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Chaqueta, camisa, pantalรณn, correa Hugo Boss

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Chaqueta, camisa, corbata Scalpers Jeans Polo Ralph Lauren

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Chaqueta Scalpers Camisa Polo Ralph Lauren Pantalón Original Penguin Correa Johnston & Murphy Reloj Sacalpers

Chaqueta, pantalón, camisa, pañuelo,Hugo Boss

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Chaqueta, camisa Polo Ralph Lauren Pantalรณn Original Penguin

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Chaqueta Scalpers T-shirt Original Penguin Correa Johnston & Murphy

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Tuxedo y camisa: Yves Saint Laurent

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- SML ENTREVISTA “Querer es poder”. Es la frase que mejor expresa la carrera artística de mañy, como cariñosamente la llaman sus amigos. ¿por qué una mujer cuya casta familiar está asociada a la política y a la diplomacia terminó en las “incomodidades” del arte?. Este perfil devela a profundidad como esta panameña esta recorriendo el difícil camino del artista independiente.

Panamá Desde pequeña, Marisabel Bazán tuvo una inclinación por el arte. “Mientras a mis amigas del colegio las castigaban por no querer ir a clases, yo llegaba tarde por mis prácticas de danza” comenzó. ¿Cómo nació este amor por el arte?

Desde los 7 años mis conversaciones con mi papá fueron sobre porque no nos íbamos a México porque quería trabajar en Televisa. Soy hija de una madre que es una reina, y de un político. Tengo una conexión especial con la música.

Primero con la danza y luego con el canto. Mi relación con el arte siempre fue una negociación con mis papás. Siempre fui artista y he luchado por salir adelante con mi arte. No he tenido nunca un mecenas o alguien que esté detrás de mi carrera.

La he forjado a partir de crear mis propias oportunidades.

Cuando terminó el colegio viajó a Miami de vacaciones y se quedó a estudiar publicidad en la Universidad de Miami. “No soy de estudiar, pero tenía que cumplir con lo que mis papás esperaban de mi. Internamente seguía en mi cabeza el tema del canto. Quería ser cantante. No me dejaban trabajar mientras estudiara y cada vez que quería plantearle el tema de dejar los estudios a mi papá me preparaba por semanas” Y aunque su relación familiar siempre fue de respeto, Mañy tenía claro que una vez terminara su carrera trabajar en publicidad no era una opción. ¿Cómo acabó la universidad?

Me gané una beca para entrar a la Escuela de Talentos de Televisa e hice mi último semestre en el D.F. De hecho mandé a una amiga a buscar mi cartón. Tras dos años en la Escuela me salió una oportunidad para ser la asistente personal de James Wood en la filmación de “Any Given Sunday”. Aprendí mucho y querían que me transformase en la asistente personal permanente y me mudara a Los Ángeles con él. Pero ese no era mi mundo. En ese momento conocí el mundo de MTV y quería ser VJ. Y a través de la gente que conocí en la industria me presenté a una audición y terminé haciendo 4 programas semanales para la cadena de música. ¿Que te dejó MTV? Esos fueron años espectaculares. MTV fue como una escuela de producción. Ahí entrabas y todo el mundo era distinto y tenia talentos increíbles. A mi MTV no me pagaba grande sumas, pero era MTV y que mejor escuela que MTV. Muchas de las personas importantes en mi vida las conocí ahí. Fue una super escuela.

Nunca cambiaría esos momentos. La pase super bien, me trataban como una reina.

Vestido: Alexis,The Link

Y fueron los contactos en MTV los que le abrieron su primera gran oportunidad en la música: Two Sweett. “Universal Music me firma para desarrollar un dúo con un estilo pop latino con mucha energía tipo Ricky Martin. Estuve seis meses viajando a París a desarrollar el proyecto. Justo antes del lanzamiento ocurre el atentado del11 de septiembre y el tema se cae. La disquera deja el tema en pausa y nunca más se retomó”.

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- SML ENTREVISTA -

Los Ángeles, el nacimiento de la artista plástica y las mariposas.

Sin un proyecto musical permanente, María Isabel mezclaba su trabajo como cantante con el styling. “Yo no me sentía que sabía hacerlo. Sentía que hay tanta gente que se dedica a esto, pero pagaban muy bien y me permitía disfrutar mi vida y desarrollarme.

Y el camino de la vida la llevó a Los Ángeles. “Había estado allí. Fui a ver unas primas y me quedé. Cerré el departamento en Miami y volví donde mis primas hasta que encontré el departamento en West Hollywood”. ¿Qué te conectó con Los Ángeles?

Hubo una conexión inmediata. Los Ángeles es un mundo increíble.

Las montañas, el clima, sol todo el año. Busqué mis oportunidades. Yo sabía que ahí tendría mejores opciones para desarrollar mi carrera pero a la vez tenía que encontrar algo para pagar mis cuentas. Me contacte con amigos de MTV y de Telemundo y terminé nuevamente en el styling, para las señales latinas de esos canales. ¿Y las pintura?

Un día un buen amigo me regaló un canvas y comencé a pintar. Ahí me di cuenta que esto era lo mío. Comencé a perfeccionarme y a vivir la cultura de la ciudad. Es un lugar donde se respira el arte y donde se puede vivir del arte. Además vivo en una zona -West Hollywood-, donde la cultura homosexual tiene una gran influencia. Eso ha hecho que mi conexión y mi visión del mundo evolucione. Es impresionante todo lo que hay tras las minorías. Han luchado para ganar sus espacios y me siento segura con ellos. A mi los esquemas tradicionales me chocan. Hay muchos prejuicios que aun no creo que existan. Por eso los admiro. Porque he visto y vivido como sufren la discriminación y como han salido adelante.

Pero la música seguía presente. “La música es la razón de mi vida.. es la razón por la que yo pinto”. Entre los viajes entre LAX y Panamá ocurrió un hecho que cambiaría radicalmente la forma de expresión de Mañy. “Me comprometí tanto con el tema de las minorías sexuales que me puse en contacto con una organización para componer una canción que creía que se transformaría en un himno para todo el movimiento”, acotó. “El director de la organización la escuchó y me trató tan despectivamente que me dio muy duro. No entendía el porque esa forma de trato y realmente me deprimió. ¿Que sucedió después?

Yo no estaba bien. Sabía que mi lugar estaba en Los Ángeles pero el golpe fue muy duro. Hablé con mucha gente sobre la experiencia y un día, tomando el vuelo a Panamá comencé a cruzar mensajes de texto con una amiga. Su último mensaje fue “Tengo fe en ti” y escribo en mi celular “yo también confío en ti”, pero borre el mensaje, lo cambié por “gracias” y apagué mi celular. Cuando aterricé en Panamá me avisaron

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que ella se había suicidado. Esa fue una experiencia devastadora. ¿Y cómo nacen las mariposas?

Por la necesidad de transformación, de entender mi sentimiento, porque yo estaba terriblemente devastada por su muerte. Fue horrible y es difícil entender como una persona puede llegar a tomar esa decisión. Necesitaba entender y dejar de sufrir por esa perdida. Yo tenía un conflicto personal profundo, pero ella se dio el tiempo -en condiciones existenciales peores que las mías- de decirme “yo confío en ti”. Entonces viene una persona y me dice “cuando la gente se muere ten cuidado con las mariposas” y empecé a entender que las mariposas son seres maravillosos, con un proceso de transformación hermoso, que cuando se lo conté a un crítico de arte que me dice ve adelante, porque la transformación de la mariposa es un mensaje muy bonito para la sociedad.

Y este proceso de transformación personal se proyectó hacia el arte.

“Mi arte tiene que ver con proyectar artísticamente las cosas hermosas que tiene tu alma. Eso es lo que siento… Mi trabajo es positivo, colorido, lleno de energía y apasionado. Esa soy yo. Y eso es lo que quiero que la gente reconozca… Muchas personas dicen que es necesario estar en la oscuridad para encontrar la luz, y yo tengo mis momentos de oscuridad pero no lo voy a pintar. Me gusta ver colores”.

De vuelta en Los Ángeles y dedicada casi por completo al arte, María Isabel vivió en carne propia las vicisitudes de una carrera difícil.

“Siempre he vivido del arte. Lo que pasa es que te tienes que dedicar y buscar tus oportunidades, hasta que las oportunidades te vienen a tocar la puerta a ti”, Fueron tiempos difíciles. La plata no alcanzaba y los empleos complementarios iban y venían. Mañy tenia confianza en ella y en su obra.

Estuve nueve meses debiendo su alquiler y le prometía a arrendador que le pagaría hasta que un día le dijo “You should go back to Panamá”, a lo que ella respondió “No, I know i can” El efecto Oprah Trabajando y perfeccionado su arte, un día estaba viendo un programa de Oprah Winfrey sobre el libro “El Secreto”. “Ella no sabe la gran influencia que tiene ella en mi vida”, señaló. Se quedó pensando el los Visión Boards y en un canvas comenzó a recortar todo lo que ella quería para su vida.

“Un día caminando por Los Ángeles vi una tienda de Le Sport Sac y pensé como me gustaría ver mi arte ahí. Entre a la tienda y pregunte que debía hacer para ser artista residente. Me dieron los datos y el tema quedó ahí”. Una de las artistas residentes de Le Sport Sac fue la cantante Gwen Stefanie. Al tiempo envío un email preguntando que necesitaban y tras la respuesta envío todo lo que le habían solicitado.

A los seis meses, en el bus que la llevaba al trabajo en un Food Truck

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Truck de comida cubana recibió un correo en el que le decían que la invitaban a ser la artista residente de la marca. “Cuando llegó al trabajo le dice al gerente hasta hoy trabajo aquí y le cuento lo que me estaba pasando. Por supuesto se pusieron felices y empezó mi juego en las grandes ligas. Nos fuimos a Nueva York a producir la campaña y la nombraron “Mi Vida Linda”.

“Después de esto le mande una carta a Oprah y ella publicó en su blog un post que decía “How a visión board became a bag”. Y reconoce que la presentadora afroamericana es una poderosa herramienta de transformación: “Oprah es el triunfo de la minoría. Es una mujer de color, pasada de peso y poco agraciada, pero cada cosa que hace es para crear valor. Eso es super importante, crear valor en lo que uno hace. Yo quiero pintar, pintar, pintar, y me cuestiono cual es el legado y mi misión realmente es crear un valor.

La evolución de la artista La carrera no ha sido fácil, pero Mañy ya entendió su rol en la sociedad. “Es lindo poder inspirar a otros a tener fe en si mismos y salir adelante. A mi me costo y con lo que tenia lo pude lograr. Yo creo que teniendo o no teniendo, las oportunidades se consiguen.

Tenia fe en que yo lo podía hacer”.

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Me levanto igual como una persona tiene que ir a trabajar. Para mi el método de trabajo es fundamental. ¿Pero muchas personas se quejan de la falta de oportunidades?

Las oportunidades las crea uno. Yo creo en mis capacidades y en el camino se van presentando. Si estás sentando en el sofá de tu casa esperando que te llamen es muy probable que nunca pase. Yo tomé mi decisión de dedicarme y vivir de esto. Asumí los riesgos y he vivido todo tipo de experiencias. Honestamente, la vida y las perspectivas de la vida van acomodándose de acuerdo a las experiencias de vida. ¿En Panamá hay oportunidades para los artistas?

Ahora hay más. Panamá es una ciudad hermosa y con un potencial tan maravilloso, pero debemos dejar los estigmas que tenemos. Lo mas maravilloso que nos ha pasado es la constante migración que se está dando, que vienen y se van generando nuevas oportunidad. Se crea una cultura y una dinámica con otros seres que tienen una mentalidad completamente diferente a la mentalidad del panemeño.

Panamá es una tierra de oportunidades. A nivel creativo, económico y espiritual. Realmente debes dejar que se vaya toda la malo y abrazar todo lo maravilloso.

¿Cuál es tu responsabilidad como artista?

Evolucionar y llegar con mi mensaje a todos aquellos que no han encontrado su camino. Puede ser autoreferente, pero si yo pude porque otros no. Todos tenemos buenos y malos días, pero al final es uno quien crea el camino. Yo tengo una responsabilidad como artista.

Las mariposas de Marisabel Bazán siguen en evolución. Su próxima parada será Europa, pero antes su concepto sirvió para lanzar una campaña de USAID - a través del despacho de la Primera Dama- sobre discriminación con el slogan “Sé la transformación que deseas ver”, con el que está cumpliendo su objetivo como artista y persona: Inspirar.

MARISABEL BAZÁN

SUS VUELOS DE COLORES 48p

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Cada vez más hombres están optando por esta disciplina y a la vez disfrutar de su larga lista de bondades y beneficios. Y es que practicar yoga no solo libera del estrés que nos acaba a diario sino que además, ayuda a condicionar el cuerpo de entrenamientos más pesados que se practican en la actualidad -tales como el remo y el Crossfit- creando un complemento perfecto.

Es ideal para aquellas personas que quieren lograr tener una armonía entre el cuerpo, la mente y el alma, desarrollar conciencia espiritual, control de los pensamientos y potenciar aquellos que ofrecen placer y bienestar. Incrementa la capacidad de concentración, ayuda a liberarnos de toxinas y además de tonificar muscularmente, repone los tejidos mejorando notablemente nuestro aspecto, el equilibrio del cuerpo y la elasticidad; otro punto a favor para los hombres que por naturaleza sabemos que son menos flexibles que las mujeres.

YOGA FOR MEN

Muchas personas viven lidiando con graves problemas en la baja espalda, dolores musculares que son atacados con medicamentos y que nunca se van, pesadez en los hombros, dolores de cabeza y agotamiento, por enlistar algunos. Hacer yoga no solo mejora las molestias sino que además, prepara el cuerpo evitando que vuelvan a aparecer. El sueño mejora considerablemente y el apetito se controla porque ayuda a diferenciar el hambre del antojo y la gula, mientras que a la vez se pierde peso. También hay que mencionar que trabaja como un revitalizante para los órganos internos, hace que el oxigeno fluya en la sangre por lo que mejora la circulación, la digestión es más rápida, se fortalece el sistema inmunológico y se corrige la postura.

Natasha Somoza

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TERMINOLOGÍA

POSTURAS

Pranayama Las técnicas de respiración para aumentar el "prana", o energía se llaman "pranayama". Este es un aspecto importante de la tradición del yoga y parte de la práctica física. Una pranayama comúnmente utilizada en las clases occidentales se conoce como la respiración ujaii.

Esta es la respiración que imita el sonido del océano al estrechar la garganta. Esta técnica vincula la respiración con los movimientos.

Asana Consiste en posiciones o posturas. Existen cientos de posiciones de yoga y varían según los diferentes estilos y disciplinas del Hatha Yoga. Los profesores normalmente darán el nombre de las posturas en inglés, en sánscrito o ambos. En una clase de Flujo Vinyasa, los estudiantes son instruidos mediante los saludos al sol o "Surya Namaskar". Estas son una serie de posiciones que pueden repetirse para aumentar el prana.

Om Algunas clases terminarán al unísono del "om". Este mantra, o sílaba sagrada de cántico, es considerado como el sonido primordial del universo.

Namaste Me inclino ante lo divino en ti. Namaste es un saludo tradicional de la India de respeto y agradecimiento, con un significado espiritual y símbolo. Esto se hace con sus palmas juntas en el centro de la frente (tercer ojo) o en su corazón, y ligeramente inclinar la cabeza y los hombros.

Sirsasana o la postura sobre la cabeza es conocida como el rey de las asanas, y sus beneficios son realmente innumerables: Calma el sistema nervioso, nutre las células cerebrales, estimula el corazón y la circulación, equilibra el sistema hormonal y digestivo, fortalece el espíritu y tonifica la región cervical.

Virabhadrasana o postura del guerrero es una de las más elegantes, terapéuticas y agraciadas. Alguno de sus beneficios son: Fortalece y tonifica los brazos, piernas y la parte inferior de la espalda, mejora el equilibrio del cuerpo y ayuda a incrementar la resistencia física y remueve la rigidez corporal.

Adho Mukha Svanasana o el perro boca abajo es una de las asanas más realizadas, sobretodo para calentar y estirar el cuerpo al comenzar la práctica. Nos ayuda para mejorar la circulación sanguínea, tonificar los órganos reproductores y fortalecer la espalda, el cuello, el abdomen y las piernas.

Padmasana o postura del loto es una asana clásica practicada en pranayama y meditación. Para muchas personas es una de las más difíciles de dominar. Estimula la pelvis y masajea los órganos abdominales, relaja el cerebro y fortalece articulaciones de tobillo, cadera y rodilla.

Vriksasana o postura del árbol es una postura de equilibrio que fortalece los muslos, pantorrillas, tobillos y la columna vertebral, estira el interior de los muslos, las ingles, pecho y hombros, además reduce el dolor ciático y los pies planos.

¿Cómo empezar?

Lo que diferencia el yoga de otras actividades físicas, es que la mente está 100% presente en lo que se está haciendo.

No se trata de una meta sino de un camino y seguramente un nuevo lifestyle porque integra actividad física y alimentación. Sólo necesitas estar dispuesto y hacer una pausa en tu vida, por un periodo de tiempo indefinido. Después, escoge un lugar que ofrezca clases en un horario viable y donde al llegar te sientas cómodo. Valora ser corregido al hacer las posturas, solo así perfeccionarás la técnica y recuerda que no hay nadie mejor ni peor, se aprende para uno mismo.

Entre los lugares más recomendados para tomar clases en Panamá están: La Fundación El Arte de Vivir; ellos ofrecen clases de yoga, de respiración y talleres de meditación. Tel: 226-9541 Yoga Element Studio; trae instructores de otras nacionalidades, tiene Yoga One-to-One (clases privadas) y ofrecen coaching. Tel: 396-3575.

Akila Yoga Institute. Puedes entrar en su página web www.yogaenpanama.com para recibir información detallada y una guía esencial for free si te inscribes con tu correo. Tel: 215-1677 El outfit perfecto: Trata de utilizar sweaters de algodón cómodos y anchos, que no te vayan a quitar visibilidad en una postura donde necesitas mirar hacia abajo.

Evita pantalones cortos y holgados y prefiere aquellos que se ajustan en las piernas.

Practica descalzo. Las medias no se recomiendan porque resbalan y la idea es estar en contacto con la Tierra.

Adicional, escoge un yoga mat de buen material, que tenga suficiente grosor para mayor soporte en las rutinas.

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Ferrari F355 GTS de 1995, mantenido 100% en su estado original.

BMW 316i E30 de 1990, mantenido 100% en su estado original.

los consumidores se iban a lanzar por lo vintage y el amor por El pasado iba a marcar las pautas de futuro.

En nuestra capital, así como en las del mundo, el vintage es algo omnipresente. Es cosa de recorrer esta misma revista, ir de paseo a una plaza, pasar por una cafetería o incluso ir de compras a algún centro comercial.

Vestimentas, accesorios, juegos de loza, hasta ese refrigerador con look retro. Donde fijemos la mirada detenidamente y analicemos dentro de ese macro contexto, encontraremos algo con un aire clásico de marcada época que trasciende a nuestros tiempos. Mis ojos tienen además la maldición de ver mucho las calles. Desde niño un fanático de las cuatro ruedas con propia propulsión; sí, los autos, y loco por el diseño que evoluciona con cada nueva serie. De ahí que mi trabajo esté relacionado con lo mismo, y más en detalle, con la industria de los autos usados. Este es el contexto que me tocó mirar detenidamente y del cual es fácil advertir cómo lo vintage también ha llegado a los autos.

Quién creería la revalorización que están teniendo ciertos modelos de carros buscados por coleccionistas. Mientras la teoría simple indica que una vez salido del concesionario el carro pierde el 15% de su valor y de ahí comienzan a pesar los años, los kilómetros, los mantenimientos y una serie de factores que afectan su precio de recompra, hay modelos que, dependiendo si su estado y mantención es de lo más prolijo y si conserva todo en condición original, han logrado frenar esa depreciación e incluso ganar valor.

En las calles vemos hoy autos modernos que roban miradas. Los diseños son cada vez más audaces y los interiores simulan, en sólo centímetros al cuadrado, el living minimalista y de buen gusto que todos intentamos confeccionar en nuestra casa. El auto es claramente un objeto de deseo más que un medio de transporte, y las marcas han elegido muy bien el avance de cada temporada logrando que incluso el promedio de uso por persona antes del cambio de mano sea inferior a dos años. Pero, aun así algo falta.

Buscando algo de sentido objetivo a este sentimentalismo por lo “vintage” caí en varios argumentos y disquisiciones sobre la palabra que llamaron mi atención, y creo que Wikipedia lo expresa de forma muy directa al decir “El vintage es una manifestación de la cultura posmoderna. Es producto de la pérdida de fe en el progreso y el desencanto del motor de la innovación propia de la modernidad. Así, en vez de mirar al futuro, se recurre con nostalgia a elementos de eras pasadas”. Es importante marcar las diferencia entre lo vintage y lo retro. Cuando nos referimos a retro, se trata de objetos que evocan al pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él, ni siquiera haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente emplean la estética de otra época tratando de apelar a nuestra nostalgia. Por otro lado, vintage hace referencia al pasado a través de prendas u objetos que fueron diseñados y fabricados en la época a la que pertenece su estilo.

Y bueno, algo clásico sería un poco más antiguo que lo vintage. Quizá queramos recordar el viaje familiar a la playa, los picnics en la

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carretera, el paseo de domingo para ir a tomar el té con el resto de los tíos, primos y los abuelos que aún vivían y estaban ahí para reforzar los valores del hogar y la unión. El auto es un lugar donde familias y amigos comparten un destino en común. Es un medio para lograr un fin. Cuántas historias fueron concebidas dentro de ese pequeño pero cómodo espacio, y cuántas otras fueron relatadas, paso a paso, kilómetro a kilómetro. Tiempos en los que no usar cinturón de seguridad era común, donde el asiento trasero era un playground sin restricciones y los niños se sentaban al lado de sus padres mientras éstos manejaban camino al colegio. Tiempos donde la vida quizá era

mejor.

Dichosa época es la de hoy para los fanáticos de las ruedas a propulsión y con ánimo a gozar de lo diferente y atreverse a revivir buenos recuerdos. Si bien es un acierto encontrar autos bien cuidados listos para ser adquiridos, con algo de paciencia y cariño se puede volver a reconstruir piezas de deseo que transmiten historia al andar. Se dice que para ser original hay que renunciar a lo que todos consumen, y la verdad es que incluso los autos de muy alto precio, son accesibles para muchas personas.

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los cubanos, que es probablemente más espectacular que cualquier playa en la isla. Nunca había visto una simpatía tan genuina: en cada cubano que conocí, encontré un mínimo común denominador de alegría, cortesía y calidez. Nunca sabremos si es producto del aislamiento o si realmente viene en su sangre, pero jamás me había sentido tan seguro y acogido en un país extraño. Esa tarde, al salir del distintas actividades.

Cine Yara me subí a un colectivo que iba camino al Capitolio. Como todo en la isla, el corto trayecto se transformó en una agitada conversación donde los cinco pasajeros se esforzaban en resumir la situación de los cubanos. Antes de bajarme, el chofer me dijo: “En Cuba no se vive, se sobrevive, y pese a que estamos muy tristes, somos gente muy feliz”. Y así entendí todo.

En algún minuto le recomendé explosivamente a TODO el mundo visitar La Habana y Cuba en general, pero ahora, con la cabeza más fría y sin el almizcle del azúcar, confieso que no es para cualquiera. No es glamour, orden ni limpieza, y quizás carece de la obvia sofisticación de París o la agradable pulcritud de Londres- y tampoco es para los más cómodos. En ella convergen la pomposa gloria caribeña de los años 20’ y un ideal político fracasado que bailan el himno perpetuo de la nostalgia. Quizás por eso me sentí tan a gusto durante mi estadía: como muchos, soy un irremediable adicto a la nostalgia, y en La Habana encontré una placentera sobredosis de la cual participé encantado. Tal como dicen varias personas: lo amas, o lo odias. Son dos miradas muy opuestas: para algunos puede que Cuba esté más cerca del infierno, pero para otros simplemente está más cerca del sol. Amor a primer mojito.

Buenos datos: Comida: La Habana está llena de pequeños restaurantes caseros llamados paladares. La comida es sencilla y no es barata.

Qué playas visitar: Cerca de la ciudad están las playas del este: Bacuranao, Tarará, Mégano, Santa María del Mar (la mejor y mas concurrida), Boca Ciega y Guanabo. Se puede llegar en taxi y es aconsejable acordar el precio de antemano con el chofer.

Qué literatura llevar: El viejo y el mar (The Old Man and the Sea), Ernest Hemingway.

Soundtrack: Buena Vista Social Club Cine: “Antes que anochezca”, que cuenta la vida del escritor y poeta cubano Reinaldo Arenas. ganadora del Oscar, protagonizada por Javier Bardem.

Infaltable: Cámara de fotos Conectividad: No existe el Wi-fi libre. Dependiendo del hotel, se pueden comprar tarjetas por una hora de duración, que cuestan alrededor de $5.

Interesante: Llevé una maleta llena de ropa para regalar. Me duró 20 minutos.

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ADICTOS A LA PORNOGRAFÍA Mauricio Sanhueza

HAY EVIDENCIA DE QUE EN INTERNET EN UN LAPSO DE DOS SEMANAS UNA PERSONA PUEDE TRANSFORMARSE EN ADICTA A LA PORNOGRAFÍA, YA QUE EL CEREBRO PROCESA 20 VECES MÁS RÁPIDO LA INFORMACIÓN SEXUAL QUE LA NO SEXUAL. EL PSICÓLOGO MAURICIO SANHUEZA TIENE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL TEMA Y ASEGURA QUE ESTAS PERSONAS VIENEN DE FAMILIAS DONDE HAN EXPERIMENTADO DOLOR EMOCIONAL Y/O FÍSICO. “EL ADICTO A LA PORNOGRAFÍA SE HACE, NO NACE”.

distintas actividades.

de los problemas o aliviar el estrés.

6. Mentirle a familiares, amigos, terapeutas y otras personas para esconder y proteger la relación con la pornografía.

7. Llevar una doble vida llena de secretos en relación a la pornografía.

Mostrándole a sus seres queridos una persona que no es. Una imagen pública, y otra imagen secreta y privada que nadie conoce.

persona puede transformarse en adicta a la pornografía, ya que el cerebro procesa 20 veces más rápido la información sexual que la no sexual. Frecuentemente me toca ver este tipo de casos, especialmente en adolescentes.

Es de vital importancia comprender que ésta es una enfermedad, y no un tema moral, o de voluntad. El cerebro de las personas adictas distorsiona la realidad, y por lo tanto la forma de pensar y actuar, no tiene sentido para una persona sana. ¿Juzgaríamos a alguien por sufrir de diabetes u otra enfermedad?

Estos síntomas se comienzan a desarrollar lentamente, y con el tiempo comienzan a afectar toda la vida de la persona adicta, ya que la relación más importante pasa ser la relación con la pornografía, en desmedro de todas las demás relaciones.

¿Se hace o se nace?: ¿Quiénes son vulnerables?

Esta relación comienza a ser más importante que la familia, amigos, trabajo, la salud, etc.. Por ejemplo, es común que la libido de los adictos sea muy baja o nula con su pareja, ya que la energía sexual ha sido usada en la pornografía y masturbación. Las parejas de las personas adictas, sienten que algo extraño hay, pero el adicto siempre las hará dudar de sus percepciones, ya que la mentira y la manipulación es parte de la enfermedad. Los hijos sentirán algo extraño, ya que su padre o madre no estará presente emocional o físicamente.

Foto del francés Guy Bourdin para campaña de zapatosCharles Jourdan en 1978.

Bourdin se destacó por su alto contenido sexual en las fotos publicitarias que hizo.

Con el desarrollo de Internet, el acceso y consumo a material pornográfico de toda índole, hoy es instantáneo, totalmente gratis y sin restricción alguna. Al igual que en el caso del alcohol, la nicotina y otras drogas, las personas que se exponen a la pornografía corren el riesgo de desarrollar una adicción a ésta.

No es la pornografía en sí, ni el alcohol, ni la nicotina, sino el efecto que éstas tienen en la persona. Al igual que no toda persona que tome alcohol será un alcohólico, no toda persona que vea pornografía se transformará en un adicto a ella.

Sin embargo, un grupo si lo hará. En la adicción química (alcohol, nicotina, otras drogas, azúcar, cafeína), la alteración del estado de ánimo se produce al ingerir estos químicos que finalmente van al cerebro, en la adición a la pornografía y la masturbación, los químicos que alteran el ánimo son generados por el propio cuerpo, creándose así una adicción.

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Algunos de los síntomas que indican que la pornografía se ha transformado en un problema son: 1. Una obsesión con el tema, es decir, pensamientos e imágenes intrusivas relacionados con la pornografía.Es común que estén pensando en poder verpornografía, planeando y manipulando para tener tiempo libre para hacerlo o pensando en imágenes.

2. Intentos recurrentes y fallidos de tratar de detener la conducta.

Con el tiempo comienzan a darse cuenta que usan mucho tiempo en esto, y tratan de ponerse límites a cuánta pornografía ver. Estos límites nunca funcionan, llegando al clásico “nunca más”, para encontrar una vez más que no pueden parar.

3. Un patrón de necesitar en forma creciente pornografía más intensa y riesgosa.

4. Irritabilidad e intranquilidad al no tener acceso a la pornografía.

(Síndrome de abstinencia) 5. Usar la pornografía y la masturbación como una forma de escapar

La investigación demuestra que las personas adictas a la pornografía, tienen las siguientes características: · El 87% de los adictos vienen de familias donde hay otros adictos en la familia. · El 77% proviene de familias rígidas. · El 87% provine de familias desapegadas, con pocos o nulos lazos emocionales o físicos. · 97% ha sufrido abuso emocional. · 81% ha sufrido abuso sexual. · 72% ha sufrido abuso físico.

Algunas personas no pueden sentir excitación sexual con su pareja, ya que su cerebro se acostumbró a una realidad que no existe, y donde el amor, la ternura, la conexión no existe. La excitación está ligada a la intensidad, ciertas imágenes y estándares de cuerpos y situaciones donde no existe intimidad alguna. No hay que olvidar que para la persona adicta, la pornografía es un escape de la realidad que le resulta dolorosa. En otras palabras, la pornografía para el adicto, es un escape a un mundo de fantasía, teniendo una pseudo-intimidad y sexualidad, debido al temor a las relaciones, evitando así el contacto con personas en el mundo real, como consecuencia de experiencias traumáticas en el pasado.

Estas personas provienen de familias donde han experimentado diferentes formas de abuso y traumas. Algunos de estos son evidentes y otros no tanto. En mis 20 años de experiencia tratando personas adictas, he podido constatar que estas personas vienen de familias donde han experimentado dolor emocional y/o físico. El adicto a la pornografía se hace, no nace.

Este escape o alivio comienza muy tempranamente a través de la masturbación, que los niños utilizan para aliviar el dolor emocional, como la soledad, discusiones familiares, separaciones, tristeza o rabia.

La adicción a la pornografía es un síntoma del trauma, y por lo tanto la punta del iceberg de un problema más profundo. El problema no es la sexualidad, sino los traumas que la mayoría de los adictos, no saben que los tienen.

Estos niños, inconscientemente, y a muy temprana edad, comienzan a buscar alivio a una realidad que les resulta muy dolorosa de enfrentar. La adicción a la pornografía es una enfermedad del cerebro, producida por traumas. También se cree que existe un componente genético, sin embargo el trauma siempre está presente y su tratamiento es vital para la recuperación. El tipo de pornografía que la persona ve, es una ventana al o los traumas.

Hay evidencia de que en internet, en un lapso de dos semanas una

El tratamiento de esta enfermedad es posible. En una primera etapa, la terapia está enfocada en lograr la sobriedad o abandono de las conductas adictivas, ya que de otra forma el cerebro no podrá sanarse. Sin sobriedad no es posible comenzar la recuperación.

Muchas personas creen que sanando los traumas superarán la adicción, sin embargo esto es falso. Son dos temas diferentes.

Posteriormente, resulta imperativo sanar los traumas, ya que sin esto las recaídas son inminentes, al ser estos gatillados por eventos de la vida. En este proceso, la persona aprende a vivir su vida de otra forma, donde la integridad y la honestidad es muy importante. La terapia también incluye la reparación a los daños causados por la adicción y debe incluir a toda la familia, ya que ha sido afectada por las conductas del adicto. También es importante restablecer una sexualidad sana, donde ésta no sea utilizada para escapar o desconectarse de las dificultades de la vida, sino sea una expresión de amor, intimidad emocional, intimidad física y espiritual. La adicción a la pornografía es una desconexión de la vida, la terapia consiste en volver a conectarse a la vida, tal vez por primera vez para esas personas.

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recetas viejas, tradicionales, ponerlas en valor, con una mejor técnica.

Eso quería hacerlo con la cocina panameña. Y cuando vuelvo a Panamá, con La Posta no lo puedo desarrollar porque el dueño tenía su concepto muy claro: mediterráneo italiano” Y Many retoma el concepto fundador de Maito: “Eran otros tiempos, cuando estaba empezando todo el tema de Food Network, del Gourmet Channel, pero no existía esa identidad tan fuerte de cultura panameña, de verdad era bastante nula. En esos tiempos si tu hacías algo diferente se llamaba comida fusión”.

El tercer integrante y los comienzos de Maito.

Ya acordado el proyecto Mario y Manuel comenzaron la búsqueda de los terrenos para levantar Maito. “Antes de encontrar el terreno actual hubieron como nueve locales, a tres de ellos le hicimos levantamiento antes que Benito apareciera”, señaló Mario.

“Con Alberto nos conocíamos del colegio. Lo llamamos porque sabíamos que estaba metido en el tema inmobiliario y le pedimos que nos ayudará en la consecución del lugar para levantarlo”, agregó Many.

“A mi me chotearon más por el lado de construcción”, señaló Benito.

Y agregó “me dijeron un día:¡hey tu nos puedes asesorar con esto!. Mi respuesta fue sí, y al poco tiempo me dijeron quieres formar parte del grupo, si quieres invertir perfecto. Así comenzó la vaina. y dimos vuelta Panamá buscando donde. Incluso fuimos a Clayton con Many y vimos una casa hermosa, pero creo que no hubiera sido tan inteligente, pues Mario tenía su clientela; pero hacer que la gente vaya es complicado”.

Es sorprendente la confianza y el sentido de amistad que muestran los tres. Es como si se hubiesen conocido de toda la vida. Se admiran y se respetan. Durante todo el tiempo que duro la entrevista nunca se interrumpieron ni se contradijeron entre ellos, denotando la profunda conexión que tienen al hablar de su negocio.

Conformado la composición final del trío, el proceso de apertura no fue fácil, pero es la prueba fehaciente que Maito es la extensión de las personalidades de cada uno y la confianza que tienen en su concepto.

“La construcción fue un desastre, el proceso se hizo eterno. Mario ya no estaba en Viso, estaba esperando y la espera se estaba volviendo eterna. Nada que abría. Maito fue decorado por los tres, a pulmón.

Tiene mas “soul”, pero el proceso es mas largo y mas caro”, contó Benito.

Y agregó, “me acuerdo la primera vez que vinimos aquí, había una choza donde arreglaban zapatos - estallando las risas entre ellos- y la gente le decía a Mario ¡en Coco del Mar ,están locos!, nadie va a ir pa allá”. Y Mario agregó: “medio Panamá me dijo es el fin de tu carrera, textualmente opinaban: Mario yo creo que ahí no va a funcionar. Te jodiste, hasta ahí llega tu proyecto”.

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Con amigos cuestionando Coco del Mar como ubicación para montar el restaurant, Many refuerza un aspecto que se puede observar a simple vista cuando conversas con ellos: la confianza en lo que hacen y el respeto entre los tres. “La clave del éxito ha sido poder mantener la relación de amistad, pero también de respeto. Todos tenemos las misma expectativa del negocio. Si yo fuera un tipo netamente negociante y que solo estuviera viendo los números probablemente no hiciera click. Cuando nos manejamos con otros socios, te das cuenta que no todos son tan democráticos, al final dices aquí hay algo bueno y hay que cuidarlo.

Maito abrió sus puertas y es la base de un proyecto gastronómico que se ha ido expandiendo a través de nuevas aperturas - Humo, Unido, Mansa- que tienen un objetivo común: rescatar las tradiciones panameñas y aportar al rescate de la cultura local.

El efecto Unido En siete años de sociedad las historias y anécdotas son muchas, pero hay un punto común en cada uno de los emprendimiento: le ponen el alma y se involucran hasta el más mínimo detalle. Para Mario este detalle es fundamental. “Mega entreprenuers nos dice pero esas cosas ya tienes que delegarlas. Yo delego por todos lados, pero a la hora de decorar al final es el gusto y la esencia nuestras. Viajamos juntos, vemos las cosas juntos, nos mandamos los links. Transmitirle eso a un cuarto no es lo mismo”.

Unido fue un idea que se fue cocinando con el tiempo. Manuel, que es quien está pendiente de las tendencias del mercado, en uno de sus viajes vio un roaster de café y a la vuelta les dijo “en Panamá hay buen café, ¿por qué no tostamos?. Se intercambiaron enlaces, se informaron más del tema, pero la idea seguía como idea. Hasta que un día Benito, necesitando un viaje para desconectarse del mundo decidió tomar un curso. “Regresé del curso y la idea quedó marinándose, hasta que un día cansado del tema de bienes raíces les mando un mail diciéndoles quiero hacer un coffee shop. La respuesta de Mario fue notable: ¡hey regresaste hippie!” y las risas de todos se sienten por todo el lugar.

Así comenzó Unido, un roaster de café panameño que es hoy, uno de los buques insignia de la cultura cafetera nacional y que tiene su punto de inicio en la misma zona de desarrollo de Maito: Coco del Mar. “Fue Mario el que insistió” señala Mario. “No habíamos abierto el primer punto de Unido cuando se nos presentó una oportunidad única. El gerente de Ace Hotels (la cadena a la que pertenece el American Trade Hotel) nos dice estamos buscando esto. Fuimos a una reunión con el presidente de la cadena, hablamos con él y al final nos dice me encanta, cuando firmamos. Mándenos café tostado para probar calidad y partimos. Se lo enviamos y a la dos semana preguntamos, ¿y que tal?. La respuesta fue nos encantó”.

Y como todo los emprendimiento del grupo, los tres se pusieron de cabeza a trabajar en las aperturas. Sin un arquitecto a la cabeza, Benito

Benito fue quien dirigió la construcción de Unido. “Prácticamente vivía en la allí. Manuel y Mario pasaban por acá, miraban, aportaban con ideas y nos poníamos de acuerdo para lo que seguía”, apunto Bermúdez.

El camino no fue fácil. Había que luchar no sólo con el paradigma tradicional de la cafetería, sino también, con encontrar el mejor insumo para ofrecer productos de calidad en los locales. Según las palabras de la cara de Unido “tuvimos que crear una cultura de café en Panamá que no existía, luchando contra todos los estereotipos. La gente estaba acostumbrada a Lavazza, sus espressos, etc. Me acuerdo los primeros meses, la gente decía “este espresso no me gusta”, porque estaba habituados a un tostado italiano mucho mas intenso, mas quemado. Es tal el nivel de acostumbramiento del paladar a un estereotipo de café, que es difícil hacerle entender a la gente que el proceso de tostado no debe matar los sabores que un buen grano tiene.

Y al principio cuesta que la gente acepte algo distinto.

Con respecto al segundo tema abrir las puertas de los caficultores fue complejo. “Al principio con Mario y Manuel al visitar las fincas nos encontramos con todo tipo de trabas y cuestionamientos. Nos decían; ¿que van a hacer con nuestro café?. Entrar en una relación de confianza con los productores nos tomó mucho tiempo. Lo que nos ayudó mucho fue el paraguas de Maito, porque la gente sabía el trabajo que Mario estaba haciendo en el rescate de la identidad del

país”, sentenció Benito.

Unido sigue creciendo, y aunque para 2016 no hay previstas nuevas aperturas, las oportunidades de crecimiento se vislumbran en el horizonte.

Más que responsabilidad social, un compromiso con el desarrollo de Panamá Muchas veces se critican las intenciones o la honestidad de las acciones de responsabilidad social de las compañías. Pero al investigar un poco sobre la personalidad de cada uno de estos tres personajes nos encontramos con un discurso que se lleva completamente a la práctica. Por ejemplo Mario siempre está apoyando a distintas fundaciones en sus cenas de fundrasing. Manuel, a través de la compañía familiar apoya distintas causas y Benito está implementando un programa de ayuda a pequeños caficultores donde el 10% de las ventas de Unido van a programas de apoyo.

“El tema de hacer la labor social como valor agregado estuvo involucrado desde un principio. Lo comentamos entre los tres y ese siempre fue el enfoque”, señaló Manuel. “Al final te das cuenta que ahí está la oportunidad de innovación. El tema de los productores de Kankintú o el de los microproductores de café nos ayuda a generar

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“mucha gente tiene el sueño de abrir un restaurant y solo ven la parte bonita. Juran que se van a volver millonarios de la noche a la mañana.

Y se imaginan sentados en su mesa, con sus amigos y pidiendo platos a la cocina, tratando mal al pobre salonero y yéndose sin pagar la cuenta. A todo el mundo se le ocurre ese mundo glamoroso de los restaurantes y eso no es así. Nosotros no dormimos. Empezamos a las 5 de la mañana y a veces son las 2 y seguimos aquí”.

cano que a la vez es cantina- los tres se dan tiempo para hacer un pequeño análisis de la cultura del emprendedor en Panamá.

“Al final nuestra visión es abrir oportunidades en el exterior”, recalca Ferrer. “El crecimiento trae también una responsabilidad que crece y la contabilidad, las finanzas, el recurso humano y toda esa transición hay que hacerla con calma. Nos planteamos el como vamos a manejar eso y no queremos caernos”, sentenció.

“La cultura del emprendimiento en Panamá es una cultura bonita.

Cada vez más gente se está atreviendo a innovar. Está el caso de las cervezas artesanales, el chocolate, etc.. La sociedad está cambiando y la mentalidad también. El panameño se está atreviendo a innovar. La gente se arriesga más”, sentenció Bermúdez.

Y Benito complementa está visión de futuro. “Hemos tenido muy buenas propuestas para llevar el negocio afuera. Pero si lo vamos a hacer es para ser los mejores. Hay mucha competencia que hace muy buenas cosas. Ya pudiésemos haber tenido un Unido en Brooklyn o en Miami si hubiésemos querido, pero sabemos que lo que hagamos lo tenemos que hacer estratégicamente y con los socios adecuados”.

“Y para nuestros emprendimientos hay un tema extra. No es fácil porque se generan expectativas muy altas sobre que es lo nuevo que va a hacer el grupo. Por eso cada vez que vamos a abrir algo nos tenemos que cuidar las espaldas”, finalizó Castrellón.

Mientras están ultimando los detalles para la apertura de su nuevo emprendimiento, La Neta - con el cual están tratando de salir del cliché del “industrial design chic” a un concepto de restaurant mexi-

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“Creo que todavía hay muchas trabas para lanzar nuevos negocios. En nuestro caso están los registros sanitarios, los ebanistas, etc. Nos faltan opciones para poder emprender más rápido, pero se están haciendo cosas muy buenas”, afirmó Ferrer.

Los tres jugaron sus cartas y las apuestas están a su favor. Siete años después de desarrollar un concepto arriesgado e innovador como Maito, las oportunidades de internacionalizar el negocio están a la vuelta de la esquina, esperando el momento exacto para darle las alas necesarias.

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MIA ASTRAL

EL FENÓMENO ASTROCOOL Isabel Eyzaguirre / Nina Mackenna La primera reacción de la cabeza racional ante la sola mención de la astrología y sus secuaces, es de desconfianza, risa ninguneadora e insolente sentimiento de superioridad intelectual. Suele eso sí, persistir en algunos, y a pesar de todo lo anterior, una duda razonable y prudente que viene de la guata y advierte: ¿y si fuera cierto? Mal que mal, grandes personajes de la historia, políticos poderosos, presidentes de naciones, científicos de toda índole, escritores, divas y rufianes, han dejado sus destinos en manos de los consejos que los astros indican, encarnados en la voz del astrólogo.

Existe hoy una especie de Cometa Halley de la astrología que tiene explotando las redes sociales. Se llama Mia Astral, es venezolana pero se instaló hace años en Miami. Brillante, rápida como un láser, atractiva, con ángel, abogada penalista de profesión, estudiosa matea de los astros y de la Cábala y experta en couching, juntó todos estos atributos, los sumó a un inusual sentido común y los puso a merced de las redes sociales. Se convirtió en un fenómeno, y sus seguidores en todo América la idolatran. Su nombre verdadero es María Pineda. ¿Cómo se aprende a reconocer la brújula interna que usted dice que todos tenemos?

Con conciencia. Y la conciencia es la capacidad que tiene el ser humano de prestarse atención a sí mismo, que no lo tiene ningún otro ser viviente. Es la capacidad que tenemos de reconocer nuestros ciclos. Es muy impresionante cómo podemos llevar ciclos en todas las otras áreas, pero fallamos en reconocer los internos que son los primordiales.

Al prestarnos atención nos vamos a dar cuenta cuándo un ciclo se ha acabado, o cuándo debemos pasar a una nueva fase. Si tuviéramos la capacidad de entender que para lo primero que debemos tener tiempo es para nosotros mismos, para conocernos, ya tendríamos más de la mitad de la batalla ganada. ¿Cómo se lleva eso a la práctica? No es llegar y conocerse…

Con ejercicios. Hay que escribir en un diario; quizás los hombres que leen esta revista no tienen interés, ni tiempo, pero les aconsejo anota ciertos datos que son importantes e indicadores. En lo que nos ayuda la astrología en nuestra brújula interna es por ejemplo a saber cómo te sientes hoy que la luna está en Tauro, casi llena. Cuando tenemos luna llena se genera demasiada energía orientada en algo específico, después de la luna llena hay una liberación y en el cuarto menguante, empiezas a recuperar energías. Vas a querer descansar más y comer menos. Si uno escribe todas estas sensaciones, se da cuenta que el mes que viene pasa casi lo mismo. Es bastante circular. Se aprende a reconocer el ciclo. ¿En qué debemos fijarnos para tener mejor relación con los demás?

En la relación contigo mismo. Uno ve el mundo como uno es, no como

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1 de Mayo de 1994. En el circuito de Imola se fue uno de los automovilistas más grandes de todos los tiempos. Para muchos, el más grande. Fue un fin de semana trágico para el automovilismo internacional. Se corría el gran premio de San Marino. El día anterior en las clasificatorias había muerto el piloto Roland Ratzenberger, en otra curva del mismo circuito. El impacto para todos sus compañeros fue tremendo. Sid Watkins, el legendario doctor de la Fórmula 1, cuenta que al ver a Senna tan afectado le preguntó por qué no abandonaba las pistas de una vez. La respuesta fue más que clara: “No puedo”. Jamás imaginó que menos de 24 horas después estaría asistiendo al propio Ayrton en su trance mortal. Perdió el control del auto y chocó contra un muro en la curva de Tamburelle, a más de 300 kilómetros por hora. Una barra de suspensión atravesó su casco, perforándole el cráneo. Tal vez algo presentía. Siempre calentaba dando dos vueltas antes de empezar una carrera. Era su cábala. Ese día, inexplicablemente, dio tres.

En el helicóptero que lo llevó al Hospital Maggiore de Boloniaya estaba clínicamente muerto. Se fue pocas horas después. Brasil entero se paralizó. Ayrton Senna fue despedido con funerales de Estado, y se decretaron tres días de duelo nacional. Dos millones de personas lo acompañaron hasta el cementerio de Morumbí. No era para menos.

“Es lo mejor que nos ha dado Brasil”, lloraba la gente en las calles. De eso han pasado veinte años. Y hasta el día de hoy los fanáticos siguen dejando flores en la maldita curva de Tamburelle. Y los monumentos, premios y conmemoraciones abundan por Brasil.

AYRTON SENNA

Marzo 1960 – Mayo 1994 MUCHO SE DICE QUE AYRTON DA SILVA SENNA CONOCIÓ EN VIDA LO QUE ERA EL PARAÍSO. SUS TRIUNFOS, SU FORTUNA, SUS MUJERES Y SUS VIAJES LO COMPRUEBAN. PERO NO TODO ERA TAN BONITO COMO SE CUENTA. SENNA SE IBA PARA ADENTRO, SUFRÍA MUCHO LAS DERROTAS Y LAS INJUSTICIAS. “EL SISTEMA ME HA JODIDO MUCHO” DIJO UNA VEZ. Soledad Reyes del Villar

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Hace tres años se estrenó el documental “Senna”. Muy recomendable, tiene buenas imágenes y testimonios menos conocidos sobre su vida.

Es el único oficial, apoyado por la familia del piloto y por la fundación Ayrton Senna. Su director, el británico Asif Kapadia, consiguió material exclusivo y archivo inédito sobre algunas carreras. Junto a su equipo, estuvo seis meses recopilando material, en Inglaterra, Francia, Brasil, Italia, Japón. Y se nota. Muestra al Senna hombre, no tan sólo al piloto. Porque los premios y logros de Senna son de sobra conocidos. Tres veces campeón de Fórmula 1 (1989, 1990 y 1991), la mayor cantidad de pole positions (65) – hasta que un audaz Michael Schumacher lo sobrepasara, recién el año 2006 –, 41 victorias, 80 podios y casi 3 mil vueltas a circuitos.

Y también es de sobra conocido que en el automovilismo corren los millones a nivel internacional. Entre publicidad, auspicios, campeonatos y premios abundan los dólares. Los derechos para televisar las competencias son, y seguirán siendo, millonarios. Por lo mismo, hay muchos intereses de por medio. Y Ayrton Senna no dudaba un segundo en denunciar cuando “en las carreras había tanta política”, como dijo más de una vez.

Para nadie es un misterio su eterna rivalidad con Alain Prost. Cuando en 1988 Ayrton se integró al equipo Mc Claren, Prost ya era doble campeón mundial y, además, el líder indiscutido del equipo. Fue el propio francés que insistió para que Senna se incorporara. “Era el piloto con más talento, y para mí el equipo era lo primero.

Normalmente, cuando tomo una decisión no me arrepiento de ella, pero hoy veo que definitivamente me equivoqué esa vez”, dijo en una entrevista en 1998. Prost era metódico y competitivo, no dejaba nada al azar. El Profesor, le decían. Y el presidente de la FIA, el también francés Jean Marie Balestre, siempre actuaba en su favor. El documental lo deja muy en claro. La relación se fue tornando cada vez más áspera, hasta que dejaron de hablarse.

Los medios hicieron de las suyas con esta fascinante rivalidad. Las declaraciones de Senna del estilo “Prost quiere guerra” o “él no intenta mejorar, piensa que atacar es más fácil, más cómodo”, eran el alimento de los comentaristas deportivos.

1989 fue un golpe duro para Ayrton. Chocó con Prost en plena competencia del circuito Suzuka, en Japón. Prost se bajó indignado de su auto y partió a hablar con los jueces. En cambio Senna logró reintegrarse a la carrera y llegó primero. Pero la FIA lo descalificó por su “manera irregular” de volver a la pista, con ayuda externa. Fue eliminado de la competencia, le suspendieron la licencia por seis meses y tuvo que pagar una multa de cien mil dólares. “Fui tratado como un criminal”, afirmó en la conferencia de prensa. Por su parte, Prost decidió retirarse de MacClaren, para integrarse a Ferrari. No quería saber nada del piloto brasilero. “Me pone muy furioso”, declaró.

Ayrton nació en marzo de 1960, en Sao Paulo. Hijo de Milton da Silva y Neyde Senna tuvo una infancia acomodada junto a sus hermanos Vivianne y Leandro. A los cuatro años sorprendía a los vecinos con su extrema habilidad en un auto a pedales que le había hecho su padre.

De ahí a los kartings hubo un corto paso. A los ocho años le ganaba a competidores que le doblaban la edad, y a los trece ganó su primera carrera en el circuito de Interlagos.

Ya a los veinte vivía en Inglaterra, completamente dedicado al automovilismo profesional. Fue en esa época cuando decidió adoptar el apellido de su madre, porque el suyo era complicado para los ingleses.

Su primera Fórmula 1 la corrió en 1984. Prácticamente nadie lo conocía. Cuando se estaba acercando peligrosamente a Prost, los comisarios terminaron abruptamente la competencia por las malas condiciones climáticas y la poca visibilidad que había en la pista, según dijeron. Estaban en la vuelta 31, con cuatro segundos de diferencia.

Para Ayrton, esto fue su primera gran injusticia. Pero siguió adelante.

Y, por cierto, se hizo conocido en el mundo entero.

Al año siguiente, cuando su compañero Martin Donnely sufrió un accidente que lo dejó fuera de las pistas para siempre, Senna dijo conmovido: “Me di cuenta que no abandonaría mi pasión. No estaba listo para abandonar, por más que temiese continuar”. Era muy competitivo. Corría para ganar, no para segundos lugares. “Cuando logras ganar, no puedes parar de intentarlo”, decía. Su talento era incomparable. Corría como los dioses, haciendo volar el auto en la pista. Con lluvia era más diestro todavía.

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Nos encontramos en un pasillo de un Museo de Arte Moderno y escuchamos una reacción común que dice:“Realmente no entiendo esta obra”.Y es que todo está en el contexto en el cual vemos las cosas.

No es solamente ver una obra sino también, ¿en qué entorno la estamos viendo? y ¿qué sucede alrededor de ella mientras la observamos?

Si fusionamos arte con intercambio cultural, viajes, música, el valor añadido de la experiencia incrementa notoriamente. Por ello, hoy vemos una explosión de Ferias de Arte que reunen a miles de personas con o sin conocimiento artístico unidos por el propósito de ver más que una simple y sobria exhibición y de disfrutar el arte.

Y es que el arte ha tomado un giro total a la hora de llegar al expectador, ya no se trata de asistir a salas sobrias en las que tocar o fotografiar está prohibido. Hoy el arte busca ser experimentado en todos los sentidos, sin restricciones y no solo pensando "outside the box", sino que ahora "there is no box".

Ahora, ¿cuáles son estas ferias?

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1.Bread & Butter Berlin (2-4 de Septiembre del 2016) Branding, diseño y moda unidos en una exhibición que muestra un innovador festival de moda y estilo de vida por medio de exposiciones, presentaciones de marcas, conciertos y conferencias.

2.Maison & Objet Paris (2-6 de Septiembre del 2016) Simplemente el altar del diseño de interiores. De manera mundial, en esta feria se exhiben los mejores objetos de decoración que han sido lanzados al mercado y han causado un fuerte impacto en el rubro de la arquitectura y el diseño para el hogar.

3.Art Basel Miami (1-4 de Diciembre del 2016) En esta feria se construye una plataforma para mostrar a los artistas contemporáneos emergentes de toda América. Entre instalaciones de

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8.Fiac Paris (20-23 de Octubre del 2016) Situada en el Grand Palais de Paris, esta feria de arte francesa muestra a más de 150 artistas conterporáneos que son seleccionados por un comité de selección de alta gama, catapultando a los mejores artistas del año y posteriormente insertándolos con su arte en los mejores museos del mundo.

9.Volta 12 NYC (13-18 de Junio del 2016) Siendo un concepto que debutó en el 2005 en la feria Art Basel, Volta 12 es un espacio urbano en el cual no solo se presenta arte moderno sino que se crea una marca colectiva para que los coleccionistas mundiales asistan. Aunque esté pensado en un público más selecto, Volta 12 crea espacios para darse a conocer como una feria innovadora en el Pier 90 de Nueva York.

Teniendo todas estas opciones para lo que resta del año, no hay mejor motivación para planear el siguiente viaje y explorar alguna de estas ferias en donde los espectadores y su interpretación le dan pié a múltiples posibilidades de lo que vendrá en todos los campos creativos de manera global.

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Orestes perseguido por las Furias, William Adolphe Bouguereau, 1862. Museo Chrysler de Norfolk, Estados Unidos.

Saturno devorando a su hijo, Francisco de Goya. Siglo XIX. Museo del Prado.

a mitología griega, Laocoonte, sacerdote de Apolo en Troya, alerta a sus conciudadanos que el famoso Caballo de Troya regalado por los aqueos podía ser una trampa. Este llamado fue considerado una osadía contra los dioses, e ignorado por los troyanos. Debido a este mensaje de rebeldía, emergen dos grandes serpientes y pretenden devorar a los dos hijos mellizos de Laocoonte, quien se lanza contra las serpientes en una descarnada lucha en la que finalmente todos son devorados.

Esta estatua tiene diversas interpretaciones, por una parte el horror del sacerdote al ver embestidos a sus hijos por dos bestias, pero fundamentalmente la esencia que la define como una “escultura del horror”, es la ceguera, la brutalidad y la injusticia con que se inmola a los prudentes, dejándoles caer el peso de una terrible e inmoral penitencia.

Rubens). Esta interpretación extrema de la figura humana, con anatomías hipertrofiadas e inverosímiles constituye un ejemplo paradigmático de este arte del horror, cuyos significados van reinterpretándose con el paso del tiempo. Se manifestará también con bodegones extremadamente sanguinolentos de origen español y flamenco en el siglo XVII, para luego, en épocas más actuales, amalgamar la estética del horror con un nuevo concepto de estética de la transgresión, encarnado por ejemplo en los famosos Caprichos de Goya, en obras del poeta- pintor romántico William Blake hacia 1800 y Francis Bacon hacia mediados del siglo XX.

Esta estética del horror se seguirá manifestando en el arte de las más diversas maneras, desde el arte renacentista y manierista de los siglos XVI y XVII, con obras mitológicas del Tiziano, Caravaggio, la pintura napolitana de fines del XVI (José de Ribera, Salvator Rosa), hasta la Academia de Haarlem y Amberes en el siglo XVII (Goltzius,

Aunque las Furias proceden de la mitología greco-romana, pese a su significado tanto moral como político, no tuvieron entidad propia en las artes visuales de la Antigüedad. Recién irrumpen en la historia del arte hacia 1550, cuando la hermana del emperador Carlos V, María de Hungría, encarga al pintor véneto Tiziano, una serie de cuatro lien-

Ticio, Tántalo, Aísifo, Ixión y Cía.

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Autorretrato, Francis Bacon, siglo XX.

y tiranías. La imagen de caída de los gobernantes tiene su máxima expresión en su Nabucodonosor, un rey-monstruo que no puede caminar erguido, con garras y su cuello torcido. Estos artistas abren camino en el siglo XIX a la llamada “estética de la transgresión”, en una reinterpretación contemporánea de la estética del horror, con claves psicoanalíticas y de nihilismo.

Un ejemplo paradigmático de esta nueva visión atormentada de la estética, es la obra del irlandés Francis Bacon (1909-1992). Pintura inquietante y atroz, subversiva, capaz de convertirse en generadora de emociones fuertes, de mostrar sin dogmatismos estéticos la obscenidad de la violencia, trasladando al mismo tiempo a su pintura los actos más profanos y banales del hombre. De allí la cruel belleza de su pintura deformante, de algún modo heredera de las corrientes del horror que han acompañado prácticamente toda la historia de la estética occidental.

Otros artistas contemporáneos como Lucien Freud, Frank Auerbach y otros han seguido la misma línea.

Es interesante observar cómo se siguen reinterpretando estas sensaciones, en distintas claves, pero con la misma validez. Lo efímero, el sinsentido, la belleza devenida en horror, son también hoy inspiración para múltiples corrientes artísticas. Un ejemplo de primera categoría hemos podido observarlo aquí en Chile con la obra del joven pintor Guillermo Lorca, recién expuesta en nuestro MNBA, cultor de una estética pesadillesca, amenazante, en la que la muerte, lo siniestro y la destrucción rozan permanentemente a la belleza. Incluso su tratamiento de las carnes sanguinolentas se asocia a la ya comentada estética de Francis Bacon. Este concepto seguirá adaptándose a los tiempos, en que lo bello y lo horrible tanto en lo ético como lo plástico, seguirán su camino conjunto, signo de lo que son la vida y la trascendencia. SML 132p

El castigo de Sisifo, Tiziano, Venecia. Siglo XVI, Museo del Prado. Este gigante fue condenado por los dioses a cargar eternamente una inmensa roca hasta la cima de una montaña, para verla rodar de nuevo hacia abajo. Representa el absurdo del hombre moderno y el trabajo inútil y sin esperanzas.