Entrevista con SofĂa Cruz Artista plĂĄstico Por Helene Blancher.
ENTREVISTA CON SOFIA CRUZ
Si tendrías que definir tu estilo, que dirías? Trabajo con distintos medios, eso es importante. Siempre cuando hago proyectos utilizo o combino medios, como pinturas, video, instalaciones. Principalmente estos tres, y a veces fotografía, nunca hago escultura. Siempre muy mezcladas las técnicas, en las piezas o también dentro de la museografía de tus exhibiciones? Depende el proyecto. Para ti la museografía es tan importante que tus piezas? Claro! Mis piezas en realidad han sido parte de un proyecto, exhibiciones individuales, como este proyecto (Afecciones). Un espacio donde conviven diferentes piezas y lo que sucede. Eso es lo que me interesa. Es lo que realmente me importa, no tanto como las piezas por separado, sino generar una experiencia a partir de utilizar los objetos como vehículos. La pintura o una instalación por si sola, no se compara con una experiencia vivencial
provocada a partir de esos objetos. Veo que tu trabajo es mucho sobre el tiempo, los lugares, y las emociones que han dejado la gente. Que representa el tiempo y el espacio para ti? De una forma es como una herramienta muy buena para estar consciente de mi misma, y que los demás sean conscientes de sí mismos, a través de la comparación. Por ejemplo si tienes el pelo corto y de pronto te das cuenta que lo tienes más largo, te das cuenta que ha pasado el tiempo. Entonces utilizas el tiempo como pretexto para darte cuenta de ti mismo, como has cambiado o como te has transformado. En este sentido me interesan los espacios y las cosas.
Los espacios y el tiempo son como espejos que nos reenvían a nosotros mismos? Claro. A través de la comparación, darte cuenta de ti. Hay espacios que te han marcado más? O lugares? No, no en realidad lo que me ha marcado mucho fue este viaje que tuve a Viena por ciertas cosas que viví, lo que empecé a leer, etc... Empecé a ver todo diferente. Entonces que en este sentido no me impacto un lugar específico, sino lo que me impacto fue la mirada. La mirada distinta, como cambia tu mente, y ves las cosas distintas. No importa tanto la historia de un lugar en específico, sino como vez lo que está afuera de ti. Entonces el más importante es la experiencia que vas a tener en un momento, y como te puede cambiar? Si También me llamo mucha la atención en tus obras que lo que pasa con tiempo lo plasmas con un instantáneo, una fotografía y lo que son instantes lo transmites en pintura, lo que toma más tiempo. Es una idea de jugar con el tiempo, de hacer una distorsión del tiempo? Lo haces a propósito? No, no lo tenía muy consciente. Lo que si hago a propósito es por ejemplo en una de mis piezas, robo momentos. De hecho la pieza se llama Momentos Robados. Es un video donde salían personas teniendo sexo y luego otra aventándose de un paracaídas. Son cosas que cuando las vives, o sea saltar de un paracaídas nunca lo he hecho, pero es algo muy especial que en realidad pasa en muy corto tiempo. Pasa, y ya! Si tengo como una especia de inquietud por conservar estas cosas que pasan tan rápido, como retener en la memoria y poder vivir, extender este periodo de vivencias de cosas que son tan cortas, momentos. Y tu inspiración, de donde viene? De los últimos dos años viene de la filosofía
hermética y del lenguaje de la astrología. Por ejemplo en el campo del Arte, existe la palabra “instalación”. Si vas con alguien que no sabe nada de Arte, y lo dices “instalación”, se va imaginar una instalación eléctrica o algo de albañiles. No entiende que es una instalación, porque tiene otro significado. Dentro de la astrología, también existe une serie de palabras, que sería como un lenguaje propio, y eso me ha inspirado mucho. En tu fuentes, estudias y después creas? O viene al mismo tiempo? Viene en tres pasos. Primero viene el teórico, como en la astrología o la filosofía hermética con los textos de Ouspensky que me gustan mucho. Esos textos hacen que yo modifique mi forma de pensar, mi forma de vivir la vida. Una modificación real, no una teoría. La obra viene directamente de mi experiencia que ella es nutrida por teorías, textos, ideas, que sean a través de libros, cine, o momentos. Que representa tu taller para ti? No es tan importante. No es tan importante, no podrías decir que es tu refugio, pero simplemente un lugar. Sí, mi refugio es hacer lo que hago. Entiendo esta parte del refugio dentro de la pintura, para mi es la parte creativa, y como la puedo hacer en cualquier lugar, no siento un apego al taller. Si siento un apego a mi quehacer artístico, y eso es independiente del taller.
OLD DAYS, 2011 Impresión fotográfica, papel y tinta Pieza que ante el espectador se muestra como un conjunto de documentos que fueron recuperados de una institución para enfermos mentales en EU que cerró por negligencia médica en 1970, conteniendo estos transcripciones de grabaciones de voz de terapias de rutina con los pacientes. La pieza contiene una fotografía grupal de los pacientes junto con una serie de 27 documentos, correspondiendo cada uno a un integrante de la fotografía.
Documentaci贸n de la acci贸n: "llenando los orificios de mi rostro con mis manos". El orificio, visto como un puente entre el cuerpo y el exterior, que da la posibilidad de insertar o arrojar. Acr铆lico sobre tela
A quien admiras, de manera muy general? Una persona que admiraba era Francis Bacón. Era su fan! Fue la primera cosa que descubrí. Luego fue David Lynch, en cine, también me gustaba mucho, pero ya no, así como Georges Bataille. Ellos tres tenían cosas en común. Bacón, Lynch y Bataille, que admiraba mucho, tenían una estética negativa. Es un plano en el cual las cosas, como las pesadillas o el feo del mundo se hace estético, y se hace disfrutable. Ahorita estoy en un momento de mi vida que deje esas cosas y busco una belleza real. Una belleza que no sea una que apele por el sufrimiento. Porque en las obras de Bacón hay dolor, en Bataille también son historias duras. Me gustaba mucho, y apasionaba, pero ahora estoy buscando algo diferente. En esta segunda etapa, en la cual busco otras cosas, admiro mucho a Ouspensky, como filosofo teórico ruso, pero no tiene que ver con las artes visuales. En este momento hay muchos proyectos que me gustan mucho, pero no hay una obra de una artista que admiro en especial. Se trata mucho más de filosofía que de arte. Si. También es por etapas, no me aferro a una cosa. Cuáles son tus grandes retos? Primero es trabajar conmigo misma, para evolucionar como ser humano y como artista, en cada día. Y es mucho, mucho trabajo. Luego que esta evolución, aún que sea muy pequeña, trabajarla de manera que yo pueda transmitirla en mi obra, y así transmitir algo a los demás. Antes, yo pensaba que el arte no servía para nada, que no podía producir conocimiento. Ahora pienso completamente lo contrario. No es algo concreto, como “quiero que mi obra resuelve la pobreza”, no es así. Pero tengo completamente la intención que la existencia de las obras que llegue a hacer, cambie algo, por muy pequeño que sea, mejore una persona. Entonces tu obras es una forma de dialogar con los
demás? Sí. De manera consciente, para lograr eso, por transmitir una idea a alguien, primero tengo que trabajar mucho conmigo misma. No es tan fácil, es tan complejo! Cuando tienes una idea, lograr materializarla en un objeto, y que este objeto llegue al otro. Es como un “teléfono descompuesto”, una cadena. No quiero ser obsesiva, pero si las cosas que llegan a las personas son diferentes, está bien, pero me gustaría que sirviera de algo. Me interesa que produzca conocimiento.
Eso es mas filosófico o más espiritual? Yo creo que es espiritual. En lo personal, la vida me ha cambiado mucho desde que empecé a conocerme más a mí misma, de manera positiva. Yo creo que en verdad, uno puede desconocerse tanto consigo mismo. Es algo que me ha pasado. Lo quiero transmitir. Es muy espiritual de conocerse a sí mismo. Si no fueras artistas podrías vivir? No! Por supuesto que no! Fue muy instintivo! Gracias Sofía.
Afecciones, 2014. Proyecto apoyado por el FONCA por medio del programa J贸venes Creadores en la categor铆a de medios alternativos.