Expositores: Ana Cristina CossĂo, Sonia Esquivel, Ana Catalina Lizano,Carlos LorĂa Salazar, Martina Quesada y Stella Valencia.
EL ARTE DE LA ORFEBRERÍA… El Museo Municipal de Cartago presenta la exposición MIGRANTES, del Colectivo ¿Por Qué NO? Esta muestra de 23 obras contemporáneas de 6 artistas costarricenses, se convierte en narradora de historias, capaz de hacer relatos con temas tan inhumanos como el desplazamiento de poblaciones, por razones políticas, culturales, socioeconómicas, bélicas, religiosas, entre otras. Detrás de cada una de estas piezas hay narraciones, que invitan a reflexionar de una manera subjetiva como el artista percibe la realidad mundial de las migraciones actuales.
Esta colección es un esfuerzo de este Colectivo por plasmar todo el proceso creativo que guía al visitante a la conclusión inequívoca de que, efectivamente, un collar o unos pendientes tienen la capacidad de recoger conceptos abstractos y materializarlos en piezas bellísimas, que permiten infinitas posibilidades en cuanto a las maneras en que una pieza de joyería puede ser concebida e interpretada. Esta exhibición es una clara prueba de que, efectivamente, este arte es tan válido como cualquier otro para narrar la historia de la humanidad y muestra al mundo como es percibido por el artista, permitiendo interpretaciones conceptuales alternativas y de más creatividad.
Frank Quesada P. Director Museo Municipal de Cartago
MIGRANTES Esta colección de joyería de autor ha sido diseñada a partir de la reflexión sobre el origen, contribución, causas, tensiones y coyunturas que se desprenden de los desplazamientos humanos, desde la antigüedad hasta nuestros días. La migración ha facilitado el poblamiento del planeta y el intercambio de todo tipo de conocimiento. Las razones que motivan tales desplazamientos han sido personales, espontáneas o forzosas, pero siempre tendientes al progreso, la supervivencia y la búsqueda de mejores condiciones de vida. La exposición motiva a reflexionar sobre del tema de las migraciones y la forma de relacionarnos unos con otros, especialmente en un momento histórico que nos presenta este fenómeno materializado e inserto en diversas problemáticas morales, políticas y sociales. Ana Cristina Cossío, Sonia Esquivel, Ana Catalina Lizano, Carlos Loría, Martina Quesada y Stella Valencia.
ANA CRISTINA COSSÍO VIETA
MOTIVACIÓN
Nace en La Habana, Cuba en el año 1954. Realizó estudios primarios en España, Puerto Rico y Estados Unidos. Llega a Costa Rica en el año 1964, donde adquiere la nacionalidad. Realizó sus estudios secundarios en San José y estudió Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Desarrolló además cursos complementarios de escultura y pintura en Italia y México. Ana Cristina ha mostrado un especial interés en el textil. Material y técnica son recurrentes en su obra de joyería de autor, además de una predilección por el uso de perlas, plata, cristales y gemas blancas.
Los desplazamientos humanos generan una serie de consecuencias para el migrante, quien abandona sus bienes materiales, pero no olvida sus raíces: conserva un lazo con su territorio, su pasado, sus costumbres, creencias y recuerdos. En el país de destino, estrecha lazos con nuevos individuos que lo reciben, acogen y apoyan. Estos vínculos se tornan permanentes y auténticos.
Lazos rotos Técnica: Textiles y anillos de metal cosidos a una matriz. Textiles varios, matriz de cañamazo, acero y estaño. Año: 2019
Desencuentros Técnica: Textil trenzado, ensamble de caras modeladas en porcelana fría y pan de oro. Textil, porcelana fría, pintura y lámina de oro Año: 2019
Baúl de la esperanza Técnica: Ensamble y añejado sobre baúl antiguo. Baúl antiguo de madera, monedas de metales varios, betún de judea y laca Año: 2019
CARLOS LORÍA SALAZAR
MOTIVACIÓN
Nace en San José, Costa Rica el año 1950. Es médico cirujano con especialidad en Cirugía Vascular de la Universidad de Costa Rica y PhD en Cirugía Vascular en Harvard Medical School. Egresado de la Facultad de Artes de la U.A.C.A. Ha recibido cursos de Fotografía y Técnico en Orfebrería Contemporánea de la Academia de Arte y Orfebrería Studio Metallo, donde le fueron otorgados importantes reconocimientos. Además, fue elegido como jurado en esta academia, para evaluar proyectos finales en los distintos talleres.
Su propuesta parte de las primeras migraciones conocidas, las cuales iniciaron en África hace 2 millones de años. A partir de este proceso de desplazamiento fue posible la población del planeta. Otro elemento que destaca de sus piezas es la reflexión sobre la forma cómo las migraciones inciden en la configuración de problemáticas sociales y políticas en los países receptores. Así, este autor representa tugurios en alusión a la pobreza, las migraciones locales (del campo a la ciudad) en busca de nuevas y mejores oportunidades, la marginalidad, las consecuencias sobre el control de la natalidad y necesidades básicas no satisfechas como producto de la concentración de migrantes en determinados espacios.
Su obra es de mediano formato, con presencia importante de metales y gemas preciosas o semi-preciosas de gran tamaño que destaca como puntos focales. Presenta un acabado escultórico, que prioriza en la forja del metal y el uso recurrente de la técnica de la cera perdida. Sus piezas son complejas en la construcción, volumétricas y sólidas.
DemografĂa y Parasitismo TĂŠcnica: Hilo, forja, pintura vitral. Plata 950, tronco natural, pintura vitral. AĂąo: 2019
Energía compartida Técnica: Construcción, calado e impresión. Plata 950, hilo de plata, hilo de cobre y resina epóxica. Año: 2019
Migraciones TĂŠcnica: Calado, engaste, Glaseado al fuego. Plata 950, Topacio azul, hueso natural. AĂąo: 2019
Fuerza Laboral versus Natalidad Técnica: Laminado, repujado, forjado y añejado. Plata 950. Año: 2019
Tugurios Técnica: Calado, Grabado. Plata 950 Año: 2019
EL COLECTIVO ¿POR QUÉ NO? Este colectivo es la iniciativa de un grupo de compañeros que coincidieron en la vida y en sus estudios de orfebrería, decidieron unirse para dar continuidad a su producción de joyería de autor y promover la especialidad tanto en Costa Rica como a nivel internacional.
Un aspecto relevante del proceso creativo, consiste en la exploración con materiales no convencionales en joyería o alternativos. La joyería es un oficio que requiere de práctica, tiempo y dedicación. El dominio técnico nunca es absoluto, ya que la solución de cada nueva pieza ofrece un problema y una oportunidad para generar conocimiento. El nombre del colectivo no es producto del azar.
Sus miembros provienen de diversas ramas del arte, pero todos comparten una pasión común por la joyería de autor. Así fue como decidieron crear este grupo independiente de joyeros con poco menos de 10 años de La pregunta ¿Por qué NO? plantea una interrogante frente a todas aquellas existencia. cosas que parecen imposibles. Implica Sus colecciones surgen del interés rebelarse e intentar para finalmente, común sobre temas específicos, en su cumplir un objetivo. mayoría, relacionados con la historia, la Ana Cristina Cossío, Sonia Esquivel, cultura y la realidad local o de América Ana Catalina Lizano, Carlos Loría, Latina. Cada colección tiene un Martina Quesada y Stella Valencia. proceso que inicia con la investigación grupal conjunta sobre el tema elegido. Luego, cada artista desarrolla su propuesta conceptual, elabora bocetos y construye las piezas.
MARTINA QUESADA GONZÁLES Nace en San José, Costa Rica el año 1953. Esta artista se ha desarrollado en la técnica de vitral y grisalla durante muchos años, a través de talleres libres con especialistas costarricenses. Obtuvo además el Técnico en Orfebrería Contemporánea de la Academia de Arte y Orfebrería Studio Metallo, donde le fueron otorgados importantes reconocimientos. También recibió talleres libres de orfebrería en la Escuela Crisol y participó del Taller Internacional de joyería contemporánea “A Piece of Reality” impartido por el joyero japonés Jiro Kamata. También realizó talleres especializados de orfebrería en la Escuela Crisol y realizó el Taller Internacional de joyería contemporánea “A Piece of Reality” impartido por el joyero japonés Jiro Kamata. Ha participado en diversos cursos en áreas afines como esmalte, textil y cerámica.
Su obra es de mediano formato, con presencia importante de metales y gemas preciosas o semi-preciosas. Implementa técnicas clásicas de joyería y de igual manera el uso de materiales no convencionales como textil, madera, resina y pintura. En su obra destacan el colorido y la diversidad técnica.
MOTIVACIÓN Su reflexión se dirige a las emociones más profundas del migrante. El sentimiento de una madre cuando ve partir a su hijo, la experiencia de pérdida de identidad que provoca el exilio, el extravío y el sufrimiento durante el trayecto, la privación, la fe, la esperanza y la dignidad a la que tiene derecho todo ser humano.
Triste Humanidad Técnica: Cera perdida, calado, construcción, pátina y engaste. Plata 950, bronce y circonias Año: 2019
Agonía de una madre Técnica: Calado, Plata 950 Año: 2019
Las huellas de mi gente Técnica: Construcción, fundición y calado. Madera, plata 950 y bronce Año: 2019
La Cruz del Migrante Técnica: Cera perdida, engaste y construcción. Plata 950, topacio azul, topacio ahumado, granate y peridoto Año: 2019
SONIA ESQUIVEL CHAVERRI Nace en San José, Costa Rica el año 1953. Es egresada en la carrera de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. Realizó además estudios de Decoración en la Academia ESEMPI. Es además Esteticista Profesional. Cuenta con un Técnico en Fotografía y Edición Digital de la Universidad Latina de Costa Rica y obtuvo el grado Técnico en Orfebrería Contemporánea, de la Academia de Arte y Orfebrería Studio Metallo, donde le fueron otorgados importantes reconocimientos. También realizó talleres especializados de orfebrería en la Escuela Crisol y realizó el Taller Internacional de joyería contemporánea “A Piece of Reality” impartido por el joyero japonés Jiro Kamata. Ha participado en diversos cursos en áreas afines como esmalte, textil y cerámica. La obra de Sonia es de grandes dimensiones y volumen, destacan la construcción compleja (producto de su formación en arquitectura), el modelado en cera y la creación de moldes, además del uso de una importante cantidad de metal con múltiples acabados.
Es recurrente en su trabajo la aplicación de la técnica de grabado al ácido, la construcción de cordones y cadenas en metales preciosos y el uso de gemas semi-preciosas, generalmente por combinación monocromática.
MOTIVACIÓN Su exploración profundiza en aspectos geográficos, como las rutas migratorias de África, Europa y Medio Oriente hacia América por la vía marina. También, lo analiza al representar el paralelo 38 norte, que corresponde a la frontera entre Corea del Norte y Corea del Sur, la más militarizada del mundo. Además incorpora el elemento del alambre de púas, presente en los espacios fronterizos. Desde una visión enfocada en lo humano, representa los recuerdos y riquezas por medio de un morral, así como los rostros visibles de los migrantes a través del recurso fotográfico. Finalmente, reflexiona sobre el tráfico ilegal de personas o coyotaje, una actividad que genera incontables abusos y muertes.
Frontera Técnica: Construcción y engaste. Plata 950 y cristales swarovski Año: 2019
El Morral Técnica: Construcción con acabado Florentini. Plata 950 e hilo de oro Año: 2019
Coyotaje Técnica: Construcción y esmaltado. Plata 950 y esmalte Año: 2019
Memorias Técnica: Cera perdida, construcción, armado, resina. Plata 950, imágenes fotográficas, resina, textil Año: 2019
STELLA VALENCIA
Nace en Colombia en el año 1944. Llega a Costa Rica en 1979 y desde entonces reside en ese país. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Cali, Colombia y talleres libres de arte en Costa Rica. Su obra destaca en pintura, escultura y textil. Obtuvo el grado Técnico en Orfebrería Contemporánea de la Academia de Arte y Orfebrería Studio Metallo, donde le fueron otorgados importantes reconocimientos. También recibió talleres libres de orfebrería en la Escuela Crisol y participó en el Simposio Área Gris sobre Joyería Contemporánea Europa - América Latina, en México. Ha formado parte en muestras colectivas en Estados Unidos, Italia, Chile, Cuba, Colombia, Ecuador, Nueva York y Washington. Su trabajo es expresivo y de grandes dimensiones. Combina el metal precioso, plata y oro, con materiales no convencionales y gemas preciosas, en su mayoría, de gran tamaño.
En cuanto a las técnicas desarrolladas destacan el uso del textil y varios tipos de tejido, ya sea con fibras o con hilos de plata. Además utiliza pintura, ensamble, armado, cera perdida, pan de oro, cerámica entre otros.
MOTIVACIÓN
Su obra expresa las situaciones de los migrantes en su trayecto a los países de destino, lo cual, presenta como escenas de una misma historia. Realiza una crítica a la libertad que ofrece el sueño americano, también representado en la Bestia o tren de la muerte y en las embarcaciones marítimas. En ambos casos, muchas personas perecen durante el trayecto, al salir en busca de ese ideal. Invita a reflexionar sobre la indiferencia con la que los seres humanos -no migrantes- asumen estas realidades.
Teatrino Técnica: Construcción, grabado al ácido, pátina, baño de oro, calado y pintura al óleo. Plata 950, oro, óleo, cobre y objetos encontrados en plástico. Año: 2019
