MUSEA Magazine 41 by MUSEA Gestión Museológica

magazine Núm. 41 · Año II · 1 de septiembre de 2010 · www.musea.es

Se busca Formación

Reflexionando sobre... el museo

Proyectos En el recuerdo Saber más Noticias Publicaciones

Presentación Es difícil aun encontrar una oferta de empleo, pública o privada, en cuyo encabezamiento aparezca “se necesita museólogo/a”. Igual ocurre con el perfil profesional de museógrafo/a. Sin duda, estas profesiones, reconocidas y desarrolladas en los ámbitos académicos, intelectuales y técnicos, tienen su máximo reconocimiento -y respeto- en el campo de las llamadas profesiones liberales.

Manuel Rubio Hidalgo Director MUSEA

La museología ¿una profesión sólo liberal?

Se puede definir como profesión liberal toda actividad reconocida en la cual predomina el ejercicio del intelecto, para cuyo ejercicio se requiere la habilitación a través de un título académico. Por tanto, es una actividad personal en la que impera el aporte intelectual, el conocimiento y la técnica. Las profesiones liberales tienen una característica muy particular como lo es la remuneración de quienes las ejercen, ya que teniendo en cuenta que no están subordinados, su remuneración no es salario sino que su remuneración se realiza mediante el pago de honorarios, lo que supone que no existe un contrato laboral sino un contrato de servicios, el cual esta regulado por la legislación civil. En el caso que un profesional ejerza su actividad mediante un contrato de trabajo, si bien no dejan de ser actividades civiles propias de una profesión liberal, sí pierden su carácter de liberales, pues éstas suponen el ejercicio independiente y la remuneración mediante honorarios, lo que no es posible en una relación laboral en la que se configuran los elementos del contrato de trabajo. Cierto es que son numerosos -y cada vez más y de mayor calidad- los planteamientos formativos en torno a la museología y museografía, pero justamente ello está dotando a la sociedad de unos altos perfiles curriculares de formación museológica que suponen una demanda profesional que no encaja del todo con la oferta laboral existente. Y es que aun es difícil encontrar en una relación de puestos de trabajo (RPT) de un museo el puesto de museólogo/a y, menos aun, de museógrafo/a. Es importante que se produzca un entendimiento claro, por parte del público, de los conceptos museología y museografía, ya que hay cierto misterio sobre ellos o no se los entiende o confunde. Para ello, es necesario que las iniciativas vengan de las Administraciones Públicas y entidades responsables de proyectos museísticos, con un reconocimiento de la realidad museologica. Desde estas líneas, invitamos a jefes de personal, gestores de proyectos museísticos, directores de museo, responsables de políticas culturales, etc. que no reparen en llamar las cosas por su nombre y, con ello, en dotar a nuestros museos de los profesionales formados para ello.

MUSEA Magazine Núm. 41 · Año II · 1 de septiembre de 2010 Revista electrónica distribuida por suscripción gratuita

Director: Manuel Rubio Hidalgo Colaboran en este numero: ONGD Restauradores Sin Fronteras

Fernando Almarza Rísquez Edita: MUSEA GESTIÓN MUSEOLÓGICA Apdo. de correos 537 18080 Granada (España) Depósito Legal: GR 2176-2008 ISSN: 1989-2403 Telf. de contacto: 00 34 654 80 21 88 E-Mail: info@musea.es Foto de portada: Louvre Inspecting Vase

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Se busca

Coordinador de proyecto DE COOPERACIÓN EN EL MUSEO NACIONAL BOUBOU HAMA, NÍGER Con carácter de urgencia y para incorporación en octubre, la ONGD Restauradores Sin Fronteras convoca plaza para Asistencia Técnica de 14 meses de duración que consistiría en el asesoramiento y modernización del Museo Nacional Boubou Hama de Níger. El coordinador del proyecto estaría respaldado por asistencias técnicas puntuales tanto en terreno como desde España por diferentes profesionales. Perfil profesional que se busca Alta experiencia en el ámbito de la museológica, gestión cultural y cooperación al desarrollo. Conocimiento, hablado y escrito, de francés. - Se valorara la experiencia en países africanos.

Funciones a desarrollar El trabajo consistiría en (Términos de Referencia, aportados por la AECID y el Museo Nacional): - Evaluación de la situación actual de las áreas del Museo Nacional (artesanía, paleontología, zoo, museo, zona recreativa) y la funcionalidad de su organigrama. Asesoramiento en técnicas de modernización para la organización y gestión de la institución y su comunicación externa (página web, publicaciones, material de difusión, etc…) - Diseño de un plan de acción del Museo Nacional para los próximos tres años. - Seguimiento de la ejecución del Plan de Trabajo incluido en este proyecto. - Asesoramiento en una estrategia de comunicación, intercambio de información y material con otros museos nacionales e internacionales. - Apoyo en el diseño de herramientas de atracción al público y de generación de ingresos. - Apoyo a la confección de un espacio de difusión del programa mensual, información sobre las colecciones del Museo y la cultura en general del país. Elaboración de un calendario de actividades. - Evaluación de los museos regionales (Zinder y Dosso) y diseño de herramientas para su modernización y dinamización.

Más información Interesados enviar CV. Ponerse en contacto inmediato con Restauradores Sin Fronteras : Javier Gámez . Tel. +34 916588990. e-mail: j.gamez@a-rsf.org

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Formación

Soportes de conservación y exhibición de

textiles Del 18 al 20 de octubre se desarrollará en Castellón (España) este curso centrado en el desarrollo de métodos de montaje y elaboración de soportes para la exposición y almacenaje de textiles históricos, aplicando las técnicas y materiales empleados en la preservación de objetos textiles en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El curso, con una duración de 21 horas y organizado por el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R), será impartido por la Dra. Florica Zaharia, Conservadora Jefe del Departamento de Conservación de Textiles del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El curso está dirigido a conservadores, restauradores y otros profesionales dedicados a la conservación, restauración e investigación de textiles históricos. El plazo de inscripción comienza el 15 de septiembre, siendo el límite de 12 alumnos. Para más información, visite la web www.ivcr.es

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Proyectos

Reflexionando sobre... el museo D El Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM) amplía alcances con la reflexión sobre la institución museística

esde marzo de 2009 la costarricense Fundación ILAM abrió una nueva Sección en su sitio web: Reflexionemos sobre… Este es un espacio de convocatoria para que los profesionales del museo, hispanoamericanos y de más allá, compartamos nuestras reflexiones, comentarios o envíos de artículos sobre los temas que se van presentando para la reflexión.

El Comité ILAM explica que esta nueva Sección tiene como objetivo crear una comunidad reflexiva, literaria y cultural con la cual aprendamos y enseñemos todos. Sin limitarse a la publicación de artículos sobre las diversas temáticas, ni tampoco a que los usuarios sean simples lectores pasivos del contenido en línea, la Sección está concebida como un espacio reflexivo, investigativo, dinámico y de cooperación, siendo la retroalimentación un componente clave. Así, bajo cada artículo publicado se puede poner la valoración que usted considere que merece, y los comentarios que estime oportunos. Cada comentario puede generar un interesante hilo de debate o intercambio de opiniones, enviando su comentario o reflexión a nuestro Editor para participar y ampliar nuestros temas, que antes de su publicación serán revisados por el Comité ILAM, siendo aquellos admitidos integrados en su Base de Datos. Estos comentarios estarán visibles en la Sección, una vez admitidos. El sitio web indica los requisitos para enviar los artículos o comentarios propuestos, que deben relacionarse con la temática presentada en el momento, y que adicionalmente se estima versen en el futuro sobre temas como: PATRIMONIO CULTURAL: Museos de Antropología, Museos de Historia, Museos de

Ciencia y Tecnología, Monumentos/Centros Históricos.

PATRIMONIO CULTURAL-NATURAL: Museos Generalizados, Museos–Comunidad, Sitios Arqueológicos/Históricos.

PATRIMONIO NATURAL: Museos de Ciencias Naturales, Acuarios, Jardines Botánicos, Zoológicos, Parques Naturales. Nuestra reflexión y diálogo están hoy versando el tema y búsqueda de una definición actualizada sobre el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo. Partimos de la conocida consideración de que el desarrollo de las artes desde la segunda mitad del siglo XX ha dado lugar a nuevas construcciones, lenguajes y narrativas que ya no pueden encasillarse en las clásicas o decimonónicas categorías conocidas (bellas artes, pintura, escultura…), y se ha precisado la creación de nuevas categorizaciones y estéticas que puedan ayudar a la comprensión de estas nuevas propuestas artísticas. Esa misma problemática ha puesto a reflexionar sobre la denominación o tipificación museística de arte, en los términos en que la estamos discutiendo en nuestra Sección, pues muchas de sus actuales prácticas curatoriales y museográficas se redimensionan en nuevos alcances de significación y construcción de esas narrativas. De modo que cabe reflexionar sobre la modernización y lo moderno del arte, así como de lo contemporáneo y las prácticas discursivas que sobre y a partir las visiones clásicas de la modernidad se re-flexionan y reelaboran. Ahora es cuando hay reflexión por desarrollar. Nuestra reflexión actual ha resultado de mucha pertinencia, y se ha propuesto en dos artículos hasta ahora, que proponen igual número de hipótesis de arranque: ¿Una definición actual sobre museos de ar te moderno o contemporáneo sería diferente para realidades como la hispanoamericana? ¿ D e f i n i r í a a l a s c a te g o r í a s “moderno” o “contemporáneo” d e l museo el modo como analiza y transmite la información sobre sus colecciones, y no solamente la aparición epocal y la categorización estilística de éstas? Adicionalmente, los enfoques, prácticas y narrativas curatoriales que se realicen a sus colecciones permanentes pueden tener otras claves para ello.

Periódicamente, a los comentarios de los lectores se van incorporando las Notas del Editor, en la que se agregan comentarios muy actualizados que apor tan elementos pertinentes para la discusión. Para el tema actual, han resultado insoslayables las referencias sobre los enfoques, relecturas y presentaciones que de sus colecciones permanentes, y de la historización misma del arte, vienen desarrollando algunos importantes museos; al efecto, han sido referidas entre otras las gestiones y propuestas de Manuel Borja-Villel, Director del Museo Reina Sofía de Madrid, y las de Miguel Zugaza, quien opera en una vía altamente actualizable desde la dirección del Museo del Prado, en la misma ciudad. En las Notas del Editor se han hecho referencias a proyectos que desde museos como los nombrados se encaminan, en redes de conexión y práctica museística y curatorial, con instituciones similares hispanoamericanas, como el Proyecto Potosí en Bolivia, entre otros. Sin embargo, se han hecho referencias a gestiones museísticas actuales de otras latitudes. Esta Sección lleva para julio de 2010 más de 5.000 accesos del público involucrado, y un creciente número de intercambios de diálogo, que esperamos se incrementen.

Es aspiración de la Fundación ILAM que las propuestas que se presenten para su reflexión experimenten un intenso proceso de recreación, abiertos incluso a la posibilidad de su reformulación según los aportes profesionales de quienes se involucran con la misma. Así, los ganadores seremos todos, como profesionales y como comunidad museística institucional, en nuestras tierras hispanoamericanas y más allá. D e m o d o qu e , e s t a n u eva S e c c i ó n Reflexionemos sobre… viene abriendo un adicional y fértil espacio de reflexión y diálogo desde nuestras tierras hispanoamericanas, con la idea de ampliar nuestros perfiles, horizontes, alcances y ámbitos de acción museística, tanto geográfica y cultural como profesional. Desde la Fundación ILAM ampliamos nuestro sitio web y nuestro compás de ricos diálogos e interacción, con los beneficios que nos aportan a todos, en una pertinente y útil manera de mantener activo nuestro circuito de realimentación profesional museístico. Les esperamos gustosamente en la web www.ilam.org, sección Reflexionemos sobre… Fernando Almarza Rísquez Editor fernando@ilam.org

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En el recuerdo

ALFONSO PÉREZ SÁNCHEZ

Académico de la Historia y de Bellas Artes, además de catedrático de Historia del Arte, Pérez Sánchez será también recordado por haber dirigido el Museo del Prado durante siete años, entre 1983 y 1991. Tras su fallecimiento el pasado 14 de agosto a los 75 años, el mundo de la Museología y de la Historia del Arte le rinden un merecido homenaje.

a relación de Alfonso E. Pérez Sánchez (Cartagena, 1935 Madrid, 2010) con el Museo del Prado es muy temprana. Entró en él de “chico para todo”, como él mismo se había definido, de la mano de su maestro Diego Angulo en 1961, y colaboró activamente con los directores Sánchez Cantón y Xavier de Salas en la revisión de los almacenes y en la localización del “Prado disperso”. A Pérez Sánchez se debe precisamente este calificativo, que intentaba rescatar depósitos perdidos o descuidados. Fue subdirector del museo desde 1971 al 1981, alejándose voluntariamente de la institución por el nombramiento de Federico Sopeña. Los principales problemas que en ese tiempo tenía el Museo fueron denunciados por el propio Pérez Sánchez a modo de conferencias en su libro Pasado, presente y futuro del Museo del Prado, editado por la Fundación Juan March en 1977 y verdadero “manual” para los que han querido diagnosticar los principales problemas de la institución. El paso de Pérez Sánchez por el museo como director fue decisivo, y

dejó su impronta en todo el trabajo de renovación y modernización que llevó a cabo con decisión y energía: la nueva organización de las salas, la política de exposiciones, desde entonces ininterrumpida, que hizo que el Museo cobrara vida propia, la puesta en marcha del gabinete didáctico. Y sobre todo en esa época, del 1983 al 1991, se celebraron ex p o s i c i o n e s c i e n t í f i c a s m u y rigurosas que cambiaron la imagen de la institución en todo el panorama internacional. Su contacto con el público y la accesibilidad y divulgación de las exposiciones, tuvo su hito en la antológica de Velázquez de 1990, récord absoluto de visitantes en toda la historia del Museo (más de 500.000 visitantes) así como de tirada y venta de catálogos para una exposición temporal en única sede. Algunas restauraciones de obras emblemáticas, encabezadas por el cuadro de "Las Meninas" fueron discutidas en primer momento, pero reconocidas por todos los expertos después, como la intervención más oportuna y necesaria realizada por el Jefe de Restauración del Metro-

politan Museum, John Brealey, a quien invitó Pérez Sánchez y con el que compartió momentos memorables. En su gestión como director del Prado logró la recuperación de la autonomía administrativa del mismo (1985), construcción de nuevas salas dedicadas a Velázquez y Goya, y de la sala de conferencias y de un gabinete pedagógico. También se mejoró la climatización de las salas y se restauraron varias pinturas velazqueñas y las Pinturas negras de Goya. El 14 de febrero de 1991, puso su cargo a disposición del ministro de Cultura, Jorge Semprún, en una carta en la que exponía las razones de su apoyo a un documento, promovido por altos cargos del Ministerio, contra la política del Gobierno español en la guerra del Golfo Pérsico. Poco después, en julio de 1991 fue nombrado por Jordi Solé Tura, ministro entonces de Cultura, y a p r o p u e s t a u n á n i m e d e l Re a l Patronato del Museo del Prado, director honorario de la pinacoteca.

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vademékummuseológico Deshumidificador El deshumidificador es un aparato que reduce la humedad en el ambiente. El control de la humedad y la temperatura son factores importantes en la preservación de documentos y obras de arte y los sistemas de deshumidificación ayudan a crear las condiciones adecuadas. Museos, Galerías de Arte y Bibliotecas son espacios públicos que requieren ventilación, lo que conlleva la entrada de humedad. Con la instalación de un deshumidificador en estos edificios, podemos tratar humedad en el origen. En salas de archivo hay menos flujo de público y, por lo tanto, existe menos ventilación y será más apropiado si tratamos el aire de salida. Utilizando deshumidificación se obtienen las siguientes ventajas: - Se mejora la calidad del aire interior - Prevención de hongos - Reducción de los costes energéticos - Prevención de la corrosión

¿Cómo funciona un deshumidificador? El deshumidificador funciona según el principio de la condensación. El aire húmedo procedente de la estancia es aspirado por el ventilador y se hace pasar a través de la batería del evaporador donde se enfría por debajo de su temperatura de rocío, la humedad contenida en el aire se condensa en forma de agua y es recogida en la bandeja de condensación de donde es evacuada a un depósito o a una tubería de desagüe. El aire frío y seco pasa a continuación a través de la batería condensadora donde es recalentado y enviado nuevamente a la estancia.

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Noticias

Museos bajo lupa Egipto

as autoridades egipcias han ordenado recientemente una revisión exhaustiva de los sistemas de seguridad en los museos y templos de la Antigüedad en el país, después del robo de una pintura de Van Gogh en el Museo de Arte Moderno de El Cairo. Además, se elaborará de inmediato un inventario pormenorizado del estado de las piezas que acogen todos los museos del país. La obra recientemente robada, titulada "Las amapolas", se exponía en el Museo Mohamed Mahmud Jali, que cuenta con una importante colección de arte europeo de los siglos XIX y XX. La mayoría de las cámaras de seguridad en el museo no funcionaban en el momento de la sustracción. El ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, informó en un comunicado de

que el inventario lo realizarán comités especiales integrados por artistas, juristas y expertos en seguridad de museos. Por su parte, el supervisor de la oficina de Hosni, Faruk Abdel Salam, indicó que los comités tendrán que confeccionar informes que deberán entregarse personal y urgentemente al ministro, a fin de adoptar de forma inmediata medidas para la restauración y protección de las antigüedades y objetos artísticos. Las investigaciones preliminares han desvelado que el sistema de vigilancia del Museo Mohamed Mahmud Jali tenía graves deficiencias y que las cámaras de seguridad ubicadas en la sala que albergaba el cuadro estaban estropeadas desde hacía tiempo. Tampoco funcionaban las cámaras colocadas en la entrada y la salida del edificio, ni el detector de metales de la

puerta principal, ni los sistemas de alarma de prevención de robos. El jefe del Departamento de Artes Plásticas de Ministerio de Cultura egipcio, Mohsen Shaalan, está en prisión preventiva por presunta negligencia en el caso. Además, se han cerrado temporalmente cuatro museos de distintas ciudades del país para revisar sus mecanismos de seguridad y vigilancia.

Adiós a Patricia Real Fierros México

a museógrafa Patricia Real Fierros, directora de Museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y con amplia trayectoria dentro de esta Institución, en la que trabajó durante más de 20 años, falleció el pasado 27 de agosto. Considerada una de las especialistas en museografía más reconocidas del INAH, Real participó en el montaje de numerosas exposiciones en diversos museos del país, además de coordinar con talento los guiones museográficos de recintos emblemáticos, como el Museo Nacional de Antropología y el del Templo Mayor. Con formación académica en Comunicación Gráfica, Real Fierros tomó cursos especiales de museología, arquitectura, pintura y escultura maya, diseño escenográfico, historia del arte, museografía, iluminación, iconografía

prehispánica y arte integral, lo que amplió su visión y le dio mejores herramientas para su trabajo museográfico. Una de sus actividades principales la desarrolló en el Museo Nacional de Antropología, donde participó en el proyecto, diseño y montaje museográfico de la Sala Mexica, como parte del proyecto de reestructuración del recinto que se llevó a cabo de 1998 a 2000. Posteriormente llegó a la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, como directora de Museos, cargo que desarrolló hasta la fecha con gran acierto, al frente del trabajo museográfico de grandes exposiciones presentadas en diferentes espacios. Su talento puede apreciarse en exposiciones recientes, como “Moctezuma II. Tiempo y destino de un gobernante”, y

“Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde”, actualmente abiertas en los museos del Templo Mayor y Nacional de Antropología. También trabajó con gran entusiasmo en algunas muestras internacionales, entre ellas “The lord of the wind”, en el Museo de Historia Natural de Denver, Colorado, en Estados Unidos y en “Le citta degli dei”, en la Sala dell Arengo, Piazza Canvour, Italia. En los últimos meses estuvo trabajando en la museografía del Museo de la Revolución, que se inaugurará en los próximos meses en la Ex Aduana de Ciudad Juárez, Chihuahua, con la colaboración de otros especialistas del INAH.

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Publicaciones

Espacio y experiencia de ocio: consolidación, transformación y virtualidad Idurre Lazcano Quintana Joseba Doistua Nebreda (eds.) Deusto 282 págs. (formato PDF) 4,10 € El instituto de ocio de la Universidad de Deusto en su documento número 38 ha publicado las distintas intervenciones que tuvieron lugar en junio del 2009 sobre el tema: ESPACIO Y EXPERIENCIA DE OCIO, en donde en tres apartados: Espacios transformados, espacios virtuales y espacios consolidados trabajan diversos temas como el deporte, el comercio y la cultura, centrado este último en el arte, los museos y el paisaje. El libro presenta un panorama variado de acercamientos a la interrelación entre ocio y espacio, partiendo de diversos presupuestos metodológicos y disciplinares. La lectura atenta de esta selección revela, tras la heterogeneidad en el tratamiento del tema, una preocupación compartida por la comunidad científica de los Estudios de Ocio. La reflexión sobre la dimensión espacial del ocio desde diversos puntos de vista, líneas de trabajo y contextos geográficos constituyen el hilo conductor de este libro. Publicación ideal para quienes estén interesados en la concepción integral del ocio, sus distintas visiones y su relación específica con el patrimonio cultural y la manera de enseñarlo.

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