DESIGN: A INFLUÊNCIA DO CONSTRUTIVISMO. Munique Freitas Estudante do curso de Comunicação Social-Jornalismo, da Faculdade Integrada do Ceará.
Palavras-chaves: Design Contemporâneo, Construtivismo Russo, Influências. Neste artigo tenta-se, de maneira concisa, enumerar as principais características do construtivismo que influenciaram no design moderno. Para isso, voltamos na história do surgimento do movimento para levantar os fatos que formaram o movimento artístico. Durante a leitura do texto, percebe-se a presença de fatores políticos e econômicos que culminaram no surgimento e na decadência do construtivismo, principalmente na Rússia, onde teve fortes seguidores. Introdução. Engana-se quem imagina que o Design seja algo totalmente novo, criado somente nestas ultimas décadas. O design que conhecemos hoje foi formado por uma metamorfose ao longo da história, que ainda está em mudança. As tendências surgidas desde a revolução industrial influenciaram em todos os tipos de design como o gráfico, de produtos ou de interiores. Ele está presente em tudo, na fabricação de jóias a capas de livros. Segundo Rafael Cardoso, no livro Introdução à história do design, a palavra tem origem no latim designare, verbo que abrange todos os sentidos de designar e o de desenhar. Porém a origem imediata da palavra está na língua inglesa, na qual o substantivo se refere tanto á ideia de plano e intenção; quanto á de configuração, arranjo e estrutura. Sendo assim o design tanto é atribuído à forma como também a conceitos intelectuais. È difícil definir o momento histórico do surgimento do design. Segundo o autor Rafael Cardoso, no conceito tradicional a diferença entre o design e artesanato reside no fato do designer ¹ se limita a projetar o objeto para ser fabricado por outras mãos ou, de preferências por meios mecânicos. Porém essa definição é falha, já que hoje o próprio designer pode fabricar o produto. Se é difícil precisar essa separação é mais fácil determinar a época que termo passou a ser relacionado a um profissional. Logo após a primeira Revolução Industrial, quando a divisão do trabalho ficou ostensiva e se viu a necessidade de
estabelecer o design como uma etapa especializada do processo de produção do produto.
A história do Construtivismo.
O construtivismo foi um movimento artístico, que influenciou a arquitetura, a escultura, a pintura e a comunicação como um todo. Basicamente, o construtivismo refletia as alterações provocadas pela revolução industrial na vida cotidiana e artística, surgindo entre os períodos das duas guerras mundiais de 1913 á 1930. Na Rússia, o êxito da Revolução de 1917 consolidou a ascensão do movimento trabalhista e com isso o caráter de discurso revolucionário e proletário, caracterizou o movimento artístico. Nesta época, a atmosfera era de debates, privações, guerra civil e convulsão política. A maioria da população era analfabeta ou semi-analfabeta, por isso as imagens junto com as palavras se tornaram importantes agentes da revolução. Já antes dela, a Rússia tinha uma tradição de comunicação visual, expressa através dos lubok (folhas com narrativas, ilustradas pro xilogravuras) e de revistas políticas ilustradas. Com a revolução, os pôsteres se tornaram grandes oradores propagando os ideais soviéticos. Os designers utilizavam a união dos recursos fotográficos, com cartografia e apresentações gráficas de estatísticas, para transmitir de forma objetiva e também poética a informação. As ilustrações tinham caráter político e usavam muito o contraste de cores entre o preto e o vermelho como os designers Moor e Deni, que conseguiam integrar slogan com ilustração. Já a xilogravura muito usada em pôsteres, durante a propaganda patriótica na Primeira Guerra Mundial, assumiu nova roupagem com as “Janelas Rosta”. Estas eram boletins impressos em um lado da folha, que se penduravam em estações ferroviárias, vitrines de lojas e nas frentes de batalha da guerra civil. Inicialmente, a xilogravura foi substituída por desenhos feitos com a técnica de estêncial que exigia o uso de cores uniformes e formatos simples. A fotografia também foi um recurso bastante utilizado e aperfeiçoado pelos construtivistas. Um dos representantes desse movimento, precursor na técnica de sobreposição da imagem fotográfica foi El Lissitzki. Artista típico do movimento formou-se em arquitetura na Alemanha e teve importantes trabalhos na área do
design de livros e exposições. Com a técnica da fotomontagem, ele reunia vários elementos que davam vida á imagem. Mediante a superposição dos elementos pela combinação de diferentes pontos de vista, de cortes e recortes das fotos; ele explorava os violentos contrastes e mudanças de ângulos. Os designes para os seus livros uniam abstração com funcionalismo, objetivando a “visão” da palavra impressa e a comparação do livro com um filme. Outro artista russo que desempenhou papel também, na criação de embalagens e materiais promocionais de
empreendimentos estatais foi
Maiakovski. Ele trabalhou junto com Alexander Rodchenko, pintor, designer, fotógrafo e um dos primeiros a fazer a fotomontagem. Alguns trabalhos dos dois se caracterizavam por uso de tiras espessas coloridas e a inversão de cores no eixo central. Trinta anos depois, essas características faziam parte do estilo internacional, incluindo a utilização da retangularidade, quase sempre o emprego de tipografia sem serifa e a fotografia trabalhada em vez dos desenhos. Para os construtivistas a obra de arte não era única, ela deveria ser acessível para todos e entendida por todos.
A pintura e a escultura seriam
pensadas como construções e não como representações, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. Além da propaganda impressa, com o uso de estruturas tridimensionais, o construtivismo também beneficiou a escultura modificando o tradicional esculpir pela idéia de desgastar o material ou adicionar massa. Materiais naturais ou sintéticos do resto da industrialização eram matéria prima para os compostos geométricos em metal, vidro, papelão, madeira entre outros. O material era destaque na produção das obras e a tecnologia mudou totalmente o processo de criação, tornando as obras uma homenagem ao racionalismo cientifico e ao modernismo. O fim do movimento veio com a ascensão de Stalin que reprimiu o vanguardismo da então União Soviética. “...Aos olhos de muita gente no Ocidente, parecia conciliar as necessidades sociais com a estética revolucionária. O design gráfico soviético, além disso, era visto como expressão de sociedade de massa na era da máquina.” (Hollins, Richard. Design Gráfico:Uma História Concisa. Pg:50)
Influências do construtivismo
Depois do seu surgimento as características do construtivismo marcaram as tendências do design que se seguiram. No Brasil o período que se seguiu após a Segunda Guerra Mundial, foi influenciado pelo movimento russo criando o movimento concreto ou o Neoconcretismo em São Paulo e no Rio de Janeiro. O uso da combinação de materiais diferentes soldados para a construção de esculturas, o minimalismo, a pintura concreta, abstração geométrica e a arte tecnológica foram resquícios do construtivismo. No design moderno, vivemos a influência do movimento artístico russo na propagando com o uso da tipografia como parte da publicidade, o uso de diferentes materiais e a tendência da interatividade entre o leitor ou espectador. O artista cria um jogo sensorial ou mental determinado um diálogo. Outra grande e importante herança do construtivismo é o uso e a modificação das imagens fotográficas na produção de propagandas, cartazes e livros. Segundo a professora e artista Diana Domingues, a arte deste século se assemelha ao construtivismo no apreço pelo avanço científico e tecnológico, além da tendência ideológica à democratização. A arte encontra o público, rompendo com o sistema de poder que o separa das expressões artísticas através dos museus, galerias e curadores. “Esta arte partilhada com as máquinas entra nas casas via satélites, telefones, oferecendo-se para ser recebida, modificada e devolvida (...). Comunidades virtuais on-line reúnem indivíduos por afinidade, em que a arte também afirma sua liberdade" expressa a professora. Na arquitetura, no design de interiores e no design de produtos o construtivismo deixou de herança do uso de diferentes materiais, das sobras das fábricas ou aqueles considerados menos atraentes. Os irmãos Campana são representantes desta tendência de utilização de materiais comuns para a fabricação de obras sofisticadas e com design diferenciado. Na propaganda, a informação dita sem poluição, de maneira enxuta e objetiva com o uso de geometrismo, espaços em branco, contraste e tipográficos fazem parte das técnicas dos anúncios para melhor percepção visual e são influencias diretas do movimento russo.
Em diferentes aspectos, como a intervenção da realidade social no projeto do design também é uma influência do construtivismo, estando assim presente de maneira direta ou indireta em vários segmentos do design.
Bibliografia. - MOTA, Marcelo José da; MARTINS, Alexander Pereira ;SILVA, José Carlos Plácido da; NASCIMENTO, Roberto Alcarria do. Design Contemporâneo: um resgate histórico e as influências para a sua formação. Rio de Janeiro. Disponível em: <http://www.anpedesign.org.br/artigos/pdf/Design%20Contempor%E2neo_%20um %20resgate%20hist%F3rico%20e%20as%20influ%EAncia%85.pdf> Acesso em: 05 out.2009. - GRUSZYNSKI, Ana Claúdia. Design Gráfico: Do invisível ao ilegível. São Paulo:Edições Rosari, 2008. - CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher,2004.