Isla in Continente by MUA: Mujeres en las Artes

Isla in Continente Arte Cubano Contemporรกneo

Patricia Guardián de Ortiz, Presidenta Ramiro Ortiz Mayorga, Vicepresidente Directores Leila Debayle de Gurdián Sandra Stoessel de Ortiz Gurdián Ramiro N. Ortiz Gurdián Carla Ortiz Gurdián de Martínez Francisco Martínez Henares María Cecilia Zavala de Ortiz Gurdián Silvia Parra de Ortiz Gurdián Alejandro Ortiz Gurdián Ana M. Ortiz Gurdián de Horvilleur Eduardo Gabriel Horvilleur E. Coordinación: Fundación Ortiz Gurdián Juanita Bermúdez Textos Curaduría: Nelson Herrera Ysla José Manuel Noceda Presentación Fundación Ortiz Gurdián Dra. María Dolores Torres Diseño y maquetación: Bayardo Blandino Edición de textos: Náusica Sánchez Asistente diseño: Esther Galeano / Color Print Impresión Conceptos Lithotec, Honduras, C.A. Portada Liudmila & Nelson/ Todos los caminos conducen al mar, 1997 - 2008

Isla in Continente Arte Cubano Contemporáneo

NELSON HERRERA YSLA JOSÉ MANUEL NOCEDA

Liudmila & Nelson/ Todos los caminos conducen al mar, 1997 - 2008

Curaduría

Galería Nacional de Arte FUNDARTE Plaza La Merced, Tegucigalpa, Honduras, C.A. 12 al 30 de noviembre 2008

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

wilfredo lam

Isla in Continente Arte Cubano Contemporáneo Abel Barroso

Hander Lara

Adonis Flores

Humberto Díaz

Alain Pino Anyelmaydelin Calzadilla

José Angel Vincench José Manuel Fors Liudmila & Nelson

Carlos Monte de Oca Duvey del Dago Fernando Rodríguez Glenda León José Manuel Fors / 1.En negro, 2006 Instalación fotográfica / Detalle

Michel Pérez Cepero René Peña Roberto Diago Samuel Riera Méndez

PRESENTACIÓN DEL CARIBE AL ISTMO CENTROAMERICANO La cultura abre espacios y posibilidades de acercamiento, y esta apertura es sin duda alguna, el elemento más positivo en una zona de tráfico continuo y de constantes migraciones, desplazamientos, transculturaciones, encuentros y desencuentros como es la Cuenca del Caribe. Al igual que el Mar Mediterráneo, el universo caribeño ha forjado indentidades entrecruzadas a partir de la propia diversidad, ha construido sus propios espacios y su propio mundo para rendir testimonio de su tierra, de sus gentes, de su vida y de sus tradiciones. A través del diálogo artístico, el Arte Cubano Contemporáneo se hace presente en la VI Bienal del Istmo Centroamericano que tiene su sede en Honduras, para exponer a través de la obra de sus artistas la diversidad de técnicas y lenguajes o las problemáticas y preocupaciones comunes a toda la región, tales como: la globalización y la marginación, la ecología, los enfoques de género, las migraciones, la pérdida de identidad y los dramas existenciales del ser humano. Dentro de la estética cubana conviven, al igual que en el resto de Centroamérica, lo cotidiano, lo real y lo surreal, la magia, el mito, la religiosidad popular, lo imaginario y lo fantástico, el eterno tema del arraigo, del desarraigo y del éxodo. Es más lo que nos une que lo que nos separa y “los alineamientos definidos por la ideología mencionados por Samuel Huntington- terminan cediendo el paso a aquéllos definidos por la cultura”. No en vano, las representaciones artísticas nos recuerdan que la cultura abre fronteras, borra los límites y acorta las distancias para crear nuevas cartografías e inventar nuevas formas de comunicación. En el marco de este intercambio artístico y cultural, la FUNDACIÓN ORTIZ-GURDIÁN agradece de manera muy especial esta importante y significativa muestra de Arte Cubano Contemporáneo que ha viajado desde la isla al continente para enriquecer nuestra apreciación de Cuba y del Caribe. FUNDACIÓN ORTIZ-GURDIÁN Managua, Nicaragua

ISLA SIN CONTENCIONES El arte cubano contemporáneo muestra facetas inéditas respecto a una rica tradición de más de 200 años centrada mayormente en la pintura y en menor medida en el dibujo, el grabado, la escultura y la fotografía, aún cuando en las últimas dos décadas comenzaran a sobresalir los objetos, las instalaciones, el video, el diseño gráfico, las acciones e intervenciones urbanas. Y no sólo en cuanto a técnicas y soportes nuevos sino en cuanto a contenidos, temáticas, preocupaciones que obsesionan a artistas de diferentes generaciones quienes elaboran operatorias de continuidad y rupturas basadas en los grandes relatos sociales y en el más humilde de los sucesos de la vida cotidiana. Es un arte desbordado de su cauce histórico, de sus circunstancias materiales nada fáciles, de sus propios territorios estéticos; circulado por instituciones consagradas y nuevas desde las galerías y centros de arte hasta la Bienal de La Habana; legitimado en el extranjero donde descubren en esa plural producción simbólica cubana la fascinante expresión de una identidad insular explosiva en proceso constante, difícil de encasillar en los discursos convencionales de un Caribe desde hace mucho tiempo heterogéneo o de una Latinoamérica sin dudas unida por razones geográficas, históricas y culturales comunes. Cuba es una Isla ubicada en el centro de una encrucijada de caminos y territorios en el extremo occidental caribeño y, según numerosos mapas, en la región centroamericana pero su cultura no se ciñe sólo a estas realidades físicas y espirituales pues de continuo las traspasa para dialogar de igual a igual con Europa, Asia, Medio Oriente, gracias a su misma formación cultural como país, nación, estado, desde el convulso y enriquecedor siglo xix hasta el final del corto pero intenso siglo xx. Una cultura así abierta produce también expresiones artísticas y literarias abiertas como algo natural, sin artificios ni el lastre de imposiciones por decretos oficiales o por el peso de una milenaria tradición. Sus artistas, escritores e intelectuales han respondido históricamente a una era llamada ahora global… que tiene algo más de 100 años de vida y que nutre sin cesar cada obra creada en el interior, y en el exterior, de esa Isla. Como resultado de tan complejo proceso su arte deviene reflexivo, distanciado críticamente de sus contextos, latiendo a su vez, como impulso vital, al ritmo del corazón de sus artistas en forma apasionada, ya sea desde los territorios del pensamiento más racional hasta los del humor y en los que se funden, por momentos, los campos artístico y social para no dejar dudas de una energía y una fuerza que asombran. Por otro lado, el arte cubano contemporáneo asume el riesgo y la confrontación al mismo nivel que el juego y la simulación, por citar solo algunos de sus rasgos más significativos, sin el predominio de uno sobre otro. De ahí nace buena parte de su pluralidad, su vastedad y las posibilidades de ofrecer siempre un mapa múltiple de la creación estética, cualesquiera que sean sus expresiones, desde ese espacio pequeño, aparentemente, como el de una Isla. Una isla sin contenciones ni límites precisos salvo aquellos que de manera extraordinaria nos obligan las distancias que, por suerte, cada vez van siendo menores gracias a estos contactos y confrontaciones.

Nelson Herrera Ysla En La Habana, septiembre de 2008

Letras, frases, arte cubano hoy A lo largo de los últimos 28 años, el arte cubano contemporáneo se ha difundido genéricamente a escala internacional como “nuevo arte de Cuba”, en alusión a las prácticas artísticas más innovadoras y de vanguardia que le caracterizan dentro de la isla. Sin embargo, hoy en día habría que reconsiderar ese calificativo a la luz de circunstancias sensibles en el acontecer insular. Haciendo un poco de historia, desde el decenio de los ochenta las artes visuales en Cuba despliegan una gran pluralidad de intereses conceptuales y propuestas de lenguaje, y estimulan a lo largo de todos estos años un acontecer matizado por segmentos de rupturas y continuidades, resultante de las contradicciones lógicas de todo devenir. Esa diversidad se acentuó a raíz de la ya mítica exposición de Volumen I, 1981, que marcó un giro hacia el sentido experimental, la hegemonía antropológica, el influjo postconceptual y la intención crítica en todo el decenio de los ochenta. Después le sucedería la promoción de los noventa (Carlos Garaicoa, Los Carpinteros, Esterio Segura, Abel Barroso, Tania Bruguera, Fernando Rodríguez, Carlos Garaicoa, Kcho y otros) que introdujeron cambios significativos en la forma de representación, tornando su obras mucho más tropológicas y rescatando lo que se dio en llamar el “paradigma estético”. Esta ha sido la última promoción coherente y homogénea dentro de la escena artística cubana de años recientes, con una gran circulación internacional de casi todos sus exponentes. Desde entonces, las alternativas discursivas insulares se erosionan y fragmentan, y vuelven más ininteligible sus lecturas totales. Esto me recuerda una entrevista a Wifredo Lam, en la que el maestro comentaba que leía las letras, pero no las frases del arte cubano. Algo similar sucede ahora en un panorama pautado por la dispersión, la falta de coherencia, la desorientación y ciertos vacíos en su interior. Entre lo más novedoso habría que resaltar en los últimos diez años algunas experiencias de carácter colectivo, como la Galería DUPP (Desde una Pragmática Pedagógica), dirigida por René Francisco Rodríguez, el colectivo ENEMA, con Lázaro Saavedra al frente, el Departamento de Intervenciones Públicas, encabezado por Ruslán Torres y la iniciativa más reciente y en activo, la Cátedra Arte de Conducta, de Tania Bruguera, proyectos que han dinamizado el panorama a partir del trabajo en equipo y de los cuales salen figuras emergentes con mucha solidez. La escena ha variado ostensiblemente sus orientaciones ideo-estéticas hacia una hibridez de intereses, en la cual todo es permisible. Más allá del impacto del mercado, tras el cual se cobijan una infinidad de propuestas y líneas de trabajo no siempre muy afortunadas, el arte cubano no se detiene y sigue generando qué decir. Justo hacia esa vitalidad que hoy apreciamos como menos compacta, pero existe, es que se dirige el espíritu de Isla in continente, hacia sus desbordamientos, su polifonía conceptual, temática y morfológica, con la expansión paulatina hacia campos y estrategias de representación inéditas. La lógica de la muestra ajusta entonces sus presupuestos curatoriales a la multiplicidad de lenguajes y enfoques vigentes, desde una selección cuidadosa de artistas representativos dentro de la producción de sentidos en la isla. Quienes la conforman pertenecen a diferentes generaciones y promociones, que van desde José Manuel Fors, uno de los integrantes de Volumen I, autores de los noventa como José Ángel Vincench, René Peña, Abel Barroso, Fernando Rodríguez y Roberto Diago, algunos artistas – Carlos Montes de Oca, Adonis Flores, Alain Pino- cuyo desenvolvimiento se produce en este decenio; desgajamientos de los proyectos colectivos antes mencionados: Duvier del Dago, Glenda León, Humberto Díaz, hasta los ejemplos más jóvenes como Hander Lara y Michel Pérez, entre otros. Todos ellos inciden favorablemente hoy en día en esa escena y vienen trabajando, en no pocos casos, con un sentido propositivo, agudo, y problematizador, con sus inquietudes y percepciones muy personales. Isla in continente es un esfuerzo por acercar al espectador centroamericano a ese vasto acontecer, a partir de un reducido conjunto de poéticas puntuales, de artistas que viven y trabajan en Cuba. Quizás ellos, y otros por igual significativos que no se incluyen aquí, puedan hacer comprensible de nuevo la frase, ese texto plural que se llama arte cubano contemporáneo. José Manuel Noceda Fernández

José Manuel Fors / 1.En negro, 2006 Instalación fotográfica

Duvier del Dago / Entelequia, 2008

Hander Lara / Pradera de felpa sobre el risco de mi hogar De la serie Land-escapes

Alain Pino / 5 pesos, 2008

Anyelmaydelin Calzadilla / Jagrrrrr, 2008

Samuel Riera / 1.Sin tĂtulo, 2008 / still

Carlos Monte de Oca / Estandarte, 2008 (detalle)

Adonis Flores / Maleza, 2005

Roberto Diago / 1- De la serie amor inmenso, 2007 tĂŠcnica mixta sobre tela

Abel Barroso / Camello con internet, 2004

Lo que te puedo decir con Chuck Close, Headache. Técnica: Oleo sobre aspirinas y resina póxica.

Lo que te puedo decir con Julian Schnabel, quien paga los platos rotos. Técnica: Oleo sobre collage de platos sobre tela.

Fernando Rodríguez / De la serie De una experiencia colectiva sin título, 1999-2008 (detalle) Foto cortesía del artista y Cristina Vives, La Habana

Lo que te puedo decir con Mark Rothko, compromiso o ficción de la pintura. Técnica: Oleo sobre tela.

Isla in Continente Arte Cubano Contemporáneo

Abel Barroso Adonis Flores Alain Pino Anyelmaydelin Calzadilla Carlos Monte de Oca Duvey del Dago Fernando Rodríguez Glenda León Hander Lara Humberto Díaz José Angel Vincench José Manuel Fors Liudmila & Nelson Michel Pérez Cepero René Peña Roberto Diago Samuel Riera Méndez

Abel Barroso (Pinar del Río, 1971) Vive y trabaja en La Habana. Ha impartido talleres de grabado y críticas individuales y colectivas en la Universidad del Sur de la Florida en Tampa, Estados Unidos, Universidad de Austin, Texas y en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Curador y fundador del evento La Huella Múltiple conjuntamente con Sandra Ramos, Belkis Ayón e Ibrahim Miranda desde 1996. Ha expuesto individual y colectivamente tanto a nivel nacional como internacionalmente, en España, Estados Unidos, Japón, Brasil, Francia o Argentina. En 2003 recibe el Premio Nacional de Curaduría por el evento Huella Múltiple otorgado por el Consejo Nacional de Artes Plásticas de La Habana, Cuba.

Adonis Flores Betancourt (Sancti Spiritus, 1971) Adonis Flores es graduado en Arquitectura por la Universidad Central de Las Villas, Cuba. Actualmente vive y trabaja en La Habana. Artista multidisciplinar, su obra transgrede los límites entre la performance, la fotografía y el video, atraído fundamentalmente por la realización de acciones en el espacio público. Hasta la fecha ha realizado nueve exposiciones individuales. En 2008 expone en el Centro de Arte Contemporáneo Pierre-François Ouellette, en colaboración con la Galería Habana en Montreal, Canadá. Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas tanto en Cuba como en el extranjero. Su trabajo se ha mostrado varias veces en la Bienal de La Habana y también en el Festival Sideshow en Nottingham, Inglaterra. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo. En 2006 fue artista residente en el proyecto de Triangle Arts Trust y Gasworks de Inglaterra.

Alain Pino Hernández (Camagüey, 1974) Alain Pino creció en la ciudad de Camagüey, en el centro de Cuba donde se licenció en la Escuela Profesional de Arte. Actualmente reside y trabaja en La Habana donde estudió en el Instituto Superior de Arte. Durante los últimos años sus obras de fuerte componente político y social han recibido elogios por parte de galerías y coleccionistas tanto en Cuba como en el extranjero. Desde 1997 ha expuesto de manera individual en varias ocasiones. En 2007 expone individualmente en Québec, Canadá y en 2008 presenta Tópicos en la Galería Habana de La Habana y Sin querer en la galería del Centro de Arte de Cienfuegos. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional. En 2003 su obra está presente en la feria ARCO en Madrid. Expone en proyectos colaterales en la 8 y 9 Bienal de La Habana.

Anyelmaidelin Calzadilla (La Habana, 1975) Cursó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Especializada en obra gráfica ha expuesto individualmente en varias ocasiones, la última en 2005 la muestra Metalurgia de papel en la Galería Fordes de La Habana. De forma colectiva, su obra ha sido seleccionada para participar en el proyecto Landings con el cual expone en varios países destacando su presencia en Taiwan en 2008.

Carlos Montes de Oca (Camagüey, 1968) De formación artística autodidacta y especializado en obra gráfica lleva exponiendo de forma individual desde 1992. Su obra ha sido presentada individualmente en Turquía, Rumanía, México y Estados Unidos. En 2007 presentó ZEN Sentido en la Galería La Casona de la Habana. De forma colectiva su obra ha participado en innumerables exposiciones de diversos países como Panamá, México, Estados Unidos, República Dominicana, Costa Rica, Brasil, Líbano, Ecuador o Suiza.

Duvier del Dago (Zulueta, 1976) Estudió en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Trinidad y se graduó en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Actualmente vive y trabaja en La Habana. Entre sus últimas exposiciones individuales cabe destacar Plastic Girl en la Galería Angel Romero de Madrid en 2007 y El Salto en la Galería Ninca Menocal de México y Memory Stick presentada en la Galería 23 y 12 en La Habana ambas en 2008. Su obra ha estado presente en diversas exposiciones colectivas reseñando su participación en bienales y ferias internacionales. Participa en dos ocasiones en la Bienal de La Habana. En 2004 obtuvo la residencia de artistas Batiscafo en la Gasworks/Triangle Art Trust de Londres y en 2006 es artista residente en el laboratorio de creación artística le Pavillon en el Palais de Tokyo de París, Francia. En el año 2000 recibe el premio curaduría CNAP a la exposición Con un pensar abstraído en la Habana, Cuba, y el premio UNESCO por la muestra exhibida en la VII Bienal de La Habana.

Fernando Rodríguez Falcón (Matanzas, 1970) Cursó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Arte y el Instituto Superior de Arte de La Habana. Desde 1992 ha expuesto de forma individual en diversas ocasiones en países como Reino Unido, Francia o Estados Unidos. En 2007 presentó la exposición Mandarria y matraca. Una visita al nuevo Museo de Arte Tropical en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana. Su obra ha viajado por exposiciones colectivas de diversos países como Estados Unidos, Albania, Suecia, México, Canadá, Ecuador, Holanda, Guatemala, España o Eslovenia. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su obra. En 1995 fue artista en residencia en The Gasworks Studios de Londres, Reino Unido, en 1996 en el Banff Center for the Arts en Alberta Canadá, en 1999 en el Barbican Centre de Londres, Reino Unido y en 2001 en el Artist´s Studio de Tel Aviv, Israel y en la Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.

Glenda León (La Habana, 1976) Vive y trabaja en La Habana. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, en 2003 recibió una beca para cursar un Máster en Arte de los Nuevos Medios en la Academia Superior de Arte y Nuevos Medios de Colonia, Alemania. Ha expuesto de manera individual en varias ocasiones: en 2005 presenta El vuelo de la razón en Berlín, en 2006, El ir y venir de la Permanencia en la Optica Gallery de Montreal, Canadá y en 2007 Mar Interno en Le Plateau Espace Expérimental en París, Francia. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en Cuba, España, Alemania, Eslovenia, Austria, Estados Unidos, Escocia, México y Colombia entre otros. En 2004 recibió el Pollock Krasner Foundation Grant de Nueva York, y en 2006 la Beca DAAD para artistas en Alemania. En 2007, fue artista en residencia en el Couvent des Recollets, en París, Francia.

Hander Lara (La Habana, 1984) Actualmente vive y trabaja en La Habana donde está cursando la especialidad de escultura en el Instituto Superior de Arte (ISA). Expone individualmente en 2003 con la muestra Cuando la reflexión se torna forma en la Galería 23 y 12, en el Vedado, en 2006 De historias cortas y grandes espacios colateral a la IX Bienal en la Galería L. y en 2007 Más allá de apariencias en el Centro Provincial de Artes Plásticas, Diseño, Luz y Oficios de La Habana Vieja. Ha participado en diversas muestras colectivas tanto a nivel nacional como internacional. En 2008 recibe una beca de estudio en el Royal College of Fine Arts de Estocolmo, Suecia.

Humberto Díaz (Santa Clara, 1975) Vive y trabaja en La Habana donde cursó sus estudios en el Instituto Superior de Arte completados con la Cátedra Arte Conducto. Ha expuesto tanto de manera individual como colectiva en diferentes países como Cuba, Reino Unido, España o Argentina. Ha realizado diversas performances e intervenciones en el espacio público. Ha recibido varios reconocimientos por su trayectoria artística, entre otros, en 2005, el Premio Curaduría otorgado por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas en La Habana Cuba. En 2007, le conceden la beca COAST Internacional Artists Workshop en Liverpool, Reino Unido.

José A. Vicench (Holguín, 1973) Actualmente vive y trabaja en La Habana donde cursó sus estudios en el Instituto Superior de Arte. Ha realizado diversas muestras individuales en varios países: Suiza, Canadá, Camerún, Ecuador. De forma colectiva su obra ha viajado por Francia, Eslovenia, Estados Unidos, Dinamarca o España. En 1995 su obra fue premiada en el Salón de Arte Contemporáneo Cubano, en el Museo de Bellas Artes de La Habana. En 1999 es artista residente del APT Studios de Londres, Inglaterra y en 2004 en la Cuban Artists Found de Nueva York.

José Manuel Fors (La Habana, 1956) Actualmente vive y trabaja en La Habana. Cursó sus estudios de la Academia de Arte de San Alejandro y en el Instituto de Museología de capital cubana. Desde 1983 ha expuesto individualmente en reiteradas ocasiones en países como Bélgica, Estados Unidos, Japón o Venezuela. En 2006 presentó Objetos fotográficos en el Auditorio de Santiago de Compostela en España. En 1989 recibió la medalla de oro en la edición 49 del International Photographic Salon of Japan, Tokio, Japón. En 1999 le fue otorgada la distinción por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura en La Habana. En 2007 es nombrado Docente Especial de Profesor Consultante del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.

Liudmila y Nelson (Moscú y Berlín, 1969) Ambos viven y trabajan en La Habana. Egresados de la Escuela Providencial de Artes Plásticas de San Alejandro han seguido investigando en diferentes aspectos creativos de las artes visuales y la fotografía de manera autodidacta. Han expuesto de forma individual en diversas ocasiones. En el 2000, participaron en la Bienal de La Habana con el proyecto Más de 100 ventanas. En 2007 presentaron Tour de Force en la Gallery 659 del Steve Stober Studio de Toronto, Canadá. Sus obras han estado presentes en exposiciones colectivas de diversos países de Europa, en Canadá y en Malí. Recibieron la beca HfG – ZKM de Karslruhe, Alemania. Participaron en el programa de residencia de verano del Watermill Foundation en 2003 y en 2005 fueron artistas residentes en la Cuban Art Fund del Vermont Studios.

Michel Pérez Cepero (Granma, 1981) En la actualidad vive y trabaja en La Habana. Cursó sus estudios en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Holguín y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. En 2004 expuso por primera vez de manera individual, Acción sin idea en la Casa de la Cultura. En 2008 presentó Llorando de risa en la Galería La Casona en Centro Habana. Su obra ha estado presente en diversas muestras tanto en Cuba como a nivel internacional. Galerías de España, Dinamarca, Brasil o Estados Unidos han acogido sus obras.

René Peña (La Habana, 1957) Vive y trabaja en La Habana donde estudió en el Instituto Superior Pedagógico de Lenguas extranjeras en la Universidad de La Habana. En 2006 participó en la Bienal de La Habana y en 2007 presentó la muestra Territorios y cartografías en blanco y negro en Santiago de Compostela, España de manera individual. Su obra ha sido seleccionada en diversas exposiciones colectivas tanto en Cuba como en el extranjero, en países como Estados Unidos, España, Mali, Malasia, Alemania, Italia o Francia, México, Uruguay o Canadá.

Roberto Diago (La Habana, 1971) Vive y trabaja en La Habana. Graduado por la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, es profesor consultante del Instituto Superior de Arte de La Habana. Desde 1997 ha expuesto asiduamente de manera individual. En 2006 presenta El Poder de la presencia en la IX Bienal de La Habana y la muestra Yo lo que quiero es vivir en la Galería Espacios de Madrid, España. Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas en varios países como España, Estados Unidos, Venezuela, Puerto Rico, Portugal, Francia o México. En 1999 le fue concedido el Premio Amédée Maratier otorgado por vez primera a un artista latinoamericano por la Fondation Kikoïne bajo los auspicios de la Fundación del Judaísmo Francés.

Samuel Riera Méndez (La Habana, 1978) Egresado del Instituto Superior de Arte (ISA) actualmente vive y trabaja en la Habana. Su obra, vinculada fundamentalmente al mundo de la gráfica, ha sido expuesta de manera colectiva en diversas ocasiones en diferentes países como España, Estados Unidos, Taiwán, Francia, Japón o México. Destaca su participación en el proyecto Landings, de investigación y desarrollo del arte centroamericano y del Caribe. En el 2006 participa con Huella Múltiple en la Bienal de la Habana. En 2005, recibe una beca del Tamarind Institute, en la Universidad de Alburquerque, Nuevo México, Estados Unidos.

RELACIÓN DE OBRAS Abel Barroso 1. Camello con internet, 2004 Xilografía, escultura 350 x 90 x 150 cm Anyelmaidelin Calzadilla 1. Preocupación, 2008 Serigrafía 39 x 54.5 cm 2. Karspersky test, 2008 Serigrafía 39 x 54.5 cm 3. Vulnerabilidad, 2008 Serigrafía 50x70cm 4. Oferta, 2008 Serigrafía 50 x 70 cm 5. Jagrrrr, 2008 Serigrafía 70x50cm 6. Sin Título, 2008 Serigrafía 50x70cm 7. Moskovich explorer, 2008 Serigrafía 50 x 70 cm 8. Contrariedad de la apertura, 2008 Serigrafía 50x70cm 9. Happy and easy, 2008 Serigrafía 70x50cm

10. Contrabando, 2008 Serigrafía 100 x 70 cm 11. Batido de apple, 2008 Serigrafía 50 x 70 cm Duvier del Dago 1- Entelequia, 2008 video instalación 30 x 200 x 300 cm Roberto Diago 1- De la serie amor inmenso, 2007 técnica mixta sobre tela 150 x 200 cm 2- De la serie amor inmenso, 2007 técnica mixta sobre tela 150 x 200 cm Humberto Díaz 1- Deja vu, 2008 Video 20' - 20'' Adonis Flores 1. El arte de la primavera, 2004 Impresión digital 80 x 54 cm. 2. Postura, 2005 Impresión digital 90 x 67,5 cm.

3. Retoño, 2007 Impresión digital 80 x 53 cm. 4. Maleza, 2005 Impresión digital 90 x 135 cm. José Manuel Fors 1. En negro, 2006 Instalación fotográfica 200 cm de diámetro Hander Lara 1. Atadura del alma, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm 2. Fronteras, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm 3. Montaña nevada y paisaje contenido, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm 4. Afluentes, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm 5. Colina reflejada y paradojas conciliadas, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm

6. Avalancha, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm 7. Tres islas, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm 8. Pradera de felpa sobre el risco de mi hogar, 2008 Fotografía impresión digital 100 x 75 xm Glenda León 1. Tu ropa es mi ropa, 2006 Fotografía digital sobre tela 150 x 350 cms Liudmila & Nelson 1-Todos los caminos conducen al mar, 1997-2008 Políptico (tres piezas de 100 x 37 cm cada una) plata sobre gelatina dimensiones variables Carlos Montes de Oca 1-Estandarte, 2008 Conjunto de 20 piezas técnica mixta sobre madera 40 x 60.3 cm René Peña 1. Sin título, 2007 fotografía impresión digital 80 x 100 cm 2. Sin título, 2007 fotografía impresión digital 80 x 100 cm

Michel Pérez 1. Corazonada, 2008 Acrílico sobre tela 270 x 275 cms Alain Pino 1. Cinco pesos, 2008 Instalación Dimensiones variables Samuel Riera 1. Sin título, 2008 video 25 minutos Fernando Rodríguez 1. De la serie De una experiencia colectiva Sin título, 1999-2008 Talla en madera policromada 300 x 50 x 50 cm 2. Tiempos modernos, 2006 Animación 3D 2 minutos José Ángel Vincench 1- De la serie Lo que te puedo decir, 2008 conjunto de 8 piezas técnica mixta sobre tela 40 x 40 cm

Abel Barroso Adonis Flores Alain Pino

Anyelmaydelin Calzadilla Carlos Monte de Oca Duvey del Dago Fernando Rodríguez Glenda León Hander Lara Humberto Díaz José Angel Vincench José Manuel Fors Liudmila & Nelson Michel Pérez Cepero René Peña Roberto Diago Samuel Riera Méndez Coordinación General

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

wilfredo lam

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