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MRomo, originaria de la Ciudad de México, es Licenciada en Diseño Gráfico, con un profundo llamado artístico desde temprana edad descubre su habilidad por la pintura y su verdadera vocación. MRomo representa la imagen de una creadora versátil, apasionada y sensible que dá un oculto y enigmático mensaje en sus obras. MRomo crea una fusión de emociones entre diversos relieves y texturas con arte figurativo, abstracto o realismo para plasmar el verdadero sentido que desea transmitir en cada una de sus obras. MRomo ha explorado todas las técnicas compartiendolas con sus alumnos en talleres por mas de 15 años y compartiendo sus conocimientos mantiene viva su inspiración.
Luz interior: el arte de MRomo Araceli Ardón
La primera expresión artística fue una extensión de la naturaleza. Los primigenios artistas plásticos vivieron al final del Pleistoceno y dejaron sus obras, que representaban animales, en un soporte a prueba del tiempo: las paredes de roca de oquedades naturales. Estuve en la original caverna de Altamira y en ese antiquísimo museo observé las pinturas creadas hace 15,000 años, tan vívidas como el primer día. El escalofrío de haberlas visto todavía me estremece. El arte es fundamental para la vida del ser humano. Es tan importante para su espíritu como el alimento para su cuerpo. Una pieza creada por un artista abre caminos en la mente que nos permiten pensar con mayor claridad, porque esa visión articula nuestras ideas y nos ofrece soluciones a problemas complejos. La contemplación de una obra de arte inicia un proceso del pensamiento que ocurre sin que nos demos cuenta. Las pinturas de MRomo, con su juego de texturas y colores, surgen de diferentes materiales para lograr una técnica mixta que provoca en el espectador una serie de emociones que apelan a sus recuerdos más ocultos, a la vida secreta de los sentimientos que han atravesado las entretelas de su corazón a lo largo de los años. Toda pieza de arte original se convierte en una ventana que se abre a otros mundos: los espacios que hemos habitado, nuestro propio ser en diferentes edades, la vida en lugares lejanos, el sabor de las frutas, la presencia invisible de autores que han dejado su impronta en el quehacer artístico de esta creadora cuyo abstracto es un reto a nuestro pensamiento. Por ello, una misma obra nos trasmite un mensaje por la mañana, con la primera luz del sol acariciando una zona de la pintura, arrojando sombras y delineando perfiles. Hay otro mensaje al mediodía, con la luz cenital que entra a la habitación por los huecos que se encuentran alrededor de la pieza, cuando recibe la claridad desde diferentes haces de luz. La tarde tiene su colorido, que baña la obra de arte; la noche trasmite su misterio a las figuras, colores y texturas atrapadas en el soporte.
Una de las corrientes estéticas que permea el arte de MRomo es el bioformismo, un movimiento de principios del siglo XX que daba prioridad a las formas biológicas: frutas, flores, árboles, paisajes marítimos, horizontes en calma o el salvaje golpe de las olas en arrecifes. Rabindranath Tagore, poeta bengalí que nació en Calcuta, India, vivió la segunda mitad del siglo XIX y el inicio del XX. Fue reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 1913. De su profunda poesía destaco un par de versos: “Las nubes vienen flotando a mi vida, ya no para llevar la lluvia o la tormenta, sino para agregar color al cielo de mi atardecer”. Eso logra MRomo a través de su creación pictórica: agregar color a nuestra vida cotidiana. Una familia que vive rodeada de arte aprecia el trabajo que se esconde en la belleza, el tratamiento conceptual de las obras y las emociones que se trasmiten a través de las formas, el movimiento, el ritmo y la composición de cada pintura y escultura, o de cualquiera de sus combinaciones. Al colocar la pieza en un espacio donde los habitantes de la casa se reúnen para comentar los acontecimientos o gozar la comida provoca placer, esa pintura estará también, de manera subliminal, estimulando las ideas de los ahí reunidos, haciendo que se articulen y sean claras, para que el pensamiento se enriquezca. En los últimos tiempos, la humanidad aprendió una valiosa lección: la importancia de la belleza en el hogar, la oficina o el espacio donde pasamos el tiempo, un bien cada vez más valorado. El recinto donde vivimos debe ser agradable por razones de salud mental, para resguardar el espíritu, ponerlo a salvo de las calamidades del mundo y recobrar fuerzas para volver a salir. Cada persona requiere equilibrar su vida interior para enfrentar los retos que presenta nuestro momento histórico. El arte de MRomo tiene el propósito de enriquecer la vida de sus coleccionistas, más allá de lograr un ambiente que trasmita mensajes de paz, belleza y luz. Son sus frutas un canto a la naturaleza. Son sus flores, árboles y paisajes un recordatorio de la fugacidad de la materia: la retención en la memoria humana de lo que ha sido en el mundo. La primavera queda atrapada en sus lienzos, tablas y texturas. Dijera Pablo Picasso: “El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana”.
Desde hace miles de años, los artistas plásticos han pasado de la figuración al abstracto. Las obras que carecen de una imagen parecida a la naturaleza o a una construcción arquitectónica, las que se componen de líneas que giran, colores que se funden, volúmenes que atrapan la atención y formas sin forma definida, tienen la función de estimular la mente. Sirven para romper paradigmas, establecer desafíos, poner en marcha los mecanismos a veces dormidos de nuestro cerebro y así transformar al espectador en una persona más creativa. La belleza, ya lo dijo Shakespeare, está en el ojo del que mira. Las obras maestras que atesora la humanidad no son, necesariamente, un reflejo de la realidad. En muchos casos, el valor de una pieza estriba en su equilibrio, armonía y ritmo. El arte de MRomo es bello porque cumple con estos requisitos pero además nos hace pensar, al observar con detalle toda la propuesta estética de sus piezas, que son estimulantes de emociones e ideas. Al ser una artista, el área creativa del cerebro de MRomo le hace trabajar en un plano básico cuidadoso, en el que se combinan el peso visual equilibrado y la composición compleja que en la primera mirada se aprecia como una obra de elegante ritmo y paleta luminosa. Cada pieza representa un mundo y, como el paisaje que nos rodea, tiene varios centros. Cada uno de esos centros llama la atención del espectador llevando su apreciación de un plano de profundidad a otro, porque esta artista plástica trabaja con diferentes veladuras, capas de densidad distinta y colorido único. De ahí que las tensiones dinámicas en sus planos superpuestos logren dar el movimiento visual que da vida a la obra. Los elementos de composición pueden ser denotativos — una flor— cuyo significado nos remite a la belleza natural, y connotativos —una idea, una emoción— que son más difíciles de desentrañar. Pueden provocar una emoción al usar tonos cálidos, enfrentarla a otro recuerdo que la memoria saca a la luz cuando el signo icónico emplea tonos fríos.
El audaz manejo del color hace que en algunas piezas de MRomo haya luminosidad que provoca alegría, intensidad en la forma, volúmenes en la textura y diferentes dimensiones, como ocurre en la realidad que nos rodea. Esta riqueza estética nos habla de la Interioridad de la artista, convertida en boceto que se va definiendo en formato grande para incluir un trozo de cielo, un rincón del universo, y de una forma oculta valores humanos convertidos en trazos, líneas y contornos. A partir de la eclosión vanguardista de inicios del siglo XX, movimientos como el surrealismo, dadaísmo, cubismo y el expresionismo, hubo una ruptura de los artistas con las técnicas tradicionales para lograr la expresión subjetiva de ideas con libertad de expresión. La nueva vanguardia es una lucha contra la rigidez de los cánones estéticos de la academia y una protesta contra las atrocidades derivadas de la crisis de valores de la sociedad occidental de nuestros días. De ahí que el arte contemporáneo, como el creado por MRomo, proclame su autenticidad. Al contemplar una de sus piezas, asoma la fuerza de su creadora. No sería difícil percibir también aromas y sonidos. Los sentidos están más cerca de lo que imaginamos. Por eso el arte logra transformar las vidas.
Agradecimientos Quiero agradecer de forma especial a mi querido editor Oscar Gutiérrez, excelente diseñador gráfico, mercadólogo, profesional y creativo que realizó un exhaustivo trabajo de meses, para poder llevar a cabo la recopilación de años de mi trabajo artístico plasmándolo en este libro de una manera tan formidable. También quiero agradecer el apoyo emocional de años de mis dos amadas hijas Sofía y Paola que siempre han sido mi impulso, motivación y apoyo para crear nuevas obras, mis más fervientes admiradoras, cómplices, amigas ,musas,a lo largo de la trayectoria de mis creaciones artísticas. Agradezco a todas las personas que han apoyado de alguna forma mi trayectoria artística a lo largo de estos años, mi familia, amigos, a Rafael Ramirez como benefactor, el cual me dio su apoyo a lo largo de mi trayectoria, le agradezco a todos mis alumnos de diferentes talleres que renovaron mi espíritu artístico durante años para poder compartir mi conocimiento y motivarme a crear e investigar nuevas técnicas. Agradezco a mis maestros que me compartieron su enseñanza, Miguel de la Fuente, Santiago Carbonell, Esmeralda Torres, Ramces de la Cruz, Ana Bertha Reyes, Araceli Ardón, entre otros muchas gracias.
Título: Fusión de 2 Almas Técnica: Mixta, acrílicos y resinas sobre madera Año: 2019 “Una de las corrientes estéticas que permea el arte de María Romo es el bioformismo, un movimiento de principios del siglo XX que daba prioridad a las formas biológicas: frutas, flores y árboles”.
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Título: Pasión sublime Técnica: Mixta, acrílicos, corcho y resinas sobre tela Año: 2020 La obra contiene relieves, texturas y símbolos de iconografía mexicana, surge influenciada por el amor de pareja que nos llena de luz y colorido la vida. Es por tanto un resurgir y florecer, un árbol de la vida que muestra a una pareja que se fusiona en un solo ser “Pasión sublime”.
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Título: Brillo urbano Técnica: Mixta acrílicos y resinas sobre madera Año: 2019
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Título: Venus de inocencia Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 2009
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Título: Origenes de Querétaro Técnica: Mixta acrílicos, resinas y óleo sobre tela Año: 2012
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Esta obra de gran formato muestra la simbología Otomí más representativa de la ciudad de Querétaro, México. Contiene el escudo de la ciudad, los arcos representados de una manera original con corcho, aros del juego de pelota, el pájaro cenzontle de mil voces, aguas termales, símbolos y palabras en Otomí. Es un viaje al pasado entre colorido, texturas y relieves, el cuál se encuentra decorando la recepción de un hotel de estilo Barroco. 19
Título: Pasión infinita Técnica: Mixta acrílicos, carboncillo y óleo sobre tela Año: 2011 “La contemplación de una obra de arte inicia un proceso del pensamiento que ocurre sin que nos demos cuenta”.
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Título: Manzana fragmentada Técnica: Mixta acrílicos, resinas, óleo y accesorios sobre madera Año: 2011
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Título: Una vida con dos caras Técnica: Mixta acrílicos y resinas sobre madera Año: 2015 El mensaje de la obra se refiere a como podemos encontrar personas con dos caras, una cálida o una fría representado dentro de un árbol de la vida, con tonos armónicos que transmiten éstas emociones. Contiene relieves y texturas de gran simbolismo y colorido, podemos ver que en el tronco del árbol tiene el efecto visual de las 2 caras, una azul que transmite lo frio y la otra cara amarilla lo cálido.
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Título: Fruto de tu vientre Técnica: Óleo sobre tela Año: 2010 “Las pinturas de María Romo, con su juego de texturas y colores, surgen de diferentes materiales para lograr una técnica mixta que provoca en el espectador una serie de emociones que apelan a sus recuerdos más ocultos”
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Título: Pandemia Técnica: Acrílico con resina sobre tela Año: 2020 “Líneas que giran, colores que se funden, volúmenes que atrapan la atención y formas sin forma definida, tienen la función de estimular la mente. Sirven para romper paradigmas, establecer desafíos, poner en marcha los mecanismos a veces dormidos de nuestro cerebro y así transformar al espectador en una persona más creativa”.
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Título: Sofía Técnica: Óleo sobre tela Año: 2018
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Título: Diario Técnica: Mixta, acrílico, resinas,carboncillo y óleo sobre madera Año: 2011 “ El arte de María Romo es bello porque cumple con estos requisitos pero además nos hace pensar, al observar con detalle toda la propuesta estética de sus piezas, que son estimulantes de emociones e ideas”.
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Título: Desolación y consuelo Técnica: Mixta, acrílico y óleo sobre madera Año: 2012 Esta obra llena de sensibilidad y simbolismo dónde se plasma el sufrimiento, desolación y abandono a los niños, las manos texturizadas que los acogen, la sensación de un ángel que los ilumina y ampara, la golondrina de la esperanza, la armonía y unión de todos en familia. La obra fue partícipe de una exposición colectiva en el Museo de Arte de Querétaro llamada “70 Artistas un mismo fin” y donde la artista donó en su totalidad los fondos obtenidos de la obra a una institución de ayuda humanitaria a niños maltratados.
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Título: Prosperidad Técnica: Mixta acrílicos, resinas y accesorios sobre madera Año: 2014
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Título: Chabacanos Técnica: Pastel sobre papel Año: 2004
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Título: Ángel caído Técnica: Óleo sobre tela Año: 2008 “Toda pieza de arte original se convierte en una ventana que se abre a otros mundos: los espacios que hemos habitado, nuestro propio ser en diferentes edades, la vida en lugares lejanos, el sabor de las frutas, la presencia invisible de autores que han dejado su impronta en el quehacer artístico de esta creadora cuyo abstracto es un reto a nuestro pensamiento”.
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Título: Una estrella en el cielo Técnica: Óleo sobre tela Año: 2006 “Toda pieza de arte original se convierte en una ventana que se abre a otros mundos: los espacios que hemos habitado, nuestro propio ser en diferentes edades, la vida en lugares lejanos, el sabor de las frutas, la presencia invisible de autores que han dejado su impronta en el quehacer artístico de esta creadora cuyo abstracto es un reto a nuestro pensamiento”.
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Título: Ideologías Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2012
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Título: Laberinto Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2015 Una obra abstracta llena de mensaje: El sentir en algún momento que estamos atrapados en un laberinto y no sabemos si encontraremos la salida. El mensaje está escrito en diferentes idiomas y contiene palabras como la perseverancia, voluntad, esperanza, coraje, amor, fortaleza, fé, determinación, actitud, confianza, valor, inteligencia, entusiasmo y paz haciendonos refleccionar como podemos encontrar la salida. La obra está realizada con texturas y palabras en bajo relieve dentro de un laberinto que se realizó con mediciones para trazarlo, delimitado por tornillos con una gama armónica de color .
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Título: Mango (díptico) Técnica: Mixta acrílico, resinas y óleo sobre madera Año: 2015
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Título: Botica Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2018 “El audaz manejo del color hace que en algunas piezas de Romo haya luminosidad que provoca alegría, intensidad en la forma, volúmenes en la textura y diferentes dimensiones, como ocurre en la realidad que nos rodea”.
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Título: Madeja de mundo Técnica: Mixta acrílico, resinas y relieves sobre madera Año: 2010 Esta obra marca un momento representativo de mi trayectoria de arte, donde comencé a trabajar con arte abstracto y participe en una Expo en la galería municipal del estado de Querétaro. Explorando texturas, relieves y técnicas como el dripping, aplicado en forma de una madeja de hilos de pintura subiendo en una plasta de pintura verde (tono frío) y bajando en una plasta de color naranja (cálido), representa para mí el Yin y Yang, dos conceptos del taoísmo usados para representar la dualidad que ésta filosofía que atribuye a todo lo existente en el universo. Dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias que se encuentran en todas las cosas, Yin (femenino) y el Yan (masculino). Madeja de mundo nos muestra, diferentes fraccciones interpretadas individualmente en forma abstracta formando veinte cuadros en uno.
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Título: Cocos Técnica: Mixta acrílico, resinas y alto relieve sobre madera Año: 2009 “Al contemplar una de sus piezas, asoma la fuerza de su creadora. No sería difícil percibir también aromas y sonidos. Los sentidos están más cerca de lo que imaginamos”.
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Título: Mosaico de sorpresas (díptico) Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2016 “Al contemplar una de sus piezas, asoma la fuerza de su creadora. No sería difícil percibir también aromas y sonidos. Los sentidos están más cerca de lo que imaginamos. Por eso el arte logra transformar las vidas”.
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Título: Sonrisas Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2016
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Título: Pulso Técnica: Mixta acrílico, resinas y relieves sobre madera Año: 2017
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Título: Naranja fracional Técnica: Óleo y texturas sobre tela Año: 2016
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Título: Linea de equilibrio Técnica: Mixta acrílico, resinas y texturas sobre madera Año: 2016
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Título: Seducción Técnica: Óleo sobre tela Año: 2005 “Al colocar la pieza en un espacio donde los habitantes de la casa se reúnen para comentar los acontecimientos o gozar la comida provoca placer, esa pintura estará también, de manera subliminal, estimulando las ideas de los ahí reunidos”.
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Título: Josefa Fäden Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2020
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Título: Nicole Técnica: Tinta china sobre papel Año: 2000
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Título: Manzanas (díptico) Técnica: Óleo sobre tela Año: 2002
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Título: Complementary lives Técnica: Óleo sobre tela Año: 2007
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Título: Tú y yo Técnica: Pastel sobre papel Año: 2001
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Título: Exito y prosperidad (díptico) Técnica: Mixta acrílico, resinas y texturas sobre madera Año: 2016 “Las tensiones dinámicas en sus planos superpuestos logren dar el movimiento visual que da vida a la obra. Pueden provocar una emoción al usar tonos cálidos, enfrentarla a otro recuerdo que la memoria saca a la luz cuando el signo icónico emplea tonos fríos”.
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Título: Urbe desde el aire Técnica: Mixta acrílico sobre tela Año: 2009
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Título: Primavera Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2013
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Título: Ángela Técnica: Óleo sobre tela Año: 2007
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Título: Fruto prohiblido Técnica: Pastel sobre papel Año: 2002
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Título: Reflecciones Técnica: Mixta acrílico, resinas y texturas sobre madera Año: 2015 “La primavera queda atrapada en sus lienzos, tablas y texturas. Dijera Pablo Picasso: “El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana”.
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Título: Mandarinas Técnica: Pastel sobre papel Año: 2003
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Título: Autoretrato Técnica: Mixta acrílico, resinas y óleo sobre tela Año: 2012
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Título: Mural VW (díptico) Técnica: Mixta acrílico, resinas y óleo sobre madera Año: 2017 92
“Las nubes vienen flotando a mi vida, ya no para llevar la lluvia o la tormenta, sino para agregar color al cielo de mi atardecer”. Eso logra María Romo a través de su creación pictórica: agregar color a nuestra vida cotidiana”. 93
Título: Ciudad en el tiempo Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2020
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Título: Rayo Técnica: Óleo sobre tela Año: 2003
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Título: Rotación de naranja Técnica: Óleo en alto relieve sobre madera Año: 2014
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Título: Pensamientos Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2019
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Título: Determinaciòn Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2014
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Título: Aroma sensual Técnica: Acrílico y texturas sobre madera Año: 2015
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Título: Serenata Técnica: Acuarela sobre papel Año: 1999
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Título: Exito (cuadríptico) Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2013
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Título: Mujer dormida Técnica: Acrílico sobre madera Año: 2007
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Título: Electric shots Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2020
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Título: Estabilidad Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2011
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Título: Ramillete Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2019
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Título: Sopa de letras Técnica: Mixta collage acrílico y resinas sobre madera Año: 2014
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Título: Cardumen Técnica: Mixta acrílico, alto relieve, resinas y óleo sobre tela Año: 2017
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Título: Manzana mexicana Técnica: Mixta acrílico, alto relieve, resinas y óleo sobre madera Año: 2017
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Título: El equilibrio del agua Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2013
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Título: Inspiración Técnica: Encáustica sobre madera Año: 2012
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Título: Tus manzanas (díptico) Técnica: Óleo sobre tela Año: 1998
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Título: Golden fever (Fäden) Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2020
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Título: Faro Técnica: Mixta acrílico, resinas y arenas sobre tela Año: 2003
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Título: Media sandia Técnica: Mixta acrílico, bajo relieve, resinas y accesorios sobre madera Año: 2017
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Título: Don Vicente Técnica: Óleo sobre tela Año: 2010
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Título: Equilibrio en la enseñanza Técnica: Mixta acrílico, alto relieve, resinas y accesorios sobre madera Año: 2014 “En los últimos tiempos, la humanidad aprendió una valiosa lección: la importancia de la belleza en el hogar, la oficina o el espacio donde pasamos el tiempo, un bien cada vez más valorado”.
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Título: 12 Almas Técnica: Mixta acrílico, relieve, resinas y accesorios sobre tela Año: 2014
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Título: Stefano Técnica: Mixta acrílico, alto relieve, resinas y óleo sobre tela Año: 2017
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Título: Unión de ideas Técnica: Mixta acrílico y accesorios sobre tela Año: 2009
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Título: Pao colors Técnica: Acrílico y óleo sobre tela Año: 2020
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Título: Circuitos Técnica: Mixta acrílico, relieve y resinas sobre madera Año: 2013
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Título: Tres manzanas Técnica: Patel sobre papel Año: 2004
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Título: F:aden Mandala Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2020
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Título: Ritmos cosmicos Técnica: Mixta acrílico, resinas y óleo sobre tela Año: 2007
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Título: Pasión en rojo (cuadriptico) Técnica: Mixta acrílico y resinas sobre madera Año: 2009
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Título: Mensaje en mil botellas Técnica: Mixta acrílico relieve y resinas sobre madera Año: 2012
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Título: Piña (tríptico) Técnica: Óleo sobre tela Año: 2005
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Título: Butterfly Volcano Técnica: Acrílico sobre madera Año: 2020
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Título: Paisaje Técnica: Pastel sobre papel Año: 1998
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Título: Tráfico de sensaciones Técnica: Mixta acrílico, resinas y óleo sobre tela Año: 2002
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Título: Electric fields (Fäden) Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2020
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Título: El nudo de la vida Técnica: Mixta acrílico, resinas, accesorios y óleo sobre madera Año: 2011 En ésta obra aborda la fragilidad del ser humano, la salud, el sufrimiento en un largo proceso de recuperación, un nudo el cuál genera incertidumbre. Llena de sentimientos reflejados en la tonalidad de los rojos, simbolizando el coraje, la voluntad, la pasión y la fortaleza, los cuales trasmiten sensaciones de controversia al espectador.
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Título: Exposición “Dando Frutos” 1. Sandias 2. Pera 3. Chabacanos con ciruela Técnica: Pastel sobre papel Año: 2001
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Título: Melón compartido Técnica: Pastel sobre papel Año: 2004
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Título: Resistencia al tiempo Técnica: Óleo sobre tela Año: 2014 “Cada pieza representa un mundo y, como el paisaje que nos rodea, tiene varios centros. Cada uno de esos centros llama la atención del espectador llevando su apreciación de un plano de profundidad a otro”.
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Título: Fäden in blue vol. 10 Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2020
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Título: Sueño de libertad Técnica: Óleo sobre tela Año: 2006
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Título: Frescura compartida (díptico) Técnica: Óleo sobre tela Año: 2005
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Título: Espiral de bienestar Técnica: Acrílico sobre madera Año: 2007
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Título: Alegrías (cuadríptico) Técnica: Óleo sobre tela Año: 2000
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Título: Cuadrante de afirmaciones Técnica: Mixta acrílico y texturas sobre madera Año: 2018
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Título: Venecia a través de mi ventana Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2015 “Al contemplar una de sus piezas, asoma la fuerza de su creadora. No sería difícil percibir también aromas y sonidos. Los sentidos están más cerca de lo que imaginamos. Por eso el arte logra transformar las vidas”.
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Título: Mi vida en un péndulo Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2013 En esta obra reflejo de un momento difícil y espontáneo genuino, sensual ,donde una mujer se muestra desnuda ,colgando de un péndulo con la fortaleza de: no me voy a dejar caer, cuantas veces puede una mujer identificarse con esta sensación. El decir “heme aquí, al natural, con mi vida colgando de esta situación “? Fue realizada en un momento difícil donde después de tocar fondo te presentas ante ti misma y dices : “soy mi propio sol” fuente de energía y puedo salir adelante! Por ello tiene ese sol dorado texturizado, y una gama armónica de tonos fríos Esta obra muestra la fortaleza para salir adelante por dura que sea la situación , hay que no dejarse rendir y confiar en tu fuerza interior .
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Título: Pancha Técnica: Acrílico sobre tela Año: 2017
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Título: Ciclo de la mujer Técnica: Acrílico, relieve, resinas y óleo sobre tela Año: 2010 Esta obra representa la influencia de los ciclos de la luna la influencia en el ciclo femenino, la sensualidad escondida dentro de cada mujer y los sus pensamientos ocultos ...
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Título: Las llaves del corazón Técnica: Mixta acrílico, resinas y accesorios sobre madera Año: 2016
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Título: Fresada Técnica: Óleo texturizado sobre tela Año: 2006
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Título: Desechos Técnica: Encáustica y accesorios sobre madera Año: 2012
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Título: País en caos Técnica: Mixta acrílico accesorios y resinas sobre madera Año: 2015
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Título: Melting dream Técnica: Aerografo sobre papel Año: 2001
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Título: Electric Guitar Fäden Técnica: Acrílico y óleo sobre tela Año: 2020
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Título: Plátano Tabasco Técnica: Acrílico, resinas y relieves sobre madera Año: 2019
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Título: Linking Técnica: Acrílico con resina sobre tela Año: 2020
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Título: Margarita Técnica: Acrílico con resina y relieves sobre madera Año: 2020
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FORMACIÓN • • • • • • • • • • • • • • • • •
Licenciatura en Diseño Grafico 1989 Universidad Del Valle de México , Santiago de Querétaro Taller de Arte | Taller de artes plásticas maestro Torres Kato 1985 Casa de la Cultura, Santiago de Querétaro Taller de Arte | Varias Técnicas de Pintura maestro José Ayech 1990 Casa de la Cultura , Santiago de Querétaro Curso | Conferencia de Obras maestras de la Pintura Europea SXVIII al 1994 XIX Bellas Artes, Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Curso de Arte Abstracto maestro Jordi Boldo 2003 Museo de la Ciudad, Santiago de Querétaro Capacitación | Pintura al óleo y técnicas mixtas maestra Ana Bertha Bravo 2004 Centro de Arte y Cultura , Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Técnicas de óleo y dibujo de la figura humana 2005 maestro Santiago Carbonell Centro de Arte y Cultura, Santiago de Querétaro Curso | Aplicación de resinas y texturas diversas maestro Miguel de la 2006 Fuente Centro de Arte y Cultura, Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Historia del Arte Mexicano 2009 UAQ, Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Teorías y Práctica de técnicas de pintura maestro 2009 Santiago Carbonell Centro de Arte y Cultura, Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Arte abstracto maestra Esmeralda Torres 2010 Centro de Arte y Cultura, Santiago de Querétaro Semestre Restauración | Restauración de las artes 2011 UAQ, Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Arte Contemporáneo 2012 Universidad Católica , Santiago de Querétaro Diplomado en Artes | Introducción a las Artes Visuales 2013 CENART, Santiago de Querétaro.
EXPOSICIONES DE ARTE • • • • • • • • • •
1986 Casa de la cultura Querétaro 1991 Colectiva maestro José Ayech 2003 Galerías Campuzano 2004 Restaurante Glass Querétaro 2004 Colectiva Centro de Arte y Cultura 2005 Pulso Galería, Centro Histórico 2005 Centro Cívico Ciudad De Santiago de Querétaro 2010 Realidades Abstractas Galería Municipal de Querétaro 2010 Sesenta Artistas un mismo Fin, Colectiva, Museo de Arte de Querétaro 2011 Colectiva de Abstracto Galería Municipal.
MRomo® Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización del autor. Diseño por: Oscar Gutiérrez M. Esta obra se término en octubre de 2020.