MUSEO
MUNICIPAL
DE CARTAGO
ISO 9001
2016
Biografía Artista Dilsa Rivera de Nacionalidad Panameña, Nace el 19 de diciembre 1971. Pintora, escultora y docente de enseñanza media, en el Instituto Nacional de Cultura. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plástica del Instituto Nacional de Cultura de Panamá, iniciando su carrera a partir del 2002. Ganando el segundo lugar del concurso Nacional de Pintura Roberto Lewis, donde participan más 150 artistas nacionales, este logro la impulsa hacia una producción artística más intensa y apasionada. Exposiciones individuales: Panamá, Costa Rica. 2012 Ecos del Alma. 2003 EL Cuerpo Prevalece. 2004 Lenguaje corporal #1. 2005 Lenguaje corporal #2. 2005 “Envío”. 2009 Anatomía Lírica. 2013 Visible en el Silencio. 2014 Exposición, Darién Trocha Fotográfica participando con más de 30 fotografías y un video de la cultura y tradición panameña étnica, Panamá, Costa Rica y Méjico. Colecciones públicas: 2005 Pinacoteca de la Escuela de Artes Plástica. 2004 Pinacoteca del Colegio Universitario Cartago – Costa Rica. 2003 Obra donada al Ministerio de Relaciones Exteriores de Panamá. 2002 Pinacoteca del Instituto Nacional de Cultura Galería de Artes Visuales. 2005 Pinacoteca de la Universidad del Trabajo en Panamá. Colecciones privadas: Francia, Costa Rica, Méjico, Panamá, Estados Unidos, Ecuador, Canadá, Italia, España. Reconocimientos y otros: Desde 2011 inicia su voluntariado como facilitadora de talleres de arte a niños de escasos recursos en la provincia de Darién. Este taller está orientado a mantener un sano desarrollo actitudinal y aptitudinal en los niños y jóvenes. Esto a su vez les brinda la oportunidad de ser creativos y seguros de sí mismos. A partir del 2013, en búsqueda de nuevos retos, hace sus presentaciones con arte contemporáneo y conceptual (performance). Estas presentaciones valoran la identidad panameña, nuestros recursos naturales y el respeto a la madre tierra (pacha mama), con el fin de motivar a otros artistas y ciudadanos a contribuir con el lema “Salvemos Nuestra Tierra”.
Biography Artist Dilsa Rivera of Panamanian nationality, Born December 19, 1971. Painter, sculptor and teacher at middle school, at the National Institute of Culture. Graduated from the National School of Visual Arts at the National Institute of Culture of Panama, starting his career from 2002. Winning the second Robert Lewis Painting National Contest, involving more than 150 national artists, this achievement drives her towards a more intense and passionate artistic production. Solo exhibitions: Panama, Costa Rica. 2012 Echoes of the soul. 2003. The body prevails. 2004 Body Language 1. 2005 Body Language 2. 2005 “Delivery”. 2009 Lyric Anatomy. 2013 Visible in Silence. 2014 Exhibition, Darien Photographic Trail with more than 30 photographs and a video of the culture and ethnic Panamanian tradition, Panama, Costa Rica and Mexico. Public collections: 2005 Art gallery at the school of plastic arts. 2004 Art gallery of the College University of Cartago - Costa Rica. 2003 Work donated to the Ministry of Foreign Affairs of Panama. 2002 Gallery of the National Institute of culture Visual Arts Gallery. 2005 Art gallery of the Universidad del Trabajo in Panama. Private collections: France, Costa Rica, Mexico, Panama, United States, Ecuador, Canada, Italy and Spain. Honors and others: From 2011 begins his volunteerism as a facilitator of art workshops to children with limited resources in the province of Darien. This workshop is aimed at maintaining a healthy development of attitude and aptitude in children and young people. This in turn gives them the opportunity to be creative and confident. Starting in 2013, in search for new challenges, she makes her presentations with contemporary and conceptual art (performance). These presentations value Panamanian identity, our natural resources and respect for the mother earth (pacha mama), in order to motivate other artists and citizens to contribute with the slogan “Save Our Land”.
Creadora de metáforas Toda obra de arte es singular y triangular. En ella participa el autor, la obra misma y quien la mira. Ella, la obra, tiene de suyo valores sus intrínsecos, inmanentes, vale por ella misma. Pero al colocarse sobre el muro [que es toda pared] toma distancia de quien la realiza y, por último, termina de ejecutarse en el cerebro de quien, a través de los sentidos, la percibe. Por eso cada obra de arte es una en cada uno. Vista de esa manera toda obra de arte es un original, única, irrepetible porque se procesa en las mentes según la sensibilidad y conocimientos de cada receptor. En todo eso pensé cuando observé la obra de Dilsa Rivera. Pero pensé más: la pintura de Dilsa no susurra. Fíjense bien. Grita. No acepta el orden establecido. Lo destruye. O mejor dicho: lo des-construye y rearma pieza por pieza en busca de nuevas simetrías. Su pintura no quiere ser bonita, se niega a ser adorno, más bien nos mira, nos toca y nos habla como iguales.
Sin duda ella es lo que pinta: una fuerza arrolladora. Revela ansiedad de vivir una vida sin límites, a toda velocidad,sin darle tiempo al tiempo, agitada. Irreverente, erotizada, casi desesperada.Su obra es un desafío respetuoso a la naturaleza, un gigantesco deseo de abrazarla, tragarla, poseerla, atragantarse de ella y vivirla en comunión. Dilsa busca la luz en la oscuridad, en lo turbio, no para halagarla sino para someterla. Los colores que emplea están muy lejos de ser alegres, tienen sabor de tierra y clorofila. A veces de lágrimas. A veces de sangre. Sus pies y manos de dedos alargados y huesudos son raíces y gritos al mismo tiempo. Los cuerpos contorsionados tienen sed de placer, de cópula, danza y soledad. La combinación de bosquejo y masa y la brega entre lo abstracto y figurativo dan la sensación de génesis. De algo que germina en la oscuridad y todavía no se define. Y en esa no definición se esconde un porvenir incierto, la evidencia de que algo está por suceder y revelarse. En fin, Dilsa pinta metáforas y crea sensaciones. Como debe ser.
Pedro Rivera Poeta Narrador y Periodista Cultural Panameño
Creator
of
Every work of art is unique and triangular. In it, the author, the work itself and the observer are involved. It, the creation, has of its own its intrinsic, immanent values; has worth by itself. However, by being placed on the wall it takes a distance from the maker, and is finally completed in the brain of who, through the senses, perceives it. Thus, each work of art is unique in each person. . Seen in this way every work of art is original, unique, unrepeatable, because it is processed in the minds according to the sensitivity and knowledge of each receptor. But there was more: Dilsa’s painting does not whisper. Note well; it screams. It does not accept the established order; it destroys it. Or rather: it is de-constructed and reassembled piece by piece in search of new symmetries. Her painting does not want to be pretty, refuses to be an ornament; it rather looks, touches and speaks to us as equals.
metaphors She is certainly what she paints: an overwhelming force. She r eveals the anxiety of living a life without limits, at full speed, without giving time to time, agitated. Irreverent, eroticized, almost desperate. Her work is a respectful defiance to nature, a huge desire to embrace it, swallow it, own it, choke on it and live it in communion. Dilsa looks for light in darkness, in murkiness, not to flatter it but to subdue it. The colors used are very far from being joyful; they taste of soil and chlorophyll. Sometimes they taste like tears. Sometimes like blood. Her feet and hands with elongated bony fingers are roots and cries at the same time. The contorted bodies have a thirst of pleasure, solitude, dance, and copulation. The combination of sketch and mass and the struggle between the abstract and the figurative give the impression of genesis. Something that germinates in the dark and is not yet defined. And in that no-definition there hides an uncertain future, the eviden ce that something is about to happen and reveal itself. Finally, Dilsa paints metaphors and creates sensations. As it should be.
Pedro Rivera Panamanian Narrator Poet and Cultural Journalist
Metáforas
Metaphores
El estilo expresionista de la artista panameña Dilsa Rivera indaga lo sensible y profundo de la espiritualidad del ser humano.
The expressionist style of the Panamanian artist Dilsa Rivera looks into the sensitive and deepest parts of the human being spirituality.
Compaginando la figuración y la abstracción Dilsa persigue alcanzar el placer que mantiene el espíritu del ser humano en paz y lograr la comunión eterna con la madre tierra que nos transmite y alimenta con su energía.
Dilsa combines the figurativism and abstact, which reaches the pleasure that keeps the human spirit at peace. Consequently, she allows the eternal communion with mother earth, the one that transmits and feeds us with its energy.
Una de las características principales de esta artista es el uso de un lenguaje sin ataduras académicas y de libertad cromática donde ya no se representan figuras humanas, ni paisajes, ni casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar lo esencial. Para el verdadero artista, todo lo que hay en la naturaleza es bello, porque sus ojos, aceptando intrépidamente toda verdad exterior, leen allí, como en un libro abierto, toda la verdad interior. Esperamos que el público disfrute del universo creativo de esta artista que hoy nos honra con su visita. Frank Quesada Pereira Director Museo Municipal de Cartago
One of the main characteristics of the artist is that she uses a lenguage with no academic boundaries. Dilsa expresses chromatic freedom, in which no human figures, landscapes, houses or flowers are present. She simply creates color mixes to symbolize the essential. For the real artist, everything related to nature is beautiful, because their eyes accept intrepidly the exterior truth. However, they read, like an open book, all the interior truth. We expect the audience to enjoy of the creative universe of this artist that today, honors us with her visit..
Frank Quesada Pereira Director Municipal Museum of Cartago
Ascenso Espiritual / Óleo sobre tela / 22” x 34“
Trinidad del Ser / Óleo sobre tela / 22” x 34“
Desafío de Hoy / Óleo sobre tela / 26” x 40“
Árbol de vida / Óleo sobre tela / 29” x 37“
Ánforas Sedienta / Óleo sobre tela / 27 ½“ X 36 “
Alma Perdida / Óleo sobre tela / 44“ X 28 “
Fertilidad , la vida y la muerte / Óleo sobre tela / 30” x 36“
Dil – Caracola
Divinidad
/ Óleo sobre tela / 34” x 58“
/ Óleo sobre tela / 16 “ ½ x 30”
Memorias / Óleo sobre tela / 39” x 54“
Ternura / Óleo sobre tela / 24” x 37“
Uno / Óleo sobre tela / 12” x 18“
Hacia la luz / Óleo sobre tela / 18” x 26“
Cielo sobre mi / Óleo sobre tela / 25” x 39“
Esencia de la vida / Óleo sobre tela / 36” x 30“
Somos Espejo / Óleo sobre tela / 36” x 28“
Puertas Abiertas
a la Cultura
La creación del Museo responde a la necesidad de la ciudad por conservar su patrimonio histórico, social y arquitectónico, así como el de aprender acerca de la historia, la cultura y la naturaleza de la provincia de Cartago El Museo Municipal de Cartago abrió sus puertas a la comunidad en la antigua Comandancia el 23 de abril del año 2010 Cuartel Militar Hacia 1900
Museo Municipal de Cartago 2016 DIRECTOR MUSEO MUNICIPAL DE CARTAGO Frank Quesada Pereira DISEÑO GRÁFICO Danny Quirós Meneses
ISO 9001
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DILSA RIVERA
metรกforas
9 de Julio al 15 de setiembre 2016 Museo Municipal de Cartago
Museo Municipal de Cartago Tels: 2591 - 3013 / 2591 - 1374 Cartago, Costa Rica.
Museo Municipal de Cartago www.muni-carta.go.cr
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