CICLOS MES DE MAYO
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HELMUT KÄUTNER, UN DIRECTOR MÁS ALLÁ DE LOS TIEMPOS
Helmut Käutner en la estampilla conmemorativa editada en Alemania al cumplirse su centenario en 2008 .
El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” presenta el ciclo HELMUT KÄUTNER, UN DIRECTOR MÁS ALLÁ DE LOS TIEMPOS , que se desarrollará los sábados y domingos del mes de mayo a las 16 horas en la sede del Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).
Este ciclo es co-organizado con el Goethe-Institut Buenos Aires. -1-
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Para comprender a un cineasta tan singular como Helmut Käutner (1908-1980) hay que mirar bien de cerca: filmó durante el Tercer Reich, pero nunca realizó películas nacionalsocialistas. Trabajó durante la década de 1950, pero sus films no son ni superficiales ni insípidos como se suele clasificar la producción de posguerra. Sus obras son películas de autor en una época en la que aún no existía tal término. El cine de Käutner permite acercarse a capítulos decisivos de la historia e idiosincrasia de la posguerra alemana: no sólo al militarismo prusiano ( El capitán de Köpenick, 1956) o a la forma de confrontar el pasado ( El general del diablo , 1954), sino también al proceso de imposición de la frontera interalemana (Cielo sin estrellas, 1955), al aislamiento de las personas ( La pelirroja, 1962) o al humor de los alemanes (Compromiso en Zúrich, 1957). El ciclo celebra, asimismo, los 60 años de Cielo sin estrellas. Käutner nació en 1908 en Düsseldorf. Eran tiempos difíciles: tenía apenas seis años cuando comenzó la Primera Guerra Mundial. Su padre nunca regresó del frente y su madre murió cuando él tenía 18 años. La guerra ensombreció su juventud y el centro de sus preocupaciones fue la supervivencia. Es muy probable que este sea el origen de su posterior rechazo a la guerra, de su pacifismo y de su amor por el ser humano, más allá de toda ideología. A fines de la década de 1920, una época de auge social, intelectual y artístico sin igual en la historia cercana, comenzó su carrera artística en Münich. En los seminarios del legendario profesor de teatro Artur Kutscher tomó forma su concepción artística y social sobre el teatro y el cine. Aprendía de todo y lo hacía todo, incluso siendo ya un artista consagrado. Redactó críticas periodísticas, escribió textos para cabaret, letras de canciones, obras teatrales y guiones cinematográficos. Diseñó escenografías, hizo puestas en escena y actuó en teatro y cine. Su experiencia en el cabaret político literario Die vier Nachrichter le enseñó el difícil arte de la comedia, al que siempre volvería. Käutner fue una excepción durante el Tercer Reich porque logró filmar obras maestras sin tener que ponerse al servicio de los nazis. Y en los años 50 fue a contracorriente de los vientos de despolitización, negación y olvido del pasado. Se dedicaba a filmar películas muy humanas sobre temas políticos. Trabajó con Peter Lorre y Wolfgang Staudte. Escribió y filmó en 1946 “En aquellos días”, la primera película de posguerra dedicada a recordar en forma admonitoria los años del fascismo. Le siguieron “El último puente”, una obra maestra del realismo poético y “El general del diablo”, que retrata magníficamente el dilema de la obediencia debida. Y en 1955 filmó “Cielo sin estrellas”, plasmando así la tragedia que significaba la naciente frontera que cortaba Alemania por la mitad. En los años 60, Käutner no quiso identificarse con el Nuevo Cine Alemán y se dedicó a dirigir y actuar en televisión. Su última actuación fue la brillante interpretación de Karl May en la película homónima de Hans Jürgen Syberberg. Vale la pena revisar la obra de este cineasta polifacético y difícil de catalogar.
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PROGRAMACIÓN PROYECCIONES: 16 HORAS SEDE MUSEO DEL CINE CAFFARENA 49, LA BOCA.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
SÁBADO 2: “La pelirroja” (Die Rote) – 90 minutos. Alemania, 1962. Dirección: Helmut Käutner. Con Ruth Leuwerik, Rossano Brazzi, Giorgio Albertazzi. Sinopsis: En su adaptación para la pantalla de la novela de Alfred Andersch, Helmut Käutner relata la historia de una joven, Franziska (interpretada por Ruth Leuwerik), quien, harta de su vida pequeñoburguesa en Alemania, de su matrimonio y de sus triviales amoríos, parte con destino a Venecia, donde sus nuevas relaciones no se diferencian demasiado de las anteriores. Un ex oficial británico y espía la utiliza para vengarse de un nazi, y Franziska vuelve a escapar. En esta película, Käutner habla de la huida del vacío mundano, analiza el estancamiento de la sociedad y recrea, como el italiano Michelangelo Antonioni, la melancolía de una época.
DOMINGO 3: “¡Adiós, Franziska!” (Auf Wiedersehen, Franziska) – 93 minutos. Alemania, 1941. Dirección: Helmut Käutner. Con Marianne Hoppe, Hans Söhnker, Fritz Odemar, Rudolf Fernau, Margot Hielscher. Sinopsis: Amor a primera vista entre Franziska, hija de un profesor, y Michael, un incansable reportero. La historia comienza en 1932 y se extiende hasta la Segunda Guerra Mundial. Michael y Franziska no hacen sino despedirse. Por encargo de su agencia, Michael viaja sin cesar para filmar los acontecimientos de este mundo: accidentes, catástrofes naturales, guerras. Una y otra vez, Franziska se queda en su pintoresco pueblo, al principio sola y más adelante con sus dos hijos. Paulatinamente va perdiendo las esperanzas, se torna melancólica y, sin embargo, no puede dejar al gran amor de su vida. Un melodrama con tonos de comedia en el cual se destacan las brillantes actuaciones de Marianne Hoppe y Hans Söhnker. -3-
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SÁBADO 9: “Romanza en bemol” (Romanze in Moll) – 100 minutos. Alemania, 1943. Dirección: Helmut Käutner. Con Marianne Hoppe, Paul Dahlke, Ferdinand Marian, Siegfried Breuer, Elisabeth Flickenschildt. Sinopsis: Una tarde lluviosa a fines del siglo XIX un hombre desesperado quiere empeñar varios objetos para salvar la vida de Madeleine, su querida esposa. Entre los objetos se encuentra un collar de perlas que creía de poco valor y que ahora comienza a delatar la doble vida de Madeleine y su verdadero amor por un joven compositor. Al descubrir esta situación, un colega de su esposo comienza a extorsionarla, y Madeleine ve una única salida. Una de las escasas películas alemanas realizadas durante el Tercer Reich en las que ninguno de sus fotogramas o insinuaciones están supeditados a la ideología nazi. El ministro de propaganda Goebbels rechazó la cinta como “derrotista” y quiso prohibirla, pero reaccionó demasiado tarde: la censura la había clasificado como “especialmente valiosa en términos artísticos”.
DOMINGO 10: “Libertad Nro. 7” (Große Freiheit Nr. 7) – 108 minutos. Alemania, 1944. Dirección: Helmut Käutner. Con Hans Albers, Ilse Werner, Hans Söhnker, Gustav Knuth, Günter Lüders, Hilde Hildebrand, Helmut Käutner. Sinopsis: Hannes Kröger, antiguo marinero al que la vida ha defraudado, canta todas las noches en un cabaret hamburgués de mala muerte llamado la "Gran Libertad". En el lecho de muerte su hermano le confía a su antigua amante. La joven va conquistando poco a poco el corazón de Hannes, él le dedica la canción "La Paloma" y empieza a soñar con compartir la vida con ella. Pero Gisa no se entera en absoluto de la situación y sale a menudo con el estibador Willem. Él y Hannes comienzan a rivalizar y, profundamente dolido, Hannes resuelve volver a hacerse a la mar.
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SÁBADO 16: “Bajo los puentes” (Unter den Brücken) – 92 minutos. Alemania, 1945. Dirección: Helmut Käutner. Con Hannelore Schroth, Carl Raddatz, Gustav Knuth, Hildegard Knef, Margarethe Haagen, Ursula Grabley, Hellmuth Helsig. Sinopsis: Basada en la novela “Bajo los puentes de Paris” de Leo de Laforgue. Un verano cualquiera a orillas del río Spree, dos marineros fluviales —Willy y Hendrik— respectivamente propietario y único marinero de una lancha de remolque, han atracado para pernoctar. Ven entonces a una bella joven, apoyada en la barandilla de un puente y que, al parecer, quiere arrojarse al agua. Sin embargo, lo que cae luego revoloteando hasta el río es un billete de diez marcos, del que la joven quería liberarse por evocarle recuerdos desagradables. Así empieza la historia de este triángulo amoroso en el medio ambiente de los marineros fluviales del Havel y del Spree. La joven, que ambos han preservado de su presunto suicidio, se deja convencer para ir con ellos en la barca hasta Berlín. Naturalmente, los dos se enamoran de ella, lo cual somete su amistad a una dura prueba. Sin embargo, la joven logra dominar la situación y su viaje común a bordo se convierte en un idilio pacífico y alegre.
DOMINGO 17: “En aquellos días” (In jenen Tagen) – 98 minutos. Alemania, 1947. Dirección: Helmut Käutner. Con Erich Schellow, Gert Schaefer, Winnie Markus, Alice Treff, Ida Ehre, Erica Balqué. Sinopsis: Una temprana producción de posguerra, rodada en la Alemania destruida de 1947. Helmut Käutner y su coautor, Ernst Schnabel, tuvieron la original idea de narrar la historia de un coche: desde la primera matrícula en 1933 hasta el desguace, en 1947, la película cuenta al mismo tiempo la historia contemporánea. En diferentes episodios se van revelando los destinos de sus siete propietarios, entre ellos un compositor, cuya música es considerada “degenerada”; una pareja judía; un desertor y una anciana que huye de los nazis. La película pasa revista abiertamente a los hechos acontecidos bajo Hitler. Presenta un caleidoscopio de Alemania, que describe de forma extraordinaria el ambiente humano y la sociedad de aquellos días.
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SÁBADO 23: “El último puente” (Die letzte Brücke) – 89 minutos. Alemania, 1954. Dirección: Helmut Käutner. Con Maria Schell, Bernhard Wicki, Barbara Rütting, Carl Möhner, Horst Hächler, Tilla Durieux. Sinopsis: El drama de Helga, una joven médica alemana que trabaja durante la Segunda Guerra Mundial en un hospital militar en los Balcanes y que un día es secuestrada por los partisanos yugoslavos. Al principio intenta huir, pero luego comprende que no puede negarles su ayuda médica. Más adelante se desata una epidemia de tifus en el campamento de los partisanos y la necesidad de medicamentos lleva a la doctora a sacarlos de contrabando del hospital militar alemán. El puente que separa los campamentos enemigos se convierte en el persistente símbolo de la absurdidad de la guerra. María Schell, conocida sobre todo por interpretar papeles melodramáticos, representa con gran sensibilidad el conflicto de la doctora “entre dos fuegos”.
DOMINGO 24: “El general del Diablo” (Des Teufels General) – 115 minutos. Alemania, 1965. Dirección: Helmut Käutner. Con Curd Jürgens, Victor de Kowa, Karl John, Marianne Koch, Harry Meyer, Erica Balqué, Eva-Ingeborg Scholz. Sinopsis: Helmut Käutner filmó esta película basándose en una obra de Carl Zuckmayer, quien a su vez había dado vida al general de la fuerza aérea, Harras, inspirándose en un personaje verdadero: Ernst Udet, pionero de la aviación. El general Harras es un oficial obstinado y autoritario, vanidoso, irrespetuoso hasta la imprudencia y seductor (un papel espléndido para Curd Jürgens). Durante el transcurso de la guerra, en 1941, a causa de sus propias experiencias comienza a distanciarse interiormente cada vez más del régimen de Hitler. Una vez más, Helmut Käutner nadaba contra la corriente a mediados de los años 50, recordando la brutalidad con la que los nazis habían impuesto su dominio y el provecho que le habían sacado algunos trepadores inescrupulosos. Eran estudios de un carácter alemán que ya nadie quería ver.
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SÁBADO 30: “Cielo sin estrellas” (Himmel ohne Sterne) – 109 minutos. Alemania, 1955. Dirección: Helmut Käutner. Con Erik Schumann, Eva Kotthaus, Georg Thomalla, Horst Buchholz, Gustav Knuth, Camilla Spira, Erich Ponto, Lucie Höflich, Siegfried Lowitz. Sinopsis: Historia de amor de una empleada en una fábrica textil de la RDA y un miembro de la policía fronteriza de la RFA en los años 1952-53, cuando el tránsito de un lado a otro aún es posible, pero cada vez más restringido. Si bien la película fue rodada en la Alemania Occidental en la época de la Guerra Fría, no se compromete con ninguna causa, sino que busca la humanidad por encima de cualquier ideología. El estreno en 1955 en los cines de la Alemania Occidental no causó gran entusiasmo entre la crítica, a Käutner se lo acusó incluso de haber exagerado el valor simbólico. Hoy en día, esta película se considera una de esas obras maestras de los años 50 que no fueron apreciadas en su justo valor.
DOMINGO 31: “El capitán de Kopenick” (Der Hauptmann von Köpenick) – 89 minutos. Alemania, 1956. Dirección: Helmut Käutner. Con Heinz Rühmann, Martin Held, Hannelore Schroth, Ilse Fürstenberg, Leonard Steckel. Sinopsis: Wilhelm Voigt cuenta con un considerable registro de antecedentes penales. En la cárcel aprende el oficio de zapatero y lee libros sobre temas militares, especialmente sobre uniformes. Una vez libre, sin papeles ni trabajo, consigue un uniforme de capitán de segunda mano y ocupa, junto con un par de "subalternos", la municipalidad de Kopenick, una pequeña ciudad en las cercanías de Berlín. Como allí no se emiten documentos, Voigt se apropia del tesoro municipal y desaparece. La película cuenta una historia real, ocurrida en 1906, que Carl Zuckmayer recreara en su obra de teatro y Helmut Käutner adapta para la pantalla con el popular actor Heinz Rühmann, en el papel del presunto capitán. “El capitán de Kopenick” fue una de las películas de mayor éxito internacional de la década de los 50.
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PREESTRENOS 2015
El ciclo PREESTRENOS 2015 se desarrolla durante todo el año, los días viernes a las 20 horas, en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441). Siempre con entrada libre y gratuita. Este ciclo permite conocer películas de destacado perfil temático que han tenido un interesante circuito nacional e internacional pero aún permanecen inéditas en las pantallas comerciales.
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PROGRAMACIÓN PROYECCIONES: 20 HORAS COLEGIO DE ABOGADOS DE CAPITAL FEDERAL AV. CORRIENTES 1441
VIERNES 1: NO HAY FUNCION. VIERNES 8: “El Prisionero Irlandés” – 100 minutos. Argentina, 2015. Dirección: Carlos M. Jaureguialzo y Marcela Silva y Nasute. Con Alexia Moyano, Tom Harris, Manuel Vicente, Alberto Benegas. Sinopsis: Conor Doolin es un joven soldado irlandés que cae prisionero después de las Invasiones Inglesas, en el año 1806. Animado en estas tierras por los mismos sentimientos libertarios que lo inspiraran en su país, sus ideales entroncarán con la nobleza de Luisa Ochoa, la joven y vigorosa viuda que conoce durante su cautiverio. El amor, las pérdidas y la dignidad son temas concurrentes en una obra atípica dentro de la producción nacional.
Selección del 11º encuentro cinematográfico argentino-europeo Pantalla Pinamar 2015.
VIERNES 15: “Merello x Carreras” – 61 minutos. Argentina, 2015. Dirección Victoria Carreras. Con Tita Merello, Enrique Carreras, Mercedes Carreras, Ben Molar, Carolina Carreras. Sinopsis: “En un momento del cine en que se abren, se desclasifican y se ponen a
consideración muchos archivos, Victoria Carreras comparte con el espectador sus home movies. Resultan ser las últimas imágenes en movimiento registradas de una Tita Merello que comparte un domingo con la familia de Enrique y Mercedes Carreras y, poco antes, su última aparición sobre un escenario en Mar del Plata. Un par de pases mágicos nos llevan de aquel momento a este en la misma cocina y el mismo camarín, en un documental que comprende cuatro generaciones a las que la diva se integró en sus últimos años. Jacinto Pérez Heredia, Ben Molar y algún músico callan y otorgan sus secretos. Mientras, la delicadeza de la directora, actriz ella, sobrina postiza de Tita, abre su caja de secretos y los hace piel y vestidura propios. Las medias. Las ligas. Un anillo. Un bretel. Todo un momento de misticismo sincero al que asistimos. La Merello, que ya tiene estatua, un par de -9-
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musicales y un par de libros, está lista para salir a escena y recibir este homenaje íntimo al son de ‘Gran Hotel Victoria’ (Carreras)” —Raúl Manrupe (del catálogo del BAFICI).
Selección PANORAMA de la última edición del BAFICI .
VIERNES 22: “Cine de pueblo, una historia itinerante” – 63 minutos. Argentina, 2015. Dirección: Sebastián Hermida. Con. José Martínez Suárez, Mario Sábato, Cristian Bernard, Facio Asenjo, Roberto Sales. Sinopsis: La reapertura de una sala de cine en Villa Cañás es la situación perfecta para que un personaje único vuelva a las calles que lo vieron crecer. José Martínez Suarez llega para presentar y explicar las maravillas de la pantalla grande a un montón de niños que lo esperan expectantes, aplauden y se sumergen en una novedad que los cautiva. Sin embargo, esta historia es recibida por Sebastián Hermida como un puntapié ideal para recorrer la vida de un sujeto espectacular (en toda la amplitud de la palabra). Cada rincón, calle o esquina son locaciones especiales para escenas de su extensa carrera. Recuerdos picarescos se hacen lugar ante el encuentro con conocidos, anécdotas de películas, aventuras inolvidables que lo retratan como un director que pertenece a una gran generación. Entre risas y complicidades aparece un relato de una lucidez impecable y abrumadora que se convierte, de a poco, en algo que no es ni más ni menos que la historia del cine. Sol Santoro (del catálogo del BAFICI).
Selección PANORAMA de la última edición del BAFICI .
VIERNES 29: “Bronces en Isla Verde” – 91 minutos. Argentina, 2015. Dirección: Adriana Yurkovich. Con Juan Isaia, Luis Isaia, Lucía Zicos. Sinopsis: En un pequeñísimo pueblo del interior de Argentina, un grupo de voluntarios formado por el peluquero Juan, su hijo Luis –trompetista–, los músicos Lucía y Ximena, una pareja de cocineros, amigos, parientes y vecinos del pueblo lleva adelante un festival internacional de música de bronces. A Isla Verde llegan grandes maestros del mundo entero y estudiantes de toda Latinoamérica, que se alojan con los habitantes del pueblo. En la séptima edición del festival dan clases y conciertos, entre otros, los trompetistas Ronald Romm, de Estados Unidos, y Thierry Caens, de Francia, el tubista estadounidense Jon Sass, el trombonista inglés Brett Baker y el cornista francés André Cazalet. Visitantes y vecinos comparten una semana de conciertos, ensayos, clases de música, cordero al disco y otras delicias. Después del concierto final, el pueblo vuelve la monotonía habitual. Solo se escucha algún auto lejano, alguna bicicleta, el piar de los pájaros y el mugido de las vacas, mientras Luis y Lucía sueñan con el próximo festival.
Selección PANORAMA del 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata .
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NOCHES ESPECIALES
SUCESOS INTERVENIDOS Durante los casi cuarenta años en que Sucesos Argentinos fue realizado, marcó el pulso de las transformaciones de la sociedad. A partir de una selección de estos noticiarios, el Museo del Cine convocó a 25 realizadores argentinos para que realicen 25 cortometrajes en base a las variaciones del mismo material de archivo: tres episodios del popular noticiero “Sucesos Argentinos”. El proyecto “Sucesos Intervenidos” surge de la necesidad de poner en valor la importancia estética e histórica del patrimonio cultural que componen los cuarenta años de producción del noticiero. El Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken posee entre sus colecciones el archivo fílmico completo de “Sucesos Argentinos”. Aparecido en 1938 fue durante cuarenta años el mayor de los noticieros cinematográficos latinoamericano. Fuente inagotable de consulta para investigadores, documentalistas y realizadores en general, sus imágenes han enriquecido numerosos films argentinos y extranjeros. Con el apoyo del Archivo - 11 -
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General de la Nación se convocó a un grupo de reconocidos directores para realizar una serie de breves cortometrajes con material proveniente de Sucesos con el objetivo de llamar la atención acerca de la importancia de digitalizar el archivo en su totalidad. “Sucesos intervenidos” es el notable resultado de este proyecto; una serie de trabajos únicos y originales que encuentran nuevas lecturas y narraciones mediante la reinterpretación de esas imágenes que ahora bajo otras formas imprevisibles —fantásticas, utópicas o distópicas— vuelven a las pantallas del cine. DIRECTORES: Claudio Caldini, Verónica Chen, Edgardo Cozarinsky, Julián D'Angiolillo, Andrés Di Tella, Gustavo Fontán, Gabriela Golder, Andrés Habegger, Karin Idelson, Hernán Khourián, Mónica Lairana, Leandro Listorti, Ignacio Masllorens, Pablo Mazzolo, Gabriel Medina, Rodrigo Moreno, Milagros Mumenthaler, Lorena Muñoz, Santiago Palavecino, Paulo Pécora, Constanza Sanz Palacios, Gastón Solnicki, Gustavo Taretto, Pablo Trapero, Ezequiel Yanco.
PROYECCIÓN: SÁBADO 30 DE MAYO, A LAS 19 HORAS. SEDE MUSEO DEL CINE CAFFARENA 49, LA BOCA FUNCIÓN GRATUITA.
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