#1 NUEVA YORK
DEL HEDONISMO ARTÍSTICO DE
DESIGVAL A LA IMPROVISACIÓN DE
UC JAZZ
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MICRODIÁLOGOS
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¿Banksy o Bansky?
Rollers + BMX + Skater Boy Locación: Parque Andrés Bellos Ronald Malabares + Christian Cheddar “Más rudo que bucólico”: un cuento enfermo
Daniel Arzola
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THE CITY GIRL
#NoSoyTuChiste
Rock en mi pueblo (Hard Core Bar): The Zeta + Tabu3 FotoRock: Candy 66 + Elefreak + Sullivan
MARACAY
EL TIGRE
De El Tigre a Nueva York Una vez dije algo cruel: que tenía más musicalidad escribir: “prefiero divertirme en Caracas que en Nueva York”, pero, que, definitivamente, prefería divertirme en Nueva York que en Caracas. Aunque, en mi realidad, en mi ahora, bucólico por demás, no me queda de otra que intentar ser feliz en mi pueblo. Supongo que no está bien decir que ya no soy tan joven como antes, porque de hecho, nadie lo es; desde que nacemos nos hacemos viejos en cada minuto que pasa. Pero yo soy como el Dj Quentin Leo Cook mejor conocido como Fatboy Slim, quien dice encontrar la creatividad alimentándose de la juventud. Y veo a adolescentes rapeando no en barrios neoyorquinos sino en las afuera de un centro comercial que desde su levantamiento les ofreció algo de modernidad en este pequeño lugar. A chamos sosteniendo en sus manos patinetas y no montados sobre ellas porque no hay lugares ideales para ponerlas a rodar. A señores ya canosos pogueando durísimo en un toque de la banda de Lecherías: The Zeta. También coincidiendo con gente que intuye que la creatividad no es sinónimo de inmadurez, que sabe que el único nombre que ésta se merece es el de “creatividad.” Confabulando con personas que piensan como yo que no todos soñamos lo mismo pero que unos cuantos sí esperamos tener una mejor realidad.Y da igual si es en NY, Maracay o en Bagdad. A ya-no-sé-si-chamos como yo que piden que no sólo proyecten en salas de cines de Caracas películas como la chilena “Joven y Alocada”, o hagan una revisión de la filmografía de Wong Kar-Wai. @MPMCZine
MI PUEBLO / MI CIUDAD
Publicación independiente que registra la movida
creativa y sociocultural de ciudades venezolanas + Nueva York En esta edición:
EL TIGRE: Rollers + BMX + Skater Boy Locación: Parque Andrés Bellos Ronald
Malabares + Christian Cheddar
“Lo Rudo de todo”: un cuento enfermo Rock en mi pueblo (Hard Core Bar): The Zeta + Tabu3 Fotorreportaje: Candy 66 + Elefreak + Sullivan
Valencia: Desigval Colectivo + UC JAZZ Maracay: Daniel Arzola es nuestro Harvey Milk #NoSoyTuChiste campaña
Nueva York: The City Girl: ¿Banksy o Bansky?
Rollers + BMX + Skater Boy Locación: Parque Andrés Bellos Ronald Malabares + Christian Cheddar “Más rudo que bucólico”: un cuento enfermo Rock en mi pueblo (Hard Core Bar): The Zeta + Tabu3 FotoRock: Candy 66 + Elefreak + Sullivan
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Estado Anzoátegui Municipio Simón Rodríguez Ubicación 8°53′9″N 64°15′40″O Latitud 8° 53' 09.87" N Longitud 64° 15' 40.25" O Temperatura media de 26,5 °C Altitud 366 msnm Fundación 23 de febrero de 1933 (80 años) Población 206.946 hab Densidad 294 hab./km² Gentilicio Tigrense,(-sa) Código postal 6050 Pref. telefónico 0283 Datos suministrados por Wikipedia
“Más rudo que bucólico”: Cuento de una ciudad enferma Rollers + BMX + Skater Boy Parque Andrés Bello Malabares Ronald + Christian Rock en mi Pueblo (Hard Core bar): The Zeta + Tabú3 FotoRock: Candy 66 + Elefreak + Sullivan
Redacción: David Barrios Edición de Fotografía: Valeria Castillo
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Más Rudo que Bucólico: es raro salir de casa en El Tigre y no ver un choque en el que resulte gente muerta o gravemente herida. Las avenidas son una guillotina. Paradójicamente que las personas sean tan pésimas conductoras contribuye a disminuir considerablemente la población de perros callejeros lo que en sí es un problema de salud pública al que al parecer los conductores le encontraron solución. Hace poco también vi a un gato que resultó atropellado, lo que no es muy común; supongo que a los gatos no les gusta pasearse por avenidas como sí a los perros. El asunto es que cuando vi a ese gato, recordé al personaje de la película Belleza Americana, tú sabes, el que tomaba imágenes en video de animales muertos porque le parecían hermosos. A mí los animales muertos no me parecen hermosos, pero a ese gato atropellado provocaba fotografiarlo. Sus patas traseras y mitad de la panza estaban aplastadas en el asfalto y el resto del cuerpo sobresalía como un dibujo en tres dimensiones. Las patas delanteras y su cabeza estaban despegadas del suelo como si estuviera saltando, saliendo de un hoyo, era un gato muerto muy mono. A Damien Hirst seguro que le hubiese encantado mostrarlo en un museo. Los especialistas dicen que las personas están sumergidas en un constante estado de ansiedad por los alarmantes índices de violencia que hay en el país y por eso están convertidos en asesinos/suicidas de avenidas, calles y carreteras a quienes por cierto deben odiar mucho los integrantes de la fundación PETA. Yo digo que es un virus zombi del que algunos somos inmunes y sólo nos preocupamos por cuál libro leer (para luego presumir de que los leímos), por qué música escuchar, cuál muro pintar, qué ropa nueva que parezca vieja comprar, sobre cuál rampa saltar. Que el sistema nos deje crear en paz.
Una tarde de un día sábado del mes de noviembre de 2013 bajo un cielo parcialmente nublado y con 25º de temperatura en el Parque Andrés Bellos de esta joven ciudad.
EL TIGRE
ROLLERS + BMX + SKATER BOY
ROLLERS
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DIY La filosofía del Hazlo Tú Mismo: Recicla materiales que te sirvan para construir obstáculos y rampas y ármalos como mejor te convenga.
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Ronald España (Ronald Malabares) Jugando desde hace 8 años
¿Cómo te iniciaste en esto de los malabares? Bueno, la verdad me llamó mucho la atención, iba en un autobús y vi a un malabarista en un semáforo, me sentí atraído por lo que hacía el pana. Y en esos días conseguí un trabajo en el que tenía que repartir volantes y justamente me pusieron en el mismo semáforo donde se ponía él a jugar. Entonces nada, cuando terminé de repartir los volantes conversamos, lo invité a almorzar en mi casa y ese mismo día me explicó cómo se hacían las piruetas, pin, pun, pan: me enseñó lo básico. De ahí lo vi como tres días más, pero después se desapareció. Entonces comencé a practicar por mi cuenta y en cuatro meses ya yo estaba en un semáforo montando un show. ¿Y ya antes de conocer a este pana, habías pensado en ser malabarista? No, la verdad nunca me imaginé que iba a terminar haciendo esto, vivir del malabarismo. Lo que pasó fue que cuando vi a ese muchacho haciéndolo, me entusiasmó y me convertí en eso. ¿Además de hacer malabares trabajas en alguna otra cosa?, ¿lo alternas con otra actividad? Sí, hay veces que tomo otro trabajo, porque por lo menos estar pegado todo el año en un semáforo no cuadra. Hubo un tiempo en el que trabajé en taladros petroleros, a veces trabajo en tiendas de vendedor o de depositario. Por lo menos en enero yo paro los malabares y me pongo a trabajar en una tienda, claro, tú sabes, sin dejar de practicar con las esclavas. Y si me contratan para hacer un show en una fiesta yo voy. Yo siempre he pensado que esta es una actividad un poco nómada, que estás un día en una ciudad y otro día en otra… ¿Cómo es tu caso? Sí, me ha tocado trabajar así, pero no me gusta, porque hay que pagar hotel. Entonces, si no gano mucho dinero ese día con los malabares, ni como, ni tengo para el hospedaje. Es muy incómodo… aunque la última vez que viajé así, fue para Margarita y la pasé muy bien, salvo por algunos policías municipales que son horriblemente horribles. ¿Por qué será que los policías siempre los fastidian? ¿Es un delito hacer arte callejero? Puede ser que la gente llame quejándose, o puede ser… yo les preguntaba cuál era el delito y me respondían que me tenía que ir porque eso está prohibido. Yo les preguntaba que por qué no iban detrás de los que roban carros o lo que sea en vez de tratarme a mí como un delincuente. ¿Te has planteado dejar algún día esta actividad definitivamente? Desde que comencé nunca he pensado en dejarlo. Tal vez pueda dejar el semáforo pero nunca los malabares. Veo que tienes colocado unos audífonos ¿qué estás escuchando ahora? Tierra Santa y Walcry, power metal en español. Son europeos. ¿Y cómo y con quién vive un malabarista? Yo vivo alquilado en una habitación con mi futura esposa.
“Puedo dejar el semáforo, pero nunca los malabares”
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@tabu3_B
THE ZETA + TABÚ3
@zetaonce
9/11/2013 HARD CORE BAR
DE MI ROCK
PUEBLO
Lentamente me fui bajando de la butaca, lentamente fui caminando hacia la barra que separaba al público de la banda. Espesamente The Zeta tocaba, una bruma espesa en Hard Core Bar se formaba.
Yo, que me encontraba sentado en un banco que se balanceaba de destartalado, junto a la barra del local, recuerdo haber sentido cierta paz para con el mundo. Se hizo de pronto un silencio extraño en el salón. Las luces bajaron más. O no sé si es que de pronto cambió mi percepción del entorno. Sentí que se avecinaba un monstruo. Mi banco como barco se seguía balanceando y no porque me estuviese moviendo mucho, realmente el asiento estaba que se venía abajo, como El Rompeolas, nombre del primer sencillo de la más reciente producción discográfica de esta banda. Aquí comienza una sesión de hipnosis.
(Antes de irme, mientras me vestía para dirigirme al bar de corazón duro busqué un par de videos (viejísimos) en Youtube de Zeta Once para tener idea de con qué cosa me iba a topar ¡Oh, no!, ya no eran eso, con razón tienen nuevo nombre… ahora son mejor, una cosa grandiosa)
Tabú3 termina su set sin que nadie resulte herido, y todos iguales de sonrientes, de felices. El vocalista presenta a los que tenía entendido se llamaban Zeta Once, pero ahora son The Zeta.
Revelación: los chicos hacen indierock. Algunos en el público coreaban sus canciones mientras otros gritaban frases en plan de burla, cosa que a ellos no les importaba y seguían tocando su vaina. Una madre, con su cámara (o celular, no recuerdo) en mano, grababa. Afuera, la pequeña ciudad con sus calles casi vacías y en silencio dormitaba. Un perro le lamía la entrepierna a otro perro mientras un gato sonreía al verlos. Y no era para menos. Yo no soy perro y también me hubiese hecho gracias ver eso.
Tabú3 parece un grupo de muchachitos felices que disfrutan lo que hacen y, esa noche, parecían cualquier cosa menos nerviosos por lo que les tocaría hacer en los siguientes minutos: prender al público. El vocalista, con cierto aire de madurez prematura, es quien hace el intento de mantener las cosas en orden entre tanto entusiasmo adolescente, a pesar de ser él también un teenager y, con mucho ánimo de colaborarme dice al resto de sus compañeros que me presten atención porque quiero conversar con todos los integrantes de la banda. A lo que uno de ellos lanzó una exclamación de la cual no quedaba más que reírse: “¡que nos busque en Google!” ¡Listo!, a buscarlos en Google, digo, a verlos/oírlos tocar.
Mientras esperaba afuera de Hard Core Bar a que se montaran las bandas que tocarían esa noche hice el intento de conversar con cada una a ver qué me contaban de sus experiencias respecto a la movida de la cual forman parte.
THE ZETA + TABÚ3
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F O T O R O C K candy66 + elefkreak +
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29/11/2013 HAR
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@somo
Christian Pérez (Cheddar) 5 años jugando
“Estudié gastronomía en Margarita, soy Chef Gourmet. ...en Margarita sí ejercía mi profesión, pero me regresé para acá (El Tigre) por problemas personales. Mientras, me ayudo con los malabares. También me gusta dibujar.
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MICRODIÁLOGOS POR: JOAN VILORIA
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Población (2013 (I N E) Puesto 3.ºTotal 1,599,026 hab. Densidad 1435 hab / km² Gentilicio Valenciano/a Huso horario UTC-4.5 Código de área 0241 Datos suministrados por Wikipedia
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Redacción: Luís DeGouveia Aquiles Páez Fotografía: DESIGVAL Fotografía Contraportada: Luís DeGouveia
Desigval Colectivo artístico UC Jazz Entrevista Microdiálogo Relato
VALENCIA
DESIGVAL 4
POR: LUIS DE GOUVEIA (@Luis_DeGouveia)
DESIGVAL
nace de la mano de Aroldo Contreras a.k.a VFRO, Daniel Drobinic a.k.a SVBDATA y Luis Martinez a.k.a SKWLKR, son un colectivo conformado por DJs, bailarinas, ilustradores y artistas callejeros. DESIGVAL parece ser una propuesta futurista y adelantada para la ciudad, ya que nace pensando en el apogeo e influencia del internet y las computadoras en la música. Ellos hacen uso de dichos elementos para explotar lo que denominan como "Música electrónica de vanguardia" y además brindarle a sus seguidores una experiencia cultural, exponiendo piezas de arte y visuales enmarcados dentro de la llamada 'cultura internet' durante cada uno de sus eventos. Los inicios de DESIGVAL se encuentran en su famoso ciclo de fiestas "LA TRVMPA" el cual revolucionó el concepto de 'fiesta' para ese momento en la región. En palabras de sus fundadores "Todo este concepto nace bajo el amor y admiración por rescatar y actualizar la escena en la ciudad." Los principales objetivos de este colectivo son: novedad y originalidad, ya que pretenden servir como espacio para que artistas nacionales expongan sus ideas y nuevos proyectos, siempre y cuando estos sean novedosos en sus propuestas. También pretenden destacar elementos como la fotografía, el diseño y la ilustración en cada uno de sus eventos. DESIGVAL ha logrado abrirse un puesto en el mercado, todo esto gracias a la aceptación que han tenido por parte del público. La misión principal de este colectivo es evolucionar y mejorar en todos los aspectos hasta convertirse en uno de los colectivos con mayor fuerza del país, para así servir como plataforma en la muestra de nuevos proyectos de artistas de vanguardia. La escena en Valencia siempre ha estado siguiendo una misma línea, sin muchas propuestas innovadoras y arriesgadas, que mezclaran música y arte, de ahí el éxito de DESIGVAL. Para la promoción del colectivo han decidido tapizar la ciudad, tal cual Kanye West con Yeezus en Nueva York, con el reconocido logo que los caracteriza mediante graffitis y stickers, además han decidido impulsar al colectivo con una serie de franelas únicas y claro, por internet.
@DESIGVAL
DJs: Aroldo Contreras a.k.a VFRO Daniel Drobinic a.k.a SVBDATA Luís Martínez a.k.a SKWLKR Artistas urbanos: Oriana Vargas Fidel Colmenares a.k.a Skuller Benjamin Infante a.k.a El Heroe Damocles Orsini Fotografia: Luis Mujica a.k.a El Crini Estefany Correia Jeann Pierre
Todas las imágenes utilizadas en este artículo pertenecen a @DESIGVAL
La última improvisación de
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a frase “nadie es profeta en su tierra” viene a resonar de vez en cuando en del sitio que les vio nacer. En Venezuela, hay incontables ejemplos de ello: art uno suele escuchar de ellos de vez en cuando. Al menos, cada vez que dan otro pa venezolano y director del MIT), el actor Edgar Ramírez y los Amigos Invisibles, muchos de los que viven en este país ni sabrían que gente talent
Por supuesto que dichos casos no son aislados, no son los únicos venezolanos con talento, pero contamos. Hablando de un caso concreto, la banda UC Jazz pertenece a ese desafortunado pero falta de reconocimiento, en la Universidad de Carabobo (hogar de la banda, por así decirlo) la or muchos de los que hacen vida en dicha casa de estudios y en el estado Carabobo, la banda es e responsabilidad agradable si se toma en cuenta que vivimos en un país
La banda nace en 1966 como un cuarteto liderado por Miguel Casas Augé (piano), Ernesto Benvenuto (sax de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, nuevos miembros fueron entrando y saliendo Osabarrios (guitarra, banjo, armónica y dirección musical), Maikelff Velázquez (saxo y clarinete), Orlando S (batería). Debido a su fecha de formación, a pesar de no contar con los miembros originales, UC Jazz es la del sur del continente. Dándoles cierto aire clásico, que sin dudas lo distin
La mayoría de sus fieles oyentes llegan a ellos a través de algún concierto en vivo y no por un CD o un del 2003), su apoyo nace a raíz de sus presentaciones dentro de la Universidad y algunos otros fuera siempre complacen a los presentes y aunque tu memoria te falle en recordar algunos temas, siempre te a propios y temas clásicos del Jazz. Las últimas dos veces que les vi tocar, hicieron dos versiones diferente debido a la filosofía de la banda que es siempre estar en esa dinámica de cambiar e improvisar parte alguna de sus canciones. En los últimos años la banda ha cambiado un poco su dirección musical, fu muy movidos en ocasiones. Cuando tocan en los espacios abiertos de la torre del Carabobeño por ejempl
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POR AQUILES PÁEZ (@Aquilesj_)
mi cabeza cuando sé de personas que tuvieron éxito con una iniciativa fuera tistas, científicos, médicos o ingenieros; sea cual sea la profesión que ejerzan, aso firme para consolidar el éxito personal. Personas como Rafael Reif (ingeniero , son personas que llevan años haciéndose un nombre afuera, y si no es por eso, tosa como ellos estuvieron alguna vez compartiendo este suelo.
ro con todas las variables que existen aquí es difícil a veces darse cuenta de aquello con lo que o brillante grupo de gente talentosa a la que no se le reconoce como es debido. A pesar de dicha rganización es bien distinguida entre varios de sus estudiantes; podríamos decir incluso que para el roce más cercano que pueden tener con el siempre elegante y desafiante género del Jazz. Una s en el que predomina la música caribeña y por allí, bien lejos, el rock.
xo y clarinete), Gino Drago (bajista) y Mario Beatello (baterista); con el pasar del tiempo pasa a ser parte de la banda hasta que alcanza su formación actual de sexteto. Actualmente es conformada por Francisco Sequera (trompeta y arreglos), José Camacho (bajo), Abdiel Iriarte (piano) y recientemente Fósforo Sequera agrupación del género que mayor tiempo tiene en actividad en todo el país y también una de las más viejas ngue, o al menos despierta curiosidad en personas amantes de la música.
tema en la radio. A pesar de que han grabado dos discos («Jazz Graneado» de 1999, «Tocata y Blues» a de ella. Sus increíbles presentaciones, cuyos pequeños fragmentos pueden conseguirse en Youtube, acuerdas de las sensaciones o de particularidades de algún concierto. Usualmente, la banda toca temas es de «Spain» de Chick Corea. Estoy seguro que si vuelvo a verlos no escucharé jamás dichas versiones, es. Un poco como hacía Bob Dylan cuando iba de pueblo en pueblo a tocar una versión diferente de usionando Jazz con otros géneros como el Funk y el Latin Jazz, lo que les dio como resultado shows lo, la gente suele pararse de su silla a empezar a bailar y sólo se detienen para aplaudir a la agrupación.
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UC JAZZ LA ÚLTIMA IMPROVISACIÓN Tuvimos el gusto de conversar con Fósforo y Orlando, previo a uno de sus conciertos con motivo al aniversario de la escuela de ingeniería en telecomunicaciones de la UC, aunque de forma breve, pero sustanciosa. Sobre el cambio de formación, ¿cómo fue? Orlando: El inicio de esta agrupación fue un cuarteto: Batería, bajo, piano y clarinete. Clarinete y saxo. Luego entró un trompetista, para ser un quinteto, después se le agregó una guitarra y posteriormente un trombón. Ya la banda está bastante grande. El señor Pechinenda (tecladista) dijo en una clase/concierto que dieron en la biblioteca central de Ingeniería que él es Ingeniero Civil egresado de la facultad ¿Son todos egresados de la UC?
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O: Él ya se fue jubilado, así como el guitarrista, sólo que se encuentra Ad Honorem mientras nos organizamos. Cuando te sales de la banda es complicado volver a entrar. Y no, no todos somos egresados de la UC, sólo el expianista y José. ¿Cuántos años lleva tocando? O: Legalmente, tengo 13 años tocando, pero en realidad son 15.
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¿Cómo cambia la incorporación de nuevos músicos a la banda?
O: El jazz es difícil. En mi caso, soy un músico académico y el jazz es otra cosa. El jazz es improvisación, cuando esa palabra se menciona, en la vida cotidiana se refiere como algo malo. “Cuando improvisas estás haciendo algo malo”, dicen. Eso ha sido mal interpretado varias veces por algunas personas. No es bochinche, improvisar es sacar de tu talento y expresarlo a través del instrumento, es algo que no está escrito. Hay quienes lo hacen bien y quienes no. La mayoría de las personas cuando son músicos académicos, están acostumbrados a leerlo todo del papel y no te pelas ni una letra. Aquí es todo lo contrario, mientras más te salgas del parámetro, mejor. El jazz es un género adverso al que uno se acostumbra a tocar. Por eso cuando entran a tocar aquí es meterse en la candela, porque no es fácil.
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¿Siempre andan cambiando e improvisando? O: Sí, por ejemplo, nosotros podemos tocar «Gravy Train» tres veces en un día. En la mañana, la tarde y la noche. Y las tres versiones van a ser distintas. También depende del público, si ellos se achantan, nosotros también. Si ellos se animan, nosotros también. Recordando a Miles Davis cuando se cambió a eléctrico, él solía decir que la esencia de un Jazzista reside en poder pensar y actuar en forma rápida como lo hace un boxeador. ¿Opina lo mismo? O: Claro, eso no lo venden en la botica. Eso es difícil, yo tengo 15 años y ahora es que yo vengo a adaptarme al grupo. Y hay gente que dice que tocar es fácil, no saben lo que dicen.
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UC JAZZ LA ÚLTIMA IMPROVISACIÓN ¿En serio les han dicho eso? O: Sí, es que a veces lo que hacemos aquí está muy mal visto por algunos afuera. En estos días tocábamos para la gente en la Biblioteca de Ingeniería Mecánica con motivo a su semana aniversario, íbamos a tocar luego de una charla y la gente abandonó el lugar, íbamos a tocar sólo para cuatro personas. Luego, como por la segunda canción, la gente empezó a llegar de la nada y terminamos con un buen concierto y la biblioteca llena. ¿Tienen otra tarima aparte de los espacios de la Universidad? O: En el Carabobeño, no tocamos en sitios nocturnos. Aunque la primera alineación solía hacerlo en sitios que ya están cerrados. ¿Cómo ve la promoción del Jazz en el país? O: Hay festivales buenos, en Barquisimeto, en Caracas y aquí en la Universidad. Ha faltado un poco de apoyo económico para traer más agrupaciones de afuera. Por ejemplo, hace un par de ediciones se pudo traer al Southern Nazarene University de Oklahoma. Pero sin dinero estos actos pierden fuerza, debido a la falta de agrupaciones que hacen más atractiva la propuesta.
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¿Por qué el Jazz y no otro género? ¿Cuál fue el primer contacto que tuvieron con este género musical? ¿Qué les empujó a agarrar un instrumento? Fósforo: El Jazz ha sido la música que me cautivó en mi adolescencia, al igual que la salsa brava. Crecí con esa música y poco a poco me fui metiendo en el mundo del Jazz y encontré infinitos caminos de rica sonoridad. Hoy en día el Jazz significa mucho en mi vida.
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Mi primer contacto con la batería fue en mi adolescencia, y fue así como un amor a primera vista. La batería es un instrumento que me permite expresar una cantidad de emociones y poder comunicarme con mis compañeros y con el público que asiste a los conciertos. ¿Qué les gusta de la escena actual del país? ¿Existe un acto en vivo que sea de su agrado? ¿Creen que hace falta algo? siendo «algo» eso que a ustedes les gustaría ver. F: Siempre hacen falta más y mejores espacios para la música. Falta mucho apoyo para poder tener suficientes oportunidades de expresión para los músicos. Una sobre salsa, ya que su música tiene de todo. Hay viejos salseros que dicen que lo mejor del género está del 75 hacia atrás. ¿Qué dicen ustedes? ¿Pueden mencionar un favorito? F: Digamos que desde finales de los 60 hasta 1978 fue el mejor período de la salsa, donde la mayoría de las agrupaciones tenían personalidad y la calidad musical elevada como para mantenerse en el tiempo. Actualmente hay cosas muy interesantes y de mucho valor como La Clave Secreta de Gonzalo Grau, la Orquesta Chaworó de Orlando Poleo o Bailatino, entre otras, nombrarte un disco favorito es difícil para mí debido a que son muchos los discos que me gustan, pero si se trata de sólo uno podría decirte «Siembra» de Willie Colón y Rubén Blades.
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UC JAZZ LA ÚLTIMA IMPROVISACIÓN ¿Un disco esencial en su colección? sea de Jazz o cualquier género. F: «Kind of Blue» de Miles Davis o «A Love Supreme» de John Coltrane. ¿Ustedes son hermanos? O: No, no somos hermanos, ni familiares. Pero nos lo preguntan tanto que decimos que sí.
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Después de esta corta charla, el señor Fósforo y el señor Orlando se fueron a dar su concierto conmemorativo a la semana aniversario de la escuela de Ingeniería de Telecomunicaciones. En el camino iban comentando sobre la certeza que tenían en que esta banda era la más vieja activa en Latinoamérica, sólo que no había un registro que lo constatara. El auditorio fue a poco llenándose, a pesar de estar retirado de las zonas más concurridas de la facultad de Ingeniería. Dentro, sonaban las notas de «So What?», ese opening track del Kind of Blue de Miles Davis, sólo para calentar, y aunque con ligeras variaciones, eran notas que no iban a repetirse jamás, al menos de ese modo. Lo único seguro con ellos es que volverán a tocar otra vez, con caras nuevas o viejas, yo espero verlos de nuevo.
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Por: Joan Viloria (@joanvrock)
- Te estás quedando - dijo él. - Deja la lupa a un lado - dijo ella. - ¿No te parece mágico el cereal? - preguntó él. - ¿El Froot Loops?- ironizó ella. - Me refería más bien al arroz, al trigo o a la avena - contestó él. - Es divertido molestarte - sonrió ella. - Por ejemplo, los granos de arroz que parecen multiplicarse para alentar a la abundancia, a las barrigas llenas - enfatizó él. - O la hermosa compatibilidad del humano con la tierra, la unión de dos energías para darle continuidad a la vida - completó ella. - No puedes refutarme mi adicción por la armonía entonces - asomó él. - Ya vamos con lo mismo - se desinteresó ella. - Irónico que sea la cultura la que nos diferencia de, por ejemplo, cosas como la unión del humano con el arroz - se lamentó él. - Es que la carne aunque se alimente del cereal, no es en sí un alimento tan noble como el arroz - aclaró ella. - Te pensaré como avena entonces - sonrió él. - Te estás quedando - permitió ella. - ¿Desayunamos mañana? - preguntó él. - Lleva la leche, si consigues y yo llevo el Froots Loops - concluyó ella.
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DANIEL ARZOLA: Entrevista #NoSoyTuChiste Campaña
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Redacción: David Barrios Ilustraciones y Fotografía: Daniel Arzola
Ubicación 10°14′49″N 67°35′45″O Coordenadas: 10°14′49″N 67°35′45″O Latitud10° 15' 6? N Longitud 67° 36' 5? O Altitud 436 msnm Superficie 311,52 km² Parroquias 8 Fundación 5 de marzo de 1701 (312 años) Densidad 1.439 hab./km² Gentilicio maracayero/a Huso horario UTC-4:30 Código postal 2101, 2102, 2103, 2104 y 21052 Pref. telefónico 0243 Datos suministrados por Wikipedia
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Por: David Barrios (@punkserastu)
#NoSoyTuChiste Daniel Arzola es un diseñador gráfico además de escritor autodidacta. Creó la campaña que se volvió viral internacionalmente No Soy Tu Chiste - Hay muchas maneras de ser un chiste ¿anula la tolerancia el sentido del humor? Creo que un buen humorista debería ser capaz de ser ético. Te exige más. Una cosa es burlarse de algo que podemos cambiar y otra cosa es burlarse de algo que no depende de nosotros o no puede cambiarse. Por ejemplo creo que quien se burla de alguien discapacitado me parece que hace humor barato. El humor forma parte de nuestra sociedad, el asunto está cuando usas la burla para definir al otro, para tratar de eliminar el resto de sus capacidades. - Es muy común escucharle a la gente decir "hay más maricos que nunca", como si de una epidemia se tratara. Y a padres, darle instrucciones precisas a sus hijos de que no formen amistad con homosexuales ¿consideras que estamos en una época en que la lucha por conseguir respeto puede convertirse en una especie de guerra? Las luchas por la igualdad han presentado los mismos síntomas históricamente, cuando se trataba de defender que el mundo no era plano, que los negros podían ser libres o que la mujer tuviese derechos. Siempre se ha hablado de guerras contra Dios, de no ser "normal" cuando la normalidad no es más que las repeticiones de conductas. La diversidad sexual ha existido desde el inicio de nuestros tiempos, sólo que en esta era, ésta es nuestra lucha. La lucha por el reconocimiento de los derechos diverso-género-sexuales es la lucha por la libertad que nos corresponde en este siglo. Ninguna lucha por la libertad ha sido ni será fácil. Estas personas que hablan de la homosexualidad como una enfermedad, son descendientes históricos de esos que creían que el mundo era plano.
#NoSoyTuChiste - ¿Qué es ser femenino?, ¿qué es ser masculino? ¿Existe en realidad eso? Creo que sí, es parte de nuestra conducta, sin embargo me gusta mucho la ambigüedad. Creo que en el futuro la raza humana será más ambigua. Femenino y masculino son conceptos sociales, para muchos son conductas, para otros apariencias. Yo no creo que nadie sea completamente femenino o completamente masculino. Por ejemplo personalmente concibo el cuidar a alguien como algo femenino, por asociarlo a lo maternal, pero creo que un hombre puede ser maternal y que una mujer puede ser paternal. No creo que ser femenino o masculino tenga que ver con ser hombre o mujer. - En Venezuela (y en parte de Latinoamérica) el hecho de usar pantalones es sinónimo de hombría, de valentía ¿cómo le enseñas a una nación, al mundo, que una persona puede ir de falda y aún así ser osada, que una persona puede no tener pene y aún así ser arriesgada? Todo esto depende de normas sociales. Mucha gente no entiende que sin individuos no hay sociedad, y que las normas sociales pueden cambiar. La sociedad debería responder a cada individuo y no al revés. Bien lo supo Coco Channel cuando le dijo al mundo que la mujer podía usar pantalones, medio mundo se escandalizó, pero hoy día es "Normal" que una mujer use pantalones. En Escocia los hombres usan faldas y no hay problema con ello, son ejemplos. La apariencia no define la dignidad de las personas, tus capacidades no dependen de tus genitales, si consideras que sí, quizá tus genitales sean más grandes que tu cerebro. - Hay gente autodenominada gay friendly que dicen cosas como: "el que no vote, es marico." ¿Los "maricos" no votan? ¿Qué significa ser marico? Yo entendía que era una palabra despectiva hacia los LGBT. En Venezuela existen demasiadas formas de ser homosexual, en relación a lo que realmente significa ser homosexual. La palabra Marico es una de las primeras palabras que aprendemos a decir. Si eres atractivo eres marico para tus amigos, si te vistes bien, si caminas de cierto modo, si usas ciertas palabras, inclusive si le gustas a las mujeres eso puede hacerte según algunos más marico que cualquier cosa. Nada de esto tiene que ver con ser homosexual. La sexualidad no es una ofensa. Creo que hay muchos heterosexuales fascinados con la homosexualidad y no lo saben. - ¿Cómo puede alguien luchar por sus derechos civiles y a la vez atropellar el derecho de los demás? Lo digo porque resulta que también existen homosexuales que son racistas, xenofóbicos... Que alguien sea homosexual no quiere decir que luche por sus derechos. Creo que hay demasiada autodestrucción social y creo que hay mucha inmadurez, y creo que hay mucha gente que no entiende que la sexualidad es sólo una parte nuestra y no todo lo que somos. Hay demasiada gente que lleva demasiado tiempo pateando su propio trasero. Vivimos en un lugar donde escuchas a personas negras siendo racistas, a gordos criticando el peso de otros, a mujeres siendo machistas, a homosexuales siendo homofóbicos, a transexuales siendo transfóbicos. Es un asunto de madurez. El respeto inicia por el reconocimiento de uno mismo con ser único y el del otro como un ser único. El respeto es un derecho humano.
#NoSoyTuChiste - Caracas es considerada la única “gran” ciudad de Venezuela ¿cómo hace un chico de "pueblo” para ganarse la admiración de un fenómeno gigantesco como lo es Madonna y que en un país tan poderoso como Rusia su método de protesta haya sido adoptado por gente que lleva su misma lucha. Y además ¿qué sentiste por ello? Yo creo que uno no es de donde nace, sino de donde quiere estar. Yo no quiero pensar, "Soy de Maracay", "Soy de Venezuela." Yo prefiero pensar, soy humano, soy del mundo. Yo conocí Caracas a los 18 años. Si tengo algo qué decir voy a estar haciendo todas estas cosas. Nunca pensé que mi mensaje llegaría a los ojos de Madonna ni mucho menos que iba a decir que amaba esto. Son momentos únicos. Me sentí y me siento aún conmovido de que en Rusia mi campaña sea compartida aún cuando esto sea ilegal. Siempre he pensado que una persona puede cambiar muchas cosas, las mayorías siempre han sido peligrosas para mí, creo por eso en el poder del individuo, nadie apostaba por esto hasta que se convirtió en una voz, y voy a estar diciendo siempre cosas. - Indistintamente de tu tendencia sexual ¿Qué es Daniel Arzola como ser humano? Daniel Arzola es una colección de defectos que se volvieron un estilo, una serie de injusticias que se convirtieron en letras y colores. Un mosquito que de tanto dar contra el cristal se coló en el bombillo.
NUEVA YORK
THE CITY GIRL
Fundación 1624 Superficie Total 1214,4 km² Tierra 789,4 km² Agua 428,8 km² Altitud Media 10 msnm Población (2010) Total 8 175 133 hab. Densidad 6731,83 hab/km² Pobl. urbana18,897,109 hab. Pobl. metropolitana 22,085,649 hab. Gentilicio neoyorquino, Código ZIP 100xx-104xx, 11004-05, 111xx-114xx, 116xx Código de área 212, 718, 917, 347, 646 Datos suministrados por Wikipedia
¿Banksy o Bansky? Ése no es el dilema Por:The City Girl
Carla Gutiérrez
N U E V A
Y O R K
Carla B. Gutiérrez, nos cuenta la historia de cómo el street artist predilecto intentó desafiar el sistema de esta ciudad y resultó siendo desafiado por una comunidad.
N U E V A
Y O R K
¿BANKSY O BANSKY? ÉSE NO ES EL DILEMA Por Carla B. Gutiérrez (@carlabguti)
La primera mañana de octubre me enteré que Banksy estaba en la ciudad que ves siempre en las películas. No recuerdo qué estaba haciendo en ese momento, no fue como el día que se cayeron las Torres Gemelas que todos recordamos dónde estábamos, pero sabía que ese día frío de otoño me dejaría algo. Me encontraba intrigada por la llegada del famoso desconocido, y no precisamente por su trabajo o su etiqueta de superhéroe-vándalo sino por cómo Nueva York reaccionaría ante él. Solía llamarlo Bansky en vez de Banksy, como cuando te presentan a alguien que supones que no te interesará conocer y por eso no le paraste bola al nombre, así. Eso cambiaría. El anuncio comenzaba en su página web y terminaba en los periódicos locales. El proyecto llamado 'Better Out Than In' anticipaba que durante el mes de octubre el británico y su grupo de secuaces se encontrarían en Nueva York para hacer su propia residencia de artistas en las calles de la ciudad más vigilada del mundo. Un reto interesante. El término artists residency me sonaba familiar porque unas semanas antes una amiga había participado en una de ellas a las fueras de la ciudad. Gratamente me invitó a conocer el lugar donde había estado compartiendo con escritores, pintores y escultores durante 4 semanas. Y esa es la premisa: un domicilio aislado en el que conviven diferentes artistas por un periodo corto de tiempo, los cuales deben desarrollar un proyecto personal influenciado por lo vivido junto a esas personas para luego exhibirlo preferiblemente en un museo. Banksy lo tenía clarísimo. Utilizaría a la capital del mundo como su propio estudio para concretar un proyecto que se iría desarrollando día tras día influenciado por sus habitantes, y dejaría que la calle fuese la vitrina de un resultado inesperado. Una idea que espléndidamente aderezaba las últimas noticias del mundo del arte. Primero, uno de los museos más importantes de la humanidad, The Metropolitan Museum of Art, ganaba la demanda que dictaminaba el cobro obligatorio de $25 por entrada (sí, ya lo multiplicaste a dólar negro). Les recuerdo que antes se podía ingresar parcialmente gratis y compartir así la admiración por un Picasso entre pobres y ricos. Por otro lado anunciaban la futura demolición de 5Pointz en Queens, la meca del graffiti. El sistema estaba ganando y había llegado este señor a darnos una lección. Era hora del show.
El primer día, Banksy golpeó a Chinatown con un stencil de dos niños tratando de agarrar un anuncio que decía graffti is a crime. La pieza no duró ni 24 horas. Al día siguiente me acerqué para verla en vivo pero un tipo ya se había robado un pedazo y la dueña de la pared había mandado a pintar el resto. Un patrón que se repitió con aún más énfasis al pasar los días, nada esperado. El modus operandi del proyecto fue muy parecido al de consiguea Waldo pero a gran escala. Apenas Banksy publicaba la nueva pieza del día en su página web www.banksy.co.uk y alguien descubría la locación solo pasaban unas cuantas horas para que lo borraran, tacharan, robaran o destruyeran. Lo hacían personas que en su mayoría no sabían nada de él, pero que tampoco tenían ganas de conocerlo. No es que a la gente le molestara sus graffitis o esculturas, la policía no recibía quejas, simplemente eran esas ganas tremendas de resistirse a algo que se estaba haciendo más grande que las zonas afectadas por el trabajo del artista. Comunidades de minorías invadidas por fanáticos y turistas de cachetes rosados con sus cámaras de $3000 llegando en sus súper taxis color amarillo radiactivo que se acercaban sólo a tomarle foto a una pared e ignoraban por completo que alrededor vive gente igual que ellos pero con menos suerte. GET OUT OF HERE RICH KIDS! DO YOU WANNA SEE IT? PAY ME! Y otros gritos de guerra. Nueva York no es sólo Manhattan, ni sólo viven gossip girls. Un inception que ni Banksy mismo esperaba. Una comunidad desafiando a un artista desafiando al sistema de esa ciudad. ¿Cómo no estar encantado? Poco a poco comprendí que no era una cuestión de odio hacia Banksy. Simplemente así es como reciben los neoyorkinos, sin jaladera de bolas y poniéndotela difícil. No es que yo no lo supiera antes, sólo que ahora salía a relucir en los medios gracias al street art sobrevalorado de un enmascarado que aprovechó toda la atención innecesaria que atrae para que nos detuviéramos por un momento y nos viéramos las caras. Su obra final no fue el conjunto de las piezas sino el manifiesto de una ciudad que se ahoga en sus desigualdades. El arte debe ser punto de encuentro. Debe ser accesible y libre. Debe estar afuera, a la luz de todos, y adentro de nosotros. Debe desdibujar cualquier línea que nos separe. Mientras los museos sigan cobrando entradas elevadísimas para ver lo que pintó alguien que estuvo en bancarrota y sigan demoliendo paredes que gritan verdades, la brecha no va a desaparecer jamás. Al parecer el único lugar donde veré a un indigente y a una editora de moda quejarse de lo mismo uno al lado del otro será en el subway. Oh, Nueva York en su máxima expresión. Bienvenidos a la Gran Manzana.
12:30 pm
1:00 pm Imágenes tomadas de Internet Youtube/Banksy NY
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