Scholl Inge Scholl y su esposo Otl Aicher, después de la segunda guerra mundial, participaron en la creación de un centro de educación de adultos de Ulm. Lo hicieron en memoria de sus hermanos, Sophie y Hans Scholl, que habían sido capturados y ejecutados en la guillotina en 1943 por formar parte del grupo de resistencia "La Rosa Blanca". La fundación se convirtió en la precursora de lo que sería el futuro Hochschule für Gestaltung. Inge Scholl, Otl Aicher y Hans Werner Richter planificaron una escuela de ciencias políticas y humanísticas en Ulm pero a partir de su contacto con Max Bill, el foco principal de la enseñanza cambió hacia el diseño. John McCloy, el Alto Comisionado de los Estados Unidos responsable de Alemania, la Agencia Europea de Ayuda Económica y la Dirección Federal de Finanzas apoyaron financieramente el proyecto. En 1953 fue fundada la escuela superior de diseño Hochschule für Gestaltung en la ciudad de Ulm, Alemania, y nació con la idea de formar parte del proceso de reconstrucción cultural de un país destruido y desmoralizado por los vestigios de la Segunda Guerra Mundial.
Hans Scholl
Sophie Scholl
Max Bill Max Bill, artista, arquitecto y diseñador suizo; fue el primer rector de la escuela. Era exalumno de la Bauhaus y, como tal, entendió la HfG como una continuación de la misma. Desde su apertura planteó un programa de estudios que seguía el modelo Bauhaus defendiendo el funcionalismo de la misma. Bill pretendía conciliar en su modelo pedagógico, el mundo del arte con el de las artes aplicadas y el diseño. Este modelo incluía clases de arte combinados con la realización de talleres artesanales. La escuela se dividió en cinco departamentos: Diseño de producto, Comunicación visual, Construcción, Informática y Cinematografía.
Max Bill
Tomas Maldonado
Tomas Maldonado En 1956 comenzaron las primeras controversias sobre la estructura pedagógica y el programa de enseñanza de la escuela HfG. Contrariamente con concepto que tenían los seguidores de la Bauhaus, los más jóvenes exigieron un modelo de educación orientado hacia la ciencia, la teoría y la tecnología. El diseñador ya no debería ser un artista superior, sino un socio en igualdad de condiciones en el proceso de toma de decisiones de la producción industrial. Ese mismo año asumió la rectoría de HfG el Argentino Tomas Maldonado, artista plástico, teórico y diseñador; quien modificó por completo la estructura original
propuesta por Max Bill y eliminó los talleres artesanales buscando reorientar la educación hacia los procesos científicos y las tecnologías para la producción en masa pretendiendo dar un aire acorde con el cientificismo del proyecto moderno.
Enseñanza basica con Tomas Maldonado
Plan de estudios Durante las distintas etapas de la escuela se mantuvo cierta continuidad en la estructura departamental, pero el curso básico y el plan de estudios de las especialidades fueron modificados en varias oportunidades. El plan de estudios se distribuía en una duración de cuatro años, con uno primero destinado al “curso básico”, pensado a semejanza del Vorkurs de la Bauhaus. Las especialidades que se podían elegir a partir del segundo año eran: diseño de producto, comunicación visual, construcción y, hasta 1962, información. En 1961 se creó la de cinematografía que hasta entonces había estado integrada en comunicación visual. El curso básico El curso básico duraba un año, era obligatorio y común para todos los estudiantes antes de poder ingresar a la especialización deseada. Entre los años 1953 y 1956 el espíritu del Vorkurs de Bauhaus estaba presente en este curso introductorio y fueron invitados a participar destacados profesores de la misma. A partir de 1958 el curso fue completamente reformado por Maldonado quien incorporó nuevas materias ajenas a la tradición artística. El estudio de las relaciones espaciales, las matemáticas o la teoría de la percepción comenzaron a ocupar un lugar importante.
La semiología contribuyó al soporte pseudocientífico del plan de estudios en esta nueva etapa donde la metodología tendría un papel relevante. A partir de 1961 este curso básico atendería orientaciones particulares para cada departamento con la introducción de materias optativas específicas. - Contenidos y propósitos: Facilitar fundamentos de diseño generales, conocimientos teóricos e introducción al trabajo proyectual. Sensibilización de la capacidad perceptiva. Aplicación de disciplinas matemáticas al diseño. Alcanzar disciplina intelectual a través de ejercitación manual precisa. Elaborar procesos de diseño conscientes y controlados. Equilibrar los niveles de formación dispares con que cada alumno llegaba a Ulm. Diseño de Producto Esta especialidad se centró en integrar los factores funcionales, culturales y tecnológicos, y en explorar la utilización de los productos por los usuarios. Se orientó tanto a productos individuales como a sistemas y mostró cierto desprecio por el diseño de objetos de prestigio y de lujo. Trabajaron en colaboración con el “Instituto del Diseño Industrial” que llevaba a cabo investigaciones y colaboración con diversas empresas. Mucho del trabajo del plan de estudios se realizaba en talleres especializados utilizando diversos materiales como madera, metal o plásticos, pero también los alumnos asistían a materias técnicas y teóricas tales como filosofía de la ciencia, ergonomía o sociología.
Fue el departamento con más alumnos de la escuela, llegaron a ser 249. Contó con Max Bill, hasta su marcha, Hans Gugelot, Georg Leonwald y Tomás Maldonado. - Contenidos y propósitos: Desarrollo y diseño de productos industriales fabricados a gran escala. Métodos proyectuales que consideraban todos los factores determinantes del producto: funcionales, culturales, tecnológicos, económicos. Comunicación Visual En su comienzo la orientación fue llamada “Diseño Visual” pero cambió su nombre en 1956 tomando como modelo el departamento de comunicación visual de la New Bauhaus de Chicago que Moholy Nagy había fundado en 1937. Si bien la comunicación masiva era el principal referente metodológico del área, la actividad docente se apartaba de manera consciente de la publicidad y de la ilustración aplicada por considerarlas formas de comunicación contaminadas por los intereses comerciales. Con 158 alumnos fue el segundo departamento en importancia. Contó con docentes como Otl Aicher, Gui Bonsiepe, Tomás Gonda, Herbert W. Kapitzi y Tomás Maldonado. - Contenidos y propósitos: Resolver problemas de comunicación de masas y comunicación gráfica. Tipografía, fotografía, packaging, sistemas de exposición, sistemas de signos. Cine y televisión, que luego terminarían teniendo un departamento propio.
Cinematografía En 1962 fue creado el departamento de cinematografía, el cual se convirtió en uno de los primeros de su especialidad en Alemania. Sus fundadores fueron Christian Staub, Alexander Kluge y Edgar Reitz, quienes participaron en la redacción de un manifiesto a favor de una renovación del cine alemán. Estaban muy influidos por las teorías críticas de la Escuela de Frankfurt y por el concepto de director como autor que se empezaba a poner de moda en aquel momento. Entre 1962 y 1968 hubo solamente 27 alumnos, pero fue un departamento que terminó convirtiéndose en un instituto autónomo que sobreviviría a la Hochschule für Gestaltung de Ulm. - Contenidos y propósitos: Las clases giraban en torno a la experimentación con formatos audiovisuales, tanto dramáticas como informativas que podían formar películas de más duración. Información El objetivo era instruir a los alumnos en el manejo de información visual en los medios de comunicación tanto impresos como audiovisuales. Se trabajaba con publicidad, pero con la idea de que esta debía clarificar antes que manipular. La sola creación de este departamento demuestra la ruptura con la tradición de Bauhaus de Max Bill. El filósofo Max Bense desarrolló el programa del departamento y fue profesor de teoría de la
comunicación. Conto con profesores como Abraham Moles, Tomás Maldonado, Gert Kalow, Hans Magnus Enzenberger, Martín Walser, Hanno Kesting y Erich Franzen. - Contenidos y propósitos: Semiótica, lingüística, filosofía de la ciencia, historia de la literatura, publicidad, comunicación. Formar profesionales en nuevos campos como prensa, cinematografía, radio y televisión. Construcción En un principio tuvo el nombre de Arquitectura y Urbanismo, luego se cambió a Construcción Industrial. Con la dirección de Konrad Wachsmann el departamento se centró en la tecnología constructiva lo que llevó a la elección por estructuras ligeras y elementos prefabricados. El interés por el urbanismo inspiró estudios sociológicos e investigaciones estadísticas. Las conferencias del matemático Horst Rittel tuvieron un papel relevante en el area. La especialidad conto con 170 alumnos. Entre los docentes estuvieron Abraham Moles, Claude Schnaidt y Werner Wirsing. - Contenidos y propósitos: Construcción prefabricada. Técnicas de ensamblaje, organización de acabados, agrupaciones modulares, ingeniería de producción, materiales, fisiología aplicada, sociología.
La enseñanza esquemática de HFG.
ULM en Imágenes El edificio, diseñado por Max Bill
Exposición
Vivienda estudiantil
Estudiantes en la terraza
Biblioteca
Vista del interior del edificio
El Final Al igual que Bauhaus, la institución HfG de ULM era extravagante en la oferta de la enseñanza superior. La crítica de la comunidad se sentía cada vez más fuerte y se llegó a pensar en transformar a la HfG en una institución de posgrado, con el objetivo de lograr la integración entre ciencia y diseño, propuesta que fue rechazada por la mayoría. La crisis interna se profundizó por una amplia politización reflejo del auge de la rebelión estudiantil de 1968, año en que las discrepancias dentro de la institución llegaron a ser irreconciliables, situación que provocó el recorte final del presupuesto por parte de las autoridades de Baden-Württemberg, que ya lo habían reducido varias veces en los últimos años. Inevitablemente a partir de septiembre de 1968 la institución fue cerrada y posteriormente integrada a la Universidad de Stuttgart, cambiando su nombre por
el de Instituto para el Diseño Ambiental, para que todos los alumnos en activo pudieran recibirse. Todos los profesores fueron dados de baja, y con nuevos docentes la última camada se promovió en 1972, año en que la escuela cerró sus puertas definitivamente. Paradójicamente, teniendo resuelto el problema de la enseñanza del diseño y habiendo logrado vínculos importantes con la industria la Escuela de Ulm vio muertas sus expectativas de desarrollo en plena madurez. A pesar de esto su influencia ha sido fundamental en el diseño contemporaneo: sus experiencias pedagógicas han sido retomadas por la mayoría de las escuelas de diseño en el mundo, y en ella se formó un buen número de diseñadores profesionales que a nivel internacional han colaborado de manera determinante en la orientación de esta disciplina.
ULM y Braun La rigurosidad con que se trataban los fundamentos pedagógicos y metodológicos en la escuela, desembocó rápidamente en proyectos que respondían a las exigencias del contexto: en un mundo determinado por la ciencia y la tecnología, era necesario enlazar ciencia y diseño. Esta tarea se afianzó con la integración de miembros de la HfG a la empresa Braun. Interesados en el diseño moderno, los hermanos Arthur y Erwin Braun, quienes tuvieron que hacerse cargo de la empresa al fallecer su padre en 1951, afrontaron un nuevo enfoque en sus productos, los cuales eran técnicamente buenos pero carecían de una personalidad propia que los hiciera destacar en el mercado. Embarcados en este propósito decidieron contratar a Otl Aicher y Hans Gugelot y con la incorporacion del Dieter Rams en 1955, se inició el desarrollo del llamado estilo Braun. La empresa mantuvo en los años siguientes un planteamiento reductivo que nacía directamente de los postulados de la Gute Form y las enseñanzas de la Escuela de Ulm. La imagen de perfeccion en el diseño generada por esta empresa, y el éxito comercial de sus productos rescataron el ideal de la buena forma, que se convirtió en el objetivo económico de una sociedad en reconstrucción.
En el diseño de los productos de Braun se mantuvo la siguiente linea conceptual: -Síntesis, eliminacion de todos los detalles innecesarios -Orden en los elementos esenciales -Color casi invariablemente blanco en el acabado de las superficies con detalles en gris y negro
-Elementos equilibrados y unificados unos con otros -Composición de volúmenes sencillos, de líneas nítidas y apariencia de solidez y estabilidad. -Alineamientos y correspondencias formales que dan una fuerte sensación de orden