SML 2 PANAMA

- SML EDITORIAL -

Siempre he pensado que papá es aquel tipo que pone a sus hijos como prioridad. El mío, por ejemplo, nos enseñó a no renunciar, aprovechar todas las experiencias, mirar la vida con optimismo y ser humildes. Por cosas del destino, conocí a otra persona que tiene el mismo concepto y además me mostró que hoy hay diferentes estilos de padres; y que está bien. Por eso en un mes tan especial, quería de portada a una persona que representara lo que es ser un papá de hoy.

Alguien que divide responsabilidades con su pareja, que postergó proyectos, pero no renunció a sus ideas. Leonte Bordanea decidió convertirse en docente para transmitir a sus “niños” del MET, la pasión por el teatro y el trabajo en equipo. Y las ideas son el pretexto para entablar una conversación profunda y honesta con otro personaje que nos permitió conocerlo un poco más: Abner Benaim, quien nos contó sobre sus proyectos, el proceso de hacer cine y de la ansiedad.

Como pueden ver, he tenido la oportunidad de conocer gente maravillosa y seguir impresionándome. Y en esta edición de SML Panamá, no fue la excepción. Por esta razón quisimos recordar a una persona especial para todos los panameños: Rubén Darío Carles, mejor conocido como “Chinchorro”. Un hombre admirable, más allá de su rol político, y en un perfil poco conocido como el familiar. Definitivamente hay un antes y después de él.

Además de nuestros personajes, tenemos el especial “who´s your daddy”: una sección de regalos para cada personalidad de papá y nuestra guía de estilo que te transporta a Ibiza, te habla sobre la revolución del ciclismo, la historia de whisky y el arte del tatuaje. También hablamos sobre el perro fiel, máscaras y cascarones y nuestra otra vida digital.

Espero que les guste y nos vemos en agosto.

Felicidades a todos los padres y, porque no, a las madres que tienen doble rol.

kathy@revistasmlpty.com

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Reloj Cartier Carro Jaguar

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Reloj Omega Carro BMW

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Reloj Tag Heuer Carro Mini Cooper

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Reloj Tissot Carro Lincoln

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Reloj Montblanc Carro Land Rover

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Hackett 26p

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Tods

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Fendi

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- SML PERSONAJE -

CHINCHORRO CARLES PATRIMONIO HISTÓRICO Y ÉTICO DE PANAMÁ. RUBÉN DARIO CARLES GRIMALDO - CHINCHORRO- TUVO UNA VIDA PÚBLICA Y POLÍTICA EXTENSAMENTE CONOCIDA. Y EN ESTA CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL PADRE, CONVERSAMOS CON SU ENTORNO MÁS CERCANO PARA QUE NOS CONTARÁ DETALLES DE ESA VIDA QUE POCOS CONOCEN: LA FAMILIAR. Erick Auerbach

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- SML PERSONAJE -

“La gente lo percibía como una persona hosca, pero cuando lograbas conocerlo, de verdad era una persona natural y cariñosa”. así comienza una sentida conversación con Doña Querube y con don Roberto Arias Solis, llena de recuerdos y añoranzas sobre la vida de Chinchorro.

Personaje amado por muchos, temido por pocos, “Chinchorro” Carles fue un panameño que dejó impresa su huella indeleble en los libros de la historia criolla. “Era muy especial. Él idolatraba su Panamá”, rememora la Doña Querube. Poca gente lo sabe pero a Chinchorro le encantaba el basket y el béisbol”, recuerda Roberto mientras nos muestra su carnet de afiliación a la Asociación de Basketball de Panamá.

Muchas son los reportajes, anécdotas, artículos y editoriales que se han escrito alrededor de este ilustre penonomeño. Por eso aquí intentaremos presentarles algunos aspectos conocidos solo por algunos pocos. Rubén fue parte de una generación que se distinguió en la disciplina, en los estudios y en los valores.

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- SML PERSONAJE -

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- SML PERSONAJE -

El hombre, al que se le identificaba por su invariable corbata “de gatito”, que nadie ha sido capaz de atestiguar porqué comenzó, pero que en palabras de sus familiares “lo aprendió del director del Instituto Nacional. Lo gracioso es que sabía hacerlo muy bien, pero nunca atar bien el nudo de la corbata”, recuerdan entre risas. “El queríaa estar siempre cómodo y bien vestido”.

Fue hijo, abuelo, hermano y un verdadero “pater familia”. Cuenta Doña Querube que “se metía en todo donde el creia que podía ayudar.

Si yo tenía un problema con mis zapatos inmediatamente dejaba lo que estaba haciendo en casa y corría a ayudarme”.

Pero este “Pater Familia” tomó una decisión que a ojos de muchos podría sonar extraño: no tener hijos. “No deseo enredos”, le dijo a Doña Querube. Pero actuó como tal y mucho se preocupó por la educación y formación integral de las mellas, Querube y Rosita y también por Roberto Arias Solís- frutos del primer matrimonio de su distinguida esposa- a quienes amó y regañaba como si fueran propios.

Y su esposa continúo profundizando esta idea. “El no quiso tener hijos conmigo. Porque el ya tenia estos hijos. Me dijo sus hijos son los míos.

Así los regañaba y así los quería. Siendo un hombre duro, era muy fino en el trato”. ¿Cómo saber si estaba enojado?, Don Roberto tenía muy claro el momento. “La señal era clara y tajante. Hoscamente, dejaba de hablar.

Las palabras muy suaves eran el preludio seguro de un regaño”, señaló. “Siempre se distinguió por su disciplina, estudios, valores y por ser estricto permanentemente”, agregó.

Y su “hijo” sonríe cuando recuerda una anécdota sobre la disciplina.

“Esa regla clásica la rompió muy pocas veces. Acaso con “Candelita¨ la perrita amada por la familia, con quien no era nada extraño descubrirle hasta debajo de la cama, jugando y defendiendo su único pecado: “ser bonita”, continuó Arias.

Por eso, cuando les preguntamos ¿cuál fue el momento cúlmine de la vida de Chinchorro?, Don Roberto toma la palabra y envía una frase realmente emocionante y que retrata a la perfección la vida íntima de nuestro personaje: “Cuando enamoró a mi madre. El resto él lo entendió como una consecuencia natural de la vida”. Doña Querube sonríe y recuerda: “Le costó bastante trabajo. Él era sentimental, tenía muchos sentimientos aunque no lo pareciera. Todo ello lo expresaba en una conversación. El era una persona que amaba de verdad.

Sabiendo que yo era una persona hosca, el hecho que yo tuviera tres

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chiquitos se la hice más difícil. Era un enamorado, que enamoraba de verdad”, señaló.

En el seno de familia, la toma de decisiones, siempre estuvo determinada por circunstancias e influencias, que ahora son fáciles de adoptar “post-mortem”. Se caracterizó por ser un hombre de familia.

Siempre compartió la comida, aunque no fue asiduo a la cocina. Un mes antes de fallecer, asistía a misa empujado por Doña Querube quien no dejaba de inyectarle ánimo y constancia. Eso sí, pedía a su esposa concurrir al servicio religioso de las 7p.m, ya que “al final sabría que era la hora de marchar, porque ya tendría sueño”, confiesa entre risas su esposa.

En el aspecto familiar siempre fue dulce. Así lo recuerdan sus familiares. Jamás olvidó sus orígenes. Nacido en Penonomé, nunca abandonó la capital coclesana. Para subirse en árboles conocidos, para desayunar su favorito “arroz dormido” y para nunca dejar de hablar con los agricultores. Ese deseo por conversar con los campesinos auténticos y sinceros, fue característico de su personalidad. “Para el Penonomé era palabra sagrada”, señaló Don Roberto.

“El se ganó a la gente siendo un contralor estricto. ¡Como lo llamaban y saludaban en la calle a pesar de haberle negado la plata a mucha gente!”, señala Arias. El carisma fue fundamental a la hora de erigir al personaje. Ese mismo que mezclaba el humor y la tragicomedia para desarmar manifestaciones que exigían pagos cuando plata no había.

Y aunque sólo se presentó una vez como candidato a la Presidencia de la República, su sinceridad es prueba elocuente que primero estaba Panamá y luego su orgullo: ¨Yo sé que soy un producto difícil de vender¨, le dijo a Don Roberto.

Rubén Darío Carles Grimaldo supo empinarse por encima de banderías políticas, resaltando su amor por Panamá. Siempre distinguió a todos con un saludo franco y sincero. No importaba si era de su bando político, o un adversario. Sus consejos no faltaron ni a unos, ni a otros. Fue un hombre esencialmente bueno, como lo definen no pocos. En tiempos de la post-invasión norteamericana de 1989, siendo él Contralor General de la República, escuchó múltiples solicitudes ante claras injusticias.

Eso le ganó respeto y reconocimiento general. En resumen, si la honestidad y la tenacidad son el combustible indispensable para alcanzar grandes logros; Chinchorro es la mejor prueba de ello.

- SML PERSONAJE -

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- SML COLUMNA -

“ONANISMO DIGITAL” Rodrigo Vives

Como ser humano no deja de parecerme irónico que entre más globalizados y más interconectados aparecemos dentro del mundo de las pantallas que nos retratan, vigilan, informan y desinforman, más nos vemos aislados en una pequeña aldea digital que ha ido sustituyendo de manera virtual los tangibles grupos de relaciones que siempre hemos mantenido.

al fracaso y al absurdo. Y es que realmente no sirvo para ponerme la máscara, y por más que me arriesgue a sonar como un cursi y un ridículo anticuado, siempre voy a preferir el en vivo y en directo.

Saber si existe química real desde un primer momento embarazoso es más satisfactorio que terminar bloqueado injustamente por alguna histérica que malinterpretó algo durante ese cansino camino al amor que es el feed del chat.

En este paraíso social que hemos inventado se puede llegar tan lejos como uno proponga: Formas grupo, tejes cabalmente tu propia red de profiles, likes, requests y vas dando forma a la fábrica misma de tu comunidad.

Para mí, el camino de un par de pintas amenas, cinta y mucho tema, cualquier día, antes de esa mamonada de estar todo el día tiqui-tiqui, intercambiándonos fotos.

Pero habiendo crecido en los noventa y formado parte de aquella última generación que disfrutó de la simplicidad del mundo analógico - pero sirvió de puente a la era digital -, confieso que la rapidez cambiante en los códigos de las personas, tanto online como offline, me deja muchas veces abrumado y perplejo.

Además, creo que nos damos demasiada importancia transformándolo todo en una especie de conspiración redesmaniática. Y las relaciones, mientras, van adquiriendo ese penoso cariz de trending topic a los ojos de los demás, tan pendientes de la novelesca online.

Es difícil establecer en qué exacto momento todo se convirtió en un cuasi postureo, en la máscara hábil, en las personalidades talladas y hechas a la medida. Sirva como ejemplo el complicado mundo de las relaciones personales y la cultura del ligue o del levante.

También le metemos duro al stalking, revisamos obsesiva y compulsivamente las fotos, a quién damos y quién nos da like, y porqué ella le dio like a él y a quién fue el comment para analizar y re-analizar todo, ¡qué pereza!

Hombres y mujeres que ligan con el propósito de coger y utilizan aplicaciones que miden la disponibilidad del polvo en un radio no inferior a los mil metros. Ganchitos de whatsapp que alertan de una posible indeferencia, - o será un desprecio-, un madrugador last seen inculpatorio o un like que indiscreta y misteriosamente se fue a dar a la foto de tu ex pueden ser el principio y el fin de un cacareado In a Relationship.

Habrá quien diga que soy un exagerado: "Vives, pero si las redes son muy importantes, conozco a gente que hasta se ha casado". Sin duda, pero no deja todo de parecerme rayando en lo ridículo y alejado de la realidad.

Quizás sea mi pueril añoranza, mi yo nostálgico, pero aunque es indudable que la tecnología nos ha brindado nuevas y brillantes herramientas para convertir el levante tradicional en algo más sofisticado y preciso, yo sigo aquí extrañando la inocente ineptitud de tener que depender de mi labia y de la casualidad del chance para resolverlo todo en un instante de esos que solían ser tan incómodos como memorables.

Hoy, en las redes sociales, eso se traduce en poco más que un te acepto la solicitud y ya veremos...

Una especie de juego entre dos en el que francamente soy propenso

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Las redes habrán adquirido una gran importancia en la vida de todos y todas, incluso en la manera de relacionarnos personalmente, pero no hay ni habrá mayor abilidad social que como cuando estás en la calle enfrentándote a la vida y en situaciones y con personas reales.

Muy al contrario tienen una manera de deshacer el verdadero diálogo que es tan necesario en toda sociedad libre. Se convierten en algo tan pragmático que es habitual el evitar la controversia y convertir al mensajero que sensátamente difiere en hater o lo bloqueamos.

Finalmente, es un poco como el Mito de la caverna, encerrados y encadenados eternamente. En donde el único sonido es el eco de ese vibrante mensaje llegando en un infinito onanismo digital y las sombras el reflejo de nuestras caras.

- SML ARTÍCULO-

“LOS PAPELES DE PANAMÁ” José Carlos Barría Vallarino El 3 de abril de 2016 a las 12:43 p.m., mientras la sociedad panameña vivía un domingo tan normal como cualquier otro, la cuenta de Twitter de Wikileaks anunciaba que en menos de dos horas se haría pública una filtración masiva de información sobre cuentas offshore que expondría los negocios turbios de cientos de figuras públicas.

Unas horas más tarde, y luego de superar algunos problemas técnicos para mantener su página en línea, el denominado Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (The International Consortium of Investigative Journalists - ICIJ), una red global compuesta por mas de 190 periodistas que tiene su sede en Washington DC, EE.UU., publicó un extensísimo informe periodístico con un título tan espectacular como su contenido: ”The Panama Papers: Politicians, Criminals and the Rogue Industry That Hides Their Cash”.

Como ya se sabe, The Panama Papers (Los Papeles de Panamá), está basado en información que fue sustraída de la base de datos informática de la firma Mossack Fonseca, considerada entre las cinco mas grandes del mundo en materia de incorporación de sociedades, y fue elaborado durante casi un año con la colaboración de mas de 370 periodistas de 100 medios de comunicación de 76 países, y ha generado un alud de material periodístico en relación con los más de 140 políticos y funcionarios mencionados en este informe que habrían escondido y manejado de forma secreta miles de millones de dólares depositados en cuentas bancarias a nombre de compañías de papel incorporadas en jurisdicciones offshore de todo el mundo, entre ellas Panamá.

La exposición pública de semejante información ha traído al frente de la atención mundial un debate de fondo respecto de la necesidad de elevar y nivelar los estándares regulatorios de países y jurisdicciones para evitar que estos instrumentos y esquemas corporativos, como los que comercializan firmas como Mossack Fonseca con la complicidad de intermediarios interesados, entre ellos grandes bancos, sigan siendo utilizados para esconder riquezas y consecuentemente evadir obligaciones fiscales y lavar dinero.

Lo anterior no es un asunto menor. Según ha concluido OXFAM en un informe publicado recientemente en enero de 2016 , los denominados paraísos fiscales contribuyen directamente a aumentar la inequidad económica en el mundo, tanto así que estiman que un aproximado de 7.6 billones de dólares, es decir el equivalente al 8% de toda la riqueza financiera individual generada en 2014, mas que el PIB de Alemania y del Reino Unido juntos, se encuentra escondida en jurisdicciones offshore, lo cual, estiman, resulta en una pérdida anual de mas de 190 mil millones de dólares en impuestos no recaudados en todo el mundo, incluyendo obviamente a países del tercer mundo, donde se supone estos fondos gubernamentales son muchos mas necesarios para su desarrollo. Si se tiene en cuenta que estos datos tratan de medir los fondos de una industria cuyo propósito es justamente ocultarlos, no sería atrevido estimar que

estas cifras sean probablemente aun más altas. Este debate, que a primera vista parece ser simple, tiene algunas inflexiones que es importante analizar para tener una idea de que los retos que tiene la comunidad internacional para resolver esta situación, de una vez por todas, van mas allá de lo obvio.

Por una parte está la Organización para la Cooperación Económica y el Desarrollo (OECD) y su cuestionada legitimidad por no estar avalada por ningún convenio o tratado internacional, ni adherida al sistema de Naciones Unidas, y que pretende establecer, como lo ha venido haciendo, el estándar global de transparencia fiscal, según los intereses de su limitada membresía, que apenas alcanza 34 países. El cuestionamiento a la OECD pasa también por su evidente doble discurso, en el que, con una mano condena a algunas jurisdicciones de países en vías de desarrollo como Panamá, caracterizándolas como no-cooperativas en materia de transparencia fiscal, mientras que con la otra permite que otras jurisdicciones del primer mundo, entre ellas notoriamente el Reino Unido y los Estados Unidos, sigan permitiendo estructuras corporativas offshore que constituyen un verdadero blindaje para patrimonios, sin que por ellos sean catalogadas con el repudiable apelativo de paraísos fiscales.

Para muestra un botón: El Financial Secrecy Index , un índice considerado como políticamente neutral creado a finales del 2015 por el Tax Justice Network (TJN), una red internacional independiente que trabaja desde 2003 investigando a sistemas impositivos en todo el mundo y sus regulaciones financieras, lista las jurisdicciones de acuerdo a su nivel de secretismo y a la escala de sus actividades financieras offshore.

De acuerdo a este índice la jurisdicción con el nivel mas alto de secretismo es Suiza, particularmente por su histórica ley de secreto bancario. Estados Unidos, que maneja una quinta parte del mercado mundial de servicios financieros offshore, siendo el mayor mercado mundial de estos servicios, ocupa el puesto numero 3 en gran medida porqué, paradójicamente, mientras que han sido pioneros en crear fuertes regulaciones, como el FATCA (Foreign Account Tax Compliance Act), para defenderse de la evasión de sus ciudadanos a través de paraísos fiscales extranjeros, no han regulado con el mismo rigor el rol de sus propias jurisdicciones, como Delaware o Nevada, y así evitar que sigan atrayendo, como ciertamente lo hacen, flujos financieros ilícitos y que sean utilizadas como paraísos fiscales.

El Reino Unido ocupa el lugar numero 15 y está mejor situada que Panamá que ocupa el numero 13, sin embargo, dentro de los primeros 25 puestos de la lista hay cinco jurisdicciones (Islas Caimán, Jersey, Guernesey, Islas Vírgenes Británicas, Mauricio y Bahamas) que de alguna forma están bajo jurisdicción del Reino Unido por ser territorios de ultramar, dependencias de la corona británica o parte de la mancomunidad británica (British Commonwealth). De esta forma, si se combinasen los índices de cada uno de estos territorios, el Reino Unido destronaría a Suiza y

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- SML ARTÍCULO-

ocuparía, por lejos, el primer lugar del TJN. ¿Quién es el paraíso fiscal ahora? ¿Qué le espera a Panamá luego de toda esta historia? A pesar de los ímpetus nacionalistas, algunos de ellos justificados y otros evidentemente exagerados, que han aflorado luego de la publicación de los Papeles de Panamá, y de la marcada reticencia al cambio que han mostrado históricamente algunos sectores productivos del país, pareciera que a Panamá no le quedará otra opción mas allá de seguir el camino marcado por el OECD. La exposición mediática que ha significado Los Papeles Panamá, y el debate mundial posterior que se ha creado en torno al fallido modelo corporativo y financiero internacional, ha servido para que el G20, a través del Foro Global sobre Transparencia e Intercambio de Información con fines Fiscales, haya anunciado que continuará con redoblado ímpetu su labor de fiscalización a las jurisdicciones que considera como Paraísos Fiscales, y para que, consecuentemente, el Fondo Monetario Internacional (FMI), en conjunto con el Banco Mundial, la Organización de Naciones Unidas (ONU) y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) anunciaran que en el corto plazo crearán una plataforma común destinada a combatir la evasión fiscal de las empresas multinacionales.

La iniciativa anunciada por el gobierno panameño de adherirse a partir del año 2018 al estándar global único sobre el intercambio automático de información (Standard for Automatic Exchange of Financial Account Information) de la OECD, que a la fecha ha sido suscrito por 80 jurisdicciones, y la creación de un comité de expertos para revisar las prácticas financieras del país, conformado, entre otros por el ganador del Premio Nobel de Economía en 2001, Joseph Stiglitz, y por el presidente de la junta directiva del Instituto Basilea sobre Gobernanza, el suizo Mark Pieth son pasos en la dirección correcta que seguramente ayudaran a lavar la imagen de Panamá ante la comunidad internacional, injustamente desmejorada por causa de la publicación de Los Papeles de Panamá.

En abril pasado, la voz contundente de la canciller Saint Malo expresaba ante las Naciones Unidas que “…somos un país seguro y confiable, somos mucho más que publicaciones, somos un país comprometido con la equidad, la transparencia y su vocación de servicio”. Y ciertamente lo somos. Aun cuando por estos días algunos, pocos y poderosos, digan lo contrario.

1Oxfam, - An Economy For The 1% https://www.oxfam.org/sites/www.oxfam.org/files/file_attachments/bp210-economy-one-percent-tax-havens-180116-en_0.pdf

2 http://www.financialsecrecyindex.com

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- SML GUIA DE ESTILO -

PERFUMES FLORALES

Bvlgari, au thé vert

Paco Rabanne

Byredo, Rose Noir

Verónica Larre 44p

- SML GUIA DE ESTILO -

¡Houston tenemos un bici-problema!

“BIKYKLOS”. LA PALABRA BICICLETA ESTÁ COMPUESTA POR EL PREFIJO LATINO “BI”, QUE SIGNIFICA DOS, Y LA PALABRA DEL GRIEGO ANTIGUO “KYKLOS” QUE SIGNIFICA CÍRCULO U OBJETO CIRCULAR. Joaquín Solé

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- SML GUIA DE ESTILO Pronto el “vehículo del futuro” compartirá el espacio y sus planetas del mismo modo que ahora comparte y se multiplica en el nuestro.

Desde su aparición, entre 1817 y 1830, ha compartido nuestro espacio rural y urbano. Desde entonces no ha modificado su forma, mientras el transporte evolucionaba a la velocidad de las máquinas que creábamos.

Desde hace unos años lucha, para recuperar el espacio perdido, en las calles y rutas de nuestras ciudades y pueblos. *https://youtu.be/tOMlIO0_fEQ Mi calle, tu calle, nuestra calle. ¿Quién fue antes el huevo o la gallina? No se trata de una competencia de privilegios sino de espacios y convivencia, de civismo, de ciudades más amables y más vivibles.

No es fácil convivir en un espacio dominado por los vehículos de motor, la pelea está servida.

Cuando nos subimos al “carro”, parece que nos dan un título de propiedad sobre el asfalto. La calle “nuestra calle, la mía y la de más nadie” y es que nos sentimos dueños de ellas, las aceras, los peatones, las motocicletas, de dónde se puede o no estacionar y de todo el espacio que nos rodea.

La pelea no es con los ciclistas y las bicicletas, la pelea es con nosotros mismos y nuestra naturaleza e instinto de territorialidad.

Pensemos que es nuestra calle, la de todos, hoy somos conductores con frecuencia peatones y ocasionalmente ciclistas y si no lo somos lo son nuestros amigos o nuestros hijos.

Ni el huevo ni la gallina, primero fueron las calles y después… ¡la bicicleta!

Panamá se hace pequeña.

Cuando andas Panamá en bicicleta te das cuenta que ni era tan grande, ni tan difícil recorrer rutas que antes creías imposibles. Solo necesitas poco de forma y las distancias se achican.

Al volver de un paseo los amigos me preguntan ¿qué hiciste? ¿dónde fuiste? …bueno solo de Costa del Este hasta la isla Flamenco en Amador, ida y vuelta, 60km. ¡Wow!, se quedan impresionados, les parece que diste la vuelta al mundo… y en realidad solo fue un buen paseo en bici.

Cuando descubres la movilidad que te da la bicicleta, las ciudades, las distancias, las rutas, se acortan los paisajes se acercan y la visibilidad en 360º te descubre paisajes inéditos, calles, edificios, rutas, trillos, bosques, rincones, gente… una experiencia única, que mejora no solo tu salud, también mejora la salud de nuestras ciudades, de nuestro planeta.

Con el parking a cuestas.

Entrega puerta a puerta, sin problemas de estacionamiento ni tranques.

Eso no lo pueden decir la mayoría de vehículos. Literalmente es de

puerta a puerta y la última puerta es la del balcón, porque es allí donde la mayoría de nuestras bicis duermen.

Muchos vivimos con la bicicleta a cuestas y es más fiel que una novia.

Viene a trabajar con nosotros, se queda al lado de nuestro puesto, nos acompaña a la universidad, al café con los amigos, al gimnasio, duerme en casa y necesita muy poco.

Sale con nosotros los domingos y le gusta tanto la playa como el monte y siempre está lista. Y si “parking y parkear” es lo mismo ella también se apunta a la fiesta.

Moda, ocio y movilidad.

Mézclese y agítese bien antes de usarse. Esta es la fórmula para esta “tendencia” donde se mezclan estos tres ingredientes.

Una nueva tribu de urbanitas y trilleros es el plato más apetecible de una industria que se reconvierte y adapta, que crea tendencias y hasta rediseña a los futuros consumidores.

Si bien su estructura básica no ha cambiado, sus diseños, tamaños, prestaciones y adaptaciones van evolucionando hacia un futuro sin límites. Las hay compactas, plegables, flexibles, híbridas, eléctricas, más plegables, de diseño, específicas, de materiales y últimas tendencias y más plegables todavía, de bolsillo y hasta de madera. Las hay para uno, dos, tres o más ciclistas.

El ocio y la movilidad van de la mano. Nos movemos con ellas para pasear, hacer deporte o desplazarnos. La bicicleta nos permite divertirnos solos o con amigos, nos da la oportunidad de crear o pertenecer a grupos cerrados y abiertos, a formar parte de movimientos y equipos.

Por muy poco dinero, o por el salario de un año, podemos satisfacer una afición sana, social y móvil. Puede convertirse en una herramienta de trabajo, en un vehículo multiuso. Lo dicho la bicicleta es el vehículo más antiguo, más moderno y con más futuro.

El sexto sentido.

El sexto y el sentido común son los menos comunes de los sentidos, pero los más importantes para nuestra seguridad.

Desarrollarlos y usarlos, no solo sirven para prevenir, sino que también son un ejercicio útil para nuestra capacidad motriz y de reacción, desarrollar nuestro instinto de supervivencia y resolución de crisis.

Se debe tener siempre presente que los ciclistas “somos invisibles”. Si no existimos para el resto de los vehículos debamos tener en cuenta muchos factores para volvernos “VISIBLES”.

Hay cosas que no se pueden pasar por alto. Ir perfectamente señalizado, con luces y chaleco reflectante, casco y anticipar nuestros movimientos y los de los demás. Nunca hacer un cambio de dirección sin haber visto hacia atrás para comprobar si viene algún carro, respetar los signos de tránsito y si escucha música usar un solo audífono para poder prestar atención a las señales acústicas o la cercanía de carros. En resumen, manejar con el sentido común a la defensiva y hacernos visibles.

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- SML GUIA DE ESTILO -

La draisiana (ca. 1820) fue el primer vehículo de dos ruedas con dispositivo de dirección.

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- SML GUIA DE ESTILO -

Patente de bicicleta Lallament 1866.

La teoría de la relatividad ¿El tiempo es oro o solo tiempo? El tiempo es tuyo y es relativo.

Cuando te diviertes y disfrutas de una actividad el tiempo tiene alas y produce placer, cuando por el contrario no disfrutas de una actividad el tiempo se detiene no avanza, aburre genera estrés y sensación de pérdida. Diviértete y haz que tu tiempo valga la pena, tomate tú tiempo, es tuyo.

Más sexis Suena a tópico. Pero no lo es. El ejercicio, el estar en forma, el verse bien y sentirse bien, la ausencia de sedentarismo y la generación de la endorfina, la droga del placer, nos hacen sentir y ver más sexis más deseados y atractivos. Bicicleta y líbido viajan juntas y en este caso van sobre ruedas.

El lado más sexi de la “bici” es su bisexualidad, la bici no entiende de sexos ni edad. Sus movimientos son sensuales y sus formas ergonómicas provocativas, la estética del equipamiento es atrevida,

fashion, divertida, ajustada y descarada a la hora de resaltar atributos y hasta los pasaditos de peso, se ven sexis.

Conciencia social Panamá se ha incorporado activamente a este movimiento desde la creación de las cintas costeras y sus ciclovías. Auspiciado por la alcaldía de Panamá, diferentes grupos y asociaciones ciclistas patrocinados por marcas y tiendas.

Una ciudad más limpia y amigable es uno de los principales aportes del uso de la bicicleta, la ausencia de contaminación, el beneficio en la salud y la solidaridad al compartir calles y espacios hacen que las ciudades sean más vivibles.

Cuando pedaleemos por el espacio en busca de otros planetas lo más probable es que se repetirá la historia y escucharemos al astronauta de turno decir: ¡HOUSTON TENEMOS UN BICI-PROBLEMA! …y vuelta a empezar …Mi órbita, tu órbita, nuestra órbita.

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- SML TECNOLOGÍA -

ORPHEUS, RE-IMAGINADO EL SONIDO PURO Quintessentially Imagine redescubrir sus canciones favoritas a profundidad, relajándose luego de un día agitado preparándose para los retos de la siguiente jornada; todo con sus audífonos hechos completamente a mano, en una delicada base de mármol, almohadillas de cuero, con oro y platino dentro de ellos. El legendario fabricante alemán Sennheiser, con su poco convencional cultura de innovación en equipos de sonido y audífonos, ha creado precisamente esta experiencia.

Sennheiser ha dejado de lado las molestas restricciones del presupuesto y la portabilidad en búsqueda de una pureza sin igual, logrando absolutamente y sin disputa los que podrían ser los mejores audífonos jamás desarrollados. Estos audífonos electroestáticos reducen las distorsiones y el ruido a niveles inexistentes, y su amplio rango de frecuencia le permitirá escuchar con una profundidad sin precedentes. Los nuevos Orpheus parecen estar hechos a la medida, alejándose de la incomodidad usual que nos provocan los diseños de “actualidad”; encajan sin esfuerzo y con su peso delicadamente distribuido se vuelven ideales para largas sesiones de escucha.

Sennheiser ha presentado los nuevos Orpheus en el Westminster Central Hall de Londres, casi 25 años después de la introducción de los primeros Orpheus HE 90 en 1991, produciéndose en lotes infinitésimamente chicos. Este nuevo modelo no será la excepción; sólo se podrán vender 250 unidades al año por todo el trabajo manual para desarrollar sus partes y ensamblarlo.

La experiencia no está solo en los materiales de primera y la funcionalidad, también en la reinvención en búsqueda del sonido perfecto; en la re-imaginación de una leyenda que desde hace más de dos décadas posicionó a Sennheiser como referente indisputable del sonido puro. Ya sea que prefiera Shine On You Crazy Diamond de Pink Floyd en vinil o el remake de You’re The One That I Want por Lo-Fang en Spotify; toda su música podrá ser escuchada a la perfección. Un juguete que ha logrado la perfección técnica y funcional; consecuente en su filosofía, con un estética única, un ejemplo del diseño ideal.

Disfrutar del sonido que producen estos audífonos es desde el inicio una experiencia de delicada espera; al encenderlos y darles vida verá como los amplificadores salen de su caja de mármol, calentando suavemente para darle la experiencia más pura de sonido disponible en la actualidad.

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- SML COLUMNA -

“DE MÁSCARAS Y CASCARONES” Claudia Cordero @srapulpo

Admítelo: vas por la calle asumiendo cosas sobre la gente a diestra y siniestra. Exagero un poco, pero es un hecho que nuestro cerebro se vale de los estereotipos como salida fácil cuando quiere entender de un cuerazo lo que se le va presentando. Si te topas con alguien que va todo de negro, tatuado, con el pelo morado, botas Dr. Martens y una camiseta de Rammstein, te puedes hacer una idea de sus gustos, sus hobbies y –si eres creepy como yo– hasta te puedes imaginar dónde parquea o a qué se dedica. Pero no es tan malo como parece. Sabemos de sobra que los animales humanos nos inventamos cosas sobre los demás sin conocerlos, y para bien o para mal, lo hacemos a partir de los estereotipos, pequeños trozos de información megasimplificada que aprendemos a través de terceros y que la publicidad, el cine o la TV se encargan de martillar. Así conseguimos una especie de pantallazo sobre ciertos grupos de personas, y el resto es salir a la calle a divertirse señalando a todo el mundo mentalmente.

Queda más que claro que los estereotipos y los prejuicios pueden ser dañinos, pero aun siendo conscientes de ello, nadie se escapa de hacer juicios a priori. Es más, nunca confíes en alguien que se pavonee de no hacer conjeturas sobre otras personas sin conocerlas porque, o está mintiendo, o necesita trabajar en sus habilidades para una de las partes más divertidas en la comunicación humana: la no verbal, esa que rumias en silencio cuando juegas a decodificar al otro. Lo interesante es que puedes acertar muchas veces, pero tu perspectiva puede cambiar cuando te das cuenta de que no estabas ni cerca; cuando conoces a un gay sin sentido de la moda, a una mujer insensible o a un hombre heterosexual que tripea la repostería. Y algo menos usual ocurre cuando te toca estar en el banquillo de los acusados.

Personalmente, ya he perdido la cuenta de las veces en que alguien me ha confesado: “¡yo pensé que eras lesbiana!”. La primera vez fue cuando tenía 13 años y un profesor de Religión me preguntó si me gustaban las niñas. Más tarde me pasó una que otra vez en la universidad y en el trabajo, pero justo cuando empezaba a convencerme de que era por la mentalidad conservadora de la gente en Panamá, también me pasó estando afuera. Acepto que algo de eso me incomodaba, pero no era que me ofendiera ni mucho menos; más bien me confundía al darme cuenta de que no reflejaba lo que yo creía (o quería). Ya sé que puede sonar ingenuo de mi parte porque

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siempre he sido completamente consciente de mi feminidad ordinaria y áspera, pero no me imaginaba que un bonche de extraños se cuestionaran mi sexualidad. Y no es que haya descubierto el agua tibia con esto de que las percepciones tienen sus desfases, pero una cosa es saber que están ahí y otra muy distinta es chocar contra ellos a cada rato. Es similar a cuando ves una foto tuya en la que no te reconoces, o cuando escuchas tus propios voice notes y el ego te pregunta de quién es esa voz tan en panga.

Superados el pasmo y la extrañeza, me di cuenta de que la gente se obsesiona con decir “no me juzgues”, “no me etiquetes” y una larga lista de mantras pseudorrebeldes que comprendo perfectamente porque nadie quiere que lo reduzcan a una caricatura, pero en parte es que también estamos obsesionados con lo supuestamente auténtico. En un mundo donde las certezas son muy pocas, buscamos tener la mayor seguridad acerca de la mayor cantidad de cosas, en especial de quiénes somos y quiénes son “en realidad” los que tenemos al lado. Lo que se nos olvida cada tanto es que todo lo que usamos, vestimos y consumimos es parte de nuestro relato personal, de cómo nos narramos ante los demás y, nos guste o no, es un cascarón con su propio lenguaje y semiótica. Con él intentamos hacer visible lo que de otra forma permanecería invisible; es nuestro modo de personificamos a nosotros mismos, y lo irónico es que sigamos esperando escapar de las etiquetas o volvernos inclasificables cuando todo lo que supuestamente nos representa en el plano visual ha sido fabricado en algún lado.

Para mí todo este embrollo de las percepciones y los simulacros es más sencillo desde que me reconcilié con la idea de que estamos en un baile de máscaras donde no hay miradas certeras, y que lo mejor es no empelicularse demasiado porque nadie está por encima de las clasificaciones ni del incómodo entramado taxonómico que tejen. Es obvio que aquí me ciño al contexto de las modas, de los estilos y de los prejuicios light, porque de los más dañinos necesita decirse (y se ha dicho) bastante más. En cualquier caso, la identidad –el ser alguien– pesa y cansa, pero eso ya no me roba la calma; más bien concuerdo con Terry Eagleton: «sólo hay una cosa peor que la identidad y es no tener ninguna». Después de todo, tu autoimagen jamás se parecerá a la idea que los demás tengan de ti.

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WHISKY

Aunque el whisky más conocido y apreciado en el mundo hoy en día es el Whisky Escocés, los irlandeses reclaman que esta bebida alcohólica la comenzaron a elaborar los frailes misioneros irlandeses que regresaron a Irlanda de Oriente en la época de San Patricio, donde aprendieron el arte de la destilación de los pueblos árabes.

La referencia más antigua que se conoce data del año 1494 y se encuentra en los libros de rentas de la ciudad de Edimburgo donde el Rey Jacobo IV autoriza al fraile Jhon Cor, el uso de ocho bolls de cebada para la elaboración de “aqua vitae”. Por esta razón la industria del Whisky Escocés celebró en 1994 los 500 años de su whisky.

Proceso de producción del whisky Cosecha del grano Malteado. Es un proceso que consiste en humedecer el grano mediante un riego sobre unas laminas de metal en el cual lo que ocurre es un proceso de germinación para así poder obtener azúcar.

Horneado Después que ya ocurrió el proceso de germinación se lleva a unos hornos donde con un combustible natural que se encuentra en los bordes de los lagos escoceses llamado turba se ahúma el grano para poder secarlo de ahí proviene el sabor característico ahumado del Whisky Escocés.

Frank Sinatra

Carlos Maestracci, Mixólogo Felipe Motta 58p

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Molienda. proceso mediante el cual el grano se muele para obtener con mayor facilidad el azúcar del mismo.

Fermentación. Proceso natural en el cual en unos tanques especiales se agrega agua caliente con el grano, donde en un par de días el azúcar se transforma en alcohol.

Destilación. Proceso donde se somete a altas temperaturas el mosto ya fermentado para separar por densidad calórica el alcohol del agua Añejamiento. Este proceso consiste en colocar el alcohol ya destilado a madurar en barricas de madera donde obtendrán sus características de sabor aromas y texturas en el caso del whisky escoses se añejan en barricas de roble americano blanco de segundo uso Mezclado. Este proceso es donde para mantener la homogeneidad del producto se mezcla bajo una formula secreta que solo la persona que lleva a cabo el proceso conoce.

Tipos de Whisky Whiskys únicos de malta Whiskys de grano Whiskys “blended” - resultado de la combinación cuidadosa de los dos primeros. Pure Malt o Vatted Cask Strength Non Aged Los más comunes son los único de malta o single malts o los whisky de mezcla o Blended.

Whisky único de malta Es el licor que se produce a partir de la fermentación y posterior destilación de la cebada malteada, se destila en alambiques tipo retorta (pot stills), en el caso de Escocia, se destila dos veces, en Irlanda tres para luego añejar, durante tres años, el destilado en barricas de roble que contuvieron jerez, bourbon o whisky. El termino único (single) tiene un significado preciso. Esto indica que la totalidad del whisky en la botella se elaboró en la misma destilería y no ha sido combinado con whiskys de otras destilerías. En la actualidad hay 97 destilerías de malta en funcionamiento ejemplares de este tipo Glenfiddichh, Bowmore.

Whisky Blends o de mezcla. En el caso de los whiskys “blended” estos se “construyen o ensamblan” en grandes tanques de acero inoxidable de 75.000 litros, en los cuales el maestro mezclador hace que se llene inicialmente con los whiskys de grano, que es la base de la mezcla, Luego se adiciona el corazón que es el whisky único de malta de mayor proporción en la mezcla, poco a poco se adicionan los otros whiskys de malta que constituyen el cuerpo de la mezcla y por ultimo, en algunos casos, se agrega el whisky líder que como su nombre indica es el que lidera el sabor o es el más persistente en paladar o post gusto.

Grant´s Dewar´s, 12 años: Felipe Motta

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IBIZA

LA ISLA MARAVILLOSA, RURAL Y TRANQUILA TODO LO BUENO QUE SE DICE DE ELLA QUEDA CORTO, TODO LO MALO QUE SE CREE DE ELLA NO ES MÁS QUE UNA DESAFORTUNADA Y PÉSIMA DESCRIPCIÓN DE SERES QUE NO SE HAN SABIDO EXPLICAR. Nina Mackenna

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Datos Cala Llentrisca Una playa que está casi la mayoría del tiempo vacía y con sol hasta muy entrada la tarde. Con forma de media luna y un muelle de made- ra en la mitad de la bahía, el agua de su costa es tan azul que a veces se deja ver un cierto dejo fluorescente en la arena misma.

Cala de benirrás Perteneciente al municipio de Sant Miquel de Balansat, está tranquila playa se encuentra muy al norte de la isla y está rodeada por monta- ñas con abundante vegetación. A pesar de tener unos quitasoles de ti- ritas verdes bastante feos, el lugar logra cautivar por su tranquilidad, camino a la playa increíbles vistas, buenas tiendas y un riquísimo restaurante manejado por argentinos.

Hacienda na Xamena Con vistas extraordinarias, este lugar es un refugio retirado y que llama al descanso. urbanización na Xamena, s/n, 07815 San Miguel Teléfono:+34 971 33 45 00 Hotel Mirador de dalt Vila Plaça d’espanya, 4, 07800 Eivissa Teléfono:+34 971 30 30 45

El Elements. El humedal El Broll de Buscatell forma uno de los paisajes más bellos e inesperados de Ibiza. El valle, ubicado en el corazón del municipio de Sant Antoni, se extiende a lo largo de 4,5 kilómetros siguiendo el curso de un torrente. Aquí las parcelas de cultivo se han situado en distintos niveles, irrigados por un sistema de acequias, canales y piscinas, cons- truido durante la época de dominación árabe. Este humedal ofrece una visión diferente, con esplendor de flora única en la isla.

La Luna nell’ Orto Carretera del Puerto s/n 07815 Sant Joan de Labritja Teléfono:+34 971 33 45 99 es Cucons hotel rural. Casa rural refaccionada que data del siglo XVII y que queda en medio del valle de los almendros de santa Agnès. Es de los lugares más románticos de la isla. C/ Cami des Pla de Corona, 110, 07828 Santa Agnès de Corona Teléfono:+34 971 80 55 01

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SOLO TENER IDEAS NO HACE LA DIFERENCIA. SI CADA IDEA NO LA CONVIERTES EN PROYECTOS, SE MARCHITAN, SE ESCAPAN

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ABNER BENAIM

- SML ENTREVISTA -

- SML ENTREVISTA -

LOS CLAROSCUROS DE ABNER SIN DUDAS ES UN GRAN CONTADOR DE HISTORIAS. SOBRE PANAMÁ, SOBRE PERSONAJES, SOBRE ANÉCDOTAS. ESTE EXITOSO DIRECTOR DE CINE QUE TRANSFORMA IDEAS EN PROYECTOS Y LUEGO EN PELÍCULAS, NOS CONTÓ SOBRE LA INDUSTRIA, EL CINE Y SUS MOTIVACIONES, PERMITIÉNDONOS ENTRAR A LO MÁS PROFUNDO DE SU CREATIVIDAD.

En una industria cinematográfica que cada vez se ve más adornada por los efectos especiales, encontrar a alguien que sea capaz de hilar una historia profunda y con contenido es difícil. La cartelera se ha llenado de superhéroes y los estrenos de remakes son los únicos que permiten sostener una industria que apunta a un segmento joven con un alto potencial de consumo.

Por eso, el encontrarnos con Abner Benaim entramos a un universo creativo que tiene que ver más con un cine de autor, donde su firma está presente en cada uno de las películas e historias que presenta. Por eso es inevitable preguntarle: ¿Los efectos especiales le ganaron a la historias?

No. No hay forma de hacer una buena película solo con efectos especiales. Creo que eso tiene que ver más con una maquinaria de mercadeo y una audiencia particular que es la que está tratando de traer el cine en Estados Unidos. Lo único que garantiza una buena película es una buena historia. Le puedes meter 100 millones de dólares y los mejores efectos especiales, pero no te va a garantizar éxito. La gente la ve porque tiene tanta publicidad. ¿Y los comics?

Si te remontas a la historia de los cómics tenían muy buenas historias. ¿Por qué se hicieron buenos los cómics?, porque tenían buenos relatos y se ganaron su lugar en la mente de todos. Lo que están haciendo más que usar los efectos especiales, están reutilizando aquello que la gente conoce pero que sabes que funcionan.

Más allá de los efectos especiales Abner nos ha contado historias que han sido aclamadas por la crítica y las personas. Pero hay una de la cual todo el mundo habló y que permitió conversar - con altura de miras- sobre un tema que hasta ese momento generaba divisiones: la invasión. Hoy, a casi dos años de su estreno Benaim hace un análisis de lo que dejó el estreno del documental.

Y para comenzar el relato habló sobre una anécdota que lo sorprendió.

“Uno de los comentarios más fuertes que sentí fue el de una niña de 14 años que después de ver la película me dijo que se sintió enojada. Me preocupé y le pregunté pero ¿por qué?. Y me dijo que en este país nací y nadie me había contado lo que aquí había pasado”.

Invasión no sólo fue un éxito de taquilla. Fue también una forma de traer al recuerdo un hecho que generó divisiones al interior del país.

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- SML ENTREVISTA “La gente que no quiso hablar no salió en la película, pero igual está plasmada en ella. Por diversas razones; culpa o miedo por ser reprimido por la sociedad, por la legalidad, por dolor, por situaciones muy dolorosas o porque simplemente no quisieron abrir heridas”, señaló el director. ¿Te sorprendió el fenómeno de se dio con Invasión?

Sí. Yo soy de la opinión que el cine no cambia nada y que simplemente son películas. Pero lo que yo sentí con Invasión, es que una vez se estrenó, la gente sintió ganas de conversar y no necesariamente de la película, sino de su propia experiencia, de lo que sentía con el tema.

Fue un catalizador para la gente.

Fueron dos meses donde el tema estuvo en boga.

Eso fue increíble. Como yo salí en la película, la gente me reconoció y se me acercaba a conversar. Todavía me pasa - que es algo muy lindoque la gente se siente parte de la película. Yo veía que el documental continuaba fuera de la sala. Es algo muy bonito de ver disparar ese diálogo. ¿Te lo esperabas?

Sí, pero no de la forma que se dio. Uno espera algo pero no el fenómeno que se generó. Ese año se celebraba por primera vez la invasión. Algo que me impresionó mucho fue que el tono que se vio en los medios fue muy similar al que utilizamos en la película, muy conciliatorio. No era acusatorio ni de conflicto. No fue divisivo. Eso fue muy lindo de ver. El tono no lo inventé yo, es muy panameño. ¿Habla mucho de la madurez del país?

Si. Es una de las bondades del panameño, el seguir adelante y perdonar. El no quedarse en el rencor. Es la misma actitud para con Estados Unidos. ¿El panameño tiene memoria?

El panameño tiene memoria y es igual de importante e igual de rica que cualquier país donde el ejercicio es más frecuente. Aquí la

memoria está menos institucionalizada. Todavía queda compartimentada en las diferentes casas o en la memoria personal. La memoria colectiva existe. Cuando la gente habla sobre eso es más bien que falta memoria institucionalizada, convertida en historia. Hay poco producto en literatura, en cine, en poesía o en teatro. En todas las artes. Considerando la rica historia de Panamá hay poco producto que la recoja y la proponga como una. Siento que todavía está muy separada. ¿Falta algo que la cohesione?

Han habido esfuerzos personales, pero falta más visión de país; como los movimientos que se han dado en Colombia, Chile, Argentina, Perú o en El Salvador que trabajan la historia, especialmente la más reciente. Eso es algo que sentimos o que yo sentí mucho con Invasión.

Es ese sentimiento que la gente de cine se sienta más involucrada y saber más pero no está disponible. Me pasó que un amigo, después de ver la película fue a una librería a pedir un libro sobre la invasión y le sacaron un libro de la invasión de Normandía. La vendedora no sabía a qué invasión se refería. ¿Está tu propia mirada en el documental?

Si porque todo el conjunto de documental es mi propuesta y lo que estaba buscando. En la película están puestas las contradicciones, las omisiones y los puntos de concordancia. Quería mostrar la diversidad en la memoria, que para mí es la riqueza -como documentalista especialmente- de poder entender que hay muchos puntos de vista y cómo se hace la historia. Yo, por ejemplo, cuando era pequeño, asumía que esa era la verdad y punto. Y mucha gente tiene esa idea en la cabeza. Que si te lo dan en un libro de historia eso fue lo que sucedió.

Pero cuando lo ves en un documental y analizas las contradicciones, te das cuenta que hay capítulos abiertos todavía y te cuestionas que la historia no es tan sencilla y se escribe a partir de interpretaciones. Hay cosas que son más axiomáticas. Pero todo depende del ángulo y para mí era importante hablar no sólo de lo que sucedió, sino de cómo se forja la historia de un país y su identidad.

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- SML ENTREVISTA -

¿Crees que Invasión aportó a la identidad y la idiosincrasia panameña?

Yo no escribí ni dirigí Invasión pensando en vean esta película y cerremos este tema. Por el contrario, el planteamiento fue como una exhortación o un llamado a hablar, discutir y entender que nosotros como grupo, somos los que vamos a crear la historia de este país, la identidad presente y la historia que quede. Y en cierto modo Invasión, para mi como realizador, es la documentación de los sentimientos de un hecho 25 años después de sucedido y así en 10 años o en 20 días, el panameño recuerde como era esa época. Ahí está el valor documental del sentido clásico de la palabra.

¿Fue difícil enfrentarlo ante un auditorio?

Esta es la manera de transformarlo en algo productivo/creativo. Pero para que eso pase uno necesita mucho apoyo. Y cuando comunicas tu debilidad la gente se abre, comparte y apoya. Nadie puede ayudarte sino demuestras tu vulnerabilidad. Si no le dices al doctor me duele acá no va a poder curarte. Eso es algo que a mí me pasa todo el tiempo.

Uno está acostumbrado a hablar de lo bueno. Pero en realidad, la mayoría de la gente que conozco -especialmente en países como Panamá, donde hay una importancia muy grande al qué dirán-, todo lo que sea vulnerabilidad, dolor, etc, se esconde u oprime.

¿Cuál es la identidad que tiene hoy el cine panameño?

Creo que todavía no hay una masa de películas suficientes para determinar una tendencia que identifique al cine panameño. Hoy está empezando a nacer y que en unos años podremos decir cómo es. Lo que sí es verdad, es que lo poco que se ha hecho tiene que ver con hechos históricos y de memoria colectiva. Se están contando las historias más obvias y urgentes primero. Pero ya ha habido un poco de todo. Es difícil generalizar y llegar a conclusiones con tan poca masa.

Pero por ahora creo que es un cine social e histórico. No ha empezado una faceta personal. Por ejemplo mi próximo proyecto es más una historia personal (Plaza Catedral) que sucede en un entorno social, pero cuya historia tiene que ver más conmigo y que no tiene nada que ver con la historia de Panamá.

¿Es necesario conversarlo?

Sí, porque son oportunidades perdidas para conectar. Cuando lo haces desde ese punto son conexiones muy profundas que alivian el dolor, que ayudan o que simplemente da solidaridad para vencer tantas cosas que la vida te trae por igual. Nadie no tiene problemas. Cada uno sufre de algo, pero en algún momento dado, todos tenemos algo que podemos compartir, no necesariamente positivo pero que es parte de nuestro ser. Yo no lo hago suficiente, pero cuando lo hago, me doy cuenta del valor que tiene compartir.

La valentía de Abner.

Investigando un poco sobre el director, nos encontramos con una charla en TED donde expone con valentía y honestidad sus vulnerabilidades. Algo que en estos días -donde la apariencia de éxito es la reina de todas las virtudes- cuesta encontrar en las figuras públicas.

La ansiedad lo ha llevado a explorar en lo más profundo de sus miedos. “Cuesta explorar el lado oscuro sin que este venga sin un impulso fuerte. Hay que mirar el lado oscuro, tenerle cariño y comunicarlo. Nosotros nos quedamos en el lugar familiar, donde es cómodo estar”, señaló en aquella charla. ¿Por qué hablar de ansiedad en un conservatorio como TED? Me parece muy honesto enfrentarse a algo que es muy tabú para mucha gente. Me morí con esta idea antes de hacerla. Soy fanático de TED y de verdad pensé si lo vamos a hacer, voy a hacer algo que de verdad tenga un significado para alguien más y no solo para mí. No voy a hablar de cine. Y me pareció que cuando yo lo estaba sufriendo me hubiese gustado que haya gente que lo comparta conmigo para entender y saber que uno no está solo. Eso le pasa a mucha gente que sufre crisis de ansiedad y no lo sabe.

¿Qué te aportó es charla?

Me pasó algo interesante. Cuatro o cinco personas se acercaron a mí para decirme que ellos sufrían lo mismo. Personas que conocía de 10 o 15 años y que nunca habíamos hablado del tema. Y así, inmediatamente, se abrió una compuerta de sinceridad. Son cosas que son lindas también.

La creatividad de Abner va buscando transformar ideas en proyectos para hacer cine. Personales o sociales, estos proyectos tienen que ver más con sus momentos de vida. “El tipo de cosas que estás leyendo.

Con las personas que estás conversando o el tipo de situaciones a las que estás expuesto. Y a veces se combinan. No dejas de tener un interés por hacer otro. A mí me interesa de todo y no tengo una regla para querer hacer un solo tipo de cine”, confesó.

Acaba de estrenar Zachrisson, un cortometraje en que se entrelaza la vida y obra del artista panameño Julio Zachrisson, está filmando un documental sobre Rubén Blades, con mucho énfasis en sus letras y espera concursar por fondos para filmar “Plaza Catedral, una película personal que ya fue premiada como mejor proyecto en La Berlinale, el famoso festival de Cine de Berlín.

“Ideas hay muchas. Tengo cuadernos y cuadernos de ideas. Poco a poco he llegado a la conclusión que hay que despreciar las ideas y valorar los proyectos. Solo tener ideas no hace la diferencia. Si cada idea no la conviertes en proyectos, se marchitan, se escapan. Y las que prevalecen, por alguna razón que es inexplicable, son las que se pueden realizar”, finalizó.

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- SML COLUMNA -

“FIEL EL PERRO” Natacha Somoza Y de la nada, la fidelidad es para los más pendejos y las parejas que luchan por su relación son parte de un planeta al que nadie le interesa ir a explorar. Y no me refiero a esos matrimonios ‘de antes’ plagados de restricciones absurdas y pensamientos retrógrados donde no había de otra más que aguantarse porque siempre estaba detrás la típica madre manipuladora -pero sumisa a los ojos de la sociedad- que aconsejaba TODO menos dejar al abusivo e infiel marido, por el ‘bien’ de los hijos y por el que dirán los demás.

Yo más bien hablo de ese sentimiento de respeto que se ha perdido hacia la pareja –ennoviada, unida o casada- porque eso de estar con una sola persona da pereza; al final “el hombre es hombre” y eso de ser infiel es normal. ¿Fidelidad? ¡a la nana!, después que lio conseguir otra. Andamos por el mundo como cavernícolas con hambre de carne; de la misma comida pero en diferente plato. Ya no queremos construir, mejorar y mantener, solo reemplazar.

Esperamos lo mismo de la pareja que de un celular, como si las personas fuesen electrónicos que si vienen con defecto de fábrica, a la basura y ciao.

En lugares como Nueva York, las separaciones se reciben con alegría y se cierran con un estrechón de manos, inclusive puedes encargar un pastel para festejar porque ya hay lugares que se dedican a ellos, a los nuevos divorciados. Parecen más relaciones de negocios que sentimentales, ¡demasiada frialdad!. A veces siento que estamos en un mundo donde nada esta mal y todo es aceptable, y en vez de hacer un alto para analizar nuestro fracaso, damos la espalda diciendo ‘pasado pisado’ y ya está. Entonces ser infiel, acabar con un matrimonio, destruir una familia y hacerle daño a alguien esta OK porque todo lo malo lo justificamos y hasta sacamos a los derechos humanos para poder zafar.

Ojalá se recupere el gusto por las relaciones donde ambos caminan con la brújula apuntado el mismo punto cardinal. De esas que disfrutan del apego saludable y del feeling por querer estar con esa persona que te espera en casa con un abrazo y una sobadita cariñosa después de un día de perros. Esa que te tiene una cena sorpresa al llegar de trabajar cuando pensabas que lo único que iba a recibir tu pobre estómago era una uva sin lavar. La que sabes que te acompaña a ver la última película de acción de Jason Statham o esa vieja de Jean Claude Van Damme o de Chuck Norris que has visto mil veces -más aburrida que ponerse a tejer- pero que para ti merece el Oscar y más; My Big Fat Greek Wedding salió en el 2002 y a mí en el 2016 aún me la reclaman.

Yo soy moderna a la antigua o como me dijeron el otro día, ‘tú eres tradicional’. A mi que me dejen con esas cenas sorpresa del único y el number one, mi calorcito en la cama cuando me voy a acostar, mi beso de buenas noches y descansar en eso que juntos nos hemos fajado en conseguir llamado ‘hogar’.

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- SML ENTREVISTA -

CHALECO Y CAMISA: Johnstson & Murphy  BOW TIE: Fendi 78p

- SML ENTREVISTA -

Mecano, la banda integrada por los hermanos Cano y Ana Torroja, marcó la historia de la música española, transformándose en uno de los primero fenómenos globales hispanos. Tal fue su éxito, que se desarrolló el musical “Hoy no me puedo levantar” -cuyo director y creativo fue Nacho Cano- que se convirtió en el punto de intersección de toda esta historia.

“Llegue a Madrid con mi banda -Instinto- a hacer una gira y al tiempo de estar allá mi esposa vio el aviso de audiciones del musical. ¿Por qué no?. Audicioné y quede entre las miles de personas que participaron”, comenzó Leonte.

El proceso fue intenso, las horas de entrenamiento y capacitación fueron ingresando al ADN de Leonte. De la música paso a la actuación y a la danza. La confianza fue creciendo y este panameño pasó a ser parte de la columna vertebral de la obra y obviamente, un hombre de confianza del director. “Nacho está en todo. Una de las cosas que aprendí de él es que no deja ningún cabo suelto. Desde el vestuario hasta las luces. Así era contigo, “amiguero”, pero perfeccionista a morir. Iba todos los días al musical. Siempre te daba feedback y también siempre lo estaba cambiando. Una noche te decía quiero que tu hagas este personaje y así la obra se iba enriqueciendo y nunca ibas a ver la misma obra dos veces”, continuó el actor.

Pero la vida da vueltas y la necesidad de una vida normal -alejada del ritmo de hoteles y con la responsabilidad de un hijo- hizo replantearse

las expectativas de vida de la familia Bordanea. Tras una conversación con su esposa, decidieron que ya era tiempo de volver.

“Fueron seis meses muy duros. Mi esposa volvió a Panamá con nuestro hijo y yo me quede trabajando en la finalización de mi disco solista -Leonte y sus amigos imaginarios-. En el departamento sentía el llanto de un niño, de la edad de mi hijo, y me despertaba sobresaltado”, confiesa emocionado.

Y en ese proceso se abrió una ventana. Lo llamaron del MET preguntando sobre su interés por hacer clases. “Y yo, que nunca me había puesto una camisa de manga larga y una corbata, me tuve que empezar a adaptar a mi nueva realidad”. Y de la vida de un rockstar, paso a la vida de maestro. Algo así como Jack Black en el papel de Dewey Finn en Escuela de Rock.

“Los procesos de entrevista para el puesto fueron bonitas. Me encantó la filosofía de la escuela por formar un alumno integral. Además estaba la disposición de capacitarme y transformarme en un profesor.

Me dijeron: Lo que queremos es tu pasión”, explicando como fue el proceso de ser maestro en el MET. Si hay algo que lo pone de mal humor es el irrespeto al arte en general.

Hay mucho desconocimiento sobre el tema y muchas veces, por seguir un status social, se pierde el talento de un niño con un potencial inmenso. “El arte es una forma de vida y a quien le gusta debe estar tranquilo formarse en su pasión”, agregó.

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Saco y Camisa: Purificación García 82p

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El arte de enseñar.

Enseñar no es fácil. Más cuando los alumnos son niños y adolescentes.

Y aunque hizo clases desde kínder hasta décimo, Leonte decidió enfocarse en los niños de tercero a sexto. “Yo elegí esta edad porque el desarrollo formativo esta ahí y los pequeños tienen una creatividad y unas ganas que no encuentras a otra edad”, afirmó.

Y aunque el proceso de enseñanza es divertido el profesor hace hincapié en dos conceptos clave que son la base de la educación: estrictez y respeto.

“Soy muy estricto. Para mi el escenario es sagrado. El que sube al escenario es para trabajar y aplicar el conocimiento diario. No te subes para reírte. Ellos saben que les exijo. Y les digo que antes de ser maestro yo soy actor. Yo vivo de esto es mi pasión. Obviamente hay niños que no tiene interés en el teatro y la idea es que somos un grupo de trabajo y no podemos ensuciar el trabajo de los otros”, continuó.

Y reconoce que no todos tienen las mismas habilidad pero que todo el trabajo sirve para cargarlos de buena energía y autoconfianza. “Uno debe hacer la diferenciación y saber bien como es cada uno para hacer un trabajo personalizado. Si le tienen miedo de subir al escenario yo no lo obligo. Les puede tomar todo el primer o segundo trimestre pero una vez que está arriba se va a sentir seguro y confiado de si mismo.

No estoy para crearle un trauma a nadie. Si no les gusta, siempre tengo formas para integrarlos al grupo. Esta edad es para formarlos.

Hay muchos tipos de inteligencia y muchas formas de aprender, es completamente injusto comparar a dos personas”, sentenció. ¿Y los papás que opinan de las clases de teatro?

“Hay alguno que me han dicho “yo no se si demasiado teatro sea bueno, pero mi hijo está fascinado con sus clases y no se si lo usa a favor o en contra mío”. Pero al final lo importante es que los mismos niños han hecho de mi asignatura una de sus favorita. ¿Qué pasa con los niños que no quieren trabajar en el escenario?

El teatro es un trabajo en equipo. Los que están arriba de las tablas son sólo una parte de la obra. Si percibo desinterés siempre converso con ellos y veo de que forma podemos integrarlo. Les doy un proyecto paralelo a la actuación, algo de guión, escenografía, luces. Casi siempre se van de la parte técnica y ahí se enganchan. La película School of Rock es un buen ejemplo de eso y se las pongo siempre. El teatro y la vida son eso: Teamwork. Uno no es un individuo, sino trabaja en conjunto.

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Una actitud que Leonte tiene claro en esta etapa: “es un challenge porque no hay un día igual. La monotonía me mata. un día tienes a un niño enfocado y al día siguiente lo ves distinto”.

El regreso del rockstar.

En pleno proceso de preparación del musical “Rock of Ages”, Leonte trabaja en otra de sus grandes pasiones: el retorno de Instinto a la escena musical.

“Nos volvimos a reunir y va a sonar estúpido, ridículo y trillado, pero es como si el tiempo no hubiera pasado. Cuando tú te juntas con alguien y eso pasa una vez. He hecho música con mucha gente pero eso que pasó ese día que no pasa muchas veces. La comunicación es como si nunca nos hubiéramos distanciado”, recuerda entusiasmado el frontman del grupo.

Claro que hoy las expectativas son distintas, con una mirada mucha mas prudente sobre el éxito y el trabajo del grupo. “La madurez te permite diferenciar entre el éxito y la trascendencia. La gente olvida rápido. Si tu pensaras que el disco que vas a hacer va a vender millones y te va a llenar la cuenta bancaria a tope yo te digo vamos. Pero la música no te da eso. La industria antes de dedicaba a vender discos, ahora se dedica a vender canciones. Es una dinámica fuerte, porque te permite estar en constante creación, pero de proyectos individuales.

El rock está tan maltratado que si tu ves los premios de música todo es R&B, Hip Hop, cuando salieron a tocar Alice Cooper y Johnny Depp, Joe Perry - con su grupo The Hollywood Vampires en los pasados Grammy- todo el mundo estaba viendo algo especial, pero se veía como una especia en extinción”, reflexionó.

Un punto fundamental en Bordanea es la composición y mira con tristeza como otros géneros tienen licencias que en el rock están demonizadas. “Hoy la música está basada en el ritmo mas que la letra.

Me encanta leer y las letras me apasionan. En mi disco solista “Los seres imaginarios” me siento orgulloso porque le dedique tiempo de calidad a escribir y eso lo logré. Pero por ejemplo en el reggaeton está permitido todo. Y la gente no se da cuenta la tremenda influencia social que esta teniendo esa música. Hoy un grupo de rock dice cosas como las que dice el regatón y en el rock está satanizado”, concluyó.

El arte seguirá siendo el eje de la vida de Leonte. Ya sea a través del teatro, la danza o la música, pero siempre impulsado por sus dos grandes cualidades: estrictez y respeto.

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WHO´S YOUR DADDY?

Dirección creativa y producción LUXURY EDITORIAL fotos PICH URDANETA moda VERÓNICA LARRE

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HORMA: Johnston & Murphy MEDIAS: Penguin MANCUERNAS: Daniel Espinoza CÁMARA FLASK, PIPA INFUSORA Y LETRERO : Gifty Things BOW-TIE: Fendi BANDEJA: Stella´s 87p

DOMINÓ: Manifesto BOLSO: Mika Bazar PULSERA: Salvatore Ferragamo 88p

CUBETAS: Mika Bazar CERVEZAS: Heineken Rana Dorada Chivoperro - Casa Bruja 89p

VASO: Gifty things CĂ MARAS: Canon y Holga LIBRO IN FOCUS, National Geographic SHOTS: Amazon.com 90p

SALERO DE MOLINO, GUANTES DE COCINA Y CUCHILLOS EN ÓVALO: Manifesto CUCHILLO SAMURAI, TENEDOR Y LIBRO: Gifty Things CHOCOLATES Y TAZA: Mika Bazar 91p

MOCHILA: Gifty Things TENNIS: Underarmour ESTUCHE DE BAÑO: Stella´s MEDIAS: Penguin

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TOCADISCO Y VINILOS: Gifty Things LENTES: Salvatore Ferragamo ELEFANTE: Manifesto 93p

SOMBRERO: Hackett London CINTURÓN: CH CUADERNO: Gifty things WALLET: Fendi BRÚJULA: Thinkgeek.com 94p

INDIVIDUAL METÁLICO: Stella´s CELULAR: Samsung RELOJ: iWatch de Apple LENTES: Mika Bazar PERFUME: Mr. Burberry USB: Eyefi - amazon.com BOCINA: Manifesto

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HALSTON AMERICAN STYLE EL GRAN DISEÑADOR AMERICANO QUE FUE ÍCONO EN LOS 70 INSPIRA HASTA EL DÍA DE HOY A CREADORES COMO DONNA KARAN Y TOM FORD. SOCIALITÉ POR NATURALEZA, Y AMIGO ÍNTIMO DE ANDY WARHOL Y LIZA MINNELLI, MARCÓ UN ESTILO SIMPLE Y SO-FISTICADO QUE SE MANTIENE VIGENTE EN LA MODA ACTUAL. Luis Corbacho

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“La de Halston es una de esas grandes historias de niños criados en el campo que logran triunfar en la gran ciudad”. Esta frase de Anne Slowey, directora de moda del Elle americano, de- fine por completo la hoja de vida de uno de los diseñadores estadou- nidenses más importantes del siglo XX. Halston representaba todo lo bueno de los años 70. Era chic, divertido y atrevido. Desde fines de los 60 y hasta el año 84, cuando presentó su última colección, fue el rey de la moda americana, el emperador, el gran creador de estilo. Y él lo sabía. Fue el primer diseñador estadounidense súper estrella, el único en ser inmortalizado en una canción, el primero en abrir su boutique y en instaurar el concepto de maison en Estados Unidos. Las líneas de sus colecciones eran limpias, simples y elegantes. Era, además, un target perfecto para la prensa gracias a su personalidad extravagante y a su amistad con las divas más grandes del mundo del cine y la música.

Pero, ¿quién era realmente este enfant terrible de la moda?

Roy Halston Frowick nació en Iowa el 23 de abril de 1932. De pequeño se interesó por las labores de costura de su madre, quien rápidamente le transmitió todos sus conocimientos sobre el tema.

Empezó creando sombreros y su primera gran oportunidad llegó cuando el periódico Chicago Daily News publicó una breve historia de sus sombreros. En 1957 abrió su primera tienda, el Boulevard Salon, en la Avenida Michigan. Fue en esta época que comenzó a usar su segundo nombre como su apodo profesional. En 1958 se mudó a Nueva York y con ayuda del estilista André Basil consiguió trabajar junto a la modista de sombreros Lilly Daché. Se trasladó en poco tiempo a Bergdorf Goodman como modisto principal de sombreros, y Jackie Kennedy, en 1961, vistió una de sus creaciones en la asunción presidencial de su marido. La anécdota cuenta que el Pill Hat (som- brero píldora) diseñado por Halston para la flamante primera dama tenía el mismo tamaño que la cabeza del diseñador, y calzó perfecto en el cráneo de Jackie, de dimensiones extraordinarias para una mujer. Aquel episodio lo catapultó inmediatamente a la fama mundial, y a partir de entonces, gracias a su carisma para las relaciones públicas y talento natural para el diseño, se convirtió en el niño mimado de la moda. En 1966 se introduce en el diseño de ropa, inaugurando su primera boutique. Al año siguiente, la modelo Jean Shrimpton aparece en la portada de Vogue USA con uno de sus diseños. Inmediatamente abre su icónico salón en la Madison Avenue, y a esa altura se encuen- tra en boca de todos. “De repente alguien nos bautizó las halsonettes, y así pasamos a llamarnos las que pertenecíamos a su selecto grupo de modelos”, recuerda la actriz Anjelica Huston, quien comenzó su carrera modelando para Halston.

De diseñador a socialité “Halston era tan guapo que lucía como una estrella de cine”, declaró Andy Warhol, quien fuera uno de sus grandes amigos y cómplices en Studio 54. Famoso por ser siempre el alma de la noche, todas las cele- brities, modelos y artistas querían estar a su lado en cada evento. En 1977 organizó una fiesta en honor a Bianca Jagger en Studio 54, con el blanco como dress code de la noche. Andy Warhol, Mick Jagger, Liza Minnelli... Todos posaban a su lado y se

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entregaban a noches eternas de glamour y descontrol. La mítica imagen de Bianca Jagger ingresando a Studio 54 sobre un caballo blanco guiado por un hombredesnudo, también lleva la firma de Halston. El vestido rojo de la mu- jer de Mick era una de sus grandes obras maestras, y al igual que el sombrero de Jackie dio la vuelta al mundo de la mano de Bianca.

La biografía de Halston dice que en 1978 traslada su boutique a la Olympic Tower de Manhattan, y que su primera colección allí cuenta con una actuación en vivo de Liza Minnelli, su gran amiga.

“Nunca conocí nada ni nadie más glamoroso que Halston”, dijo ella alguna vez. En un homenaje celebrado a Halston en el Lincoln Center a me- diados del año 92, Liza ofició de anfitriona y en su discurso de aper- tura lo recordó así, entre lágrimas: “Desde que tengo 20 años, nunca había actuado, brindado una fiesta, tenido una cita o tomado cual- quier decisión real o importante en mi vida sin mi amigo Halston. Y cuando veo que todo debería haber salido perfecto y sin embargo me siento mal, pienso por qué habrá sido, y luego me doy cuenta de que la razón es su ausencia. Él ya no estaba ahí, la respuesta era simple”.

100% American “Creo que los elementos más importantes son los más simples, esos que la gente quiere comprar, vestir, llevar a fiestas y eventos para verse terrific y hacer que el resto de la gente quiera lucir como ellos.

Quiero decir, hay una magia en torno a la moda, y es que la moda está hecha por la gente”. Así definía Halston, con su acento extravagante más parecido al de un aristócrata europeo que al de un joven oriundo del countryside, su manera de ver al mundo de la moda.

La icónica portada de la revista Time, bajo el título American Chic in Fashion, lo consagró como el gran creador que marcó una época. Allí se podía ver a una escultural modelo enfundada en un body suit negro con el escote más sexy y elegante que se haya visto hasta ese momento. Eran los 70, y sin embargo esa fotografía, con ese outfit, podría perfecta- mente formar parte de un editorial de moda actual.

Su vigencia se refleja en los grandes sucesores que tuvo, como Tom Ford y Donna Karan.

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Su atuendo más reconocido era el vestido tipo camisa hasta la cintura “Ultrasuede”, que presentó en el año 1972 y fue uno de los más populares en Estados Unidos. ¿El secreto de su éxito? La elección de los colores -conservadores como el marfil, negro y rojo, pero con excepciones fuertes como el fucsia, azul eléctrico y burgundy profundo-, el hecho de que el vestido fuera simple y la conveniencia de poder meterlo en la lavadora. Además de la practicidad, los diseños de Halston nunca cedían en glamour y fabulosidad.

Al igual que Mozart o Dalí, Halston estaba convencido de que el proceso creativo era un ejercicio personal y solitario. Esa obsesión por el detalle y esa necesidad de estar en cada paso del armado de una prenda le jugaron una mala pasada a la hora de comercializar su marca a lo grande. Una vez consagrado como diseñador internacional, quiso llevar su firma a la clase media estadounidense en una acción sin precedentes para la época. En 1973 vendió la marca y sus licencias a Norton Simon, Inc., iniciando un período de crecimiento económico y masivo de su nombre. El problema fue que Halston quería tener control de cada detalle del proceso de fabricación de sus prendas, lo que era comercialmente imposible a gran escala. Cada botón, cada costura, elección de tela, color, corte y textura debía pasar por sus ojos y contar con su aprobación, lo que impedía alcanzar los estándares de productividad necesarios para el consumo masivo. Así, las fricciones con los dueños de la firma comenzaron a ser cada vez más frecuentes, hasta que en 1984 fue despedido de su puesto de presidente de la compañía.

El final Su carrera fue en descenso y su salud comenzó a fallar, hasta que en 1988 se retiró del mundo de la moda y fue diagnosticado con VIH. Murió de cáncer pulmonar relacionado con el Sida en San Francisco, California, el 26 de marzo de 1990.

La semana posterior a su muerte, la revista People puso en portada una foto de Halston abrazado a Liz Taylor y Liza Minnelli, con la siguiente leyenda: “Halston. 1932-1990. Puso a la moda americana en el mapa. Vistió a Jackie, Liz y Liza. Murió la semana pasada de Sida. Un hombre quebrado”.

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MAMBA OUT! Matías Morales Fue una noche mágica y llena de estrellas: Nicholson, Kanye, Beckham, Levin, Snoop, Jay Z, de la Hoya, Lamar, fueron sólo algunas. Los Ángeles entero se volcó al Staples Center para despedir a su último ídolo. Y Kobe no decepcionó. 60 puntos y una actuación que quedará en los anales de la historia de una de las franquicias más exitosas de la NBA. El 29 de noviembre la noticia se hizo pública. Kobe Bryant, el último gran ídolo de Los Ángeles Lakers anunciaba su retiro de las canchas para el final de la temporada. Y no lo hizo de cualquier forma. Una carta titulada “"Dear Basketball” -publicada en la web The Players Tribune- anunciaban el fin de 20 temporadas, no sin antes expresar sus sentimientos por el su deporte con frases como: "Me enamoré de ti. Un amor tan profundo que te lo di todo. Desde mi mente y mi cuerpo a mi espíritu y mi alma” o "No puedo seguir amándote de forma tan obsesiva durante mucho más tiempo (...) Mi cuerpo sabe que es momento de decir adiós”.

A partir de ahí, cada arena donde Bryant jugó fue una fiesta. En Charlotte -el equipo que lo seleccionó en el draft de 1996 y los traspasó inmediatamente a los Lakers- fue el mismísimo Michael Jordan quien le dijo “yo siempre he sido como un hermano mayor y tu como un hermano pequeño. Fuiste una gran ayuda para el juego

del baloncesto", dijo Jordan. "Tu ayudaste a la NBA”, finalizó.

Hasta esa inmortal noche del 13 de abril. Esa, donde no sólo Kobe jugaba su último partido. Golden State necesitaba un triunfo para quedarse con el récord de victorias de la NBA: 73-9, superando a los Bulls de la temporada 95/96. Y la consiguió. Pero esa noche quedará marcada por la leyenda de Bryant.

Tras rayar la perfección y tomar las riendas del equipo para superar una desventaja de 15 puntos en el último cuarto, el Staples Center fue enloqueciendo a medida que pasaban los minutos. Los aficionados se tomaban la cabeza ante el espectáculo. 40 puntos era un cifra impresionante. 50 eran increíbles. Pero 60 fueron delirantes.

Por eso cuando acabó el partido el delirio era inminente. El ídolo dejaba las canchas con una actuación digna para Hollywood y sus Óscar. Los aficionados de los Lakers volvieron a disfrutar una noche como aquellas de definición de un séptimo juego de final. Sus compañeros de ayer y hoy entraron a la cancha a saludarlo. Él tomó el micrófono para despedirse.

Agradeció a entrenadores, jugadores, dirigentes y por supuesto: a los espectadores. Esos que durante 20 años lo acompañaron. Y al final pronunció las palabras que serán recordadas por todos los aficionados del básquetbol: Mamba Out!

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