DE LEIPZIG A DRESDE: TRAS LAS HUELLAS DE J.S. BACH JUEVES 12 AL MARTES 17 DE JUNIO, 2014 CONFERENCIANTE: PROF. GABRIEL MENÉNDEZ 300 aniversario del nacimiento de
Carl Philipp Emanuel Bach
1. JUEVES 12 DE JUNIO:
MADRID / PRAGA / DRESDE
A.M. 08.45 h. Reunión con el prof. Gabriel Menéndez y Mikel González en el mostrador 909 de grupos de Iberia. Aeropuerto de Madrid‐Barajas. Terminal T4. 10.20 h. Salida del vuelo Iberia IB3148 con destino Praga. 13.15 h. Llegada al aeropuerto internacional de Praga‐Ruzyne. Traslado inmediato en autocar a Dresde (aprox. 150 km). Nota: no se ha previsto realizar parada de ningún tipo para almorzar, se recomienda tomar un refrigerio a bordo del avión. Llegada a Dresde, traslado inmediato al hotel y reparto de las habitaciones.
Steigenberger Hotel de Saxe 4* www.steigenberger.com Neumarkt 9 01067 Dresden, ALEMANIA Tel.: (+49) 351 43860 P.M. 17.00 h. Visita a pie del centro histórico de Dresde, epicentro del Barroco alemán. La capital de Sajonia vivió en el siglo XVIII un periodo de apogeo en el que convivieron las artes y las ciencias. Las consecuencias se perciben en un centro histórico cuya monumentalidad resulta de difícil parangón con otras ciudades alemanas. Denominada por Herder la “Florencia del Elba”, nos proponemos en esta primera aproximación transitar por los inefables tesoros arquitectónicos que nos ofrecen sus calles en un itinerario lleno también de significantes musicales.
Vista nocturna de Dresde
19.00 h. Fin de la visita. Cena incluida (sin bebidas) en el hotel. Alojamiento.
2. VIERNES 13 DE JUNIO:
DRESDE
A.M. Desayuno en el hotel. 10.00 h. Visita a pie de Dresde: capital del arte y de la música. Der Zwinger o Palacio Real es considerado hoy una obra maestra de la arquitectura barroca. Construido entre 1710 y 1732 en correspondencia con los planes urbanísticos de Augusto el Fuerte, desempañaba al mismo tiempo las funciones de Residencia regia, pabellón festivo y colección de obras de arte. La complejidad arquitectónica del conjunto vincula referencias a la Antigüedad con una suerte de fusión de artes plásticas y arquitectura única en la época. Complementamos la visita con la Gemäldegalerie Alter Meister, o Pinacoteca de Der Zwinger Maestros Antiguos, una de las colecciones de pintura más extraordinarias de Europa, con obras que se extienden desde el Renacimiento italiano hasta la pintura de finales del siglo XVIII.
P.M. Almuerzo incluido (sin bebidas) en restaurante local. 17.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa a la ópera. 18.00 h. Traslado a la Semperoper y breve visita comentada de uno de los teatros de ópera más espectaculares de Europa.
PROGRAMA INCLUIDO
Simon Boccanegra G. Verdi 19.00 h. Inicio de la representación. Duración aprox.: 3h. Categoría entradas: 1ª Simon Boccanegra es uno de los fracasos más gloriosos de la Historia de la Ópera, así como la
ópera más revisada de Verdi. Estrenada en La Fenice de Venecia en 1857, fue completamente recompuesta en 1880, a instancias de Arrigo Boito, y reestrenada en La Scala de Milán en marzo de 1881. Consta de un Prólogo, en el que únicamente aparecen voces graves, y tres actos de un creciente refinamiento musical, con un tono fundamentalmente melancólico que impregna toda la partitura. El Acto final, que retoma la atmósfera del Prólogo, fue definido por Boito como “realmente bello y, en su total obscuridad, fuerte como un pedazo de basalto endurecido y ensombrecido”. El Finale del último acto, “la parte más bella y original del Drama” según Verdi, es un mortecino canto del silencio, de un sosiego paralizante, como nunca se había escrito. Primer antihéroe verdiano, Simon Boccanegra encarna al mismo tiempo el fin del Risorgimento y la despedida de medio siglo de melodramma romántico italiano. La ciudad de Dresde ha sido una de las capitales de la ópera europea desde el siglo XVIII, cuando Augusto el Fuerte formó una de las orquestas más eminentes del continente e hizo venir a algunos de los compositores y cantantes más conocidos. La actividad de Johann Adolf Hasse y de su mujer, la prima donna Faustina Bordoni, hicieron de Dresde uno de los ejes de la ópera seria del Barroco, visitada por Johann Sebastian Bach, amigo de Hasse, en no pocas ocasiones. Desde 1817, la ópera de Dresde estuvo dirigida por Carl Maria von Weber, quien por primera vez elevó la ópera alemana al nivel de las tradiciones italiana y francesa. La actual Semperoper fue construida por Gottfried Semper en 1842, una joya arquitectónica que reúne elementos del Renacimiento italiano con elementos del cercano Zwinger, originando una imponente fachada vinculada al entorno urbanístico y una elaboradísima decoración interior. En ella se estrenaron las óperas Rienzi, El Holandés Errante (1843) y Tannhäuser (1845) de Richard Wagner, así como Salomé (1905), Elektra (1909) y El Caballero de la Rosa (1911) de Richard Strauss. En los años veinte y treinta del siglo XX, la Semperoper abrió sus puertas a compositores contemporáneos, como Richard Strauss, Kurt Weil, Paul Hindemith y Othmar Schoeck. Tras la Segunda Guerra Mundial, nuevas producciones, como la primera representación de Moses und Aron de Arnold Schönberg en 1975, han mantenido la ópera de Dresde en el punto de mira contemporáneo. Nos hallamos pues ante uno de los templos operísticos del continente europeo. Traslado de regreso al hotel. Cena libre. Alojamiento.
3. SÁBADO 14 DE JUNIO
: DRESDE‐LEIPZIG
A.M. Desayuno en el hotel. 09.00 h. Última visita a pie de Dresde. Como complemento a la visita del viernes, nos centramos hoy en dos colecciones particulares ubicadas en el Albertinum. La Gemäldegalerie Neue Meister, o Pinacoteca de Maestros Modernos, contiene obras de los más renombrados maestros alemanes de los siglos XIX y XX, entre otros, Caspar David Friedrich o Adolph Menzel, aunque también están representados pintores franceses como Manet, Gauguin o Renoir. La Colección de Esculturas contiene un buen número de originales romanos, copias de esculturas griegas antiguas, así como muy interesantes ejemplos desde el siglo XVII al siglo XX.
Residenzschloss
11.30 h. Traslado en autobús desde Dresde a Leipzig (aprox. 115 km).
P.M. 13.15 h. Llegada a Leipzig, traslado al hotel y reparto de habitaciones.
Radisson SAS Leipzig 4* www.radisson‐leipzig.com Augustusplatz 5 04109 Leipzig, ALEMANIA Te.: (+49) 341 21460 14.00 h. Almuerzo incluido (sin bebidas) en restaurante local. 15.30 h. Visita a pie del centro histórico de Leipzig desde el punto de vista musical. El significado de Leipzig como “ciudad de la música” es inagotable: ya desde el siglo XVII centro de culto de la música protestante ligada a sus iglesias de Santo Tomás y de San Nicolás, los nombres de J.S. Bach, Félix Mendelssohn, Robert Schumann o Richard Wagner aparecen asociados a sus edificios e instituciones. En este itinerario nos proponemos “escuchar” a través de sus calles los momentos más notorios de su vida musical, sin ignorar las diversas sedes en las que las composiciones fueron concebidas o ejecutadas. Thomas Kirche 18.30 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa al concierto. 19.15 h. Salida a pie a la Iglesia de San Nicolás.
PROGRAMA INCLUIDO
Oratorio Die Israeliten in der Wüste, Wq 238 C.P.E. Bach Cantata Du Hirte Israel, höre, BWV 104 J.S. Bach 20.00 h. Inicio de la representación. Categoría de entradas: 2ª En 2014 se cumple el 300 aniversario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach, segundo hijo de Johann Sebastian y uno de los compositores más apreciados en la segunda mitad del siglo XVIII, influyente en la música de Haydn, Mozart o Beethoven, así como eslabón imprescindible entre la generación de Johann Sebastian Bach y la del Clasicismo Vienés. En algunos de los conciertos de este viaje buscamos un hilo conductor que vincule entre sí musicalmente los compositores de mayor altura del siglo XVIII; en este concierto se escucharán un extraordinario Oratorio de C. P. E. Bach y una preciosa de Cantata del padre de éste. La Cantata Du Hirte Israel, höre, BWV 104 [Tú, pastor de Israel, escucha] pertenece al primer ciclo de cantatas de Leipzig, donde fue estrenada el 23 de abril de 1724 para la festividad de Misericordias Domini. La Cantata consta de un coro de entrada, sendas parejas de Recitativo y Aria para tenor y bajo, así como un Coral conclusivo. El carácter experimental de la obra se evidencia ya en el primer coro, en el que por primera vez Bach sitúa, unos frente a otros, las voces del coro y la orquesta; mediante una música propia de la Pastoral y el tono bucólico, el compositor nos acerca a la temática de pastores implícita en el texto, potenciando de forma inaudita el papel de la orquesta. El Aria para tenor permite no sólo el despliegue virtuosista de la voz; también el acompañamiento de dos oboes d’amore configura el movimiento como una delicada Sonata en trío. El Aria da Capo para bajo recupera el carácter pastoral del inicio. Todo ello, junto al elaborado Coral conclusivo, sitúa esta Cantata ya como un paso hacia las composiciones del segundo ciclo de Leipzig. El Oratorio Die Israeliten in der Wüste, Wq 238 [Los Israelitas en el desierto] para solistas vocales, coro y orquesta, fue estrenado en Hamburgo en 1769, un año después de que el compositor abandonase su cargo cortesano en Berlín a favor de una posición ligada a la nueva burguesía cultural de una ciudad bullente: Musikdirektor de las cinco principales iglesia de Hamburgo, un puesto similar al que su padre ocupase durante casi tres décadas en Leipzig. Bach se hizo eco en este Oratorio del pujante estilo Empfindsamkeit, con un lenguaje musical lleno de poesía, plasticidad y gestos dramáticos. Baste escuchar el inicio de la obra, donde percibimos al pueblo de Israel vagando sin orientación a través del calor del desierto. Bach trascendió simbólicamente los límites de la música litúrgica, creando una composición, según sus propias palabras, “para todos los tiempos, dentro y fuera de la iglesia”. Al finalizar la representación, cena libre y salida a pie a la Iglesia de San Tomás.
PROGRAMA INCLUIDO
Partita d‐Moll, BWV 1004 | Partita E‐Dur, BWV 1006 J.S. Bach 22.30 h. Inicio de la representación. Categoría de entradas: única Las Sonatas y Partitas para violín solo de J.S. Bach forman parte del periodo de Köthen, se han conservado en un único y precioso manuscrito de 1720, con el título Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato, y configuran un indiscutible punto culminante en el desarrollo de una expresión musical concentrada en un único instrumento solista melódico. Estas obras se proponen hacer emerger posibilidades musicales “insospechadas”, aunque inherentes a la naturaleza del instrumento. Para el violín, Bach utilizó los géneros más relevantes de su tiempo: la sonata italiana y la suite francesa (con la denominación italiana de “partita”). Con ellos llegó al máximo grado de abstracción y estilización de los patrones tradicionales y heredados. Las dos Partitas en Re menor y Mi bemol mayor se configuran siguiendo la sucesión de danzas de la Suite, pero cada Partita realiza una selección diferente de las danzas. La Partita Nr. 2 en Re menor, BWV 1004 contiene, a modo de sublimación acústica del género, una Ciaconna de más de quince minutos de duración, la cual no sólo muestra unas proporciones de ejecución colosales, sino que también supera en virtuosismo al resto de los movimientos, siendo una de las obras maestras para violín de todos los tiempos. Regreso al hotel por cuenta de cada viajero. Alojamiento.
4. DOMINGO 15 DE JUNIO
: LEIPZIG
A.M. Desayuno en el hotel. 10.00 h. Continuaremos con las visitas en Leipzig. Como complemento a la visita del sábado, hoy proponemos incidir en detalles desconocidos de la ciudad de Leipzig, lugares ocultos en los cuales la música dejó su impronta. Uno de ellos es la Casa‐ Museo de Félix Mendelssohn, quien recuperó la Pasión según Mateo de Bach en 1829. Con ello esperamos crear la sensibilidad más inspirada posible para los tres conciertos que nos deleitarán en el día de hoy.
PROGRAMA INCLUIDO
Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann, Johann Joachim Quantz 11.00 h. Inicio de la representación. Categoría de entradas: única La visita al museo nos deparará asimismo un concierto con obras de cámara de Händel, Telemann y Quantz.
P.M. 13.30 h. Almuerzo incluido (sin bebidas) en restaurante local. 15.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa al concierto. 16.15 h. Traslado a pie hasta la sede del Tribunal Federal Administrativo de Alemania (Bundesverwaltungsgericht).
PROGRAMA INCLUIDO
Leipziger Streichquartett Cuartetos J. Haydn | W.A. Mozart Ofrenda Musical J.S. Bach 17.00 h. Inicio de la representación. Categoría de entradas: única J. Haydn: Cuarteto de cuerda en Fa menor, Hob. III: 35 • W. A. Mozart: Cuarteto de cuerda en Re menor, KV 421 • J.S. Bach: Ricercar a 3, de La Ofrenda Musical, BWV 1079 • J.S. Bach: Fuga canonica in Epidiapente, de La Ofrenda Musical, BWV 1079
El Leipziger Streichquartett, uno de los conjuntos más emblemáticos de la ciudad, nos ofrece uno
de los conciertos más hermosos y sugerentes de este Festival Bach, un tránsito entre generaciones desde J.S. Bach hasta Haydn y Mozart, descubriendo las secuelas del Cantor de Leipzig en la generación de clásicos vieneses. Partimos de dos movimientos de La Ofrenda Musical, fruto de la visita de Bach a Berlín y Potsdam en 1747. Según cuenta la tradición, el rey Federico el Grande ofreció un tema (el Thema Regium) y Bach estuvo improvisando sobre él. A su regreso a Leipzig continuó trabajando en la obra, que publicó en septiembre de ese mismo año. El objetivo del compositor consistió en elaborar este tema de la forma más diversa posible, desde la composición libre al contrapunto más estricto (como la Fuga canonica in Epidiapente) y desde el contrapunto en el stylus antiquus (como en el Ricercar a tres voces interpretado en este concierto) hasta los manierismos del estilo de los años cuarenta. Los dos Cuartetos de Cuerda que escucharemos reflejan en alguno de sus movimientos la impronta de las Fugas de J.S. Bach. El Cuarteto de cuerda en Fa menor, Hob. III: 35, de Joseph Haydn pertenece a los Sonnen‐Quartetten [Cuartetos Solares], op. 20, 5 del año 1772. Por su tonalidad menor, seria y melancólica, resulta un maravilloso ejemplo de la fase haydiniana en torno a 1770, designada como Sturm und Drang y absolutamente decisiva en la evolución del compositor. Toda una red de asociaciones motívicas de inagotable expresividad se extiende por la composición, percibiéndose ya desde los primeros compases del primer movimiento. El cuarto movimiento, Finale. Fuga a 2 soggetti, es una estricta Fuga con dos temas que contrastan entre sí con enorme fuerza y que desde el inicio son sometidos a poderosas metamorfosis, siguiendo el ejemplo del maestro de El Clave Bien Temperado. El Cuarteto de cuerda en Re menor, KV 421, de W. A. Mozart, compuesto en 1783, ocupa una posición muy singular, pues se trata del único Cuarteto en modo menor de los Cuartetos dedicados a Haydn (Haydn‐Quartette). La atmósfera conmovedora y dramática, de empaque inmediato, de los tres movimientos en modo menor (movimientos 1º, 3º y 4ª) contrasta con el Andante en Fa mayor, en el que impera un lenguaje susurrado y dubitativo. Nuevos contrastes surgen entre los enérgicos movimientos primero y tercero, por una parte, y el Finale, un ciclo de variaciones con carácter de Siciliano, que evidencia los más sutiles matices y que desemboca en un Presto conclusivo de auténtica fuerza expresiva, poniendo punto final a un imprescindible concierto en el que se dan la mano tres cumbres musicales del siglo XVIII. 19.15 h. Traslado a pie hasta la Iglesia de San Nicolás.
PROGRAMA INCLUIDO
From Baroque to Classic C. P. E. Bach: Sinfonía en Sol mayor, Wq 183/4 • Anónimo: Concierto en Do menor (ejecutado por primera vez) • C. P. E. Bach: Concierto para oboe en Mi bemol mayor, Wq 165 • W. A. Mozart: Concierto para fagot en Si bemol mayor, KV 191 • J.S. Bach: Obertura (Suite para orquesta) en Re mayor, BWV 1069
20.00 h. Inicio de la representación. Categoría de entradas: 1ª
Este concierto propone un viaje a través de tres generaciones utilizando como vehículo las formas “orquestales” del siglo XVIII: la Sinfonía, el Concierto y la Suite para Orquesta, todas ellas para conjuntos similares de instrumentos de cuerda y viento. La Obertura en Re mayor, BWV 1069, de J.S. Bach es la cuarta de sus Suites para orquesta y fue compuesta para la orquesta del Collegium musicum de Leipzig en la década de 1730. Su carácter festivo y luminoso nos ofrece un alegre ejemplo de las actividades “no sacras” del compositor, desempeñando trompetas y timbales un papel muy destacado. El primer movimiento u Obertura propiamente dicha data de 1724 y fue reescrito como Coro de entrada para la Cantata de Navidad BWV 110. La Sinfonía en Sol mayor, Wq 183/4 de C. P. E. Bach fue compuesta en Hamburgo en 1775 y publicada en Leipzig en 1780 en un conjunto de Cuatro Sinfonías; el compositor dijo de ellas que eran “lo más grandioso que he creado en este género”. La riqueza de su instrumentación, con sus dos flautas, dos oboes, fagot y dos trompas, supera con creces las Sinfonías para cuerdas anteriores. La atmósfera Sturm und Drang se explícita en un lenguaje musical indomeñable, la enérgica inspiración sinfónica, el hecho de no ofrecer apenas momentos de sosiego y los permanentes efectos de “trampa” y sorpresa. Carl Philipp, a pesar del tono sinfónico, juega con aspectos concertantes, momentos de lirismo y dinámicas turbulentas que dejan sin resuello al oyente. El Concierto para oboe en Mi bemol mayor, Wq 165 data de 1765 y nos ofrece una buena muestra de la situación del género concierto a mediados de siglo. El Concierto para fagot en Si bemol mayor, KV 191 de W. A. Mozart pone un broche de oro a este pequeño periplo histórico‐musical. Fue compuesto en Salzburgo en 1773 (a los 18 años de edad), tras su regreso del viaje a Italia a principios de dicho año, y pone de manifiesto su confrontación con los maestros italianos del género. El concierto delata el entonces en Europa generalizado descubrimiento del fagot como instrumento solista. Los movimientos primero y tercero ofrecen al solista numerosos paisajes de lucimiento tanto virtuosista como melódico, siguiendo las normas al uso. Esta expectativa, no obstante, desaparece por completo en el absolutamente mozartiano Andante ma adagio, donde las cuerdas con sordina anticipan el tono sentimental de la Cavatina de la Condesa Almaviva al inicio del Acto II de Las Bodas de Fígaro. El intenso diálogo del fagot solista con los violines de la orquesta sitúa este movimiento en un inefable interregno entre el Aria lírica y el Concierto para instrumento solista. Regreso al hotel por cuenta de cada viajero. Alojamiento.
5. LUNES 16 DE JUNIO
: LEIPZIG
A.M. Desayuno en el hotel. Mañana libre en Leipzig para actividades personales.
P.M. Almuerzo libre. 16.30 h. Visita al Museo Bach (traslados desde/hasta el hotel a pie). El Museo Bach de Leipzig contiene documentos y materiales que nos ayudarán a profundizar más en el misterio de su música, pero también en su papel como pedagogo, cantor y director musical, papeles que desempeñó con polémica autoridad durante su vida en la ciudad. 18.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa al concierto.
19.15 h. Traslado a pie hasta la Iglesia de Santo Tomás.
PROGRAMA INCLUIDO
Concierto de órgano (125º Aniversario órgano Thomaskirche) Variaciones corales para órgano J.S. Bach Sonata C.P.E. Bach Fantasía J.G. Rheinberger Sonata F. Mendelssohn Bartholdy Fantasía Coral M. Reger J.S. Bach: Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 669 • J.S. Bach: Christe, aller Welt Trost, BWV 670 • J.S. Bach: Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 671 • J.C. Bach: Aria en la menor con variaciones • C.P.E. Bach: Sonata en Re mayor, Wq 70/5 • J.G. Rheinberger: Fantasía de la Sonata en La mayor. 188 • F. Mendelssohn Bartholdy: Sonata en Re menor, op. 65 Nr. 6, MWV W 61 • Max Reger: Fantasía coral sobre »Ein feste Burg ist unser Gott«, op. 27
20.00 h. Inicio de la representación. Categoría de entradas: única Un nuevo viaje a través de las épocas se nos ofrece en este concierto, siendo ahora la música para órgano la máquina del tiempo. Con ocasión del 125º aniversario del órgano de la Thomaskirche, escucharemos obras de Johann Sebastian Bach, de dos de sus hijos, pasaremos por el Romanticismo pleno de Rheinberger y Mendelssohn, y llegaremos a las puertas del siglo XX con Max Reger. Las tres obras de J.S. Bach pertenecen a la tercera parte de Ejercicios para Teclado [III. Teil der Klavierübung], publicada por Bach en 1739, como un anticipo de su “obra tardía o Spätwerk”: se trata de la más amplia y diversificada colección de estilos, formas y técnicas de composición para órgano. Las Variaciones Corales BWV 669, 670 y 671 conforman las tres secciones del Kyrie o primera parte de la Misa protestante. En el primer Kyrie, la melodía coral o cantus firmus se expone en la voz de soprano; en el Christe, la melodía coral aparece en el tenor; por último, el segundo Kyrie hace perceptible el cantus firmus en la tesitura del bajo. Las obras de los hijos de Bach siguen modelos diferentes, más característicos de la segunda mitad del siglo XVIII: el Aria vocal con variaciones en el caso de Johann Christian, la Sonata en tres movimientos de 1755 en el de Carl Philipp Emanuel, que sigue el modelo de las Sonatas en Trío para órgano de su padre Johann Sebastian. Los compositores para órgano del Romanticismo ampliaron considerablemente los registros del instrumento y lo convirtieron en una maquinaria acústica integral. Ello se trasluce en la Fantasía llena de colorido de Joseph Gabriel Rheinberger y en la gran Sonata en Re menor, nr. 6 de Félix Mendelssohn, una extensa obra en siete movimientos que incluye una Fuga y pone de manifiesto la adoración que sintiese por el Cantor de Leipzig el primer ejecutor de su Pasión según Mateo. Max Reger pone el punto final del concierto con sus armonías finiseculares mediante una
Fantasía coral sobre uno de los corales luteranos más emblemáticos de la música protestante del Barroco. Con este concierto ponemos un punto final a este viaje musical en el templo por antonomasia de la música de Johann Sebastian Bach. Regreso al hotel por cuenta de cada viajero. Alojamiento.
6.
MARTES 17 DE JUNIO: LEIPZIG‐BERLÍN / MADRID
A.M. Desayuno en el hotel. Hoy finalizarán las visitas en la ciudad con el espectacular Museum der bildenden Künste Leipzig (Museo de Bellas Artes).
P.M. Almuerzo incluido (sin bebidas) en el centro de la ciudad 14.30 h. Traslado al hotel y recogida del equipaje. 15.00 h. Salida hacia el aeropuerto de Berlín‐Tegel (aprox. 190 km). 17.45 h. Llegada al aeropuerto, trámites de facturación y embarque. 19.35 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB3671 con destino Madrid. 22.50 h. Llegada a Madrid‐Barajas (T‐4) y fin de nuestros servicios.
NOTA IMPORTANTE: es perfectamente posible iniciar su viaje con una estancia previa en Praga, o terminarlo con unos días de estancia en Berlín (consulte condiciones al efectuar su reserva).
BIOGRAFÍA DEL PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ
Es Doctor en Estética y Filosofía y posee el Magister Artium en Musicología e Historia del Arte por la Universidad Albert‐Ludwig de Freiburg im Breisgau (Alemania). Ha sido investigador en el CNRS de París, profesor en la Facultad de Musicología y en la Escuela Superior de Pedagogía de la Albert‐ Ludwigs‐Universität de Freiburg im Breisgau, en Alemania, es profesor de Historia de la Ópera en la Universidad San Pablo CEU de Madrid y ha impartido un Curso Monográfico sobre Giuseppe Verdi en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid. En abril de 2013 ha publicado una Historia de la Ópera, en la editorial Akal, un libro de más de 500 páginas que abarca el desarrollo de la ópera desde su nacimiento hasta el año 2000. También ha sido profesor de Cursos de Historia de la Ópera en el Teatro Real de Madrid. Organiza una serie de seminarios sobre Música Contemporánea, Música Antigua y Música de Cámara en el Instituto Internacional de Madrid. Ha traducido numerosas obras de musicología, filosofía e historia del arte del alemán, el inglés y el francés, para Akal, Alianza, Herder y Turner. Algunas de sus traducciones más importantes son: Th. W. Adorno, Introducción a la Sociología de la Música (Akal); Palisca, Grout, Burkholder, Historia de la Música Occidental (Alianza Editorial); Karl Dahlhaus, Historia de la Música del siglo XIX (Akal). Ha impartido regularmente conferencias sobre óperas como Salomé de Richard Strauss, The turn of the screw de Benjamin Britten, Elektra, de Richard Strauss, L’Orfeo de Claudio Monteverdi, Tristan und Isolde de Richard Wagner, así como sobre la obra de Giuseppe Verdi en la Fundación Juan March de Madrid y en el Teatro Real de la misma ciudad.
PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA) En habitación doble estándar, mínimo de 20 participantes: 2.495 € Suplemento por habitación doble uso individual: 390 €
EL PRECIO INCLUYE:
Vuelos Madrid/Praga y Berlín/Madrid, asientos clase turista. Tasas de aeropuerto por importe de 49 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida). Dos noches de estadía en Dresde y 3 en Leipzig en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha. Traslados incluidos en autobús privado (el resto se realizarán estrictamente a pie): ‐ 12.06. Aeropuerto de Praga ‐ Dresde ‐ 13.06. Hotel Dresde ‐ Semperoper (ida y vuelta) ‐ 14.06. Dresde ‐ Leipzig ‐ 17.06. Leipzig – Aeropuerto de Berlín Entradas a museos y visitas especificadas en el itinerario. Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluido. Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez y un representante de Mundo Amigo (Mikel González). 1 almuerzo y 1 cena en Dresde, 3 almuerzos en Leipzig. Carpeta con información del viaje. Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia). Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).
EL PRECIO NO INCLUYE:
Almuerzos ni cenas no especificados como incluidos en el apartado anterior o en el propio itinerario. Bebidas en los almuerzos/cenas incluidos. Traslados distintos a los específicamente indicados como tales en el itinerario. Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).
PARA MAYOR INFORMACIÓN, RESERVAS Y PAGOS:
MUNDO AMIGO
Clavel, 5 28004 Madrid Tel: +34 91 524 92 10 www.mundoamigo.es mariajose.carral@mundoamigo.es mikel.gonzalez@mundoamigo.es depósito de garantía: 950 € (al solicitar reserva de plaza) pago restante: al menos 15 días antes de la fecha de salida pueden realizar sus pagos por transferencia, en efectivo, con tarjeta de crédito o talón cuenta para transferencias: ENTIDAD: LA CAIXA BENEFICIARIO: VIAJES MUNDO AMIGO S.A. CUENTA: 2100 3919 22 0200075735 (se ruega indicar en el campo de observaciones de la transferencia la referencia BACHFEST 2014, y si es posible enviar fax o e‐mail con copia de la misma indicando sus datos –nombre, apellidos, dirección, teléfono y correo electrónico‐ al número de fax 915238415 o a la dirección mariajose.carral@mundoamigo.es). CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 20 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo. ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. La agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.