭﻓﺾ ﺑﺪﻋﻮﻯ‬ ‫ﺃﻧﻪ ﻻ ﻳﻤﻜﻦ ﻟﻠﺸﺨﺺ ﺃﻥ ﻳﺴﻌﻞ ﻓﻲ ﺍﻟﻮﻗﺖ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺨﺘﻨﻖ ﻓﻴﻪ ﺣﺘﻰ ﺍﻟﻤﻮﺕ‪ .‬ﻭﺍﻗﺘﺮﺡ‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ ﺃﻥ ﻳﺼﻮﺭ ﺍﻟﻤﺸﻬﺪ ﺑﺎﻟﻄﺮﻳﻘﺘﻴﻦ‪،‬‬ ‫ﻃﺮﻳﻘﺔ ﺍﻟﺴﻌﺎﻝ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺍﻻﺧﺘﻨﺎﻕ ﻭﻃﺮﻳﻘﺔ‬ ‫ﺍﻻﺧﺘﻨﺎﻕ ﺑﺪﻭﻥ ﺳﻌﺎﻝ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﺍﻟﻨﺠﻢ ﺍﻟﻤﺨﻀﺮﻡ‬ ‫”ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎﻥ“‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺷﺎﺭﻙ ﻓﻲ ﺑﻄﻮﻟﺔ ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫”ﺍﻟﻌﺮﺍﺏ ‪ “God Father‬ﺃﻋﺮﺏ ﻋﻦ ﻋﺪﻡ‬ ‫ﺛﻘﺘﻪ ﻓﻲ ﺃﻥ ﺍﻟﻨﺴﺨﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻳﺮﺍﻫﺎ ﺍﻷﻧﺴﺐ‬ ‫ﻫﻲ ﺍﻟﺘﻲ ﺳﻴﺘﻀﻤﻨﻬﺎ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺛﻢ ﻏﺎﺩﺭ‬ ‫ﻣﻮﻗﻊ ﺗﺼﻮﻳﺮ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻏﺎﺿﺒﺎ‪.‬‬

‫ﺍﻟﻤﺘﻤﺮﺩ‪ .‬ﻟﻢ ﻳﻮﻟﺪ اﻟﻔﻨﺎن اﻷﻣﺮﻳﻜﻲ ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎن‪ ،‬ﻣﻤﺜﻼ‪ ،‬وﻟﻢ ﺟﻮن واﻳﻦ وروﺑﺮ ﻣﻴﺘﺸﻮم‪ .‬وﻓﻲ ﺳﻨﺔ ‪ ،1968‬ﻣﻨﺤﻪ روﺑﺮت أﻟﺘﻤﺎن‬ ‫ﻳﻔﻜﺮ ﻳﻮﻣﺎ أﻧﻪ ﺳﻴﺼﺒﺢ ﻧﺠﻤﺎ ﺗﺴﻠﻂ ﻋﻠﻴﻪ اﻷﺿﻮاء‪ ،‬وﺗﺘﻬﺎﻓﺖ ﻋﻠﻴﻪ دور اﻟﺒﻄﻮﻟﺔ ﻓﻲ "اﻟﻌﺪ اﻟﺘﻨﺎزﻟﻲ" ﻗﺒﻞ أن ﻳﺴﺠﻞ ﺣﻀﻮرا ﺑﺎرزا ﻓﻲ‬ ‫وﺳﺎﺋﻞ اﻹﻋﻼم واﻟﻔﻀﺎﺋﻴﺎت‪ ،‬ﻣﻦ أﺟﻞ ﻟﻘﺎء ﺻﺤﺎﻓﻲ أو ﻣﻘﺎﺑﻠﺔ اﻟﺴﻨﺔ اﻟﻤﻮاﻟﻴﺔ ﻓﻲ "أﻧﺎس اﻟﻤﻄﺮ " ﻟﻔﺮاﻧﺴﻴﺲ ﻓﻮرد ﻛﻮﺑﻮﻻ‪.‬‬ ‫ﺗﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ ﻛﺎن ﺷﺎﺑﺎ ﻣﺘﻤﺮدا‪ ،‬أﺑﻰ إﻻ أن ﻳﻔﻌﻞ ﻣﺎ ﻳﺤﺐ‪ ،‬دون وﺗﺮﺷﺢ ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎن ﺳﻨﺔ ‪ ،1971‬ﻟﻨﻴﻞ ﺟﺎﺋﺰة "إﻳﻤﻰ" إﺛﺮ أداﺋﻪ‬ ‫أن ﻳﺤﺐ ﻣﺎ ﻳﻌﻤﻞ واﻟﺪه‪ ،‬إذ رﻓﺾ ﺟﻴﻤﺲ‪ ،‬اﺑﻦ ﺣﻲ ﺑﺮوﻧﻜﺲ‪ ،‬اﻟﺮاﺋﻊ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﺪراﻣﺎ اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ "أﻏﻨﻴﺔ ﺑﺮاﻳﻦ" ﻟﺒﻮز ﻛﻮﻟﻴﻚ‪ ،‬واﻟﺘﻲ‬ ‫اﻟﺬي وﻟﺪ ﻓﻴﻪ ﻋﺎم ‪ ،1940‬ﻗﺒﻞ أن ﻳﻨﺘﻘﻞ ﻟﻴﺘﺮﻋﺮع ﻓﻲ ﺣﻲ ﻛﻮﻳﻨﺰ‪ ،‬ﺷﺨﺺ ﻓﻴﻬﺎ اﻟﺤﻴﺎة اﻟﻤﺄﺳﺎوﻳﺔ ﻟﻼﻋﺐ ﻛﺮة اﻟﻘﺪم ﺑﺮاﻳﻦ ﺑﻴﻜﻮﻟﻮ‪.‬‬ ‫ﺑﻤﺪﻳﻨﺔ ﻧﻴﻮﻳﻮرك اﻷﻣﻴﺮﻛﻴﺔ‪) ،‬رﻓﺾ( أن ﻳﺮث ﻋﻤﻞ واﻟﺪه ﻓﻲ ﻣﺤﻞ وﻟﻢ ﺗﻘﻒ ﺗﺮﺷﻴﺤﺎت ﺟﻴﻤﺲ ﻟﻠﺠﻮاﺋﺰ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﻋﻨﺪ ﻫﺬا اﻟﺤﺪ‪ ،‬ﺑﻞ‬ ‫رﺷﺢ أﻳﻀﺎ‪ ،‬ﻋﺎم ‪ ،1973‬ﻟﻨﻴﻞ ﺟﺎﺋﺰة أوﺳﻜﺎر أﻓﻀﻞ ﺛﺎﻧﻲ دور‪ ،‬ﻋﻦ‬ ‫اﻟﺠﺰارة‪ ،‬اﻟﺬي ﺗﻤﻠﻜﻪ أﺳﺮﺗﻪ‪.‬‬ ‫رﻏﻢ اﺧﺘﻴﺎره اﻻﻟﺘﺤﺎق ﺑﺠﺎﻣﻌﺔ ﻣﻴﺸﻴﻜﺎن ﻋﻦ ﺳﻦ اﻟﺴﺎدﺳﺔ ﺗﺠﺴﻴﺪه ﻟﺸﺨﺼﻴﺔ ﺳﻮﻧﻲ ﻛﻮرﻟﻴﻮﻧﻲ‪ ،‬ﻓﻲ راﺋﻌﺔ ﻓﺮاﻧﺴﻴﺲ ﻓﻮرد‬ ‫ﻋﺸﺮة ﻟﺪراﺳﺔ اﻻﻗﺘﺼﺎد‪ ،‬وﻣﺤﺎوﻟﺘﻪ اﻻﻫﺘﻤﺎم ﺑﺎﻟﺮﻳﺎﺿﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼل ﻛﻮﺑﻮﻻ "اﻟﻌﺮاب"‪ ،‬اﻟﺬي ﺳﺠﻞ ﺣﻀﻮره ﻓﻴﻬﺎ ﺟﻨﺒﺎ إﻟﻰ ﺟﻨﺐ ﻣﻊ‬ ‫اﻧﻀﻤﺎﻣﻪ ﻟﻔﺮﻳﻖ ﻛﺮة اﻟﻘﺪم‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﺠﺎﻣﻌﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ‪ ،‬ﺛﻢ ﺗﺨﺼﺼﻪ آل ﺑﺎﺗﺸﻴﻨﻮ‪ ،‬وروﺑﻴﺮ دوﻓﺎل وﻣﺎرﻟﻮن ﺑﺮاﻧﺪو‪ .‬وﻓﻲ اﻟﻌﺎم اﻟﻤﻮاﻟﻲ‪،‬‬ ‫ﺑﻌﺪ ذﻟﻚ ﻓﻲ اﻟﻌﻠﻮم اﻟﻘﺎﻧﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻲ ﺟﺎﻣﻌﺔ ﻫﻮﻓﺴﺘﺮا ﻟﻠﺤﻘﻮق‪ ،‬ﻣﻨﺤﺘﻪ اﻟﺠﻤﻌﻴﺔ اﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻷﺻﺤﺎب اﻟﻘﺎﻋﺎت اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺟﺎﺋﺰة ﻋﻦ‬ ‫ﺳﻠﻚ ﺟﻴﻤﺲ‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﻜﺮم اﻟﻴﻮم )اﻷﺣﺪ(‪ ،‬وﺟﻬﺔ ﻣﻐﺎﻳﺮة ﺗﻤﺎﻣﺎ‪ ،‬ﺑﻌﺪ دوره ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ "اﻟﻤﻘﺎﻣﺮ" ﻟﻜﺎرﻳﻞ رﻳﺰ‪.‬‬ ‫رﺣﻠﺔ ﻋﻄﻠﺔ دراﺳﻴﺔ داﻣﺖ أﺳﺒﻮﻋﺎ ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﻗﻠﺒﺖ ﻣﻮازﻳﻨﻪ رأﺳﺎ ﻋﻠﻰ ﻓﻲ ﺳﻨﺔ ‪ ،1980‬ﺑﺪأ أول ﺣﻀﻮر ﻟﺠﻴﻤﺲ ﻋﻠﻰ ﺧﺸﺒﺔ اﻟﻤﺴﺮح ﻓﻲ‬ ‫"اﻟﺸﺎﻫﺪ اﻟﻤﺴﺘﺤﻴﻞ"‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﻟﻘﻴﺖ إﺷﺎدة ﻛﺒﻴﺮة ﻣﻦ ﻟﺪن اﻟﻨﻘﺎد‪،‬‬ ‫ﻋﻘﺐ‪.‬‬ ‫ﺗﺴﻠﻞ ﺣﺐ اﻟﻔﻦ واﻟﺮﻏﺒﺔ ﻓﻲ اﻻﻛﺘﺸﺎف إﻟﻰ ﻗﻠﺐ ﺟﻴﻤﺲ دون ﺛﻢ ﺑﻌﺪﻫﺎ ﺑﺴﻨﺔ واﺣﺪة‪ ،‬ﻟﻌﺐ دور ﻛﺒﺎر اﻟﻠﺼﻮص‪ ،‬ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫اﺳﺘﺌﺬان‪ ،‬ﻓﻘﺮر ﻓﻲ ﻟﺤﻈﺎت اﺟﺘﻴﺎز ﻣﺒﺎراة ﻟﻼﻟﺘﺤﺎق ﺑﻤﺪرﺳﺔ "اﻟﻤﺘﻔﺮد" ﻟﻤﺎﻳﻜﻞ ﻣﺎن‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻟﻘﻲ ﺗﻘﺪﻳﺮا ﻛﺒﻴﺮا ﻣﻦ ﻟﺪن اﻟﺠﻤﺎﻫﻴﺮ‪،‬‬ ‫اﻟﻤﺴﺮح "ﻧﺎﻳﺒﺮﻫﻮد" ﺗﺤﺖ إﺷﺮاف ﺳﺎﻧﻔﻮرد ﻣﻴﺴﻨﺮ‪ ،‬وﺗﻔﻮق ﻓﻴﻬﺎ‪ ،‬ﻋﻦ أداﺋﻪ ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ اﻹﺛﺎرة "اﻟﺒﺆس" ﻟﺮوب راﻳﻨﺮ‪ ،‬ﻋﺎم ‪ ،1990‬ﻋﻦ‬ ‫وﺳﺎﻋﺪ اﻟﺤﻆ ﺟﻴﻤﺲ ﻟﻴﺤﺼﻞ ﻋﻠﻰ ﻣﻨﺤﺔ ﻟﻠﺪراﺳﺔ ﻣﻊ وﻳﻦ رواﻳﺔ ﻟﺴﺘﻴﻔﻦ ﻛﻴﻨﻚ‪ ،‬وﺑﻤﺸﺎرﻛﺔ ﻓﻲ اﻟﺒﻄﻮﻟﺔ ﻣﻊ ﻛﺎﺗﻲ ﺑﻴﺘﺲ‪.‬‬ ‫ﻫﺎﻧﺪﻣﺎن‪ ،‬ﺛﻢ اﺧﺘﻴﺮ ﻷرﺑﻌﺔ أدوار ﺳﻴﻘﺪﻣﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺧﺸﺒﺔ اﻟﻤﺴﺮح‪ .‬وﻟﻌﺐ ﺟﻴﻤﺲ‪ ،‬رﻓﻘﺔ ﺧﻮاﻛﻴﻦ ﻓﻮﻳﻨﻴﻜﺲ ﻣﺎرك‪ ،‬وأﻟﺒﻴﺮغ ﺷﺎرﻟﻴﺰ‬ ‫وﻫﻜﺬا ﻛﺎن أول ﻇﻬﻮر ﻟﺠﻴﻤﺲ ﻛﺎن ﺳﻨﺔ ‪ 1961‬ﻓﻲ "ﻻروﻧﺪ" ﺗﻴﺮون‪ ،‬ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ "اﻟﺴﺎﺣﺎت"‪ ،‬اﻟﺬي أﺧﺮﺟﻪ ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺮاي‪ ،‬وﺷﺎرك‬ ‫ﻷرﺗﻴﺮ ﺷﻨﻴﺘﺰﻟﺮ‪ ،‬ﺛﻢ ﻗﺪم ﺑﻌﺪ ذﻟﻚ ﻋﺪدا ﻣﻦ اﻷﻋﻤﺎل اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻪ ﻓﻲ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ ﻟﻤﻬﺮﺟﺎن "ﻛﺎن"‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻟﻌﺐ ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫ﻛﻤﺎ ﻓﻲ ﺳﻠﺴﻼت "اﻟﻨﺰﻫﺎء"‪ ،‬و"اﻟﺸﻚ"‪ ،‬و"اﻟﻄﺮﻳﻖ ‪ "66‬و"ﻣﺪﻳﻨﺔ "ﻃﺮﻳﻖ اﻟﻌﻨﻒ"‪ ،‬ﻟﻠﻤﺨﺮج ﻛﺮﻳﺴﺘﻮﻓﺮ ﻣﺎك ﻛﻮﻳﺮي‪ ،‬رﻓﻘﺔ ﺑﻴﻨﻴﺴﻴﻮ‬ ‫دﻳﻞ ﻃﻮرو‪ ،‬ﻗﺒﻞ أن ﻳﻌﻮد ﻋﺎم ‪ 2003‬ﻟﻠﻤﺸﺎرﻛﺔ ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎن‬ ‫ﻋﺎرﻳﺔ"‪.‬‬ ‫ﻛﺎن ﻓﻴﻠﻢ "اﻟﺨﻂ اﻷﺣﻤﺮ ‪ "7000‬ﻟﻬﻮارد ﻫﺎوﻛﺲ‪ ،‬ﺑﺎﻛﻮرة أﻋﻤﺎل "ﻛﺎن"‪ ،‬ﺑﻔﻴﻠﻢ "دوﻛﻔﻴﻞ"‪ ،‬اﻟﺬي أﺧﺮﺟﻪ ﻻرس ﻓﻮن ﺗﺮﻳﻲ‪ ،‬واﻟﺬي‬ ‫ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎن اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻋﺎم ‪ ،1965‬ﻗﺒﻞ أن ﻳﻌﺮض ﻋﻠﻴﻪ اﻟﻤﺨﺮج ﺷﺎرك ﻓﻲ ﺑﻄﻮﻟﺘﻪ ﻧﻴﻜﻮل ﻛﻴﺪﻣﺎن وﻟﻮرون ﺑﺎﻛﺎل‪.‬‬ ‫ﻧﻔﺴﻪ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﻋﺎم‪ ،‬دورا ﺟﺪﻳﺪا ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻤﻪ "إﻟﺪورادو"‪ ،‬إﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﻟﻢ ﻳﻬﺘﻢ ﺟﻴﻤﺲ ﺑﺎﻟﻤﺴﺮح واﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﺤﺴﺐ‪ ،‬ﺑﻞ دﺧﻞ ﺑﻴﻮت‬

‫ﻣﺤﺒﻴﻪ ﻣﻦ ﺧﻼل اﻟﺸﺎﺷﺔ اﻟﺼﻐﻴﺮة‪ ،‬ﻓﻘﺪم ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ اﻷﻋﻤﺎل‬ ‫اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ ﺧﻼل اﻟﻔﺘﺮة ﻣﺎ ﺑﻴﻦ ‪ 2003‬و‪ ،2008‬إذ ﺷﺎرك ﻓﻲ‬ ‫اﻟﻤﺴﻠﺴﻞ اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻲ "ﻻس ﻓﻴﻐﺎس"‪ ،‬ﻣﺤﺘﻔﻈﺎ ﺑﺬﻟﻚ ﺑﺸﺨﺼﻴﺘﻪ‬ ‫ﻓﻲ ﻫﺬا اﻟﻌﻤﻞ ﻟﻤﺪة أرﺑﻌﺔ ﻣﻮاﺳﻢ‪.‬‬ ‫ﻣﺎزال ﻋﻄﺎء ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎن‪ ،‬ﻣﺴﺘﻤﺮا‪ ،‬إذ ﻳﻨﺘﻈﺮ ﻣﻌﺠﺒﻮه ﻋﻠﻰ أﺣﺮ‬ ‫ﻣﻦ اﻟﺠﻤﺮ‪ ،‬ﻋﺮض ﻓﻴﻠﻤﻪ اﻟﺠﺪﻳﺪ "اﻟﻮﺳﻄﺎء" ﻟﻠﻤﺨﺮج ﺟﻮرج‬ ‫ﻛﺎﻟﻮ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﻘﺎﻋﺎت اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬إﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﻛﻞ ﻣﻦ ﻟﻮك وﻳﻠﺴﻮن‬ ‫وﺟﻴﻮﻓﺎﻧﻲ رﻳﺒﻴﺴﻲ‪ ،‬وﻓﻴﻠﻢ "ﺟﺮﻳﻤﺔ ﻫﻨﺮي" ﻟﻤﺨﺮﺟﻪ ﻣﺎﻟﻜﻮﻟﻢ‬ ‫ﻓﻴﻨﻔﻴﻞ‪ ،‬وﺑﻄﻮﻟﺔ ﻛﻴﺎﻧﻮ رﻳﻔﺰ وﻓﻴﺮا ﻓﺎرﻣﻴﻜﺎ‪.‬‬ ‫‪ ‬ﺍﺣﻔﺎﺀ ﻭﺗﻜﺮﻳﻢ ﻗﺒﻞ ﺣﻮﺍﻟﻲ ﺧﻤﺲ ﺳﻨﻮﺍﺕ‪،‬‬ ‫ﺣﻴﻦ ﻛﺎﻥ ﻋﻤﺮ ‪ 65‬ﺳﻨﺔ ﺃﺩﺧﻞ ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﻤﺴﺘﺸﻔﻰ‪ ،‬ﻭﺳﻂ ﺣﺎﻟﺔ ﻭﺻﻔﻬﺎ ﺍﻷﻃﺒﺎﺀ‬ ‫ﺑﺎﻟﺼﻌﺒﺔ‪ ،‬ﺇﺛﺮ ﺗﻔﺎﻗﻢ ﺍﻷﻟﻢ ﻧﺘﻴﺠﺔ ﺗﺠﺎﻫﻠﻪ ﻟﻔﺘﻖ‬ ‫ﺃﺻﺎﺑﻪ ﺟﺮﺍﺀ ﺳﻘﻮﻃﻪ ﻓﻲ ﻣﺰﺭﻋﺘﻪ‪ ،‬ﺃﺛﻨﺎﺀ ﻣﺤﺎﻭﻟﺔ‬ ‫ﻟﻠﺴﻴﻄﺮﺓ ﻋﻠﻰ ﺇﺣﺪﻯ ﺍﻟﻤﻮﺍﺷﻲ‪ .‬ﻭﻋﺎﻧﻰ ﺍﻟﻨﺠﻢ‬ ‫ﻣﻦ ﺿﻌﻒ ﺷﺪﻳﺪ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺗﺼﻮﻳﺮ ﻣﺴﻠﺴﻠﻪ ﺍﻟﺪﺭﺍﻣﻲ‬ ‫ﺍﻟﺤﺪﻳﺚ )‪ ،(las vegas‬ﻓﺴﻘﻂ ﺃﺭﺿﺎ‪ ،‬ﻓﻨﻘﻞ‬ ‫ﺳﺮﻳﻌﺎ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻤﺴﺘﺸﻔﻰ‪ ،‬ﻭﻛﺎﻥ ﺍﻷﻟﻢ ﺗﻀﺎﻋﻒ‬ ‫ﻭﺍﺷﺘﺪ ﻋﻠﻴﻬﻦ ﺟﺮﺍﺀ ﺗﺠﺎﻫﻠﻪ ﻟﻪ ﻟﻴﻮﻣﻴﻦ‪ .‬ﻭﻗﺎﻝ‬ ‫ﻭﻗﺘﻬﺎ ﺍﻟﺬﻳﻦ ﻋﺎﻳﻨﻮﺍ ﺣﺎﻟﺘﻪ‪ ،‬ﺑﺄﻥ ﻭﺟﻬﻪ ﺑﺪﺍ‬ ‫ﺷﺎﺣﺒﺎ ﻭﻣﺘﻌﺮﻗـﺎ‪ ،‬ﺃﺛﻨﺎﺀ ﻋﻤﻞ ﺍﻟﻤﺎﻛﻴﺎﺝ ﻟﻪ‪ ،‬ﻭﻋﻨﺪ‬ ‫ﺗﺼﻮﻳﺮ ﺃﺣﺪ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺪ ﺳﻘﻂ ﺍﻟﻨﺠﻢ ﺃﺭﺿﺎ‪ ،‬ﻭﻫﻮ‬ ‫ﻳﻌﺼﺮ ﺑﻄﻨﻬﻦ ﻭﻧﻘﻞ ﻧﺠﻢ )ﺍﻟﻌﺮ‪‬ﺍﺏ( ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻮﺭ‬ ‫ﺇﻟﻰ ﺃﺣﺪ ﺍﻟﻤﺴﺘﺸﻔﻴﺎﺕ ﻓﻲ ﻟﻮﺱ ﺃﻧﺠﻠﻮﺱ‪،‬‬ ‫ﻟﺘﺠﺮﻯ ﻟﻪ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﻓﺘﻖ ﻋﺎﺟﻠﺔ‪.‬‬ ‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﻓﻴﻠﻤﻮﻏﺮﺍﻓﻴﺎ ﻣﺨﺘﺎﺭﺓ‬ ‫ﺍﻻﺧﺮﺍﺝ‪:‬‬

‫• ‪ 1980‬اﻟﺸﺎﻫﺪ اﻟﻤﺴﺘﺤﻴﻞ‬ ‫ﺍﻟﺘﻤﺜﻴﻞ ‪:‬‬

‫• ‪ 1964‬ﺳﻴﺪة ﻓﻲ اﻟﻘﻔﺺ ﻟﻮاﻟﺘﺮ ﻏﺮوﻣﺎن‬ ‫• ‪ 1965‬اﻟﺨﻂ اﻷﺣﻤﺮ ‪ 7000‬ﻟﻬﻮارد‬ ‫ﻫﺎوﻛﺲ‬ ‫• رﺟﺎل اﻟﻤﺠﺪ ﻷرﻧﻮﻟﺪ ﻻﻓﻴﻦ‬ ‫• ‪ 1966‬إﻳﻠﺪورادو ﻟﻬﻮارد ﻫﺎوﻛﺲ‬ ‫• ‪ 1967‬اﻟﺸﻴﻄﺎن ﻓﻲ ﺛﻼﺛﺔ ﻟﻜﻮرﺗﻴﺲ‬ ‫ﻫﺎرﻳﻨﻜﺘﻮن‬ ‫• ‪ 1968‬اﻟﻌﺪ اﻟﺘﻨﺎزﻟﻲ ﻟﺮوﺑﻴﺮ أﻟﺘﻤﺎن‬ ‫• رﺣﻠﺔ إﻟﻰ ﺷﻴﻠﻮه )ﻓﺮﻗﺔ رﻋﺎة اﻟﺒﻘﺮ(‬ ‫ﻟﻮﻳﻠﻴﺎم ﻫﻴﻞ‬ ‫• اﻟﻐﻮاﺻﺔ ‪) X - 1‬اﻟﻬﺠﻮم اﻻﻧﺘﺤﺎري‬

‫ﻟﻠﻐﻮاﺻﺔ ‪ (X - 1‬ﻟﻮﻳﻠﻴﺎم أ‪ .‬ﻛﺮاﻫﺎم‬ ‫• ‪ 1969‬أﻧﺎس اﻟﻤﻄﺮ ﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺲ ﻓﻮرد‬ ‫ﻛﻮﺑﻮﻻ‬ ‫• ‪ 1970‬راﺑﻴﺖ ران ﻟﺠﺎك ﺳﻤﺎﻳﺖ‬ ‫• ‪ 1971‬ت‪ .‬ر‪ .‬ﺑﺎﺳﻜﻴﻦ ﻟﻬﺮﺑﻲ روس‬ ‫• أﻏﻨﻴﺔ ﺑﺮاﻳﻦ ﻟﺒﻮز ﻛﻮﻟﻴﻚ ‪ -‬ﺗﻠﻔﺰﻳﻮن‬ ‫• ‪) 1972‬اﻟﻌﺮاب( ﻟﻔﺮاﻧﺴﻴﺲ ﻓﻮرد ﻛﻮﺑﻮﻻ‬ ‫• ‪ 1973‬ﺳﻨﺪرﻳﻼ اﻟﺤﺮﻳﺔ ﻟﻤﺎرك رﻳﺪل‬ ‫• إﻧﺰاﻟﻖ ﻟﻬﻮارد زﻳﻴﻒ‬ ‫• ‪ 1974‬اﻟﻤﻼﺋﻜﺔ اﻟﺤﺎرﺳﻮن ﻟﺮﻳﺸﺎرد راش‬ ‫• اﻟﻤﻘﺎﻣﺮ ﻟﻜﺎرﻳﻞ رﻳﺰ‬ ‫• اﻟﻌﺮاب اﻟﺠﺰء ‪ -2‬ﻟﻔﺮاﻧﺴﻴﺲ ﻓﻮرد‬ ‫ﻛﻮﺑﻮﻻ‬ ‫• ذﻫﺎب ﻣﻊ اﻟﻐﺮب ﻟﺒﺮﻧﺎر ﺟﻴﺮار‬

‫• روﻟﺮﺑﺎل ﻟﻨﻮرﻣﺎن ﺟﻴﻮﻳﺰون‬

‫• ﻗﺎﺗﻞ ﺑﺎﻟﺘﺴﻠﺴﻞ ﻟﺴﺎم ﺑﻴﻜﻴﻨﺒﺎ‬ ‫• ‪ 1976‬أﺣﻤﻘﺎن ﻓﻲ ﻧﻴﻮﻳﻮرك ﻟﻤﺎرك‬ ‫رﻳﺪل‬ ‫• ‪ 1977‬ﺟﺴﺮ ﺑﻌﻴﺪ ﺟﺪا ﻟﺮﻳﺸﺎرد‬ ‫اﺗﻴﻨﺒﻮرو‬ ‫• رﺟﻞ آﺧﺮ‪ ،‬وﺣﻆ آﺧﺮ ﻟﻜﻠﻮد ﻟﻮﻟﻮش‬ ‫• ‪ 1978‬ﻫﺒﻮب اﻟﻌﺎﺻﻔﺔ ﻷﻻن ج‪ .‬ﺑﺎﻛﻮﻻ‬ ‫• ‪ 1979‬اﻟﻔﺼﻞ اﻟﺜﺎﻧﻲ ﻟﺮوﺑﻴﺮ ﻣﻮر‬ ‫• ‪ 1980‬اﻟﺸﺎﻫﺪ اﻟﻤﺴﺘﺤﻴﻞ ﻟﺠﻴﻤﺲ ﻛﺎن‬ ‫• ‪ 1981‬أﻧﺎس وأﻧﺎس ﻟﻜﻠﻮد ﻟﻮﻟﻮش‬ ‫• اﻟﻤﺘﻔﺮد ﻟﻤﺎﻳﻜﻞ ﻣﺎن‬ ‫• ‪ 1982‬ﻗﺒﻠﻨﻲ ﻗﺒﻠﺔ اﻟﻮداع ﻟﺮوﺑﻴﺮ‬ ‫ﻣﻮﻟﻴﻜﺎن‬

‫• ‪ 1987‬ﺣﺪاﺋﻖ اﻟﺤﺠﺮ ﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺲ ﻓﻮرد‬ ‫ﻛﻮﺑﻮﻻ‬ ‫• ‪ 1988‬اﻟﻤﺴﺘﻘﺒﻞ اﻵﻧﻲ‪ ،‬ﻟﻮس أﻧﺠﻠﻴﺲ‬ ‫‪ 1991‬ﻟﻜﺮاﻫﺎم ﺑﻴﻜﺮ‬ ‫• ‪ 1990‬دﻳﻚ ﺗﺮﻳﺴﻲ ﻟﻮارن ﺑﻴﺘﻲ‬ ‫• اﻟﺘﻌﺎﺳﺔ ﻟﺮوب راﻳﻨﺮ‬ ‫• ‪ 1991‬ﻟﻸوﻻد ﻟﻤﺎرك رﻳﺪل‬ ‫• اﻟﻈﻼم اﻟﺨﻠﻔﻲ ﻷدام رﻳﻔﻜﻴﻦ‬ ‫• ‪ 1992‬ﺷﻬﺮ اﻟﻌﺴﻞ ﻓﻲ ﻻس ﻓﻴﻜﺎس‬ ‫ﻻﻧﺪرو ﺑﻴﺮﻛﻤﺎن‬ ‫• ‪ 1993‬ﻟﺤﻢ وﻋﻈﺎم ﻟﺴﺘﻴﻒ ﻛﻠﻮﻓﺲ‬ ‫• اﻟﺒﺮﻧﺎﻣﺞ ﻟﺪﻳﻔﻴﺪ س‪ .‬وارد‬ ‫• ‪ 1995‬اﻟﻜﺮاﻫﻴﺔ ﻓﻲ اﻟﻘﻠﺐ ﻟﻤﻴﺘﺶ‬ ‫ﻣﺎرﻛﻮس‬

‫• ‪ 1996‬اﻟﺮأس اﻟﻤﺤﺘﺮﻗﺔ ﻟﻮﻳﺲ أﻧﺪرﺳﻮن‬ ‫• ﻣﻀﺎد ﻟﻠﺮﺻﺎص ﻹرﻧﺴﺖ ر‪ .‬دﻳﻜﻴﺮﺳﻮن‬ ‫• اﻟﻤﺸﻄﺐ ﻟﺘﺸﻮك راﺳﻞ‬ ‫• ﻧﺠﻢ اﻟﺸﻤﺎل ﻟﻨﻴﻠﺰ ﻛﻮب‬ ‫• ‪ 1998‬ﻫﺬا واﻟﺪي ﻟﺒﻮل ﻛﻮﻳﻦ‬ ‫• ‪ 2000‬ﻻﻛﻲ ﺗﺎون ﻟﺒﻮل ﻧﻴﻜﻮﻻس‬ ‫• ﻃﺮﻳﻖ اﻟﺒﻨﺪﻗﻴﺔ ﻟﻜﺮﻳﺴﺘﻮﻓﺮ ﻣﺎﻛﻮﻳﺮي‬ ‫• اﻟﺴﺎﺣﺎت ﻟﺠﻴﻤﺲ ﻛﺮاي‬ ‫• ‪ 2001‬ﻓﻲ اﻟﻈﻼل ﻟﺮﻳﻚ روﻣﺎن ووك‬ ‫• ﻓﻴﻔﺎ ﻻس ﻧﻮﻳﺮ ﻟﺠﺎﻳﺴﻮن ﺑﻠﻮم‬ ‫• ‪ 2002‬ﻣﺪﻳﻨﺔ اﻷﺷﺒﺎح ﻟﻤﺎت دﻳﻮن‬ ‫• ‪ 2003‬دوﻛﻔﻴﻞ ﻟﻼرس ﻓﻮن ﺗﺮﻳﻲ‬ ‫• اﻟﺠﻨﻲ ﻟﺠﻮن ﻓﺎﻓﺮﻳﻮ‬

‫• ﺟﻴﺮﻳﻜﻮ ﻣﻮﻧﺴﻴﻮن ﻷﻟﺒﺮﺗﻮ ﺳﻴﺎﻣﺎ‬ ‫• ﻫﺬا اﻷﻣﺮ ﻣﻦ ﻣﺼﻠﺤﺘﻨﺎ ﻟﺪاﻧﻲ‬ ‫ﺑﺮوﻓﻨﺰاﻧﻮ‬ ‫• ‪ 2008‬ﻣﺎﻛﺲ اﻟﺘﻬﺪﻳﺪ ﻟﺒﻴﺘﺮ ﺳﻴﻜﺎل‬ ‫• ‪ 2009‬اﻟﺮﺣﻤﺔ ﻟﺒﺎﺗﺮﻳﻚ ﻫﻮﻳﻠﻚ‬ ‫• اﻟﻮﺳﻄﺎء ﻟﺠﻮرج ﻛﺎﻟﻮ‬ ‫• ﻧﻴﻮﻳﻮرك ‪ ،‬أﺣﺒﻚ ‪ -‬ﺟﺰء ﺑﺮﻳﺖ راﺗﻨﺮ‬ ‫ﻟﺒﺮﻳﺖ راﺗﻨﺮ‬ ‫• ‪ 2010‬ﺟﺮﻳﻤﺔ ﻫﻨﺮي ﻣﺎﻟﻜﻮﻟﻢ ﻓﻴﻨﻔﻴﻞ‬ ‫• ‪ 1999‬ﻣﻴﻜﻲ اﻟﻌﻴﻮن اﻟﺰرﻗﺎء ﻟﻜﻴﻠﻲ‬ ‫ﻣﺎﻛﻴﻦ‬ ‫• ‪ 1975‬ﺳﻴﺪة ﻣﺮﺣﺔ ﻟﻬﻴﺮﺑﺮ روس‬

‫‪10‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﺍﺣﺘﻔﺎﻝ‪ .‬ﺟﺎﻥ ﻟﻮﻙ ﻏﻮﺩﺍﺭ‪ ،‬ﺍﻟﺮﺟﻞ ﺍﻟﺸﺎﺏ ﺧﻼﻝ "ﺍﻟﻤﻮﺟﺔ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪﺓ" ﺍﻟﺘﻲ ﺃﺣﺪﺛﺖ ﺛﻮﺭﺓ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﺍﺣﺘﻔﻞ ﺃﻣﺲ‬ ‫ﺍﻟﺠﻤﻌﺔ ﺑﻌﻴﺪ ﻣﻴﻼﺩﻩ ﺍﻟﺜﻤﺎﻧﻴﻨﻦ ﻓﻲ ﺑﻠﺪﺓ ﺭﻭﻝ ﺍﻟﺴﻮﻳﺴﺮﻳﺔ ﻓﻲ ﺣﻴﻦ ﻻ ﻳﺰﺍﻝ ﺍﺳﻤﻪ ﻳﺸﻜﻞ ﻣﺼﺪﺭ ﺍﻟﻬﺎﻡ ﻟﻠﻜﺜﻴﺮ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ‪ ،‬ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻮﺩﻭﻓﺎﺭ ﺇﻟﻰ ﺗﺎﺭﺍﻧﺘﻴﻨﻮ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺧﻤﺴﻴﻦ ﻋﺎﻣﺎ ﻋﻠﻰ ﻓﻴﻠﻤﻪ "ﺍﻟﻼﻫﺚ" )ﺁﺑﻮ ﺩﻭ ﺳﻮﻓﻞ(‪ .‬ﻗﺪ ﻳﻌﻄﻲ ﻏﻮﺩﺍﺭ‬ ‫ﺑﻤﻈﻬﺮﻩ ﻏﻴﺮ ﺍﻟﻨﻀﺮ‪ ،‬ﻭﺛﻴﺎﺑﻪ ﻏﻴﺮ ﺍﻷﻧﻴﻘﺔ‪ ،‬ﺍﻻﻧﻄﺒﺎﻉ ﺑﺄﻧﻪ ﻳﺠﻠﺲ ﻣﻦ ﺩﻭﻥ ﺣﺮﺍﻙ‪ ،‬ﻓﻲ ﻛﺎﻧﺘﻮﻥ ﻓﻮﺩ ﺍﻟﺴﻮﻳﺴﺮﻱ‪ .‬ﺇﻻ ﺍﻧﻪ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﻮﺍﻗﻊ‪ ،‬ﻟﻢ ﻳﺘﻮﻗﻒ ﻳﻮﻣﺎ ﻋﻦ ﺍﻟﻌﻤﻞ‪ ،‬ﻭﺗﺤﺘﻞ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺑﺎﻧﺘﻈﺎﻡ‪ ،‬ﻭﺍﺟﻬﺔ ﺍﻷﺣﺪﺍﺙ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‬

‫ﻣﻠﻒ ﺍﻟﻴﻮﻡ‬ ‫• ﻣﺴﻴﺮﺓ ﺍﻟﻤﺎﺋﺔ ﻋﺎﻡ ﺗﺄﺭﺟﺤﺖ ﺑﻴﻦ ﺍﻟﻜﺒﻮﺓ ﻭﺍﻟﺼﺤﻮﺓ‬

‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ‪ ...‬ﻣﻬﺪ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‬ ‫ﻻ ﺧﻼﻑ ﺃﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻷﻏﻨﻰ ﻭﺍﻷﻋﺮﻑ ﻓﻲ ﻣﺠﺎﻝ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‪ ،‬ﺇﺫ‬ ‫ﺗﻌﺘﺒﺮ ﺍﻷﻛﺜﺮ ﺗﻨﻮﻋﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺎﺭﻳﺦ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‪.‬‬ ‫ﻭﺗﺘﻌﺪﺩ ﺃﻭﺻﺎﻑ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﺑﺘﻌﺪﺩ ﻣﺨﺮﺟﻴﻬﺎ‪ ،‬ﺇﺫ ﻻ ﻭﺟﻮﺩ ﻟﻬﻮﻟﻴﻮﺩ‬ ‫ﻓﺮﻧﺴﻴﺔ ﻣﻦ ﺷﺄﻧﻬﺎ ﺃﻥ ﺗﺸﻜﻞ ﺍﻟﻘﺎﺳﻢ ﺍﻟﻤﺸﺘﺮﻙ‪ ،‬ﻭﺗﺤﺪﺩ ﺍﻟﻌﻼﻣﺎﺕ ﺍﻷﺳﺎﺳﻴﺔ‬ ‫ﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻣﻮﺣﺪﺓ‪ ،‬ﻓﺎﻷﻣﺮ ﻳﺘﻌﻠﻖ ﺑﺘﻌﺎﻗﺐ ﻣﻮﺟﺎﺕ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻻ ﺗﺘﻌﺎﺩﻝ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﺳﺘﻘﻄﺎﺏ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ‪ ،‬ﻭﻻ ﻓﻲ ﻃﺮﻳﻘﺔ ﺍﺳﺘﻘﺒﺎﻝ ﺍﻟﻨﻘﺪ ﻟﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﺭﻳﺎﺩﺓ‪ .‬ﻟﻢ ﺗﺸﻬﺪ ﻓﺮﻧﺴﺎ‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﻋﺪة دراﺳﺎت ﻓﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻧﺸﺮت ﻓﻲ‬ ‫ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ اﻟﻤﻮاﻗﻊ اﻹﻟﻜﺘﺮوﻧﻴﺔ‪ ،‬ﺗﻴﺎرات ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬أو ﻣﺪارس‪،‬‬ ‫أو اﻧﺪﻓﺎﻋﺎت ﻗﺎﺑﻠﺔ ﻟﻠﻤﻘﺎرﻧﺔ ﻣﻦ ﺣﻴﺚ اﺳﺘﻤﺮارﻳﺘﻬﺎ‪ ،‬ﺑﻤﻮﺟﺔ‬ ‫اﻟﻮاﻗﻌﻴﺔ اﻟﺠﺪﻳﺪة أو ﻛﻮﻣﻴﺪﻳﺎ اﻟﻨﻘﺪ اﻻﺟﺘﻤﺎﻋﻲ‪ ،‬إذ ﻳﺴﻌﻰ ﻛﻞ‬ ‫ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺑﻤﻔﺮده‪ ،‬وﺑﻤﻮﻫﺒﺔ وﻣﺜﺎﺑﺮة وﻋﻨﺎد‪ ،‬إﻟﻰ اﻟﻌﻤﻞ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺗﻔﺠﻴﺮ ﻣﺠﺮة اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬اﻧﻄﻼﻗﺎ ﻣﻦ اﻟﻌﻤﻞ اﻟﻤﺘﻔﺮد‪.‬‬ ‫‪100‬ﻋﺎﻡ ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭﺑﺮﻭﺯ ﻣﻮﺟﺔ ﺟﺪﻳﺪﺓ‬

‫‪,‬‬

‫ﺍﻻﺧﻮﺍﻥ ”‪” Lumière‬‬

‫ﻳﻌﺘﺮف أﻏﻠﺐ اﻟﻤﺘﺘﺒﻌﻴﻦ ﻟﻠﺤﻘﻞ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬وأﻏﻠﺐ‬ ‫اﻟﻨﻘﺎد اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‪ ،‬وﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﻢ اﻟﻨﺎﻗﺪ واﻟﺼﺤﺎﻓﻲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪،‬‬ ‫أﺣﻤﺪ اﻟﺴﺠﻠﻤﺎﺳﻲ‪ ،‬أن اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻗﺪﻳﻤﺔ ﻗﺪم اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ذاﺗﻬﺎ‪ ،‬إذ أﻛﺪ ﻓﻲ ﺗﺼﺮﻳﺢ ﻟـ"أوﻓﻴﺴﻴﺎل"‪ ،‬أن ﺗﺎرﻳﺦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻳﻌﻮد ﻷﻛﺜﺮ ﻣﻦ ‪ 100‬ﺳﻨﺔ‪ ،‬وأن ﻓﻲ أﻓﻼﻣﻬﺎ اﻟﻐﺚ ‪ ,‬ﻟﻘﻄﺔ ﻣﻦ ﻓﻴﻠﻢ ” ‪” Bienvenue chez les Ch’tis‬‬ ‫واﻟﺴﻤﻴﻦ ﻛﻐﻴﺮﻫﺎ ﻣﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎت اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬إﻻ أن ﺑﻌﺾ ﺗﺠﺎرﺑﻬﺎ‬ ‫وﻳﺒﻘﻰ اﻹﻗﺒﺎل اﻟﺸﻌﺒﻲ واﻷرﻗﺎم اﻟﻘﻴﺎﺳﻴﺔ ﻣﺠﺮد "ﺷﺠﺮة ﺗﺨﻔﻲ‬ ‫ﺟﻌﻠﺖ ﻣﻨﻬﺎ إﺣﺪى أﻗﻮى اﻟﺴﻴﻨﻤﺎت ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬وذﻟﻚ ﻷن ﺗﺄﺛﻴﺮﻫﺎ ﺇﻗﺒﺎﻝ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ ﺍﻟﺬﻫﺒﻴﺔ ﻓﻲ ﻋﺎﺻﻤﺔ ﺍﻟﻨﻮﺭ‬ ‫ﺗﺠﺎوز اﻟﺤﺪود اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ واﻷوروﺑﻴﺔ‪ ،‬وﻳﻜﻔﻲ ذﻛﺮ ﺗﺠﺮﺑﺔ اﻟﻤﻮﺟﺔ أﻛﺪت دراﺳﺔ ﻧﺸﺮﻫﺎ "اﻟﻤﻌﻬﺪ اﻟﻮﻃﻨﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ" ﻓﻲ ﺑﺎرﻳﺲ‪ ،‬أن اﻟﻐﺎﺑﺔ"‪ ،‬ﻓﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﺗﺄﺧﺬ ﻣﻨﺬ ﺳﻨﻮات ﻣﻨﻌﻄﻔﺎ ﺟﺪﻳﺪا‪،‬‬ ‫اﻟﺠﺪﻳﺪة اﻟﺘﻲ ﻛﺎن وراءﻫﺎ ﻧﻘﺎد وﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻮن ﻻ ﻳﻤﻜﻦ أن ﻳﻨﺴﺎﻫﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﺗﻌﻴﺶ اﻧﺘﻌﺎﺷﺔ ﻻ ﺳﺎﺑﻖ ﻟﻬﺎ‪ ،‬ﺳﻮاء ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻌﺪد ﻳﺤﻤﻞ ﻧﺰﻋﺔ ﻧﺤﻮ اﻟﻤﻐﺎﻣﺮة واﻟﺘﻨﻮع ﻣﻊ اﻻﺑﺘﻌﺎد ﻋﻦ اﻟﻄﺎﺑﻊ‬ ‫اﻷﻓﻼم اﻟﻤﻨﺘﺠﺔ اﻟﺬي وﺻﻞ إﻟﻰ ‪ 230‬ﻓﻴﻠﻤﺎ ﻓﻲ اﻟﺴﻨﺔ أو ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ اﻟﻮاﻗﻌﻲ اﻟﺮواﺋﻲ‪ ،‬اﻟﺬي ﺻﻨﻊ ﻣﺠﺪﻫﺎ ﻓﻲ ﺳﺘﻴﻨﻴﺎت وﺳﺒﻌﻴﻨﻴﺎت‬ ‫ﺗﺎرﻳﺦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻹدراك ﺣﺠﻢ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﻫﺬا اﻟﺒﻠﺪ‪.‬‬ ‫واﻟﻤﻮﺟﺔ اﻟﺠﺪﻳﺪة ﺣﺴﺐ ﺳﺠﻠﻤﺎﺳﻲ‪ ،‬ﻣﺼﻄﻠﺢ ﻳﺴﺘﺨﺪﻣﻪ اﻟﻨﻘﺎد‪ ،‬ﻟﻌﺪد اﻟﻤﺘﻔﺮﺟﻴﻦ اﻟﺬﻳﻦ ﺑﻠﻐﻮا اﻟﻤﻼﻳﻴﻦ أو ﺣﺘﻰ اﻟﻤﺪاﺧﻴﻞ اﻟﺘﻲ اﻟﻘﺮن اﻟﻤﺎﺿﻲ‪ ،‬وﻫﻮ ﻣﺎ ﺟﺎءت ﻟﺘﺆﻛﺪه دراﺳﺔ "اﻟﻤﻌﻬﺪ اﻟﻮﻃﻨﻲ‬ ‫ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ"‪ ،‬ﻻﻓﺘﺔ اﻻﻧﺘﺒﺎه إﻟﻰ أن إﺑﺪاﻋﺎت اﻟﻤﻮﺟﺔ اﻟﺠﺪﻳﺪة ﻟﻐﻮدار‬ ‫ﻟﻠﺘﻌﺒﻴﺮ ﻋﻦ أﻓﻼم ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ ﻓﺮﻧﺴﻴﻴﻦ ﻣﻦ ﻧﻬﺎﻳﺔ اﻟﺨﻤﺴﻴﻨﻴﺎت ﺗﺘﺼﺎﻋﺪﺳﻨﻮﻳﺎ‪.‬‬ ‫وﺣﺘﻰ ﻧﻬﺎﻳﺔ ﺳﺘﻴﻨﻴﺎت اﻟﻘﺮن اﻟﻌﺸﺮﻳﻦ‪ ،‬اﻟﺬﻳﻦ ﺗﺄﺛﺮوا ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ وﻟﺠﺄ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﻮن إﻟﻰ اﺳﺘﺮاﺗﻴﺠﻴﺎت ﺟﺪﻳﺪة‪ ،‬إذ ﻋﺪﻟﻮا ﻋﻦ وﺗﺮوﻓﻮ‪ ،‬ﺗﺮﻛﺖ ﻣﻜﺎﻧﻬﺎ ﻷﻋﻤﺎل ﻟﻮك ﺑﻴﺴﻮن )ﺳﺒﻴﻠﺒﺮغ اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ(‪،‬‬ ‫اﻟﻮاﻗﻌﻴﺔ اﻟﺠﺪﻳﺪة اﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ‪ ،‬وﺳﻴﻨﻤﺎ ﻫﻮﻟﻴﻮود اﻟﻜﻼﺳﻴﻜﻴﺔ‪ ،‬رﻏﻢ ﻣﻮاﺿﻴﻌﻬﻢ اﻟﻮاﻗﻌﻴﺔ‪ ،‬وأﻧﺘﺠﻮا أﻋﻤﺎﻻ ﺿﺨﻤﺔ‪ ،‬وﺑﺎﺗﺖ ﺑﻌﺾ ذات اﻟﻤﻴﺰاﻧﻴﺎت اﻟﻀﺨﻤﺔ واﻟﻨﺎﻃﻘﺔ ﺑﺎﻟﻠﻐﺔ اﻹﻧﺠﻠﻴﺰﻳﺔ )ﺗﺎﻛﻦ‪،‬‬ ‫ﺗﺮاﺳﺘﺒﻮرﺗﻐﺮ(‪ ،‬وإذ ﻛﺎن ﻫﺬا اﻷﺧﻴﺮ ﻳﻌﻤﻞ ﺗﺤﺖ راﻳﺔ اﻷﻟﻮان‬ ‫أﻧﻬﺎ ﻟﻢ ﺗﻜﻦ ﺣﺮﻛﺔ ﻣﻨﻈﻤﺔ ﺑﺸﻜﻞ رﺳﻤﻲ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻲ اﻟﻤﻮﺟﺔ أﻓﻼﻣﻬﻢ ﺗﻨﻄﻖ ﺑﺎﻹﻧﺠﻠﻴﺰﻳﺔ ﻷﺳﺒﺎب ﺗﺠﺎرﻳﺔ‪.‬‬ ‫اﻟﺠﺪﻳﺪة ﻛﺎﻧﻮا ﻣﺮﺗﺒﻄﻴﻦ ﺑﺮﻓﻀﻬﻢ اﻟﻮاﻋﻲ ﻟﻠﺸﻜﻞ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ وﺑﻌﺪ ﻋﺸﺮﻳﺔ ﻣﻦ اﻟﺘﺄﻟﻖ واﻹﻗﺒﺎل اﻟﺠﻤﺎﻫﻴﺮي‪ ،‬ﺗﻮاﺻﻞ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻬﻮ ﻳﺮوج أﻳﻀﺎ ﻟﻠﻐﺔ ﺷﻜﺴﺒﻴﺮ وﺛﻘﺎﻓﺔ اﻟﻬﺎﻣﺒﻮرﻏﺮ‪.‬‬ ‫اﻟﻜﻼﺳﻴﻜﻲ وروﺣﻬﻢ اﻟﺸﺒﺎﺑﻴﺔ اﻟﻤﺘﻤﺮدة ﻋﻠﻰ اﻟﺘﻘﺎﻟﻴﺪ‪ ،‬وﺷﻜﻠﻮا اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻣﺴﻴﺮﺗﻬﺎ اﻟﻨﺎﺟﺤﺔ‪ ،‬إذ ﺗﺸﻴﺮ ﻛﻞ اﻟﺪﻻﺋﻞ إﻟﻰ أﻧﻬﺎ‬ ‫ﺟﺰءا ﻣﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﻨﻴﺔ اﻷوروﺑﻴﺔ‪ ،‬واﺷﺘﺮك اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻨﻬﻢ ﻣﺎﺿﻴﺔ ﻗﺪﻣﺎ ﻧﺤﻮ ﻣﺰﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﺘﻄﻮر‪ ،‬ﺿﺎرﺑﺔ ﻋﺮض اﻟﺤﺎﺋﻂ ﺑﺎﻵراء ﻛﺒﻮﺓ ﺑﺴﺒﺐ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺛﻼﺛﻴﺔ ﺍﻷﺑﻌﺎﺩ‬ ‫ﺑﺄﻋﻤﺎﻟﻬﻢ ﺑﺎﻻﻧﻘﻼﺑﺎت اﻟﺴﻴﺎﺳﻴﺔ واﻻﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﻓﻲ ﺗﻠﻚ اﻟﻔﺘﺮة‪ ،‬اﻟﻤﺘﺸﺎﺋﻤﺔ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﻨﺒﺄت ﺑﻤﻮﺗﻬﺎ ﻣﻨﺬ ﻋﺎم ‪ ،1990‬ﺑﻌﺪ اﻧﻔﺠﺎر ﻟﻢ ﻳﺤﻤﻞ اﻟﺘﻘﺮﻳﺮ اﻟﺴﻨﻮي ﻟـ"اﻟﻤﻌﻬﺪ اﻟﻮﻃﻨﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ واﻟﺼﻮر‬ ‫ﺟﺎﻋﻠﻴﻦ ﺗﺠﺎرﺑﻬﻢ اﻟﺮادﻳﻜﺎﻟﻴﺔ ﻓﻲ اﻟﺘﺤﺮﻳﺮ واﻷﺳﻠﻮب اﻟﺒﺼﺮي اﻟﻘﻨﻮات اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬واﻧﺘﺸﺎر أﻟﻌﺎب اﻟﻔﻴﺪﻳﻮ وﻇﺎﻫﺮة ﺗﺤﻤﻴﻞ اﻟﻤﺘﺤﺮﻛﺔ" )ﺳﻲ إن ﺳﻲ(‪ ،‬اﻷﺧﺒﺎر اﻟﺴﺎرة ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﺑﻞ ﻛﺸﻒ‬ ‫اﻷﻓﻼم‪ ،‬ﻫﺬا ﻋﻠﻰ اﻷﻗﻞ‪ ،‬ﻣﺎ ﻛﺸﻒ ﻋﻨﻪ اﻟﻤﻌﻬﺪ اﻟﻮﻃﻨﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻀﻮء أﻳﻀﺎ‪ ،‬ﻋﻦ ﻧﻘﻄﺔ ﺳﻮداء ﻇﻠﺖ ﺗﻼﺣﻖ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‬ ‫واﻟﺴﺮدي ﺟﺰءا ﻣﻦ اﻧﻘﻄﺎع ﻋﺎم ﻣﻊ اﻟﻨﻤﻮذج اﻟﻤﺤﺎﻓﻆ‪.‬‬ ‫وﺣﻈﻴﺖ أﻓﻼم اﻟﻤﻮﺟﺔ اﻟﺠﺪﻳﺪة ﺑﺸﻌﺒﻴﺔ ﻛﺒﻴﺮة ﻣﺎ ﺑﻴﻦ اﻷﻋﻮام واﻟﺼﻮر اﻟﻤﺘﺤﺮﻛﺔ )ﺳﻲ إن ﺳﻲ( ﻓﻲ ﺗﻘﺮﻳﺮه اﻟﺴﻨﻮي اﻷﺧﻴﺮ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﻇﻬﻮرﻫﺎ‪ ،‬وﻫﻲ ﺿﻌﻒ اﻹﻗﺒﺎل اﻟﺠﻤﺎﻫﻴﺮي ﻋﻠﻴﻬﺎ ﻓﻲ اﻟﺨﺎرج‪.‬‬ ‫‪ 1958‬و‪ ،1964‬إﻻ أن اﻷوﺿﺎع اﻻﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ واﻻﻗﺘﺼﺎدﻳﺔ‪ ،‬ﻣﺎ ﺑﻌﺪ ﻣﺘﺤﺪﺛﺎ ﻋﻦ اﻧﺘﻌﺎش ﻣﻨﻘﻄﻊ اﻟﻨﻈﻴﺮ ﻟﻬﺬا اﻟﻘﻄﺎع اﻟﻔﻨﻲ اﻟﺤﻴﻮي‪ .‬ﻓﺒﻌﺪ أن ﻛﺎﻧﺖ اﻷﻓﻼم اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ اﺳﺘﻤﺎﻟﺖ ﻧﺤﻮ ‪ 80‬ﻣﻠﻴﻮن ﺷﺨﺺ‬ ‫اﻟﺤﺮب اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ اﻟﺜﺎﻧﻴﺔ‪ ،‬أﺛﺮت ﻋﻠﻰ اﻟﺤﺮﻛﺔ‪ ،‬إذ ﻣﺎﻟﺖ ﻓﺮﻧﺴﺎ ﻟﻠﻌﻮدة وﻳﻌﺪ إﻗﺒﺎل اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﻴﻦ ﻋﻠﻰ اﻟﺸﺎﺷﺎت اﻟﺬﻫﺒﻴﺔ أﻗﻮى ﻣﻦ إﻗﺒﺎل ﺳﻨﺔ ‪ ،2008‬ﺗﺮاﺟﻌﺖ ﻓﻲ اﻟﺴﻨﺔ اﻟﺘﻲ ﺗﻠﺘﻬﺎ ﺑﻨﺴﺒﺔ ‪ 20‬ﻓﻲ اﻟﻤﺎﺋﺔ‪،‬‬ ‫ﺟﻴﺮاﻧﻬﻢ أﻳﻀﺎ‪ ،‬إذ وﺻﻞ ﻋﺪد اﻟﺘﺬاﻛﺮ اﻟﺘﻲ ﺑﻴﻌﺖ ﻓﻲ دور اﻟﻌﺮض وﻟﻢ ﺗﺴﺘﻘﻄﺐ ﺳﻮى ‪ 66‬ﻣﻠﻴﻮن ﻣﺘﻔﺮج ﻓﻲ ﺟﻤﻴﻊ أﻧﺤﺎء اﻟﻌﺎﻟﻢ‪،‬‬ ‫إﻟﻰ اﻟﺘﻘﺎﻟﻴﺪ اﻟﺸﻌﺒﻴﺔ اﻟﻘﺪﻳﻤﺔ اﻟﺘﻲ اﻧﺘﺸﺮت ﻣﺎ ﻗﺒﻞ اﻟﺤﺮب‪.‬‬ ‫وﻛﺎﻧﺖ ﻣﻴﺰاﻧﻴﺎت اﻷﻓﻼم اﻟﻤﺘﻮاﺿﻌﺔ ﻋﺎﻣﻼ ﻣﺴﺎﻋﺪا ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‪ ،‬إﻟﻰ أﻛﺜﺮ ﻣﻦ ‪ 200‬ﻣﻠﻴﻮن ﺗﺬﻛﺮة‪ .‬وﻫﻮ ﻣﺎ ﻳﻤﺜﻞ زﻳﺎدة ‪ 5‬ﻓﻲ واﺟﺘﺎزت ‪ 9‬أﻓﻼم ﻓﻘﻂ ﺣﺎﺟﺰ اﻟﻤﻠﻴﻮن ﻣﺘﻔﺮج‪ ،‬ﻣﻘﺎﺑﻞ ‪ 15‬ﻓﻴﻠﻤﺎ‬ ‫أﻣﺜﺎل ﺗﺸﺎرﻟﻲ ﺷﺎﺑﻠﻦ‪ ،‬وأﻟﻔﺮد ﻫﻴﺘﺸﻜﻮك‪ ،‬وأورﺳﻮن وﻳﻠﺰ‪ ،‬اﻟﻤﺎﺋﺔ ﻋﻦ ﻋﺎم ‪ ،2008‬ﻋﻠﻤﺎ أن اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻟﻢ ﺗﻜﻦ وﺻﻠﺖ ﻋﺎم ‪ .2008‬وﻛﺎن اﻟﺘﺮاﺟﻊ واﺿﺤﺎ ﻓﻲ ﺑﻌﺾ اﻟﺪول‪ ،‬وﺧﺎﺻﺔ روﺳﻴﺎ‪،‬‬ ‫وﻫﻮارد ﻫﻮﻛﺲ‪ ،‬وﺟﻮن ﻓﻮرد‪ ،‬ﻋﻠﻰ أن ﻳﺴﺘﻜﺸﻔﻮا اﻟﺸﻜﻞ اﻟﻔﻨﻲ إﻟﻰ ﻫﺬه اﻟﻨﺘﺎﺋﺞ اﻟﺠﻴﺪة ﻣﻨﺬ ﻋﺎم ‪ ،1982‬ﺣﻴﻦ ﻛﺎن اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮن اﻟﺘﻲ ﺗﺮﺑﻄﻬﺎ ﺑﻔﺮﻧﺴﺎ ﻣﻌﺎﻫﺪات ﺗﻌﺎون ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﻣﻨﺬ ‪ ،1967‬واﻟﺘﻲ‬ ‫ﺗﺮاﺟﻊ ﻓﻴﻬﺎ اﻹﻗﺒﺎل ﻋﻠﻰ اﻷﻓﻼم اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﺑﻨﺴﺒﺔ ‪ 70‬ﻓﻲ اﻟﻤﺎﺋﺔ‪،‬‬ ‫اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ ﻻ ﻳﻤﻠﻚ أﻛﺜﺮ ﻣﻦ ﺛﻼث ﻗﻨﻮات ﺗﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪.‬‬ ‫اﻟﺠﻮﻫﺮي‪ ،‬وﻳﺠﺪوا‪ ،‬ﻣﺎ اﻋﺘﺒﺮوه‪ ،‬ﻃﺮﻳﻘﺔ أﺻﺪق وأﺳﻬﻞ ﻟﻺﻧﺘﺎج‪.‬‬

‫• ﻣﻴﻜﺮﻭﺗﺮﻭﺗﻮﺍﺭ‬

‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻓﻲ ﻋﻴﻮﻥ‬ ‫ﺍﻹﻋﻼﻣﻴﻴﻦ‬ ‫ﻟﺮﺻﺪ ﺁﺭﺍﺀ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‪ ،‬ﻭﺍﻹﻋﻼﻣﻴﻴﻦ‪ ،‬ﻭﺟﻤﻬﻮﺭ ﻋﺎﺻﻤﺔ‬ ‫ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﺣﻮﻝ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻤﻮﻋﺪ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻲ‪.‬ﺗﻔﺘﺢ‬ ‫ﻧﺸﺮﺓ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻳﻮﻣﻴﺎ‪ ،‬ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﻨﺎﻓﺬﺓ ﻟﻺﻃﻼﻟﺔ ﻋﻠﻰ ﻗﺮﺍﺋﻬﺎ‪.‬‬

‫ﻳﺎﺳﻴﻦ ﺍﻟﺮﻳﺦ‬

‫ﻛﻨﺰﺓ ﺍﻟﻌﻠﻮﻱ‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻲ ﻓﻲ ﻳﻮﻣﻴﺔ ”ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ“‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻴﺔ ﺑﻴﻮﻣﻴﺔ ”‪“Le Matin‬‬

‫اﺧﺘﻴﺎرات ﻣﻮﻓﻘﺔ ﻓﻲ اﻟﺒﺮﻧﺎﻣﺞ اﻟﻌﺎم‪.‬‬

‫ﺗﻤﻜﻦ اﻟﻠﻘﺎء اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‬ ‫اﻟﺴﻨﻮي ﻟﻤﺮاﻛﺶ اﻟﺤﻤﺮاء‪،‬‬ ‫اﻟﻤﺘﻤﺜﻞ ﻓﻲ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﻣﻦ ﺟﻠﺐ أﻧﻈﺎر اﻟﻌﺎﻟﻢ‬ ‫إﻟﻴﻪ‪ ،‬ﻋﻨﺪ اﻧﻌﻘﺎد ﻛﻞ دوراﺗﻪ‪.‬‬ ‫ﺗﺘﻨﻮع ﻓﻘﺮات اﻟﺒﺮﻧﺎﻣﺞ اﻟﻌﺎم‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻟﻜﻨﻬﺎ ﺗﺘﻘﺎﻃﻊ‬ ‫ﻓﻲ ﺻﻴﻐﺔ ﻣﻮﺣﺪة‪ ،‬ﺗﺘﻤﺜﻞ‬ ‫أﺳﺎﺳﺎ ﻓﻲ إرﺿﺎء ﻛﻞ اﻷذواق‪،‬‬

‫واﻟﻔﺌﺎت اﻟﺜﻘﺎﻓﻴﺔ واﻟﻌﻤﺮﻳﺔ‪.‬‬ ‫ﺑﺪءا ﻣﻦ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ‪ ،‬وﻣﺮورا ﻣﻦ ﻓﻘﺮة ”ﻧﺒﻀﺔ ﻗﻠﺐ“‪،‬‬ ‫ووﺻﻮﻻ إﻟﻰ أﻓﻼم ﺧﺎرج اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ‪ ،‬أﻋﻤﺎل ﺗﺒﺮز ﻣﺪى ﺣﺮص‬ ‫اﻟﻤﻨﻈﻤﻴﻦ ﻋﻠﻰ إرﺿﺎء رﻏﺒﺎت اﻟﺠﻤﻴﻊ‪.‬‬

‫رﻋﺎﻳﺔ ﻣﻠﻜﻴﺔ ﺳﺎﻣﻴﺔ ﻣﺘﻮاﺻﻠﺔ‬

‫اﺳﺘﻄﺎع اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮاﻛﺶ‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻣﺘﺪاد دوراﺗﻪ اﻟﺘﺴﻊ‬ ‫اﻟﻤﺎﺿﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﻧﻘﺶ اﺳﻤﻪ ﺑﺄﻧﻔﺲ‬ ‫اﻟﻤﻌﺎدن ﻓﻲ ﺳﺠﻞ اﻟﺘﻈﺎﻫﺮات‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬وﺗﻤﻜﻦ ﺑﻔﻀﻞ‬ ‫اﻟﺮﻋﺎﻳﺔ اﻟﺴﺎﻣﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ اﻟﺠﻼﻟﺔ‬ ‫اﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ اﻟﺴﺎدس‪ ،‬واﻟﺮﺋﺎﺳﺔ‬ ‫اﻟﻔﻌﻠﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ اﻟﺴﻤﻮ اﻟﻤﻠﻜﻲ اﻷﻣﻴﺮ‬ ‫ﻣﻮﻻي رﺷﻴﺪ‪ ،‬ﻣﻦ ﺗﺤﻘﻴﻖ ﻧﺘﺎﺋﺞ إﻳﺠﺎﺑﻴﺔ ﺟﻌﻠﺘﻪ ﻳﺘﺒﻮأ اﻟﻤﻜﺎﻧﺔ‬ ‫اﻷﻓﻀﻞ ﺑﻴﻦ اﻟﻤﻠﺘﻘﻴﺎت اﻟﻔﻨﻴﺔ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪.‬‬ ‫ﺳﻤﻌﺔ ﻣﻬﺮﺟﺎن ﻣﺮاﻛﺶ‪ ،‬ﻻ ﺗﻀﺎﻫﻴﻬﺎ إﻻ ﺳﻤﻌﺔ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎت‪،‬‬ ‫ﺑﺤﺠﻢ ”ﻛﺎن“ أو ”اﻟﺒﻨﺪﻗﻴﺔ“‪ ،‬وﻟﻬﺬا ﻓﻬﻮ ﻣﻔﺨﺮة ﻣﺮاﻛﺶ‬ ‫واﻟﻤﻐﺮب‪.‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﻣﻠﻒ ﺍﻟﻴﻮﻡ‬

‫‪,‬‬

‫ﻟﻮﻳﺲ ﺩﻱ ﻓﻴﻨﻴﺲ‬

‫وﻫﻲ ﻧﺴﺒﺔ أﺛﺎرت اﻟﻬﻠﻊ ﻓﻲ ﻧﻔﻮس اﻟﻤﻮزﻋﻴﻦ واﻟﻤﻨﺘﺠﻴﻦ‪ ،‬اﻟﺬﻳﻦ‬ ‫ﻃﺎﻟﻤﺎ اﻋﺘﺒﺮوا روﺳﻴﺎ ﺳﻮﻗﺎ ﻣﻬﻤﺔ ﻟﻸﻓﻼم اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻨﺴﺒﺔ ﻟﻢ ﺗﻨﺰل‬ ‫أﺑﺪا ﻋﻦ ‪ 6‬ﻓﻲ اﻟﻤﺎﺋﺔ‪.‬‬ ‫وﻋﻦ ذﻟﻚ‪ ،‬أﻛﺪ اﻟﻨﺎﻗﺪ اﻟﺴﺠﻠﻤﺎﺳﻲ‪ ،‬أن اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻟﻢ‬ ‫ﺗﺤﺎﻓﻆ ﺑﺎﻟﻔﻌﻞ‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻟﻤﻜﺎﻧﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ ﻓﻲ إﻃﺎر اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻓﺒﻌﺪ ﻣﺮاﺣﻞ اﻟﺮﻳﺎدة واﻟﺘﺄﻟﻖ ﺷﻬﺪت ﻫﺬه اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﺘﺮات ﺗﺮاﺟﻊ‬ ‫ﺑﺎﺳﺘﺜﻨﺎء ﺑﻌﺾ اﻹﺷﺮاﻗﺎت‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﻳﻜﻮن وراءﻫﺎ ﻓﻲ اﻟﻐﺎﻟﺐ ﻣﺒﺪﻋﻮن‬ ‫ﻓﺮﻧﺴﻴﻮن ﻣﻦ أﺻﻮل إﻓﺮﻳﻘﻴﺔ وآﺳﻴﻮﻳﺔ وﻏﻴﺮﻫﺎ‪ ،‬ﻛﺤﺎﻻت ﻛﻮﺳﻄﺎ‬ ‫ﻏﺎﻓﺮاس أو روﻣﺎن ﺑﻮﻻﻧﺴﻜﻲ أو أﺣﻤﺪ ﺑﻮﺷﺎرب وﻏﻴﺮﻫﻢ‪.‬‬ ‫وﻓﺴﺮ اﻟﺴﺠﻠﻤﺎﺳﻲ‪ ،‬ﻫﺬا اﻟﺘﺮاﺟﻊ اﻟﺬي واﺟﻬﺘﻪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻣﻦ ﺣﻴﺚ اﻟﺠﻤﻬﻮر‪ ،‬إﻟﻰ اﻟﻤﻨﺎﻓﺴﺔ اﻟﺸﺪﻳﺪة‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺑﺎﺗﺖ ﺗﺘﻌﺮض‬ ‫ﻟﻬﺎ اﻷﻓﻼم اﻟﺼﻐﻴﺮة ﻣﻦ ﻗﺒﻞ ﻣﻮﺟﺔ اﻷﻓﻼم اﻟﻤﺠﺴﻤﺔ‪ ،‬اﻟﺜﻼﺛﻴﺔ‬ ‫اﻷﺑﻌﺎد‪ ،‬دون أن ﻳﻔﻮﺗﻪ اﻟﺘﺬﻛﻴﺮ ﺑﺘﺒﻌﺎت اﻷزﻣﺔ اﻻﻗﺘﺼﺎدﻳﺔ اﻟﺘﻲ‬ ‫ﻛﺎﻧﺖ ﺷﺪﻳﺪة ﻋﻠﻰ اﻷوروﺑﻴﻴﻦ ﻓﻲ اﻟﺴﻨﻮات اﻷﺧﻴﺮة‪ ،‬وﺗﻔﺴﺮ إﻟﻰ‬ ‫ﺣﺪ ﻣﺎ ﻋﺰوﻓﻬﻢ اﻟﻜﺒﻴﺮ ﻋﻦ اﻟﺸﺎﺷﺎت اﻟﺬﻫﺒﻴﺔ‪.‬‬ ‫وأﻛﺪت ﺑﻌﺾ اﻹﺣﺼﺎﺋﻴﺎت اﻟﺘﻲ ﻧﺸﺮﺗﻬﺎ ﺷﺒﻜﺔ ﻣﻮزﻋﻲ اﻷﻓﻼم‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬أن ‪ 20‬ﻓﻲ اﻟﻤﺎﺋﺔ ﻣﻦ اﻟﻘﺎﻋﺎت اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻓﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ‪،‬‬ ‫ﻣﺠﻬﺰة ﻟﻌﺮض اﻷﻓﻼم ﺛﻼﺛﻴﺔ اﻷﺑﻌﺎد‪ ،‬وﻗﺪ ﺑﺪأت ﻫﺬه اﻟﻨﻮﻋﻴﺔ ﻣﻦ‬ ‫اﻷﻓﻼم ﺗﻌﺮف اﻹﻗﺒﺎل اﻟﺠﻤﺎﻫﻴﺮي‪ ،‬ﻣﻨﺬ اﻟﻨﺠﺎح اﻟﺬي ﻟﻘﻴﻪ ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫"أﻓﺎﺗﺎر" ﻟﻠﻤﺨﺮج ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎﻣﻴﺮون‪.‬‬ ‫وأﺛﺎر اﻻﻫﺘﻤﺎم ﺑﻬﺬه اﻟﺘﻘﻨﻴﺔ اﻟﺤﺪﻳﺜﺔ ﺣﻤﺎس اﻟﻤﻮزﻋﻴﻦ‬ ‫واﻟﻤﻨﺘﺠﻴﻦ ﻣﻨﺬ ‪ ،2007‬ﻓﻜﺎﻧﺖ ﻗﺎﻋﺎت ﻋﺮض "ﺳﻲ ﺟﻲ آر"‪ ،‬ﺛﺎﻟﺚ‬ ‫أﻫﻢ ﺷﺒﻜﺎت دور اﻟﻌﺮض ﻓﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ‪ ،‬ﻫﻲ أول ﻣﻦ ﻗﺮر ﺗﺒﻨﻲ ﻫﺬه‬ ‫اﻟﺘﻘﻨﻴﺔ‪ ،‬أوروﺑﻴﺎ‪ ،‬ﻓﻲ ﻗﺎﻋﺎﺗﻬﺎ‪ ،‬ﻗﺒﻞ أن ﺗﻠﺘﺤﻖ ﺑﻬﺎ ﻗﺎﻋﺎت اﻟﻌﺮض‬ ‫اﻷﺧﺮى‪.‬‬ ‫ﺃﻋﻤﺎﻝ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﺑﻨﻜﻬﺔ ﻓﺮﻧﺴﻴﺔ‬

‫أﻣﺎ ﻗﺎﻋﺎت اﻟﻌﺮض اﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻠﻢ ﺗﺨﻞ ﻳﻮﻣﺎ‪ ،‬ﺣﺴﺐ اﻟﻨﺎﻗﺪ‬ ‫أﺣﻤﺪ اﻟﺴﺠﻠﻤﺎﺳﻲ‪ ،‬ﻣﻦ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‪ ،‬اﻟﺬي أﺛﺮ ﻓﻲ اﻟﺠﻤﻬﻮر‬ ‫اﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‪ ،‬ﻛﻤﺎ أﺛﺮ ﻓﻲ ﻧﺠﻮﻣﻪ اﻟﻤﻐﺎرﺑﺔ‪ ،‬وﻓﻲ ﺗﺠﺎرب ﺑﻌﺾ أﻓﻼم‬ ‫اﻟﻤﺘﺨﺮﺟﻴﻦ ﻣﻦ ﻣﻌﺎﻫﺪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬أﻣﺜﺎل ﻟﻄﻴﻒ ﻟﺤﻠﻮ ﻓﻲ‬ ‫"ﺷﻤﺲ اﻟﺮﺑﻴﻊ" وﻏﻴﺮه‪ ،‬أﻣﺎ اﻟﻤﺨﺮﺟﻮن اﻟﺬﻳﻦ درﺳﻮا ﻓﻲ ﻣﻌﺎﻫﺪ‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑﺄوروﺑﺎ اﻟﺸﺮﻗﻴﺔ أو اﻟﻮﻻﻳﺎت اﻟﻤﺘﺤﺪة اﻷﻣﺮﻳﻜﻴﺔ أو ﻣﺼﺮ‬ ‫أو ﻏﻴﺮﻫﺎ‪ ،‬ﻓﺘﺄﺛﺮﻫﻢ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ وروادﻫﺎ ﻻ ﻳﻜﻮن ﺑﺎﻟﻘﻮة‬ ‫ﻧﻔﺴﻬﺎ‪.‬‬ ‫وأﻛﺪ اﻟﺴﺠﻠﻤﺎﺳﻲ‪ ،‬أن اﻟﻨﻘﺎد اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ اﻟﻤﻐﺎرﺑﺔ‪ ،‬ﺗﺄﺛﺮوا‬ ‫ﺳﻌﻴﺪ ﺍﻟﺤﺒﺸﻲ‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻲ ﻓﻲ ﻳﻮﻣﻴﺔ ”ﺑﻴﺎﻥ ﺍﻟﻴﻮﻡ“‬

‫أﺳﻤﺎء ﺑﺎرزة ﻓﻲ رﺋﺎﺳﺔ ﻟﺠﺎن اﻟﺘﺤﻜﻴﻢ‬

‫وﺟﻮه ﻣﺘﻌﺪدة ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‬ ‫اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ‪،‬‬ ‫وﻛﻠﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺷﺮف اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪،‬‬ ‫ﻛﺈﺑﺪاع‪ ،‬وﺣﺒﺎ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻛﻠﻐﺔ‬ ‫ﻛﻮﻧﻴﺔ ﻟﻠﺘﻌﺒﻴﺮ ﻋﻦ ﻛﻮاﻣﻦ‬ ‫اﻟﺬات اﻹﻧﺴﺎﻧﻴﺔ‪.‬‬ ‫أﻟﻦ ﺑﺎرﻛﺮ‪ ،‬وروﻣﺎن ﺑﻮﻻﻧﺴﻜﻲ‪ ،‬وﻣﻴﻠﻮش ﻓﻮرﻣﺎن‪ ،‬وﺑﺎري‬ ‫ﻟﻴﻔﻨﺴﻮن‪ ،‬وﻋﺒﺎس ﻛﻴﺎروﺳﺘﺎﻣﻲ‪ ،‬ﻫﺆﻻء ﻣﺒﺪﻋﻮن ﻛﺒﺎر ﺗﺮﻛﻮا‬ ‫ﺑﺼﻤﺎﺗﻬﻢ واﺿﺤﺔ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬واﺳﺘﺤﻘﻮا ﺣﺴﺐ اﻟﺘﻌﺒﻴﺮ‬ ‫اﻟﻴﻮﻧﺎﻧﻲ ﻟﻘﺐ ”أﻧﺼﺎف آﻟﻬﺔ“‪ ،‬ﻛﻠﻬﻢ ﻛﺎﻧﻮا رؤﺳﺎء ﻟﺠﺎن ﺗﺤﻜﻴﻢ‬ ‫اﻟﺪورات اﻟﻤﺎﺿﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬وﻟﻌﻞ ﺣﻀﻮر ﻫﺬه اﻷﺳﻤﺎء‬ ‫ﻳﻌﺪ ﺿﻤﺎﻧﺔ ﻟﻠﻨﺘﺎﺋﺞ اﻟﺘﻲ ﺧﻠﺼﺖ إﻟﻴﻬﺎ ﻟﺠﺎن اﻟﺘﺤﻜﻴﻢ اﻟﺘﻲ‬ ‫ﺗﺮأﺳﻮﻫﺎ‪ ،‬واﻟﺘﻲ ﺑﺪورﻫﺎ ﻛﺎﻧﺖ ﺗﻀﻢ ﻧﺠﻮﻣﺎ ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﻢ ﻣﻐﺎرﺑﺔ‪.‬‬

‫‪45‬‬

‫‪,‬‬

‫‪,‬‬

‫ﺑﻮﺭ ﻓﻴﻞ‬

‫ﺑﺪورﻫﻢ ﺑﺎﻟﻜﺘﺎﺑﺎت اﻟﻨﻘﺪﻳﺔ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺗﺄﺛﺮت ﺣﺮﻛﺔ اﻷﻧﺪﻳﺔ‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﻤﺜﻴﻠﺘﻬﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬وﻗﺎل إن "اﻟﻨﻤﻮذج اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‬ ‫ﺣﺎﺿﺮ ﺑﻘﻮة ﻓﻲ ﺟﻮاﻧﺐ ﻋﺪة ﻣﻦ واﻗﻊ اﻟﻤﻤﺎرﺳﺔ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‬ ‫ﺑﺎﻟﻤﻐﺮب‪ ،‬ﺳﻮاء ﻣﻦ ﺣﻴﺚ اﻟﺘﻜﻮﻳﻦ‪ ،‬واﻟﺘﻘﻨﻴﺎت‪ ،‬واﻹﻧﺘﺎج‪ ،‬واﻟﺜﻘﺎﻓﺔ‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬وﻛﺘﺎﺑﺔ اﻟﺴﻴﻨﺎرﻳﻮ‪ ،‬أوﻏﻴﺮﻫﺎ"‪.‬‬ ‫‪ ‬ﻳﺮﻯ ﺍﻟﺴﺠﻠﻤﺎﺳﻲ ﺃﻥ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺘﺄﺛﻴﺮ ﺍﻹﻳﺠﺎﺑﻲ‬ ‫ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ‪ ،‬ﻳﺸﻜﻞ‬ ‫ﺳﺒﺒﺎ ﻣﻨﻄﻘﻴﺎ ﻓﻲ ﺍﺧﺘﻴﺎﺭ ﺗﻜﺮﻳﻤﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﻌﺎﺷﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬

‫‪11‬‬

‫ﻳﻀﻢ ﺍﻟﻮﻓﺪ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺳﻴﺤﻀﺮ ﺣﻔﻞ ﺗﻜﺮﻳﻢ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻳﻮﻣﻪ ﺍﻟﺴﺒﺖ‪،‬‬ ‫ﺃﺯﻳﺪ ﻣﻦ ‪ 45‬ﻣﻤﺜﻼ ﻭﻣﺨﺮﺟﺎ‪ ،‬ﻭﻳﺘﺮﺃﺱ ﺍﻟﻮﻓﺪ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻲ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﻌﺎﺷﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﻓﻲ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﻛﻮﺳﺘﺎ ﻛﺎﻓﺮﺍﺱ‪ ،‬ﺭﺋﻴﺲ ﺍﻟﺨﺰﺍﻧﺔ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‬ ‫ﻭﺳﻴﻘﻒ ﺿﻴﻮﻑ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﺧﻼﻝ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﻔﻞ ﻋﻠﻰ ﺣﻴﻮﻳﺔ ﻏﻨﻰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‬

‫‪,‬‬

‫ﺟﺎﻥ ﻟﻮﻙ ﻏﻮﺩﺍﺭ‬

‫ﺇﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﺍﻋﺘﺒﺎﺭﺍﺕ ﺃﺧﺮﻯ‪ ،‬ﺃﻭﻟﻬﺎ ﺃﻥ ﻓﺮﻧﺴﺎ ﻛﺎﻧﺖ‬ ‫ﻭﻣﺎﺯﺍﻟﺖ ﻣﻬﺪﺍ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭﺃﺣﺪ ﺻﺎﻧﻌﻴﻬﺎ ﺍﻟﺒﺎﺭﺯﻳﻦ‪،‬‬ ‫ﻓﻤﻦ ﻣﻨﺎ ﻻ ﻳﺘﺬﻛﺮ ﺭﻭﺍﺩﻫﺎ ﺍﻟﻜﺒﺎﺭ ﻛﺎﻷﺧﻮﻳﻦ‬ ‫ﻟﻮﻣﻴﻴﺮ ﻭﻣﻴﻠﻴﻴﺲ‪ ،‬ﺛﺎﻧﻴﻬﺎ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﻴﻦ ﻟﻌﺒﻮﺍ‬ ‫ﺩﻭﺭﺍ ﻛﺒﻴﺮﺍ‪ ،‬ﻭﻣﺎﺯﺍﻟﻮﺍ‪ ،‬ﻓﻲ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﻣﺮﺍﻛﺶ ﻭﺧﺼﻮﺻﺎ ﻣﺆﺳﺴﻪ ﺍﻟﺮﺍﺣﻞ ﻃﻮﺳﻜﺎﻥ‪،‬‬ ‫ﺻﺎﺣﺐ ﺍﻟﺨﺒﺮﺓ ﺍﻟﻄﻮﻳﻠﺔ ﻓﻲ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﻔﺮﻧﺴﺎ ﻛﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻛﺎﻥ‪ ،‬ﻫﺬﺍ‬ ‫ﺑﺎﻹﺿﺎﻓﺔ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻣﻜﺎﻧﺔ‬ ‫ﻣﺤﺘﺮﻣﺔ ﺑﻴﻦ ﺳﻴﻨﻤﺎﺕ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪.‬‬

‫ﺟﻮﻥ ﻏﺒﺎﻥ‬

‫‪230‬‬

‫ﻫﻮ ﻋﺪﺩ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻧﺘﺠﺘﻬﺎ ﻓﺮﻧﺴﺎ ﺳﻨﺔ ‪،2009‬‬ ‫ﺣﺴﺐ ﺗﻘﺮﻳﺮ ﺍﻟﻤﻌﻬﺪ ﺍﻟﻮﻃﻨﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭﺍﻟﺼﻮﺭ‬ ‫ﺍﻟﻤﺘﺤﺮﻛﺔ )ﺳﻲ ﺇﻥ ﺳﻲ(‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﻋﺘﺒﺮ ﺫﻟﻚ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ‬ ‫ﺍﻳﺘﻄﺎﻋﺖ ﺗﺤﻘﻴﻘﻪ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻟﻠﻤﺮﺓ ﺍﻷﻭﻟﻰ‬ ‫ﻣﻨﺬ ‪ 27‬ﻋﺎﻣﺎ‪ .‬ﻭﻫﻮ ﺭﻗﻢ ﻗﻴﺎﺳﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺼﻌﻴﺪ‬ ‫ﺍﻷﻭﺭﻭﺑﻲ‪ ،‬ﺇﺫ ﺍﻛﺘﻔﺖ ﺃﻟﻤﺎﻧﻴﺎ ﺑﺈﻧﺘﺎﺝ ‪ 100‬ﻋﻤﻞ‬ ‫ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻭﺑﺮﻳﻄﺎﻧﻴﺎ ‪ ،130‬ﻭﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ ‪ 150‬ﻓﻴﻠﻤﺎ‪.‬‬

‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﺴﻴﻨﻴﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻤﻜﺮﻣﺔ ﻋﻠﻰ ﻫﺎﻣﺶ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫• ‪ - 1980‬ﻋﻤﻲ ﻣﻦ أﻣﺮﻳﻜﺎ‬ ‫• ‪ -1980‬ﻣﺎ ﻳﻤﻜﻦ إﻧﻘﺎذه )اﻟﺤﻴﺎة(‬ ‫• ‪ -1981‬ﻣﺴﺢ‬ ‫• ‪ – -1981‬رﻫﻦ اﻻﻋﺘﻘﺎل‬ ‫• ‪ - 1983‬ﺻﻴﻒ ﻗﺎﺗﻞ‬ ‫• ‪ – 1983‬ﺗﺸﺎو ﺑﺎﻧﺘﺎن‬ ‫• ‪ - 1983‬اﻟﻤﺎل‬ ‫• ‪ 1983‬ﻓﻠﻴﺄﺗﻲ ﻳﻮم اﻷﺣﺪ ‪-‬‬ ‫• ‪ – 1983‬اﻟﻤﺘﻮاﻃﺆون‪-‬‬ ‫• ‪– 1984‬ﻟﻲ رﻳﺒﻮ‬ ‫• ‪- 1985‬ﺛﻼﺛﺔ رﺟﺎل وﻣﻬﺪ‬ ‫• ‪ - 1985‬ﺷﺨﺼﻲ ﺟﺪا‬ ‫• ‪ - 1985‬اﻟﺸﺮﻃﺔ‬ ‫• ‪ - 1986‬اﺳﻢ اﻟﻮردة‬ ‫• ‪ 37°2- 1986‬ﻓﻲ اﻟﺼﺒﺎح ) ﺑﻴﺘﻲ ﺑﻠﻮ(‬ ‫• ‪ - 1986‬دم ﻓﺎﺳﺪ‬ ‫• ‪ - 1986‬ﺗﻴﺮﻳﺰ‬ ‫• ‪ - 1987‬وداﻋﺎ أﻳﻬﺎ اﻷﻃﻔﺎل‬ ‫• ‪ - 1987‬ﻛﻮﻣﻴﺪﻳﺎ اﻟﻌﻤﻞ‬

‫• ‪ - 1988‬اﻟﺤﻴﺎة ﻧﻬﺮ ﻃﻮﻳﻞ وﻫﺎدئ‬ ‫• ‪ - 1988‬اﻟﻘﺎرﺋﺔ‬ ‫• ‪ - 1988‬ﻣﺴﺎر ﻃﻔﻞ ﻣﺪﻟﻞ‬ ‫• ‪ - 1988‬ﺛﻼﺛﺔ أﻣﺎﻛﻦ ﻟﻠﺮﻗﻢ ‪26‬‬ ‫• ‪ - 1989‬ﺟﻤﻴﻠﺔ ﺟﺪا ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ إﻟﻴﻚ‬ ‫• ‪ – 1989‬اﻷزواج‪ ،‬اﻟﻨﺴﺎء واﻟﻌﺎﺷﻘﻮن‬ ‫• ‪ - 1989‬ﻋﺎﻟﻢ ﺑﻼ رﺣﻤﺔ‬ ‫• ‪ – 1989‬زﻓﺎف أﺑﻴﺾ‬ ‫• ‪ - 1990‬زوج اﻟﺤﻼﻗﺔ‬ ‫• ‪ – 1990‬اﻟﻤﺠﺮم اﻟﺼﻐﻴﺮ‬ ‫• ‪ - 1990‬ﺳﻴﺮاﻧﻮ دو ﺑﻴﺮﺟﻴﺮا‬ ‫• ‪ - 1990‬اﻟﻜﺘﻮﻣﺔ‬ ‫• ‪ – 1990‬ﺣﻜﺎﻳﺔ ﻣﻦ اﻟﺮﺑﻴﻊ‬ ‫• ‪ - 1990‬ﻧﻴﻜﻴﺘﺎ‬ ‫• ‪ – 1991‬ﻻﺑﻴﻞ ﻧﻮازوز‬ ‫• ‪ - 1991‬ﻓﺎن ﻛﻮك‬ ‫• ‪ - 1991‬ﻛﻞ ﺻﺒﺎﺣﺎت اﻟﻌﺎﻟﻢ‬ ‫• ‪ – 1991‬ﻟﻢ أﻋﺪ أﺳﻤﻊ اﻟﻘﻴﺘﺎرة‬ ‫• ‪ - 1992‬اﻟﻬﻨﺪ اﻟﺼﻴﻨﻴﺔ‬

‫ﻛﺮﻳﻤﺔ ﺭﺷﺪﻱ‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻴﺔ ﻓﻲ ﻣﺠﻠﺔ ”ﻧﺴﻤﺔ“‬

‫ﻣﺮاﻛﺶ ﺗﺤﺘﻀﻦ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎ ﻟﻠﺠﻤﻴﻊ‬

‫ﻻ ﻳﺴﻌﻨﻲ إﻟﻰ اﻟﺘﻨﻮﻳﻪ ﺑﻌﻤﻞ ﻣﺆﺳﺴﺔ‬ ‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﺑﺮﺋﺎﺳﺔ ﺻﺎﺣﺐ اﻟﺴﻤﻮ اﻟﻤﻠﻜﻲ اﻷﻣﻴﺮ‬ ‫ﻣﻮﻻي رﺷﻴﺪ‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻟﻨﺠﺎح اﻟﻤﺘﻮاﺻﻞ‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻣﺘﺪاد دوراﺗﻪ ﻣﻨﺬ‬ ‫ﻧﺸﺄﺗﻪ ﺳﻨﺔ ‪.2001‬‬ ‫واﺳﺘﻄﺎع اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن أن ﻳﻜﻮن ﻣﻮﺟﻬﺎ‬ ‫إﻟﻰ اﻟﺠﻤﻴﻊ‪ ،‬ﻣﻬﻤﺎ اﺧﺘﻠﻔﺖ أذواﻗﻬﻢ‬ ‫ورﻏﺒﺎﺗﻪ وﻣﻴﻮﻻﺗﻬﻢ‪ ،‬ﻛﻤﺎ أﻧﻪ ﺗﻤﻜﻦ‬ ‫ﻣﻦ ﺗﻜﺴﻴﺮ اﻟﺠﺴﻮر أﻣﺎم ﻓﺌﺔ ﻛﺎﻧﺖ‪ ،‬إﻟﻰ وﻗﺖ ﻗﺮﻳﺐ‪ ،‬ﻻ‬ ‫ﺗﺴﺘﻄﻴﻊ اﻻﺳﺘﻤﺘﺎع ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﺘﻤﺜﻞ ﻓﻲ ﺿﻌﺎف اﻟﺒﺼﺮ‬ ‫واﻟﻤﻜﻔﻮﻓﻴﻦ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼل وﺿﻊ ﺑﺮﻣﺠﺔ ﻣﺨﺼﺼﺔ ﻟﻬﻢ‪ ،‬ﺗﻌﺘﻤﺪ‬ ‫ﻋﻠﻰ أﺣﺪث اﻷﺳﺎﻟﻴﺐ واﻟﺘﻘﻨﻴﺎت اﻟﻤﺴﺘﻌﻤﻠﺔ ﻓﻲ ﻫﺬا اﻟﻤﺠﺎل‪.‬‬

‫• ‪ - 1992‬اﻟﻠﻴﺎﻟﻲ اﻟﺒﺮﻳﺔ‬ ‫• ‪ - 1994‬اﻟﻤﻠﻜﺔ ﻣﺎرﻛﻮ‬ ‫• ‪ - 1994‬اﻻﺑﻦ اﻟﻤﻔﻀﻞ‬ ‫• ‪ - 1995‬اﻟﻜﺮاﻫﻴﺔ‬ ‫• ‪ - 1995‬ﻧﻴﻠﻲ واﻟﺴﻴﺪ أرﻧﻮ‬ ‫• ‪ - 1995‬اﻟﺤﻔﻞ‬ ‫• ‪ – 1996‬ﻛﻞ ﻳﺒﺤﺚ ﻋﻦ ﻗﻄﻪ‬ ‫• ‪ - 1997‬اﻟﺴﻤﺎء اﻟﺴﺎﺑﻌﺔ‬ ‫• ‪ - 1998‬ﻗﻄﺎر اﻟﺤﻴﺎة‬ ‫• ‪ -- 1999‬ﻻ ﺷﻲء ﻋﻦ روﺑﻴﺮ‬ ‫• ‪ -- 1999‬ﻋﻤﻞ ﺟﻴﺪ‬ ‫• ‪ – 1999‬ﺣﻄﺒﺔ اﻟﻤﻴﻼد‬ ‫• ‪ - 1999‬أﺳﻔﺎر‬ ‫• ‪ - 2000‬ﺗﺤﺖ اﻟﺮﻣﺎل‬ ‫• ‪ - 1999‬أﺳﻔﺎر‬ ‫• ‪ - 2000‬ﺗﺤﺖ اﻟﺮﻣﺎل‬ ‫• ‪ - 2001‬اﻟﻤﺼﻴﺮ اﻟﺮاﺋﻊ ﻷﻣﻴﻠﻲ ﺑﻮﻻن‬ ‫• ‪ - 2001‬اﻟﺸﻌﺐ اﻟﻤﻬﺎﺟﺮ‬ ‫• ‪ - 2001‬اﺳﺘﻌﻤﺎل اﻟﺰﻣﻦ‬

‫ﻣﺤﻤﺪ ﺑﻠﻔﺎﺱ‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻲ ﻓﻲ ﻣﺠﻠﺔ ‪CMV‬‬

‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن وﺻﻞ إﻟﻰ أﻫﺪاﻓﻪ‬

‫أﻋﺘﺒﺮ أن اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ‪ ،‬وﺻﻞ إﻟﻰ‬ ‫أﻫﺪاف ﻋﺪﻳﺪة‪ ،‬ﺗﺘﺠﻠﻰ أوﻟﻬﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﻣﺴﺘﻮى اﻷﻋﻤﺎل اﻟﺘﻲ ﻳﻌﺮﺿﻬﺎ‪،‬‬ ‫أو ﻣﻦ ﺧﻼل اﻟﻨﺴﺒﺔ اﻟﻜﺒﻴﺮة‬ ‫ﻣﻦ اﻟﺠﻤﻬﻮر‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﺘﻮاﻓﺪ‬ ‫ﻟﺘﺘﺒﻊ ﻓﻘﺮاﺗﻪ‪ ،‬ﻓﻀﻼ ﻋﻦ اﻟﺤﺮﻛﻴﺔ‬ ‫اﻟﺪؤوﺑﺔ اﻟﺘﻲ ﺧﻠﻘﻬﺎ ﻓﻲ اﻟﻤﺪﻳﻨﺔ‬ ‫اﻟﺤﻤﺮاء‪.‬‬ ‫ﺑﻔﻀﻞ ﻣﺠﻬﻮدات اﻟﻤﻨﻈﻤﻴﻦ‪ ،‬ﺑﺎت اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪،‬‬ ‫ﺣﺪﺛﺎ ﺑﺎرزا ﻓﻲ أﺟﻨﺪة اﻟﻤﻠﺘﻘﻴﺎت اﻟﻔﻨﻴﺔ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬وأﺿﺤﻰ‬ ‫ﻣﻮﻋﺪا ﻗﺎرا ﻟﺪى ﻛﻞ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‪ ،‬ﻛﻤﺎن ﺳﺎﻫﻢ ﻓﻲ اﻟﺘﺮوﻳﺞ‬ ‫ﻟﺼﻮرة ﻣﺪﻳﻨﺔ ﻣﺮاﻛﺶ‪ ،‬ﻛﻤﺪﻳﻨﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﺎﻣﺘﻴﺎز‪.‬‬

‫• ‪ - 2002‬ﻋﺼﺎﺑﺎت‬ ‫• ‪- 2002‬ﻋﺎزف اﻟﺒﻴﺎﻧﻮ‬ ‫• ‪ - 2002‬آﻣﻴﻦ‬ ‫• ‪ - 2004‬ﻣﻠﻮك وﻣﻠﻜﺔ‬ ‫• ‪ - 2004‬ﻧﻈﻴﻒ‬ ‫• ‪ - 2004‬اﻟﻤﻨﻔﻰ‬ ‫• ‪ - 2006‬اﻷﺿﻌﻒ داﺋﻤﺎ ﻋﻠﻰ ﺣﻖ‬ ‫• ‪ - 2006‬ﻋﻠﻢ اﻷﺣﻼم‬ ‫• ‪ - 2006‬ﺳﻴﺪة ﺷﺎﺗﺮﻟﻲ‬ ‫• ‪ - 2006‬ﻓﻠﻮﻧﺪر‬ ‫• ‪ - 2007‬ﻻﻣﻮم‬ ‫• ‪ -- 2007‬أﻏﺎﻧﻲ اﻟﺤﺐ‬ ‫• ‪ - 2007‬اﻟﺸﻬﻮد‬ ‫• ‪ - 2008‬ﻣﺮﺣﺒﺎ ﺑﻜﻢ ﻋﻨﺪ اﻟﺸﺘﻲ‬ ‫• ‪ - 2009‬اﻟﺸﺮﻳﻂ اﻷﺑﻴﺾ‬ ‫• ‪ – 2009‬ﻓﺠﺄة اﻟﻔﺮاغ‬ ‫• ‪ - 2009‬ﻧﺒﻲ‬ ‫• ‪ 117OSS – 2009‬رﻳﻮ ﻻ ﺗﺠﻴﺐ‬ ‫• ‪ - 2010‬رﺟﺎل وآﻟﻬﺔ‬

‫ﺳﺎﺭﺓ ﺭﻗﻴﺐ‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻴﺔ ﻓﻲ ﻣﺠﻠﺔ ”ﻻﻟﺔ ﻓﺎﻃﻤﺔ“‬

‫ﺗﻨﻮﻳﻪﺑﺎﻟﻤﻨﻈﻤﻴﻦواﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦاﻟﻤﻐﺎرﺑﺔ‬

‫ﺷﺨﺼﻴﺎ ﺗﺘﺒﻌﺖ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻣﻨﺬ‬ ‫دورﺗﻪ اﻷوﻟﻰ‪ ،‬وواﻛﺒﺖ ﻣﺪى‬ ‫اﻟﻨﺠﺎح اﻟﻤﺘﻮاﺻﻞ اﻟﺬي اﺳﺘﻄﺎع‬ ‫ﺗﺤﻘﻴﻘﻪ‪ ،‬وﺟﻌﻠﻪ واﺣﺪا ﻣﻦ‬ ‫أﻗﻮى اﻟﻤﻮاﻋﻴﺪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ وﻃﻨﻴﺎ‬ ‫وﻗﺎرﻳﺎ‪.‬‬ ‫أﻧﻮه ﺑﺎﻟﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﺑﻌﻤﻞ ﻛﻞ ﻣﻦ‬ ‫ﻳﺘﺪﺧﻞ ﻓﻲ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﻫﺬه اﻟﺘﻈﺎﻫﺮة اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻛﻤﺎ أﻗﺪم ﺑﺎﻟﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﺗﺤﻴﺔ ﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻨﺎ اﻟﻤﻐﺎرﺑﺔ ﻋﻠﻰ روح‬ ‫اﻧﺨﺮاﻃﻬﻢ‪ ،‬ﻓﻲ إﻗﺎﻣﺔ ﻫﺬا اﻟﻌﺮس اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺪوﻟﻲ‪.‬‬ ‫ﺗﻜﺮﻳﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﻫﺬه اﻟﺪورة‪ ،‬ﻓﻜﺮة ﻣﻮﻓﻘﺔ‪ ،‬إذا‬ ‫اﺳﺘﺤﻀﺮﻧﺎ أﻧﻬﺎ اﻷﻋﺮق‪ ،‬وأﻧﻬﺎ ﻣﺪرﺳﺔ ﻣﺘﻤﻴﺰة‪ ،‬ﻟﻬﺎ ﺗﺮاﻛﻢ وازن‬ ‫ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ‪.‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫‪09‬‬

‫ﻣﺸﺎﺭﻛﺔ‪ .‬ﻳﻤﺜﻞ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ”ﺣﻴﺎﺓ ﻗﺼﻴﺮﺓ“ ﻟﻠﻤﺨﺮﺝ ﻋﺎﺩﻝ ﺍﻟﻔﺎﺿﻠﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻓﻲ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮ ﺍﻟﻌﺮﺑﻲ‪ ،‬ﺑﺮﺳﻢ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺴﺎﺑﻌﺔ ﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺩﺑﻲ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‪ ،‬ﺍﻟﻤﻘﺎﻣﺔ ﻣﺎ ﺑﻴﻦ ‪ 12‬ﻭ‪ 19‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ﺍﻟﺠﺎﺭﻱ‪ .‬ﻭﻳﺸﺎﺭﻙ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‬ ‫ﺇﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ‪ 14‬ﻓﻴﻠﻤﺎ ﻗﺼﻴﺮﺍ ﻋﺮﺑﻴﺎ‪ ،‬ﻣﻦ ﺩﻭﻝ ﺍﻟﺨﻠﻴﺞ ﻭﺍﻟﻤﺸﺮﻕ ﺍﻟﻌﺮﺑﻲ‪ .‬ﻭﻳﺤﻜﻲ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺗﻮﺝ‪ ،‬ﺃﺧﻴﺮﺍ‪ ،‬ﺑﺎﻟﺠﺎﺋﺰﺓ ﺍﻟﻜﺒﺮﻯ‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﻤﺘﻮﺳﻄﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﺑﻄﻨﺠﺔ‪ ،‬ﻗﺼﺔ ﺷﺎﺏ ﺗﻮﻓﻴﺖ ﺃﻣﻪ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﻭﻻﺩﺗﻪ‪ ،‬ﻓﻴﺘﺴﺒﺐ ﻟﻪ ﻫﺬﺍ ﺍﻷﻣﺮ ﺑﺎﻟﻜﺜﻴﺮ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻷﺯﻣﺎﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻼﺣﻘﻪ ﻓﻲ ﺣﻴﺎﺗﻪ‪ ،‬ﻳﻜﺒﺮ ﺍﻟﻔﺘﻰ ﻟﻴﺼﺒﺢ ﺷﺎﺑﺎ ﺻﺎﺩﻗﺎ ﻓﻲ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻌﻤﻴﻖ ﻭﺍﻵﺳﺮ‪.‬‬

‫ﺣﻮﺍﺭ‬

‫• ﺍﻋﺘﺒﺮ ﻋﻀﻮﻳﺘﻪ ﻓﻲ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﻓﺨﺮ ﻭﻣﺴﺆﻭﻟﻴﺔ‬

‫ﻋﺎﺩﻝ ﺍﻟﻔﺎﺿﻠﻲ‪ :‬ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‬ ‫ﺣﻠﻢ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‬ ‫ﻟﻢ ﻳﺄﺕ ﺍﺧﺘﻴﺎﺭ ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﻋﺎﺩﻝ ﺍﻟﻔﺎﺿﻠﻲ ﻟﻌﻀﻮﻳﺔ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ‬ ‫ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﺍﻋﺘﺒﺎﻃﺎ‪ ،‬ﻓﻬﻮ ﻓﻨﺎﻥ ﻣﺒﺪﻉ‪ ،‬ﻗﺪﻡ ﺍﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﺴﻠﺴﻼﺕ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﺪﺭﺍﻣﻴﺔ ﻭﺍﻟﻔﻜﺎﻫﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﺴﺮﺣﻴﺎﺕ‪ ،‬ﻭﻛﺬﺍ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﺣﺼﻞ‬ ‫ﺁﺧﺮﻫﺎ ﻋﻠﻰ ﺟﺎﺋﺰﺓ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﺍﻟﻤﺘﻮﺳﻄﻲ ﺑﻄﻨﺠﺔ‪ .‬ﻳﻤﻠﻚ ﺍﻟﻔﺎﺿﻠﻲ‬ ‫ﺫﺍﻛﺮﺓ ﺇﺑﺪﺍﻋﻴﺔ ﻗﻮﻳﺔ‪ ،‬ﻭﺣﺴﺎ ﻓﻨﻴﺎ ﻣﺮﻫﻔﺎ‪ ،‬ﻭﻗﺎﻝ ﻟـ"ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ"‪ ،‬ﺇﻧﻪ‬ ‫ﺳﻴﺼﻮﺕ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺆﺛﺮ ﻓﻴﻪ ﻣﻦ ﺣﻴﺚ ﺍﻟﺼﻮﺭﺓ ﻭﺍﻟﻔﻜﺮﺓ‪.‬‬ ‫‪,‬‬

‫ﻋﺎﺩﻝ ﺍﻟﻔﺎﺿﻠﻲ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺗﺴﻠﻢ ﺟﺎﺋﺰﺓ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‬ ‫ﻟﻤﺪﻳﻨﺔ ﻃﻨﺠﺔ ﻋﻦ ﻓﻴﻠﻤﻪ ﺣﻴﺎﺓ ﻗﺼﻴﺮﺓ ‪ /‬ﺧﺎﺹ‬

‫ﻟﻘﺎﺀ‬

‫س‪:‬‬

‫ﺍﺧﺘﺮﺕ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺴﻨﺔ ﻋﻀﻮﺍ ﻓﻲ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ‬ ‫ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻣﺎ ﻫﻮ ﺷﻌﻮﺭﻙ ﺑﺎﻟﻮﻗﻮﻑ ﺇﻟﻰ‬ ‫ﺟﺎﻧﺐ ﺃﻫﺮﺍﻣﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺧﻼﻝ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﺪﺙ ﺍﻟﻔﻨﻲ؟‬

‫”‬

‫ﻣﺴﺎﺑﻘﺎﺕ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺃﺿﺤﺖ‬ ‫ﺗﺴﺘﺄﺛﺮ ﺑﺎﻫﺘﻤﺎﻡ ﺃﻏﻠﺐ‬ ‫ﻣﻨﻈﻤﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‪،‬‬ ‫ﺳﺘﺤﻔﺰ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ‬ ‫ﺃﻛﺜﺮ ﺑﻬﺬﺍ ﺍﻟﺠﻨﺲ ﺍﻟﻔﻨﻲ‪،‬‬ ‫ﻭﺑﺪﻭﺭﻱ ﺃﺷﺠﻊ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺮ ﻋﻦ‬ ‫ﺃﻓﻜﺎﺭﻫﻢ ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‪.‬‬

‫اﺧﺘﻴﺎري ﻓﻲ ﻋﻀﻮﻳﺔ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬ﺣﺪث‬ ‫أﻋﺘﺰ وأﻓﺘﺨﺮ ﺑﻪ‪ ،‬ﻷﻧﻨﻲ ﺳﺄﺷﺎرك ﻓﻨﺎﻧﻴﻦ ﻛﺒﺎر‪ ،‬ﻋﻠﻰ رأﺳﻬﻢ اﻟﻤﺨﺮج‬ ‫اﻷﻟﻤﺎﻧﻲ ﻓﻮﻟﻜﻴﺮ ﺷﻠﻮﻧﺪورف‪ ,‬اﻟﺤﺎﺻﻞ ﻋﻠﻰ ﺟﺎﺋﺰة اﻟﺴﻌﻔﺔ‬ ‫اﻟﺬﻫﺒﻴﺔ ﻋﻦ ﻓﻴﻠﻤﻪ "اﻟﻄﺒﻠﺔ اﻟﺼﻔﻴﺢ"‪ ،‬ﺳﻨﺔ ‪ ،1979‬ﻓﻲ اﺧﺘﻴﺎر‬ ‫أﻓﻀﻞ ﻓﻴﻠﻢ ﻗﺼﻴﺮ ﻓﻲ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ‪ .‬وﺳﺄﻋﻤﻞ ﻋﻠﻰ أن أﻛﻮن ﻋﻨﺪ‬ ‫ﺣﺴﻦ ﻇﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬اﻟﺘﻲ أوﻛﻠﺖ إﻟﻲ ﻫﺬه اﻟﻤﻬﻤﺔ‪،‬‬ ‫وأﻋﻠﻦ ﻟﻜﻢ أﻧﻨﻲ ﺳﺄدﺧﻞ اﻟﻘﺎﻋﺔ اﻟﻤﺨﺼﺼﺔ ﻟﻤﺸﺎﻫﺪة اﻷﻓﻼم‪،‬‬ ‫وﺳﺄﻋﻄﻲ ﺻﻮﺗﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ اﻟﺬي ﺳﻴﺆﺛﺮ ﻓﻲ أﺣﺎﺳﻴﺴﻲ ووﺟﺪاﻧﻲ‪،‬‬ ‫وﻳﻘﻨﻌﻨﻲ ﻓﻨﻴﺎ وﺗﻘﻨﻴﺎ‪ ،‬ﺳﻮاء ﻣﻦ ﺣﻴﺚ اﻟﺼﻮرة أو اﻟﻔﻜﺮة‪.‬‬

‫س‪:‬‬

‫ﻓﻲ ﺭﺃﻳﻚ‪ ،‬ﻣﺎ ﻫﻲ ﺩﻻﻻﺕ ﺇﺣﺪﺍﺙ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬ﺿﻤﻦ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ؟‬

‫أﻋﺘﺒﺮﻫﺎ ﻣﺒﺎدرة ﻃﻴﺒﺔ‪ ،‬ودﻟﻴﻞ ﺣﻘﻴﻘﻲ ﻋﻠﻰ أن اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪،‬‬ ‫أﺻﺒﺢ ﻣﺪرﺳﺔ ﻣﺴﺘﻘﻠﺔ ﺑﺬاﺗﻬﺎ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ‬ ‫أن اﻟﻤﻐﺮب ﻳﻤﻠﻚ ﻃﺎﻗﺎت ﻛﺒﻴﺮة ﻓﻲ ﻫﺬا اﻟﺠﻨﺲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﺑﻌﺪ‬ ‫أن رﺑﻂ اﻟﺸﺒﺎب اﻟﻤﻐﺮﺑﻲ اﻟﻤﺒﺪع‪ ،‬ﻋﻼﻗﺔ وﻃﻴﺪة ﻣﻊ اﻟﺼﻮرة‬ ‫واﻟﺤﻜﻲ‪.‬‬ ‫وﻻ ﻳﺴﻌﻨﺎ ﻧﺤﻦ ﻛﻠﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ‪ ،‬إﻻ أن ﻧﻌﻤﻞ ﻋﻠﻰ اﺧﺘﻴﺎر اﻟﻔﻴﻠﻢ‬ ‫اﻟﺬي ﻳﺴﺘﺤﻖ اﻟﻔﻮز ﻓﻌﻼ‪ ،‬وﻧﺸﻜﺮ ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻋﻠﻰ‬ ‫إﺣﺪاث ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺳﺘﻜﺘﺸﻒ ﻻ ﻣﺤﺎﻟﺔ‪ ،‬ﻃﺎﻗﺎت‬ ‫ﺷﺎﺑﺔ ﻣﺒﺪﻋﺔ‪ ،‬ﺳﺘﻌﺮف ﺑﻬﺎ‪ ،‬وﺗﻤﻨﺤﻬﺎ ﺷﺤﻨﺔ ﻣﻮاﺻﻠﺔ اﻟﺴﻴﺮ‪ ،‬ﻟﺘﺒﺸﺮ‬ ‫ﺑﻐﺪ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻲ أﻓﻀﻞ‪ ،‬وﺑﻤﻴﻼد ﻣﺨﺮﺟﻴﻦ ﺷﺒﺎب ﺳﻴﺤﻤﻠﻮن ﻣﺸﻌﻞ‬ ‫ﺗﻄﻮﻳﺮ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺳﻮاء ﻓﻲ ﺻﻨﻒ اﻷﻓﻼم اﻟﻘﺼﻴﺮة أو‬ ‫اﻷﻓﻼم اﻟﻄﻮﻳﻠﺔ‪.‬‬

‫س‪:‬‬

‫ﻣﺎ ﻫﻲ ﺍﻟﺠﺎﺋﺰﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﺳﻴﺤﺼﻞ ﻋﻠﻴﻬﺎ ﺍﻟﻔﺎﺋﺰ ﻓﻲ‬ ‫ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ؟‬

‫ﻗﻴﻤﺔ اﻟﺠﺎﺋﺰة ﻫﻲ ‪ 300‬أﻟﻒ درﻫﻢ‪ ،‬وﻫﻮ ﻣﺒﻠﻎ ﻣﺎﻟﻲ ﺗﺸﺠﻴﻌﻲ‪،‬‬

‫ﻳﻘﺪم ﻟﻠﻤﺨﺮج اﻟﻔﺎﺋﺰ‪ ،‬ﻛﻤﺴﺎﻋﺪة ﻹﻧﺠﺎز ﻓﻴﻠﻤﻪ اﻟﻤﻘﺒﻞ‪ ،‬وأﻇﻦ أﻧﻬﺎ‬ ‫ﻓﺮﺻﺔ ﻟﺘﺸﺠﻴﻊ اﻟﺸﺒﺎب ﻋﻠﻰ اﻻﺳﺘﻤﺮار ﻓﻲ ﻋﻄﺎﺋﻬﻢ اﻟﻔﻨﻲ‪.‬‬

‫س‪:‬‬

‫ﻛﻴﻒ ﺗﺮﻯ ﻣﺴﺘﻮﻯ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﺣﺎﻟﻴﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ؟‬

‫أرى أﻧﻪ ﻓﻲ ﺧﻂ ﺗﺼﺎﻋﺪي‪ ،‬إذ أﺻﺒﺢ اﻟﻤﻐﺮب ﻳﻨﺘﺞ ﻋﺪدا ﻛﺒﻴﺮا‬ ‫ﻣﻦ اﻷﻓﻼم اﻟﻘﺼﻴﺮة‪ ،‬ﻣﻘﺎرﻧﺔ ﺑﻔﺘﺮة ﺳﺎﺑﻘﺔ‪ ،‬وﻫﻮ ﺷﻲء إﻳﺠﺎﺑﻲ‪،‬‬ ‫ﺧﺎﺻﺔ أن ﻫﺬا اﻟﺠﻨﺲ اﻟﻔﻨﻲ‪ ،‬ﻳﺸﻜﻞ ﻣﻤﺮا ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻠﻤﺨﺮﺟﻴﻦ‪،‬‬ ‫إﻟﻰ إﺧﺮاج اﻷﻓﻼم اﻟﻄﻮﻳﻠﺔ‪.‬‬

‫س‪:‬‬

‫ﺃﻻ ﺗﺮﻯ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﻻ ﻳﺸﻜﻞ ﻫﺎﺟﺴﺎ ﻓﻨﻴﺎ‬ ‫ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻠﻤﺨﺮﺟﻴﻦ‪ ،‬ﺑﻘﺪﺭ ﻣﺎ ﺃﻧﻪ ﻣﺠﺮﺩ ﻣﻤﺮ ﻟﻸﻓﻼﻡ‬ ‫ﺍﻟﻄﻮﻳﻠﺔ‪ ،‬ﻳﻨﺴﻮﻩ ﺑﻤﺠﺮﺩ ﺍﺟﺘﻴﺎﺯ ﻣﺤﻄﺘﻪ ﺍﻟﻤﻔﺮﻭﺿﺔ‬ ‫ﻣﻦ ﻗﺒﻞ ﺍﻟﻤﺮﻛﺰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ؟‬

‫ﺍﻧﺘﻌﺎﺵ ﺍﻟﺤﺮﻛﺔ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ؟‬

‫ﻳﻤﻜﻦ ﺗﻠﺨﻴﺺ اﻟﻤﻜﺎﻧﺔ اﻟﺘﻲ وﺻﻠﺖ إﻟﻴﻬﺎ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﺑﻔﻀﻞ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻓﻲ أﻣﺮ ﺑﺴﻴﻂ ﺟﺪا‪ ،‬ﻫﻮ اﻟﻄﻤﻮح اﻟﺬي ﺧﻠﻘﻪ‬ ‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻓﻲ ﻧﻔﻮس أي ﺷﺎب ﻣﺒﺪع‪ ،‬أﺻﺒﺢ ﻳﺼﺮ ﻋﻠﻰ إﻧﺠﺎز‬ ‫أﻓﻼم ﺑﻤﺴﺘﻮى ﻋﺎل‪ ،‬ﻟﺘﻜﻮن ﺟﺪﻳﺮة ﺑﺎﻟﻤﺸﺎرﻛﺔ ﻓﻲ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻫﺬا‬ ‫اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬وﻛﺬﻟﻚ ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬إذ أﺻﺒﺢ ﺣﻠﻢ‬ ‫اﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ اﻟﺸﺒﺎب ﻫﻮ اﻟﺤﺼﻮل ﻋﻠﻰ ﺟﺎﺋﺰة ﻣﻦ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪.‬‬ ‫وﻻ ﻳﻤﻜﻦ أن ﻧﻨﺴﻰ أن اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻳﻔﺘﺢ آﻓﺎﻗﺎ ﺟﻴﺪة‪ ،‬ﻟﻠﻤﻨﺘﺠﻴﻦ‪،‬‬ ‫وﻳﻜﺸﻒ ﻋﻦ أﻓﻼم ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ ﺻﻮرت ﻓﻲ اﻟﻤﻐﺮب وﺣﻘﻘﺖ ﻧﺠﺎﺣﺎ‬ ‫دوﻟﻴﺎ‪.‬‬ ‫وﺑﻔﻀﻞ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن أﻳﻀﺎ‪ ،‬اﻛﺘﺸﻒ اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ‬ ‫واﻟﻤﻤﺜﻠﻴﻦ واﻟﻤﻨﺘﺠﻴﻦ‪ ،‬ﻷول ﻣﺮة‪.‬‬ ‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻟﻦ ﻳﺴﺎﻫﻢ‪ ،‬ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻟﻤﺴﺘﻮى اﻟﻔﻨﻲ‪ ،‬ﺑﻞ ﻋﻠﻰ‬ ‫اﻟﻤﺴﺘﻮى اﻟﺜﻘﺎﻓﻲ واﻟﺤﻀﺎري واﻟﺴﻴﺎﺣﻲ ﻟﻠﻤﻤﻠﻜﺔ‪.‬‬

‫س‪:‬‬

‫ﺗﻮﺟﺖ ﺃﺧﻴﺮﺍ ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‬ ‫ﺍﻟﻤﺘﻮﺳﻄﻲ ﻓﻲ ﻃﻨﺠﺔ‪ ،‬ﻣﺎﺫﺍ ﺃﺿﺎﻑ ﻟﻚ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺘﺘﻮﻳﺞ؟‬

‫ﺑﺎﻟﻔﻌﻞ‪ ،‬ﻳﻌﺘﺒﺮ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬ﺗﺬﻛﺮة ﻣﺮور ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ اﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬ﻛﻤﺎ‬ ‫ﺗﻠﻌﺐ اﻟﺸﺎﺷﺔ اﻟﺼﻐﻴﺮة‪ ،‬أﻳﻀﺎ‪ ،‬دورا ﻣﻬﻤﺎ ﻓﻲ ﻣﺮور ﻋﺪد ﻛﺒﻴﺮ‬ ‫ﻣﻦ اﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ إﻟﻰ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬وﻫﻮ أﻣﺮ ﻃﺒﻴﻌﻲ ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ إﻟﻰ ﻓﻲ اﻟﺒﺪاﻳﺔ‪ ،‬ﻟﻢ أﺳﺘﻮﻋﺐ ﻗﻴﻤﺔ اﻟﺠﺎﺋﺰة اﻟﻤﻌﻨﻮﻳﺔ‪ ،‬وﻟﻢ أدرك‬ ‫اﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ اﻟﺸﺒﺎب‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﺘﻄﻠﻌﻮن داﺋﻤﺎ إﻟﻰ ﺗﻘﺪﻳﻢ أﺻﻨﺎف أﻧﻨﻲ أول ﻣﺨﺮج ﻣﻐﺮﺑﻲ ﻳﺤﺼﻞ ﻋﻠﻰ ﻫﺬه اﻟﺠﺎﺋﺰة‪ ،‬ﻣﻦ ﺑﻴﻦ ‪35‬‬ ‫ﻣﺨﺘﻠﻔﺔ ﻣﻦ اﻟﻔﻦ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ اﻷﻓﻼم اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﺮواﺋﻴﺔ اﻟﻄﻮﻳﻠﺔ‪ ،‬ﻓﻴﻠﻢ ﻗﺼﻴﺮ ﻣﺸﺎرك‪ ،‬وﺑﻌﺪ ﺗﺄﻣﻞ ﻃﻮﻳﻞ ﻟﻜﻞ ﻣﺎ ﺣﺪث‪ ،‬ﺷﻌﺮت‬ ‫اﻟﺘﻲ ﻋﺎدة ﻣﺎ ﺗﺴﺘﻘﻄﺐ ﺟﻤﻬﻮرا ﻏﻔﻴﺮا‪ ،‬ﻣﻦ ﻋﺸﺎق اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ‪ .‬أن ﻓﻮزي‪ ،‬واﺧﺘﻴﺎري ﻣﻦ ﺑﻴﻦ ﻛﻞ اﻟﺪول اﻟﻤﺸﺎرﻛﺔ‪ ،‬ﺣﺪث ﻣﻬﻢ‬ ‫وﺑﺎﻟﻤﻘﺎﺑﻞ‪ ،‬أﺗﻔﻖ ﻣﻌﻚ‪ ،‬ﻓﻲ أن اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬ﻫﻮ ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ إﻟﻰ وﻟﻴﺲ ﺑﺎﻟﺴﻬﻞ‪.‬‬ ‫ﻫﺬا اﻟﻔﻮز ﻓﺘﺢ ﻟﻲ أﺑﻮاﺑﺎ أﺧﺮى ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ .‬وﻗﺪ ﻣﻨﺤﺘﻨﻲ‬ ‫اﻟﺒﻌﺾ‪ ،‬ﻣﺠﺮد ﻣﻤﺮ إﻟﻰ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻄﻮﻳﻞ‪.‬‬ ‫ﺟﺎﺋﺰة اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ اﻟﻤﺘﻮﺳﻄﻲ ﺣﻤﺎﺳﺎ ﻛﺒﻴﺮا‪ ،‬ﻓﻲ أن أﻧﺘﻘﻞ إﻟﻰ‬ ‫س‪ :‬ﻣﺎﻫﻮ ﺗﻘﻴﻴﻤﻚ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫إﺧﺮاج اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬ﻓﻲ أﻗﺮب وﻗﺖ‪ ،‬ﻋﻠﻤﺎ أﻧﻲ أﺗﺄﻧﻰ وأﺗﺮﻳﺚ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺗﺴﻊ ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻋﻠﻰ ﺍﻧﻄﻼﻗﻪ؟‬ ‫ﻓﻲ اﺧﺘﻴﺎر ﻣﻮﺿﻮع اﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﻷﺣﺎﻓﻆ ﻋﻠﻰ ﺻﻮرﺗﻲ أﻣﺎم اﻟﺠﻤﻬﻮر‪،‬‬ ‫ﻳﺼﻨﻒ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ اﻟﻴﻮم‪ ،‬وﻫﻮ ﻳﺤﺘﻔﻞ واﻟﻤﻜﺎﻧﺔ اﻟﺘﻲ ﻋﻬﺪﻧﻲ ﻋﻠﻴﻬﺎ رﺟﺎل اﻟﻔﻦ ﻓﻲ اﻟﻤﻐﺮب‪.‬‬ ‫ﺑﻌﻴﺪ ﻣﻴﻼده اﻟﻌﺎﺷﺮ‪ ،‬ﻣﻦ أﻛﺒﺮ اﻟﺘﻈﺎﻫﺮات اﻟﻔﻨﻴﺔ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻓﺒﻌﺪ ‪ 12‬ﻋﺎﻣﺎ ﻣﻦ اﻟﻌﻤﻞ ﻓﻲ اﻟﺪراﻣﺎ اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﻗﺪﻣﺖ ﺧﻼﻟﻬﺎ‬ ‫ﺑﻔﻀﻞ اﺳﺘﻘﻄﺎﺑﻪ ﻟﻨﺠﻮم اﻟﻌﺎﻟﻢ ﻣﻦ ﻓﻨﺎﻧﻴﻦ وﻣﺨﺮﺟﻴﻦ‪ .‬وﻻ ﻳﻘﻒ ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ اﻟﻤﺴﻠﺴﻼت‪ ،‬ﺑﺎﻹﺿﺎﻓﺔ إﻟﻰ ﻋﻤﻠﻲ ﻓﻲ اﻟﻤﺴﺮح‪،‬‬ ‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻋﻨﺪ ﺣﺪود ﻣﻜﺎﻧﺔ ﻧﺠﻮﻣﻪ‪ ،‬ﺑﻞ ﺗﻤﺘﺎز دوراﺗﻪ ﺑﺎﺧﺘﻴﺎر ﺣﺎن اﻟﻮﻗﺖ ﻟﻜﻲ أﻓﻜﺮ ﻓﻲ أن أﺧﺮج اﻷﻓﻼم اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﻄﻮﻳﻠﺔ‪.‬‬ ‫أﻓﻼم ﺟﻴﺪة‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﺤﻘﻖ أﻋﻠﻰ اﻹﻳﺮادات ﺑﻌﺪ ﻋﺮﺿﻬﺎ ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎن وﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ إﻟﻲ‪ ،‬ﻓﻔﻴﻠﻤﻲ اﻟﺬي ﺗﻮﺟﻨﻲ‪ ،‬ﻳﻤﻨﺤﻨﻲ اﻟﻘﺪرة ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻣﺮاﻛﺶ‪ ،‬وﺗﺤﻘﻖ ﻧﺠﺎﺣﺎت ﻣﺘﻜﺮرة‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺗﺤﺼﺪ ﺟﻮاﺋﺰ ﻋﺪﻳﺪة‪ ،‬ﻓﻲ اﻻﺳﺘﻤﺮارﻳﺔ‪ ،‬واﻟﺤﻔﺎظ ﻋﻠﻰ ﻣﺴﺘﻮى ﻋﺎل ﻓﻲ إﻧﺘﺎج أﻋﻤﺎل ﺗﺮﻗﻰ‬ ‫إﻟﻰ ﻣﺴﺘﻮى اﻟﻤﺸﺎﻫﺪ اﻟﻤﻐﺮﺑﻲ وﺗﺴﺘﺠﻴﺐ ﻟﺘﻄﻠﻌﺎﺗﻪ‪.‬‬ ‫ﻣﺨﺘﻠﻒ اﻟﻤﺤﺎﻓﻞ واﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎت اﻟﺪوﻟﻴﺔ‪.‬‬

‫س‪:‬‬

‫ﺇﻟﻰ ﺃﻱ ﺣﺪ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺃﻥ ﻳﺴﺎﻫﻢ ﻓﻲ‬

‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

Chaque matin, une nouvelle rencontre avec l’information

aufait, c'est chaque jour 45 000* exemplaires distribués par notre réseau de distributeurs à Casablanca, Rabat, Salé, Marrakech, Fès et Tanger du lundi au vendredi. (* source OJD Maroc).

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﻋﻴﻦ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬

‫‪07‬‬

‫ﺗﺮﺣﻴﺐ‪ .‬ﺗﻨﻈﻢ ﺇﺩﺍﺭﺓ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﻴﻮﻡ ﺍﻟﺴﺒﺖ‪ ،‬ﺑﻔﻨﺪﻕ ﺍﻟﻤﻨﺼﻮﺭ ﺍﻟﺬﻫﺒﻲ‪ ،‬ﻓﻄﻮﺭﺍ ﺗﺮﺣﻴﺒﻴﺎ ﻋﻠﻰ ﺷﺮﻑ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﻴﻴﻦ ﻭﺍﻹﻋﻼﻣﻴﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﻭﺍﻷﺟﺎﻧﺐ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺪﻋﻮﻳﻦ ﻟﻠﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﻌﺎﺷﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ .‬ﻭﻳﻨﺪﺭﺝ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻔﻄﻮﺭ ﻓﻲ ﺇﻃﺎﺭ ﺗﻮﻃﻴﺪ ﻋﻼﻗﺎﺕ ﺍﻟﺘﻌﺎﺭﻑ ﺑﻴﻦ ﺍﻹﻋﻼﻣﻴﻴﻦ ﻭﺍﻟﻤﻨﻈﻤﻴﻦ‪ .‬ﻭﺳﻴﺤﻀﺮ‬ ‫ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻔﻄﻮﺭ‪ ،‬ﻛﻞ ﻣﻦ ﻧﻮﺭ ﺍﻟﺪﻳﻦ ﺍﻟﺼﺎﻳﻞ‪ ،‬ﻭﻓﻴﺼﻞ ﺍﻟﻌﺮﺍﻳﺸﻲ‪ ،‬ﻧﺎﺋﺒﺎ ﺍﻟﺮﺋﻴﺲ ﺍﻟﻤﻨﺘﺪﺑﻴﻦ‪ ،‬ﻭﻣﻴﻠﻴﺘﺎ ﺗﻮﺳﻜﺎﻥ ﺩﻭ ﺑﻠﻨﺘﻴﻲ ﻣﺪﻳﺮﺓ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻭﺑﺮﻭﻧﻮ ﺑﺮﺍﻧﺪ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺪﻳﺮ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﺑﺎﻗﻲ ﺃﻋﻀﺎﺀ ﺍﻟﻠﺠﻨﺔ ﺍﻟﻤﻨﻈﻤﺔ‪ .‬ﻭﻳﻌﺮﻑ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺸﺎﺭﻛﺔ ﺇﻋﻼﻣﻴﺔ ﻭﺍﺳﻌﺔ ﻟﻌﺪﺩ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻨﺎﺑﺮ ﺍﻹﻋﻼﻣﻴﺔ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻣﻦ ﺇﻋﻼﻡ ﻣﻜﺘﻮﺏ ﻭﺳﻤﻌﻲ ﻭﺑﺼﺮﻱ‪ ،‬ﻭﻭﻛﺎﻻﺕ ﺍﻷﻧﺒﺎﺀ‪ ،‬ﻟﺘﻐﻄﻴﺔ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﺪﺙ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺗﺘﻮﺍﺻﻞ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺗﻪ ﺇﻟﻰ ﻏﺎﻳﺔ ﻳﻮﻡ ﺍﻟﺴﺒﺖ ﺍﻟﻤﻘﺒﻞ‪.‬‬

‫• ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ 10‬ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﺗﻜﺮﻡ ﺭﻭﺡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺩﺍﻧﻴﺎﻝ ﺗﻮﺳﻜﺎﻥ‬

‫ﺻﺎﺣﺐ ﺍﻟﺴﻤﻮ ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ ﻳﻘﻴﻢ‬ ‫ﺣﻔﻞ ﻋﺸﺎﺀ ﻋﻠﻰ ﺷﺮﻑ ﻧﺠﻮﻡ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‬

‫ﺗﺮﺃﺱ ﺻﺎﺣﺐ ﺍﻟﺴﻤﻮ ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ‪ ،‬ﺭﺋﻴﺲ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺣﻔﻞ‬ ‫ﻋﺸﺎﺀ‪ ،‬ﺃﻗﻴﻢ ﺃﻣﺲ ﺍﻟﺠﻤﻌﺔ‪ ،‬ﻓﻲ ﻗﺼﺮ ﺍﻟﻤﺆﺗﻤﺮﺍﺕ‪ ،‬ﺑﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﻌﺎﺷﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺍﻟﻤﻨﻈﻢ ﺗﺤﺖ‬ ‫ﺍﻟﺮﻋﺎﻳﺔ ﺍﻟﺴﺎﻣﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ ﺍﻟﺠﻼﻟﺔ ﺍﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺴﺎﺩﺱ‪ ،‬ﻭﺍﺣﺘﻔﺎﺀ ﺑﻀﻴﻮﻑ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ ﺍﻟﻜﺒﺮﻯ‪.‬‬ ‫ﺍﻧﻄﻼﻗﺔ‪ .‬وﺑﻘﺼﺮ اﻟﻤﺆﺗﻤﺮات‪ ،‬أﻗﻴﻢ ﺣﻔﻞ اﻧﻄﻼق ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت‬ ‫اﻟﺪورة اﻟﻌﺎﺷﺮة ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬اﻟﺬي ﻇﻞ ﻳﺤﺘﻔﻲ‪ ،‬ﻋﻠﻰ اﻣﺘﺪاد ﻋﺸﺮ‬ ‫ﺳﻨﻮات‪ ،‬ﺑﻨﺠﻮم اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬وﻳﻜﺮم رﻣﻮزﻫﺎ وﻣﺒﺪﻋﻴﻬﺎ‪.‬‬ ‫وﻟﺒﺴﺖ ﻣﺪﻳﻨﺔ اﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﻳﻮم أﻣﺲ اﻟﺠﻤﻌﺔ‪ ،‬ﺣﻠﺔ اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ‪ ،‬ﻓﻲ‬ ‫اﻓﺘﺘﺎح اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬اﻟﺬي اﺳﺘﻘﺒﻞ ﻓﻲ ﺣﻔﻞ رﺳﻤﻲ‪ ،‬ﻧﺨﺒﺔ ﻣﻦ أﻟﻤﻊ‬ ‫ﻧﺠﻮم اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪.‬‬ ‫اﺳﺘﻌﺎد اﻟﻤﺪﻋﻮون إﻟﻰ ﺣﻔﻞ اﻻﻓﺘﺘﺎح‪ ،‬ذﻛﺮﻳﺎت وﻣﺸﺎﻫﺪ‪،‬‬ ‫ﺗﺮﺳﺨﺖ ﻣﻨﺬ ﻋﺸﺮ ﺳﻨﻮات ﺧﻠﺖ‪ .‬وﻓﻲ ﻟﺤﻈﺎت ﻻ ﺗﻨﺴﻰ‪ ،‬ﻛﺮم‬ ‫ﺧﻼﻟﻬﺎ اﻟﺮاﺣﻞ داﻧﻴﻴﻞ ﺗﻮﺳﻜﺎن دو ﺑﻠﻨﺘﻴﻲ‪ ،‬اﻟﺬي ﺳﺎﻫﻢ ﻓﻲ إﺧﺮاج‬ ‫ﻫﺬه اﻟﺘﻈﺎﻫﺮة اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ إﻟﻰ اﻟﻮﺟﻮد‪ ،‬ﺑﻔﻀﻞ رﻋﺎﻳﺔ وﺛﻘﺔ ﺟﻼﻟﺔ‬ ‫اﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ اﻟﺴﺎدس‪.‬‬ ‫وﺗﺴﻠﻤﺖ ﻣﺪﻳﺮة اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻣﻴﻠﻴﺘﺎ ﺗﻮﺳﻜﺎن دو ﺑﻠﻨﺘﻴﻲ‪ ،‬أرﻣﻠﺔ‬ ‫اﻟﺮاﺣﻞ داﻧﻴﻴﻞ ﺗﻮﺳﻜﺎن‪ ،‬اﻟﻨﺠﻤﺔ اﻟﺬﻫﺒﻴﺔ ﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻣﺮاﻛﺶ‪،‬‬ ‫اﻟﺘﻲ وﻫﺒﺖ ﻫﺬه اﻟﺴﻨﺔ‪ ،‬ﻟﺮوح ﻫﺬا اﻟﻔﻨﺎن‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﻌﺘﺒﺮ أﺣﺪ‬ ‫ﻣﺆﺳﺴﻲ ﺣﺮﻛﺔ اﻟﻮاﻗﻌﻴﺔ اﻻﻳﻄﺎﻟﻴﺔ‪ .‬وﺷﻜﺮت ﻣﻴﻠﺘﺎ ﺻﺎﺣﺐ اﻟﺴﻤﻮ‬ ‫اﻟﻤﻠﻜﻲ اﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻي رﺷﻴﺪ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺛﻘﺘﻪ وإﺑﺪاﻋﻪ ودﻋﻤﻪ اﻟﻤﺘﻮاﺻﻞ‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ‪ .‬وﻗﺎﻟﺖ ﻓﻲ ﻛﻠﻤﺔ ﻋﻘﺐ‬ ‫ﺗﺴﻠﻤﻬﺎ ﻟﻠﻨﺠﻤﺔ اﻟﺬﻫﺒﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪" ،‬إن اﻟﺜﻘﺔ اﻟﻤﻠﻜﻴﺔ اﻟﺴﺎﻣﻴﺔ‬ ‫ﻟﺼﺎﺣﺐ اﻟﺠﻼﻟﺔ اﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ اﻟﺴﺎدس‪ ،‬اﻟﺬي ﻣﻨﺤﻬﺎ ﻟﺰوﺟﻲ‬ ‫اﻟﺮاﺣﻞ‪ ،‬داﻧﻴﻴﻞ ﺗﻮﺳﻜﺎن دوﺑﻼﻧﺘﻲ‪ ،‬واﻟﺘﻮﺟﻴﻪ واﻹرﺷﺎد اﻟﺸﺨﺼﻲ‬ ‫ﻟﺼﺎﺣﺐ اﻟﺴﻤﻮ اﻟﻤﻠﻜﻲ اﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻي رﺷﻴﺪ‪ ،‬ﻛﺎﻧﺎ ﻋﺎﻣﻼن أﺳﺎﺳﻴﺎن‬ ‫ﻟﻤﻮاﺻﻠﺔ ﻣﺴﺎر ﻫﺬا اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬اﻟﺬي أﺿﺤﻰ ﻣﻮﻋﺪا ﺳﻨﻮﻳﺎ ﻗﺎرا"‬ ‫وأﺿﺎﻓﺖ "ﻛﺎن زوﺟﻲ ﻓﻲ أوﻟﻰ دورات اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻗﺎل "إن‬ ‫ﻋﺰﻳﻤﺔ اﻟﻜﻞ ﺗﻨﺘﺼﺮ ﻋﻠﻰ ﺿﻌﻒ اﻟﻔﺮد"‪ ،‬وﻫﺬا ﻣﺎ ﺟﻌﻞ ﺣﻠﻢ‬ ‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻳﺘﺤﻘﻖ‪ ،‬وﻳﺼﺒﺢ ﺣﻘﻴﻘﺔ ﻋﻠﻰ أرض اﻟﻮاﻗﻊ"‪.‬‬ ‫وﺑﺪوره ﻋﺒﺮ رﺋﻴﺲ اﻟﺨﺰاﻧﺔ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻋﻦ اﻋﺘﺰازه‬ ‫ﺑﺘﻜﺮﻳﻢ اﻟﺮاﺣﻞ داﻧﻴﻴﻞ ﺗﻮﺳﻜﺎن دوﺑﻼﻧﺘﻲ‪ ،‬وﻗﺎل "إن ﻫﺬا اﻟﺘﻜﺮﻳﻢ‬ ‫ﻫﻮ ﺣﺪث ﺑﺎرز ﺑﺤﺠﻢ اﻟﻌﻄﺎء اﻟﻜﺒﻴﺮ‪ ،‬اﻟﺬي ﻗﺪﻣﻪ ﻫﺬا اﻟﺸﺨﺺ‬ ‫ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬وﻋﻠﻰ اﻟﺨﺼﻮص اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮاﻛﺶ"‪.‬‬ ‫وأﺑﺮز ﻣﺴﺘﺤﻀﺮا ﻣﻨﺎﻗﺐ ﻫﺬا اﻟﻤﺒﺪع اﻟﻌﺎﻟﻤﻲ أن "دوﺑﻼﻧﺘﻲ ﺷﻐﻞ‬

‫ﻋﺪة ﻣﻨﺎﺻﺐ ﻓﻲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ واﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬وﻫﻮ ﻣﺎ ﻣﻜﻨﻪ ﻣﻦ ﺳﻜﻤﺎرﺗﺸﻴﻮ‪ ،‬إذ أﻋﻠﻦ ﻛﻞ واﺣﺪ ﻣﻨﻬﻢ ﺑﻠﻐﺘﻪ‪ ،‬ﻋﻦ اﻧﻄﻼق ﺑﺮﻧﺎﻣﺞ‬ ‫اﻟﺪورة اﻟﻌﺎﺷﺮة‪.‬‬ ‫أن ﻳﻜﻮن واﺣﺪا ﻣﻦ رﺟﺎﻻت اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ"‪.‬‬ ‫وﺑﻌﺪ أن ﻋﺮض ﺣﻔﻞ اﻻﻓﺘﺘﺎح‪ ،‬ﺟﺰء ﻣﻦ اﻟﺸﺮﻳﻂ اﻟﻮﺛﺎﺋﻘﻲ وﺑﻌﺪ أن اﺣﺘﻔﻞ اﻟﻤﻐﺮب‪ ،‬وﻣﻌﻪ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﺑﻌﻴﺪ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ‬ ‫)ﺗﻮﺳﻜﺎن(‪ ،‬اﻟﺬي ﺳﻴﻌﺮض ﻳﻮم ﻏﺪ اﻷﺣﺪ‪ ،‬ﻗﺪم اﻟﺤﻔﻞ أﻋﻀﺎء ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ اﻟﻌﺎﺷﺮ‪ ،‬ﻳﺤﺘﻔﻞ اﻟﻴﻮم )اﻟﺴﺒﺖ( ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ اﻟﺘﻲ‬ ‫ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬وﻋﻠﻰ رأﺳﻬﻢ رﺋﻴﺲ اﻟﻠﺠﻨﺔ اﺧﺘﺎرت ﻣﺆﺳﺴﺔ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﺗﻜﺮﻳﻤﻬﺎ ﺑﺎﻋﺘﺒﺎرﻫﺎ ﻣﻬﺪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻓﻮﻟﻜﻴﺮﺷﻠﻮﻧﺪورف‪.‬‬ ‫ووﻗﺪم ﺣﻔﻞ اﻻﻓﺘﺘﺎح‪ ،‬رؤﺳﺎء ﻟﺠﺎن ﺗﺤﻜﻴﻢ اﻟﺪورات اﻟﺴﺎﺑﻘﺔ‪ ،‬إذ وﻣﻦ اﻟﻤﻨﺘﻈﺮ أن ﻳﺴﺘﻔﻴﺪ ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ ﻣﻦ ﺿﻴﻮف‬ ‫ﺣﻀﺮ ﻛﻞ ﻣﻦ ﻓﻮﻟﻜﺮ ﺷﻠﻴﻨﺪورف )‪ ،(2003‬وآﻻن ﺑﺎرﻛﺮ )‪ ،(2004‬اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬إﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﻃﻠﺒﺔ ﻣﻌﺎﻫﺪ اﻟﺘﻜﻮﻳﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫وﻣﻴﻠﻮس ﻓﻮرﻣﺎن )‪ ،(2007‬وﺑﺎري ﻟﻴﻔﻨﺴﻮن )‪ ،(2008‬إﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ دروس "ﻣﺎﺳﺘﺮ ﻛﻼس" اﻟﺘﻲ ﻳﻘﺪﻣﻬﺎ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﺳﻨﻮﻳﺎ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫ﺷﺎرﻟﻮت راﻣﺒﻠﻴﻦ اﻟﺘﻲ ﻛﺎﻧﺖ ﺗﺮأﺳﺖ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ أول دورة ﺧﻼل ﻟﻘﺎءات ﻓﻨﻴﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬وﺳﺘﺴﺘﻀﻴﻒ اﻟﺪورة اﻟﻌﺎﺷﺮة‪،‬‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬اﻟﻤﻨﻈﻤﺔ ﺳﻨﺔ ‪ ،2001‬وﻋﺒﺮت ﺷﺎرﻟﻮت ﻓﻲ ﻛﻠﻤﺔ ﻟﻬﺬا اﻟﻐﺮض‪ ،‬ﻛﻞ ﻣﻦ اﻟﻤﺨﺮج اﻷﻣﻴﺮﻛﻲ ﻓﺮوﻧﺴﻲ ﻓﻮرد ﻛﻮﺑﻮﻻ‪،‬‬ ‫ﺑﺎﻟﻨﻴﺎﺑﺔ ﻋﻦ أﻋﻀﺎء ﻟﺠﻨﺔ اﻟﺘﺤﻜﻴﻢ‪ ،‬ﻋﻦ ﺳﻌﺎدﺗﻬﺎ ﺑﺎﻻﺣﺘﻔﺎء ﺑﻌﻴﺪ واﻟﻤﺨﺮج واﻟﺴﻴﻨﺎرﻳﺴﺖ اﻟﺒﻠﺠﻴﻜﻲ ﺟﻮن ﺑﻴﻴﺮ‪ ،‬واﻟﻤﺨﺮج ﻟﻲ‬ ‫ﺗﺸﺎﻧﻎ دوﻧﻎ ﻣﻦ ﻛﻮرﻳﺎ اﻟﺠﻨﻮﺑﻴﺔ‪.‬‬ ‫اﻟﻤﻬﺮﺟﺎناﻟﻌﺎﺷﺮ‪.‬‬ ‫وﻣﻦ اﻟﻤﻨﺘﻈﺮ أن ﺗﺤﺘﻔﻞ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت اﻟﺪورة اﻟﻌﺎﺷﺮة ﻣﻦ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬وﺑﺈﻋﻄﺎء اﻻﻧﻄﻼﻗﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﺗﻨﻄﻠﻖ اﻟﻤﻨﺎﻓﺴﺔ اﻟﻤﻨﺎﻓﺴﺔ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻳﻮم اﻻﺛﻨﻴﻦ اﻟﻤﻘﺒﻞ‪ ،‬ﺑﺎﻟﺸﺮﻳﻂ اﻟﻘﺼﻴﺮ اﻟﻔﺎﺋﺰ‪ ،‬ﻋﻠﻰ أن ﺗﻜﺮم اﻟﺪورة اﻟﺠﻮاﺋﺰ اﻷرﺑﻌﺔ ﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬اﻟﻤﻮزﻋﺔ ﺑﻴﻦ ﺟﺎﺋﺰة‬ ‫ﻓﻲ اﻟﻴﻮم اﻟﻤﻮاﻟﻲ‪ ،‬اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼل اﻟﻔﻨﺎن اﻟﻤﻐﺮﺑﻲ اﻟﻨﺠﻤﺔ اﻟﺬﻫﺒﻴﺔ )اﻟﺠﺎﺋﺰة اﻟﻜﺒﺮى(‪ ،‬وﺟﺎﺋﺰة ﻟﺠﻨﺔ اﻟﺘﺤﻜﻴﻢ‪،‬‬ ‫وأﺣﺴﻦ ﺗﺸﺨﻴﺺ رﺟﺎﻟﻲ وأﺣﺴﻦ ﺗﺸﺨﻴﺺ ﻧﺴﺎﺋﻲ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﻳﺪﺧﻞ‬ ‫ﻋﺒﺪ اﻟﺮﺣﻤﺎن اﻟﺘﺎزي‪ ،‬ورح اﻟﻔﻨﺎن اﻟﺮاﺣﻞ اﻟﻌﺮﺑﻲ اﻟﺪﻏﻤﻲ‪.‬‬ ‫وواﺻﻞ ﻣﻘﺪﻣﺎ اﻟﺤﻔﻞ ﻓﻴﺮوز ﻛﺮواﻧﻲ واﻟﻴﻜﺲ ﺗﺎﻳﻠﻮر‪ ،‬ﻋﺮض أﻫﻢ ﻏﻤﺎرﻫﺎ ‪ 15‬ﻓﻴﻠﻤﺎ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺎ‪ ،‬إذ ﻣﻦ اﻟﻤﻨﺘﻈﺮ أن ﺗﺤﺘﻔﻲ ﻫﺬه اﻟﺴﻨﺔ‬ ‫ﻓﻘﺮات وﺑﺮاﻣﺞ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺘﻲ ﺳﺘﺘﻮاﺻﻞ ﻋﻠﻰ ﻣﺪى ﻋﺸﺮة أﻳﺎم‪ .‬ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻐﺪ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼل ﻋﺸﺮة أﻓﻼم‪ ،‬ﺗﻌﺪ اﻷوﻟﻰ ﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻬﺎ‪،‬‬ ‫واﺑﺘﺪاء ﻣﻦ ﺣﻔﻞ ﻳﻮم أﻣﺲ‪ ،‬ﺳﻴﺴﺘﻔﻴﺪ اﻟﻤﺮاﻛﺸﻴﻮن ﻣﻦ ﻋﺮوض وﺛﻼﺛﺔ أﻓﻼم ﺗﻌﺪ ﺛﺎﻧﻲ ﺗﺠﺮﺑﺔ ﻷﺻﺤﺎﺑﻬﺎ ﻓﻲ ﻣﺠﺎل اﻹﺧﺮاج‪.‬‬ ‫وﻣﻦ دورة ﻷﺧﺮى‪ ،‬ﻳﺰداد اﻟﺒﺮﻳﻖ واﻟﺘﺄﻟﻖ ﻟﻬﺬا اﻟﻠﻘﺎء اﻟﻔﻨﻲ اﻟﺴﻨﻮي‪،‬‬ ‫أﻓﻼم ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻲ اﻟﻬﻮاء اﻟﻄﻠﻖ‪ ،‬ﺑﺴﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ اﻟﻔﻨﺎ‪.‬‬ ‫واﺳﺘﻘﺒﻠﺖ ﺧﺸﺒﺔ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﻓﻲ ﺣﻔﻞ اﻻﻓﺘﺘﺎح اﻟﺬي ﻏﺪا ﻣﻦ أﻫﻢ اﻟﻤﺤﻄﺎت اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ وﻃﻨﻴﺎ وﻋﺮﺑﻴﺎ ودوﻟﻴﺎ‪،‬‬ ‫ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻳﺘﻘﺪﻣﻬﻢ رﺋﻴﺴﻬﺎ‪ ،‬ﺟﻮن ﺑﻤﺎ ﻳﻜﺮس ﺑﺎﻣﺘﻴﺎز‪ ،‬وﺑﺮأي اﻟﻜﺜﻴﺮ ﻣﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‪ ،‬اﻟﻤﻐﺮب‪،‬‬ ‫ﻣﺎﻟﻮﻓﻴﺘﺶ‪ ،‬اﻟﺬي ﻋﺒﺮ ﻓﻲ ﻛﻠﻤﺘﻪ ﻋﻦ ﺳﻌﺎدﺗﻪ ﺑﺎﻟﺤﻀﻮر إﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﻛﻘﻄﺐ ﺟﺬب ﻟﻌﺪد ﻣﻦ اﻟﻔﺎﻋﻠﻴﻦ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ واﻹﻋﻼﻣﻴﻴﻦ‬ ‫أﺳﻤﺎء ﻻﻣﻌﺔ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ .‬وﺿﻤﺖ ﻗﺎﺋﻤﺔ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ واﻟﻤﺜﻘﻔﻴﻦاﻟﻌﺎﻟﻤﻴﻴﻦ‪.‬‬ ‫اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻄﻮﻳﻞ ﻛﻞ ﻣﻦ اﻟﻤﺨﺮج وﻛﺎﺗﺐ اﻟﺴﻴﻨﺎرﻳﻮ اﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‪ ،‬ﻓﻮزي وﺑﻤﺎ ﻳﻜﺮس أﻳﻀﺎ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻛﻤﺤﻄﺔ ﻟﻠﺘﻨﺎﻓﺲ واﺳﺘﻌﺮاض اﻷﻓﻀﻞ‪،‬‬ ‫ﺑﻨﺴﻌﻴﺪي‪ ،‬واﻟﻤﻤﺜﻠﺔ اﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﻳﺴﺮا‪ ،‬واﻟﻤﻤﺜﻞ واﻟﻤﻨﺘﺞ اﻹﻳﺮاﻟﻨﺪي ﺣﻴﺚ ﺗﺘﻨﺎﻓﺲ‪ ،‬وﻋﻠﻰ ﻣﺪى ﺗﺴﻌﺔ أﻳﺎم‪ ،‬ﺻﻨﻮف ﻣﻦ إﺑﺪاﻋﺎت‬ ‫ﻏﺎﺑﺮﻳﻴﻞ ﺑﻴﺮن‪ ،‬واﻟﻤﻤﺜﻠﺔ اﻟﻬﻮﻧﻎ ﻛﻮﻧﻐﻴﺔ ﻣﺎﻏﻲ ﺗﺸﻮﻧﻎ‪ ،‬واﻟﻤﻤﺜﻞ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻋﺒﺮ اﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻟﺘﺄﺳﻴﺲ ﺷﻐﻒ اﻟﻤﺘﻠﻘﻴﻦ ﺑﺎﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ‪،‬‬ ‫واﻟﻤﺨﺮج اﻟﻤﻜﺴﻴﻜﻲ ﻛﺎﻳﻞ ﻛﺎرﺳﻴﺎ ﺑﺮﻧﺎل‪ ،‬واﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﻔﺮﻧﺴﻲ وإرواء ﻧﻬﻢ اﻟﺸﻐﻮﻓﻴﻦ ﺑﻪ‪ ،‬وإذﻛﺎء روح اﻻﻃﻼع واﻻﺳﺘﻔﺎدة‬ ‫ﺑﻮﻧﻮا ﺟﺎﻛﻮ‪ ،‬واﻟﻤﻤﺜﻞ اﻹﻧﺠﻠﻴﺰي دوﻣﻴﻨﻴﻚ ﻛﻮﺑﻴﺮ واﻟﻤﻤﺜﻠﺔ واﻻﺳﺘﻤﺘﺎع اﻟﻤﺘﺒﺎدل ﺑﺎﻷﻋﻤﺎل اﻟﻤﻌﺮوﺿﺔ‪.‬‬ ‫اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ إﻳﺮﻳﻦ ﺟﺎﻛﻮب ﺳﻴﻜﻮﻧﺎن واﻟﻤﻤﺜﻞ اﻹﻳﻄﺎﻟﻲ رﻳﻜﺎردو‬ ‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫‪06‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ‬ ‫• ﺣﻴﺎﺓ ﻫﺎﺩﺋﺔ‪:‬‬

‫ﻳﻄﺮﻕ ﺃﺑﻮﺍﺏ ﻋﺎﻟﻢ ﺍﻟﻌﺼﺎﺑﺎﺕ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺎﻓﻴﺎ‬ ‫ﺗﺸﻮﻳﻖ‪ .‬ﺗﻌﻮد أﺣﺪاث ﻓﻴﻠﻢ "ﺣﻴﺎة ﻫﺎدﺋﺔ" ﻟﻠﻤﺨﺮج اﻹﻳﻄﺎﻟﻲ‬ ‫ﻛﻼودﻳﻮ ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‪ ،‬إﻟﻰ ﺧﻤﺴﺔ ﻋﺸﺮ ﺳﻨﺔ‪ ،‬إذ اﺧﺘﺎر "روزارﻳﻮ‬ ‫روﺳﻮ" )‪ 50‬ﺳﻨﺔ( اﻣﺘﻼك ﻣﻄﻌﻢ إﻳﻄﺎﻟﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﻗﺮﻳﺔ ﺑﺎﻟﺮﻳﻒ‬ ‫اﻷﻟﻤﺎﻧﻲ ﻗﺮب ﻣﺪﻳﻨﺔ ﻓﺮاﻧﻜﻔﻮرت‪ ،‬ﺣﻴﺚ ﻳﻌﻴﺶ رﻓﻘﺔ زوﺟﺘﻪ‬ ‫واﺑﻨﻪ ﺣﻴﺎة ﻫﺎدﺋﺔ‪.‬‬ ‫وﺗﺘﻮاﺻﻞ أﺣﺪاث اﻟﻔﻴﻠﻢ إﻟﻰ أﺣﺪ اﻷﻳﺎم‪ ،‬ﻋﻨﺪﻣﺎ ﻳﻄﺮق ﺑﺎب‬ ‫"روزارﻳﻮ" رﺟﻼن إﻳﻄﺎﻟﻴﺎن ﻓﻴﺘﻌﺮف ﻋﻠﻰ أﺣﺪﻫﻤﺎ‪ ،‬إﻧﻪ ﻧﺠﻠﻪ اﻟﺬي‬ ‫ﺗﺨﻠﻰ ﻋﻨﻪ ﻣﻨﺬ ﺳﻨﻮات ﺑﺈﻳﻄﺎﻟﻴﺎ‪ ،‬وﻳﺤﺎول اﻟﺮﺟﻞ ﺗﻌﻮﻳﺾ اﻟﺴﻨﻮات‬ ‫اﻟﺘﻲ ﻣﻀﺖ ﺑﺈﻋﺎدة رﺑﻂ اﻟﻌﻼﻗﺔ ﺑﺎﺑﻨﻪ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ ﺳﺮﻋﺎن ﻣﺎ ﻳﺪرك أن‬ ‫اﻟﺸﺎﺑﻴﻦ ﻣﺒﻌﻮﺛﻴﻦ ﻣﻦ ﻋﺼﺎﺑﺔ اﻟﻤﺎﻓﻴﺎ‪.‬‬ ‫ﺷﺎرك اﻟﻔﻴﻠﻢ ﻓﻲ اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﺘﻈﺎﻫﺮات اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪،‬‬ ‫واﻋﺘﻠﻰ ﻣﻨﺼﺔ اﻟﺘﺘﻮﻳﺞ أﺧﻴﺮا ﻓﻲ اﻟﻌﺎﺻﻤﺔ اﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ‪ ،‬إذ ﺣﺎز ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺟﺎﺋﺰة أﺣﺴﻦ ﻣﻤﺜﻞ اﻟﺬي ﻓﺎز ﺑﻬﺎ اﻟﻔﻨﺎن اﻹﻳﻄﺎﻟﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎن‬ ‫روﻣﺎ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺪوﻟﻲ‪ ،‬اﻟﺬي ﻧﺎﻟﻬﺎ ﺗﻮﻧﻲ ﺳﻴﺮﻓﻴﻠﻠﻮ اﻟﺬي ﻳﺠﺴﺪ‬ ‫دور رﺟﻞ ﻏﻴﺮ ﻫﻮﻳﺘﻪ ﻟﻠﺠﻮء إﻟﻰ أﻟﻤﺎﻧﻴﺎ‪ ،‬وﻫﻲ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺘﻲ‬ ‫ﺗﻤﻴﺰت ﺑﻤﺸﺎرﻛﺔ واﺳﻌﺔ ﻟﻌﺪد ﻣﻦ اﻷﻋﻤﺎل اﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ واﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪.‬‬ ‫واﻋﺘﺒﺮه ﻋﺪد ﻣﻦ اﻟﻤﻬﺘﻤﻴﻦ واﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ اﻟﺤﺎﺿﺮﻳﻦ إﻟﻰ ﻣﻬﺮﺟﺎن‬ ‫روﻣﺎ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ اﻟﺪوﻟﻲ ﺑـ"اﻟﻔﻴﻠﻢ اﻟﻈﺎﻫﺮة"‪ ،‬ﻧﻈﺮا ﻟﻠﻤﺴﺘﻮى‬ ‫اﻟﺘﻘﻨﻲ واﻟﻔﻨﻲ اﻟﻠﺬﻳﻦ أﺑﺎن ﻋﻠﻴﻬﻤﺎ‪ ،‬إﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﻣﻨﺎﻗﺸﺘﻪ ﻟﻤﻮﺿﻮع‬ ‫ﻣﻬﻢ وﻛﺬا ﻳﺘﻤﻴﺰ ﺑﺎﻟﺘﺸﻮﻳﻖ واﻹﺛﺎرة‪ ،‬وﻫﻲ اﻟﺘﻴﻤﺔ اﻟﺘﻲ ﺑﺎﺗﺖ ﻏﺎﺋﺒﺔ‬ ‫إﻟﻰ ﺣﺪ ﻣﺎ ﻋﻦ اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ اﻟﻌﺎﻟﻤﻲ ﻓﻲ اﻵوﻧﺔ اﻷﺧﻴﺮة‪ ،‬اﻟﺬي‬ ‫ﺑﺎت ﻣﻜﺘﻔﻴﺎ ﺑﻤﻮاﺿﻴﻊ ﻣﺘﺸﺎﺑﻬﺔ ﻳﻀﻴﻒ اﻟﻨﻘﺎد واﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‬ ‫اﻟﺬﻳﻦ ﻧﺎﻗﺸﻮا اﻟﻔﻴﻠﻢ‪.‬‬

‫« ﺣﻴﺎﺓ ﻫﺎﺩﺋﺔ‬ ‫ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ ﻭﺃﻟﻤﺎﻧﻴﺎ‬

‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ‪:‬‬

‫ﻛﻼﻭﺩﻳﻮ ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‬

‫ﺇﻧﺘﺎﺝ ‪ :‬ﻓﺎﺑﺮﻳﺰﻳﻮ ﻣﻮﺳﻜﺎ‬ ‫ﺳﻴﻨﺎﺭﻳﻮ ‪ :‬ﻛﻼودﻳﻮ ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‪ ،‬ﻓﻴﻠﻴﺒﻮ ﻛﺮاﻓﻴﻨﻮ وﻛﻴﺪو ﻳﻮﻛﻴﻼﻧﻮ‬ ‫ﺗﺼﻮﻳﺮ ‪ :‬ﺟريﺟﻴﲇ ﺑﻮﻫﺎرﻧﻮك‬ ‫ﻣﻮﻧﺘﺎﺝ ‪ :‬ﺟﻮزﻳﺒﻲ ﻃﺮﻳﺒﻴﺸﻴﻮين‬ ‫ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ ‪ :‬ﻃﻴﻮ ﺗﻴﺎردو‬ ‫ﺗﺸﺨﻴﺺ ‪ :‬ﻃﻮين ﺳريﻓﻴﻮ )روزارﻳﻮ روﺳﻮ(‪ ،‬ﻣﺎرﻛﻮ داﻣﻮري )دﻳﻴﻜﻮ(‪،‬‬ ‫ﻓﺮاﻧﺸﻴﺴﻜﻮ دي ﻟﻴﻔﺎ )إدواردو(‪ ،‬ﺟﻮﻟﻴﺎن ﻛﻮﻟﺮ )رﻳﻨﺎﻃﻲ(‪ ،‬ﻟﻴﻮﻧﺎردو‬ ‫ﺳﱪﻳﻨﻜﻠﺮ )ﻣﺎﺗﻴﺎس(‪ ،‬أﻟﻴﺲ دواﻳﺮ )دورﻳﺲ(‪ ،‬ﻣﺎورﻳﺘﺰﻳﻮ دوﻧﺎدوين‬ ‫)ﻛﻼودﻳﻮ(‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﺔ ‪ :‬إﻳﻄﺎﻟﻴﺎ وأﳌﺎﻧﻴﺎ‬ ‫‪ 35 .2010‬ﻣﻠﻢ‪ .‬ﺑﺎﻷﻟﻮان‪ .‬ﺳﻜﻮب‪ .‬دوﻟﺒﻲ ‪.SRD‬‬ ‫‪ 105‬دﻗﻴﻘﺔ‪.‬‬ ‫ﺑﺎﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ واﻷﳌﺎﻧﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻌﻨﻮن ﺑﺎﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ واﻹﻧﺠﻠﻴﺰﻳﺔ‬

‫‪,‬‬

‫ﻣﻠﺼﻖ ﻓﻴﻠﻢ ﺣﻴﺎﺓ ﻫﺎﺩﺋﺔ‬

‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﻛﻼﻭﺩﻳﻮ ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‬ ‫ﻛﻼودﻳﻮ ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‪ ،‬ﻣﺨﺮج إﻳﻄﺎﻟﻲ اﻟﺠﻨﺴﻴﺔ‪ ،‬وﻟﺪ‬ ‫ﺑﺈﻳﻄﺎﻟﻴﺎ‪ ،‬ﻗﺪم ﺳﻨﺔ ‪ ،2006‬اﻟﻔﻴﻠﻤﻴﻦ اﻟﻘﺼﻴﺮﻳﻦ ”‪4 – 4‬‬ ‫– ‪ 2‬أﻓﻀﻞ ﻟﻌﺒﺔ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﻟﻢ“‪ ،‬و“ﺟﺰء زوﺟﺔ اﻟﻤﺪرب“‪،‬‬ ‫وﻫﻤﺎ اﻟﻌﻤﻠﻴﻦ اﻟﺬﻳﻦ ﺗﻌﺮﻓﺎ ﻣﻦ ﺧﻼﻟﻬﻤﺎ اﻟﺠﻤﻬﻮر ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻫﺬا اﻟﻤﺨﺮج اﻹﻳﻄﺎﻟﻲ اﻟﺬي ﺗﻨﺒﺄ ﻟﻬﻢ اﻟﻨﻘﺎد ﺑﻤﺴﺘﻘﺒﻞ‬ ‫‪.‬ﻛﺒﻴﺮ ﻓﻲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ واﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‬ ‫ﺗﻮاﻟﺖ أﻋﻤﺎل ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‪ ،‬ﻟﻴﺨﺮج ﺳﻨﺔ ‪ 2007‬أول ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫ﻃﻮﻳﻞ ﻟﻪ اﻟﺬي ﻋﻨﻮﻧﻪ ﺑـ“درس اﻟﺸﻮﻛﻮﻻﻃﺔ“‪ ،‬اﻟﺬي‬ ‫ﺷﺎرك ﺑﻪ ﻓﻲ اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﺘﻈﺎﻫﺮات اﻟﻔﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻋﺮض‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻗﻨﺎة إﻳﻄﺎﻟﻴﺎ اﻟﺘﻌﻠﻴﻤﻴﺔ ”اﻟﺮاي“‪ ،‬وﻟﻘﻲ اﺳﺘﺤﺴﺎن‬ ‫اﻟﺠﻤﻬﻮر اﻟﺬي ﺗﺎﺑﻌﻪ‪.‬ﻋﺰﻳﻤﺔ وإﺻﺮار ﻛﻼودﻳﻮ‬ ‫ﻛﻮﺑﻴﻠﻴﻨﻲ‪ ،‬دﻓﻌﺖ ﺑﻪ إﻟﻰ ﺗﻘﺪﻳﻢ ﺟﺪﻳﺪه ﺧﻼل اﻟﺴﻨﺔ‬ ‫اﻟﺠﺎرﻳﺔ‪ ،‬ﻋﺒﺮ ﻓﻴﻠﻤﻪ اﻟﺮواﺋﻲ اﻟﻄﻮﻳﻞ اﻟﺜﺎﻧﻲ اﻟﻤﻌﻨﻮن‬ ‫ﺑـ“ﺣﻴﺎة ﻫﺎدﺋﺔ“ اﻟﺬي ﻳﺸﺎرك ﻓﻲ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ‬ ‫‪.‬ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ ﻓﻲ دورﺗﻪ اﻟﻌﺎﺷﺮة‬

‫• ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ ﺩﻭﻧﻮﺭ‬

‫ﺃﻋﻀﺎﺀ ﺍﻟﺠﺴﻢ ﺍﻟﺒﺸﺮﻱ‬ ‫ﺗﺒﺎﻉ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﻟﻌﻴﺶ‬ ‫« ﺩﻭﻧﻮﺭ‬ ‫ﺍﻟﻔﻠﺒﻴﻦ‬

‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ‪:‬‬

‫ﻣﺎﺭﻙ ﻣﻴﻠﻲ‬

‫ﺇﻧﺘﺎﺝ ‪ :‬إميﻲ ﻣﺎرﻛﻮس‪ ،‬ﻛﺮﻳﻚ ﻛﺎرﺳﻴﺎ و ﱄ ﺑﺮﻳﻮﻧﻴﺲ ﻣﻴﲇ‬ ‫ﺳﻴﻨﺎﺭﻳﻮ ‪ :‬ﻣﺎرك ﻣﻴﲇ‬ ‫ﺗﺼﻮﻳﺮ ‪ :‬ﺟﺎي أﺑﻴﻠﻮ‬ ‫ﻣﻮﻧﺘﺎﺝ ‪ :‬ﻧﻴﻞ ﺳﺎﻳﻨﻮ و ﻣﺎرك ﺑﺎﻧﺪي‬ ‫ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ ‪ :‬ﻣﺎرك ﻣﻴﲇ‬ ‫ﺗﺸﺨﻴﺺ ‪ :‬ﻣريﻳﻞ ﺳﻮرﻳﺎﻧﻮ )ﻟﻴﺰﻳﺖ( ‪ ،‬ﺑﺎرون ﻛﺎﻳﺴﻠﺮ )داين( ‪ ،‬ﻛﺎرﻻ‬ ‫ﺑﻮﻣﺒﻴﺪ )روز( ‪ ،‬ﻳﺎو ﻣﺎﺑﺎ )ﺑﻮﺳﻜﻮ(‪ ،‬ﺟﻮي ﻓﻴﺎدو )إﻧﺠﻲ(‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﺔ ‪ :‬اﻟﻔﻠﺒني‬ ‫‪ .2010‬ﺑﻴﻄﺎ رﻗﻤﻴﺔ‪ .‬ﺑﺎﻷﻟﻮان‪ .1,66 .‬دوﻟﺒﻲ ‪.SR‬‬ ‫‪ 84‬دﻗﻴﻘﺔ‪.‬‬ ‫ﺑﺎﻟﻔﻠﺒﻴﻨﻴﺔ واﻟﺘﻜﺎﻟﻮك‪ ،‬ﻣﻌﻨﻮن ﺑﺎﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ واﻹﻧﺠﻠﻴﺰﻳﺔ‬

‫ﺇﺑﺪﺍﻉ‪ .‬ﻓﻲ ﺷﻮارع اﻟﻌﺎﺻﻤﺔ اﻟﻔﻴﻠﻴﺒﻴﻨﻴﺔ ﻣﺎﻧﻴﻼ‪ ،‬ﺗﺒﻴﻊ "ﻟﻴﺰﻳﺖ"‬ ‫أﻗﺮاص "دي ﻓﻲ دي" اﻟﻤﻘﺮﺻﻨﺔ‪ ،‬وﺗﺴﻌﻰ ﻣﻦ ﺧﻼﻟﻬﺎ إﻟﻰ اﻟﺤﺼﻮل‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻃﺮﻳﻘﺔ ﺟﺪﻳﺪة ﺗﻤﻜﻨﻬﺎ ﻣﻦ ﻛﺴﺐ ﻗﻮت ﻋﻴﺸﻬﺎ اﻟﻴﻮﻣﻲ‪،‬‬ ‫ﺧﺎﺻﺔ ﻣﻊ ﺗﺰاﻳﺪ ﺣﺪة اﻟﺤﻤﻼت اﻟﺘﻤﺸﻴﻄﻴﺔ ﻟﻠﺸﺮﻃﺔ ﺿﺪ ﻫﺬه‬ ‫اﻟﺘﺠﺎرة اﻟﺘﻲ ﺗﺮاﻫﺎ ﻣﺨﺎﻟﻔﺔ ﻟﻠﻘﺎﻧﻮن‪ ،‬ﻟﻜﻦ دون ﺟﺪوى‪.‬‬ ‫وأﻣﺎم اﻷﻣﺮ اﻟﻮاﻗﻊ اﻟﺬي ﺗﻌﻴﺸﻪ "ﻟﻴﺰﻳﺖ"‪ ،‬ﺗﻀﻄﺮ إﻟﻰ ﺑﻴﻊ إﺣﺪى‬ ‫ﻛﻠﻴﺘﻴﻬﺎ ﻓﻲ اﻟﺴﻮق اﻟﺴﻮداء ﻣﻦ أﺟﻞ اﻟﺤﺼﻮل ﻋﻠﻰ ﻣﺎ ﻳﻜﻔﻴﻬﺎ ﻣﻦ‬ ‫ﻣﺎل ﻳﻤﻜﻨﻬﺎ ﻣﻦ ﻣﻐﺎدرة اﻟﺒﻼد واﻟﺮﺣﻴﻞ إﻟﻰ ﻣﺪﻳﻨﺔ دﺑﻲ اﻹﻣﺎراﺗﻴﺔ‪.‬‬ ‫وﻧﺎل ﻓﻴﻠﻢ "دوﻧﻮر" ﻟﻤﺎرك ﻣﻴﻠﻲ‪ ،‬إﻋﺠﺎب اﻟﺠﻤﻬﻮر ﻋﻘﺐ ﻋﺮﺿﻪ‪،‬‬ ‫ﺧﺎﺻﺔ أﻧﻪ ﻳﻨﺎﻗﺶ ﻇﺎﻫﺮة اﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﻣﻬﻤﺔ‪ ،‬ﻗﺮﻳﺒﺔ ﻣﻦ ﻓﺌﺔ ﻋﺮﻳﻀﺔ‬ ‫ﻣﻦ اﻟﻤﺘﺘﺒﻌﻴﻦ‪ ،‬وأﻳﻀﺎ ﻷﻧﻪ ﻳﺠﻤﻊ ﺑﻴﻦ اﻟﺮوﻣﺎﻧﺴﻴﺔ واﻟﺪراﻣﺎ‪ ،‬ﻣﺎ‬ ‫ﻳﺒﺮز ﻗﺪرة اﻟﻤﺨﺮج ﻋﻠﻰ اﻟﺒﺤﺚ ﻓﻲ ﺛﻨﺎﻳﺎ اﻟﺮوﻣﺎﻧﺴﻴﺔ ﻋﻦ ﻣﻮاﻗﻒ‬ ‫دراﻣﻴﺔ‪.‬‬ ‫وﻳﺸﻜﻞ ﻫﺬا اﻟﻤﻮﺿﻮع اﻟﺸﻐﻞ اﻟﺸﺎﻏﻞ ﻟﺪى اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﺸﺒﺎب‬ ‫اﻟﻔﻴﻠﻴﺒﻴﻨﻲ اﻟﺬﻳﻦ ﻳﻮاﺟﻬﻮن اﻟﺼﻌﺎب ﻣﻦ أﺟﻞ اﻟﻌﻴﺶ‪ ،‬وﻣﻨﻬﻢ ﻣﻦ‬ ‫وﺟﺪ ﻓﻲ اﻟﻬﺠﺮة اﻟﺴﺒﻴﻞ اﻟﻮﺣﻴﺪ ﻣﻦ أﺟﻞ اﻟﺒﻘﺎء ﻋﻠﻰ ﻗﻴﺪ اﻟﺤﻴﺎة‪،‬‬ ‫ﺣﺴﺐ ﻣﺎ أﺷﺎر إﻟﻴﻪ ﻣﺨﺮج اﻟﻔﻴﻠﻢ ﻋﻘﺐ ﻋﺮﺿﻪ ﻓﻲ ﻋﺪد ﻣﻦ‬ ‫اﻟﻤﻨﺎﺳﺒﺎت‪.‬‬ ‫ﺗﻮج ﻫﺬا اﻟﻔﻴﻠﻢ ﺑﺠﺎﺋﺰة أﺣﺴﻦ اﻟﻤﻤﺜﻠﺔ اﻟﺘﻲ ﻋﺎدت ﻟﺒﻄﻠﺘﻪ ﻣﺎري‬ ‫ﺳﻮرﻳﺎﻧﻮ ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎن اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻤﺴﺘﻘﻠﺔ ﺑﺒﺮوﻛﺴﻴﻞ‪ ،‬ﻓﻲ دورﺗﻪ‬ ‫اﻷﺧﻴﺮة‪.‬‬ ‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﻣﺎﺭﻙ ﻣﻴﻠﻲ‬

‫‪,‬‬

‫ﻣﻠﺼﻖ ﻓﻴﻠﻢ ﺩﻭﻧﻮﺭ‬

‫ﻣﺨﺮج ﻓﻠﺒﻴﻨﻲ اﻟﺠﻨﺴﻴﺔ‪ ،‬وﻟﺪ ﻓﻲ ‪ 18‬ﻏﺸﺖ ‪ 1967‬ﻓﻲ‬ ‫ﻣﺎﻧﻴﻼ ﺑﺎﻟﻔﻠﺒﻴﻦ‪ ،‬ﺣﺎﺻﻞ ﻋﻠﻰ ﺷﻬﺎدة اﻹﺟﺎزة ﻓﻲ اﻷدب‪،‬‬ ‫ﻛﻤﺎ درس اﻟﻔﻨﻮن اﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﻓﻲ اﻟﻌﺎﺻﻤﺔ اﻟﻔﻴﻠﻴﺒﻴﻨﻴﺔ‬ ‫ﻣﺎﻧﻴﻼ‪ ،‬وﻓﻲ اﻟﻌﺎﺻﻤﺔ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﺑﺎرﻳﺲ ﺑﺼﻔﺘﻪ ﻣﺒﻌﻮﺛﺎ‬ ‫‪.‬إﻟﻰ اﻟﺤﻜﻮﻣﺔ اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‬ ‫ﺗﻮﺟﻪ إﻟﻰ اﻹﻋﻼﻧﺎت اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ ﻣﻨﺬ ﻋﺎم ‪ .1991‬ﻛﻤﺎ‬ ‫ﻛﺘﺐ وأﺧﺮج أﻓﻼم ”اﻟﺴﻴﺪات اﻟﺒﺎﻛﻴﺎت“ ﺳﻨﺔ ‪،2003‬‬ ‫و“ﻻﻓﻴﺰا ﻟﻮﻛﺎ‪ :‬ﻟﻮس أﻧﺠﻠﻴﺲ“ ﺳﻨﺔ ‪ ،2005‬اﻟﺬي ﻋﺮض‬ ‫ﻓﻲ اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﺘﻈﺎﻫﺮات‪ ،‬وﺣﺼﻞ ﻋﻠﻰ ﺟﻮاﺋﺰ ﻋﺪة‬ ‫ﻓﻲ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎت اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ اﻟﺪوﻟﻴﺔ ﻣﺜﻞ ﺑﺮوﻛﺴﻞ‪،‬‬ ‫‪.‬ﻫﺎﻣﺒﻮرغ‪ ،‬ووﻻﻳﺔ ﻛﻴﺮاﻻ‪ ،‬وﻣﻮﻧﺘﺮﻳﺎل‪ ،‬وﻧﻴﻮﻳﻮرك‬ ‫ﻣﻴﻠﻲ ﻳﺪرس أﻳﻀﺎ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ ﺟﺎﻣﻌﺔ ”دي ﻻ ﺳﺎل“‪،‬‬ ‫وﻣﻌﻬﺪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ”ﻣﺎرﻳﻠﻮ“ ﻣﻌﻬﺪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ .‬آﺧﺮ أﻋﻤﺎﻟﻪ‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ ”دوﻧﻮر“ اﻟﺬي أﻧﺘﺠﻪ اﻟﺴﻨﺔ اﻟﺠﺎرﻳﺔ‪ ،‬وﻳﻤﺜﻞ‬ ‫اﻟﻔﻴﻠﻴﺒﻴﻦ ﻓﻲ اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ ﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﻣﺮاﻛﺶ‬ ‫‪.‬اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬

‫‪04‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2010‬‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺣﻴﺔ‬ ‫ﺻﻮﺭﺓ‬

‫ﺃﺑﻰ ﺯﻣﻼﺀ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﺔ ﺍﻟﺮﺍﺣﻠﺔ ﻋﺎﺋﺸﺔ ﻣﻨﺎﻑ‪ ،‬ﺻﺎﺣﺒﺔ ﺩﻭﺭ ”ﺧﻤﻴﺴﺔ“ ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ ”ﺣﺪﻳﺪﺍﻥ“‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻭﺍﻓﺘﻬﺎ ﺍﻟﻤﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺷﻬﺮ ﻏﺸﺖ ﺍﻟﻤﺎﺿﻲ‪،‬‬ ‫ﺇﻻ ﺃﻥ ﺗﻜﻮﻥ ﺣﺎﺿﺮﺓ ﻓﻲ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﻓﻲ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻭﺇﻥ ﻛﺎﻥ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﻀﻮﺭ ﺭﻣﺰﻳﺎ ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﺻﻮﺭﺗﻬﺎ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺣﻤﻠﻬﺎ ﻛﻞ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻤﺜﻞ ﺍﻟﻤﻘﺘﺪﺭ ﺻﻼﺡ ﺍﻟﺪﻳﻦ ﺑﻨﻤﻮﺳﻰ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻤﻮﻫﺒﺔ ﺍﻟﺼﺎﻋﺪﺓ ﻋﺒﺪ ﺍﻟﺼﻤﺪ ﺍﻟﻐﺮﻓﻲ ‪YAPASPHOTO /‬‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺣﻴﺔ ﺻﺎﺣﺐ‬ ‫ﺍﻟﺴﻤﻮ ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ‬ ‫ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ‬ ‫ﻋﺸﺮ ﺳﻨﻮات ﻣﻀﺖ اﻟﻴﻮم ﻋﻠﻰ ﻣﺒﺎدرة ﺻﺎﺣﺐ اﻟﺠﻼﻟﺔ‬

‫اﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ اﻟﺴﺎدس‪ ،‬ﺑﺄن ﻳﺠﻌﻞ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮاﻛﺶ ﻣﻦ أرض اﻟﻤﻐﺮب ﻗﺒﻠﺔ ﺗﺪﻋﻮ إﻟﻴﻬﺎ روح اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﻣﻦ أﺟﻞ اﻟﻠﻘﺎء اﻟﻤﺜﻤﺮ‪ ،‬واﻟﺘﻔﻜﻴﺮ اﻟﻌﻤﻴﻖ ﺣﻮل اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ‪.‬‬ ‫ﺳﻨﺔ ﺑﻌﺪ أﺧﺮى‪ ،‬ﺗﻢ ﺗﺸﻴﻴﺪ ﺻﺮح أردﻧﺎه ﻣﺘﻤﺎﺳﻜﺎ‪ ،‬وﻫﻮ اﻟﻴﻮم‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻋﻴﺪ ﻣﻴﻼده اﻟﻌﺎﺷﺮ‪ ،‬ﻳﺄﺗﻴﻜﻢ ﺑﺒﻌﺾ ﻣﻦ اﻟﻔﺨﺮ‪.‬‬ ‫ﺟﻤﻴﻠﺔ ﻫﻲ ﺑﺎﻟﺘﺄﻛﻴﺪ‪ ،‬ﻓﻘﺮة اﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻤﺎ ﺗﺤﻤﻠﻪ‬ ‫ﻣﻦ اﻛﺘﺸﺎﻓﺎت وﺗﺄﻛﻴﺪات‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻻ ﺗﻘﻞ ﺟﻤﺎﻻ ﺗﺸﻜﻴﻠﺔ ﻟﺠﻦ‬ ‫ﺗﺤﻜﻴﻢ ﻛﻞ اﻟﺪورات‪ ،‬ودﻗﺔ اﺧﺘﻴﺎر اﻷﻓﻼم اﻟﻮﻃﻨﻴﺔ اﻟﻤﻘﺪﻣﺔ‬ ‫ﻛﻞ ﺳﻨﺔ‪ ،‬وﻛﺬا ﺣﺴﻦ اﻧﺘﻘﺎء اﻟﺸﺨﺼﻴﺎت اﻟﻤﺤﺘﻔﻰ ﺑﻬﺎ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻣﺪى اﻟﺪورات اﻟﻌﺸﺮ‪.‬‬ ‫وﺟﻤﻴﻠﺔ ﻛﺬﻟﻚ ﻓﻜﺮة اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن ﺑﺄن ﻳﻌﺮض أﻓﻼﻣﺎ دوﻟﻴﺔ‬ ‫ووﻃﻨﻴﺔ ﻟﻠﻤﻜﻔﻮﻓﻴﻦ‪ ،‬ودروﺳﺎ ﻓﻲ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺗﻘﺪﻣﻬﺎ أﺳﻤﺎء‬ ‫ﺑﺎرزة ﻣﻦ ﻋﺎﻟﻢ اﻟﻔﻦ اﻟﺴﺎﺑﻊ ﻟﻌﺸﺎﻗﻪ اﻟﻘﺎدﻣﻴﻦ إﻟﻰ ﻣﺮاﻛﺶ‬ ‫ﻣﻦ ﻛﻞ أﻗﺎﻟﻴﻢ اﻟﻤﻤﻠﻜﺔ وأﺣﻴﺎﻧﺎ ﻣﻦ أﻗﺼﻰ ﺑﻘﺎع اﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫أﺟﻞ اﻹﺻﻐﺎء إﻟﻴﻬﻢ ﺑﺤﻤﺎﺳﺔ‪.‬‬ ‫ﺻﺮح ﺟﻤﻴﻞ إذن ذاك اﻟﺬي ﻳﻤﺜﻠﻪ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮاﻛﺶ واﻟﺬي ﻣﻦ ﺧﻼﻟﻪ ﻧﺴﺘﻄﻴﻊ أن ﻧﺼﻘﻞ ﻛﺎﻟﻤﺸﻜﺎل‬ ‫ﺻﻮرا ﻣﺬﻫﻠﺔ وأﻟﻮاﻧﺎ ﺣﻴﺔ‪ ....‬إﻟﻰ ﻣﺎ ﻻ ﻧﻬﺎﻳﺔ‪.‬‬ ‫ﻟﻜﻦ ﻫﺬا ﻻ ﻳﺠﺐ أن ﻳﻤﻨﻌﻨﺎ ﻣﻦ أن ﻧﺆﻛﺪ ﻋﻠﻰ ﺟﺪﻳﺪ ﻫﺬه‬ ‫اﻟﺴﻨﺔ‪ ،‬ﻓﺎﻟﻔﻜﺮة ﺑﺴﻴﻄﺔ وﺟﺎءت ﻓﻲ وﻗﺘﻬﺎ اﻟﻤﻨﺎﺳﺐ؛ ﻟﻘﺪ‬ ‫اﺧﺘﺎر اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ أن ﻳﻨﺨﺮط ﻓﻲ‬ ‫دﻋﻢ اﻟﻤﻮاﻫﺐ اﻟﺸﺎﺑﺔ ﻓﻲ ﺑﻼدﻧﺎ‪ ،‬وﻓﻲ ﺳﺒﻴﻞ ذﻟﻚ اﺗﺠﻬﻨﺎ‬ ‫ﺻﻮب ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﺪارس اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ واﻟﺴﻤﻌﻲ اﻟﺒﺼﺮي ﺑﺎﻟﻤﻤﻠﻜﺔ‬ ‫ﺑﺤﺜﺎ ﻋﻠﻰ أوﻟﻰ ﻣﺤﺎوﻻت اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ اﻟﺸﺒﺎب‪ ،‬ﻟﻨﺠﻌﻠﻬﻢ‬ ‫ﻳﺘﻨﺎﻓﺴﻮن ﻋﻠﻰ ﺟﺎﺋﺰة ﺗﻤﻜﻦ اﻷﻓﻀﻞ ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﻢ ﻣﻦ اﻟﺸﺮوع‬ ‫ﻓﻲ إﺧﺮاج أول ﻓﻴﻠﻢ ﻗﺼﻴﺮ ﻟﻪ‪ ،‬ﻓﻲ ﻇﺮوف ﺗﺴﺘﺠﻴﺐ ﻟﻠﺸﺮوط‬ ‫اﻟﻤﻬﻨﻴﺔ اﻟﻤﺘﻄﻠﺒﺔ‪.‬‬ ‫وﻗﺪ ﻻ ﻳﻜﻮن ﻣﻦ ﻗﺒﻴﻞ اﻟﺼﺪف ﺗﺰاﻣﻦ ﺑﺤﺚ اﻟﻤﻬﺮﺟﺎن‬ ‫ﻋﻦ ﻣﻮﻫﺒﺔ ﺷﺎﺑﺔ ﻣﻊ اﻟﺴﻨﺔ اﻟﺘﻲ ﻧﺤﺘﻔﻲ ﻓﻴﻬﺎ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫اﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ‪ ،‬اﻟﺘﻲ ﺗﻌﺘﺒﺮ ﺑﺎﻣﺘﻴﺎز ﻣﻬﺪ اﻟﺴﻴﻨﻤﺎ اﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﻣﺬ أﻋﻠﻦ‬ ‫دﺧﻮل ﻗﻄﺎر ﻣﺤﻄﺔ ﻻﺳﻴﻮﺗﺎ ﺑﺪاﻳﺔ اﻟﺮﺣﻠﺔ اﻟﺨﺎﻟﺪة ﻟﻠﻔﺮﺟﺔ‬ ‫اﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻓﻠﻨﺴﺘﻌﻴﺪ ﺳﻮﻳﺔ ﻫﺬه اﻟﺴﻨﺔ‪ ،‬ﺳﺤﺮ اﻟﺼﻮر اﻷوﻟﻰ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‪،‬‬ ‫ﺑﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﻫﺬه اﻟﺬﻛﺮى اﻟﻌﺎﺷﺮة ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن وﻓﻲ ﻣﺮاﻛﺶ‪ ،‬ﻫﺬه‬ ‫اﻟﻤﺪﻳﻨﺔ اﻟﺴﺎﺣﺮة‪.‬‬ ‫وﻟﻨﻮاﺻﻞ ﺟﻤﻴﻌﺎ‪ ،‬رﻓﻊ ﺗﺤﺪي اﻟﻜﺸﻒ ﻋﻦ ﻣﻮاﻫﺐ ﺟﺪﻳﺪة‪،‬‬ ‫ﻳﺤﻤﻠﻨﺎ اﻹﻳﻘﺎع اﻟﺘﺼﺎﻋﺪي ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮاﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻟﻨﻘﺪم ﻟﻠﻌﺎﻟﻢ اﻟﺼﻮرة اﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻟﻤﻐﺮب اﻟﻴﻮم‪ ،‬وﻃﻦ‬ ‫اﻟﻤﺒﺪﻋﻴﻦ‪.‬‬

‫ﺭﻣﺰﻳﺔ‬

‫ﺍﻟﻤﻬــــــــــــﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟــــﺪﻭﻟـــــﻲ ﻟﻠــــﻔــــﻴـــــــــﻠﻢ ﺑﻤـــــــــــــــﺮﺍﻛﺶ‬ ‫ﺍﻟﺠﺮﻳﺪﺓ ﺍﻟﺮﺳﻤﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ • ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 04‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪ • 2010‬ﺍﻟﻌﺪﺩ ﺭﻗﻢ ‪02‬‬

‫ﺑﻮﺭﺗﺮﻳﻪ ‪ :‬ﺟﻴﻤﺲ ﻛﺎﻥ‪ :‬ﺭﻓﺾ ﺣﺮﻓﺔ ﺍﻟﺠﺰﺍﺭﺓ ﻭﺩﺭﺱ ﺍﻟﻘﺎﻧﻮﻥ ﻓﺨﻄﻔﻪ ﺍﻟﻔﻦ‬ ‫ﺣﻮﺍﺭ ‪ .‬ﻋﺎﺩﻝ ﺍﻟﻔﺎﺿﻠﻲ‪ :‬ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﺣﻠﻢ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‬ ‫< ﺹ‪09/‬‬

‫ﻣﻠﻒ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ .‬ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻴﺔ ﻣﺴﻴﺮﺓ‬ ‫ﺍﻟﻤﺎﺋﺔ ﻋﺎﻡ ﺗﺄﺭﺟﺤﺖ ﺑﻴﻦ ﺍﻟﻜﺒﻮﺓ ﻭﺍﻟﺼﺤﻮﺓ‬ ‫< ﺹ‪10-11/‬‬ ‫‪,‬‬

‫ﺹ‪04/‬‬

‫ﺗﺼﻮﻳﺮ ﻋﺒﺪ ﺍﻟﻜﺮﻳﻢ ﻋﻠﻮﻱ‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺣﻴﺔ‬

‫ﺹ‪12/‬‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺣﻴﺔ ﺻﺎﺣﺐ ﺍﻟﺴﻤﻮ ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ‬ ‫ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ‬

‫ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ‬

‫ﺹ‪06/‬‬

‫ﺣﻴﺎﺓ ﻫﺎﺩﺋﺔ‪ :‬ﻳﻄﺮﻕ ﺃﺑﻮﺍﺏ ﻋﺎﻟﻢ‬ ‫ﺍﻟﻌﺼﺎﺑﺎﺕﻭﺍﻟﻤﺎﻓﻴﺎ‬

‫ﺩﻭﻧﻮﺭ‪ :‬ﺃﻋﻀﺎﺀ ﺍﻟﺠﺴﻢ ﺍﻟﺒﺸﺮﻱ ﺗﺒﺎﻉ‬ ‫ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﻟﻌﻴﺶ‬

‫ﺧﻄﻮﺍﺕ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺏ ﺍﻟﺤﻔﺎﻅ ﻋﻠﻰ ﺗﺮﺍﺙ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‬

‫ﻋﺪﺳﺔ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ ﺹ‪16/17‬‬

‫ﺻﻮﺭ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‬

‫‪Quotidien des actifs urbains‬‬ ‫‪L'Officiel du FIFM est édité et distribué par‬‬ ‫‪devocean S.A, société éditrice du quotidien‬‬ ‫‪aufait.‬‬ ‫‪Certifiée ISO 9001‬‬ ‫‪v. 2008‬‬

‫ﺣﻔﻞ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ ﻳﻜﺮﻡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻌﺎﳴﻲ ﺩﺍﻧﻴﺎﻝ ﺗﻮﺳﻜﺎﻥ ﺹ‪06/‬‬

‫ﻭ ﺗﻨﻄﻠﻖ ﺍﻟﻔﺮﺟﺔ‬ ‫ﻭ ﺍﻟﻤﻨﺎﻓﺴﺔ‬

‫‪DIRECTEUR DE PUBLICATION: REDA SEDRATI / DEPOT LEGAL 65-06 / EDITION SPÉCIALE FIFM ÉDITÉE PAR AUFAIT‬‬

‫ﻣﻦ ﻫﻨﺎ ﻭ ﻫﻨﺎﻙ‬

‫ﺹ‪13/‬‬