EQUIPO
José Ulises Ferrándiz
Encarna de Tudela
Luis Moreno
Lugares
Entrevistas
Diseño
luis@touchthesky.es
detudela@lanarepublicana.com
ulises.ferso@gmail.com
Teresa Zafra
Adrián Balaguer
Cine
Ilustración
Héctor Tarancón
Arte
adryel@hotmail.es
mtmz87@gmail.com
Eugenia Ales
Un Mundo con Alma info@almamodaaldia.com
hector.tarancon@outlook.es
Ángel Díaz (Myuko)
Cultura Club
contacto@myuko.com
LOS QUE BRILLAN EN LA OSCURIDAD
CULTURA CLUB __________________________________________________________
No solo existe la figura del DJ, camarero o portero. En los clubs, suelen tener a un equipo encargado de hacer más espectacular tu noche. Hablo de figuras como el video-jockey, técnico de luces . . . Suelen encontrarse apartados de las miradas de las personas, escondidos en algún rincón de la sala donde te observan, pero tú no te percatas de ello. Su trabajo es igual de importante a día de hoy que el del DJ. Forman parte de un todo. Crean sensaciones y atmósferas en el espacio.
EL VISUAL JOCKEY o VIDEO-JOCKEY :
Es el encargado, como su nombre indica, de manejar pantallas o proyecciones. Su labor es muy amplia, trabajando tanto en clubs como en festivales, teatros o instalaciones de arte. Todo esto crea un entorno multimedia que puede incluir música, actores y bailarines. Su función es la de manejar en directo material audiovisual, igual que hace con la música un DJ. Antiguamente se usaban cintas VHS o DVD y se manipulaban manualmente. En la actualidad esa técnica solo se hace uso de ella para eventos artísticos y conceptuales. Todo esto nace en la escena club de Nueva York en los años 70. En esta época los músicos comenzaban a realizar video-clips y no sería hasta los años 80 donde se popularizó gracias al programa musical MTV. En el se mostraba contenido musical acompañado de su respectivo vídeo. Esto fue cogiendo fuerza hasta que los clubs más importantes de Chicago comenzaron a contratar a artistas para la manipulación en directo de este contenido como parte del entretenimiento.
EL LIGHT-JOCKEY:
El encargado de la iluminación. El director de una orquesta móvil que proyecta diferentes luces con colores y formas totalmente editables. El control se hace en directo, en armonía junto al DJ y video-jockey. Como la figura del DJ y el video-jockey, dicho trabajador posee una controladora donde poder manejar a su manera todas las características de la luz. Potencia, color, velocidad, dirección... son algunas de las cualidades que se pueden cambiar con solo apretar un botón o deslizar alguna de las teclas. La figura del light-jockey suele estar acompañada del video-jockey en la misma estancia. Incluso podría ser la misma persona.
SU EVOLUCIÓN EN FESTIVALES:
El mundo festival tiene su raíces en la cultura rave, donde lo primordial es la comunidad y el sonido. Cuando escuchamos la palabra “rave” todos tenemos en mente esa imagen de altavoces inmensos (un par de metros) colocados en el suelo y el público frente a él sintiendo la gratificante sensación del impacto de la onda en el cuerpo. La sensación de comunidad en estos eventos es plena. Una mentalidad abierta donde lo único que importa son las sensaciones que transmite la música y el estar en familia. Todo esto parece que se haya perdido con la llegada de los eventos masivos llamados festivales donde el sonido suele dejar de desear bastante, hay una sobre ocupación del espacio por gente alcoholizada donde el fin parece el evadirse y el selfie. Ahora lo primordial es que sea lo más grande posible y bonito, como si de un parque de atracciones se refiriese, invirtiéndose más en visuales que en sonido. Eventos como BURNING MAN destaca por la implantación de las artes en festivales como de una macro rave se tratara rodeada de obras de arte. Con la llegada de las nuevas tecnologías el uso de proyecciones, pantallas led, sistemas de mappings, realidad virtual con gafas 3D... han llegado para quedarse. ¿Qué nos deparará el futuro? ¿Cuál será la próxima evolución en los clubs y festivales? ¿Veremos hologramas en los escenarios?
CINE
Glitter Teresa Zafra
dignas de La modista (2015), que hace que cualquier ¡NAVIDAD! Esa época en la que todo brilla. Hay casas españolas que se adornan como el vecindario pueblo parezca mucho más glamuroso de lo que es. de Solo en casa (1990), supongo Algo así como la fama, que no que para no tener que encender es tan resplandeciente o Glitter (2001), como se lo quieren hacer las luces dentro. Hay cenas tan creer a Mariah Carey. suculentas, que la Navidad de En realidad creo que es porque nos intercambio de Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005) se queda gusta celebrar, celebrar todo lo que H AGA M O S en mantillas. Aunque las amenazas tenemos, y sacar nuestro lado de DE TODOS niños disfrutones, desconectando mágicas no estén a la altura de los LOS DÍAS de la rutina y aportando la luz que mortales, ya que como mucho se NAVIDAD. tenemos pero que en el día a día pueden dar un poco de mal rollito, a veces pasa desapercibida, y que tipo La joya de la familia (2005), no se quede toda en la Fiesta de pero son reuniones familiares en las que al final todo sale bien y brilla. Navidad de la empresa (2016). Será porque lo envolvemos todo Así que espero que hagamos de en adornos, cristal y buenas ropas todos los días Navidad.
Fiesta de Navidad de la empresa (2016)
Harry Potter y el Cรกliz de Fuego (2005)
Glitter (2001)
La joya de la familia (2005)
Solo en casa (1990)
La modista (2015)
ARTE
Espectros de la realidad* Héctor Tarancón
Vis a Vis. Organiza: VERBO Estudio. Artistas: Por una parte, las pinturas de Dictinio de CastilloCarlos Pérez Armenteros (Fotografía) y Elejabeytia filtran poco a poco nuestro concepto de realidad con el objetivo de conquistar una Dictinio de Castillo-Elejabeytia (Pintura). “Las obras de arte son los sueños de la vigilia. Al igual que los sueños, las obras de arte son simuladores emocionales, nos preparan para acontecimientos que sin duda hemos padecido o padeceremos en un futuro”. Javier Moreno, Alma.
En uno de los episodios más enigmáticos e influyentes de la historia del arte del siglo XX, el intento sistemático de Cézanne por fijar una realidad íntimamente ligada a nuestra percepción que ya poco, o nada, tenía que ver con la perfección de la técnica, llevó a artistas como Picasso, Juan Gris, o Braque a descomponer la realidad en diferentes planos. De este modo, el cubismo, una de las primeras vanguardias históricas, cuestionó la naturaleza de la realidad y reinventó el lenguaje y la sintaxis misma de las artes visuales, colocando el germen de lo que luego sería la abstracción.
certidumbre pictórica fundamental, un absoluto visual último, incontestable a su manera. Ante la irrupción por doquier de las imágenes de masas, la publicidad y la violencia implícita en los medios de comunicación, la abstracción se muestra como un refugio desde el que abordar la existencia, el trasfondo último de todo lo que nos rodea. Heredero del carácter trágico, sublime y emocional de autores como Motherwell, Tápies, o Newman, las pinturas de esta exposición nos conducen a una constelación mínima en la que, más que visual, cada pincelada es un grafema que nos introduce en una levedad poética. No en vano, estas pinturas sirven de ilustración del último poemario de Carmen Quinteiro y hacen de la poesía su medio al eludir las relaciones entre los diferentes versos y, así, focalizar toda la atención en un punto determinado, en el instante decisivo que nos impacta emocionalmente, como decía Kandinsky en
* El texto siguiente se corresponde con la hoja de sala de la exposición.
sus Reminiscencias, “hablar de lo oculto por medio de lo oculto. ¿No es eso contenido?”. Poco a poco, las pinturas deshacen lo material para alcanzar nuevos mundos a través de la superposición de texturas, de capas que se van complementando y negando mediante la aplicación de veladuras, rayaduras, etc. Los colores resaltan por momentos toda su pastosidad, rotundidad y fuerza visual, mientras que en otros quedan interrumpidos como si fueran, más que un resultado directo, una consecuencia, una huella del proceso inconsciente y rápido que supone descomponer y reconfigurar en torno a un momento arrebatador. Cada uno de los elementos, contrastes y superposiciones existentes nos revelan un significado encubierto, una nueva posibilidad que, sin embargo, no podría haber sino surgido de la atención detallada del proceso, de la asunción de cada una de las pinceladas/ versos en silencio. Por otra parte, las fotografías de Carlos Pérez dislocan nuestra percepción y nuestro lugar en los espacios con una serie de perspectivas contrapuestas que, por medio de la técnica de la doble exposición, nos sitúan en un ambiente extraño de tintes oníricos. Fruto de una serie de viajes y apuntes breves, las distintas instantáneas de la muestra recogen la línea vanguardista iniciada a principios del siglo XX por los hermanos Bragaglia, Man Ray y, sobre todo, László Moholy-Nagy, cuyo rigor técnico y teórico profundizó como ninguno en
las posibilidades expresivas de la fotografía. Así, asistimos a una inmersión directa en lo efímero, en el intento de captar desde distintas perspectivas, como apuntaba Charles Simic en El monstruo ama su laberinto, “la belleza de un momento fugaz” que, como tal, “es eterna”. Sin descartar la improvisación, pues hasta el revelado el resultado es incierto, cada una de las imágenes son cuentas en el hilo de la memoria que nos retrotraen a esos añorados momentos del pasado. De esta manera, cada una de las obras nos inserta en la ambigüedad de un espacio desenfocado en el que somos más de Uno, pero menos de Dos. Como si nos encontráramos en el pase congelado entre dos frames de una película, cada una de las imágenes imprime unos tintes oníricos que conectan, sin mediación alguna, con nuestras búsquedas interiores. Nos encontremos en la velocidad de la urbe (con vistas que recuerdan a los primeros daguerrotipos de comienzos del siglo XIX), o en los pensamientos y miradas de sus habitantes (en consonancia con el ideario de David Lynch o de André Breton), la ensoñación, al final, nos atrapa. En última instancia, tanto la fotografía como la pintura nos muestran que, a pesar de ser medios totalmente diferentes, no solo pueden partir de un mismo origen, sino que también emplean temas y objetivos comunes, a saber: la de ahondar en un absoluto, en una realidad espectral, indecible, que siempre se muestra insuficiente.
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ILUSTRACIÓN
S Í GUEN OS EN NUESTR AS R EDES SO CI ALES
LUGARES
Mi regalo de Navidad Jose Ulises Ferrandiz
La Navidad es algo mágico. Una fecha en la que no puedo deciros que vayáis a ver una cueva, un edificio emblemático o unas vistas de infarto. Tampoco, y a pesar de lo mucho que me gustan, ir a ver belenes. Os prometo que estoy justo debajo del imafronte de la catedral de Murcia escribiendo esto con mi móvil, sumido en mis pensamientos que tornan de alegría a nostalgia y dolor en el tiempo que tarda un pensamiento en evaporarse para dejar paso al siguiente; algo demasiado breve. Sí, lo sé… ésta es la columna de lugares, pero precisamente por eso necesito poneros en contexto. Tengas un mal día, te sientas feliz o triste, necesites salir o simplemente
escuchar una palabra, en cualquier marco emocional, dar un paseo es la mejor opción. Y aquí estoy, escuchando villancicos en la lejanía sobre un burro que llega tarde pero, por favor, hoy no tengáis prisa. Caminad despacio, en silencio, observando a la gente feliz con sus bolsas de regalos, contándose las anécdotas de la cena de empresa o los niños preguntando cuánto falta para los reyes. Esto que os cuento es verdad, solo con admirar desde un lado silencioso el devenir de otras personas mientras uno pasea por una ciudad sumida en luz, color y felicidad pasajera también puede ser un una
buena recomendación. No busco daros una píldora de idealismo, hay personas que ven estas fechas con carácter artificial. Quiero llevaros más allá, a un recorrido personal y emocional que si sabes encontrarlo, te llevará a una cálida paz interior. Una chica se acaba de cruzar conmigo, entrando por platería. Lleva el móvil en la mano, como yo. Nos hemos cruzado las miradas y parecía feliz. Al menos más que yo. Suena de fondo ‘Por una cabeza’ de Gardel. Quiero pensar que está enamorada, o que le han mandado una foto divertida, o que está planeando la Nochevieja con sus amigas. Es bonito observar, deberíamos hacerlo más. Me he desviado de mi ruta por un camino menos transitado. Un grupo de jóvenes están de cervezas, ríen fuerte y se cuentan cosas con aparente entusiasmo, ¿será la emoción o el alcohol? ¡Qué más da! Están alegres y hablan sobre “quién les iba a decir a ellos que....” ¿qué? ¿Qué? No lo he terminado de escuchar pero esa frase puede tener mil finales, y ahora tengo la libertad de acabarla en mi imaginación y ponerle el final que quiera. Esto me hace pensar en mi infancia, en esa época de inocencia donde el final de las historias siempre era un regalo inalterado por la realidad que te brindaba tu mente, y no los finales que ahora nos impone la madurez. Voy ya por la puerta del Teatro Romea, camino lento y a veces levanto la mirada. Estoy usando demasiado mis oídos. Me ha llegado un WhatsApp, lo leo y tengo que sentarme. Por azares de la vida, una carta que creía perdida y que contenía un mensaje sincero de felicidad y amor sorprendentemente ha llegado, pero los devenires desde su envío a hoy no me hacen sentir
mejor. Prosigo mi paseo del que sois testigos mudos, tratando de acercaros a la belleza de la observación, del silencio interior. Un grupito habla de comer en un restaurante cercano, justo donde comí la última vez con los amigos que hoy me esperan al final de mi camino. Ahora recuerdo aquél día y es imposible olvidar la pasta de marisco con tinta de calamar que me pedí... ¡Menuda cara se me quedó al ver el plato ennegrecido sobre la mesa! Por el ojo no entraba pero fue una buena decisión. A veces nos dejamos llevar por las apariencias y no podemos ver más allá, donde queda lo real y lo puro de las cosas, de los sentimientos. El silencio, es estos casos, es buen compañero. Paso por la puerta de Starbucks, tan odiado y deseado en Murcia. La puerta se abre a mi paso invitándome a entrar pero debo seguir caminando. Veo por la ventana que una señora le ha dado de probar a su (creo que) marido de su vaso. ¿Qué se habrá pedido? Todavía no he venido aquí, pienso. ¿Estará rico? ¿Celebrarán algo? Ehm... ¿Quién se toma un café a estas horas? Cuántas preguntas sin respuesta, ¡qué gozada! Me acerco a mi destino, veo a lo lejos a uno de mis amigos al que quiero mucho y como se dice a menudo, siento un vuelco en el estómago. Me detengo para poder terminar estas palabras. Tal y como empecé este texto, mi recomendación de estas Navidades no va a ser un lugar concreto. Os recomiendo pasear con vosotros mismos, con vuestra mente, disfrutando o no del aura navideña, observando a las personas caminar, hablar, incluso puede que llorar. Viajad con ellas, con sus pensamientos, soñad con ellos y con vosotros mismos. Regalaros un paseo.artes a Domingo de 10
UN MUNDO CON ALMA
Entrevista con Charo Romero Eugenia Ales Amat http://almamodaaldia.com
boutique llamándola “Boutique Charo Romero”, una tienda multimarca. A pesar de haber pasado por una etapa donde las cosas no eran nada fáciles y habiendo crisis en el mercado, decidió crear su primera colección para su boutique, siendo una de las mejores decisiones que tomó y empezando una nueva trayectoria en su camino. “Creo que la vida se compone de ciclos que cuando acaban comienzan otros y todas las experiencias buenas Ya apuntaba maneras desde bien pequeña, de y malas te enriquecen para una nueva aventura” ahí ese arte innato a la hora de crear diseños tan originales. Se formó en el Instituto de Alma. - Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te Formación Profesional de Lorca, Diseño de Moda describes? y Confección Industrial durante cuatro años y Charo. - Soy una persona sencilla, algo tímida cuando acabó tenía claro que su vida era crear, y selectiva. Me gusta ser amiga de mis amigos y y montó su primer taller de confección a medida sobre todo me gusta ser fiel. Lo que no perdono donde aprendió a conocer a sus clientas y sus es la traición. gustos. Alma. - ¿Desde cuándo te gusta la moda? ¿De Después de unos años decidió montar su propia dónde te viene esta pasión? Charo Romero diseñadora Murciana, natural de Las Torres de Cotillas. Amablemente nos concedió esta entrevista en la que comenzó hablando de su niñez, recordando uno de sus momentos inolvidables: Junto con su hermana y su madre, que cosía sus modelitos con la inolvidable Singer y ella recogiendo los retales sobrantes del suelo al tiempo que inventaba sus primeros diseños.
Charo. - Esta innata en mí. Con decirte que, aunque era muy buena estudiante cuando iba al cole de pequeñita, las monjas siempre me reñían porque dibujaba en los libros modelitos (conservo algunos).
disfruto mucho diseñando y creando. En general me gusta crear colecciones atemporales y que sean versátiles. Me gusta que mis prendas puedan mezclarse en diferentes momentos, por eso se convierten en fondos de armario.
Alma. - ¿En qué diseñadores te inspiras o cuáles son los que admiras? Alma. - ¿Tienes algún proyecto en desarrollo o Charo. Mi diseñadora favorita siempre ha algún proyecto a medio- largo plazo? sido Sibylla. Pero me encanta D&G, Roberto Charo. Mis proyectos más inmediatos son Cavalli, Peter Dundas y muchos poder vender mi colección a más. otras tiendas, hay un par de proyectos más en marcha, que Alma. - ¿De qué manera te iré contando más adelante. inspira la moda de la calle? LA MODA LA Charo. Me gusta mucho ver Alma. - ¿Cuál es tu sueño? ¿A HA ESTADO tendencias sobre todo en redes dónde te gustaría llegar? ACOMPAÑANDO sociales como Instagram, me Charo. Mis sueños... a estas DESDE PEQUEÑA... encanta mirar y absorber todo, alturas de la vida, seguir me encanta coleccionar fotos viviendo de lo que me apasiona de todo. y SER FELIZ. Alma. - ¿Cómo defines tu estilo? Charo. Definir mi estilo es un poco complicado, me gustan muchos estilos. Pero podría dividirlos en tres: Trabajo una línea de fiesta muy romántica, pero a la vez me gusta combinar este estilo con otros diseños más atrevidos y sensuales. Otra línea de mis diseños podríamos definirla cómo más pin up. Me gusta mucho la época de los 50’. Y por último me encanta el boho chic no porque esté de moda ahora, sino desde siempre. Aquí
Alma. - En tres palabras ¿cómo definirías la moda? Charo. Definir la moda: pues mira te lo voy a decir con títulos de película. La moda es “Esencia de Mujer”, “Sentido y Sensibilidad” y ¿porque no? “Love Actually”. Alma. - ¿Qué te ha costado más trabajo desempeñar en este mundo de la moda? Charo. En este mundo de la moda creo que lo más difícil es mantenerse y ser fiel a tus principios.