CIRKUSZ ÉS TÁNC TALÁLKOZÁSA: A CIRQUE DANSE

Az elmúlt években a nagyvilág rácsodálkozott a Recirquel által létrehozott új műfajra, a cirque danse-ra. Újabb munkáiban a társulat vezetője, Vági Bence a tánc lírai, érzelmes elvontságát a cirkusz konkrét, fizikai veszélyt sem nélkülöző valóságával simítja össze. Tágítsuk a kört: korántsem két műfaj véletlenszerű találkozásáról beszélünk, hanem két, eltérő alapokon álló művészi gondolkodás közös pontjainak kutatásáról. Vági Bence szerint messze még az út vége, vagyis van bőven muníció a cirque danse-ban.

„Minden a hangoláson, a stíluson múlik; birtokoljuk ezt a nyelvet, és hogy könnyedebb vagy komolyabb témákról beszélünk-e, az csak a csapaton, az alkotótársakon múlik. A legfontosabb, hogy hűek maradjunk a közösen lefektetett alapokhoz. És persze az, hogy olyan művészekkel működjünk együtt, akik komfortosan érzik magukat ebben a hibrid műfajban.”

Arra a kérdésre, hogy cirkusz és tánc vajon miért nem talált egymásra az elmúlt évtizedekben, a rendező-koreográfus így válaszolt: „A cirkusz sokáig szórakoztató műfaj volt: elsősorban a soha nem látott, a különleges, a kivételes élményének átadása mozgatta. A tánc más úton járt, számos olyan alkotója volt, aki forradalmasította a művészetről való gondolkodást, megelőzte, provokálta saját korát. A cirkusz kápráztatott, míg a táncban az önkifejezésen volt a hangsúly. Az utóbbi években megtanultuk, hogy van átjárás a műfajok között, mi pedig a kapuk szélesre nyitásán dolgozunk.”

2015-ben a két artistára komponált Non Solus test és lélek viszonyát vizsgálta, miközben arról is beszélt, hogyan érkeztünk meg a földre. A 2018-as My Land az ember és a föld kapcsolatára összpontosított. És hogy ma mi a legfontosabb? „Csak a szeretet”: a trilógia befejező darabja, a Solus Amor a világot mozgató legfőbb energiáról, az embertől emberig és még annál is tovább tartó szeretetről gondolkodik.

A három előadást megfelelések sora fűzi egymáshoz. Motívumok, karakterek, szereplők, melódiák találnak utat egymás felé, termékeny, több szinten működő művészi párbeszédet hozva létre.

B Tor Nagyvonal S G

Vági Bence szerint mára ő és a társulat művészei is bátrabban nyúlnak az alapanyaghoz:

„A cirkuszelemeket sokkal szabadabban, önállóvá formálódott táncmozdulatként kezeljük. Sokakat meglephet, hogy ezekben az előadásokban egy-egy komoly felkészültséget kívánó cirkuszi trükk nem kap kiemelt reflektorfényt, hanem inkább belesimul a kommunikatív koreográfiába. Igen, bátorság kell ehhez, és szükség van az artisták részéről egyfajta elengedésre, nagyvonalúságra is. Az eredmény remélhetőleg mindenkit meggyőz: a káprázat mintha lassan suhanna el a néző szeme előtt.”

A Solus Amor témáiról, kulcsszavairól így beszélt a társulatvezető: „Nagy, komoly témákat dolgozunk fel, melyek így vagy úgy, de minden embert foglalkoztatnak. Tesszük ezt olyan formában, olyan nyelven, mely nem kizárja, hanem befogadja a gondolkodni vágyó nézőt. A Solus Amor a hitről és a szeretetről, a természetről és az univerzumról szól. Innen adódik az előadás kettős nézőpontja: az eddig mindig főszerepet játszó ember mellett ezúttal megjelenik a színpadon az állat is.”

Apropó, állat: a darabot inspiráló források közül kettőt emelt ki Vági Bence. Francis Bacon

Marching Figures (Menetelő alakok) című, döbbenetes erejű 1952-es festményén egy állványszerű építményről jól megtermett jegesmedve néz le az egy irányba vonuló, arctalan embertömegre. Egy előző századfordulóról származó iparművészeti remek is támogatta a darabról való gondolkodást: azon egy medve egy tálba tekint, amelyben mintha fekete víz örvénylene, gomolyogna – talán az egész világot magába szippantotta? A végzete felé menetelő emberiség, a sötétben eltűnő világra felülről néző állat volt tehát az egyik kiindulópont. Nem lehet nem észrevenni, hogy a téma mennyire rímel szűken értett jelenkorunkra, Vági Bence azonban távlatosabban gondolkodik. Amikor 2019 első felében elkezdődtek a Solus Amor előkészületei, aligha sejtette bárki, hogy a hatalmas természet és a kicsiny ember viszonya újra élet-halál kérdéssé válik.

Embert L Emberig

A modern tánc- és újcirkusz-előadásokban a mozdulatok és azok kombinációi, a trükkökre felfűzött epizódok, képek kommunikálnak, lépnek párbeszédbe egymással és állnak össze történetekké. „A Solus Amorban a szeretet megnyilvánulásaival foglalkozunk. Az alkotófolyamat során közösen gondoltuk át, milyen sokféleképpen, mennyi ember, fogalom és dolog iránt érezhetünk szeretetet. Szerethetjük a hitet, a természetet, az élővilágot, de szeretjük a családunkat, a barátainkat, és persze azt az embert is, akivel közösen éljük le az életünket” –mesélte Vági Bence.

A Recirquel előadásaihoz az alapító Vági olyan közreműködőket keres, akik egész személyiségükkel, korábbi tapasztalataikkal és saját történeteikkel tudnak részt venni a közös munkában. A castingon is elsősorban gondolatokat, érzéseket figyelt meg a jelentkezőkön, akik közül végül kikerült a Solus Amor tízfős előadói csapata.

De vajon mi a kapcsolat egy artista egyénisége és a szám között, amelyet előad a színpadon?

„A Solus Amor zenéje misetételeken alapul, és az egyes egységekhez rendeltünk hozzá bizonyos személyiségeket és karaktereket. A néző talán nem is sejti, de mindegyik jelenet testreszabott: az artista lénye határozza meg, hogy mit csinál. Csak két példát említek: a túlfűtött, robbanékony karaktert éppúgy felfedezhetjük köztük, mint a mélyen, belül szenvedélyes alakot, aki folyamatosan keresi a hitét.”

A Solus Amor számait más is összeköti: „Régóta akartunk készíteni egy »levegős« előadást, amelyben a légi trükköknek komoly szerep jut” – mondja Vági Bence. A közös, nagy levegős nyitány és a monumentális finálé között számos zsáner és rekvizit kerül elő, melyek valóságos légibaletté változtatják az estét. Handstand és zhangebiss (cangi), magasdrót és dobószám, gurtniduett és tissue, flying pole és hajlógás – csak néhány a számok közül. Azok között pedig, akik mindezt elénk varázsolják, régi ismerősöket és új arcokat egyaránt köszönthetünk. A gyermekkora óta a színpad, a tánc és az akrobatika iránt vonzódó Illés Renátó a kezdetek óta a Recirquel tagja. Az utóbbi években amellett, hogy artistaként is jelen volt a színpadon – például a Non Solus egyik főszerepét alakította –, a kreatív háttérmunkából is egyre többet vállalt. Az előadóművész ezúttal a levegőakrobatikai számok koreográfusaként is dolgozott, és a Non Solus másik főszereplőjével, Zsíros Gáborral közösen a My Land társkoreográfusa, művészeti tanácsadója is volt. Zsíros Gábor a tánc felől érkezett a cirkusz világába: magyar showtáncbajnok volt, jó ideig foglalkozott latin és standard táncokkal. Miután számos produkcióban közreműködött táncosként és koreográfusként, 2014 óta kötődik szoro-

Yevheniia Oboloninát a My Land című Recirquel-produkcióból már jól ismerheti a közönség. A Kijevben született és felnőtt ifjú artistának akrobatatréner édesanyja és világbajnok akrobata nővére révén születése óta természetes közege a cirkusz. A tánc volt az igazi otthona Horváth Zitának, ám 2014-es A Meztelen Bohóc-beli fellépése magától értődően hozta a folytatást, és a kitartó munkának köszönhetően mára kiváló cirque danse művésszé érett. A Solus Amor próbavezetőjeként is dolgozott. Seguí-Fábián Eszter a Recirquel Master Studio hallgatójaként került a társulathoz, ahol a ritmikus gimnasztika és a tánc terén szerzett korábbi tapasztalataira építve a levegős artistaszámok irányában képezte tovább magát, majd a Kristály című produkcióban mutatkozott be a Recirquel közönségének.

Wittmann Csilla több artistacsoportban is feltűnt, jelentős sikereket ért el egykerekű biciklis csoportjával, illetve handvoltizs- és trapézszámokkal. Nemcsak a színpadon, a valóságban is párja Farkas László artista, aki tanulmányai során dobócsoportban, illetve ziccszámban gyakorolt, majd duótrapézból és handvoltizsból vizsgázott. Mindketten szinte a kezdetektől a Recirquel tagjai, számos produkcióban láthattuk már őket a színpadon. Bagdi Gergely kisgyerekként szertornázott, majd dobóakrobatika szakon tanult és végzett. A Quinterion nevű formáció tagjaként Amerikától Franciaországig, Budapesttől Moszkváig aratott sikereket. A Párizs Éjjelben még vendégként lépett fel, de 2019-ben örömmel fogadta Vági Bence felkérését, hogy csatlakozzon a társulathoz. Fehér Ádám kínai rúdra specializálódott, duójával pedig világszerte fellépett. Szintén 2019-ben csatlakozott a Recirquelhez: lengő rúdon, dobócsoport tagjaként és táncosként egyaránt láthatjuk.

Várnagy Kristóf neves modern táncos, aki többek között a Cirque du Soleil-nél és a Frenák Pál Társulatnál is tanult, dolgozott. 2017-ben működött először együtt a Recirquellel a vizes világbajnokság zárógálájának társkoreográfusaként, 2020-ban pedig előadóként csatlakozott a társulathoz. Téri Gáspár színész, alkotó-, előadóművész és kaszkadőr, aki a hazai és külföldi előadó-művészeti szcéna kiemelkedő alakjaival dolgozott és dolgozik együtt. A közel húsz éve a pályán lévő alkotó érdeklődése a 2000-es évek második felében fordult a cirkusz és sajátos kifejezőeszközei felé.

A Szeretet Hangjai S K Pei

A My Land után újra a társulattal dolgozott Szirtes Edina. A számos díjjal elismert zeneszerző és előadóművész több formáció tagja, de komponál zenét színházi és táncprodukciókhoz is. Arra a kérdésre, mitől más a Recirquel világa, habozás nélkül felelt: „Csodálattal figyelem azt az elképesztő küzdelmet, amelyet az artisták a fizika törvényeivel vívnak. A munkámat mindig az alázat és a figyelem működteti, itt azonban ez sokszorosan így van, hiszen a színpadon fellépőknek az élete múlik egy-egy trükkön.”

Ami a Solus Amor zenei világát illeti, többgyökerű, komplex élményre készülhet a néző. Miután Vági Bencével hosszú beszélgetések során körvonalazták az előadás témáját, dramaturgiáját, jött az ötlet, hogy az egyes tételek a komolyzenei miserend nyomán szülessenek meg. „Az odaadás, a megbecsülés iránti igény nem köthető időhöz és helyhez, és nekünk éppen erre az eloldottságra volt szükségünk. Kérdés marad, hogy a darab a jövőben vagy a távoli múltban játszódik-e: a zene nem ad egyértelmű választ. A régizenéből merítő, vonósokon alapuló komolyzenei hangzás, az oratóriuménekesek kristálytiszta, egyenes éneke mellett ott lesz az a tónus is, amelyet az én talán ősibb, fájdalmasabb éneklésem képvisel.”

A „szeretetmisébe” olvadó futurisztikus effektekért a Cirkusz az Éjszakában, a Non Solus és a My Land után újra a Recirquellel dolgozó Terjék Gábor felel, aki ezúttal is felhasználja a könnyűzenei zsánerekben szerzett tapasztalatait. Az előadás alighanem legkülönlegesebb közreműködője a világklasszis Janni Younge által tervezett állatbáb. A többszörös díjnyertes dél-afrikai bábtervező és rendező része volt annak az alkotócsapatnak, amely létrehozta a War Horse több ember által mozgatott, zavarba ejtően valósághű lóbábját, de a világjáró Handspring Puppet Company korábbi igazgatójaként is számos produkciót gondozott. „Janni itt ugyanazzal a technológiával dolgozott, mint annak idején a ló esetében: könnyen mozduló, ősi medvebábot készített nekünk. Senki ne egy nagy bundájú mackóra gondoljon: egy csontvázstruktúrára feszített, mozgásában az élő állatot imitáló bábot hozott létre” – árulta el Vági Bence.

A Solus Amor vizuális világát a kilencvenes évek közepe óta aktívan dolgozó Klimó Péter képzőművész, látványtervező, színházi és filmes díszlettervező hozta létre. A Cirkusz az Éjszakában, illetve A Meztelen Bohóc díszlettervezőasszisztenseként ismerkedett meg a társulattal, majd a Kristály varázslatos jégvilágát teremtette meg. „Vági Bencével és az artistákkal dolgozni mindig kihívást jelent számomra, mert az alkotófolyamat során folyton új és innovatív megoldások felé tereljük egymást.

Ami a Solus Amor díszletét illeti, absztrakt teret hoztunk létre, amely amellett, hogy a darab emocionális üzenetének élő közege, az összes technikai és biztonsági elvárásnak is megfelel” –mesélte a tervező.

A Recirquel esetében a rendező-koreográfus, a zenészek, a fény- és a jelmeztervező mind együtt dolgozott azon, hogy az előadás autonóm világa megszülessen: a háttércsapat összeszokott szakemberekből állt össze.

Kasza Emese jelmeztervező pontosan tisztában van azzal, mit kell tudnia és bírnia egy cirkuszelőadás jelmeztárának, hiszen a különböző művészi csoportosulásokkal együttműködő dizájner többedszer tervezett a Recirquelnek. A jelmezkivitelezésért a különleges ruhákat és anyagokat behatóan ismerő Muladi Klára felelt.

Pető József a Katona József Színház világítástervezője volt, majd a Recirquel több munkájában is részt vett. A Solus Amor fénytervét Lenzsér Attilával közösen készítette, akinek nevét világítástervei révén hazai és külföldi zenei fesztiválokon ismerték meg.

Az előadás technikai vezetője, reptetéstechnikai tervezője, Vladár Tamás 2013 óta dolgozik a Recirquellel: a produkciók műszaki és technikai megtervezése, a fellépések gördülékeny kivitelezése tartozik feladatai közé.

A próbafolyamat során a szereplők szakmai munkáját kiváló artistamesterek segítették. Vincze Tünde közreműködött Várnagy Kristóf táncművész artistatechnikai továbbképzésében, Yves Vander Donckt a dobószámra való intenzív felkészítésben segítette a csapatot. Fehér Ádám rúdtechnikáját Bardóczy Ilka, míg Veress Zsanett hajlógástechnikáját Daramis Varga erősítette. A felkészülést a társulattal a kezdetek óta dolgozó Ócsai Böbe artistamester felügyelte.

Összetett munkát lát el a 2016 óta a Recirquellel dolgozó Schlecht Aliz: számos külföldi turné szervezője, kreatív projektek létrehozója, emellett a Solus Amorban Vági Bence rendező asszisztense is.