Educaci贸n Art铆stica Sexto grado
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La elaboración de Educación Artística. Sexto grado estuvo a cargo de la Dirección General de Materiales Educativos de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública. Secretaría de Educación Pública Alonso Lujambio Irazábal Subsecretaría de Educación Básica José Fernando González Sánchez Dirección General de Materiales Educativos María Edith Bernáldez Reyes
Coordinación técnico-pedagógica María Cristina Martínez Mercado Alexis González Dulzaides
Coordinación editorial Dirección Editorial, DGME Alejandro Portilla de Buen
Autores Lorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas Oswaldo Martín del Campo María Estela Ruiz Fischer
Servicios editoriales CIDCLI, S.C.
Revisión técnico-pedagógica Aníbal Avendaño López Ana Flores Montañez Rosa María Núñez Hernández Jéssica Mariana Ortega Rodríguez Daniela Aseret Ortiz Martínez Luz María del Socorro Pech Zumárraga Ana Lilia Romero Vázquez Diseño de portada Dirección Editorial, DGME Ilustración de portada Sin título, 2009 (ilustración digital) Martín Martínez González (1966)
Coordinación Patricia van Rhijn Elisa Castellanos Rocío Miranda Ilustración Gabriel Pacheco Patricia Márquez Isaías Valtierra Patricio Betteo Alma Rosa Pacheco José Luis García Valadez Herenia González Gonzalo Gómez Cuidado editorial Rocío Miranda Diseño y diagramación Rogelio Rangel
Primera edición, 2009 D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2009 Argentina 28, Centro, 06029, México, D.F. ISBN: 978-607-469-127-6 Impreso en México Distribución gratuita-Prohibida su venta
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Agradecimientos La Secretaría de Educación Pública agradece a los más de 18 mil maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país, al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos académicos, a la Coordinación Estatal de Asesoría y Seguimiento para la Articulación de la Educación Básica, a la Coordinación Estatal de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación Primaria, así como a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los libros de texto llevada a cabo durante las Jornadas Nacionales y Estatales de Exploración de Materiales Educativos y las Reuniones Regionales, realizadas entre los meses de mayo de 2008 y marzo de 2009. También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones: Organización de Estados Iberoamericanos, Universidad Autónoma Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la Secretaría de Educación Pública extiende su agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta contribuyeron a la realización de este libro de texto.
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Presentación Hoy como nunca antes, la educación pública en México enfrenta retos que cuestionan la viabilidad y pertinencia de su actuar, frente a la transformación de la sociedad actual y al imparable avance científico y tecnológico. La concepción misma de la escuela y su función deben evolucionar hacia un modelo que desarrolle las competencias necesarias para transitar con éxito por la vida. De cara a este escenario, la Secretaría de Educación Pública ha emprendido acciones para integrar los niveles de preescolar, primaria y secundaria, en un trayecto formativo consistente que articule los conocimientos específicos, las habilidades y las competencias que demanda la sociedad del siglo XXI, para lograr el perfil de egreso de la educación básica y favorecer una vinculación eficiente con la educación media. Teniendo como antecedentes las reformas de Preescolar y Secundaria, el desafío actual lo representa la Reforma de la Educación Primaria. Este proceso se ha iniciado con la elaboración de los nuevos planes y programas de estudio y sus correspondientes materiales educativos, así también se desarrollan estrategias de formación docente que acompañarán al colectivo docente en este arduo camino para reformar el currículo en su sentido más amplio. Al mismo tiempo, se impulsan acciones que consolidarán la gestión educativa. Este libro de texto, en su primera edición, es producto de una construcción colectiva, amplia y diversa donde participaron expertos, pedagogos, equipos editoriales y técnicos, directivos y docentes que han sido partícipes de la prueba piloto que se encuentra instalada en 5 mil escuelas en todo el país. Es importante destacar que se ha nutrido también de las aportaciones realizadas por más de 18 mil maestros que asistieron a las jornadas nacionales y estatales organizadas con el apoyo de las autoridades educativas de las 32 entidades federativas. Esta primera edición que se encuentra en proceso de generalización, se irá mejorando a partir del ciclo escolar 2009-2010 de manera colegiada a través de las aportaciones que especialistas, instituciones académicas de reconocido prestigio nacional e internacional, organismos no gubernamentales y los consejos consultivos realicen, pero fundamentalmente se espera que se consolide cada ciclo escolar, a partir de las experiencias que los maestros y alumnos logren con su uso en clase. Para tal motivo en el sitio internet de la Reforma Integral de la Educación Básica http://basica.sep.gob.mx/ reformaintegral/ existirá un espacio abierto de manera permanente para recibir las sugerencias que permitan mejorar su calidad y pertinencia. Secretaría de Educación Pública
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Índice Modo de uso 6 Conoce tu libro 7
Tema 1. Crearte
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Artes visuales 10 1 La escultura 12 2 Comencemos a modelar 13 3 Hagamos escultura 14 4 Modelemos con papel 15 5 ¡A darle vida al papel! 16 6 Aprendamos a dibujar 17 7 Dibujemos con libertad 18 Autoevaluación. Preparemos la exposición 19
Música 30 15 Encontremos los géneros musicales 32 16 Dibujemos el sonido 33 17 La música de mi región 34 18 Llevamos la música por dentro 35 19 De músico, poeta y loco… todos tenemos un poco 36 20 Inventemos canciones 37 21 Pum, plas, pum, plas… ¡sabor! 38 Autoevaluación. Estamos listos para el ensayo general 39
Danza 20 8 Las danzas 22 9 Los bailes 23 10 ¡A bailar se ha dicho! 24 11 Bailemos como se hace en la región 25 12 Preparemos el vestuario 26 13 Recordemos la utilería 27 14 Preparemos nuestra presentación 28 Autoevaluación. ¿Cómo vamos a hacer la difusión del ensamble artístico? 29
Teatro 40 22 Organicemos una puesta en escena 42 23 Hagamos el reparto de la obra 43 24 ¡A darle voz al personaje! 44 25 Mi personaje tiene movimientos y emociones 45 26 Preparemos el escenario 46 27 Vamos a vestirnos y maquillarnos como actores 47 28 ¿Qué haremos de escenografía? 48 Autoevaluación. Estamos listos para el ensayo general 49
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Tema 2. Elaborarte
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Función de cine en el salón de clases 52 La producción artística de Romeo y Julieta 53 Artes visuales 54 29 Hagamos los antifaces para la fiesta de Julieta 56 30 Terminemos los antifaces para la fiesta de Julieta 57 31 El balcón de Julieta 58 32 Los creativos se visten y maquillan para la fiesta de Julieta 59 Autoevaluación. ¿Cómo vamos a hacer la difusión del ensamble artístico? 60
Música 67 37 Preparemos la música para la fiesta de Julieta 68 38 La pavana también se toca 69 39 ¡A tocar y bailar la pavana! 70 40 Los músicos se visten y maquillan para la fiesta de Julieta 71 Autoevaluación. Los músicos estamos listos para el ensayo general 72
Danza 61 33 La fiesta de Julieta 62 34 La pavana 63 35 ¡A bailar y tocar la pavana! 64 36 Los bailarines se visten y maquillan para la fiesta de Julieta 65 Autoevaluación. Los bailarines estamos listos para el ensayo general 66
Teatro 73 41 Organicemos la obra de teatro Romeo y Julieta 74 42 Otro tiempo, otra manera de hablar 75 43 Los Montesco y los Capuleto 76 44 Los actores se visten y maquillan para la fiesta de Julieta 77 Autoevaluación. Los actores estamos listos para el ensayo general 78
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Modo de uso
La asignatura de Educación Artística se trabaja con los temas Crearte y Elaborarte, a través de cuatro disciplinas simultáneamente, que consisten en una aproximación a la formación artística: artes visuales, danza, música y teatro. Se recomienda que el maestro proponga al grupo la formación de cuatro equipos para que cada uno elija una de las cuatro disciplinas artísticas. Los grupos multigrado pueden trabajar la disciplina artística que elijan hasta concluir y opcionalmente trabajar otra. La forma de trabajo sugerida es que los alumnos que integren un equipo para trabajar con una de las disciplinas, se comprometan con el trabajo hasta concluir su producto y sólo hasta ese momento, si lo deciden, cambien de disciplina artística. Las actividades que se proponen en este libro de texto están dirigidas a los alumnos, pero es importante que el maestro los apoye. Es difícil tener un solo criterio de evaluación en educación artística, pues los niños tienen diferentes habilidades. Se sugiere evaluar con base en la participación y el compromiso del alumno. Como el grupo estará dividido en cuatro, se puede sugerir a los padres de familia que participen para facilitar la toma de acuerdos del equipo que trabaja cada disciplina artística, mediante un trabajo de monitoreo, sin intervenir en la creación artística de los alumnos. Al final de cada tema los equipos se reúnen con sus producciones y hacen un ensamble artístico, que es la unión de las producciones artísticas de cada disciplina en una presentación a la comunidad escolar. El ensamble artístico es dirigido por un alumno nombrado de las siguientes maneras: en artes visuales, galerista o escenógrafo; en danza, coreógrafo; en música, director musical; y en teatro, director de escena. Todos estarán coordinados por el maestro.
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Conoce tu libro Con este libro aprenderás que el arte no está sólo en el museo, en las salas de concierto o en los libros, también se encuentra en las fiestas de tu comunidad y en otras expresiones populares. Mediante los colores que puedes observar en las pinturas, el movimiento de los bailes y las danzas, la gente expresa sus ideas y sentimientos, su relación con la naturaleza y con otras personas. Cada disciplina artística tiene un lenguaje propio y diferentes técnicas que permiten su expresión. Este libro te llevará a un encuentro con las artes visuales, la danza, la música y el teatro. Ahora que se inicia el año escolar elegirás de entre estas disciplinas la que más te interese estudiar. Tu grupo se dividirá en cuatro equipos. Intégrate con tus compañeros que hayan elegido la misma disciplina que tú. Cada equipo nombrará un director que tendrá comunicación con los otros responsables de los equipos. Es necesario que tu maestro participe en la coordinación del proyecto final. Tu libro está dividido en dos partes: • La primera te permitirá conocer los conceptos básicos de las disciplinas y su desarrollo en tu comunidad, que pondrás en práctica en un ensamble artístico. • La segunda está enfocada hacia el Renacimiento, una época de esplendor cultural. En esta sección se propone que todos los equipos colaboren en una producción artística que podrán presentar a su comunidad escolar. Es importante que observes los colores y formas de tu entorno, los sonidos que existen en la naturaleza y en tu comunidad, el movimiento y la expresión de tu cuerpo y el de otras personas, para utilizarlos en las actividades que realices en clase. Traslada lo que aprendas en clase a tu vida diaria, porque la experiencia artística no se limita al salón o a los libros. Participa con entusiasmo en clase para que descubras las posibilidades que te ofrecen los lenguajes artísticos, y cómo las diversas ideas, percepciones y habilidades de tus compañeros enriquecen el trabajo en grupo.
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Tema 1
Crearte Propósitos - Desarrollar la percepción y la abstracción en elementos de las disciplinas artísticas tomando en cuenta el contexto en la creación de sus obras. - Ser capaz de producir obras.
Crearte
Artes visuales
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Lección 1
Crearte / Artes visuales
La escultura Forma tu equipo para trabajar las diferentes técnicas de las artes visuales. Sugiere a un compañero para que sea el galerista. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué crees que sea la escultura? • ¿Con qué materiales crees que se trabaja la escultura? Lee con tu equipo el siguiente texto: La escultura es el arte de crear formas y volúmenes en el espacio, se realiza con materiales como: madera, piedra, oro, plata, bronce, alabastro, hierro, yeso, jabón, plastilina, barro o arcilla. La escultura puede ser histórica: clásica o antigua, como en las esculturas griegas que representan a los dioses de su mitología; o contemporánea, la que se realiza desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Las herramientas para esculpir pueden ser limas, cinceles, espátulas o martillos pequeños especiales para este trabajo. El escultor puede crear con libertad las ideas que surgen de su imaginación o tomar modelos de la realidad; trabaja con tres dimensiones: largo, ancho y alto.
Trabajo en casa Con ayuda de tu familia busca esculturas en el lugar donde vives, en Internet o en una biblioteca (puede ser la escolar o la de tu comunidad). Consigue los materiales disponibles en tu comunidad y las herramientas necesarias para comenzar a realizar tu escultura.
Galerista: persona que promueve arte en una galería.
Lección 2
Crearte / Artes visuales
Comencemos a modelar Para hacer tu escultura necesitarás el material que hayas conseguido en tu localidad, como yeso, arcilla, arena, barro, plastilina o lodo; así como la herramienta con la que vas a modelar, como espátula, palitos o cucharas de madera. Comienza cubriendo la mesa donde vas a trabajar, con papel o plástico para que no se dañe; también protege tu ropa con alguna prenda vieja para que se conserve en buen estado. Modelar es construir una escultura usando un material suave al cual es fácil dar diferentes formas. Seguramente has modelado alguna vez con platilina, masa o papel remojado. A estos materiales les puedes quitar pedazos o agregárselos. Crea tu escultura usando la imaginación o copiando algún modelo. ¡El tema es libre!
Trabajo en casa Termina tu escultura en casa y crea otras; puedes variar el material y la herramienta.
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Lección 3
Hagamos escultura Platica con tu equipo sobre la experiencia de crear una escultura, comenta la siguiente pregunta: ¿Cuáles son las esculturas que más te gustan y por qué? Continúa con tu creación explorando diferentes materiales y herramientas a tu alcance. Tal vez puedas trabajar con el jabón de barra blanco, es muy recomendable y fácil de esculpir. Guarda tus trabajos para ir preparando la exposición.
Trabajo en casa Termina tu obra escultórica y ponle título. Guárdala en casa para tu exposición.
Crearte / Artes visuales
Lección 4
Crearte / Artes visuales
Modelemos con papel Platica con tu equipo sobre el modelado en papel. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Cuál es la variedad y colorido que conoces del modelado en papel? • ¿Para qué se utiliza el modelado en papel en tu comunidad? Observa detenidamente la siguiente ilustración y comenta con tus compañeros de equipo los diferentes tipos y usos de modelado en papel que encuentras. Toma una hoja de papel y con tus manos dóblala, arrúgala y dale la forma que quieras; pueden ser: animales, personas, objetos comunes, etcétera.
Trabajo en casa Comenta con tu familia la siguiente pregunta: • ¿Cuáles son los principales modelados en papel que se trabajan en tu comunidad? Consigue pegamento, papel de colores, cartón, brochas, pinceles y barniz transparente para la próxima clase.
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Lección 5
¡A darle vida al papel! Para hacer tus modelos en papel necesitarás pegamento, papel de colores, cartón, brochas, pinceles y barniz transparente. Comienza cubriendo la mesa donde vas a trabajar con papel o plástico para que no se dañe. También necesitarás alguna prenda vieja que cubra tu ropa para que se conserve en buen estado. Crea tu modelado en papel con el material disponible en tu comunidad. Puedes hacer alebrijes, papiroflexia o piñatas. Recuerda que también los puedes utilizar para algún evento social de la comunidad escolar. Deja limpias tus herramientas de trabajo como pinceles y brochas, para que los puedas volver a utilizar.
Trabajo en casa Termina tu obra y ponle título. Guárdala para tu exposición que se realizará donde sugiera tu galerista.
Crearte / Artes visuales
Lección 6
Crearte / Artes visuales
Aprendamos a dibujar Para aprender a dibujar sigue estas tres reglas de oro: 1. Traza suavemente una cruz en el papel para centrar tu dibujo. 2. Usa figuras geométricas para trazar el boceto de tu dibujo, puedes hacerlo de lo general al detalle. 3. Define tu dibujo sobre el boceto.
Boceto: es un apunte de un futuro dibujo formal.
¡Comienza a dibujar!
Trabajo en casa Busca en Internet, o en la biblioteca (de tu escuela o de la comunidad), pinturas o dibujos con efecto de profundidad o perspectiva.
También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/ Cuaderno de actividades/Lección 19.
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Lección 7
Crearte / Artes visuales
Dibujemos con libertad Comenta con tu equipo los dibujos y pinturas que encontraste con efecto de profundidad. Una de las pinturas más importantes en la historia del arte con esta técnica es: La última cena, de Leonardo da Vinci. Realiza un dibujo con perspectiva: • Puedes utilizar primero lápiz suave de dibujo 6B, o carboncillos. • Una vez que tengas definido tu dibujo, usa lápices de colores, pinturas de acuarela o acrílico y pinceles de diferentes tamaños. Agrega tonos brillantes para que sea colorido. • Destaca con los colores las dos dimensiones: cerca y lejos. Recuerda que en perspectiva, los elementos que se supone que están más cercanos, se ven más definidos. • Guarda tus dibujos para la exposición de acuerdo con las sugerencias del galerista.
Colócale a tus dibujos un marco de papel o de cartón de color; este marco se llama: marialuisa, y hará que tu obra luzca mejor para la exposición. Comenta con tu familia las siguientes preguntas: • ¿Qué es una galería? • ¿Cómo se hace una exposición?
Autoevaluación
Crearte / Artes visuales
Preparemos la exposición Platica con tu equipo sobre la galería y la exposición de acuerdo con lo que hayas investigado. Reúne tus trabajos con los de tus compañeros y preparen la exposición: • Acuerda con tu equipo y el galerista el espacio para hacer la exposición. La función de galerista es hacer una lista de las obras y reunirlas. • Hagan las fichas, que son tarjetas donde se escribe el nombre de cada obra, las medidas, cómo se hizo y la autora o el autor. Se pueden hacer con cartulina o cualquier otro papel. Observa la tarjeta Autor: Sofía Martínez 6 o B que aparece aquí como ejemplo: Título de la obra: Unicornio • Toma en cuenta que al montar la exposición Medidas: 40 x 20 cm podrás acomodar las obras como prefieras; Técnica: modelado en yeso puede ser por tema: animales, paisajes o personas; por técnica: yeso, papel, lápiz; y hasta por tamaños. • Recuerda llevarte tus obras al final de la exposición y proponerlas para alguna celebración de la comunidad o de la escuela. ¡Que tengas éxito con tu exposición!
También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/ Cuaderno de actividades/Lección 30.
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Crearte
Danza
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Lección 8
Crearte / Danza
Las danzas Forma tu equipo para la presentación de danza que vas a hacer al final de las actividades. Sugiere a un compañero para que sea el coreógrafo. Para estas actividades necesitarás un aparato reproductor de sonido y música de diferentes danzas de tu estado o región. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué sabes sobre la danza? • ¿Para qué crees que sea la danza? Lee con tu equipo el siguiente texto: La danza es una expresión artística que se realiza con movimientos del cuerpo y diversos pasos; forman parte de un ritual o una ceremonia, y nos recuerdan las tradiciones y costumbres de las regiones del país. Elige con tu equipo la música de tu región que más les guste para bailar y... ¡a bailar se ha dicho! Comenta las siguientes preguntas: • ¿Cuáles son las danzas que se practican en tu estado? • ¿Y en la región a la que pertenece tu estado? • ¿Cómo son los pasos y los desplazamientos? • ¿Cómo es el vestuario? Decide con tu equipo la danza que van bailar.
También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 30.
Coreógrafo: persona que dirige y escribe los movimientos de una danza.
Lección 9
Crearte / Danza
Los bailes Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué sabes sobre los bailes? • ¿Para qué crees que sean los bailes? Lee con tu equipo el siguiente texto: Los bailes son la expresión viva de una comunidad, se realizan en ceremonias festivas para recordar las tradiciones y costumbres o sólo para divertirse. Hay bailes que tienen coreografías; es decir, movimientos definidos que realizan los bailarines en el espacio que tienen para bailar. El vestuario de los bailarines es importante, pues cada cada color y prenda tienen un significado para la comunidad. Recuerda que las danzas siempre representan algo, mientras que los bailes, regularmente, aparecen en festejos y pueden representar algo o no. A veces, en las fiestas, la gente baila sólo para divertirse. Elige con tu equipo un baile de tu región y realiza los pasos y movimientos; primero pueden hacerlo sin música y luego con música.
Trabajo en casa Comenta con tu familia las siguientes preguntas: • ¿Cuáles son los bailes regionales que predominan en tu región? • ¿Cómo es el vestuario? • ¿Qué se dice de las tradiciones y costumbres de tu región con esos bailes?
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Lección 10
¡A bailar se ha dicho! Organiza con tu equipo una coreografía, recuerda que los bailes y las danzas tienen un lenguaje coreográfico. Ensaya primero caminando y después con algún paso que acuerde tu equipo con el coreógrafo; aumenta los movimientos de la coreografía y los pasos según los avances. Toma acuerdos para la elección de la música y: ¡a bailar se ha dicho!
Trabajo en casa Investiga con tu equipo en algún centro cultural de tu comunidad, o con algún grupo de folclor, el baile o danza que pueden presentar, los pasos, el vestuario y la música, para que lo ensayen en la escuela con ayuda de su maestro.
Crearte / Danza
Lección 11
Bailemos como se hace en la región Ensaya los pasos y las secuencias del baile o danza que elegiste con tu equipo, primero sin música y después realiza los pasos o zapateados con música. Combina los pasos, o zapateado, con los movimientos de las manos y agrega los movimientos de la coreografía. Luego acompaña todo lo anterior con la música. Ensaya hasta que los movimientos se unifiquen y todos se sientan seguros.
Trabajo en casa Platica con tu familia sobre el peinado, maquillaje y accesorios para la presentación de tu baile o danza.
Crearte / Danza
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Lección 12
Crearte / Danza
Preparemos el vestuario Platica con tu equipo sobre el vestuario que van a utilizar, toma en cuenta que puedes adaptarlo tratando de conservar la idea del traje original para seguir preservando las tradiciones y costumbres de tu comunidad. Realiza en el siguiente espacio una lista de todos los detalles de los pies a la cabeza para que no se te olvide nada: 1
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Ensaya el baile y disfruta el momento.
Trabajo en casa Realiza o consigue tu vestuario y utilería.
Utilería: objeto útil para el bailarín o actor en el escenario.
Lección 13
Crearte / Danza
Recordemos la utilería Recuerda que el vestuario se acompaña de utilería, como: canastas, bastones, máscaras, etcétera. Asegúrate de que al adaptarla no cambies su significado original, para seguir preservando las tradiciones y costumbres de tu comunidad. Comenta con tu equipo cómo enriquecer la utilería; puedes usar material reciclado. No olviden ponerse de acuerdo sobre lo que necesitarán para la escenografía. Platica con tu equipo y con el grupo de teatro sobre la siguiente pregunta: • ¿Cuáles son las cosas que se necesitan para la utilería? Escribe la lista de utilería en tu cuaderno.
Escenografía: todos los objetos visuales que conforman un escenario, que es el lugar desde donde se llevará al espectador al tiempo y espacio de la obra.
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Lección 14
Preparemos nuestra presentación Platica con tu equipo sobre el baile o la danza que van a presentar a la comunidad escolar. Asegúrate con el coreógrafo de que las secuencias, los pasos o zapateado y la coreografía sean de calidad. Ensaya las veces que tu equipo considere necesario; asegúrate de contar con el vestuario y la utilería. Lleven su presentación a la comunidad escolar en el mejor momento que consideren tu equipo y el maestro. El coreógrafo se reúne con el director de escena, el director musical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes puntos de la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo: • Producción escénica de la danza. • La coreografía. • Vestuario, utilería, maquillaje y peinado. • Programar el ensayo general con música y teatro. • Orden del programa con música, teatro y artes visuales. • La publicidad de su presentación. • El programa de mano.
Crearte / Danza
Autoevaluación
Crearte / Danza
¿Cómo vamos a hacer la difusión del ensamble artístico? Platica con tu equipo y el coreógrafo sobre la difusión para el ensamble artístico y el mejor momento para presentarlo a la comunidad escolar. Toma la decisión con los equipos de teatro y de música sobre lo que van a hacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a los diferentes grupos de la escuela. También pónganse de acuerdo sobre cómo lo van a hacer, quiénes lo harán, cuándo se hará y los materiales que necesitarán. Escribe en tu cuaderno los acuerdos tomados por los equipos: • Lo que haremos para la difusión será... • ¿Cómo lo haremos? • ¿Quiénes lo harán? • ¿Cuándo se hará? • Los materiales que se necesitan son... El coreógrafo, el director musical, el galerista y el director de escena toman acuerdos sobre el equipo de sonido para el ensamble artístico.
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Crearte
MĂşsica
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Lección 15
Encontremos los géneros musicales Propón a alguien para que sea el director musical y apoye al equipo dirigiendo la interpretación musical; comenta con tus compañeros la siguiente pregunta: • ¿Qué géneros musicales conoces? Lee con tu equipo el siguiente texto: La música es una de las expresiones más bellas del ser humano y se divide en tres grandes géneros: la música culta, la tradicional y la popular. La música culta es generalmente muy elaborada, se requieren conocimientos especiales para componer obras de ese género. La música tradicional es transmitida de generación en generación y refleja las creencias y tradiciones del pueblo que la produce. La música popular es menos elaborada y más fácil de ejecutar y memorizar; dentro de este género existen muchos estilos y formas, como el rock, el rap, el tecno, etcétera. Escucha diferentes piezas musicales e identifica los estilos a los que pertenecen; decide con tu equipo la interpretación musical que van a realizar.
Crearte / Música
Lección 16
Crearte / Música
Dibujemos el sonido Platica con tu equipo y realicen juntos esta actividad: • Elijan una pieza musical del estilo que acuerden. • Escúchenla nuevamente y pongan especial atención en los sonidos fuerte, medio y suave. Dibuja los sonidos que escuchas: • Sobre cualquier pedazo de papel, haz garabatos de colores de acuerdo con la intensidad de los sonidos: rojo cuando aparezcan sonidos fuertes, verdes cuando sean medios y azules cuando los sonidos sean suaves.
Trabajo en casa Escucha una pieza musical y dibuja los sonidos fuerte, medio y suave, usando los colores rojo, verde y azul respectivamente; puedes probar con estilos musicales diferentes.
En la escritura musical se especifican los sonidos fuertes, medios y suaves por medio de signos y letras.
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Lección 17
La música de mi región Platica con tu equipo sobre la música de tu región. Comenta con ellos las siguientes preguntas: • ¿Cómo se llama el estilo de la música que se toca en tu comunidad? • ¿Con qué instrumentos interpretan esa música? • ¿De qué manera crees que se difunde la música hacia otros estados y países? Escribe en el espacio de abajo la letra de alguna canción que conozcas de tu región. Recuerda ponerle el título.
Trabajo en casa Entrevista a algún músico de tu comunidad. Puedes hacerle las siguientes preguntas: • ¿Cómo aprendió a tocar su instrumento? • ¿Cómo se inició en la música? Agrega otras preguntas a tu entrevista que consideres que la enriquecerán.
Crearte / Música
Lección 18
Llevamos la música por dentro Adapta una canción con tu equipo: • Utilicen la letra o la música de otra canción y transfórmenla. • El tema puede ser cómico, de amor, despecho o lo que se les ocurra. • Cántenla a dúo, trío, cuarteto o formen un grupo musical. • Pueden tocar algún instrumento, como pandero, guitarra o claves. • Escribe, en el espacio de abajo, la adaptación de la canción que hiciste con tu equipo. ¡Diviértete creando y cantando!
Crearte / Música
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Lección 19
Crearte / Música
De músico, poeta y loco... todos tenemos un poco Presenta la canción que adaptaste y escucha la de tus compañeros. Observa cómo los estilos musicales son diferentes cuando se interpreta cada canción. Elige con tu equipo la canción que más les haya gustado y cántala en equipo con el estilo que decidan. Puedes proponer que se incluya un coro, una voz principal, movimientos, ritmos e instrumentos musicales.
Instrumentos de percusión: aquellos que al ser golpeados producen sonidos.
Lección 20
Inventemos canciones Elige un estilo musical, como un corrido, una marcha o un himno. Escribe la letra con el tema que acuerdes con tu equipo; destaca los personajes, paisajes o anécdotas, acompáñala con instrumentos de percusión, como pandero, claves, maracas o tambor. Ensaya para presentarla a la comunidad escolar en algún espacio de ceremonia cívica que tu equipo acuerde con el maestro. Escribe en el siguiente espacio la composición que creaste, recuerda ponerle título.
Trabajo en casa Consigue en tu casa objetos que te sirvan para hacer percusiones, como latas, botellas, palos, cacerolas o sartenes, para interpretar música reggae, africana y salsa. Estos objetos para hacer música se llaman cotidiáfonos.
Crearte / Música
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Lección 21
Pum, plas, pum, plas... ¡sabor! Realiza ejercicios rítmicos con los cotidiáfonos que conseguiste en casa. ¡Serán tus instrumentos! Puedes hacer contrastes de intensidad, como fuerte, quedo o contratiempos. Escucha la música que elijas con tu equipo y acompáñala con los instrumentos; lleva el ritmo que se marca en los estilos de salsa, reggae y africano, o el que prefiera tu equipo. Puedes acompañar los ritmos con canto y baile. ¡Ensaya y diviértete! Decide con tu equipo sobre la interpretación musical que van a presentar a la comunidad escolar, toma en cuenta que lo pueden hacer en alguna celebración.
También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 27.
Crearte / Música
Autoevaluación
Crearte / Música
Estamos listos para el ensayo general Decide con tu equipo y con los compañeros de danza, teatro y artes visuales, el lugar donde van a presentar su ensamble artístico. Realiza algunos ensayos, recuerda llevar los materiales que vas a utilizar, como instrumentos. Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentación musical, cuando ya estén listos: • Producción escénica musical. • Interpretación musical. • Vestuario: ¿cómo te vestirás? • Instrumentos. • Programar el ensayo general con danza y teatro. • Orden del programa con danza, teatro y artes visuales. • La difusión de su presentación. • El programa de mano. El director musical se reúne con el director de escena, el coreógrafo, el galerista y su maestro para acordar estos puntos.
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Crearte
Teatro
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Lección 22
Organicemos una puesta en escena Para la puesta en escena necesitarás el libreto de alguna obra de teatro escolar. Lo puedes obtener de tu libro de texto de español de sexto grado o bien de la biblioteca escolar. Lee con tu equipo el siguiente texto: Hacer teatro es representar historias (obras) en un escenario, frente a un público, usando una combinación de diálogos, gestos, movimientos corporales, luz, música y escenografía. Para la puesta en escena sugiere a un compañero para que sea el director de escena. Decide con tu equipo y el director la obra que van a representar. Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo: • ¿A qué época pertenece la obra? • ¿En qué contexto se desarrolla la obra? • ¿En dónde suceden los hechos? • ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son los personajes?
Trabajo en casa Con ayuda de tu familia enriquece la puesta en escena. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué se puede agregar a la puesta en escena? • ¿Qué se le puede quitar? • ¿Cómo se visten los personajes? ¿Cómo hablan? • ¿Cómo es su comportamiento? • ¿Qué personaje te gustaría representar?
Crearte / Teatro
Lección 23
Crearte / Teatro
Hagamos el reparto de la obra Decide con tu equipo y el director de escena el personaje que vas a representar, toma en cuenta para tu elección las características de los personajes. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué características puedo agregar a mi personaje? • ¿Cuáles le puedo quitar?
Los personajes son los seres, reales o fantásticos, que un escritor crea con su imaginación para que realicen las acciones de su obra en un escenario.
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Lección 24
¡A darle voz al personaje! Asegúrate con tu equipo y el director de escena de que todos tengan su propio libreto. Subraya en tu libreto las partes donde participa tu personaje. Lee en voz alta cuando toque el turno a tu personaje; recuerda hacerlo creando diferentes voces que le den vida. Realiza la lectura del libreto las veces que decida el equipo y el director de escena, hasta que consigas hacer la voz de tu personaje y saber los momentos en que le toca participar a cada uno. Comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cómo se visten los personajes? • ¿Cómo hablan? • ¿Cuál es su comportamiento? ¡Comienza a darle vida a tu personaje!
Crearte / Teatro
Lección 25
Crearte / Teatro
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Mi personaje tiene movimientos y emociones Imagina el cuerpo que tiene tu personaje y los movimientos que haría; comienza a moverte como él. Camina, siéntate, párate, acuéstate y levántate. Combina los movimientos de tu cuerpo con la voz de tu personaje. Imagina lo que siente y cómo piensa. Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu personaje como lo señala tu libreto y como lo recomiende el director de escena. Realiza estos ejercicios de expresión corporal las veces que decida el equipo y el director de escena, hasta que consigas crear a tu personaje. Ensaya los diálogos, ya son tuyos.
Cuando los actores y las actrices actúan en un escenario, llegan a olvidarse de su persona para convertirse en su personaje.
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Lección 26
Preparemos el escenario Para la puesta en escena, realiza las siguientes actividades: • Platica con tu equipo y el director sobre el mejor lugar para presentar la puesta en escena. • Lleva a tu personaje al escenario: sus diálogos, movimientos, gestos, emociones y pensamientos. • Imagina que tienes enfrente al público y que los sorprendes con tu actuación. • Escribe en tu cuaderno una pequeña historia inventada sobre tu personaje; te ayudará a conocerlo mejor. • Platica con tu equipo sobre cómo convendría vestir, maquillar y peinar a tu personaje.
También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 8/parte 3.
Crearte / Teatro
Lección 27
Crearte / Teatro
Vamos a vestirnos y maquillarnos como actores Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje. Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizar a tu personaje: el vestuario, accesorios como bastón, pipa, lentes, sombrero, etcétera; o postizos, como barba, panza, joroba, un vientre de embarazo o lo que quieras ponerle. Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud). Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás para tu personaje: Vestuario:
Accesorios:
Postizos:
Comenta con tu equipo cómo enriquecer tu vestuario, accesorios y postizos para la mejor caracterización de tu personaje; también platiquen acerca de la utilería que hará falta.
El vestuario, los accesorios y los postizos forman parte de la puesta en escena; ayudan a los actores a caracterizar y crear mejor a su personaje.
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Lección 28
Crearte / Teatro
¿Qué haremos de escenografía? Platica con tu equipo y el director de escena sobre las cosas que llevarán para la escenografía y las cosas que dejarán a la imaginación del público. Recuerda que puedes utilizar materiales reciclados y que las mejores soluciones son las creativas. Realiza con tu equipo y el director de escena una lista de todas las cosas que se necesitan para la escenografía. Designen a los responsables que se encargarán de llevar cada una de estas cosas. Haz tu lista en el siguiente espacio. Cosas para la escenografía:
Responsables:
Realiza algunos ensayos en el escenario como si estuviera lista toda la escenografía. Organiza con tu equipo la publicidad de la puesta en escena; pueden elaborar carteles, volantes o invitaciones para convocar a toda la comunidad escolar.
Autoevaluación
Estamos listos para el ensayo general Organiza con tu equipo y el director la puesta en escena para el ensayo general con tus compañeros de danza, artes visuales y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director de escena. El coreógrafo se reúne con el director de escena, el director musical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes puntos de la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo: • Producción escénica. • La puesta en escena. • Vestuario, utilería y maquillaje. • Escenografía. • Programar el ensayo general con danza y música. • Orden del programa con danza, música y teatro. • Programar el montaje de la galería de artes visuales. • La difusión de la puesta en escena. • El programa de mano. La galería puede estar montada en algún espacio libre de tu escuela, y los invitados al ensamble artístico podrán asistir antes o después a la exposición.
Crearte / Teatro
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Tema 2
Elaborarte Propósitos - Interpretar diversas manifestaciones artísticas en una ejecución formal. - Valorar la importancia de los roles que puede desempeñar en las representaciones artísticas.
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Elaborarte
Función de cine en el salón de clases Organiza con todos tus compañeros una función de cine para ver alguna película basada en la obra Romeo y Julieta y saber más sobre el Renacimiento. Éste será el tema para el ensamble artístico. Puedes tomar acuerdos con tu grupo y maestro para trabajar otra obra de teatro siguiendo las actividades sugeridas en esta producción artística. Comenta con tu grupo las siguientes preguntas: • ¿De qué se trata la película? • ¿Cuáles son las principales características del Renacimiento? • ¿Cuáles son las principales diferencias con la actualidad?
Elige a un compañero y una compañera de tu grupo para que interpreten a los personajes Romeo y Julieta. Toma en cuenta sus características personales, sus habilidades para la actuación y su interés y disposición para participar en el ensamble artístico.
Elaborarte
La producción artística de Romeo y Julieta Organiza con tu grupo cuatro equipos para hacer la producción artística de Romeo y Julieta. La producción artística es una secuencia de actividades que vas a desarrollar hasta llegar a la realización de la obra. Te puedes apoyar para la elección en el siguiente cuadro: Teatro Crearán la obra de teatro Romeo y Julieta.
Danza
Música
Artes visuales
Crearán la pavana, una Crearán un ensamble Crearán la escenografía danza del Renacimiento renacentista que tocará y la utilería para la que se baila en la fiesta en la fiesta de Julieta. fiesta Julieta. de Julieta.
Comenta con tu equipo la siguiente pregunta: • ¿Qué se necesita para la producción artística de Romeo y Julieta? Te puedes apoyar en el siguiente cuadro: Para Teatro se necesita:
Para Danza se necesita:
- Libreto de la obra - Un reproductor de clásica Romeo y Julieta. sonido. - Utilería de ensayo. - Música renacentista - Además se que contenga una necesita… pavana. - Utilería de ensayo. - Además se necesita…
Para Música se necesita: - Un reproductor de sonido. - Música renacentista. - Instrumentos de percusión como pandero, claves o triángulo. - Además se necesita…
Para Artes visuales se necesita: - Papel, cartón, pegamento y pintura. - Imágenes de salones renacentistas y modelos de antifaces. - Además se necesita…
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Elaborarte
Artes visuales
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Lección 29
Elaborarte / Artes visuales
Hagamos los antifaces para la fiesta de Julieta Para hacer la escenografía y utilería que vas a presentar al final de las actividades en el ensamble artístico, necesitarás: reciclados de tela, papel o cartón, pegamento, palitos de madera de diferentes tamaños, cuentas de bisutería, plumas de gallina de colores, lentejuela, pinturas de todos lo colores y todo lo que se le ocurra al equipo. Sugiere a un compañero del equipo para que sea el escenógrafo.
Comienza por hacer la utilería Elabora, con tu equipo, bocetos o moldes en papel o cartón; comienza a crear recortando, pegando y ensamblando piezas u otros materiales hasta que obtengas como resultado los antifaces para la fiesta de Julieta. La elaboración de los antifaces te puede tomar dos clases; puedes dejar que se sequen, o terminar los detalles y aplicaciones pegando plumas, cuentas o bisutería en la siguiente clase.
Lección 30
Elaborarte / Artes visuales
Terminemos los antifaces para la fiesta de Julieta Termina los antifaces que iniciaste en la clase anterior. Toma en cuenta que los antifaces estarán terminados cuando coloques la bisutería y adornos que hayas elegido. Recuerda que todos los invitados a la fiesta de Julieta, tanto niños como niñas, llevarán antifaces, así como también los músicos y quienes representen a Romeo y Julieta. Puedes seguir creando diferentes modelos con los materiales que tienes. El escenógrafo deberá realizar las siguientes funciones: • Selecciona quiénes usarán cada antifaz. • Escribe el nombre de los compañeros que los van a portar, atrás de cada antifaz, para que no se confundan. • Hace una lista con esa información para que, durante el ensayo general y el ensamble final, algún otro compañero los entregue a quienes les correspondan y luego se cerciore de que se los devuelvan.
El antifaz que cubría el rostro de Romeo evitó que Julieta lo reconociera. Él era hijo de los Montesco, enemigos de la familia de Julieta, los Capuleto.
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Lección 31
Elaborarte / Artes visuales
El balcón de Julieta Acuerda con tu equipo y el escenógrafo los siguientes aspectos: • Cómo harán el escenario y los materiales que necesitarán, como: tela, papel, pintura, etcétera. Recuerda que pueden usar materiales reciclados; las soluciones creativas son las mejores. • Las escenografías que van a necesitar de acuerdo con la adaptación de los actos que presentarán de la obra. • Decidan con el director de teatro cuáles escenografías dejarán a la imaginación del público. • Elaboren las diferentes escenografías en las siguientes clases, de acuerdo con las necesidades que plantee el director de teatro.
El balcón de Julieta es un elemento escenográfico muy recomendable, porque comunica la casa de Julieta con la plaza de Verona. Es el lugar donde Romeo y Julieta se declaran su amor.
Lecciรณn 32
Elaborarte / Artes visuales
Los creativos se visten y maquillan para la fiesta de Julieta Comenta con tu equipo acerca de cรณmo planeas vestirte. Recuerda que los miembros de tu equipo participarรกn en la obra como personajes que ambientan las escenas; por ello su vestuario, los accesorios y postizos que usen, los caracterizarรกn como actores. Toma en cuenta tambiรฉn el maquillaje y peinado que usarรกs para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tรณxicos que aseguren el cuidado de tu salud). Lo mรกs importante de tu vestuario es que se acerque a la representaciรณn de una obra clรกsica y del Renacimiento. Escribe en cada lista de abajo lo que necesitarรกs para la presentaciรณn: Vestuario:
Accesorios:
Postizos:
La obra Romeo y Julieta es una tragedia que se considera un ejemplo del amor imposible, en la que los protagonistas mueren sin alcanzar sus propรณsitos.
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Autoevaluación
Elaborarte / Artes visuales
¿Cómo vamos a hacer la difusión del ensamble artístico? Platica con tu equipo sobre la difusión del ensamble artístico y el mejor momento para presentarlo a la comunidad escolar. Toma la decisión, junto con tu equipo y el director de teatro, sobre lo que van a hacer, cuándo lo harán y con qué materiales. Pueden hacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a los diferentes grupos de la escuela, así como a la comunidad escolar. Escribe aquí los acuerdos que tomen respecto a los siguientes puntos: Lo que harán para la publicidad.
¿Cómo lo harán?
¿Cuándo lo harán?
Los materiales que se necesitarán.
Elaborarte
Danza
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Lección 33
La fiesta de Julieta Para la fiesta de Julieta necesitarán un aparato reproductor de sonido y música del Renacimiento que tenga una pavana, que es una danza de esa época, y que van a presentar al final de las actividades en el ensamble artístico. Comenta con tu equipo cómo bailan en la película de Romeo y Julieta. Sugiere a un compañero del equipo para que sea el coreógrafo. Escucha la música renacentista y baila la pavana que elegiste con tu equipo, tal y como lo viste en la película. Toma en cuenta que los movimientos de los pies y los brazos son lentos.
Trabajo en casa Las niñas conseguirán con ayuda de su familia un pañuelo y llevarán para los ensayos de la pavana su antifaz.
En el Renacimiento las damas solían llevar antifaces negros para evitar los rayos del sol; o quizá, para no ser reconocidas.
Elaborarte / Danza
Lección 34
Elaborarte / Danza
La pavana Ensaya los pasos de la pavana que bailaste en la clase anterior: • Realiza los pasos con la utilería que las niñas hicieron en casa. • Las niñas llevan el pañuelo en la mano izquierda, colgado con un anillo de listón para que no se caiga. Los niños llevan su antifaz. • Formen parejas e incluyan en el ensayo a la niña que representa a Julieta; recuerden que Romeo se enamora de ella al verla bailar. Los movimientos de brazos son muy sencillos: • Te colocas de frente con tu pareja y unes la palma de tu mano izquierda con la palma izquierda de tu pareja y giran hacia la derecha. • Después, unes tu puño derecho con el puño derecho de tu pareja y giran hacia la izquierda. Recuerden que las niñas llevan en la mano izquierda el pañuelo y no lo deben soltar. Ensaya la coreografía las veces que acuerdes con tu equipo.
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Lección 35
¡A bailar y tocar la pavana! Organiza con tus compañeros un ensayo para bailar y tocar la pavana que eligieron: • El coreógrafo y los bailarines deberán llevar su utilería al espacio donde será el salón de la casa de Julieta. • El director musical y los músicos deberán llevar sus instrumentos. Resuelve con tus compañeros el orden del programa; definan qué irá primero, si la pavana o la pieza musical que ensayan los músicos. Tomen acuerdos con el coreógrafo y el director musical para definir los espacios escénicos: • Dónde estarán Romeo y Julieta. • Hacia dónde se desplazarán los bailarines, sus movimientos coreográficos para definir los movimientos coreográficos. • Hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos, el espacio en el que tocarán sentados y en el que tocarán parados. Ensaya las veces que acuerden hasta que dominen los pasos, la coreografía y los ritmos que acompañarán las piezas musicales.
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Lección 36
Elaborarte / Danza
Los bailarines se visten y maquillan para la fiesta de Julieta Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje, considera los accesorios y postizos que necesitarás para caracterizarlo. Recuerda que los accesorios consisten, por ejemplo: en los antifaces y pañuelos. Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud). Escribe abajo, en la lista que le corresponda, lo que necesitarás para el vestuario, los accesorios y los postizos de tu personaje:
Vestuario:
Accesorios:
Postizos:
Lo más importante de tu vestuario es que se acerque a la representación de una obra clásica y del Renacimiento.
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Autoevaluación
Elaborarte / Danza
Los bailarines estamos listos para el ensayo general Realiza con tu equipo y la coreógrafa el ensayo general junto con tus compañeros de teatro y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director de teatro. Subraya cada uno de los siguientes puntos de la obra de teatro cuando ya estén listos: • Producción escénica de la danza. • La coreografía. • Vestuario, utilería, maquillaje y peinado. • Programar el ensayo general con música y teatro. • Orden del programa con música y teatro. La coreógrafa se reunirá con el director de teatro, el director musical, la escenógrafa y su maestro para acordar estos puntos.
Aunque Romeo y Julieta terminan con su vida víctimas de una confusión, desde el inicio de la obra se advierte que están predestinados a la fatalidad. Por eso se trata de una tragedia, porque los personajes no pueden escapar a su destino.
Elaborarte
MĂşsica
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Lección 37
Preparemos la música para la fiesta de Julieta Para la fiesta de Julieta habrá que preparar lo siguiente: • Necesitarán un reproductor de sonido y música del Renacimiento. • Habrá que incluir instrumentos de percusión, como pandero, claves, triángulo o cascabeles, para presentar al final de las actividades en el ensamble artístico. • Elegir a un compañero del equipo para que sea el director musical. Escucha la música renacentista y sigue el ritmo, primero con las palmas y después con los instrumentos de percusión. Ensaya con tus compañeros diferentes piezas renacentistas; decide con tu equipo y el director musical cuáles acompañarán la fiesta de Julieta.
Elaborarte / Música
Lección 38
Elaborarte / Música
La pavana también se toca Platica con tu equipo sobre la música que eligieron tocar en la clase anterior, y tomen acuerdos con el director musical sobre: • El momento en el que cada compañero va a tocar el ritmo con su instrumento; es decir, cuándo tocan su instrumento dos compañeros y cuándo lo harán todos al mismo tiempo. • Si uno de tus compañeros toca algún instrumento de viento, como la flauta, o si alguien toca un instrumento de cuerdas, como el violín o la guitarra, puede participar con alguna melodía renacentista. Ensaya con tus compañeros siguiendo los ritmos de la música renacentista. • Toca tu instrumento al mismo tiempo que te desplazas, como lo hacían los músicos del Renacimiento. • Mientras tocas tu instrumento, imagina que haces un paseo por la fiesta de Julieta, te diviertes y disfrutas como lo hacían entonces. • Te puedes desplazar, sentarte por momentos y volver al paseo; así se verá mejor tu actuación.
Es importante que el coreógrafo y el director musical se pongan de acuerdo para que los músicos acompañen la pavana que bailarán los invitados de Julieta.
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Lección 39
¡A tocar y bailar la pavana! Organiza con tus compañeros un ensayo para tocar y bailar la pavana que eligieron: • El director musical y los músicos llevarán sus instrumentos al lugar que será el salón de la casa de Julieta. El coreógrafo y los bailarines llevarán su utilería. • Decide con tus compañeros el orden del programa: definan si primero irá la pieza musical que ensayan y después la pavana, o viceversa. • Ponte de acuerdo con el director musical y el coreógrafo para decidir hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos. • Decidan también los movimientos coreográficos; es decir, los desplazamientos de los bailarines, así como el sitio donde estarán Romeo y Julieta. Estos espacios se llaman: espacios escénicos. • Ensaya cuantas veces deseen hacerlo, hasta que consigan dominar los pasos, la coreografía y los ritmos que acompañarán las piezas musicales, de acuerdo a la adaptación que hicieron de la obra.
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Lección 40
Elaborarte / Música
Los músicos se visten y maquillan para la fiesta de Julieta Platica con tu equipo sobre cómo planeas vestir a tu personaje. Considera todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario; los accesorios, como bastón, lentes, sombrero, etcétera; o los postizos, como barba, panza, joroba, etcétera. Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud). ¡Lo más importante es acercarte con tu vestuario a la representación de una obra clásica y del Renacimiento! Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás: Vestuario:
Accesorios:
Postizos:
Romeo y Julieta es una obra que, además de ser representada en el teatro, se ha llevado a la música, a la opera, al ballet y al cine.
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Autoevaluación
Los músicos estamos listos para el ensayo general Decide con tu equipo cómo participarán en el ensamble artístico, junto con sus compañeros de danza y teatro. Realiza con tu equipo algunos ensayos, recuerda llevar los instrumentos que vas a utilizar. Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentación musical cuando ya estén listos: • La interpretación musical. • Vestuario: ¿cómo te vestirás? • Instrumentos. • Programar el ensayo general con danza y teatro. • Orden del programa con danza y teatro. El director musical se reúne con el director de teatro, el coreógrafo, el escenógrafo y su maestro para acordar estos puntos.
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Teatro
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Lección 41
Organicemos la obra de teatro Romeo y Julieta Para la obra de teatro necesitarás el libreto de la escena de la obra clásica Romeo y Julieta, de William Shakespeare, que vas a presentar al final de las actividades escolares en el ensamble artístico. Sugiere a un compañero del equipo para que sea el director de escena. Toma en cuenta que el compañero y compañera que van a representar a Romeo y a Julieta, deben estar presentes cuando se lea el libreto. Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cuál es el género teatral al que pertenece la obra de teatro? • ¿En qué contexto se desarrolla la obra? • ¿Dónde suceden los hechos? • ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son? • ¿Cómo es su manera de hablar? ¿Cuáles son sus sentimientos? • ¿Qué personaje te gustaría representar? • ¿Cómo se puede adaptar la obra de teatro? Decide con tu equipo y el director de escena, la adaptación que se hará de la obra y del personaje que vas a representar; toma en cuenta para tu elección las características de los personajes y los cambios que puedes hacer a tu personaje.
El escritor inglés William Shakespeare basó su obra Romeo y Julieta en antiguos relatos sobre el amor prohibido o imposible.
Elaborarte / Teatro
Lección 42
Elaborarte / Teatro
Otro tiempo, otra manera de hablar Asegúrate con tu equipo, y el director de escena, de que todos tengan su libreto y realiza las siguientes actividades: • Subraya en tu libreto las partes donde participa tu personaje. • Lee en voz alta con tu equipo cuando le toque su turno a tu personaje. Recuerda leer haciendo la voz que le da vida usando el lenguaje clásico. • Lee el libreto las veces que decida el equipo y el director de escena, hasta que consigas hacer la voz de tu personaje y saber los momentos en que le toca participar a cada personaje. • No olvides los ejercicios de expresión corporal. Comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cómo visten los personajes? • ¿Cómo hablan? • ¿Cuál es su comportamiento? ¡Comienza a darle vida a tu personaje! Haz una espada de cartón para los ensayos de las peleas entre los Montesco y los Capuleto.
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Lección 43
Elaborarte / Teatro
Los Montesco y los Capuleto Ensaya todas las veces que decidan hacerlo el equipo y el director de escena, hasta que consigas crear a tu personaje. • Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu personaje como lo señala tu libreto y como lo recomienda el director de escena. • Los niños y Romeo ensayan los movimientos de las espadas; las niñas y Julieta ensayan sus diálogos. • Recuerda que los Montesco y los Capuleto son dos familias en conflicto que constantemente tienen disputas en la plaza de Verona. • Comenta con tus compañeros los aciertos que han tenido y proponles discutir sobre cómo superar las fallas y cubrir las necesidades que tengan para mejorar su adaptación de la obra.
El autor plantea, en Romeo y Julieta, un conflicto que no tiene solución para los protagonistas: una vieja rivalidad entre sus familias a la que sólo la muerte de los jóvenes logra poner fin.
Lección 44
Elaborarte / Teatro
Los actores se visten y maquillan para la fiesta de Julieta Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje. Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario, los accesorios (bastón, lentes, sombrero, etcétera), y los postizos (barba, panza, joroba o lo que quieras ponerle). Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud). ¡Lo más importante es acercarte con tu caracterización a la representación de una obra clásica y del Renacimiento! Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás: Vestuario:
Accesorios:
Postizos:
Esta historia es considerada como el modelo, o prototipo, del amor imposible. El parlamento final de la obra dice: Nunca hubo una historia más trágica que ésta, la de Julieta y su Romeo…
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Autoevaluación
Los actores estamos listos para el ensayo general Realiza con tu equipo y el director de escena el ensayo general con tus compañeros de danza y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director de escena. Subraya los siguientes puntos de la obra de teatro cuando ya estén listos. • Producción escénica. • La obra de teatro. • Vestuario, utilería y maquillaje. • Escenografía. • Programar el ensayo general con danza y música. • Orden del programa con danza y música. El director de escena deberá reunirse con el director musical, el coreógrafo, el escenógrafo y el maestro para acordar estos puntos.
Elaborarte / Teatro
Elaborarte / Teatro
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